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13 février 2025Rencontre avec Claudio D'AURIZIO autour de Gilles DeleuzeEn conversation avec Daniela ANGELUCCI et Fabrizio PALOMBIClaudio D'Aurizio est auteur de l'essai Una filosofia della piega éditions Mimesis et traducteur de Sulla pittura éditions EinaudiUna filosofia della piega - Saggio su Gilles DeleuzeL'ouvrage retrace rétroactivement l'ensemble du parcours philosophique de Gilles Deleuze (1925-1995) à la lumière du concept de pli, et se divise en deux parties qui abordent, sous des angles différents, la fonction de cette notion dans l'évolution de sa pensée. Una filosofia della piega offre au lecteur un riche parcours théorique qui participe au débat sur l'héritage et la pertinence de la pensée de l'un des plus importants intellectuels français du XXe siècle.Sulla pittura - Corso marzo-maggio 1981Par David LapoujadeTraduction de Claudio D'AurizioDe 1970 à 1987, Gilles Deleuze a enseigné un cours hebdomadaire de philosophie à l'Université expérimentale de Vincennes, transférée à Saint-Denis en 1980. Les huit conférences données par le philosophe français entre mars et juin 1981, transcrites et annotées dans ce volume, sont entièrement consacrées au problème de la peinture. Cézanne, Van Gogh, Michel-Ange, Turner, Klee, Mondrian, Pollock, Bacon, Delacroix, Gauguin ou Caravage constituent pour Deleuze autant d'occasions de discuter de concepts philosophiques fondamentaux tels que code, diagramme, figure, analogie, modulation. Avec ses étudiants, le philosophe français repense radicalement les concepts qui constituent habituellement la base de notre compréhension de l'activité créatrice des peintres.Claudio D'Aurizio est titulaire d'un doctorat en études humanistes en co-direction de l'Université de Calabre et de l'Université de Reims Champagne-Ardenne. Professeur de philosophie théorique à l'Université de Calabre, secrétaire de rédaction de la revue L'inconscio, il a traduit David Lapoujade, Deleuze. Mouvements aberrants (2020) et Alain Badiou, Nietzsche. Antiphilosophie 1 (2022). Il traite de la philosophie moderne et contemporaine et de son intersection avec la littérature, la psychanalyse, l'art.Daniela Angelucci enseigne l'esthétique à l'Université de Roma Tre. Ses principaux domaines d'intérêt comprennent la théorie de l'image et la philosophie du cinéma.Fabrizio Palombi est professeur associé de philosophie théorique à l'Université de Calabre, professeur à l'Institut pour la clinique des liens sociaux et directeur de L'inconscio.

durée : 01:28:21 - Toute une vie - par : Stéphanie Katz - Dans ce documentaire, explorons la vie tumultueuse et l'œuvre révolutionnaire de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, à travers les récits de spécialistes. Né à Milan en 1571 et mort en 1610, ce peintre italien a marqué l'histoire de l'art avec son style unique. - réalisation : Gislaine David - invités : Marie-José Mondzain Philosophe, écrivaine et directrice de recherche au CNRS; Jacques Darriulat Ancien enseignant en philosophie en classes préparatoires au lycée Henri IV puis à la Sorbonne, auteur du site http://www.jdarriulat.net; Jean-Marie Touratier; Ernest Pignon-Ernest Artiste

Le Petit Palais propose actuellement l'exposition « Ribera- Ténèbres et lumière ». C'est la première fois qu'est rendu hommage en France à cet artiste d'origine espagnole. Né près de Valence, Ribera quitte l'Espagne jeune pour ne jamais y revenir. A 15 ans à peine, il s'installe à Rome, où il côtoie l'œuvre de Caravage qui va beaucoup l'inspirer. En 1616, il s'installe définitivement à Naples. Sa carrière est fulgurante. Il va réaliser des portraits de saints. Ribera va trouver sa voie et peindre en série. Il s'est toujours inspiré des marges de la société. Il est un peintre officiel mais il s'intéresse aussi à la plèbe napolitaine. Il n'hésite pas à peindre un infirme avec «Le Pied bot ». « Ribera- Ténèbres et lumière », c'est jusqu'au 23 février Rendez-vous au Petit Palais, avenue Winston-Churchill dans le 8ème, métro Champs-Elysées Clémenceau. Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite. Crédit photo : Copyright Gautier Deblonde

Après un début de carrière dans le marketing pour de grands groupes, cette business woman en devenir, a pris la route de l'Italie. Alors qu'elle venait de donner naissance à son premier enfant, cette aventure familiale va marquer le point de départ d'une nouvelle vie.En s'installant dans le pays de la « dolce vita », Élise Tissot arpente ses villes et ses régions pour s'imprégner pleinement de sa culture. Elle ignore encore qu'elle va tomber amoureuse de l'un de ses savoir-faire ancestraux : la céramique.Au fil de ses escapades, cette française va faire sien cet artisanat traditionnel, dont le secret est détenu par des familles, qui se le transmette de génération en génération. La vaisselle devient une œuvre d'art, chaque pièce est unique ! Le résultat d'un travail réalisé manuellement, qui met en lumière tous les visages de l'Italie. Chaque région détient sa signature, ses motifs, et son identité à travers les dessins qui défilent dans nos assiettes !En 2019, la marque « POPOLO » voit donc le jour. Depuis, elle n'a cessé de se réinventer et de jouer avec les codes de cet artisanat qui est l'une des plus grandes richesses du patrimoine italien ! Sa fondatrice nous livre les secrets de son histoire entre la France et l'Italie. Bell'ascolto !· L'univers d'Élise :Offrez-vous une immersion dans l'univers « Popolo » sur le compte instagram de la marque @popolo.fr et sur son site internet : www.popolo.frRetrouvez « Popolo » dans les différents points de vente parisiens : Eataly Marais, Bon Marché Rive Gauche, les Galeries Lafayette Boulevard Haussmann. Le e-shop de la marque propose aussi des livraisons partout en France et dans des contrées plus lointaines !· Les inspirations italiennes d'Élise :Partir à la découverte des régions italiennes célèbres pour leurs céramiques : la Toscane, l'Ombrie, la Côte Amalfitaine ou encore la Sicile et aller toquer à la porte des ateliers !La chanson « Ma quale idea » de Pino d'Angiò qui la transporte en Italie dès les premières notes.L'exposition « Una vita tra parentesi », dédiée à Marcello Mastroianni, au Museo dell'Ara Pacis à Rome en 2018-2019 qui a donné l'impulsion de la marque « Popolo ».L'occasion de découvrir le Museo dell'Ara Pacis qui abrite l'Autel de la Paix d'Auguste, 1er empereur romain. Un musée plus fréquenté par les véritables romains que par les touristes !Les tableaux du Caravage exposés dans l'Église Saint-Louis-des-Français, à deux pas de la Piazza Navona et du Panthéon.Des œuvres découvertes grâce à l'association « Français de Rome » qu'Élise recommande aux français qui s'installent dans la capitale italienne.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPodcast hébergé par Ausha.· Archives épisodes :© Extraits « Ma quale idea » de Pino d'Angiò, « Meraviglie d'Italia » Epic Explorations TV, « Atlante della Ceramica Italiana » Ceramics of Italy, Rai, « Divorce à l'italienne » de Pietro Germi, « La Dolce Vita » Original Soundtrack de Nino Rota, Caravaggio par Viaggia Contestesso, « Real Time Italia » Warner Bros Discovery· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Ribera. Ténèbres et lumières" au Petit Palais et "Souvenirs de Jeunesse - Entrer aux Beaux-Arts de Paris 1780 - 1980" aux Beaux-Arts. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

“RIBERA (1591-1652)” Ténèbres et lumièreau Petit Palais, Parisdu 5 novembre 2024 au 23 février 2025Entretien avec Maïté Metz, conservatrice des peintures anciennes du Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 novembre 2024, durée 18'31,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/06/3572_ribera_petit-palais/Communiqué de presse Commissariat :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisMaïté Metz, conservatrice des peintures anciennes du Petit PalaisLe Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples.Pour Ribera, toute peinture – qu'il s'agisse d'un mendiant, d'un philosophe ou d'une Pietà – procède de la réalité, qu'il transpose dans son propre langage. La gestuelle est théâtrale, les coloris noirs ou flamboyants, le réalisme cru et le clair-obscur dramatique. Avec une même acuité, il traduit la dignité du quotidien aussi bien que des scènes de torture bouleversantes. Ce ténébrisme extrême lui valut au XIXe siècle une immense notoriété, de Baudelaire à Manet.Avec plus d'une centaine de peintures, dessins et estampes venus du monde entier, l'exposition retrace pour la première fois l'ensemble de la carrière de Ribera : les intenses années romaines, redécouvertes depuis peu, et l'ambitieuse période napolitaine, à l'origine d'une ascension fulgurante. Il en ressort une évidence : Ribera s'impose comme l'un des interprètes les plus précoces et les plus audacieux de la révolution caravagesque, et au-delà comme l'un des principaux artistes de l'âge baroque.Le parcours de l'exposition suit le fil de la carrière de Ribera au coeur de l'Italie du Caravage, tout en explorant son originalité, son audace, ses motifs récurrents et ses métamorphoses. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

D'où vient la sensibilité d'un photographe ? Comme se forme son écriture ? L'entretien que le photographe portugais Paulo Nozolino a accordé à Yannick Le Guillanton donne sans doute quelques réponses. Ses images sont des formes poétiques, des formes symboliques, puissantes, radicales. Elles disent la brutalité de l'existence, elles montrent son effroyable banalité. Elles parlent de la même manière des vivants et des morts. Elles sont anguleuses. Elles sont la noirceur sous un soleil de plomb. Elles sont une fente dans laquelle s'engouffrer. L'art photographique est un art du silence, et, dans la contemplation des choses simples, dans la verticalité de l'image, il n'offre aucune échappatoire, aucune ligne de fuite. Rien ne vient contrecarrer sa volonté d'aller à l'essentiel. Vous ne pourrez pas vous attarder sur l'inutile. Inspiré de l'anticonformisme anglais de sa jeunesse à Londres, de la peinture d'un Francis Bacon, d'un Caravage ou du retable d'Issenheim, guidé par les mots d'un Stephan Sweig ou d'un Hugo von Hofmannsthal, et porté par la photographie de son ami Robert Frank, l'art de Paulo Nozolino, fait de noirs charbonneux et de blancs aveuglants, est une plongée vertigineuse vers ce qui nous rattache au monde d'après. La mort est là, qui rôde… « J'ai horreur de ce qui est trop visible, trop évident. J'ai horreur de l'évidence. L'image doit me faire réfléchir, elle doit être ambiguë. Il faut qu'elle pose des questions, qu'elle donne un coup de poing. » — Paulo Nozolino « Et pourquoi les couleurs ne seraient-elles pas soeurs des douleurs, puisque les unes et les autres nous attirent dans l'éternel ? » — Hugo von Hofmannsthal

