Podcasts about caravage

Georges de La Tour est en majesté dans le bel hôtel particulier du musée Jacquemart-André à Paris. Peintre du XVIIe siècle à la production rare, on lui connait une quarantaine d'œuvres dont on peut voir plus de la moitié dans l'exposition. Des tableaux où l'artiste se joue avec virtuosité du noir et de la lumière, ce qui lui vaut le surnom de « Caravage français ». L'artiste célèbre de son vivant tombe ensuite dans l'oubli pour être redécouvert au début du XXe siècle. ► Exposition Georges de La Tour, entre ombre et lumière, du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026

Georges de La Tour est en majesté dans le bel hôtel particulier du musée Jacquemart-André à Paris. Peintre du XVIIe siècle à la production rare, on lui connait une quarantaine d'œuvres dont on peut voir plus de la moitié dans l'exposition. Des tableaux où l'artiste se joue avec virtuosité du noir et de la lumière, ce qui lui vaut le surnom de « Caravage français ». L'artiste célèbre de son vivant tombe ensuite dans l'oubli pour être redécouvert au début du XXe siècle. ► Exposition Georges de La Tour, entre ombre et lumière, du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026

Caravage rend fous les experts. Tilly Norwood agace Hollywood. Le batteur lausannois Ace Ross séduit Zurich.

On connait le Caravage et son incroyable talent pour faire tomber la lumière sur des compositions parfaites. Mais que sait-on de ce Petit Bacchus malade, un des tous premiers tableaux du maître de Rome. Autoportrait ? Copie ? l'autrice Léa Simone Allegria tente de trouver des réponses dans son roman historique Douce menace. Elle est l'invitée de Jean marc Panis Sujets traités : Caravage, Bacchus, tableau, copie, Rome Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Caravage est l'un des plus célèbres peintres du monde occidental, mais c'est l'aventurier et non l'artiste que nous suivons dans ses frasques à répétition et dans les infractions qui ont fait de lui un fugitif. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Vendredi 10 juin 2022Dominique de La Barre présente son livre “Via francigena : le chemin de Rome” publié aux éditions Nevicata. La Via Francigena, la « Voie des Francs », est le nom donné au grand itinéraire de pèlerinage qui descend à Rome depuis le Nord de l'Europe. Il désigne le faisceau d'itinéraires par lesquels les Francs étaient descendus en Italie au VIII e siècle. Toutefois, son tracé actuel se fonde sur celui de Sigéric, consacré archevêque de Canterbury à Rome en l'an 990, et du récit de son retour qu'il en a tenu, étape par étape, aujourd'hui conservé à la British Library.De Canterbury à Sienne s'égrènent les cathédrales gothiques comme les grains d'un chapelet, sentinelles d'un temps où l'Europe s'appelait la Chrétienté.En Italie cependant, le baroque domine le chemin que parcourt le pèlerin, les églises et les chapelles, les palais et les villas, et cette Madonna dei Pellegrini due au Caravage, qui l'attend à l'église Saint-Augustin à Rome.Dominique de la Barre a parcouru la Via Francigena jusqu'à Rome, au départ de Lausanne. Dans ce récit court et généreux, il raconte la riche et tumultueuse histoire de cet itinéraire.Un voyage à travers la géographie tout autant qu'un voyage dans l'histoire, qui émerge comme le récit de la culture que les hommes ont imprégné à la terre.Dominique de la Barre a passé sa jeunesse à Rome. En 2013 et 2014, il a parcouru la Via Francigena de Lausanne à Rome. Il en livre ici le récit.

Marc Labarbe, commissaire-priseur partage au micro de Faustine Bollaert son expérience dans le monde des enchères, de ses débuts à sa plus grande découverte : un Caravage estimé à 100 millions d'euros. Son témoignage révèle les coulisses d'une profession passionnante, où chaque grenier peut potentiellement abriter un trésor inestimable ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

13 février 2025Rencontre avec Claudio D'AURIZIO autour de Gilles DeleuzeEn conversation avec Daniela ANGELUCCI et Fabrizio PALOMBIClaudio D'Aurizio est auteur de l'essai Una filosofia della piega éditions Mimesis et traducteur de Sulla pittura éditions EinaudiUna filosofia della piega - Saggio su Gilles DeleuzeL'ouvrage retrace rétroactivement l'ensemble du parcours philosophique de Gilles Deleuze (1925-1995) à la lumière du concept de pli, et se divise en deux parties qui abordent, sous des angles différents, la fonction de cette notion dans l'évolution de sa pensée. Una filosofia della piega offre au lecteur un riche parcours théorique qui participe au débat sur l'héritage et la pertinence de la pensée de l'un des plus importants intellectuels français du XXe siècle.Sulla pittura - Corso marzo-maggio 1981Par David LapoujadeTraduction de Claudio D'AurizioDe 1970 à 1987, Gilles Deleuze a enseigné un cours hebdomadaire de philosophie à l'Université expérimentale de Vincennes, transférée à Saint-Denis en 1980. Les huit conférences données par le philosophe français entre mars et juin 1981, transcrites et annotées dans ce volume, sont entièrement consacrées au problème de la peinture. Cézanne, Van Gogh, Michel-Ange, Turner, Klee, Mondrian, Pollock, Bacon, Delacroix, Gauguin ou Caravage constituent pour Deleuze autant d'occasions de discuter de concepts philosophiques fondamentaux tels que code, diagramme, figure, analogie, modulation. Avec ses étudiants, le philosophe français repense radicalement les concepts qui constituent habituellement la base de notre compréhension de l'activité créatrice des peintres.Claudio D'Aurizio est titulaire d'un doctorat en études humanistes en co-direction de l'Université de Calabre et de l'Université de Reims Champagne-Ardenne. Professeur de philosophie théorique à l'Université de Calabre, secrétaire de rédaction de la revue L'inconscio, il a traduit David Lapoujade, Deleuze. Mouvements aberrants (2020) et Alain Badiou, Nietzsche. Antiphilosophie 1 (2022). Il traite de la philosophie moderne et contemporaine et de son intersection avec la littérature, la psychanalyse, l'art.Daniela Angelucci enseigne l'esthétique à l'Université de Roma Tre. Ses principaux domaines d'intérêt comprennent la théorie de l'image et la philosophie du cinéma.Fabrizio Palombi est professeur associé de philosophie théorique à l'Université de Calabre, professeur à l'Institut pour la clinique des liens sociaux et directeur de L'inconscio.

