Podcasts about alain robbe grillet

durée : 00:43:17 - La 20e heure - par : Eva Bester - Dans "Aucun respect" édité chez Stock, la romancière Emmanuelle Lambert livre un récit d'apprentissage autour de la place d'une femme dans le monde littéraire. Proche de la vie de son autrice, l'héroïne se voit chargée d'archiver l'œuvre de la figure tutélaire du Nouveau roman, Alain Robbe-Grillet.

durée : 01:00:22 - La Conversation littéraire - par : Mathias Énard - Roman d'apprentissage et récit d'émancipation, "Aucun respect" d'Emmanuelle Lambert est publié aux éditions Stock. La jeune héroïne, œuvrant au sein d'un Institut d'archives naissant, va compulser les archives de l'écrivain Alain Robbe-Grillet, théoricien du nouveau roman. - réalisation : Laure-Hélène Planchet, Camille Mati - invités : Emmanuelle Lambert Écrivaine française; Benoît Peeters Écrivain, scénariste de bandes dessinées et éditeur, biographe d'Hergé

Entretien mené par Elisabeth Philippe Une jeune femme idéaliste comme on peut l'être à vingt ans arrive à Paris à la fin des années 1990. On la suit dans sa découverte d'un milieu intellectuel qui a tout d'une caste d'hommes. Elle y rencontre l'écrivain Alain Robbe-Grillet, imposant « Pape du Nouveau Roman », et son épouse Catherine, maîtresse-star de cérémonies sadomasochistes. Ils incarnent une certaine idée de la littérature et de la liberté sexuelle. Toutes choses auxquelles l'héroïne s'affronte tant bien que mal. Raconté avec impertinence depuis aujourd'hui, son apprentissage, d'une drôlerie irrésistible, est un conte contemporain. Sa leçon est que la liberté s'exerce dans le jeu avec les autorités établies. Et sa morale, qu'il ne faut jamais sous-estimer les jeunes femmes. « Pour veiller les unes sur les autres, elles faisaient ce que pouvaient faire des filles seules quand, dans la ville, on laissait circuler des ogres. Soit, presque rien. » Emmanuelle Lambert, Aucun respect À lire – Emmanuelle Lambert, Aucun respect, Stock, 2024

A more playful side to Alain Robbe-Grillet

Further sadomasochistic exercises from Alain Robbe-Grillet

Alain Robbe-Grillet's directing debut

Alain Robbe-Grillet tests the line between experimentation and incoherence

Alain Robbe-Grillet's lesson why you should never trust a storyteller

Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/irving-sun/message

"Une révolution, cela peut être le déplacement d'une figure autour d'un axe, dans un mouvement de rotation qui la ramène en fin de course à son point de départ ; mais cela peut être aussi le changement brusque et radical bouleversant l'ordre établi." Voici la réponse apportée par Robbe-Grillet sur le sens d'une partie de ce titre. Double acception et double jeu donc, qui laisse planer le mystère sur ce récit devenu emblématique du Nouveau Roman. Il semble ici que la fiction elle-même dirige ses personnages : elle se joue de leur rôle et confond leur destin. Reste alors l'entêtante mécanique de l'action qui s'enroule et se déroule comme pour mieux cerner sa proie. Alain Robbe-Grillet, Projet pour une révolution à New York - Les Éditions de Minuit 1970 Crédits musique : Calore Umano - Redo Lucchetti ©Picci 1972

Twórczość Alaina Robbe-Grilleta, reżysera i scenarzysty związanego ze środowiskiem nowej fali i jednego z najważniejszych pisarzy nurtu nouveau roman, stała się inspiracją do wystawy zbiorowej "Avec Plaisir" prezentowanej w ramach festiwalu filmowego mBank Nowe Horyzonty. Prace zaproszonych artystek i artystów – podobnie jak dzieła Robbe-Grilleta – dotyczą wątków związanych z erotyzmem. O tym czy BDSM pozwala na zniesienie nierówności, którymi w porządku społecznym naznaczone są relacje władzy i podległości, dominacji i uprzedmiotowienia oraz o tym czy praktyki erotyczne i związane z różnymi formami osiągania rozkoszy mają potencjał wyzwalający i antysystemowy, rozmawiamy z duetem kuratorskim Ewą Szabłowską i Stachem Szabłowskim. Wystawę "Avec Plaisir", która przeznaczona jest tylko dla osób pełnoletnich, można oglądać w Studio BWA Wrocław do 22.10.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alain Robbe-Grillet, Glissements Progresif du plaisir, 1974 Materiał powstał dzięki współpracy z festiwalem mBank Nowe Horyzonty, https://www.nowehoryzonty.pl

durée : 00:33:20 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Alain Robbe-Grillet, Benjamin Lortholary et Georges Kiejman, réfléchissent sur le lien entre la justice, l'état et l'autorité chez Franz Kafka. Une analyse et des lectures, dans l'épisode 5/9 d'une série produite en 1983 par Jean Daive, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivain. - invités : Alain Robbe-Grillet; Georges Kiejman Avocat français

durée : 01:07:15 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - C'est à une sorte de psychanalyse de l'œuvre de Kafka, relié à son héritage juif, que se livrent Stéphane Moses, Denise Kalperine, Phillipe Lacoue-Labarthe, Hanka Gaifman et Alain Robbe-Grillet dans ce quatrième épisode de la journée Kafka, produite en 1983. - invités : Alain Robbe-Grillet; Philippe Lacoue-Labarthe; Stéphane Mosès

William MarxLittératures comparéesCollège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Valéry au Collège de France : Barthes et Valéry : chassés-croisésBenoît PeetersBenoît Peeters est né en 1956. Son premier roman, Omnibus, est paru aux éditions de Minuit en 1976. Depuis, il a publié une soixantaine d'ouvrages, traduits en de nombreuses langues. Essayiste, spécialiste reconnu de la bande dessinée, biographe de Hergé, Jacques Derrida, Paul Valéry et Alain Robbe-Grillet, il est aussi le scénariste de la célèbre série d'albums Les Cités obscures (en collaboration avec François Schuiten). Il est le titulaire de la chaire Création artistique du Collège de France en 2022-2023.

William MarxLittératures comparéesCollège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Valéry au Collège de France : Barthes et Valéry : chassés-croisésBenoît PeetersBenoît Peeters est né en 1956. Son premier roman, Omnibus, est paru aux éditions de Minuit en 1976. Depuis, il a publié une soixantaine d'ouvrages, traduits en de nombreuses langues. Essayiste, spécialiste reconnu de la bande dessinée, biographe de Hergé, Jacques Derrida, Paul Valéry et Alain Robbe-Grillet, il est aussi le scénariste de la célèbre série d'albums Les Cités obscures (en collaboration avec François Schuiten). Il est le titulaire de la chaire Création artistique du Collège de France en 2022-2023.

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Rosine Georgin et Robert Georgin - Avec Alain Robbe-Grillet

A trailblazing figure in film and popular culture, Netherlands native Sylvia Kristel became one of the biggest stars in the world as Emmanuelle in 1974. Alongside her most famous role, directed by Just Jaeckin, a little-known fact is that Sylvia Kristel also appeared in over 20 films between 1973 and 1981 featuring exceptional work with some of the greatest directors in film history including Walerian Borowczyk, Alain Robbe-Grillet, Roger Vadim and Claude Chabrol.  Now the story of Sylvia's astonishing career in the '70s is told in Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol (Cult Epics, 2022). Featured are new interviews with Just Jaeckin, Pim de la Parra, Robert Fraisse, Joe Dallesandro and Francis Lai among others. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol is a film-by-film guide to one of the most distinctive and uncompromising careers in modern cinema, and a celebration of a most remarkable woman in a fully illustrated coffee-table book written by author Jeremy Richey. A recollection of Sylvia Kristel's most exciting period as an actress. Beginning with her early Dutch film roles in Frank & Eva, Because of the Cats, and Naked over the Fence, this book covers all 22 movies Sylvia starred in between 1973 and 1981 including the European films Emmanuelle, Julia, No Pockets in a Shroud, Playing with Fire, Emmanuelle II, Une Femme fidele, La Marge, Alice, Rene the Cane, Goodbye Emmanuelle, Pastorale 1943, Mysteries, Tigers in Lipstick, The Fifth Musketeer, Love in First Class, Lady Chatterley's Lover, and the American films The Concorde.... Airport '79, The Nude Bomb, Private Lessons, plus a chapter on the unmade films, dozens of iconic roles that she was offered but declined written with in-depth detail. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol also contains many vintage reviews and interviews with Sylvia Kristel never before translated into English, and takes a look at Sylvia's brief music recording career as well. Jeremy R. Richey is a film and music historian and writer originally from Kentucky. The creator of the long-running blogs Moon in the Gutter and Fascination: The Jean Rollin Experience, Richey was also the publisher of the print-only journals Art Decades and Soledad. His work has appeared in a variety of books and magazines as well as on various home video supplements, including audio commentaries for Cult Epics' releases Madame Claude and the upcoming Julia and Mysteries. Richey currently resides in Bremerton, WA with his beloved dog Ziggy. Jeremy's website and Instagram. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

A trailblazing figure in film and popular culture, Netherlands native Sylvia Kristel became one of the biggest stars in the world as Emmanuelle in 1974. Alongside her most famous role, directed by Just Jaeckin, a little-known fact is that Sylvia Kristel also appeared in over 20 films between 1973 and 1981 featuring exceptional work with some of the greatest directors in film history including Walerian Borowczyk, Alain Robbe-Grillet, Roger Vadim and Claude Chabrol.  Now the story of Sylvia's astonishing career in the '70s is told in Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol (Cult Epics, 2022). Featured are new interviews with Just Jaeckin, Pim de la Parra, Robert Fraisse, Joe Dallesandro and Francis Lai among others. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol is a film-by-film guide to one of the most distinctive and uncompromising careers in modern cinema, and a celebration of a most remarkable woman in a fully illustrated coffee-table book written by author Jeremy Richey. A recollection of Sylvia Kristel's most exciting period as an actress. Beginning with her early Dutch film roles in Frank & Eva, Because of the Cats, and Naked over the Fence, this book covers all 22 movies Sylvia starred in between 1973 and 1981 including the European films Emmanuelle, Julia, No Pockets in a Shroud, Playing with Fire, Emmanuelle II, Une Femme fidele, La Marge, Alice, Rene the Cane, Goodbye Emmanuelle, Pastorale 1943, Mysteries, Tigers in Lipstick, The Fifth Musketeer, Love in First Class, Lady Chatterley's Lover, and the American films The Concorde.... Airport '79, The Nude Bomb, Private Lessons, plus a chapter on the unmade films, dozens of iconic roles that she was offered but declined written with in-depth detail. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol also contains many vintage reviews and interviews with Sylvia Kristel never before translated into English, and takes a look at Sylvia's brief music recording career as well. Jeremy R. Richey is a film and music historian and writer originally from Kentucky. The creator of the long-running blogs Moon in the Gutter and Fascination: The Jean Rollin Experience, Richey was also the publisher of the print-only journals Art Decades and Soledad. His work has appeared in a variety of books and magazines as well as on various home video supplements, including audio commentaries for Cult Epics' releases Madame Claude and the upcoming Julia and Mysteries. Richey currently resides in Bremerton, WA with his beloved dog Ziggy. Jeremy's website and Instagram. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