Dans cette conférence captivante filmée lors de l'université d'été Academia Christiana 2023, l'abbé Matthieu Raffray nous entraîne dans une exploration philosophique passionnante sur la notion de beauté. Remontant des écrits de Platon jusqu'aux enseignements de Saint Thomas d'Aquin, cette conférence offre un voyage intellectuel à travers les siècles pour comprendre la signification profonde du concept de beauté. L'abbé Matthieu Raffray soulève une question essentielle : le beau est-il une réalité objective ou simplement subjective ? À travers des exemples concrets, il invite les spectateurs à réfléchir sur la nature de la beauté et son impact sur notre perception du monde. Cette conférence explore également la diversité de ce qui est considéré comme beau, allant des chefs-d'œuvre artistiques tels que les tableaux du Caravage aux expressions de l'amour maternel et aux actions vertueuses de la vie quotidienne. L'abbé Raffray souligne l'analogie de la beauté, soulignant comment le terme "beau" peut être appliqué à des réalités différentes tout en conservant sa signification profonde. En conclusion, l'abbé Matthieu Raffray invite chacun à contempler la beauté comme un appel à découvrir la présence de Dieu dans le monde qui nous entoure. Il souligne l'importance de la contemplation de la beauté divine à travers la nature, la grâce et l'eucharistie, offrant ainsi une perspective spirituelle sur la beauté qui transcende les perceptions matérielles. Ne manquez pas cette conférence stimulante qui éveille l'esprit et nourrit l'âme. Rejoignez-nous dans cette exploration philosophique et découvrez comment la beauté peut nous guider vers une compréhension plus profonde de nous-mêmes et du monde qui nous entoure.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:57:50 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Aussi à l'aise pour écrire sur le Caravage ou Francis Bacon que pour mener de longs entretiens avec Philippe Sollers, créateur et animateur de revues littéraires, Yannick Haenel poursuit une œuvre romanesque à la très large palette, lui ayant notamment valu un Prix Décembre et un Prix Médicis. - invités : Yannick Haenel Ecrivain

Plongez dans l'univers mystérieux du Bacchus de Caravage dans cet épisode fascinant. Découvrez les secrets de cet autoportrait dissimulé dans l'œuvre du célèbre peintre, ses symboles cachés et son histoire tumultueuse, révélant les nuances et la profondeur de l'art du Caravage.Références:Bacchus, c.1596 - Le CaravageBienvenue dans "L'Art du Bizarre", Chroniques singulières des oeuvres d'art, le podcast qui décortique l'art visuel de manière peu conventionnelle. Joignez-vous à moi pour explorer des Micro-Histoires Artistiques, décoder des symboles, et dévoiler des secrets artistiques insoupçonnés.Écoutez, partagez et laissez-vous emporter par "L'Art du Bizarre" sur Apple Podcast, Spotify & Co. Préparez-vous à décoder les mystères de l'art d'une manière singulière.Production: Mikrophonie Emission écrite et réalisée par Marie SuchorskiMusique: Royalty-free music by Slip.stream / https://slip.streamInstagram : www.instagram.com/mikrophoniepodcastSite web : www.mikrophonie.com#HistoireDeLArt #art #Étrange #Chroniques #PodcastCulturel #PodcastÉducatif #ArtEtHistoire #ArtContemporain #Mikrophonie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui room spéciale photo dans le NFT Morning, avec 2 invités passionnants (et passionés!..) : le photographe Philippe Shéraf qui revient sur son projet "The Heist" et Federico Benincasa de 99Cameras pour The Chronicle Analog.The Heist est un projet de Philippe Sheraf (Réécoutez ici la room #448 avec Ph. Sheraf) qui mêle réalité augmentée et photographie et dans lequel il revisite à sa manière des oeuvres qui ont marqué l'Histoire de l'Art tel que La Joconde de Léonard de Vinci ou encore le Narcisse du Caravage. Philippe qui interviendra d'ailleurs à NFT NYC en avril pour parler de ce projet.99Cameras de Federico Benincasa est un projet que nous avons également déjà reçu dans le NFT Morning (Room #421de janv. 2023 à réécouter ici) et qui mêle une collection d'appareils photos iconiques, un club de collectionneurs et depuis octobre dernier, il s'agit même d'un musée abrité au sein du Studio Harcourt (Entrée libre, 6 Rue de Lota, 75116 Paris).Aujourd'hui Federico vient nous présenter la nouvelle étape de son projet intitulé The Analog Chronicle, avec 5 photographes professionnels qui vont utiliser 5 appareils de la collection pour créer une exposition de leurs oeuvres prévues d'ici la fin de l'année.Pour aller plus loin:* Site web officiel de Philippe Sheraf* Compte Twitter de Philippe Sheraf* Vidéo du Hack de Narcisse au Palais Barberini de Rome* Site web officiel de 99 Cameras Club* Compte Twitter de 99 Cameras* Profil LinkedIn de Federico Benincasa This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Une exposition autour de Jacques Lacan et l'art, voilà le défi que s'est lancé le Centre Pompidou Metz, dans l'est de la France. On y découvre le psychanalyste comme un grand collectionneur avec un regard acéré et profondément admiratif sur l'art. L'exposition qui recèle de chefs-d'œuvre allant de l'art ancien avec Caravage, Velasquez au contemporain en passant par le moderne, se propose d'allier le plaisir de voir ou de revoir les œuvres avec la pensée de Lacan. Lacan, L'exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse  est à voir au Centre Pompidou-Metz jusqu'au 27 mai 2024.

«  Photographe expressionniste d'un univers singulier onirique avec une oeuvre teintée de mélancolie et de solitude » C'est ainsi que Deftom décrit Rafaelle, Aujourd'hui photographe et directrice artistique, elle découvre la photographie dès l'âge de 10 ans et cela devient vite une réelle passion et un moyen d'expression.   Après des études en Arts appliqués, en design graphique et publicité, elle fait de sa passion un métier.  Autodidacte, elle s'inspire entre autres des peintures d'Edward Hopper. Elle aime créer des images qui capturent la solitude et l'isolement et elle a un rapport très intimiste avec ses images et son travail en général.   Elle est également attirée par le clair-obscur de Caravage et la lumière dramatique de Van Gogh.   Récemment entrée dans la team Créator de Nikon, elle travaille avec un Z6 II, un 14-24 2,8 et un 24-70 F4 et exerce entre autres dans le domaine musical .   N'hésitez pas à liker ce podcast sur votre plateforme préférée, à nous laisser un commentaire et à vous abonner pour ne pas manquer les prochains épisodes et suivez-nous sur les réseaux pour connaître toutes nos actualités !  Bonne écoute à tous et à toutes ! Retrouvez Rafaelle  https://www.instagram.com/rafaell.e/ https://www.rafaellelorgeril.com/shop La vidéo  de la conversation précédente  Rafaelle & Deftom https://youtu.be/1uEspbp8h2U?si=huqjxb-CmKxR3hev Deftom https://deftom.com/ https://www.youtube.com/@deftom Panajou.fr

Deux palais royaux, le Louvre à Paris et le Musée Capodimonte à Naples mettent en commun leurs chefs-d'œuvre. Le musée napolitain devant fermer pour travaux, 70 de ses plus grands chefs-d'œuvre sont accueillis au Louvre. C'est donc la peinture italienne dans toute sa splendeur qu'on peut y admirer de la Renaissance à la naissance du baroque. Caravage, Bellini, Parmesan, Masaccio autant de grands noms qu'on pourra voir au Louvre jusqu'au 8 janvier 2024. Le Louvre ouvre grand ses portes à Naples et son effervescence et principalement dans sa grande galerie, le cœur du musée où 31 chefs-d'œuvre de Capodimonte viennent compléter la collection du grand musée parisien. Sébastien Allard commissaire du Louvre : « Parmi les points forts du Louvre, comme la peinture vénitienne, nous avons malgré tout certains manques. Par exemple, nous ne sommes pas très riches en peinture de Giovanni Bellini et le musée de Capodimonte, avec La Transfiguration, possède l'un des plus beaux Bellini. Mais aussi, par exemple, nous possédons quasiment très peu d'œuvres de Parmesan, et nous avons dans l'exposition deux magnifiques portraits, dont celui de cette jeune fille qu'on appelle Antea, et qui fait l'affiche. Et dans la grande galerie, nous présentons maintenant en grande quantité de la peinture napolitaine. »Une peinture haut en couleurs dominée par Caravage et ses clairs obscurs, mais aussi par son intensité dramatique, qu'on retrouve dans la ville portuaire selon Sylvain Bellenger du musée de Capodimonte : « C'est un amphithéâtre sur le Vésuve, Naples. Et Naples adore le drame. Deux voitures se croisent à Naples et c'est tout de suite une scène de théâtre ! Le drame est au cœur de la peinture napolitaine. »► À lire aussi : Suède: pourquoi des militantes écologistes aspergent-elles de peinture un tableau de Claude Monet?Une ambiance dramatique dans la grande galerieDrames... mais aussi scènes crues et violentes, comme cet Abel et Caïn dans un corps-à-corps intense de Leonello Spada, qu'on retrouve aux côtés du célèbre Judith décapitant Holopherne, de l'une des rares femmes peintres connues de cette époque - Artemisia Gentileschi-, où l'artiste met toute sa rage et se venge ainsi d'un viol infligé par son professeur, à qui elle donne les traits d'Holopherne : « Artemisia Gentileschi, qui est donc cette femme peintre dans un esprit caravagesque, donc très dramatique. Nous avons ici une Judith, un tableau d'une grande violence, extrêmement coloré, installé dans la grande galerie, à proximité d'un de nos Caravage – La mort de la vierge –, mais aussi du grand Caravage, qui nous est prêté par Capodimonte, Le Christ à la colonne. Donc là, nous avons toute une ambiance caravagesque dramatique qui trouve sa place dans la grande galerie. »Et aux scènes bibliques et portraits dont est riche la collection du Louvre viennent s'ajouter des natures mortes de Capodimonte, aux formats démesurés : 3 mètres sur 4. L'une des peintures représente une profusion de poissons comme fraîchement débarqués du port de Naples, une autre représente quantité de citron, on y sentirait presque l'odeur des terres napolitaines.Naples à Paris, du 7 juin 2023 au 8 janvier 2024.