Dans cet épisode, la créatrice de contenu culturel et amoureuse du Bel Paese, Louise Ebel @louiseebelpandora continue à nous distiller ses inspirations culturelles italiennes :L'artiste italien qui a conquis son cœur est le Caravage. Fascination pour l'exposition qui lui était dédié aux Écuries du Quirinal à Rome, en 2010. Focus tout particulier sur son tableau « La Mort de la Vierge ».Le conseil allora : profitez de l'exposition « Caravaggio 2025 », actuellement au Palais Barberini jusqu'au 6 juillet 2025. 24 toiles à contempler, parmi lesquelles « Le Martyre de sainte Ursule » (1610), venu de Naples, considéré comme le dernier tableau du peintre.Le film « La grande bellezza » de Paolo Sorrentino (2013).Les 3 incontournables de Louise à Rome : le bar San Calisto, la Fontana dell'Acqua Paola, aussi connue sous le nom de Il Fontanone pour sa vue sur Rome, puis partir en exploration à travers les églises byzantines telles que la basilique di Santa Maria et l'église Santa Cecilia à Trastevere, ou encore l'église San Clemente et son pavement cosmatesque !Sa playlist italienne : Mina, son icône intemporelle ; Patty Pravo et ses titres « La bombola », « Pensiero stupendo » & « Voglio vederti danzare » de Franco Battiato.Les futurs invités à envisager dans le podcast : Elsa Fabrega qui marie art et gastronomie, aux côté d'Augustin Marchand, au sein du restaurant « Augustin Marchand de vin ». Dégustez notamment sa « prise de terre », une caille cuite dans des feuilles de figuier, le tout caché dans une sculpture en argile réalisée par ses soins !Son conseil dolce vita : Un campari Spritz !Une lecture romaine : « Le dernier été en ville » de Gianfranco Calligarich (1973).Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPodcast hébergé par Ausha· Archives épisode :© Extraits YouTube il Verde e il Blue Riassunti « La vita di Caravaggio », Artesplorando « Caravaggio - La morte della Vergine », BA « La grande bellezza » de Paolo Sorrentino, Extrait « La bambola » & « Pensiero stupendo » de Patty Pravo, Extrait « Voglio vederti danzare » de Franco Battiato.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:21 - Toute une vie - par : Stéphanie Katz - Dans ce documentaire, explorons la vie tumultueuse et l'œuvre révolutionnaire de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, à travers les récits de spécialistes. Né à Milan en 1571 et mort en 1610, ce peintre italien a marqué l'histoire de l'art avec son style unique. - réalisation : Gislaine David - invités : Marie-José Mondzain Philosophe, écrivaine et directrice de recherche au CNRS; Jacques Darriulat Ancien enseignant en philosophie en classes préparatoires au lycée Henri IV puis à la Sorbonne, auteur du site http://www.jdarriulat.net; Jean-Marie Touratier; Ernest Pignon-Ernest Artiste

Le Petit Palais propose actuellement l'exposition « Ribera- Ténèbres et lumière ». C'est la première fois qu'est rendu hommage en France à cet artiste d'origine espagnole. Né près de Valence, Ribera quitte l'Espagne jeune pour ne jamais y revenir. A 15 ans à peine, il s'installe à Rome, où il côtoie l'œuvre de Caravage qui va beaucoup l'inspirer. En 1616, il s'installe définitivement à Naples. Sa carrière est fulgurante. Il va réaliser des portraits de saints. Ribera va trouver sa voie et peindre en série. Il s'est toujours inspiré des marges de la société. Il est un peintre officiel mais il s'intéresse aussi à la plèbe napolitaine. Il n'hésite pas à peindre un infirme avec «Le Pied bot ». « Ribera- Ténèbres et lumière », c'est jusqu'au 23 février Rendez-vous au Petit Palais, avenue Winston-Churchill dans le 8ème, métro Champs-Elysées Clémenceau. Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite. Crédit photo : Copyright Gautier Deblonde