A trailblazing figure in film and popular culture, Netherlands native Sylvia Kristel became one of the biggest stars in the world as Emmanuelle in 1974. Alongside her most famous role, directed by Just Jaeckin, a little-known fact is that Sylvia Kristel also appeared in over 20 films between 1973 and 1981 featuring exceptional work with some of the greatest directors in film history including Walerian Borowczyk, Alain Robbe-Grillet, Roger Vadim and Claude Chabrol.  Now the story of Sylvia's astonishing career in the '70s is told in Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol (Cult Epics, 2022). Featured are new interviews with Just Jaeckin, Pim de la Parra, Robert Fraisse, Joe Dallesandro and Francis Lai among others. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol is a film-by-film guide to one of the most distinctive and uncompromising careers in modern cinema, and a celebration of a most remarkable woman in a fully illustrated coffee-table book written by author Jeremy Richey. A recollection of Sylvia Kristel's most exciting period as an actress. Beginning with her early Dutch film roles in Frank & Eva, Because of the Cats, and Naked over the Fence, this book covers all 22 movies Sylvia starred in between 1973 and 1981 including the European films Emmanuelle, Julia, No Pockets in a Shroud, Playing with Fire, Emmanuelle II, Une Femme fidele, La Marge, Alice, Rene the Cane, Goodbye Emmanuelle, Pastorale 1943, Mysteries, Tigers in Lipstick, The Fifth Musketeer, Love in First Class, Lady Chatterley's Lover, and the American films The Concorde.... Airport '79, The Nude Bomb, Private Lessons, plus a chapter on the unmade films, dozens of iconic roles that she was offered but declined written with in-depth detail. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol also contains many vintage reviews and interviews with Sylvia Kristel never before translated into English, and takes a look at Sylvia's brief music recording career as well. Jeremy R. Richey is a film and music historian and writer originally from Kentucky. The creator of the long-running blogs Moon in the Gutter and Fascination: The Jean Rollin Experience, Richey was also the publisher of the print-only journals Art Decades and Soledad. His work has appeared in a variety of books and magazines as well as on various home video supplements, including audio commentaries for Cult Epics' releases Madame Claude and the upcoming Julia and Mysteries. Richey currently resides in Bremerton, WA with his beloved dog Ziggy. Jeremy's website and Instagram. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

A trailblazing figure in film and popular culture, Netherlands native Sylvia Kristel became one of the biggest stars in the world as Emmanuelle in 1974. Alongside her most famous role, directed by Just Jaeckin, a little-known fact is that Sylvia Kristel also appeared in over 20 films between 1973 and 1981 featuring exceptional work with some of the greatest directors in film history including Walerian Borowczyk, Alain Robbe-Grillet, Roger Vadim and Claude Chabrol.  Now the story of Sylvia's astonishing career in the '70s is told in Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol (Cult Epics, 2022). Featured are new interviews with Just Jaeckin, Pim de la Parra, Robert Fraisse, Joe Dallesandro and Francis Lai among others. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol is a film-by-film guide to one of the most distinctive and uncompromising careers in modern cinema, and a celebration of a most remarkable woman in a fully illustrated coffee-table book written by author Jeremy Richey. A recollection of Sylvia Kristel's most exciting period as an actress. Beginning with her early Dutch film roles in Frank & Eva, Because of the Cats, and Naked over the Fence, this book covers all 22 movies Sylvia starred in between 1973 and 1981 including the European films Emmanuelle, Julia, No Pockets in a Shroud, Playing with Fire, Emmanuelle II, Une Femme fidele, La Marge, Alice, Rene the Cane, Goodbye Emmanuelle, Pastorale 1943, Mysteries, Tigers in Lipstick, The Fifth Musketeer, Love in First Class, Lady Chatterley's Lover, and the American films The Concorde.... Airport '79, The Nude Bomb, Private Lessons, plus a chapter on the unmade films, dozens of iconic roles that she was offered but declined written with in-depth detail. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol also contains many vintage reviews and interviews with Sylvia Kristel never before translated into English, and takes a look at Sylvia's brief music recording career as well. Jeremy R. Richey is a film and music historian and writer originally from Kentucky. The creator of the long-running blogs Moon in the Gutter and Fascination: The Jean Rollin Experience, Richey was also the publisher of the print-only journals Art Decades and Soledad. His work has appeared in a variety of books and magazines as well as on various home video supplements, including audio commentaries for Cult Epics' releases Madame Claude and the upcoming Julia and Mysteries. Richey currently resides in Bremerton, WA with his beloved dog Ziggy. Jeremy's website and Instagram. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

A trailblazing figure in film and popular culture, Netherlands native Sylvia Kristel became one of the biggest stars in the world as Emmanuelle in 1974. Alongside her most famous role, directed by Just Jaeckin, a little-known fact is that Sylvia Kristel also appeared in over 20 films between 1973 and 1981 featuring exceptional work with some of the greatest directors in film history including Walerian Borowczyk, Alain Robbe-Grillet, Roger Vadim and Claude Chabrol.  Now the story of Sylvia's astonishing career in the '70s is told in Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol (Cult Epics, 2022). Featured are new interviews with Just Jaeckin, Pim de la Parra, Robert Fraisse, Joe Dallesandro and Francis Lai among others. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol is a film-by-film guide to one of the most distinctive and uncompromising careers in modern cinema, and a celebration of a most remarkable woman in a fully illustrated coffee-table book written by author Jeremy Richey. A recollection of Sylvia Kristel's most exciting period as an actress. Beginning with her early Dutch film roles in Frank & Eva, Because of the Cats, and Naked over the Fence, this book covers all 22 movies Sylvia starred in between 1973 and 1981 including the European films Emmanuelle, Julia, No Pockets in a Shroud, Playing with Fire, Emmanuelle II, Une Femme fidele, La Marge, Alice, Rene the Cane, Goodbye Emmanuelle, Pastorale 1943, Mysteries, Tigers in Lipstick, The Fifth Musketeer, Love in First Class, Lady Chatterley's Lover, and the American films The Concorde.... Airport '79, The Nude Bomb, Private Lessons, plus a chapter on the unmade films, dozens of iconic roles that she was offered but declined written with in-depth detail. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol also contains many vintage reviews and interviews with Sylvia Kristel never before translated into English, and takes a look at Sylvia's brief music recording career as well. Jeremy R. Richey is a film and music historian and writer originally from Kentucky. The creator of the long-running blogs Moon in the Gutter and Fascination: The Jean Rollin Experience, Richey was also the publisher of the print-only journals Art Decades and Soledad. His work has appeared in a variety of books and magazines as well as on various home video supplements, including audio commentaries for Cult Epics' releases Madame Claude and the upcoming Julia and Mysteries. Richey currently resides in Bremerton, WA with his beloved dog Ziggy. Jeremy's website and Instagram. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A trailblazing figure in film and popular culture, Netherlands native Sylvia Kristel became one of the biggest stars in the world as Emmanuelle in 1974. Alongside her most famous role, directed by Just Jaeckin, a little-known fact is that Sylvia Kristel also appeared in over 20 films between 1973 and 1981 featuring exceptional work with some of the greatest directors in film history including Walerian Borowczyk, Alain Robbe-Grillet, Roger Vadim and Claude Chabrol.  Now the story of Sylvia's astonishing career in the '70s is told in Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol (Cult Epics, 2022). Featured are new interviews with Just Jaeckin, Pim de la Parra, Robert Fraisse, Joe Dallesandro and Francis Lai among others. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol is a film-by-film guide to one of the most distinctive and uncompromising careers in modern cinema, and a celebration of a most remarkable woman in a fully illustrated coffee-table book written by author Jeremy Richey. A recollection of Sylvia Kristel's most exciting period as an actress. Beginning with her early Dutch film roles in Frank & Eva, Because of the Cats, and Naked over the Fence, this book covers all 22 movies Sylvia starred in between 1973 and 1981 including the European films Emmanuelle, Julia, No Pockets in a Shroud, Playing with Fire, Emmanuelle II, Une Femme fidele, La Marge, Alice, Rene the Cane, Goodbye Emmanuelle, Pastorale 1943, Mysteries, Tigers in Lipstick, The Fifth Musketeer, Love in First Class, Lady Chatterley's Lover, and the American films The Concorde.... Airport '79, The Nude Bomb, Private Lessons, plus a chapter on the unmade films, dozens of iconic roles that she was offered but declined written with in-depth detail. Sylvia Kristel: From Emmanuelle to Chabrol also contains many vintage reviews and interviews with Sylvia Kristel never before translated into English, and takes a look at Sylvia's brief music recording career as well. Jeremy R. Richey is a film and music historian and writer originally from Kentucky. The creator of the long-running blogs Moon in the Gutter and Fascination: The Jean Rollin Experience, Richey was also the publisher of the print-only journals Art Decades and Soledad. His work has appeared in a variety of books and magazines as well as on various home video supplements, including audio commentaries for Cult Epics' releases Madame Claude and the upcoming Julia and Mysteries. Richey currently resides in Bremerton, WA with his beloved dog Ziggy. Jeremy's website and Instagram. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/popular-culture

95 – Playing with Fire (1975) / Emanuelle in America (1977) This week things are getting steamy at the arthouse and grindhouse as we are kidnapped into a labyrinth of pleasure by Alain Robbe-Grillet and shoved into Joe D'Amato's videodrome

Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos « Je suis une archive à moi tout seul », déclare ici Mathieu Lindon avec ironie. Il se raconte donc comme archive vivante témoignant de son père, Jérôme Lindon, directeur des éditions de Minuit de 1948 jusqu'à sa mort en 2001, de sa famille et de la « famille des auteurs », dont Sam (Samuel Beckett), Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Jean Echenoz, et beaucoup d'autres. C'est un livre qui parle de passion, d'amour et de famille, de pouvoir, de succession et de transmission, de génie, de bonté, d'héroïsme, de ruse et de méchanceté. L'archive en question, c'est la vie d'un petit garçon qui n'a connu que les livres, l'édition, l'écriture. Et qui lui-même devient écrivain. Avec une sincérité sans concession, souvent drôle, parfois féroce, Mathieu Lindon livre un formidable portrait de son père, et de sa relation avec Samuel Beckett notamment, de la vie littéraire et de la vie politique de ces années-là. Il restitue les souvenirs des uns et des autres, pendant l'Occupation, à la Libération, puis l'engagement pendant la guerre d'Algérie. Mais il offre surtout un récit personnel sur l'amour des écrivains et de la littérature, tout en dressant un portrait familial intime qui atteint alors une vérité collective. À lire – Mathieu Lindon, Une archive, P.O.L., 2023.

durée : 00:48:30 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Marc Bernard - Avec Marcel Jouhandeau, Alain Robbe-Grillet, Jean Schlumberger, Marcel Arland et Dominique Aury - Avec en archives, la voix de Francis Ponge, Jules Supervielle, René Char, Paul Claudel, André Gide, Paul Eluard et Jean Paulhan

durée : 00:49:30 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Michel Polac, François-Régis Bastide et Roger Bouillot - Avec Alain Bosquet, Marcel Moussy, Alain Robbe-Grillet, Michel de Saint Pierre, Robert Kanters et Nicole Vedrès - Réalisation Georges Godebert

Benoît Peeters en conversation avec Emmanuelle Lambert Le centenaire de la naissance d'Alain Robbe-Grillet est une invitation à revisiter l'aventure de l'un des mouvements littéraires majeurs du XXe siècle. Benoît Peeters mène cette exploration en s'appuyant sur des archives et des entretiens réalisés en 2001 durant lesquelles le maître du Nouveau Roman frappe par son intelligence, son humour et sa joyeuse mauvaise foi. En conteur brillant, il évoque sa jeunesse dans une famille d'extrême-droite et ses débuts comme ingénieur agronome, avant de se livrer sur son métier d'écrivain. Grand connaisseur de l'œuvre de Robbe-Grillet, Benoît Peeters parvient à l'entraîner au-delà des sentiers battus et ressuscite avec lui le climat de toute une époque, peuplée de figures incontournables comme Roland Barthes, Jean-Paul Sartre et Marguerite Duras… Pour cette soirée, Benoît Peeters dialogue avec Emmanuelle Lambert qui a travaillé à la constitution du fonds Robbe-Grillet et à l'édition de nombreux ouvrages. À lire – Benoît Peeters, Robbe-Grillet, L'aventure du Nouveau Roman, Flammarion, 2022 – Benoît Peeters et Alain Robbe-Grillet, Réinventer le roman, Entretiens inédits, coll. « Champs Essais », Flammarion, 2022 – Emmanuelle Lambert, Sidonie Gabrielle Colette, Gallimard, 2022.