Aujourd'hui, je vais vous parler de comment le Caravage a inventé la peinture baroque.    Crédit image :  PD Texte : Sonia Zannad  Voix : Odile Dussaucy  Production, réalisation : MesSortiesCulture   Le texte de cet épisode, avec son visuel est sur TartinesDeCulture, ici.   Abonnez-vous à nos podcasts, ici.     A bientôt pour un nouvel épisode!     Retrouvez nos #mardidevinette et #enigmeduvendredi sur Facebook et Instagram.  Trouvez vos visites guidées sur MesSortiesCulture.  Nourrissez votre curiosité avec TartinesDeCulture.  Enchantez vos collaborateurs et vos clients avec MSCulture.  Recevez votre Newsletter personnalisée.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les tableaux de grands maîtres doivent-ils être décrochés pour permettre de bien décoloniser les musées du monde? Picasso, Courbet ou le Caravage sont-ils moins fréquentables en raison de leurs vies privées « dissolues » ? Pourquoi le plus grand musée du Canada hésite à consacrer une rétrospective à l'œuvre de Jean-Paul Riopelle alors que le monde de l'art célèbre le centième anniversaire de sa naissance? John Porter est historien de l'art et dénonce la grille idéologique qui oriente les choix de nos musées. « C'est absolument insupportable, il faut être plus pur que pur! » Il a été conservateur adjoint au Musée des beaux-arts du Canada et conservateur en chef au Musée des beaux-arts de Montréal, avant de diriger le Musée national des beaux-arts du Québec.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:02:52 - Les histoires du monde - par : Anthony BELLANGER - Une princesse expulsée par les "carabinieri" de son palais romain... C'est l'épilogue d'une histoire d'amour et d'argent qui implique une "villa" romaine inestimable, notamment grâce à son plafond peint par Le Caravage.

durée : 00:02:52 - Les histoires du monde - par : Anthony BELLANGER - Une princesse expulsée par les "carabinieri" de son palais romain... C'est l'épilogue d'une histoire d'amour et d'argent qui implique une "villa" romaine inestimable, notamment grâce à son plafond peint par Le Caravage.

La chronique ciné de Radio m's ! Un condensé du podcast Popcorn Therapy, avec une critique rapide de 2-3 films à l'affiche, en salle ou sur les plateformes, et sans spoilers.  Retrouvez Pause Popcorn sur Radio M's le mercredi à 18h30 et le dimanche à 11h. Voici le replay de l'épisode 16 avec une review de :  - Caravage de Michele Placido - Les Banshees d'Inisherin de Martin McDonagh - The Pale Blue Eye de Scott Cooper (Netflix)

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont un trésor dans leur maison : le pharaon Ramsès II, le bâtisseur qui a laissé quelques trésors dans ses demeures, et dans son tombeau de la vallée des rois qui n'a cessé d'être pillé. Puis, lui, c'est dans sa dernière demeure aussi qu'on a retrouvé, presque 1200 ans après sa mort, un trésor d'une valeur inestimable : Childéric Ier, premier roi mérovingien et père d'un certain Clovis qui a fait parler de lui bien après être parti. Et une princesse propriétaire d'une villa à Rome qui renferme un Caravage dans son salon, oui une fresque du peintre naturaliste italien sur son plafond : Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! 

durée : 00:53:56 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - Les critiques ont-ils aimé "Le Parfum vert" de Nicolas Pariser, "Le Petit Piaf" de Gérard Jugnot, "Joyland" de Saim Sadiq, "Caravage" de Michèle Placido, "Les Banshees d'Inisherin" de Martin McDonagh, "Les Huit montagnes" de C Vandermeersch/F.V Groeningen et "Par cœurs" de Benoît Jacquot ? - réalisé par : Xavier PESTUGGIA

durée : 00:06:30 - Les sorties cinéma de la semaine - par : Laurent Delmas, Christine Masson - Les derniers films de l'année, vus et appréciés, ou pas, par Christine Masson et Laurent Delmas

La chronique cinéma d'Anne-Marie Baron Biopic, Historique

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont montré leur côté sombre : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre. Puis Che Guevara, le révolutionnaire, symbole de la lutte cubaine, devenu icône dans le monde entier. Un homme plus sombre qu'il n'y paraît. Et un acteur - invité exceptionnel de l'émission - qu'on a longtemps présenté comme “sombre”, “tourmenté” ou “ténébreux” : Louis Garrel.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont montré leur côté sombre : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre. Puis Che Guevara, le révolutionnaire, symbole de la lutte cubaine, devenu icône dans le monde entier. Un homme plus sombre qu'il n'y paraît. Et un acteur - invité exceptionnel de l'émission - qu'on a longtemps présenté comme “sombre”, “tourmenté” ou “ténébreux” : Louis Garrel.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre.

“Celine Croze“Siempre que estemos vivos nos veremosà la galerie Sit Down, Parisdu 17 juin au 23 juillet 2022Interview de Celine Croze,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 juin 2022, durée 19'57.© FranceFineArt.Communiqué de presseSiempre que estemos vivos nos veremos (“Tant que nous serons en vie nous nous verrons“) | l'expositionLa galerie Sit Down a le plaisir de présenter SQEVNV, la première exposition personnelle de Celine Croze, artiste visuelle française née au Maroc en 1982. Son écriture poétique et documentaire témoigne dans ses différentes séries de la violence existant en Amérique Latine. Par son acte photographique empreint des codes cinématographiques – l'artiste est aussi chef opérateur – elle fictionnalise le réel et nous plonge dans des récits de violence et de sensualité.Le cadrage de ses images, leur spectre chromatique fait des couleurs de l'obscurité, des rouges et des verts sombres, absorbent les rares lumières et rappellent les tons tragiques du Caravage. Elle photographie la vie et son reflet, la fragilité, la grâce, la mélancolie, la solitude. La nuit est son univers poétique. Les teintes sourdes de ces images nous transportent dans des huis-clos à l'écriture envoutante, capables de traduire une approche fusionnelle et tendre vers les personnes rencontrées et photographiées.Son témoignage sur les bas fonds et la violence qui gangrènent le continent sud-américain où elle raconte sa vie et la sincérité de son immersion au sein de ces gangs ultra violents, de ces alcooliques, et prostituées, donnent à ses images une puissance d'autant plus grande. Des paysages aux couleurs de plomb parsèment aussi son oeuvre, toujours très picturaux, traités en clairs obscurs où la douceur de la pénombre ajoute encore à leur mystère.A travers le prisme du documentaire social, en utilisant les codes cinématographiques pour raconter une histoire, les images de Celine Croze deviennent de véritables visions poétiques.Le livre - SIEMPRE QUE photographies de Celine Croze aux éditions lamaindonne Sortie en librairie juillet 2022 Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:05:00 - Mon oeuvre à moi - par : Mattéo Caranta - Le contre-ténor Philippe Jaroussky, qui dirige le "Julio Cesare" d'Haendel au Théârte des Champs Elysées à Paris, revient sur l'une des versions de "David avec la tête de Goliathrt" du Caravage.