Après un début de carrière dans le marketing pour de grands groupes, cette business woman en devenir, a pris la route de l'Italie. Alors qu'elle venait de donner naissance à son premier enfant, cette aventure familiale va marquer le point de départ d'une nouvelle vie.En s'installant dans le pays de la « dolce vita », Élise Tissot arpente ses villes et ses régions pour s'imprégner pleinement de sa culture. Elle ignore encore qu'elle va tomber amoureuse de l'un de ses savoir-faire ancestraux : la céramique.Au fil de ses escapades, cette française va faire sien cet artisanat traditionnel, dont le secret est détenu par des familles, qui se le transmette de génération en génération. La vaisselle devient une œuvre d'art, chaque pièce est unique ! Le résultat d'un travail réalisé manuellement, qui met en lumière tous les visages de l'Italie. Chaque région détient sa signature, ses motifs, et son identité à travers les dessins qui défilent dans nos assiettes !En 2019, la marque « POPOLO » voit donc le jour. Depuis, elle n'a cessé de se réinventer et de jouer avec les codes de cet artisanat qui est l'une des plus grandes richesses du patrimoine italien ! Sa fondatrice nous livre les secrets de son histoire entre la France et l'Italie. Bell'ascolto !· L'univers d'Élise :Offrez-vous une immersion dans l'univers « Popolo » sur le compte instagram de la marque @popolo.fr et sur son site internet : www.popolo.frRetrouvez « Popolo » dans les différents points de vente parisiens : Eataly Marais, Bon Marché Rive Gauche, les Galeries Lafayette Boulevard Haussmann. Le e-shop de la marque propose aussi des livraisons partout en France et dans des contrées plus lointaines !· Les inspirations italiennes d'Élise :Partir à la découverte des régions italiennes célèbres pour leurs céramiques : la Toscane, l'Ombrie, la Côte Amalfitaine ou encore la Sicile et aller toquer à la porte des ateliers !La chanson « Ma quale idea » de Pino d'Angiò qui la transporte en Italie dès les premières notes.L'exposition « Una vita tra parentesi », dédiée à Marcello Mastroianni, au Museo dell'Ara Pacis à Rome en 2018-2019 qui a donné l'impulsion de la marque « Popolo ».L'occasion de découvrir le Museo dell'Ara Pacis qui abrite l'Autel de la Paix d'Auguste, 1er empereur romain. Un musée plus fréquenté par les véritables romains que par les touristes !Les tableaux du Caravage exposés dans l'Église Saint-Louis-des-Français, à deux pas de la Piazza Navona et du Panthéon.Des œuvres découvertes grâce à l'association « Français de Rome » qu'Élise recommande aux français qui s'installent dans la capitale italienne.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPodcast hébergé par Ausha.· Archives épisodes :© Extraits « Ma quale idea » de Pino d'Angiò, « Meraviglie d'Italia » Epic Explorations TV, « Atlante della Ceramica Italiana » Ceramics of Italy, Rai, « Divorce à l'italienne » de Pietro Germi, « La Dolce Vita » Original Soundtrack de Nino Rota, Caravaggio par Viaggia Contestesso, « Real Time Italia » Warner Bros Discovery· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Ribera. Ténèbres et lumières" au Petit Palais et "Souvenirs de Jeunesse - Entrer aux Beaux-Arts de Paris 1780 - 1980" aux Beaux-Arts. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

“RIBERA (1591-1652)” Ténèbres et lumièreau Petit Palais, Parisdu 5 novembre 2024 au 23 février 2025Entretien avec Maïté Metz, conservatrice des peintures anciennes du Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 novembre 2024, durée 18'31,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/06/3572_ribera_petit-palais/Communiqué de presse Commissariat :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisMaïté Metz, conservatrice des peintures anciennes du Petit PalaisLe Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples.Pour Ribera, toute peinture – qu'il s'agisse d'un mendiant, d'un philosophe ou d'une Pietà – procède de la réalité, qu'il transpose dans son propre langage. La gestuelle est théâtrale, les coloris noirs ou flamboyants, le réalisme cru et le clair-obscur dramatique. Avec une même acuité, il traduit la dignité du quotidien aussi bien que des scènes de torture bouleversantes. Ce ténébrisme extrême lui valut au XIXe siècle une immense notoriété, de Baudelaire à Manet.Avec plus d'une centaine de peintures, dessins et estampes venus du monde entier, l'exposition retrace pour la première fois l'ensemble de la carrière de Ribera : les intenses années romaines, redécouvertes depuis peu, et l'ambitieuse période napolitaine, à l'origine d'une ascension fulgurante. Il en ressort une évidence : Ribera s'impose comme l'un des interprètes les plus précoces et les plus audacieux de la révolution caravagesque, et au-delà comme l'un des principaux artistes de l'âge baroque.Le parcours de l'exposition suit le fil de la carrière de Ribera au coeur de l'Italie du Caravage, tout en explorant son originalité, son audace, ses motifs récurrents et ses métamorphoses. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

D'où vient la sensibilité d'un photographe ? Comme se forme son écriture ? L'entretien que le photographe portugais Paulo Nozolino a accordé à Yannick Le Guillanton donne sans doute quelques réponses. Ses images sont des formes poétiques, des formes symboliques, puissantes, radicales. Elles disent la brutalité de l'existence, elles montrent son effroyable banalité. Elles parlent de la même manière des vivants et des morts. Elles sont anguleuses. Elles sont la noirceur sous un soleil de plomb. Elles sont une fente dans laquelle s'engouffrer. L'art photographique est un art du silence, et, dans la contemplation des choses simples, dans la verticalité de l'image, il n'offre aucune échappatoire, aucune ligne de fuite. Rien ne vient contrecarrer sa volonté d'aller à l'essentiel. Vous ne pourrez pas vous attarder sur l'inutile. Inspiré de l'anticonformisme anglais de sa jeunesse à Londres, de la peinture d'un Francis Bacon, d'un Caravage ou du retable d'Issenheim, guidé par les mots d'un Stephan Sweig ou d'un Hugo von Hofmannsthal, et porté par la photographie de son ami Robert Frank, l'art de Paulo Nozolino, fait de noirs charbonneux et de blancs aveuglants, est une plongée vertigineuse vers ce qui nous rattache au monde d'après. La mort est là, qui rôde… « J'ai horreur de ce qui est trop visible, trop évident. J'ai horreur de l'évidence. L'image doit me faire réfléchir, elle doit être ambiguë. Il faut qu'elle pose des questions, qu'elle donne un coup de poing. » — Paulo Nozolino « Et pourquoi les couleurs ne seraient-elles pas soeurs des douleurs, puisque les unes et les autres nous attirent dans l'éternel ? » — Hugo von Hofmannsthal

