Podcasts about spectateurs

CONSEILS AUX SPECTATEURS, de et avec Jérôme Rouger au 11

durée : 00:02:53 - Pour sa 26e édition, le festival de théâtre de Figeac (Lot) mise sur la proximité entre artistes et spectateurs, avec des représentations, des lectures et des temps d'échange autour des créations artistiques. Une formule qui attire un public en hausse, notamment chez les jeunes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:26 - Ce jeudi 16 juillet débute le World Festival d'Ambert. 30 000 spectateurs sont attendus sur les trois soirs de concert. Bénévoles, prestataires et techniciens sont dans les derniers préparatifs. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans le sport professionnel, on entend régulièrement parler des déplacements des joueurs, et des émissions de gaz à effet de serre associées. Pourtant, ce sont les trajets des spectateurs qui génèrent les plus gros volumes de GES, dans une proportion qui peut atteindre 90% selon les évènements. Un programme spécifique financé par les certificats d'économie d'énergie (CEE) vient d'être lancé par le gouvernement : MobSport a pour objectif d'encourager les expérimentations dans les territoires, et de partager les bonnes pratiques. Focus sur le club de basket de Blois, qui vient de se lancer dans la démarche, en partenariat avec le réseau Azalys, opéré par Keolis pour le compte de la communauté d'agglomération Agglopolys. Avec 2600 spectateurs en moyenne les soirs de match, l'ADA cumule environ 70 000 spectateurs à l'année, ce qui représente autant de trajets aller-retour à décarboner, et une belle opportunité de faire découvrir les transports en commun, le vélo, ou la covoiturage aux habitants de l'agglo.Podcast enregistré par Sandrine Garnier le 3 juin 2026 au Salon Drive 2 Zero. Reportage Sandrine GarnierVoix générique Eddy CreuzetVignette Thomas Billet.Un podcast écrit réalisé et produit par Nathalie Bureau du ColombierVoix générique Eddy CreuzetVignette Thomas Billet.Visit our website : https://transpod.fr/Subscribe and leave a review! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est sans doute l'un des films les plus attendus de l'année : L'Odyssée débarque ce mercredi 15 juillet sur les écrans français. Porté par une pléiade de stars américaines, Matt Damon en tête dans le rôle d'Ulysse (mais aussi Zendaya, Tom Holland ou encore Charlize Theron), cette adaptation de grande ampleur est signée du Britannique Christopher Nolan. Le réalisateur oscarisé d'Oppenheimer et de la trilogie Batman The Dark Knight revisite cette épopée mythologique avec les codes du blockbuster.  RFI : L'Odyssée est un poème grec d'Homère écrit il y a plus de 2 700 ans. Qu'est-ce qui vous fascine autant dans ce récit et en quoi est-ce qu'il nous parle encore au XXIe siècle ? Christopher Nolan : Je pense que lorsque l'on étudie L'Odyssée d'Homère, on y trouve des vérités universelles et intemporelles. Cette œuvre fondamentale de la littérature est à l'origine de toute la culture occidentale. Ce poème a fasciné génération après génération pendant près de 3 000 ans parce qu'il est simple et possède ces qualités accessibles et intemporelles de la nature humaine. Nos préoccupations humaines n'ont pas tellement changé. En l'adaptant, je me suis rendu compte qu'il y avait des thèmes et des modèles de narration qui faisaient écho à mes précédents films. Ainsi, le récit du retour au foyer est quelque chose que j'avais abordé dans Inception et Interstellar, par exemple. Dans la trilogie sur « Batman, The Dark Knight », on retrouve aussi le thème du voyage du héros. C'est sa simplicité et son approche de la nature humaine qui permettent à chaque génération de l'interpréter d'une manière pertinente pour notre époque. C'est un grand récit d'aventures, avec des éléments fantastiques, des monstres, mais que vous rendez très réaliste. Le réalisme est un terme chargé au cinéma. Je voulais que le film ait néanmoins une texture réaliste pour que les spectateurs croient à l'histoire. Mais c'était un défi : comment aborder les éléments fantastiques ? Pour le cheval