Mission encre noire Tome 33 Tome 379. Le programme double de la femme tuée un recueil de poésie de Carole David paru en 2022 aux éditions Les Herbes Rouges. Pour la plupart de celles et ceux qui lisent pour la première fois un livre de Carole David, le choc est puissant. Dans Manuel de poétique à l'intention des jeunes filles (2010, Les Herbes Rouges), par exemple, on y croise bien des fantômes. De Sylvia Plath, d'Anne Sexton, de Jacques Chirac à Paul Valéry, des pieuses domestiques à Jean Seberg et son Herald Tribune, beaucoup y partagent une réalité augmentée pas toujours des plus confortable. On y trouve aussi bien l'Amérique du nord comme l'Italie dans ses livres, pays d'origine de sa famille immigrée, dans ce qu'elles ont de banal, de médiocre voire d'effrayant. Dans ce recueil, alors que la canicule estivale écrase Rome, l'écrivaine visite la ville. Dans les rues, à la gare ou au musée, en plein jour comme dans les ténèbres d'un tableau, la capitale déroule ses histoires, ses mille tragédies, son visage de mort au sourire édenté. Comme de fait, ici ou là surgissent une nouvelle fois des fantômes, ces femmes assassinées, violentées, méprisées, que la mémoire populaire a presque définitivement effacé. L'écrivaine s'offre alors un face à face sans concession, à un exercice de mémoire d'outre-punk, à circuler parmi les tombes, les monuments et les mythes fabriqués, comme l'Illustre la page de couverture: un joint se consume dans un cendrier posé sur une image pieuse. J'accueille ce soir, à Mission encre noire, une figure incontournable de la littérature québécoise, Carole David est mon invité. Extrait:« Indolents, les fils du Caravage/servent des proies liquides/sur des tables/princes déchus à rebours/décorés, indifférents/je les remercie par leurs prénoms/lorsque la nuit arrive/je demeure chaos/ma petitesse est sans bruit» Pas besoin d'ennemis par Julien Guy-Béland paru en 2022 aux éditions Héliotrope. Une mise en garde ouvre les pages de ce livre :« ici sont abordées des questions liées à la santé mentale, à la toxicomanie, aux violences conjugales et sexuelles ainsi qu'à d'autres violences systémiques.» En fait, ce texte est la résultante de plusieurs démarches de l'auteurice: Trois suivis psychothérapeutiques pour traiter son anxiété sociale, ses dépendances et ses troubles relationnels. L'attente, interminable, parfois, d'une place dans un service d'aide en dépit des coupes budgétaires et autres mesures d'austérité des gouvernements qui a conduit Julien Guy-Béland à prendre la plume. Comme le suggère l'avertissement en tête du livre, le ton est sans concession, voire à fleur de peau. Il n'est donc pas étonnant d'y trouver une charge bien senti contre un système de soins thérapeutiques qui souffre d'un manque de ressources flagrant. Julien Guy-Béland témoigne, le plus honnêtement possible, d'une période de vie de toxicomanie active. Le livre est un brûlot anti système à plus d'un titre, dans son écriture inclusive, dans sa dénonciation des méfaits du capitalisme qui préfère faire du fric au détriment de la santé mentale du plus grand nombre, mais surtout, il propose, une série de confessions douloureuses, un regard transparent sur l'expérience d'une vie marginalisée. Je vous invite à rencontrer ce soir, à Mission encre noire, Julien Guy-Béland. Extrait:« Février 2021. Evan Rachel Woods, Ashley Walter, Sarah McNeilly, Ashley Lindsay Morgan et Gabriella dénoncent les agressions psychologiques et physiques de Brian Warner, plus connu sous le nom de Marilyn Manson. Ce dernier nie tout. Pourtant, dans son autobiographie publiée en 1998, lui-même décrivait de nombreuses violences commises envers ses conjointes et des fans. «La violence motivée par la haine des femmes est profondément inscrite dans notre culture, et les hommes non seulement peuvent en commettre sans craindre de conséquences, mais leur misogynie leur sert souvent à mousser leur célébrité et gonfler leur fortune. (...) Marilyn Manson n'est que le dernier d'une longue série d'hommes qui étaient plus francs qu'il n'y paraissait.» Nous sommes bien placés pour ne pas être surpris, puisque notre groupe post-hardcore conceptuel, Skip the Foreplay, qui se réappropriait le spires côtés de la culture pop, évoluait dans une scène connexe à Manson. Nous n'avions pas d'informations à propos de ce cas particulier mais it works according to design. Ô, je le savais même à l'époque, que notre projet était wack, même si je me le rationalisais en me disant que notre registre était ironique. J'ai pilé sur mes valeurs pour du pouvoir, en collaborant avec d'autres gens prêts à faire n'importe quoi pour du pouvoir. Le second degré a le dos large. trop de mauvais humoristes nous l'ont rappelé récemment. «Ces gars font ce qu'ils font pour la même raison qui m'a mené en prison: le pouvoir», dit un des roadies de la scène principale du Warped Tour, en référence aux bands pour lesquels il travaille, dans un documentaire filmé l'été où on y a participé.»

durée : 00:03:28 - La chronique d'Anthony Bellanger - par : Anthony BELLANGER - Une maison d'enchères madrilène a bien failli "ne pas voir" dans son catalogue un véritable Caravage proposé pour une somme ridicule. A moins que...

durée : 00:03:28 - La chronique d'Anthony Bellanger - par : Anthony BELLANGER - Une maison d'enchères madrilène a bien failli "ne pas voir" dans son catalogue un véritable Caravage proposé pour une somme ridicule. A moins que...

Durée : 2:34 - Une nouvelle suggestion littéraire pour votre week-end, vos vacances et pourquoi pas, un livre à mettre au pied du sapin ! Lucienne Chapé a sélectionné ce samedi Le mystère Caravage, de Peter Dempf (éditions Le Cherche Midi). Cet ouvrage est le parfait thriller historique pour mieux découvrir ou redécouvrir la vie pour le moins excentrique du Caravage, un temps accusé d'hérésie pour certains de ses tableaux. Un roman qui vous fera aussi voyager, en Italie, au Portugal ou encore à Malte. Et si vous souhaitez mieux connaître l'oeuvre de l'auteur Peter Dempf, vous pouvez réécouter en podcast la chronique que Lucienne Chapé avait déjà consacrée à son livre Le Mystère Jérôme Bosch (éditions Le Cherche Midi).  Bonne lecture !

durée : 00:54:01 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - C'est un tableau sublime que l'on peut voir au Louvre, « la mort de la Vierge ». Une femme dans une robe d'un rouge éclatant, est étendue sur le dos, pieds nus, une main posée sur son ventre. Elle vient de mourir.

LE remake du Caravage.Cliquez ici pour voir le tableauAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En acceptant d'affronter ses démons intimes dans sa peinture, en développant une technique qui accordait une place importante à l'instinct et au geste, en repoussant toujours plus loin les limites de ses immenses toiles, il a inventé un art à la démesure de l'Amérique. Pollock disait : « Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais. C'est seulement après une espèce de « prise de connaissance » que je vois ce que j'ai voulu faire. Je n'ai pas peur d'effectuer des changements, de détruire l'image, parce qu'un tableau a sa vie propre. J'essaie de la laisser émerger. C'est seulement quand je perds le contact avec le tableau que le résultat est chaotique. Autrement il y a harmonie totale, échange facile, et le tableau est réussi. » * Né en 1912 dans l'Ouest américain, au sein d'une famille de pionniers qui comptait déjà quatre garçons, dont un aîné remarquablement doué pour le dessin et la peinture, il dut d'abord se battre pour devenir «le meilleur artiste de la famille Pollock». Son accession à un début de reconnaissance, puis à une relative notoriété, et enfin à une gloire éclatante au tournant des années 50, fut lente et douloureuse. Elle s'est accomplie dans un voisinage constant avec l'alcoolisme, le chaos, la mort. Le "génie" hors norme que l'Amérique attendait Il est devenu, pour le meilleur et pour le pire, jusqu'à sa mort tragique en 1956 dans un accident de voiture, le "génie" hors norme que l'Amérique attendait. Comme l'écrivent Steven Naifeh et Gregory White Smith : «_Aucun artiste, à l'exception peut-être du Caravage et de Van Gogh, n'a eu une existence aussi tumultueuse. Pollock fut à l'art américain ce qu'Hemingway fut pour la littérature et James Dean pour le cinéma_.» Cette émission se tenait à l'occasion de la rétrospective que le Centre Pompidou consacre à Jackson Pollock jusqu'au en avril 1982. Par François Le Targat Réalisation Marie-France Nussbaum 1ère diffusion : 22/02/1982 Archive INA-Radio France

Quand deux femmes s'allient pour tuer un général.Cliquez ici pour voir le tableauAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Martin Margiela“à Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 20 octobre 2021 au 2 janvier 2022Interview de Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette Anticipations et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 octobre 2021, durée 16'21.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette AnticipationsPour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l'ensemble de ses espaces.Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d'une quarantaine d'oeuvres inédites et poursuit une hypothèse : Martin Margiela a toujours été un artiste. Reconnu internationalement depuis la fin des années 80 dans le domaine de la mode, il s'est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques.La puissance et l'audace des gestes qu'il a déployés ont repoussé les frontières de l'art, au-delà de ses territoires classiquement consacrés. Il n'a jamais cessé de proposer de nouvelles zones d'expérience en étendant en permanence les limites de l'oeuvre.Pensée comme une oeuvre d'art totale, l'exposition à Lafayette Anticipations est une expérience qui poursuit l'obsession de l'artiste pour la transformation et le détournement.Prenant les habitudes des visiteur.euse.s à contre-pied, chacun.e est invité.e à entrer par la sortie de secours et à s'immerger dans un parcours labyrinthique au gré duquel les oeuvres apparaissent et disparaissent selon différents points de vue ménagés au fil de la visite.Fidèle à son iconoclasme, c'est au travers d'une grande variété de médiums que l'exposition se déploie. Les références de Martin Margiela concilient sans hiérarchie un tableau du Caravage et un emballage de coloration pour cheveux. L'ensemble de ces emprunts forme le portrait d'un artiste qui n'a de cesse de s'interroger sur l'exercice du regard et de l'attention.L'ensemble des oeuvres, produit en grande partie sur place dans les ateliers de la Fondation, reprend des obsessions propres à l'artiste, le corps y est très présent : anatomies inspirées de la tradition académique, cheveux et épiderme frôlant l'abstraction comme autant de traces du passage du temps.Le thème de la disparition est omniprésent, Martin Margiela n'a jamais eu peur de l'absence. Chez lui, la vie d'un objet ou d'un être n'est jamais terminée, il est toujours en mutation, prompt à une multitude de renaissances.Pour l'artiste, l'idée même de fin est un fantasme, et l'inachèvement un état fondamental.A contre-courant des valeurs dominantes, Martin Margiela célèbre la beauté du vulnérable, de la fragilité et de la fugacité. Il parvient, en ajustant nos perspectives, à transformer l'anodin et le trivial en sujets propices à la découverte, à la surprise et à une forme de réenchantement. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

C'est la deuxième fois que le mot « Solitude »apparaît dans le titre d'un des livres de Yannick Haenel ; dans « La solitude Caravage », il nous racontait sa passion allumée tôt par une représentation en noir et blanc de Judith, concentrée sur une tâche que l'auteur ignore alors être un assassinat( la reproduction était coupée et en noir et blanc). Dans « Notre solitude » publié aux Echappés, il revient sur l'expérience intime qu'a été pour lui la traversée du procès des attentats contre Charlie Hebdo, procès qu'il a suivi d'un bout à l'autre. Entre l'expérience des limites, du sacré et de la compassion, Yannick Haenel convoque pour nous les témoignages faisant de la littérature le lieu essentiel où témoigner pour les témoins.