Dans cette conférence captivante filmée lors de l'université d'été Academia Christiana 2023, l'abbé Matthieu Raffray nous entraîne dans une exploration philosophique passionnante sur la notion de beauté. Remontant des écrits de Platon jusqu'aux enseignements de Saint Thomas d'Aquin, cette conférence offre un voyage intellectuel à travers les siècles pour comprendre la signification profonde du concept de beauté. L'abbé Matthieu Raffray soulève une question essentielle : le beau est-il une réalité objective ou simplement subjective ? À travers des exemples concrets, il invite les spectateurs à réfléchir sur la nature de la beauté et son impact sur notre perception du monde. Cette conférence explore également la diversité de ce qui est considéré comme beau, allant des chefs-d'œuvre artistiques tels que les tableaux du Caravage aux expressions de l'amour maternel et aux actions vertueuses de la vie quotidienne. L'abbé Raffray souligne l'analogie de la beauté, soulignant comment le terme "beau" peut être appliqué à des réalités différentes tout en conservant sa signification profonde. En conclusion, l'abbé Matthieu Raffray invite chacun à contempler la beauté comme un appel à découvrir la présence de Dieu dans le monde qui nous entoure. Il souligne l'importance de la contemplation de la beauté divine à travers la nature, la grâce et l'eucharistie, offrant ainsi une perspective spirituelle sur la beauté qui transcende les perceptions matérielles. Ne manquez pas cette conférence stimulante qui éveille l'esprit et nourrit l'âme. Rejoignez-nous dans cette exploration philosophique et découvrez comment la beauté peut nous guider vers une compréhension plus profonde de nous-mêmes et du monde qui nous entoure.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:57:50 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Aussi à l'aise pour écrire sur le Caravage ou Francis Bacon que pour mener de longs entretiens avec Philippe Sollers, créateur et animateur de revues littéraires, Yannick Haenel poursuit une œuvre romanesque à la très large palette, lui ayant notamment valu un Prix Décembre et un Prix Médicis. - invités : Yannick Haenel Ecrivain

Plongez dans l'univers mystérieux du Bacchus de Caravage dans cet épisode fascinant. Découvrez les secrets de cet autoportrait dissimulé dans l'œuvre du célèbre peintre, ses symboles cachés et son histoire tumultueuse, révélant les nuances et la profondeur de l'art du Caravage.Références:Bacchus, c.1596 - Le CaravageBienvenue dans "L'Art du Bizarre", Chroniques singulières des oeuvres d'art, le podcast qui décortique l'art visuel de manière peu conventionnelle. Joignez-vous à moi pour explorer des Micro-Histoires Artistiques, décoder des symboles, et dévoiler des secrets artistiques insoupçonnés.Écoutez, partagez et laissez-vous emporter par "L'Art du Bizarre" sur Apple Podcast, Spotify & Co. Préparez-vous à décoder les mystères de l'art d'une manière singulière.Production: Mikrophonie Emission écrite et réalisée par Marie SuchorskiMusique: Royalty-free music by Slip.stream / https://slip.streamInstagram : www.instagram.com/mikrophoniepodcastSite web : www.mikrophonie.com#HistoireDeLArt #art #Étrange #Chroniques #PodcastCulturel #PodcastÉducatif #ArtEtHistoire #ArtContemporain #Mikrophonie Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui room spéciale photo dans le NFT Morning, avec 2 invités passionnants (et passionés!..) : le photographe Philippe Shéraf qui revient sur son projet "The Heist" et Federico Benincasa de 99Cameras pour The Chronicle Analog.The Heist est un projet de Philippe Sheraf (Réécoutez ici la room #448 avec Ph. Sheraf) qui mêle réalité augmentée et photographie et dans lequel il revisite à sa manière des oeuvres qui ont marqué l'Histoire de l'Art tel que La Joconde de Léonard de Vinci ou encore le Narcisse du Caravage. Philippe qui interviendra d'ailleurs à NFT NYC en avril pour parler de ce projet.99Cameras de Federico Benincasa est un projet que nous avons également déjà reçu dans le NFT Morning (Room #421de janv. 2023 à réécouter ici) et qui mêle une collection d'appareils photos iconiques, un club de collectionneurs et depuis octobre dernier, il s'agit même d'un musée abrité au sein du Studio Harcourt (Entrée libre, 6 Rue de Lota, 75116 Paris).Aujourd'hui Federico vient nous présenter la nouvelle étape de son projet intitulé The Analog Chronicle, avec 5 photographes professionnels qui vont utiliser 5 appareils de la collection pour créer une exposition de leurs oeuvres prévues d'ici la fin de l'année.Pour aller plus loin:* Site web officiel de Philippe Sheraf* Compte Twitter de Philippe Sheraf* Vidéo du Hack de Narcisse au Palais Barberini de Rome* Site web officiel de 99 Cameras Club* Compte Twitter de 99 Cameras* Profil LinkedIn de Federico Benincasa This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Une exposition autour de Jacques Lacan et l'art, voilà le défi que s'est lancé le Centre Pompidou Metz, dans l'est de la France. On y découvre le psychanalyste comme un grand collectionneur avec un regard acéré et profondément admiratif sur l'art. L'exposition qui recèle de chefs-d'œuvre allant de l'art ancien avec Caravage, Velasquez au contemporain en passant par le moderne, se propose d'allier le plaisir de voir ou de revoir les œuvres avec la pensée de Lacan. Lacan, L'exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse  est à voir au Centre Pompidou-Metz jusqu'au 27 mai 2024.

«  Photographe expressionniste d'un univers singulier onirique avec une oeuvre teintée de mélancolie et de solitude » C'est ainsi que Deftom décrit Rafaelle, Aujourd'hui photographe et directrice artistique, elle découvre la photographie dès l'âge de 10 ans et cela devient vite une réelle passion et un moyen d'expression.   Après des études en Arts appliqués, en design graphique et publicité, elle fait de sa passion un métier.  Autodidacte, elle s'inspire entre autres des peintures d'Edward Hopper. Elle aime créer des images qui capturent la solitude et l'isolement et elle a un rapport très intimiste avec ses images et son travail en général.   Elle est également attirée par le clair-obscur de Caravage et la lumière dramatique de Van Gogh.   Récemment entrée dans la team Créator de Nikon, elle travaille avec un Z6 II, un 14-24 2,8 et un 24-70 F4 et exerce entre autres dans le domaine musical .   N'hésitez pas à liker ce podcast sur votre plateforme préférée, à nous laisser un commentaire et à vous abonner pour ne pas manquer les prochains épisodes et suivez-nous sur les réseaux pour connaître toutes nos actualités !  Bonne écoute à tous et à toutes ! Retrouvez Rafaelle  https://www.instagram.com/rafaell.e/ https://www.rafaellelorgeril.com/shop La vidéo  de la conversation précédente  Rafaelle & Deftom https://youtu.be/1uEspbp8h2U?si=huqjxb-CmKxR3hev Deftom https://deftom.com/ https://www.youtube.com/@deftom Panajou.fr