Podcast de Frederic Sanchez pour websynradio : CARTOGRAPHIE SONORE - Walter De Maria, Jean Genet et Andre Almuro, Erik Satie, Alain Robbe-Grillet, Martin Kippenberger, Anthony J. Gnazzo, People Like Us & Ergo Phizmiz, Jean Baudrillard with the chance band.

durée : 01:20:30 - Les Nuits de France Culture - Dans l'émission "Dialogues" de 1973, l'écrivain et cinéaste Alain Robbe-Grillet et l'écrivain et journaliste italien Alberto Moravia débattent de la puissance politique de la littérature et du roman en particulier. Entre action et écriture, les opinions sont tranchées et le débat vif. - invités : Alain Robbe-Grillet; Alberto Moravia

durée : 00:31:30 - Les Nuits de France Culture - Alain Robbe-Grillet était l'invité de l'émission "Défendez-vous" à la fin de l'année 1961 pour répondre aux critiques autour du film "L'Année dernière à Marienbad" d'Alain Resnais dont il était le scénariste. Il s'explique sur ses choix narratifs et espère que le film rencontrera son public. - invités : Alain Robbe-Grillet

durée : 00:14:45 - Les Nuits de France Culture - Pour ce premier "Entretiens avec", Alain Robbe-Grillet retrace le récit de ses débuts tardifs en littérature et au cinéma. Il provoque hostilité et incompréhension de la critique, mais à chaque fois il propose une œuvre qui saisit. - invités : Alain Robbe-Grillet

durée : 01:56:00 - Les Nuits de France Culture - En 1977, dans "Les après-midis de France Culture", Alain Robbe-Grillet était l'invité pour un autoportrait en trois séquences : son rapport au clan familial et amical, sa démarche littéraire et son projet cinématographique, avant de se définir par rapport au pouvoir et à l'engagement politique. - invités : Alain Robbe-Grillet

durée : 01:01:30 - Les Nuits de France Culture - Auteur d'une littérature considérée comme mécanique, objective, Alain Robbe-Grillet s'entretenait en 1969 sur son rapport à la nature dans sa vie et dans son œuvre. - invités : Alain Robbe-Grillet

durée : 00:13:30 - Les Nuits de France Culture - Dans ce deuxième temps de la série "Entretiens avec" consacrée en 1975 à Alain Robbe-Grillet, il est question du film primé à la Mostra de Venise en 1961, "L'Année dernière à Marienbad" dont l'écrivain était le scénariste. - invités : Alain Robbe-Grillet

durée : 01:30:20 - Les Nuits de France Culture - "Pourquoi le roman doit-il évoluer ?" est le sujet d'une conférence donnée par Alain Robbe-Grillet à la fin de l'année 1958. L'auteur phare du Nouveau Roman y analyse les qualités du roman depuis le 19ème siècle, leurs évolutions et réfléchit au lien entre l'œuvre et le langage. - invités : Alain Robbe-Grillet

durée : 00:04:10 - Les Nuits de France Culture - Robbe-Grillet est un iconoclaste au sens étymologique du terme, du grec "eikonoklastes", briseur d'icône, d'image. De façon emblématique, il s'attaque au roman qu'il renouvelle radicalement, chacun étant une expérience nouvelle. Son cinéma aussi reflète ce goût de la déconstruction radicale.

durée : 00:43:39 - La Grande Table d'été - Né en 1922, Alain Robbe-Grillet aurait eu 100 ans ce 18 août. L'occasion de revenir sur la vie et l'œuvre de cet écrivain et cinéaste aux multiples talents. - invités : Benoît Peeters Écrivain, scénariste de bandes dessinées et éditeur; Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.

durée : 00:43:39 - La Grande Table d'été - Né en 1922, Alain Robbe-Grillet aurait eu 100 ans ce 18 août. L'occasion de revenir sur la vie et l'œuvre de cet écrivain et cinéaste aux multiples talents. - invités : Benoît Peeters Écrivain, scénariste de bandes dessinées et éditeur; Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.

durée : 00:43:39 - La Grande Table d'été - Né en 1922, Alain Robbe-Grillet aurait eu 100 ans ce 18 août. L'occasion de revenir sur la vie et l'œuvre de cet écrivain et cinéaste aux multiples talents. - invités : Benoît Peeters Écrivain, scénariste de bandes dessinées et éditeur; Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - Clap sur Alain Robbe-Grillet (1ère diffusion : 28/02/1973)

Como para confundirse, de Auguste Villiers. Este breve cuento, que forma parte de los Cuentos crueles de Villiers de l’Isle-Adam, no es otra cosa que una doble descripción de ambientes parisinos, por la que se establece una ecuación sencillísima entre el mundo de los negocios (un café cercano a la Bolsa) y el mundo de los muertos (una cámara mortuoria). En ambos casos la visión se repite descrita con las mismas palabras: procedimiento que tal vez se usa aquí intencionadamente por primera vez y que volverá a ser empleado por escritores actuales, como Alain Robbe-Grillet. Villiers de L’Isle–Adam, escritor francés, nació en Saint-Brieuc el 7 de noviembre de 1838 y murió en París el 18 de agosto de 1889. Pertenecía a una de las rancias familias de Francia y contaba entre sus antepasados con un Villiers de L’Isle, que fue Gran Maestre de la Orden de Malta. Vivió en la pobreza, y, aunque tenía un verdadero talento literario, las extravagancias de su imaginación le impidieron conocer los grandes éxitos como escritor. Era un artista apasionado de su arte, que desdeñaba a la crítica, que publicaba sus obras como auténticos desafíos lanzados a la apreciación del lector, del que no se preocupaba en modo alguno. Así, su obra –imbuida de extraños conceptos, algunos de los cuales viven con una singular intensidad–, puede muy bien calificarse de inquietante y atormentada, como lo fue su vida. Tras sus primeras creaciones (Isis, Claire Lenoir,Morgane, etc) fue sobre todo con dos novelas filosóficas, El Amor supremo (1866) y La Eva futura (1886) como Villiers de L’Isle–Adam dio la medida de su sutil y extraordinario talento. En París conoció y trabó amistad con Baudelaire, que ejerció sobre él cierta influencia. Los Cuentos crueles (1883) y Nuevos cuentos crueles (1888), acabaron, finalmente, por darle un halo de prestigio. Su drama Axël (1890), supuso la culminación de su idealismo místico y de sus aficiones esotéricas y ocultistas. ✏️📘 PLAYLIST CUENTOS PARA ESCUCHAR LOS DOMINGOS 📌 https://www.ivoox.com/cuentos-para-escuchar-los-domingos_bk_list_9854638_1.html ------------------------------------------ 📌Síguenos en nuestro canal informativo de Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Suscríbete a nuestra Newsletter: https://www.getrevue.co/profile/historiasparaserleidas 🛑BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas 📌Twitter https://twitter.com/HLeidas Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Pour ce nouveau rendez-vous orchestré avec l'équipe d'AOC, la plus littéraire des plasticiennes françaises que l'on retrouva également il y a deux ans au cœur du premier roman du jeune Théo Casciani (Rétine, P.O.L), nous ouvre donc les portes de sa bibliothèque décloisonnée où il y a fort à parier que nous croiserons, entre autres, Alain Robbe Grillet, Ballard ou Edgar Allan Poe.