Un docu-fiction pour une plongée palpitante au cœur de la Ville Éternelle loin des clichés de l'Italie.Emma, étudiante française à Rome et Fabio, jeune traducteur, vous prennent par l'oreille et vous transportent au fil de leurs multiples rencontres dans la Rome des Romains. Celle qui ne se révèle pas du premier coup. Que se cache-t-il sous la Piazza Navona ? Quelle église abrite des tableaux du Caravage ? Quel marché est bâti sur des monceaux d'amphores ? Où bouillonne la nouvelle scène musicale romaine ? De quelles ruines les chats sont-ils les rois ? Êtes-vous sûr de connaître la recette des pâtes à la carbonara...Roma Bella, une série de podcasts qui vous transporte dans l'ambiance romaine et vous donne l'irrésistible envie de prendre un de ces chemins qui mènent à Rome.Ce podcast a été imaginé et réalisé par Bertrand Chaumeton avec le Studio Aller-Retour.Dans les rôles d'Emma et Fabio : Sabrina Riou et Mattia AngeliniCette série est produite par l'ENIT, l'Office National Italien de Tourisme, avec la participation de Visite Rome See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

E01 : Les Mystères de la piazza NavonaOù Emma et Fabio se retrouvent sur la plus fameuse place de Rome ornée de trois fontaines. Ils descendent cinq mètres sous terre pour en découvrir les fondations : les ruines du stade de Domitien. De retour à la surface, ils s'extasient devant les trésors de la librairie Cascianelli au décor inchangé depuis le XIXe siècle. Dans cet épisode, on manque de se perdre dans un labyrinthe souterrainUn docu-fiction pour une plongée palpitante au cœur de la Ville Éternelle loin des clichés de l'Italie.Emma, étudiante française à Rome et Fabio, jeune traducteur, vous prennent par l'oreille et vous transportent au fil de leurs multiples rencontres dans la Rome des Romains. Celle qui ne se révèle pas du premier coup. Que se cache-t-il sous la Piazza Navona ? Quelle église abrite des tableaux du Caravage ? Quel marché est bâti sur des monceaux d'amphores ? Où bouillonne la nouvelle scène musicale romaine ? De quelles ruines les chats sont-ils les rois ? Êtes-vous sûr de connaître la recette des pâtes à la carbonara...Roma Bella, une série de podcasts qui vous transporte dans l'ambiance romaine et vous donne l'irrésistible envie de prendre un de ces chemins qui mènent à Rome.Ce podcast a été imaginé et réalisé par Bertrand Chaumeton avec le Studio Aller-Retour.Dans les rôles d'Emma et Fabio : Sabrina Riou et Mattia Angelini Cette série est produite par l'ENIT, l'Office National Italien de Tourisme, avec la participation de Visite Rome. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

EP 02 : Retour vers la Rome antiqueOù Emma et Fabio rendent visite aux chats sur le largo Argentina dans les ruines du temple où César fut assassiné. Dans le marché de Testaccio, ils font une halte chez Corrado pour déguster une « cucina povera ». Avec un archéologue, ils explorent les caves vieilles de près de 2000 ans situées sous le marché. Dans cet épisode, on réalise que le quartier est construit sur une épaisse couche de tessons d'amphores romaines.Un docu-fiction pour une plongée palpitante au cœur de la Ville Éternelle loin des clichés de l'Italie.Emma, étudiante française à Rome et Fabio, jeune traducteur, vous prennent par l'oreille et vous transportent au fil de leurs multiples rencontres dans la Rome des Romains. Celle qui ne se révèle pas du premier coup. Que se cache-t-il sous la Piazza Navona ? Quelle église abrite des tableaux du Caravage ? Quel marché est bâti sur des monceaux d'amphores ? Où bouillonne la nouvelle scène musicale romaine ? De quelles ruines les chats sont-ils les rois ? Êtes-vous sûr de connaître la recette des pâtes à la carbonara...Roma Bella, une série de podcasts qui vous transporte dans l'ambiance romaine et vous donne l'irrésistible envie de prendre un de ces chemins qui mènent à Rome.Ce podcast a été imaginé et réalisé par Bertrand Chaumeton avec le Studio Aller-Retour.Dans les rôles d'Emma et Fabio : Sabrina Riou et Mattia Angelini.Cette série est produite par l'ENIT, l'Office National Italien de Tourisme, avec la participation de Visite Rome. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

EP 04 : Rome ville undergroundOù Emma et Fabio arpentent Pigneto, un quartier bouillonnant et avant-gardiste. Après un spritz au Café Necci où Pasolini avait ses habitudes, Thibault Bircker, le bassiste du groupe WoW les emmènent dans des lieux alternatifs comme La Pescheria, un lieu de production et de partage autour des musiques actuelles et à la Fanfulla, salle de concert mythique de Pigneto. Dans cet épisode, on monte le son avec la nouvelle scène musicale romaine.Un docu-fiction pour une plongée palpitante au cœur de la Ville Éternelle loin des clichés de l'Italie.Emma, étudiante française à Rome et Fabio, jeune traducteur, vous prennent par l'oreille et vous transportent au fil de leurs multiples rencontres dans la Rome des Romains. Celle qui ne se révèle pas du premier coup. Que se cache-t-il sous la Piazza Navona ? Quelle église abrite des tableaux du Caravage ? Quel marché est bâti sur des monceaux d'amphores ? Où bouillonne la nouvelle scène musicale romaine ? De quelles ruines les chats sont-ils les rois ? Êtes-vous sûr de connaître la recette des pâtes à la carbonara...Roma Bella, une série de podcasts qui vous transporte dans l'ambiance romaine et vous donne l'irrésistible envie de prendre un de ces chemins qui mènent à Rome.Ce podcast a été imaginé et réalisé par Bertrand Chaumeton avec le Studio Aller-Retour.Dans les rôles d'Emma et Fabio : Sabrina Riou et Mattia Angelini.Cette série est produite par l'ENIT, l'Office National Italien de Tourisme, avec la participation de Visite Rome. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

EP 05 : Rendez-vous à TrastevereOù Emma et Fabio franchissent le Tibre. Avec l'artiste Anouk Chambaz, ils déambulent dans ce quartier aux ruelles pavées où des galeries d'art contemporain fleurissent à côté des trattorias et des ateliers d'artisans. Après une étape à l'église Santa Maria, célèbre pour ses mosaïques médiévales, ils s'arrêtent dans un café resté dans son jus des années 50 ! Dans cet épisode, on découvre que « Seule Paris est seulement digne de Rome, seule Rome est digne de Paris ».Un docu-fiction pour une plongée palpitante au cœur de la Ville Éternelle loin des clichés de l'Italie.Emma, étudiante française à Rome et Fabio, jeune traducteur, vous prennent par l'oreille et vous transportent au fil de leurs multiples rencontres dans la Rome des Romains. Celle qui ne se révèle pas du premier coup. Que se cache-t-il sous la Piazza Navona ? Quelle église abrite des tableaux du Caravage ? Quel marché est bâti sur des monceaux d'amphores ? Où bouillonne la nouvelle scène musicale romaine ? De quelles ruines les chats sont-ils les rois ? Êtes-vous sûr de connaître la recette des pâtes à la carbonara...Roma Bella, une série de podcasts qui vous transporte dans l'ambiance romaine et vous donne l'irrésistible envie de prendre un de ces chemins qui mènent à Rome.Ce podcast a été imaginé et réalisé par Bertrand Chaumeton avec le Studio Aller-Retour.Dans les rôles d'Emma et Fabio : Sabrina Riou et Mattia AngeliniCette série est produite par l'ENIT, l'Office National Italien de Tourisme, avec la participation de Visite Rome. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

EP 06 : Rome côté natureOù Emma et Fabio sortent de la ville à vélo par la voie Appia. Cette ancienne voie romaine avait été construite pour permettre aux soldats d'aller conquérir le sud de l'Italie et la Méditerranée. En route, ils dénichent les catacombes de San Callisto, le plus vieux cimetière chrétien et prennent un bain de nature. Dans cet épisode, on trouve enfin l'origine de l'expression « Tous les chemins mènent à Rome ».Un docu-fiction pour une plongée palpitante au cœur de la Ville Éternelle loin des clichés de l'Italie.Emma, étudiante française à Rome et Fabio, jeune traducteur, vous prennent par l'oreille et vous transportent au fil de leurs multiples rencontres dans la Rome des Romains. Celle qui ne se révèle pas du premier coup. Que se cache-t-il sous la Piazza Navona ? Quelle église abrite des tableaux du Caravage ? Quel marché est bâti sur des monceaux d'amphores ? Où bouillonne la nouvelle scène musicale romaine ? De quelles ruines les chats sont-ils les rois ? Êtes-vous sûr de connaître la recette des pâtes à la carbonara...Roma Bella, une série de podcasts qui vous transporte dans l'ambiance romaine et vous donne l'irrésistible envie de prendre un de ces chemins qui mènent à Rome.Ce podcast a été imaginé et réalisé par Bertrand Chaumeton avec le Studio Aller-Retour.Dans les rôles d'Emma et Fabio : Sabrina Riou et Mattia Angelini.Cette série est produite par l'ENIT, l'Office National Italien de Tourisme, avec la participation de Visite Rome. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dans "Icônes" sur Europe 1, Béatrice Dalle a raconté à Michel Denisot sa passion pour la peinture.

Avec Gérard Wajcman, psychanalyste et directeur du Centre d’étude d’histoire et de théorie du regard, la question de l’histoire de l’art se déplace et se concentre vers celle du regard. La première œuvre choisie, selon le principe de la série, est donc, fort logiquement, le Narcisse du Caravage, peinture dans laquelle un jeune homme penché sur l’eau regarde amoureusement le reflet de son image. Un tableau de pur regard, dira Gérard Wajcman, et assurément, un éloge de la peinture.Cette œuvre sera le point de départ d’une traversée de l’art en 9 images qui nous conduira du Caravage à Warhol, en passant par Velasquez, Leonard, Wilhem Claes Heda, Rothko, Hockney, et une peinture de Lascaux : que voyaient les hommes préhistoriques quand ils regardaient les parois peintes ? se demande Gérard Wajcman. De la question du regard à celle de l’objet, de la nature morte à la question de la chute, il s’agira tout autant de regarder des œuvres que de comprendre comment elles nous regardent.