Deux palais royaux, le Louvre à Paris et le Musée Capodimonte à Naples mettent en commun leurs chefs-d'œuvre. Le musée napolitain devant fermer pour travaux, 70 de ses plus grands chefs-d'œuvre sont accueillis au Louvre. C'est donc la peinture italienne dans toute sa splendeur qu'on peut y admirer de la Renaissance à la naissance du baroque. Caravage, Bellini, Parmesan, Masaccio autant de grands noms qu'on pourra voir au Louvre jusqu'au 8 janvier 2024. Le Louvre ouvre grand ses portes à Naples et son effervescence et principalement dans sa grande galerie, le cœur du musée où 31 chefs-d'œuvre de Capodimonte viennent compléter la collection du grand musée parisien. Sébastien Allard commissaire du Louvre : « Parmi les points forts du Louvre, comme la peinture vénitienne, nous avons malgré tout certains manques. Par exemple, nous ne sommes pas très riches en peinture de Giovanni Bellini et le musée de Capodimonte, avec La Transfiguration, possède l'un des plus beaux Bellini. Mais aussi, par exemple, nous possédons quasiment très peu d'œuvres de Parmesan, et nous avons dans l'exposition deux magnifiques portraits, dont celui de cette jeune fille qu'on appelle Antea, et qui fait l'affiche. Et dans la grande galerie, nous présentons maintenant en grande quantité de la peinture napolitaine. »Une peinture haut en couleurs dominée par Caravage et ses clairs obscurs, mais aussi par son intensité dramatique, qu'on retrouve dans la ville portuaire selon Sylvain Bellenger du musée de Capodimonte : « C'est un amphithéâtre sur le Vésuve, Naples. Et Naples adore le drame. Deux voitures se croisent à Naples et c'est tout de suite une scène de théâtre ! Le drame est au cœur de la peinture napolitaine. »► À lire aussi : Suède: pourquoi des militantes écologistes aspergent-elles de peinture un tableau de Claude Monet?Une ambiance dramatique dans la grande galerieDrames... mais aussi scènes crues et violentes, comme cet Abel et Caïn dans un corps-à-corps intense de Leonello Spada, qu'on retrouve aux côtés du célèbre Judith décapitant Holopherne, de l'une des rares femmes peintres connues de cette époque - Artemisia Gentileschi-, où l'artiste met toute sa rage et se venge ainsi d'un viol infligé par son professeur, à qui elle donne les traits d'Holopherne : « Artemisia Gentileschi, qui est donc cette femme peintre dans un esprit caravagesque, donc très dramatique. Nous avons ici une Judith, un tableau d'une grande violence, extrêmement coloré, installé dans la grande galerie, à proximité d'un de nos Caravage – La mort de la vierge –, mais aussi du grand Caravage, qui nous est prêté par Capodimonte, Le Christ à la colonne. Donc là, nous avons toute une ambiance caravagesque dramatique qui trouve sa place dans la grande galerie. »Et aux scènes bibliques et portraits dont est riche la collection du Louvre viennent s'ajouter des natures mortes de Capodimonte, aux formats démesurés : 3 mètres sur 4. L'une des peintures représente une profusion de poissons comme fraîchement débarqués du port de Naples, une autre représente quantité de citron, on y sentirait presque l'odeur des terres napolitaines.Naples à Paris, du 7 juin 2023 au 8 janvier 2024.

Aujourd'hui, je vais vous parler de comment le Caravage a inventé la peinture baroque.    Crédit image :  PD Texte : Sonia Zannad  Voix : Odile Dussaucy  Production, réalisation : MesSortiesCulture   Le texte de cet épisode, avec son visuel est sur TartinesDeCulture, ici.   Abonnez-vous à nos podcasts, ici.     A bientôt pour un nouvel épisode!     Retrouvez nos #mardidevinette et #enigmeduvendredi sur Facebook et Instagram.  Trouvez vos visites guidées sur MesSortiesCulture.  Nourrissez votre curiosité avec TartinesDeCulture.  Enchantez vos collaborateurs et vos clients avec MSCulture.  Recevez votre Newsletter personnalisée.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les tableaux de grands maîtres doivent-ils être décrochés pour permettre de bien décoloniser les musées du monde? Picasso, Courbet ou le Caravage sont-ils moins fréquentables en raison de leurs vies privées « dissolues » ? Pourquoi le plus grand musée du Canada hésite à consacrer une rétrospective à l'œuvre de Jean-Paul Riopelle alors que le monde de l'art célèbre le centième anniversaire de sa naissance? John Porter est historien de l'art et dénonce la grille idéologique qui oriente les choix de nos musées. « C'est absolument insupportable, il faut être plus pur que pur! » Il a été conservateur adjoint au Musée des beaux-arts du Canada et conservateur en chef au Musée des beaux-arts de Montréal, avant de diriger le Musée national des beaux-arts du Québec.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:02:52 - Les histoires du monde - par : Anthony BELLANGER - Une princesse expulsée par les "carabinieri" de son palais romain... C'est l'épilogue d'une histoire d'amour et d'argent qui implique une "villa" romaine inestimable, notamment grâce à son plafond peint par Le Caravage.

durée : 00:02:52 - Les histoires du monde - par : Anthony BELLANGER - Une princesse expulsée par les "carabinieri" de son palais romain... C'est l'épilogue d'une histoire d'amour et d'argent qui implique une "villa" romaine inestimable, notamment grâce à son plafond peint par Le Caravage.