de Troie, j'ai réfléchi à la manière dont cela aurait pu fonctionner dans la vraie vie. Mon public et moi savons que le cheval est rempli de Grecs, donc il faut le « vendre » d'une certaine manière. Ma solution a été de me dire : s'il ressemble à un monument déchu, à moitié enterré dans le sable et sur le point d'être détruit par la mer, il ne ressemble pas à quelque chose conçu pour être transporté dans la ville. De même pour le Cyclope, en filmant dans une vraie grotte et en cherchant des solutions concrètes. Comme mon ami Guillermo del Toro l'a bien montré, un monstre n'est jamais juste un monstre. Mais si vous arrivez à exprimer ses émotions, vous commencez à y croire, il y a du poids et de la gravité, et c'est alors menaçant et effrayant parce que cela semble réel. Vous avez réalisé un film de science-fiction, Interstellar, des films de superhéros avec Batman, un film de guerre avec Dunkerque. Là vous vouliez investir un autre genre : le peplum ? J'avais pour référence de grands films épiques comme Lawrence d'Arabie, Gladiator ou Barry Lyndon. Mais il n'y avait pas eu de récit moderne de la mythologie grecque. Des réalisateurs comme Ray Harryhausen s'y sont attaqués, mais avec des budgets et des ressources de séries B. Avoir l'opportunité de faire cela pour la première fois avec une grande échelle, un budget et un casting importants, c'est une occasion unique pour un réalisateur. Pourquoi avoir choisi de tourner en pellicule IMAX ? Je veux tourner un film entièrement en pellicule IMAX depuis que j'ai environ 16 ans et que j'ai vu pour la première fois des documentaires dans des musées filmés en IMAX. La clarté de l'image, la couleur incroyable, l'absence de grain, l'écran large qui vous immerge d'une manière vraiment fondamentale, m'ont semblé immédiatement pertinents pour des superproductions hollywoodiennes. Mais ce sont des caméras massives et bruyantes. Pour ce projet, je suis allé chez IMAX et j'ai dit : « Pouvez-vous trouver un moyen de rendre les caméras silencieuses parce que je veux vraiment faire le film entier de cette façon ? » Ils ont conçu un boîtier high-tech dans lequel je pouvais mettre la caméra, un très grand boîtier, mais qui la rendait silencieuse. Mais il faut changer les bobines au bout de trois minutes. Donc, on a dit aux acteurs : « D'accord, vous allez avoir cette machine massive devant le visage et vous allez devoir vous arrêter au milieu d'une scène et suspendre votre émotion pendant que nous rechargeons la caméra aussi vite que possible, aussi discrètement que possible. » Si les acteurs n'avaient pas voulu le faire ou n'avaient pas trouvé que cela fonctionnait pour eux, nous l'aurions abordé différemment. Mais en fait, je pense qu'ils ont trouvé cela très excitant. Le niveau de concentration sur la performance avec ces restrictions était très intense. Si vous filmez sur un format numérique où vous pouvez filmer pendant des heures, vous pouvez obtenir du bon travail de tout le monde sur le plateau, mais ce sera à des moments différents. Tandis que lorsque vous faites tourner cette caméra et que tout le monde est concentré, sachant que vous avez ce temps limité et que tout doit se rejoindre à ce moment-là, chaque technicien donne le meilleur de lui-même et arrive à ce point de concentration intense. Chaque format que vous choisissez a des avantages et des inconvénients ; la clé est d'essayer de construire le scénario autour des avantages. Et qu'est-ce qui était le plus compliqué sur le tournage ? D'un point de vue physique, être sur des bateaux est toujours extrêmement difficile au cinéma, surtout sur un vaisseau antique reconstitué dans des eaux agitées. Mais certaines scènes calmes, des scènes dramatiques plus intenses, ont été pour moi de loin les plus difficiles à filmer. Il fallait faire en sorte que l'équipe de prise de vue comprenne comment déplacer la caméra comme n'importe quelle autre, alors qu'elle est 50 fois plus grande. Et puis que les acteurs puissent continuer à se concentrer en dépit des interruptions. Ça a été l'un des plus grands défis du film.