Le dimanche, on rêve souvent d'évasion... Axelle Thiry vous invite à suivre les pas d'un compositeur durant ses voyages, sur les routes plus connues et les sentiers les plus intimes, ou à revivre l'atmosphère musicale d'un lieu à un moment précis de son histoire. Un autre regard sur l'histoire de la musique, qui s'accompagne d'enivrants parfums nomades. Production et présentation : Axelle Thiry

Peint par Théodore Géricault en 1818, Le Radeau de la Méduse est une scène de naufrage devenue une métaphore du désastre. Voir en vrai Le Radeau de la Méduse est un choc, d’abord parce que cette huile sur toile signée du peintre Théodore Géricault est immense : 5m de haut sur 7 m de large. C’est l’un des plus grands tableaux présentés dans les Salles Rouges du Musée du Louvre. Il invite quasiment le visiteur à monter à bord. Côme Fabre est conservateur, spécialiste des peintures françaises du XIXe siècle au Louvre. Il décrit l'œuvre : « On a au premier plan les planches qui forment ce radeau posé sur l’eau. Et dessus on a un amoncellement de personnages avec, au premier plan, beaucoup de cadavres, de jeunes gens morts noyés ou tués par la faim, par la maladie », dit-il. Puis il ajoute « Petit à petit, en montant le regard, on voit des vivants qui eux essaient dans un dernier sursaut de survie d’attirer l’attention d’un bateau dont on aperçoit la voile tout au fond sur l’horizon. Les survivants, les naufragés, forment une pyramide tout en haut de laquelle se trouve un homme à la peau noire qui secoue un chiffon rouge en tentant désespérément d’obtenir l’attention des sauveteurs. » Un fait divers et un scandale politique Le Radeau de la Méduse est une scène qui s’inspire d’un épisode tragique et réel de l’histoire de la marine coloniale française. Le naufrage de la frégate Méduse chargé d’acheminer du matériel et des hommes dans ce qui allait devenir la colonie du Sénégal. Un fait divers et un scandale politique qui marquent l’opinion de l’époque, car ce naufrage est dû à l’incompétence du capitaine issu de la noblesse et nommé par favoritisme par la royauté récemment restaurée en France.  Géricault s’en empare dans un style qui n’échappe pas aux conventions de son temps. « Géricault travaille beaucoup en clair obscur et il s’inspire sans doute pour cela d’un peintre qui a vécu deux siècles avant lui qui est Caravage, dont il a pu voir des œuvres  en Italie », explique-t-il avant d'ajouter : « Mais il est certain qu’il ne montre pas réellement ce qu’était l’aspect de ses hommes à l’issue des 14 jours de dérives. C’était des corps extrêmement amaigris, la peau totalement brûlée par le soleil et rongée par le sel. Là, ce que montre Géricault ce sont des corps héroïsés qui font référence à une beauté antique parce qu’il s’agit aussi de montrer l’héroïsme de ses hommes. » Portée universelle Et si Le Radeau de la Méduse nous touche autant aujourd’hui qu’hier, c'est parce que sa portée est universelle. « Ce tableau a pu entrer en résonance avec le sort des migrants qui traversent la Méditerranée actuellement. On a aussi des récupérations de ce tableau pour sensibiliser aux problèmes du changement climatique et des désastres peut-être à prévoir dans des cataclysmes qui mettront, disons, le bien être collectif de l’humanité à mal », analyse Côme Fabre. Théodore Géricault a 26 ans lorsqu’il s’attelle au Radeau de la Méduse. Favorable à l’abolition de l’esclavage, il peint aussi le courage et la solidarité des 15 survivants blancs et noirs mêlés.

Cette citation d'un roman de Dostoïevski s'affiche en grand, depuis quelques jours, à Saint-Dizier, en Haute-Marne. Elle apparaît aussi sur les réseaux sociaux de la ville, et même sur des 4 x 3 reproduisant le tableau « La liberté guidant le peuple » de Delacroix. Qui ? Quoi ? Comment ? Le mystère était épais. Jusqu'à aujourd'hui. Pour patienter jusqu'à la réouverture des lieux culturels, la mairie a décidé de faire de Saint-Dizier, commune de 25.000 habitants, un musée à ciel ouvert.« Le Baiser » de Klimt, « Le Déjeuner des canotiers » de Renoir, « La Liberté guidant le peuple » de Delacroix, des œuvres du Caravage, de Monet, Van Gogh, Gauguin, Botticelli... Voilà ce que verront les habitants, à compter d'aujourd'hui, en lieu et place des habituelles affiches publicitaires. Attention, il ne s'agit pas des vrais tableaux, qui souffriraient probablement du froid, de la pluie et des voleurs. Ce sont des reproductions. La mairie de Saint-Dizier a loué tous les panneaux publicitaires disponibles, une cinquantaine en tout, dont trente « 4 par 3 », pour lancer cette opération La Beauté sauvera le monde.Et ça n'est pas tout : tous les jours, à 17h30, de la musique sera diffusée dans les parcs et jardins : Bach, Haendel, Chopin, Debussy, mais aussi Louis Armstrong ou Yann Tiersen. En ce début avril, les musées sont fermés, les salles de concert, les théâtres, les festivals sont silencieux.Crédit image : Gustav Klimt, "Le baiser", 1908. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Episode 2: avec Stéphane Pencréac'h C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images. Matière hétéroclite de sculptures, de peintures, d’objets rêvés ou fétichisés. On y sent l’artiste au travail mais aussi l’artiste en réflexion, on y ressent la pensée qui s’évade, se construit et se déconstruit. Il y a même un incroyable fauteuil ingénieusement rattaché à un ordinateur, cockpit de simulation, drôle de station cyborg, pour jouer aux jeux vidéo comme si on partait dans l’espace. Stéphane Pencréac’h me reçoit dans son grand atelier de Montreuil. Dans ce microcosme, dieux de croyances anciennes et dieux de la technologie moderne semblent se côtoyer. Peintre des mythes. De rouge, d’or et de noir, ses peintures expriment avec fulgurance nos démons et nos addictions, entremêlant avec panache et sensualité le clair-obscur de Caravage et les compositions de Bacon. Passé par la galerie Beaubourg de Marianne et Pierre Nahon, par la galerie Anne de Villepoix et représenté depuis plusieurs années par la Galerie Vallois, il a notamment été exposé au MAMAC de Nice, à la Fondation Maeght, à l’Institut du Monde Arabe ou encore au centre d’art et au musée Unterlinden de Colmar. Plusieurs de ses œuvres ont intégré des collections publiques et privées, ainsi que l’espace public comme le métro de Nice. Qu’est-ce que la peinture d’histoire, l’art a-t-il une fonction ? Le regard intransigeant de l’artiste sur la liberté d’expression revient sur les années 90 et la création, sur la question de la peinture aujourd’hui. Petit à petit, la fougue des pinceaux se fait plus sereine, les dernières œuvres reflètent moins l’urgence que la profondeur des émotions… Un tableau de Stéphane Pencréac’h est exposé actuellement dans la vitrine de la galerie Jean Brolly au 16 rue de Montmorency dans un accrochage appelé Passages réalisé par le peintre Mathieu Cherkit, visible jusqu’au 27 février 2021. La peinture 11 janvier 2015 (huile sur toile) de Stéphane Pencréac'h, dans son atelier.

Wolfgang est luthier, à Paris. Un artisan qui a du mal à vivre de son métier, quand les clients ont pris l'habitude d'acheter des produits vite faits et pas cher. Il nous parlera du métier de luthier en 2021, au micro de Eitanite Partouche, qui l'a rencontré dans le quartier de la Porte de Montmartre.Crédit image : "Le joueur de Luth", tableau du Caravage, 1596 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Voyage Vers Le SudLe monde occidental s'est effondré et seules quelques tribus survivent. Voici le voyage d'un des rescapés, de Lille à Marseille, et peut-être plus loin encore vers le sud. Textes : FibreTigreLe collecteur d’objet : Djé NouvMat : Philippe PappiniJoune : Karine Vendas (@cher_nobog)Le passeur : Nicolas PerruchonMarco : AiToYamiRéalisation, Musique et Narrateur principal : Samuel GeninPost Production : Ghislain====Ecoutez Fiqtion sur Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/fr/podcast/fiqtion/id1477746084Ecoutez Fiqtion sur n'importe quelle app de podcasts: https://rss.acast.com/fiqtion Rejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : https://twitter.com/dequaliterVous pouvez également soutenir Qualiter en participant à notre patreon : https://www.patreon.com/qualiter See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

2020-10-12 Les oeuvres de jeunesse de Caravage : regard sur le temps qui passe by College des Bernardins

Évangile de Jésus Christ selon saint Matthieu En ce temps-là,     Jésus sortit de Capharnaüm et vit, en passant, un homme, du nom de Matthieu, assis à son bureau de collecteur d’impôts. Il lui dit : « Suis-moi. » L’homme se leva et le suivit.     Comme Jésus était à table à la maison, voici que beaucoup de publicains (c’est-à-dire des collecteurs d’impôts) et beaucoup de pécheurs vinrent prendre place avec lui et ses disciples.     Voyant cela, les pharisiens disaient à ses disciples : « Pourquoi votre maître mange-t-il avec les publicains et les pécheurs ? »     Jésus, qui avait entendu, déclara : « Ce ne sont pas les gens bien portants qui ont besoin du médecin, mais les malades.     Allez apprendre ce que signifie : Je veux la miséricorde, non le sacrifice. En effet, je ne suis pas venu appeler des justes, mais des pécheurs. »   Source : AELF Méditation Père  Nicolas de Boccard Nous sommes dans l’appel des premiers disciples. Dans cet évangile, le disciple en question se prénomme Matthieu, chez Marc et Luc, il s’agit de Lévi. Il relate l’appel par Jésus d’un publicain, « collecteur d’impôt », dont la fonction le mettait au banc de la société juive pieuse de l’époque. On se souvient du regard étonné de Matthieu devant l’appel impératif du Christ, dans le célèbre tableau du Caravage à l’église St Louis des français à Rome. En l’appelant de cette manière, Jésus lui fait rejoindre la cohorte des publicains et des pécheurs, assis à la même table, ce qui scandalise les pharisiens de l’époque : « Pourquoi votre maître mange-t-il avec les publicains et les pécheurs ? ». La réponse de Jésus est tout aussi cinglante : « ce ne sont pas les gens bien portants qui ont besoin du médecin, mais les malades. Car je suis venu appeler non pas les justes, mais les pécheurs »…. L’Eglise, à la suite du Christ, doit sans arrêt méditer et mettre en pratique cette parole, allez – à temps et contretemps – auprès des pécheurs et des malades, annoncer la Bonne Nouvelle. Les pécheurs, pauvres de cœur, sont les maîtres de l’Eglise, c’est pour eux que l’Eglise a été fondée, qu’elle ne l’oublie jamais et se mette sans cesse à leur service !  