Mùa thu năm 1979, trên chuyến xe bus từ quảng trường République tới quảng trường Bastille, Paris, một thanh niên người Bỉ đột nhiên quyết định viết cuốn sách đầu tiên của đời mình. Nhiều năm sau, khi trở thành nhà văn nổi tiếng, anh vẫn còn nhớ rõ câu văn mở đầu cuốn sách ấy: "Tình cờ tôi khám phá ra trò chơi cờ vua." Đó là nhà văn, nhà làm phim, nhiếp ảnh gia Jean-Philippe Toussaint với tiểu thuyết đầu tay không xuất bản có tên gọi Cờ vua.   Câu chuyện trở thành nhà văn của Toussaint cũng là một khám phá tình cờ. Hồi đó, niềm đam mê duy nhất của ông là điện ảnh. Trong cuốn Những bộ phim của đời tôi, đạo diễn điện ảnh nổi tiếng của phong trào Làn sóng mới là François Truffaut đã khuyên những người trẻ nuôi mộng làm phim nếu không đủ nguồn lực thì viết sách, chuyển kịch bản thành sách. Cùng thời gian đọc cuốn sách của Truffaut, Toussaint đã đọc tiểu thuyết Tội ác và trừng phạt của Dostoïevski. Tác phẩm của Dostoïevski đã để lại trong ông những cảm xúc mạnh mẽ và ngay sau đó một tháng, trên chuyến xe bus mùa thu Paris, Toussaint bắt đầu quyết định viết văn, và viết mãi cho đến bây giờ. (1)  Tiểu thuyết Cờ vua được Toussaint viết đi viết lại trong 5 năm, với 9 phiên bản khác nhau, là những thử nghiệm văn chương sáng tạo, dịch chuyển từ ngôi kể chuyện thứ nhất sang thứ ba, từ thì hiện tại sang thì quá khứ. Tuy không xuất bản chính thức nhưng tiểu thuyết này là một chìa khóa quan trọng để mở lối vào những tiểu thuyết khác sau này của Toussaint, đặc biệt là tác phẩm Buồng tắm, ra mắt năm 1985 tại nhà xuất bản Minuit.  Sự thành công của Buồng tắm đã chính thức giúp Toussaint đặt chân vào lĩnh vực văn chương, xuất bản hàng loạt tác phẩm nổi tiếng, giành nhiều giải thưởng và được dịch ra nhiều thứ tiếng trên thế giới. Thực hiện nhiều triển lãm về nhiếp ảnh, viết kịch bản và làm phim nhưng Toussaint vẫn được biết đến nhiều hơn ở vai trò nhà văn. Ông chia sẻ trên đài France Culture rằng, dù điện ảnh là tình yêu đầu, nhưng về sau, càng đọc, càng viết ông càng yêu văn chương, càng cảm thấy đây chính là niềm đam mê đích thực.   Toussaint và các tác giả của Nhà xuất bản Minuit  Nhà xuất bản Minuit là nơi cho ra đời các tác phẩm nổi tiếng của nhà văn Samuel Beckett từ năm 1951. Đặc biệt, vào năm 1953, khi vở kịch Trong khi chờ Godot của Beckett xuất hiện trên sân khấu và tạo nên tiếng vang cũng là lúc Alain Robbe-Grillet, người gây chú ý bởi bài viết về vở kịch này trên tạp chí Phê bình, cho ra mắt tác phẩm đầu tay Những cục tẩy. Robbe-Grillet làm nên tiền đề của phong trào Tiểu thuyết mới và biến nhà xuất bản Minuit trở thành cái nôi của phong trào văn chương này. (2)  Xuất hiện sau hơn 30 năm tại nhà xuất bản Minuit, Jean-Philippe Toussaint khẳng định Beckett là người có ảnh hưởng sâu sắc nhất tới sự nghiệp văn chương của mình và chia sẻ những đồng tình với lý thuyết về Tiểu thuyết mới của Robbe-Grillet. Tuy nhiên, ở những tác phẩm sau những năm 2000, Toussaint đã nỗ lực đi ra khỏi cái bóng lớn của Beckett (3). Đối với Robbe-Grillet, Toussaint cho rằng việc xây dựng nhân vật trong tác phẩm của mình có sự khác biệt với người đặt nền móng cho phong trào Tiểu thuyết mới. Theo Toussaint, vẫn cần phải giữ lại những yếu tố lãng mạn của tiểu thuyết và việc Robbe-Grillet triệt tiêu tính con người của nhân vật sẽ làm mất đi cảm xúc, mất đi sợi dây giao cảm giữa người viết và người đọc. (4)  Văn chương của Toussaint là một dòng chảy không ngừng, khi mỗi tác phẩm mới ra đời, là một lần ông để cho nhân vật của mình nỗ lực rời khỏi không gian khép kín để mở cửa với thế giới. Cờ vua và La Clé USB của Toussaint là hai tác phẩm được viết cách nhau 40 năm, từ khi lần đầu tiên Toussaint lúng túng gõ bằng hai đầu ngón tay trên chiếc máy chữ cũ, đến thời của hiện tại, khi ông ghi lại những câu văn của mình trên điện thoại smartphone vì ông phải đi bộ và di chuyển nhiều.   Cờ vua là một tác phẩm kể về hai người đấu cờ với nhau trong một thế giới khép kín, tách biệt với hiện thực, một tác phẩm trừu tượng về một cuộc đời trừu tượng. Một thế giới khép kín, trong tiếng Pháp là "un huis clos" còn là tên một vở kịch của Jean-Paul Sartre, là biểu tượng của Chủ nghĩa hiện sinh, một phong trào văn chương của Pháp đầu thế kỷ 20, nơi con người được định nghĩa, được xác định bởi hành động của họ. Cờ vua là chìa khóa để mở ra tác phẩm Buồng tắm của Toussaint.   Chuyển động và bất động trong tác phẩm Buồng tắm Buồng tắm được mở đầu bằng lời đề từ trích dẫn định lý của Pythagore:"Trong một tam giác vuông, bình phương của cạnh huyền bằng tổng bình phương hai cạnh góc vuông." Cấu trúc tiểu thuyết chia làm 3 phần với tên gọi: Paris, Cạnh huyền, Paris tương ứng với câu chuyện về một thanh niên trẻ ở Paris một ngày quyết định sống trong buồng tắm, rời Paris đi nghỉ ở Venise, quay trở về buồng tắm. Nếu vẽ một tam giác vuông tương ứng, ta có thể thấy trạng thái của cạnh huyền ở phân cảnh nhân vật có sự di chuyển là trạng thái cheo leo hơn trạng thái cân bằng của hai cạnh góc vuông còn lại.    Trong tác phẩm này, Toussaint viết: "[...] tôi trần tình với Edmondsson là có lẽ không được lành mạnh cho lắm khi, hai mươi bảy tuổi đầu, sắp sang hai mươi chín, mà lại sống co mình về bồn. Tôi phải liều, [...] liều xâm phạm sự tĩnh tại trong cuộc đời trừu tượng của mình để mà. Tôi bỏ lửng câu." Nhân vật của Buồng tắm đã suy tư về việc sẽ liều mình đi ra khỏi vùng an toàn của mình để làm gì, câu nói ấy, dù được nhắc đến ở cả phần đầu và phần kết trong tiểu thuyết thì vẫn là một câu nói bỏ lửng.     Đồng thời, việc để nhân vật đọc cuốn Suy tưởng của Pascal và trích dẫn lời của Pascal trong tiểu thuyết, Toussaint chia sẻ một tư tưởng của triết gia này thông qua tiểu thuyết là: "Mọi bất hạnh của loài người đều đến từ một điều duy nhất, đó là không biết cách ngồi yên lặng trong một căn phòng."  Xây dựng hình ảnh một người thu mình trong thế giới riêng, một mặt, tác giả đề cao trạng thái yên tĩnh của con người trong một không gian, mặt khác, tác giả lại để nhân vật của mình trăn trở về sự bất động của mình. Chuyển động và bất động, được nhắc đến xuyên suốt trong tiểu thuyết Buồng tắm, cũng là một đề tài quen thuộc trong các tác phẩm của Toussaint sau này.  Trong Buồng tắm, xen giữa những đoạn văn với giọng kể trung tính về những câu chuyện phi lý hoặc tầm phào của nhân vật, những đoạn văn tác giả viết về chuyển động và bất động đều là rất đẹp, đáng nhớ và gợi mở nhiều suy ngẫm như: đoạn văn có hai cách ngắm mưa, đoạn văn nhân vật ngồi trên tàu đi Venise cảm nhận về sự chuyển động bên ngoài và sự chuyển động bên trong, đoạn văn khi nhân vật dùng tất cả mọi sức lực của mình để bất động thì lại cảm thấy sự chuyển động đang chảy bên trong mình.   Nhưng hay nhất vẫn là đoạn tác giả dùng hội họa và cờ vua để nói về chuyển động và bất động:   "Tôi thích tranh Mondrian ở sự bất động. Không họa sĩ nào tiệm cận bất động gần tới độ ấy. Bất động không có nghĩa vắng chuyển động, mà là vắng toàn bộ viễn cảnh chuyển động, bằng với cái chết. Hội họa, nhìn chung, không bao giờ bất động. Giống như trong cờ vua, bất động của hội họa thì động. Mỗi bức tranh, uy lực bất động là một tiềm lực chuyển động. Còn ở Mondrian, bất động là bất động. Có lẽ Edmondsson thấy Mondrian chán òm là vì thế. Tôi thì lại được ông trấn an."  Trong đoạn văn này, Toussaint nhắc đến trò chơi cờ vua, thực chất, đây là một mảnh ghép có liên quan đến tác phẩm Cờ vua. Có một chi tiết nhỏ trong Buồng tắm dẫn đến Cờ vua thông qua một cái tên. Nhân vật họa sĩ đến sơn tường trong Buồng tắm tên là Kabrowinskigần giống với Koronskis tên nhân vật chính trong tiểu thuyết Cờ vua, người đã dành cả đêm để chơi cờ trong một căn phòng phía sau quán café. Khi Koronskis tìm được cách thắng trong ván cờ tưởng chừng mình sắp thua, anh thốt lên rằng: "Tôi đã hiểu rõ hơn sự chuyển động của uy lực bất động." (5)   Trên bàn cờ, mỗi quân cờ đứng yên nhưng bản thân sự bất động của nó có ẩn chứa một khả năng, một uy lực của sự chuyển động. Điều này gợi lên sự liên tưởng về một người khi đang đứng yên hoặc ở trong một thế giới khép kín, không có nghĩa là đã chết mà bên trong họ vẫn ẩn chứa một tiềm năng chuyển động, một khả năng đi ra khỏi vị trí của mình, thậm chí đôi khi, có thể như quân cờ trên bàn cờ của Koronskis, giành phần thắng trong ván cờ tưởng đã sắp thua. Nhưng sự chuyển động đó, như trong đoạn văn đã trích bên trên, người đó cần phải liều mình trước những rủi ro khi ra khỏi trạng thái đứng yên: "Tôi cần phải liều xâm phạm sự tĩnh tại trong cuộc đời trừu tượng của mình để mà." Toussaint để bỏ lửng câu nói của nhân vật, có lẽ để mỗi người đọc tự điền vào vế sau của mình.   Ta cũng có thể tìm kiếm câu trả lời cho nhân vật của tác phẩm khi lần theo dấu vết của một cái tên nữa trong Buồng tắm. Hãy để ý đến cái tên Eigenschaften mà nhân vật chính bịa ra khi được hỏi tên tại Đại sứ quán Áo. Eigenschaften trong tiếng Đức nghĩa là "phẩm chất" nằm trong tiêu đề tiểu thuyết nổi tiếng Người đàn ông không có phẩm chất của nhà văn Robert Musil. Ulrich trong tác phẩm của Musil được cho là có nhiều điểm tương đồng với nhân vật chính của Buồng tắm, đã quyết định nghỉ ngơi trong một năm để tìm kiếm những khả năng tiềm ẩn bên trong mình. (6)  Toussaint trong một cuộc trả lời phỏng vấn năm 2005 chia sẻ, nếu là người kết thúc câu nói bỏ lửng trên, ông sẽ nói rằng: "Tôi cần phải liều xâm phạm sự tĩnh tại trong cuộc đời trừu tượng của mình để mà nói về tôi, nói về hiện tại, về thời đại của mình. Đó cũng chính là điều mà tôi đã không ngừng làm sau đó." (7)  Cái nhìn trong văn chương của Toussaint  Buồng tắm là tiểu thuyết đầu tay của Toussaint, nơi dấu ấn của Beckett vẫn còn in đậm trong phong cách, nên cấu trúc nối điểm mở đầu và kết thúc của tác phẩm thành một vòng tròn khiến người đọc liên tưởng tới cuốn sách đầu tay Molloy tại nhà xuất bản Minuit năm 1951 của Beckett. Trong tác phẩm Molloy, Beckett sử dụng lối viết xây dựng một thông điệp liên tục được loại bỏ, khẳng định cùng lúc với phủ định, như câu văn dưới đây: "Nửa đêm. Mưa quất mạnh vào cửa kính. Không phải nửa đêm.Trời không mưa." Thông điệp chuyển động hay đứng yên, thu mình lại trong thế giới khép kín hay đi ra khỏi vùng tĩnh lặng cũng trở đi trở lại trong tác phẩm Buồng tắm của Toussaint.   Nhân vật tôi là người suy tư nhiều hơn chuyển động và hành động. Ngược lại, Edmondsson hành động nhiều hơn nhưng ta hầu như không biết đến suy tư của cô. Hai nhân vật này gắn bó với nhau bằng một mối quan hệ kỳ lạ nơi họ không cảm được nhau nhưng họ không rời xa nhau. Cách xây dựng hai nhân vật có tính cách đối lập như thể bù trừ cho nhau khiến ta liên tưởng tới truyện ngắn Kino của Haruki Murakami, nơi Murakami xây dựng nên nhân vật Kino và Kamita là hai mảnh ghép yếu đuối và mạnh mẽ, như thể lý trí của Kamita là phần Kino mong ước có được. Trở lại với Buồng tắm, "tôi" và Edmondsson là hai nhân vật tách rời nhưng cũng có thể là hai mảnh ghép của cùng một con người. Đây chỉ là một cách hiểu trong vô vàn cách hiểu về tác phẩm.   Buồng tắm không chỉ là bàn về sự bất động và chuyển động, mà còn viết về cái nhìn, nơi mỗi một ánh mắt nhìn thực chất là một ánh sáng soi rọi vào một thế giới khép kín. Theo thuyết hiện sinh của Jean-Paul Sartre, “người là một kẻ bị nhìn bởi người khác”, “tha nhân là kẻ nhìn tôi”, do đó “sống là thấy mình bị nhìn”. Cái tôi của một con người sẽ được tạo nên bởi việc anh ta nhìn thế giới, anh ta nhìn bản thân và anh ta bị/được nhìn bởi tha nhân. Nhân vật tôi trong Buồng tắm cảm thấy khó chịu khi cảm thấy ánh mắt của Edmondsson lúc nào cũng đặt lên mình. Một người khi chủ động mở cửa không gian riêng tư với thế giới, nếu cảm nhận được tha nhân chiếu ánh mắt tới, thì đó là ánh sáng. Còn khi người đó chỉ muốn được tĩnh lặng, thì ánh mắt của người khác nhìn mình sẽ chỉ mang lại cảm giác tiêu cực và bất an. Ngoài viết về cảm giác nhân vật tôi bị Edmondsson nhìn, Toussaint cũng viết nhiều đoạn văn để nhân vật nhìn ngắm chính mình trong gương và nhìn ra cuộc sống bên ngoài bằng thế giới quan riêng mình. Mỗi cái nhìn, dù hướng nội hay hướng ngoại, vẫn thường mang đến những câu hỏi về ý nghĩa của sự tồn tại trong đời sống này.   Nhân vật trong Buồng tắm được xây dựng theo lối viết của phong trào Tiểu thuyết mới, không rõ ràng về danh tính, nguồn gốc, mờ nhạt trong tính cách, mơ hồ trong công việc. Nhưng Toussaint đã đi ngược lại thuyết xây dựng nhân vật của Robbe-Grillet, là để cho nhân vật tôi có chiều sâu của suy tư, những quan sát tinh tế, hiểu biết về nghệ thuật, dù luôn cảm thấy cô đơn, buồn bã, lạc lõng trong cuộc đời. Những đặc điểm này đã khiến người đọc có sự kết nối và cảm được nhân vật.    Hình ảnh nhân vật vào một buổi sáng thức giấc thấy một ngày mới đến như biển đen vô tận dâng lên sau đôi mắt nhắm nghiền đã để lại một xúc cảm buồn khó phai. Được mệnh danh là nhà văn của sự tối giản, nhưng văn chương Toussaint vẫn đầy tinh tế, không chỉ gợi mở nhiều cách đọc khác nhau, nhiều liên tưởng khác nhau, mà còn mang đến xúc cảm cho người đọc.   Là một nghệ sĩ thị giác, làm việc với nhiếp ảnh và điện ảnh, Toussaint rất chú trọng đến cái nhìn. Toussaint luôn tìm cách chọn lọc những từ ngữ gợi lên nhiều hình ảnh liên tưởng trong tâm trí người đọc. Ông nói rằng, văn chương rất giàu có, văn chương chính là một bộ môn nghệ thuật hoàn chỉnh. Là nhà văn sống ở trong thời hiện tại cùng với sự phát triển của khoa học công nghệ, Toussaint mang tư duy của nhà văn đương đại, đã làm những thí nghiệm quan sát sự kết nối giữa miêu tả của nhà văn với não của người đọc. Trong triển lãm về nhiếp ảnh thực hiện tại bảo tàng Louvre năm 2012, ông đã thực hiện những bức ảnh chụp, những video ghi lại não của mình và của mọi người trong khi đọc. (8)   Toussaint đặc biệt quan tâm đến cái nhìn về thế giới hôm nay. Khác với thời của Robbe-Grillet, khi câu chuyện bắt đầu là Cục tẩy, Bức mành, thì câu chuyện của Toussaint là Ti vi, Máy ảnh, USB. Đặc biệt tác phẩm La Clé USB xuất bản năm 2019 của Toussaint khai thác đề tài về big data, bitcoin, blockchain. Ông đã được giới phê bình đánh giá một gạch nối quan trọng trong việc kế thừa những di sản của thế hệ trước, tạo nên một bản sắc mới, một diện mạo mới cho Tiểu thuyết mới, mà người ta gọi là Mới của Tiểu thuyết mới. Toussaint chia sẻ rằng, nhìn thế giới bằng con mắt đương đại để là để giữ cho văn chương không ngừng lại. (9)  Dẫn nguồn:   (1) Ngày đầu tiên khi tôi bắt đầu viết, Jean-Philippe Toussaint: http://www.bon-a-tirer.com/volume1/jpt.html  (2) Website của Nhà xuất bản Minuit:   http://www.leseditionsdeminuit.fr/unepage-historique-historique-1-1-0-1.html  (3) J.-Ph., "Phỏng vấn với Michèle Ammouche-Kremers", trong cuốn Jeunes auteurs de Minuit, Michèle Ammouche-Kremers et Henk Hillenaar Eds., Amsterdam, Atlanta, Rodopi, CRIN 27, 1994.   (4) Gặp gỡ với Jean-Philippe Toussaint:   https://www.lesinrocks.com/actu/rencontre-avec-jean-philippe-toussaint-132478-25-09-2009/   (5) Tác phẩm Cờ vua của Jean-Philippe Toussaint viết từ năm 1979 đến 1984.  (6) Musil et Toussaint, en congé de la vie, Joachim Unseld, Le Monde, 2005.   (7)  Un roman minimaliste? Phỏng vấn Jean-Philippe Toussaint thực hiện bởi Laurent Demoulin tại Bruxelles năm 2005.   (8) và (9) Jean-Philippe Toussaint trên France Culture:  https://www.franceculture.fr/emissions/voix-nue/jean-philippe-toussaint-toute-mon-imagination-est-visuelle  https://www.franceculture.fr/emissions/linvite-culture/jean-philippe-toussaint * Những trích đoạn từ tác phẩm Buồng tắm của Jean-Philippe Toussaint sử dụng trong bài viết do Hồ Thanh Vân dịch, Nhã Nam & NXB Hội Nhà Văn, năm 2021. 