La chronique ciné de Radio m's ! Un condensé du podcast Popcorn Therapy, avec une critique rapide de 2-3 films à l'affiche, en salle ou sur les plateformes, et sans spoilers.  Retrouvez Pause Popcorn sur Radio M's le mercredi à 18h30 et le dimanche à 11h. Voici le replay de l'épisode 16 avec une review de :  - Caravage de Michele Placido - Les Banshees d'Inisherin de Martin McDonagh - The Pale Blue Eye de Scott Cooper (Netflix)

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont un trésor dans leur maison : le pharaon Ramsès II, le bâtisseur qui a laissé quelques trésors dans ses demeures, et dans son tombeau de la vallée des rois qui n'a cessé d'être pillé. Puis, lui, c'est dans sa dernière demeure aussi qu'on a retrouvé, presque 1200 ans après sa mort, un trésor d'une valeur inestimable : Childéric Ier, premier roi mérovingien et père d'un certain Clovis qui a fait parler de lui bien après être parti. Et une princesse propriétaire d'une villa à Rome qui renferme un Caravage dans son salon, oui une fresque du peintre naturaliste italien sur son plafond : Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! 

durée : 00:53:56 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - Les critiques ont-ils aimé "Le Parfum vert" de Nicolas Pariser, "Le Petit Piaf" de Gérard Jugnot, "Joyland" de Saim Sadiq, "Caravage" de Michèle Placido, "Les Banshees d'Inisherin" de Martin McDonagh, "Les Huit montagnes" de C Vandermeersch/F.V Groeningen et "Par cœurs" de Benoît Jacquot ? - réalisé par : Xavier PESTUGGIA

durée : 00:06:30 - Les sorties cinéma de la semaine - par : Laurent Delmas, Christine Masson - Les derniers films de l'année, vus et appréciés, ou pas, par Christine Masson et Laurent Delmas

La chronique cinéma d'Anne-Marie Baron Biopic, Historique

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont montré leur côté sombre : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre. Puis Che Guevara, le révolutionnaire, symbole de la lutte cubaine, devenu icône dans le monde entier. Un homme plus sombre qu'il n'y paraît. Et un acteur - invité exceptionnel de l'émission - qu'on a longtemps présenté comme “sombre”, “tourmenté” ou “ténébreux” : Louis Garrel.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont montré leur côté sombre : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre. Puis Che Guevara, le révolutionnaire, symbole de la lutte cubaine, devenu icône dans le monde entier. Un homme plus sombre qu'il n'y paraît. Et un acteur - invité exceptionnel de l'émission - qu'on a longtemps présenté comme “sombre”, “tourmenté” ou “ténébreux” : Louis Garrel.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, : le peintre italien Michelangelo Merisi, plus connu sous le nom du Caravage, qui a su peindre l'ombre pour faire jaillir la lumière, un artiste qui maniait comme personne le clair-obscur et n'a pas hésité à assumer son côté sombre.

“Celine Croze“Siempre que estemos vivos nos veremosà la galerie Sit Down, Parisdu 17 juin au 23 juillet 2022Interview de Celine Croze,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 juin 2022, durée 19'57.© FranceFineArt.Communiqué de presseSiempre que estemos vivos nos veremos (“Tant que nous serons en vie nous nous verrons“) | l'expositionLa galerie Sit Down a le plaisir de présenter SQEVNV, la première exposition personnelle de Celine Croze, artiste visuelle française née au Maroc en 1982. Son écriture poétique et documentaire témoigne dans ses différentes séries de la violence existant en Amérique Latine. Par son acte photographique empreint des codes cinématographiques – l'artiste est aussi chef opérateur – elle fictionnalise le réel et nous plonge dans des récits de violence et de sensualité.Le cadrage de ses images, leur spectre chromatique fait des couleurs de l'obscurité, des rouges et des verts sombres, absorbent les rares lumières et rappellent les tons tragiques du Caravage. Elle photographie la vie et son reflet, la fragilité, la grâce, la mélancolie, la solitude. La nuit est son univers poétique. Les teintes sourdes de ces images nous transportent dans des huis-clos à l'écriture envoutante, capables de traduire une approche fusionnelle et tendre vers les personnes rencontrées et photographiées.Son témoignage sur les bas fonds et la violence qui gangrènent le continent sud-américain où elle raconte sa vie et la sincérité de son immersion au sein de ces gangs ultra violents, de ces alcooliques, et prostituées, donnent à ses images une puissance d'autant plus grande. Des paysages aux couleurs de plomb parsèment aussi son oeuvre, toujours très picturaux, traités en clairs obscurs où la douceur de la pénombre ajoute encore à leur mystère.A travers le prisme du documentaire social, en utilisant les codes cinématographiques pour raconter une histoire, les images de Celine Croze deviennent de véritables visions poétiques.Le livre - SIEMPRE QUE photographies de Celine Croze aux éditions lamaindonne Sortie en librairie juillet 2022 Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:05:00 - Mon oeuvre à moi - par : Mattéo Caranta - Le contre-ténor Philippe Jaroussky, qui dirige le "Julio Cesare" d'Haendel au Théârte des Champs Elysées à Paris, revient sur l'une des versions de "David avec la tête de Goliathrt" du Caravage.