EKPHRASIS le lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin nous propose une heure de conversation avec celles et ceux qui pensent, qui écrivent et qui vivent l'art. Cette semaine, rencontre avec l'écrivain Yannick Haenel. Rêveur et observateur passionné de la peinture, l'écrivain Yannick Haenel, se révèle critique d'art talentueux dans son dernier ouvrage Adrian Ghenie, déchaîner la peinture chez Actes Sud. Au fil de cette conversation, je le suis dans l'obscurité de la matière, celle du clair-obscur de Caravage, auquel il a consacré une magnifique biographie (La Solitude Caravage, Fayard, 2018), dans les méandres lumineux de la peinture de Turner, Bacon, Van Gogh aussi. Des passions et des liens intimes qui attachent son écriture à une vision poétique de l'art dont il décèle avec minutie les mystères chez les fantômes plus récents de l'artiste contemporain Adrian Ghenie. Retrouvez toutes les informations sur le site d'Ekphrasis

durée : 01:13:35 - La Grande table culture - par : Maylis Besserie - "Le parfum de marbre lointain de la Sainte-Victoire" apportait-il à Cézanne les effluves de l'Italie du Tintoret, du Caravage et de Poussin ? À l'occasion de l'exposition Cezanne et les Maîtres. Rêve d'Italie au musée Marmottan Monet, nous revenons sur les influences italiennes du peintre. - réalisation : Marie Plaçais - invités : Alain Tapié Historien de l'art; Dominique Dupuis-Labbé historienne de l’art, commissaire d'exposition; Alain Pagès professeur émérite à la Sorbonne nouvelle, historien de la littérature

durée : 01:13:35 - La Grande table culture - par : Maylis Besserie - "Le parfum de marbre lointain de la Sainte-Victoire" apportait-il à Cézanne les effluves de l'Italie du Tintoret, du Caravage et de Poussin ? À l'occasion de l'exposition Cezanne et les Maîtres. Rêve d'Italie au musée Marmottan Monet, nous revenons sur les influences italiennes du peintre. - réalisation : Marie Plaçais - invités : Alain Tapié Historien de l'art; Dominique Dupuis-Labbé historienne de l’art, commissaire d'exposition; Alain Pagès professeur émérite à la Sorbonne nouvelle, historien de la littérature

durée : 01:13:35 - La Grande table culture - par : Maylis Besserie - "Le parfum de marbre lointain de la Sainte-Victoire" apportait-il à Cézanne les effluves de l'Italie du Tintoret, du Caravage et de Poussin ? À l'occasion de l'exposition Cezanne et les Maîtres. Rêve d'Italie au musée Marmottan Monet, nous revenons sur les influences italiennes du peintre. - réalisation : Marie Plaçais - invités : Alain Tapié Historien de l'art; Dominique Dupuis-Labbé historienne de l’art, commissaire d'exposition; Alain Pagès professeur émérite à la Sorbonne nouvelle, historien de la littérature

durée : 00:51:31 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - Si le Caravage fait,aujourd'hui, l'objet d'une admiration unanime, les mots manquent pour dire la beauté et l'originalité de son œuvre. Alain Finkielkraut et ses invités tenteront, dans cette émission, d'arracher l'émerveillement à l'indicible. - réalisation : François Caunac - invités : Yannick Haenel Ecrivain; Hector Obalk Historien et critique d’art, auteur du spectacle « Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures »

durée : 00:02:55 - C'est beau c'est bon c'est en Lorraine

Lecture - Yannick Haenel - la solitude Caravage - 5 juin 2020 by RMF Radio Montréal France

durée : 00:55:30 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Matthieu Conquet recevait l'écrivain Yannick Haenel qui a publié "La solitude Caravage", toujours disponible aux éditions Fayard. Il partage ses passions musicales, du Velvet Underground à Bashung en passant par Cat Power... Retrouvez aussi la Playlist Inter.

2020 - 02 - 03 Les têtes coupées de Caravage by College des Bernardins

Le caravage - meduse by maxime BOURGEAUX

Le caravage - Bacchus by maxime BOURGEAUX

La Nuit du Réveil est le neuvième album d’Oxmo Puccino. Selon son créateur, c’est un « album en clair-obscur, à la Caravage », un disque à l’image d’Oxmo, force tranquille du hip-hop hexagonal depuis… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Cette semaine, La Contrexpo décrypte Greco au Grand Palais, du 16 octobre 2019 au 10 février 2020. Guillaume Peigné, historien de l'art, reçoit Didier Rykner de la Tribune de l'Art. En savoir + : "Cette rétrospective est la première grande exposition jamais consacrée en France à ce génie artistique. Né en 1541 en Crète, Domenico Theotokopoulos, dit El Greco, fait son premier apprentissage dans la tradition byzantine avant de parfaire sa formation à Venise puis à Rome. C’est cependant en Espagne que son art s’épanouit et s’implante durablement à partir de la décennie 1570. Attiré par les mirifiques promesses du chantier de l’Escorial, l’artiste importe dans la péninsule la couleur du Titien, les audaces du Tintoret et la force plastique de Michel-Ange. Cette éloquente synthèse, originale mais cohérente par rapport à sa trajectoire, donne à Greco, mort quatre ans après Caravage, une place particulière dans l’histoire de la peinture : celle du dernier grand maître de la Renaissance et du premier grand peintre du Siècle d’Or. Ce sont les avant-gardes européennes qui, au tournant des XIXe et XXe siècles, redécouvrent Greco, éblouis par son oeuvre à la fois fougueuse et électrique, inscrivant son nom à côté du leur dans le grand livre naissant de la modernité." www.grandpalais.fr/fr/evenement/greco

We talk about CARAVAGE, his history, his experience and the darkness in his works.

À L’OCCASION DE LA SORTIE DU RÉCIT DESSINÉ “DE LA VIERGE À VÉNUS : REGARDS SUR LA FEMME PEINTE” DE L’ARTISTE PATRICK CHAMBON AUX ÉDITIONS LES IMPRESSIONS NOUVELLES. EN COLLABORATION AVEC LA GALERIE DE L’ANGLE. Patrick Chambon a retracé dans son livre : “De la Vierge à Vénus - Regards sur la femme peinte” l’histoire de l’objet le plus désiré de la peinture : le nu. L’érotisme existe dans la peinture sous la forme privilégiée d’une femme peinte, nue, sortie de l’écume, surprise au bain ou à sa toilette pour devenir la peinture-elle-même comme objet nu. Patrick Chambon a développé son récit un peu à la façon d’une enquête policière revisitant les tableaux de Botticelli, Titien, Tintoret, Caravage, Rubens, Artemisia, Gentileschi, Zurbaran, Le Bernin, Fragonard, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Degas, Schiele, Bacon, Picasso etc . Il constate : « C'est l'histoire d'un dévoilement progressif, avec un rapport entre la virginité et la maternité ; la Vierge va se dévoiler progressivement en donnant le sein à Jésus. Puis c’est LA Vénus qui s’impose progressivement. C'est tout un travail à partir de tableaux, d'images connues, mais il y a aussi ces moments de suspens. » Lors de cette rencontre Patrick Chambon va nous donner un aperçu de sa façon de travailler mais aussi répondre à la question de la position du spectateur dans la peinture : masculin ou féminin... www.silencio-club.com SILENCIO on Apple Podcasts : apple.co/2KRPPeg SILENCIO on Spotify : spoti.fi/33ESzUO

2019 - 10 - 14 Saint Jean-Baptiste de Malte, ou le testament caché de Caravage by College des Bernardins

durée : 00:59:00 - Les Masterclasses - par : Arnaud LAPORTE, Sandrine Treiner - L'artiste plasticien, photographe, vidéaste Mohamed Bourouissa est au micro de Caroline Broué dans cette Masterclasse enregistrée lors des Rencontres d'Arles. Influences, portée de son œuvre et rythme de production : Bourouissa nous emmène dans les coulisses de sa création. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:59:00 - Les Masterclasses - par : Arnaud LAPORTE, Sandrine Treiner, Caroline BROUE - L'artiste plasticien, photographe, vidéaste Mohamed Bourouissa est au micro de Caroline Broué dans cette Masterclasse enregistrée lors des Rencontres d'Arles. Influences, portée de son œuvre et rythme de production : Bourouissa nous emmène dans les coulisses de sa création. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:04:14 - L'Idée culture - "La Vocation de saint Matthieu" peint par Le Caravage en 1600

2019-06-17 DeCourcy Caravage : L'incrédulité de saint Thomas ou quand le Christ se manifeste by College des Bernardins