"Con ruồi đã chết ở đó lúc ba giờ hai mươi." Ta nghĩ gì về một con ruồi đã chết, chết ở đó, chết vào lúc ba giờ hai mươi? Trong cuốn Viết, Marguerite Duras kể, khi bà chỉ vào con ruồi vừa chết và nói như vậy với cô Michelle Porte, người đến làm phim tài liệu, cô đã cười ngặt nghẽo, dù bà mỉm cười mong chuyện ấy chấm dứt, nhưng cô vẫn cười. Duras đã dành nhiều trang sách để mô tả lại tỉ mỉ và phân tích về cái chết của con ruồi mà bà đã chứng kiến. Đằng sau cái chết vô danh đó, nỗi đau cũng tương tự như cái chết của viên phi công trẻ người Anh trong chiến tranh, hay cái chết của hàng triệu người Do Thái trong thảm họa diệt chủng. Với Duras, cái chết của con ruồi mang tính tổng quát trên bản đồ chung của cuộc đời trên trái đất.  " Đó là một cuốn sách. Là một bộ phim. Là đêm tối. Giọng nói ở đây là giọng, được viết ra, ở cuốn sách. Giọng nói mù lòa. Không diện mạo. Trẻ măng. Lặng lẽ."  Những câu văn trên trong tiểu thuyết Người tình Hoa Bắc của Duras nói lên điều gì? Là thơ, là văn, là kịch bản phim hay chỉ là những từ ngữ đơn lẻ xếp cạnh nhau vô nghĩa? Có gợi hình, có gợi cảm, có mang câu chuyện nào đằng sau đó chưa được viết ra không?   Ta, người đọc, đôi khi có thể sẽ giống cô Michelle Porte, ta chẳng cảm nhận gì, hoặc chỉ thấy đó là những câu chữ tầm phào. Nhưng Duras đã viết trong cuốn Viết: "Có một thứ văn chương của cái-không-viết-ra. Một ngày nào đó nó sẽ đến. Một thứ văn chương ngắn gọn, không ngữ pháp, một thứ văn chương chỉ toàn các từ. Những từ không có ngữ pháp làm nền tảng. Lạc lối. Đó, những tác phẩm."  Điều này giống như họa sĩ người Pháp Pierre Soulages viết: "Tôi đã xóa bỏ hết những đường nét tươi đẹp của phong cảnh, chỉ giữ lại những vùng đá khoáng sa mạc, sự bao la nơi những đàn gia súc và con người biến mất, đá trập trùng giữa đá." (1) Soulages không chỉ xóa bỏ những đường nét tươi đẹp của phong cảnh, ông bỏ đi toàn bộ những màu sắc khác, chỉ giữ lại màu đen. Cách mà Duras đặt những câu văn ngắn gọn, không ngữ pháp, nơi ta chỉ thấy bề mặt thô ráp của ngôn từ, cũng giống như Soulages, họa sĩ bậc thầy của màu đen và ánh sáng, đã vẽ bằng cách chỉ đặt những nét cọ màu đen nằm cạnh nhau.  Marguerite Duras và phong trào tiểu thuyết mới  Nhắc đến Marguerite Duras không thể không nhắc đến phong trào tiểu thuyết mới ở Pháp vào đầu những năm 1950 đến những năm 1970, là khuynh hướng tiên phong trong việc mở đường cho văn chương đến với điện ảnh. Tiểu thuyết mới đã phá bỏ lối kể chuyện truyền thống, nơi câu chuyện chỉ có một tuyến tính, một dòng chảy của thời gian, ngôi kể chuyện cố định, tên người và xuất xứ nhân vật rõ ràng. Alain Robbe-Grillet là người đầu tiên đưa ra khái niệm tiểu thuyết-điện ảnh, chú ý đến cái nhìn, chú trọng bút pháp miêu tả bằng ngòi bút-camera, đưa văn bản viết gần gũi hơn với các phân cảnh điện ảnh, các chương được phân chia thành các đoạn văn ngắn không theo trật tự thời gian, giống kỹ thuật dựng phim trong điện ảnh. (2)  Đập ngăn Thái Bình Dương, Người tình và Người tình Hoa Bắc của Duras đều có chung đề tài Đông Dương, đều có bi kịch liên quan đến mảnh đất ngập mặn ở Cam Bốt mà người mẹ bị lừa mua. Đập ngăn Thái Bình Dương được viết năm 1950, tuy vào đầu thời kỳ của phong trào tiểu thuyết mới, nhưng vẫn mang dáng dấp của lối kể chuyện truyền thống. Năm 1984, Duras viết tiểu thuyết Người tình, sau gần 30 năm kể từ cuốn tiểu thuyết đầu tiên được bà viết theo phong trào tiểu thuyết mới là cuốn Le Square (1955), nghệ thuật viết của bà đã đi xa hơn rất nhiều so với những gì mà phong trào tiểu thuyết mới đã định nghĩa, giúp bà dành giải Goncourt với kỷ lục sách được bán ra là 1,63 triệu bản. Kỷ lục này vẫn đứng đầu danh sách tiểu thuyết đoạt giải Goncourt được bán ra nhiều nhất cho đến nay.  Ở những trang đầu của Người tình, Duras viết: "Tôi đã viết nhiều về những thành viên trong gia đình tôi, nhưng lúc bấy giờ họ đều còn sống, mẹ tôi và những người anh tôi. Và tôi đã đi vòng quanh họ, đi vòng quanh tất cả những điều này mà không thực sự nắm bắt lấy họ." Như vậy, Người tình đã đi sâu hơn, đã nhìn trực diện hơn, đã viết ra được nhiều hơn những điều không viết hoặc chưa thể viết ở những tiểu thuyết trước. Không đồng tình với đạo diễn Jean-Jacques Annaud trong việc chuyển thể tiểu thuyết thành phim, Duras đã viết lại Người tình theo lối thể nghiệm văn bản, vừa là tiểu thuyết văn học vừa là kịch bản phim. Năm 1991, tiểu thuyết Người tình Hoa Bắc đã được ra đời như thế. Tiểu thuyết sau không chỉ là sự tái cấu trúc về mặt phong cách so với tiểu thuyết trước, tác phẩm còn chứa đựng những điều mà Duras đã không viết ra ở tiểu thuyết trước.   Tiểu thuyết Người tình và Người tình Hoa Bắc  Người tình là một tiểu thuyết văn học chứa đựng nhiều ngôn ngữ điện ảnh như thể bản thân văn bản đã trở thành những thước phim giàu hình ảnh chạy qua tâm trí người đọc. Không gian, thời gian, ngôi kể chuyện, điểm nhìn của nhân vật được dịch chuyển tài tình, khiến cho mỗi trường đoạn nhỏ của tác phẩm giống như những mảnh mosaïque được Duras tỉ mỉ sáng tạo riêng biệt, rồi đặt chúng cạnh nhau trong trạng thái rất phiêu của cảm xúc, khiến chúng trở nên mềm mại, mơ hồ, không cần hiểu, không cần lý giải.  Nhịp điệu của sự dịch chuyển này ban đầu được kéo giãn ở những chương đầu của tiểu thuyết. Trường đoạn cô gái trên chiếc phà qua sông được viết theo dòng ý thức, khi suy nghĩ của nhân vật chảy như những nhánh sông nhỏ, lúc trải ra, lúc bện chặt lấy nhau, để rồi trở đi trở lại điểm mốc chính là khi cô đang đứng trên phà. Đồng thời, Duras đã dùng đồ vật để kể chuyện, dùng mũ, áo, giầy...để khéo léo hé lộ cho bạn đọc biết về hoàn cảnh gia đình và người mẹ.  Nhịp điệu dịch chuyển mỗi lúc một nhanh hơn, ở những chương gần cuối tác phẩm, các phân cảnh thay đổi liên tục, nhòe vào nhau, chồng chéo lên nhau. Một trường đoạn đẹp nơi hình ảnh đan xen vào nhau là cảnh xen kẽ chuyện tình của bà Lớn với một thanh niên ở Savana Khét, người trẻ hơn bà nhiều tuổi đã tự sát bằng một viên đạn, với chuyện tình của cô gái cùng chàng triệu phú người Tàu. Nhưng đẹp và xúc động hơn cả có lẽ là trường đoạn trong hành trình cô gái trên tàu về Pháp, nơi cô kể về một người thanh niên trẻ nhảy xuống đại dương tự vẫn trong đêm; rồi một đêm khác khi nghe tiếng nhạc Chopin vang lên dưới bầu trời được thắp sáng bởi những vì sao rực rỡ, cô đã định đứng lên với ý nghĩ sẽ gieo mình xuống biển cả; và bất chợt cô nghĩ về người tình Trung Hoa: "Nàng không chắc chắn rằng nàng đã không yêu chàng với một tình yêu nàng không nhìn thấy, bởi vì tình yêu đó đã đánh mất chính nó trong cuộc tình như nước trong cát."  Trong cả hai tiểu thuyết, Duras chỉ dùng tình yêu ấy làm nền để kể những câu chuyện khác. Người tình còn kể về tình yêu thương quá đà của mẹ cho người anh cả, mối quan hệ khắc nghiệt giữa cô gái và mẹ, tình yêu cùng huyết thống của cô với người anh thứ, phức cảm đồng tính của cô và cô bạn Hélène. Câu chuyện về mảnh đất bị ngập mặn ở Cam Bốt và sự bất nhân của người anh cả cũng là những tình tiết không thể bỏ qua. Cách kể chuyện của tiểu thuyết đi từ ngôi thứ nhất, sang ngôi thứ ba, sang ngôi người kể chuyện trung tính như trong kịch bản phim. Không gian trong tiểu thuyết còn được dịch chuyển sang Pháp ở giai đoạn sau khi gia đình đã rời Đông Dương còn thời gian luôn được đo bằng tuổi của cô bé.  Người tình Hoa Bắc đã hé lộ thêm những điều Duras chưa nói hết ở Người Tình, hoặc có thể, những điều viết thêm ra chỉ là tưởng tượng để bà có cơ hội được xoa dịu và nguôi ngoai đi những nỗi đau. Những điều viết thêm này như những cành cây trổ thêm nhánh, nơi xuất hiện thêm nhân vật Thanh và cộng thêm một tình yêu nữa của cô gái với nhân vật này. Không gian ở Pháp không được nhắc đến, thời gian chính xác bắt đầu câu chuyện vào năm 1930, nhưng những mối quan hệ tình cảm giữa các nhân vật trở nên chồng chéo và phức tạp hơn. Phức cảm đồng tính rõ hơn khi Hélène được xuất hiện nhiều hơn. Mảnh đất ngập mặn ở Cam Bốt và người anh cả cũng được đẩy ra làm phân cảnh chính, được đặt lên bàn để làm cuộc trao đổi về tiền bạc rõ ràng hơn. Cô gái, đã thực sự làm tình với người anh thứ của mình.  Người tình Hoa Bắc có thể như một sự thèm khát được giải đáp cho một câu hỏi, một niềm hy vọng hoặc một sự xoa dịu về tình mẫu tử giữa cô gái và mẹ. Đó là điểm quan trọng khác biệt nhất trong nội dung giữa hai tiểu thuyết. Ngay từ đầu, cô gái tha thiết hỏi mẹ tại sao mẹ lại yêu người anh cả như thế, mà chẳng bao giờ yêu cô và người anh thứ. Cô đã khóc về sự bất công khủng khiếp mà mẹ cô là nạn nhân trong sự lừa gạt của bọn người da trắng ở sở địa chính Pháp. Cô thương mẹ. Còn người mẹ cũng tỏ tình cảm với cô gái nhiều hơn qua lời nói, cử chỉ, hành động và đặc biệt bà đã quyết định tách rời người anh cả từ rất sớm để bảo vệ hai đứa con còn lại.  Trong những mối quan hệ yêu đương chằng chịt và những phức cảm nội tâm của nhân vật, ta có cần phải hiểu sâu xa đằng sau những mối quan hệ này thực chất ai yêu ai không? Hay những nhân vật Duras tạo ra chỉ là những ảo ảnh trong tâm trí bà được hắt lên tấm màn chiếu, như muốn viết ra những ẩn ức sâu xa của nhân vật trong tiểu thuyết hay của chính mình, đã phải chịu đựng những tác động và hậu quả từ bối cảnh sống, từ hiện thực.  Duras cho rằng, nỗi đau là thứ mà chúng ta không thể viết về nó một cách trọn vẹn nên khi không thể đi thẳng vào nó, người ta sẽ đi lòng vòng quanh nó. Các nhân vật cũng vậy, những cái tôi bị tổn thương và bị đè nén sẽ trổ những nhánh cây khác tạo nên những phức cảm nội tâm. Vì thế, tình yêu, nỗi đau, niềm khao khát thường được ẩn sâu hơn bên dưới lớp vỏ của ngôn từ. Đằng sau nỗi đau và thân phận con người, là hiện thực, chính là hiện thực mà Duras muốn nói đến.  Kết Duras viết trong tác phẩm Viết:  "Văn chương, nó đến như cơn gió, nó trần trụi, nó là mực viết, nó là điều được viết ra, và nó trôi qua như không có bất kỳ điều gì khác trôi qua trong đời, không gì hơn, ngoài nó, cuộc sống." Những điều ta thấy qua văn chương là những điều được viết ra, những điều có thể kể lại, và kể đi kể lại một câu chuyện, bằng nhiều cách khác nhau, thêm vào, bớt đi, trực diện hoặc né tránh, kể thật hoặc tưởng tượng, hoặc hoang tưởng, hoặc phân tách thành nhiều cái tôi trong vô thức, trong chấn thương, trong ẩn ức bị kìm nén. Còn trong cuộc đời, những nỗi đau câm lặng mà con người phải chịu đựng, đôi khi là những điều không được viết ra, hoặc không thể viết ra. Chính điều đó, một lần nữa Duras khẳng định trong tác phẩm Viết: "Viết văn cũng là không nói năng gì, là im miệng, là gào thét không thành tiếng". Điều này đã làm nên văn chương của điều không viết ra. Cô đơn, để rồi viết. Viết trong cô đơn. Viết nhưng không thể nói hết. Cô đơn, càng cô đơn sau khi viết, và vì thế nhà văn viết, viết mãi.  Chú thích:  (1) Pierre Soulages, Những phát ngôn về nghệ thuật. Fage éditions 2017. (2) Khuynh hướng tiểu thuyết - Điện ảnh trong Văn học Pháp thế kỉ XX, Trần Hinh.  https://bitly.com.vn/c6bn5c Những câu văn, đoạn văn in nghiêng trong bài được trích từ các tác phẩm: Viết, Marguerite Duras, Trần Văn Công dịch. Nhã Nam và NXB Văn học năm 2010. Người tình, Marguerite Duras, Lê Ngọc Mai dịch, Nhã Nam và NXB Văn học năm 2007.  Người tình Hoa Bắc, Marguerite Duras, Lê Hồng Sâm dịch, Bách Việt và NXB Văn Học, năm 1991.