Mission encre noire Tome 33 Tome 379. Le programme double de la femme tuée un recueil de poésie de Carole David paru en 2022 aux éditions Les Herbes Rouges. Pour la plupart de celles et ceux qui lisent pour la première fois un livre de Carole David, le choc est puissant. Dans Manuel de poétique à l'intention des jeunes filles (2010, Les Herbes Rouges), par exemple, on y croise bien des fantômes. De Sylvia Plath, d'Anne Sexton, de Jacques Chirac à Paul Valéry, des pieuses domestiques à Jean Seberg et son Herald Tribune, beaucoup y partagent une réalité augmentée pas toujours des plus confortable. On y trouve aussi bien l'Amérique du nord comme l'Italie dans ses livres, pays d'origine de sa famille immigrée, dans ce qu'elles ont de banal, de médiocre voire d'effrayant. Dans ce recueil, alors que la canicule estivale écrase Rome, l'écrivaine visite la ville. Dans les rues, à la gare ou au musée, en plein jour comme dans les ténèbres d'un tableau, la capitale déroule ses histoires, ses mille tragédies, son visage de mort au sourire édenté. Comme de fait, ici ou là surgissent une nouvelle fois des fantômes, ces femmes assassinées, violentées, méprisées, que la mémoire populaire a presque définitivement effacé. L'écrivaine s'offre alors un face à face sans concession, à un exercice de mémoire d'outre-punk, à circuler parmi les tombes, les monuments et les mythes fabriqués, comme l'Illustre la page de couverture: un joint se consume dans un cendrier posé sur une image pieuse. J'accueille ce soir, à Mission encre noire, une figure incontournable de la littérature québécoise, Carole David est mon invité. Extrait:« Indolents, les fils du Caravage/servent des proies liquides/sur des tables/princes déchus à rebours/décorés, indifférents/je les remercie par leurs prénoms/lorsque la nuit arrive/je demeure chaos/ma petitesse est sans bruit» Pas besoin d'ennemis par Julien Guy-Béland paru en 2022 aux éditions Héliotrope. Une mise en garde ouvre les pages de ce livre :« ici sont abordées des questions liées à la santé mentale, à la toxicomanie, aux violences conjugales et sexuelles ainsi qu'à d'autres violences systémiques.» En fait, ce texte est la résultante de plusieurs démarches de l'auteurice: Trois suivis psychothérapeutiques pour traiter son anxiété sociale, ses dépendances et ses troubles relationnels. L'attente, interminable, parfois, d'une place dans un service d'aide en dépit des coupes budgétaires et autres mesures d'austérité des gouvernements qui a conduit Julien Guy-Béland à prendre la plume. Comme le suggère l'avertissement en tête du livre, le ton est sans concession, voire à fleur de peau. Il n'est donc pas étonnant d'y trouver une charge bien senti contre un système de soins thérapeutiques qui souffre d'un manque de ressources flagrant. Julien Guy-Béland témoigne, le plus honnêtement possible, d'une période de vie de toxicomanie active. Le livre est un brûlot anti système à plus d'un titre, dans son écriture inclusive, dans sa dénonciation des méfaits du capitalisme qui préfère faire du fric au détriment de la santé mentale du plus grand nombre, mais surtout, il propose, une série de confessions douloureuses, un regard transparent sur l'expérience d'une vie marginalisée. Je vous invite à rencontrer ce soir, à Mission encre noire, Julien Guy-Béland. Extrait:« Février 2021. Evan Rachel Woods, Ashley Walter, Sarah McNeilly, Ashley Lindsay Morgan et Gabriella dénoncent les agressions psychologiques et physiques de Brian Warner, plus connu sous le nom de Marilyn Manson. Ce dernier nie tout. Pourtant, dans son autobiographie publiée en 1998, lui-même décrivait de nombreuses violences commises envers ses conjointes et des fans. «La violence motivée par la haine des femmes est profondément inscrite dans notre culture, et les hommes non seulement peuvent en commettre sans craindre de conséquences, mais leur misogynie leur sert souvent à mousser leur célébrité et gonfler leur fortune. (...) Marilyn Manson n'est que le dernier d'une longue série d'hommes qui étaient plus francs qu'il n'y paraissait.» Nous sommes bien placés pour ne pas être surpris, puisque notre groupe post-hardcore conceptuel, Skip the Foreplay, qui se réappropriait le spires côtés de la culture pop, évoluait dans une scène connexe à Manson. Nous n'avions pas d'informations à propos de ce cas particulier mais it works according to design. Ô, je le savais même à l'époque, que notre projet était wack, même si je me le rationalisais en me disant que notre registre était ironique. J'ai pilé sur mes valeurs pour du pouvoir, en collaborant avec d'autres gens prêts à faire n'importe quoi pour du pouvoir. Le second degré a le dos large. trop de mauvais humoristes nous l'ont rappelé récemment. «Ces gars font ce qu'ils font pour la même raison qui m'a mené en prison: le pouvoir», dit un des roadies de la scène principale du Warped Tour, en référence aux bands pour lesquels il travaille, dans un documentaire filmé l'été où on y a participé.»

durée : 00:03:28 - La chronique d'Anthony Bellanger - par : Anthony BELLANGER - Une maison d'enchères madrilène a bien failli "ne pas voir" dans son catalogue un véritable Caravage proposé pour une somme ridicule. A moins que...

durée : 00:03:28 - La chronique d'Anthony Bellanger - par : Anthony BELLANGER - Une maison d'enchères madrilène a bien failli "ne pas voir" dans son catalogue un véritable Caravage proposé pour une somme ridicule. A moins que...

Durée : 2:34 - Une nouvelle suggestion littéraire pour votre week-end, vos vacances et pourquoi pas, un livre à mettre au pied du sapin ! Lucienne Chapé a sélectionné ce samedi Le mystère Caravage, de Peter Dempf (éditions Le Cherche Midi). Cet ouvrage est le parfait thriller historique pour mieux découvrir ou redécouvrir la vie pour le moins excentrique du Caravage, un temps accusé d'hérésie pour certains de ses tableaux. Un roman qui vous fera aussi voyager, en Italie, au Portugal ou encore à Malte. Et si vous souhaitez mieux connaître l'oeuvre de l'auteur Peter Dempf, vous pouvez réécouter en podcast la chronique que Lucienne Chapé avait déjà consacrée à son livre Le Mystère Jérôme Bosch (éditions Le Cherche Midi).  Bonne lecture !

durée : 00:54:01 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - C'est un tableau sublime que l'on peut voir au Louvre, « la mort de la Vierge ». Une femme dans une robe d'un rouge éclatant, est étendue sur le dos, pieds nus, une main posée sur son ventre. Elle vient de mourir.