Les mensuelles - Un monde de livres – émission présentée par Josyane Savigneau qui reçoit trois écrivains, Yannick Haenel, François Meyronnis et Valentin Retz À propos du livre : "La solitude caravage" Paru aux éditions Fayard « Vers 15 ans, j'ai rencontré l'objet de mon désir. C'était dans un livre consacré à la peinture italienne : une femme vêtue d'un corsage blanc se dressait sur un fond noir ; elle avait des boucles châtain clair, les sourcils froncés et de beaux seins moulés dans la transparence d'une étoffe. » Ainsi commence ce récit d'apprentissage qui se métamorphose en quête de la peinture. En plongeant dans les tableaux du Caravage (1571-1610), en racontant la vie violente et passionnée de ce peintre génial, ce livre relate une initiation à l'absolu. À notre époque d'épaississement de la sensibilité, regarder la peinture nous remet en vie. On entre dans le feu des nuances, on accède à la vérité du détail. C'est une aventure des sens et une odyssée de l'esprit. Aimer un peintre comme le Caravage élargit notre vie. Yannick Haenel co-anime la revue Ligne de risque. Il est notamment l'auteur de Cercle (Gallimard, 2007, prix Décembre), Jan Karski (Gallimard, 2009, prix Interallié) et Tiens ferme ta couronne (Gallimard, 2017, prix Médicis) À propos du livre : "Tout est accompli" Paru aux éditions Grasset «  Dans quelle époque vivons-nous  ? Tout indique que nous entrons dans l’âge de la fin  : quand l’humanité vit entièrement sous la menace de sa disparition. De toutes parts, on sent croître l’emprise des réseaux numériques, l’intelligence artificielle décide pour nous et les transhumanistes promettent déjà les noces de la biologie et des algorithmes. La terreur nous saisit, de même que l’impossibilité d’agir. Si ce livre nous fait voir la catastrophe qui vient, il ne nous laisse pas pour autant dans le désespoir. Devant cette nouvelle situation mondiale, il enseigne l’art de n’être ni sourd ni aveugle. Il ouvre une brèche où la plénitude devient accessible, car le sauf n’est pas hors d’atteinte. Et par là, surmonte le nihilisme de notre temps.  » Portant un regard neuf sur les trois derniers siècles qui ont accouché du nôtre, Yannick Haenel, François Meyronnis et Valentin Retz dégagent les forces  à l’œuvre dans l’Histoire. Une Histoire qui, sous son aspect strictement profane, laisse entrevoir une trajectoire cachée, une certaine «  courbure du temps  » qui trouve son origine dans les deux maisons d’Israël, l’Église et la Synagogue.

durée : 00:26:37 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec Alex Majoli, photographe, et Diane Dufour, directrice du BAL et co-commissaire de l’exposition "Scène" d'Alex Majoli, au BAL, à Paris, jusqu’au 28 avril. - invités : Alex Majoli, Diane DUFOUR - Alex Majoli : Photographe Diane Dufour : Directrice du BAL - réalisé par : Vincent Abouchar

Durée : 8:30 - Au menu de ce lundi, notre chroniqueuse littéraire Lucienne Chapé a sélectionné :  - De la race des seigneurs, Alain-Fabien Delon (Stock) - Léonard de Vinci anatomiste, Martin Clayton et Ron Philo (Actes Sud) - Léonard de Vinci, Walter Isaacson (Quanto) - La solitude Caravage, Yannick Haenel (Fayard) - L'or du chemin, Pauline de Préval (Albin Michel) - Dans la brume écarlate, Nicolas Lebel (Black Lab)

Durée : 8:30 - Au menu de ce lundi, notre chroniqueuse littéraire Lucienne Chapé a sélectionné :  - De la race des seigneurs, Alain-Fabien Delon (Stock) - Léonard de Vinci anatomiste, Martin Clayton et Ron Philo (Actes Sud) - Léonard de Vinci, Walter Isaacson (Quanto) - La solitude Caravage, Yannick Haenel (Fayard) - L'or du chemin, Pauline de Préval (Albin Michel) - Dans la brume écarlate, Nicolas Lebel (Black Lab)

Attention, révolution artistique ! Est-il possible d'être un génie de la peinture et de la lumière et de se battre à la sortie des tavernes ? La réponse se trouve dans cet épisode sur le Caravage. Retrouvez les notes de cet épisode ici : https://www.amusee.fr/episode30-artiste-caravage.html

Vingt-et-unième numéro de la première saison d’Éclats d'histoire, l'émission d'histoire d'Aligre FM, émission animée par Luc Daireaux, réalisée par Gilles Bresard Émission diffusée le jeudi 28 février 2019 Thème : Caravage Invité : Yannick Haenel, écrivain, auteur de La Solitude Caravage, Paris, Fayard, 2019.

la renaissance, le Caravage, des expos

Des animaux vegan, un robot-méduse et la mort du Caravage élucidée, voici votre concentré d’actualités scientifiques pour ce 25 septembre.

Chaque 1er mardi du mois à 18h30, les conférences Les Vendanges du Savoir permettent à tous d’acquérir des connaissances fondamentales sur la recherche scientifique autour de la vigne et du vin. Organisées en partenariat avec l'Institut des Sciences de la Vigne et du Vin, ces conférences mettent en avant des chercheurs qui viennent présenter l'état de leurs travaux et échanger avec le public ! Avec Jean SERROY, écrivain, professeur d’Université émérite, agrégé et docteur ès lettres Du vin des dieux antiques, Dionysos et Bacchus, au dieu biblique et christique, dont il traduit symboliquement le mystère, le vin fait partie du patrimoine culturel de notre civilisation. A ce titre, il a toujours été une inépuisable source d’inspiration pour les artistes, et notamment pour les peintres. Au fil des siècles, à mesure qu’on s’est affranchi des codes mythologiques et religieux, il est devenu le vin des hommes, témoin privilégié d’un art de vivre et du plaisir des sens, tout en traduisant aussi la solitude de l’homme moderne et les évolutions de la société. De Rubens à Goya, de Caravage à Greuze, de Vermeer à Vélasquez, de Poussin à Murillo, mais aussi de Van Gogh à Warhol, de Dali à Nicolas de Staël, de Picasso à Magritte, des impressionnistes à la création contemporaine, le vin des peintres en est le saisissant, et séduisant, reflet.

Milan, capitale de la Lombardie, deuxième ville d'Italie mais première en terme d'aire urbaine, est connue pour sa dépravation, son luxe et le derby footballistique le plus important du monde. Cette émission ne va pas faire impasse sur le mauvais goût à grands renforts de crooner italien, d'émotions digitales, de pop milanaise et d'italo-disco. C'est beau comme un tableau du Caravage et vulgaire comme une soirée chez Silvio Berlusconi. La vie quoi. Gloire à la pop milanaise Gala - Freed From Desire Baltimora - Tarzan Boy Klein et MBO - Dirty Talk Bugo - Nei Tuoi Sogni Benny Benassi - Satisfaction Crookers - Il Brutto Lacuna Coil - My Wings Articolo 31 - Gente Che Spera Adriano Celentano - Azzurro Valerie Dore - The Night La Bionda - I Wanna Be Your Lover Nino Rota - Amarcord Kano - It's a War Abonnez-vous dans nos réseaux Pour suivre Mappemonde, vous pouvez vous abonner à la page Facebook  ainsi que le compte Instagram. Vous pouvez écouter l’intégrale des podcasts via iTunes et autres plateformes de podcast (cherchez : « mappemonde radio campus paris » et abonnez-vous aux updates). Épisode animé et réalisé par Thomas Guillot Générique réalisé par Thomas Guillot. Mappemonde est une émission créée par Thomas Guillot pour Radio Campus Paris. Photo : Duomo, Milano © Max_Ryazanov

Milan, capitale de la Lombardie, deuxième ville d'Italie mais première en terme d'aire urbaine, est connue pour sa dépravation, son luxe et le derby footballistique le plus important du monde. Cette émission ne va pas faire impasse sur le mauvais goût à grands renforts de crooner italien, d'émotions digitales, de pop milanaise et d'italo-disco. C'est beau comme un tableau du Caravage et vulgaire comme une soirée chez Silvio Berlusconi. La vie quoi. Gloire à la pop milanaise Gala - Freed From Desire Baltimora - Tarzan Boy Klein et MBO - Dirty Talk Bugo - Nei Tuoi Sogni Benny Benassi - Satisfaction Crookers - Il Brutto Lacuna Coil - My Wings Articolo 31 - Gente Che Spera Adriano Celentano - Azzurro Valerie Dore - The Night La Bionda - I Wanna Be Your Lover Nino Rota - Amarcord Kano - It's a War Abonnez-vous dans nos réseaux Pour suivre Mappemonde, vous pouvez vous abonner à la page Facebook  ainsi que le compte Instagram. Vous pouvez écouter l'intégrale des podcasts via iTunes et autres plateformes de podcast (cherchez : « mappemonde radio campus paris » et abonnez-vous aux updates). Épisode animé et réalisé par Thomas Guillot Générique réalisé par Thomas Guillot. Mappemonde est une émission créée par Thomas Guillot pour Radio Campus Paris. Photo : Duomo, Milano © Max_Ryazanov

Milan, capitale de la Lombardie, deuxième ville d'Italie mais première en terme d'aire urbaine, est connue pour sa dépravation, son luxe et le derby footballistique le plus important du monde. Cette émission ne va pas faire impasse sur le mauvais goût à grands renforts de crooner italien, d'émotions digitales, de pop milanaise et d'italo-disco. C'est beau comme un tableau du Caravage et vulgaire comme une soirée chez Silvio Berlusconi. La vie quoi. Gloire à la pop milanaise Gala - Freed From Desire Baltimora - Tarzan Boy Klein & MBO - Dirty Talk Bugo - Nei Tuoi Sogni Benny Benassi - Satisfaction Crookers - Il Brutto Lacuna Coil - My Wings Articolo 31 - Gente Che Spera Adriano Celentano - Azzurro Valerie Dore - The Night La Bionda - I Wanna Be Your Lover Nino Rota - Amarcord Kano - It's a War Abonnez-vous dans nos réseaux Pour suivre Mappemonde, vous pouvez vous abonner à la page Facebook  ainsi que le compte Instagram. Vous pouvez écouter l'intégrale des podcasts via iTunes et autres plateformes de podcast (cherchez : « mappemonde radio campus paris » et abonnez-vous aux updates).

Du maniérisme (Raphaël) à Philippe de Champaigne (et son art du paysage) et à l'école de Rome (avec Caravage et les frères Carrache).

Disciple de Caravage, Poussin (1594-1665) résume ce drame collectif par une action résumée à un meurtrier glaive brandi (le soldat), un enfant (à la veille de son assassinat) et une mère (qui hurle son désespoir) avec un minimum de couleurs dans une composition en X. Mme Garnier, conservatrice du musée Condé de Chantilly qui possède ce tableau, décrypte cette commande pour un dignitaire de Rome, peinture qui inspira tant d’artistes, dont Picasso et son Guernica.