One definition of a glitch is a short-lived fault in a system operating otherwise as it should. Glitches in digital systems have been used by artists for at least a decade to produce work with a characteristic aesthetic, that invite reflection on the computer systems that play an ever bigger part in our lives. Matthew Sweet is joined by the artists and theorist of glitches Rosa Menkman and Antonio Roberts to discuss the glitch as a meeting point between technology and aesthetics, along with the novelist Tom McCarthy whose new novel The Making of Incarnation features the work of the psychologist and industrial engineer Lilian Gilbreth (1878-1972), who developed a series of time-and-motion studies which aimed to improve the organisation of factory production lines, and ultimately arrive at the one most efficient way of doing everything. And they're joined by the philosopher Hugo Drochon, who's investigated conspiracy theories and the role glitches play for people who follow them. The Making of Incarnation by Tom McCarthy is published in September 2021. Antonio Roberts' website is https://www.hellocatfood.com/ Rosa Menkman's is http://rosa-menkman.blogspot.com/ Producer: Luke Mulhall You can find Tom McCarthy in a Free Thinking conversation about the "experimentalism" of Alain Robbe Grillet https://www.bbc.co.uk/programmes/m000xr4m and he discusses a previous novel Satin Island in this episode with Anne McElvoy https://www.bbc.co.uk/programmes/b054t24q

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Pierre Girard et Richard Rein - Avec Alain Robbe-Grillet, Jean-Louis Trintignant, Françoise Brion, Michel Fano et Catherine Robbe-Grillet - Réalisation Janine Cholet - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:57:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Dumur - Avec Robert Wilson (metteur en scène, plasticien), Paul Wiener (psychanalyste) et Alain Robbe-Grillet (écrivain, cinéaste) - Traduction Bénédicte Pelle - réalisation : Virginie Mourthé

A "cubist" story - with a plot and timeline broken up and repetitive descriptions of objects, like a painting by Picasso, is one way in which the French nouveau romain of the 1960s has been described. Alain Robbe Grillet (1922 – 2008) was one of the main figures associated with this literary movement. He was also a member of the High Committee for the Defense and Expansion of French and published novels called Les Gommes (Erasers), Le Voyeur (the Voyeur), and collaborated on films with Alan Resnais which included the1961 film Last Year at Marienbad. This film was nominated for the 1963 Academy Award for Writing Original Screenplay and won the Golden Lion. Matthew Sweet and his guests, the author Tom McCarthy, the film historian Phuong Le and the French cultural historian Agnès Poirier discuss the screen-writing, novels and philosophy of Alain Robbe-Grillet. Tom McCarthy is the author of novels including C, Satin Island, Remainder and Men in Space and a series of art installations and manifestos put together with the philosopher Simon Critchley as the International Necronautical Society (INS). Producer: Luke Mulhall

BIBLIOTECA SUBMERSA é a nova série de episódios do Podcast da Raphus Press, uma ironia bastante séria com o conceito de canônico e marginal, de popular e elitista, de aceito e não aceito, a partir das obras de autores que, aparentemente, tinham alguma influência (ou relevância) de certas obras ou autores no passado e que, hoje, parecem ausentes das livrarias, cadernos culturais, canais de vídeo na Internet. Nossa inspiração é Jorge Luis Borges e uma conhecida citação de Virginia Woolf: “Livros usados são selvagens, destituídos; surgem em grandes bandos de penas variadas e possuem certo encanto que falta aos volumes domesticados de uma biblioteca.” Acervo revisto de hoje: Alain Robbe-Grillet e Kaj Munk. Obras citadas: “Projeto para uma revolução em Nova Iorque” e “O ano passado em Marienbad” (Robbe-Grillet); “La palabra” (Kaj Munk). Nosso podcast também está disponível nas seguintes plataformas: - Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs - Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4 - Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D Apoie o canal: https://apoia.se/podcastdaraphus. Ou adquira nossos livros em nosso site: http://raphuspress.weebly.com. Dúvidas sobre envio, formas de pagamento, etc.: http://raphuspress.weebly.com/contact.html.

Jules: Alain Resnais' and Alain Robbe-Grillet's L'année dernière à Marienbad has astonished viewers for six decades and counting. Who, or what, are ‘A - la femme brune' (Delphine Seyrig), ‘X - l’homme à l'accent italien' (Giorgio Albertazzi, and ‘M - l'autre homme au visage maigre, le mari' (Sacha Pitoëff), and is this landmark of world cinema merely a film, or an initiatory experience akin to a rite of passage? David: This film, both modern is its experimentation and postmodern in its self-reference, provides a meandering dreamlike experience of unresolved narrative, unanswered questions, effects divorced from causes and a frustrating, potentially infuriating trap for the unwary viewer.

Eris is one of the most interesting, creative people I've met online in the past year and it's been a pleasure discussing her strict upbringing in a Calvinist reform church & life as a 20 year old living in Gothic New England, the dark minimalism of writers Joy Williams and Alain Robbe-Grillet, David Lynch / Kenneth Anger Americana, patriotic surrealism, schizophrenics we've encountered, living vicariously online through others, her secret project Ketamine Patrol, & more. Set to a musical backdrop of Bohren & der Club of Gore. She's a

'Barnet Lee "Barney" Rosset, Jr. (1922 – 2012) was owner of the  Grove Press publishing house and publisher and editor-in-chief at the Evergreen Review. He led a successful legal battle to publish the uncensored version of D. H. Lawrence's novel Lady Chatterley's Lover, and later was the American publisher of Henry Miller's controversial novel Tropic of Cancer. The right to publish and distribute Miller's novel in the United States was affirmed by the Supreme Court of the United States in 1964, in a landmark ruling for free speech and the First Amendment.' Under Rosset  Grove introduced American readers to European avant-garde literature and theatre, publishing, among others, Alain Robbe-Grillet, Jean Genet, and Eugène Ionesco. Most importantly, in 1954, Grove started publishing Samuel Beckett John Oakes is the co-founder and 50% owner of OR Books, and  publisher of the Evergreen Review, an online revival of the venerable counter-cultural literary magazine originally published by Grove Press under Barney Rosset whose memoir Rosset: My Life in Publishing and How I Fought Censorship OR Books published in 2017.  I talked with John about Rosset via Zoom.   