LE remake du Caravage.Cliquez ici pour voir le tableauAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En acceptant d'affronter ses démons intimes dans sa peinture, en développant une technique qui accordait une place importante à l'instinct et au geste, en repoussant toujours plus loin les limites de ses immenses toiles, il a inventé un art à la démesure de l'Amérique. Pollock disait : « Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais. C'est seulement après une espèce de « prise de connaissance » que je vois ce que j'ai voulu faire. Je n'ai pas peur d'effectuer des changements, de détruire l'image, parce qu'un tableau a sa vie propre. J'essaie de la laisser émerger. C'est seulement quand je perds le contact avec le tableau que le résultat est chaotique. Autrement il y a harmonie totale, échange facile, et le tableau est réussi. » * Né en 1912 dans l'Ouest américain, au sein d'une famille de pionniers qui comptait déjà quatre garçons, dont un aîné remarquablement doué pour le dessin et la peinture, il dut d'abord se battre pour devenir «le meilleur artiste de la famille Pollock». Son accession à un début de reconnaissance, puis à une relative notoriété, et enfin à une gloire éclatante au tournant des années 50, fut lente et douloureuse. Elle s'est accomplie dans un voisinage constant avec l'alcoolisme, le chaos, la mort. Le "génie" hors norme que l'Amérique attendait Il est devenu, pour le meilleur et pour le pire, jusqu'à sa mort tragique en 1956 dans un accident de voiture, le "génie" hors norme que l'Amérique attendait. Comme l'écrivent Steven Naifeh et Gregory White Smith : «_Aucun artiste, à l'exception peut-être du Caravage et de Van Gogh, n'a eu une existence aussi tumultueuse. Pollock fut à l'art américain ce qu'Hemingway fut pour la littérature et James Dean pour le cinéma_.» Cette émission se tenait à l'occasion de la rétrospective que le Centre Pompidou consacre à Jackson Pollock jusqu'au en avril 1982. Par François Le Targat Réalisation Marie-France Nussbaum 1ère diffusion : 22/02/1982 Archive INA-Radio France

Quand deux femmes s'allient pour tuer un général.Cliquez ici pour voir le tableauAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Martin Margiela“à Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 20 octobre 2021 au 2 janvier 2022Interview de Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette Anticipations et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 octobre 2021, durée 16'21.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette AnticipationsPour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l'ensemble de ses espaces.Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d'une quarantaine d'oeuvres inédites et poursuit une hypothèse : Martin Margiela a toujours été un artiste. Reconnu internationalement depuis la fin des années 80 dans le domaine de la mode, il s'est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques.La puissance et l'audace des gestes qu'il a déployés ont repoussé les frontières de l'art, au-delà de ses territoires classiquement consacrés. Il n'a jamais cessé de proposer de nouvelles zones d'expérience en étendant en permanence les limites de l'oeuvre.Pensée comme une oeuvre d'art totale, l'exposition à Lafayette Anticipations est une expérience qui poursuit l'obsession de l'artiste pour la transformation et le détournement.Prenant les habitudes des visiteur.euse.s à contre-pied, chacun.e est invité.e à entrer par la sortie de secours et à s'immerger dans un parcours labyrinthique au gré duquel les oeuvres apparaissent et disparaissent selon différents points de vue ménagés au fil de la visite.Fidèle à son iconoclasme, c'est au travers d'une grande variété de médiums que l'exposition se déploie. Les références de Martin Margiela concilient sans hiérarchie un tableau du Caravage et un emballage de coloration pour cheveux. L'ensemble de ces emprunts forme le portrait d'un artiste qui n'a de cesse de s'interroger sur l'exercice du regard et de l'attention.L'ensemble des oeuvres, produit en grande partie sur place dans les ateliers de la Fondation, reprend des obsessions propres à l'artiste, le corps y est très présent : anatomies inspirées de la tradition académique, cheveux et épiderme frôlant l'abstraction comme autant de traces du passage du temps.Le thème de la disparition est omniprésent, Martin Margiela n'a jamais eu peur de l'absence. Chez lui, la vie d'un objet ou d'un être n'est jamais terminée, il est toujours en mutation, prompt à une multitude de renaissances.Pour l'artiste, l'idée même de fin est un fantasme, et l'inachèvement un état fondamental.A contre-courant des valeurs dominantes, Martin Margiela célèbre la beauté du vulnérable, de la fragilité et de la fugacité. Il parvient, en ajustant nos perspectives, à transformer l'anodin et le trivial en sujets propices à la découverte, à la surprise et à une forme de réenchantement. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Episode 2: avec Stéphane Pencréac'h C'est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images. Matière hétéroclite de sculptures, de peintures, d'objets rêvés ou fétichisés. On y sent l'artiste au travail mais aussi l'artiste en réflexion, on y ressent la pensée qui s'évade, se construit et se déconstruit. Il y a même un incroyable fauteuil ingénieusement rattaché à un ordinateur, cockpit de simulation, drôle de station cyborg, pour jouer aux jeux vidéo comme si on partait dans l'espace. Stéphane Pencréac'h me reçoit dans son grand atelier de Montreuil. Dans ce microcosme, dieux de croyances anciennes et dieux de la technologie moderne semblent se côtoyer. Peintre des mythes. De rouge, d'or et de noir, ses peintures expriment avec fulgurance nos démons et nos addictions, entremêlant avec panache et sensualité le clair-obscur de Caravage et les compositions de Bacon. Passé par la galerie Beaubourg de Marianne et Pierre Nahon, par la galerie Anne de Villepoix et représenté depuis plusieurs années par la Galerie Vallois, il a notamment été exposé au MAMAC de Nice, à la Fondation Maeght, à l'Institut du Monde Arabe ou encore au centre d'art et au musée Unterlinden de Colmar. Plusieurs de ses œuvres ont intégré des collections publiques et privées, ainsi que l'espace public comme le métro de Nice. Qu'est-ce que la peinture d'histoire, l'art a-t-il une fonction ? Le regard intransigeant de l'artiste sur la liberté d'expression revient sur les années 90 et la création, sur la question de la peinture aujourd'hui. Petit à petit, la fougue des pinceaux se fait plus sereine, les dernières œuvres reflètent moins l'urgence que la profondeur des émotions… Un tableau de Stéphane Pencréac'h est exposé actuellement dans la vitrine de la galerie Jean Brolly au 16 rue de Montmorency dans un accrochage appelé Passages réalisé par le peintre Mathieu Cherkit, visible jusqu'au 27 février 2021. La peinture 11 janvier 2015 (huile sur toile) de Stéphane Pencréac'h, dans son atelier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.