Antonio Di Benedetto nació el 2 de noviembre de 1922, en Mendoza, Argentina. Estudio Derecho pero se dedicó al periodismo. El gobierno de Francia lo becó para realizar estudios superiores en esa especialidad. Como periodista fue subdirector del diario "Los Andes", y corresponsal del diario "La Prensa". En 1953 publicó su primer libro, Mundo animal, con el que inició su brillante carrera de escritor cuya cima fue la novela Zama. Los críticos han comparado sus trabajos al nivel de otros importantes escritores como Alain Robbe-Grillet, Julio Cortázar y Ernesto Sábato. Recibió la beca Guggenheim en 1974. Durante la dictadura militar argentina del General Jorge Videla fue perseguido, apresado y torturado. Sufrió cuatro simulacros de fusilamiento. Fue excarcelado el 4 de septiembre de 1977 y se exilió en Estados Unidos, Francia y España. Regresó definitivamente a la Argentina en 1985. Murió víctima de un derrame cerebral el 10 de octubre de 1986 en Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA Mundo Animal (1953). Volamos (1953) El pentágono (1955) Año 1970 (1955) Zama (1956) Cuentos claros o grot (1957) Declinación y ángel (1958) El cariño de los tontos (1961) Caballo en el salitral (1961) El silenciero (1964) Fragmento (1964) Two stories (1965) Los suicidas (1969) El juicio de Dios (1975) Absurdos (1978) Cuentos del exilio (1983) Sombras, nada más (1985) Páginas escogidas (1987)

Stephanie @stephanielacava and I share so many artistic references and influences, we can talk forever. This one is a two parter, as her computer died mid recording and we were chatting anyway so just continued it a few days later until her son needed her. Stephanie's new book The Superrationals is a tight and dense 189 pages. The first thing I said to her after reading a few pages was the you have to live a lot to write that direct. That is, there's lives between the words. We're both major students of Alain Robbe-Grillet, and she even references he and Marguerite Duras in the book. It's a very cool formal exercise read, as it takes a little while to learn how to read her. Her voice is different than many of her peers, I think about Chris Kraus (founder of her publisher Semiotext(e), same as Natasha Stagg, previously on show) and Eileen Miles in through lines other writers merely reference academically. The Robbe-Grillet and Duras ideas surrounding New Roman and Objective Description are truly visible here in a form that exhibits the 60 years past. I read Robbe-Grillet's The Voyeur right before Superrationals, so there are moments I got really excited when I got confused if a word is intended as double entendre, or if a passage of time had occurred or not. It's cool to drift while reading, not elsewhere, but within the narrative. I found myself dabbling back and forth between understandings as I read, but not doubling back to check, just continuing in the flow. Oh she also has her on publishing arm @Small_Press! She's the coolest. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teawithsg/message Support this podcast: https://anchor.fm/teawithsg/support

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - - réalisation : Virginie Mourthé

We interview Texas extreme music stalwart Rusty Kelley of Breathing Problem Productions/Total Abuse on art-making, transgression, noise-pastiche and some of his favorite authors of the profane: Dennis Cooper, Peter Sotos, Marquis De Sade, Antoine d'Agata, Alain Robbe-Grillet, Pierre Guyotat, Georges Bataille, & More. This is a good one, and we're very happy to have him here. Rusty Kelley: bigcartel.us14.list-manage.com/subscribe…bfb3c1eb4 breathingproblem.bandcamp.com/ IG: @rustykelleyrules

French Month continues with a look at Alain Renais's Last Year at Marienbad (1961). Based on a script by Alain Robbe-Grillet, the film tells the tale of three characters, M, A, and X, as they wander the halls and grounds of a vast hotel in Marienbad. What are their relationships? What are they doing in Marienbad? How does this film take apart everything that we think we know about narrative storytelling? We'll try to figure some of that out as we go along.Jim Vendiola and Samm Deighan join Mike to discuss this challenging film.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

French Month continues with a look at Alain Renais's Last Year at Marienbad (1961). Based on a script by Alain Robbe-Grillet, the film tells the tale of three characters, M, A, and X, as they wander the halls and grounds of a vast hotel in Marienbad. What are their relationships? What are they doing in Marienbad? How does this film take apart everything that we think we know about narrative storytelling? We'll try to figure some of that out as we go along. Jim Vendiola and Samm Deighan join Mike to discuss this challenging film.

French Month continues with a look at Alain Renais's Last Year at Marienbad (1961). Based on a script by Alain Robbe-Grillet, the film tells the tale of three characters, M, A, and X, as they wander the halls and grounds of a vast hotel in Marienbad. What are their relationships? What are they doing in Marienbad? How does this film take apart everything that we think we know about narrative storytelling? We'll try to figure some of that out as we go along. Jim Vendiola and Samm Deighan join Mike to discuss this challenging film.

“Devemos imaginar a transformação das formas épicas segundo ritmos comparáveis aos que presidiram à transformação da crosta terrestre no decorrer dos milênios. Poucas formas de comunicação humana evoluíram mais lentamente e se extinguiram mais lentamente. O romance, cujos primórdios remontam à Antiguidade, precisou de centenas de anos para encontrar na burguesia ascendente, os elementos favoráveis a seu florescimento. Quando esses elementos surgiram, a narrativa começou pouco a pouco a tornar-se arcaica; sem dúvida, ela se apropriou de múltiplas formas, do novo conteúdo, mas não foi determinada verdadeiramente por ele.” (“O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov”, de Walter Benjamin) Vigésimo sexto episódio do Podcast da editora Raphus Press: No longo e árduo caminho do desenvolvimento das formas narrativas, é necessário abrir um espaço de respeito para o fenômeno usualmente denominado "Nouveau Roman" – embora talvez, por justiça, fosse possível imaginar uma nota de rodapé para ele. Ou fingir que não existiu; isso tudo por conta da posição radical que os luminares de tal movimento, uma vez que chegaram a negar a possibilidade da própria narrativa fora do espectro de ideologia burguesa. Para ancorar tal negação, construíram um intrincado labirinto cíclico que, talvez, não tenha atingido o limite de suas possibilidades, mas ainda sobrevive nas melhores obras de Alain Robbe-Grillet, de Jean Ricardou, de Nathalie Sarraute e de autores atuais, fortemente influenciados pelo movimento, como Damian Murphy e Thomas Phillips ou, de uma forma brilhante e original, Brian Evenson com seu extraordinário "Mother/Mater", disponível através de nossa nova campanha do Catarse. Indicações bibliográficas: - Last Year at Marienbad. Dir: Alan Resnais. A hoje rara, esgotada, edição da Criteriom Collection foi consultada para este podcast – não apenas of filme, mas os excelentes extras que o acompanham: https://www.criterion.com/films/1517-last-year-at-marienbad. - Phillips, Thomas; Miguel, Alcebiades Diniz. Interiors. São Paulo: Raphus Press, 2019 (http://raphuspress.weebly.com/interiors.html). - Ricardou, Jean. La Prise de Constantinople. Paris: Les Éditions de Minuit, 1965 (esse livro ficou fora de catálogo por muitos anos, mas foi relançado recentemente como parte da obra completa do autor: https://jeanricardou.org/collection-lintegrale/tome-2/). - Robbe-Grillet, Alain. O ano passado em Marienbad. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1988. Música: “Homenaje pour le tombeau de Debussy”, de Manuel de Falla, executado por Aitua (via http://freemusicarchive.org/). Nosso podcast também está disponível nas seguintes plataformas: - Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs - Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4 - Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D - Youtube: https://youtu.be/ntG11MpoFns

Alain Robbe-Grillet, einn upphagsmanna nýsögu bókmenntahreyfingarinnar, er til umfjöllunar í þætti dagsins. Viðmælandi er Torfi H. Tulinius, prófessor í íslenskum miðaldafræðum og forseti Íslensku- og menningardeildar á Hugvísindasviði Háskóla Íslands, og doktor frá Sorbonne í París. Hann tengist einnig efni dagsins einstaklega vel, en það útskýrist nánar í þættinum.

Alain Robbe-Grillet, einn upphagsmanna nýsögu bókmenntahreyfingarinnar, er til umfjöllunar í þætti dagsins. Viðmælandi er Torfi H. Tulinius, prófessor í íslenskum miðaldafræðum og forseti Íslensku- og menningardeildar á Hugvísindasviði Háskóla Íslands, og doktor frá Sorbonne í París. Hann tengist einnig efni dagsins einstaklega vel, en það útskýrist nánar í þættinum.

Satire can be the last, best way to critique difficult topics, and Ryan Chapman's blistering novel, RIOTS I HAVE KNOWN, takes on, among other things, incarceration, literature's standing in the culture, and intellectual pretension. He and James talk novellas, using contemporary cultural references, writing to a melody, and publishing a book after working in the field. Plus, literary advocate, legend, and Ryan's editor, Ira Silverberg.   - Ryan Chapman: https://www.simonandschuster.com/authors/Ryan-Chapman/140796679 Buy RIOTS I HAVE KNOWN: https://www.indiebound.org/book/9781501197307 Ryan and James discuss:  Joseph Heller  Mark Leyner  Martin Amis  Don DeLillo  Thomas Pynchon  AO Scott Wesley Morris  BREAKING BAD  Philip Roth  Roberto Bolano  Horacio Castellanos Moya  New Directions Books Poopy Atherton  University of Iowa  WG Sebald  THE CRYING OF LOT 49 by Thomas Pynchon  Kanye West  A$AP Rocky  DRAM  JURASSIC PARK  Steve Martin  Michel Foucault  "Pardon Edward Snowden" by Joseph O'Neill Tin House Summer Workshop  Joy Williams  Guy Debord  Andy Dufresne  THE SHAWSHANK REDEMPTION  Frank Darabont  THE VIRGIN SUICIDES by Jeffrey Eugenides  THE LOSER by Thomas Bernhard  TRAINSPOTTING by Irvine Welsh  THE BEACH by Alex Garland  THE GODFATHER  THE GODFATHER by Mario Puzo  Eric Andre  TOO MANY COOKS  Toni Morrison  Ira Silverberg  THE NEW YORK TIMES  Marya Spence  Daniel Torday  DEAR CYBORGS by Eugene Lim  - Ira Silverberg: https://twitter.com/silverbergira?lang=en Ira and James discuss:   Sam Lipsyte  FSG Macmillan Publishers  BOMB Magazine  Marya Spence  Simon & Schuster  Mark Twain  OZ  SCRUBS  NAKED LUNCH by William S. Burroughs  THE NEW YORK TIMES BOOK REVIEW  BOOKFORUM  LITHUB  THE MILLIONS  Parul Sehgal  HIGH RISK: AN ANTHOLOGY OF FORBIDDEN WRITINGS  PUSH by Sapphire  Knopf Kathy Acker  Grove Press Dennis Cooper  Ben Lerner  Coffee House Press  Three Lives & Co.  Melville House  SOHO  Emily St. John Mandel  Katherine Faucett  THE ARGONAUTS by Maggie Nelson  Leslie Jamison  Graywolf Press  Little, Brown and Company  Random House  Andrew Wiley  Overlook Press  Allen Ginsberg  Marguerite Duras  Alain Robbe-Grillet  Samuel Beckett  Eugene Ionesco  Barney Rosset  JT LeRoy  NEA  Cave Canem: The Retreat  Whiting Awards  LAMBDA Literary  NEW YORK REVIEW OF BOOKS  PARIS REVIEW  Ann Kjellberg  BOOK POST  AWP  Poetry Society of American  Academy of American poets  AIR TRAFFIC by Gregory Pardlow  ON EARTH WE'RE BRIEFLY GORGEOUS by Ocean Vuong  Cathy Park Hong  Poem-A-Day  Alex Dimitrov Four Way Books  Copper Canyon Press  - http://tkpod.com / tkwithjs@gmail.com / Twitter: @JamesScottTK Instagram: tkwithjs / Facebook: https://www.facebook.com/tkwithjs/

Ist das noch ein Giallo? In Luigi Bazzonis SPUREN AUF DEM MOND spielt Florinda Bolkan Alice, die unter Gedächtnisverlust leidet – an drei ganze Tage kann sie sich nicht erinnern. Ihre Suche nach der verlorenen Zeit führt sie in die seltsame Ferienkolonie Garma – und viel tiefer in die eigene Vergangenheit als gedacht. Die Giallo-typische Detektivgeschichte ist also durchaus vorhanden. Aber es tritt kein Mörder mit schwarzen Lederhandschuhen auf, Bazzonis Kamera (DP: Vittorio Storaro) macht Bolkan wenig bis gar nicht zum Lustobjekt, und die erwartete ästhetisierte Gewalt bleibt auch weitestgehend aus. Dafür greifen Bazzoni und Storaro überaus kunstvoll die Subjektivierungsstrategien der Strömung auf: hier ist jedes Bild Innenleben, Einladung zur psychologischen Diagnose und herausforderndes Rätsel. Wir reden auch darüber, wie Bazzoni auf faszinierende Art und Weise den Giallo mit Ideen aus dem damaligen europäischen Autorenkino erweitert: ein bisschen später Antonioni hier, ein wenig Alain Robbe-Grillet da. Und darüber, wie er die erwarteten Giallo-Elemente so lange wie möglich hinauszögert, so dass wir als Publikum gar nicht anders können als - statt den Mörder zu erraten - zu interpretieren: was ist mit dieser Frau los?

Catherine Robbe-Grillet est née en 1930 à Paris. Elle rencontre son futur mari Alain Robbe-Grillet en 1951, qui l’initie aux pratiques de bondage et de sadomasochisme, d’abord en tant que soumise puis en tant que dominatrice. Ses expériences sexuelles nourriront la majeure partie de son oeuvre, publiée notamment sous le nom de plume Jeanne de Berg. Elle est l’auteure de Cérémonie de femmes (1985, Grasset), Le petit carnet perdu (2007, Fayard) et Alain (2012, Fayard).En 2017, en réaction au mouvement #Metoo après l’affaire Weinstein, elle signe une tribune avec 100 femmes, dont Catherine Deneuve et Catherine Millet : « Nous défendons une liberté d’importuner, indispensable à la liberté sexuelle ».Ensemble, Catherine Robbe-Grillet et Aude Lorriaux ont parlé de cérémonie sadomasochistes et d’apparats religieux (2:52), de libération sexuelle et de “retour à l’ordre moral” (14:45), de son mari Alain Robbe-Grillet (35:34), de l’âge et de la dégradation du corps (46:11).Vieille Branche est une émission de Nouvelles Écoutes, animée par Aude Lorriaux. Réalisation : Aurore Meyer-Mahieu. Prise de son : Marine Raut.Mixage : Laurie Galligani.

In the January 2018 episode, Juliet is joined by Jonathan Coe (author of 'Like a Fiery Elephant: The Story of B.S. Johnson' and many other works) and Jennifer Hodgson (editor of 'The Unmapped Country', a collection of stories and fragments by Ann Quin). They discuss Britain's fertile post-war 'experimental' literary scene: its cultural contexts, its successes and failures, and its legacy. WORKS REFERENCED NOVELS Paul Ableman – I Hear Voices (1958) Kingsley Amis – Lucky Jim (1954) Francis Booth - Amongst Those Left: The British Experimental Novel 1940-1980 (1982) John Braine – Room at the Top (1957) Alan Burns – The Angry Brigade: A Documentary Novel (1974) Robert Burton – The Anatomy of Melancholy (1621) Jonathan Coe – An Accidental Woman (1987) Jonathan Coe – Like a Fiery Elephant: The Story of B. S. Johnson (2004) Jonathan Coe – What a Carve-Up! (1994) Henry Green - Caught (1943) Rayner Heppenstall – The Blaze of Noon (1939) Rayner Heppenstall – Four Absentees (1960) Rayner Heppenstall – The Fourfold Tradition (1961) Rayner Heppenstall – The Lesser Infortune (1953) Rayner Heppenstall – Saturnine (1943) Rayner Heppenstall & Michael Innes – Three Tales of Hamlet (1950) B. S. Johnson – Aren’t You Rather Young to be Writing Your Memoirs? (1973) B. S. Johnson – Christie Malry’s Own Double-Entry (1971) B. S. Johnson – See the Old Lady Decently (1973) B. S. Johnson – Travelling People (1963) B. S. Johnson – The Unfortunates (1969) Anna Kavan – Ice (1967) D. H. Lawrence – Lady Chatterley’s Lover (1928) Rosamund Lehmann – The Echoing Grove (1953) Iris Murdoch – Under the Net (1954) George Orwell – Animal Farm (1945) John Osborne – Look Back in Anger (1956) Ann Quin – Berg (1964) Ann Quin – Passages (1969) Ann Quin – Three (1966) Ann Quin – Tripticks (1972) Ann Quin – The Unmapped Country (edited by Jennifer Hodgson, 2018) Alan Sillitoe – Raw Material (1972) Alan Sillitoe – Saturday Night and Sunday Morning (1958) Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1766) David Storey – This Sporting Life (1960) Philip Tew, B. S. Johnson: A Critical Reading (2001) John Wain – Hurry On Down (1953) Colin Wilson – The Outsider (1956) AUTHORS (a selection) J. G. Ballard, Richard Beard, Samuel Beckett, Rosalind Belben, John Berger, Claire-Louise Bennett, Christine Brooke-Rose, Elizabeth Bowen, Anthony Burgess, William S. Burroughs, John Calder, Angela Carter, Ivy Compton-Burnett, Robert Creeley, Marguerite Duras, Eva Figes, Patrick Hamilton, Wilson Harris, James Joyce, Chris Kraus, Hari Kunzru, David Lodge, Eimear McBride, Nicholas Mosley, Thomas Nash, Jeff Nuttall, Robert Nye, Flann O'Brien, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Will Self, Penelope Shuttle, Claude Simon, Stevie Smith, Zadie Smith, Jonathan Swift, Emma Tennant, Philip Toynbee, Alexander Trocchi, John Wheway, Heathcote Williams FILMS/TV B. S. Johnson on Samuel Johnson (London Weekend Television programme, 1971) Calling Mr. Smith (dir. Franciszka & Stefan Themerson, 1943) Christie Malry’s Own Double-Entry (dir. Paul Tickell, 2001) The Eye and the Ear (dir. Franciszka & Stefan Themerson, 1944) Last Year in Marienbad (dir. Alain Resnais, 1961) London Film-Makers' Co-operative Peter Whitehead Independent Group (British Pop Art collective, 1952-55) ARTICLES Hélène Cixous, ‘Le roman experimental de Grand-Bretagne’ (Le Monde, 1967)

durée : 00:59:35 - C'était les années 60 - par : Philippe Garbit - Où va la littérature ? Tel était le thème d’un débat animé en 1967 par Gaétan Picon, réunissant Yves Berger, Romain Gary, François Nourissier et Alain Robbe Grillet , débat suivi… d’un autre débat, en marge du festival d’Avignon, auquel participaient Jack Ralite, Michel Debeauvais et Georges Jean. - réalisé par : Clotilde Pivin

In this final part of their series inspired by Cathal Tohill and Pete Tombs’ Immoral Tales: European Sex & Horror Movies, 1956-1984, Kat and Samm discuss unclassifiable French director (and writer) Alain Robbe-Grillet. Known for his surreal and often controversial arthouse and erotic films, this episode focuses on three of his titles in particular, and centers on his collaborations with actor Jean-Louis Trintignant and his wife, Catherine Robbe-Grillet. The first of these, Trans-Europ-Express (1966), follows a director (played by Robbe-Grillet himself) who discusses the plot for an upcoming film he’d like to make while onboard the titular train. It concerns a man (Trintignant) smuggling drugs, or perhaps diamonds, across Europe, who is interrupted by a sadomasochistic affair with a strange woman (Marie-France Pisier). The second of these is the sublime and surreal Glissements progressifs du plaisir (Successive Slidings of Pleasure, 1974). A young woman (Anicée Alvina) is imprisoned in a remote convent for murdering her lover, though the crime may have been consensual. Based loosely on Jules Michelet’s La Sorcière, this traverses sadomasochism, violence, and the occult, resulting in a singular and hypnotic work. Finally, they discuss Robbe-Grillet’s follow up, La jeu avec le feu (Playing with Fire, 1975) about a the botched kidnapping of a banker’s young daughter (Alvina again), who is “protected” by a detective (Trintignant) by being placed in a violent, otherworldly brothel where women are set ablaze.

This week Renan and Bill welcome back season 2 guest Mark Netter to talk about what might just be the original mindfuck movie: 1961's French-language LAST YEAR AT MARIENBAD, directed by Alain Resnais in collaboration with novelist Alain Robbe-Grillet. If you've never seen Marienbad, worry not, there is nothing we can say about it that will ruin this movie. Even after multiple viewings and a long discussion, we still don't know what it means—but that doesn't stop your hosts from trying! Also discussed: how Bill and Renan failed Marienbad on first viewing; how WWII and the Nazi occupation influenced the filmmakers; what major philosophical rabbit holes the movie opens up; how Resnais staged things to disorient the viewer; what that matchstick game is all about; how it was received in Paris and New York upon release; what Kubrick and Lynch and the Nolans—and even Blur—borrowed from it; plus, the "cameo" by none other than Alfred Hitchcock. Film links: Marienbad at IMDB Marienbad at Wikipedia Ebert on Marienbad Criterion on Marienbad Mark Harris on Marienbad AV Club on Marienbad Senses of Cinema on Marienbad NYT, 1961: "Paris Still Stirred..." ($) NYT, 1961: "L'Affaire 'Marienbad'" ($) NYT, 1961: "Director of Enigmas" ($) NYT, 1962: Bosley Crowther review Pauline Kael's negative review ($) More Kael trashing Marienbad WSJ on Marienbad's 50th anniv. "Minotaur" theory of Marienbad Essay on Descartes and Marienbad Night and Fog at Wikipedia Nim game on Wikipedia Movies inspired by Marienbad Blur's "To The End" music video 1987 Calvin Klein Obsession TV ad LAST YEAR AT THE OVERLOOK Guest links: Mark Netter on Twitter Nightmare Code trailer Nightmare Code on the web Nightmare Code on IMDb Nightmare Code on iTunes Nightmare Code on Amazon Nightmare Code on Facebook Show links: Rate us on iTunes!  Friend us on Facebook! Reblog us on Tumblr! Follow us on Twitter! Email us at void@enterthevoid.fm!

This week Renan and Bill welcome back season 2 guest Mark Netter to talk about what might just be the original mindfuck movie: 1961's French-language LAST YEAR AT MARIENBAD, directed by Alain Resnais in collaboration with novelist Alain Robbe-Grillet. If you've never seen Marienbad, worry not, there is nothing we can say about it that will ruin this movie. Even after multiple viewings and a long discussion, we still don't know what it means—but that doesn't stop your hosts from trying! Also discussed: how Bill and Renan failed Marienbad on first viewing; how WWII and the Nazi occupation influenced the filmmakers; what major philosophical rabbit holes the movie opens up; how Resnais staged things to disorient the viewer; what that matchstick game is all about; how it was received in Paris and New York upon release; what Kubrick and Lynch and the Nolans—and even Blur—borrowed from it; plus, the "cameo" by none other than Alfred Hitchcock. Film links: Marienbad at IMDB Marienbad at Wikipedia Ebert on Marienbad Criterion on Marienbad Mark Harris on Marienbad AV Club on Marienbad Senses of Cinema on Marienbad NYT, 1961: "Paris Still Stirred..." ($) NYT, 1961: "L'Affaire 'Marienbad'" ($) NYT, 1961: "Director of Enigmas" ($) NYT, 1962: Bosley Crowther review Pauline Kael's negative review ($) More Kael trashing Marienbad WSJ on Marienbad's 50th anniv. "Minotaur" theory of Marienbad Essay on Descartes and Marienbad Night and Fog at Wikipedia Nim game on Wikipedia Movies inspired by Marienbad Blur's "To The End" music video 1987 Calvin Klein Obsession TV ad LAST YEAR AT THE OVERLOOK Guest links: Mark Netter on Twitter Nightmare Code trailer Nightmare Code on the web Nightmare Code on IMDb Nightmare Code on iTunes Nightmare Code on Amazon Nightmare Code on Facebook Show links: Rate us on iTunes!  Friend us on Facebook! Reblog us on Tumblr! Follow us on Twitter! Email us at void@enterthevoid.fm!

Awkward Calebrity Encounters: Alain Robbe-Grillet by Caveh Zahedi

Le cinéma d'ALAIN ROBBE-GRILLET cette semaine au 7ème Antiquaire. On se penche particulièrement sur TRANS-EUROP-EXPRESS (1966) et GLISSEMENT PROGRESSIF DU PLAISIR (1974). Les conventions narratives vont donc exploser, créant ainsi une belle fissure sur ce cher quatrième mur. Ça va sentir le méta.

Le cinéma d'ALAIN ROBBE-GRILLET cette semaine au 7ème Antiquaire. On se penche particulièrement sur TRANS-EUROP-EXPRESS (1966) et GLISSEMENT PROGRESSIF DU PLAISIR (1974). Les conventions narratives vont donc exploser, créant ainsi une belle fissure sur ce cher quatrième mur. Ça va sentir le méta.

Playliste de Paul Schutze pour webSYNradio : SUMMER avec Mick Jagger, Robert Ashley, Meshuggah, Nico, William Burroughs, Mr Bungle, Philip Glass, Alain Robbe-Grillet, Guitar Drag, Scott Walker, Eliane Radigue, Steve Peters, Paul Scheerbart, Taku Sugimoto, Paul Schütze, Morton Feldman, Phew, George Lewis, Charlotte Mormon, David Wojnarowicz and Doug Bressler, David Grubs, Zu, Rhys Chatham, Wendy Carlos, ...

Playliste de Paul Schutze pour webSYNradio : SUMMER avec Mick Jagger, Robert Ashley, Meshuggah, Nico, William Burroughs, Mr Bungle, Philip Glass, Alain Robbe-Grillet, Guitar Drag, Scott Walker, Eliane Radigue, Steve Peters, Paul Scheerbart, Taku Sugimoto, Paul Schütze, Morton Feldman, Phew, George Lewis, Charlotte Mormon, David Wojnarowicz and Doug Bressler, David Grubs, Zu, Rhys Chatham, Wendy Carlos, ...