C'est sans doute l'un des films les plus attendus de l'année : L'Odyssée débarque ce mercredi 15 juillet sur les écrans français. Porté par une pléiade de stars américaines, Matt Damon en tête dans le rôle d'Ulysse (mais aussi Zendaya, Tom Holland ou encore Charlize Theron), cette adaptation de grande ampleur est signée du Britannique Christopher Nolan. Le réalisateur oscarisé d'Oppenheimer et de la trilogie Batman The Dark Knight revisite cette épopée mythologique avec les codes du blockbuster.  RFI : L'Odyssée est un poème grec d'Homère écrit il y a plus de 2 700 ans. Qu'est-ce qui vous fascine autant dans ce récit et en quoi est-ce qu'il nous parle encore au XXIe siècle ? Christopher Nolan : Je pense que lorsque l'on étudie L'Odyssée d'Homère, on y trouve des vérités universelles et intemporelles. Cette œuvre fondamentale de la littérature est à l'origine de toute la culture occidentale. Ce poème a fasciné génération après génération pendant près de 3 000 ans parce qu'il est simple et possède ces qualités accessibles et intemporelles de la nature humaine. Nos préoccupations humaines n'ont pas tellement changé. En l'adaptant, je me suis rendu compte qu'il y avait des thèmes et des modèles de narration qui faisaient écho à mes précédents films. Ainsi, le récit du retour au foyer est quelque chose que j'avais abordé dans Inception et Interstellar, par exemple. Dans la trilogie sur « Batman, The Dark Knight », on retrouve aussi le thème du voyage du héros. C'est sa simplicité et son approche de la nature humaine qui permettent à chaque génération de l'interpréter d'une manière pertinente pour notre époque. C'est un grand récit d'aventures, avec des éléments fantastiques, des monstres, mais que vous rendez très réaliste. Le réalisme est un terme chargé au cinéma. Je voulais que le film ait néanmoins une texture réaliste pour que les spectateurs croient à l'histoire. Mais c'était un défi : comment aborder les éléments fantastiques ? Pour le cheval de Troie, j'ai réfléchi à la manière dont cela aurait pu fonctionner dans la vraie vie. Mon public et moi savons que le cheval est rempli de Grecs, donc il faut le « vendre » d'une certaine manière. Ma solution a été de me dire : s'il ressemble à un monument déchu, à moitié enterré dans le sable et sur le point d'être détruit par la mer, il ne ressemble pas à quelque chose conçu pour être transporté dans la ville. De même pour le Cyclope, en filmant dans une vraie grotte et en cherchant des solutions concrètes. Comme mon ami Guillermo del Toro l'a bien montré, un monstre n'est jamais juste un monstre. Mais si vous arrivez à exprimer ses émotions, vous commencez à y croire, il y a du poids et de la gravité, et c'est alors menaçant et effrayant parce que cela semble réel. Vous avez réalisé un film de science-fiction, Interstellar, des films de superhéros avec Batman, un film de guerre avec Dunkerque. Là vous vouliez investir un autre genre : le peplum ? J'avais pour référence de grands films épiques comme Lawrence d'Arabie, Gladiator ou Barry Lyndon. Mais il n'y avait pas eu de récit moderne de la mythologie grecque. Des réalisateurs comme Ray Harryhausen s'y sont attaqués, mais avec des budgets et des ressources de séries B. Avoir l'opportunité de faire cela pour la première fois avec une grande échelle, un budget et un casting importants, c'est une occasion unique pour un réalisateur. Pourquoi avoir choisi de tourner en pellicule IMAX ? Je veux tourner un film entièrement en pellicule IMAX depuis que j'ai environ 16 ans et que j'ai vu pour la première fois des documentaires dans des musées filmés en IMAX. La clarté de l'image, la couleur incroyable, l'absence de grain, l'écran large qui vous immerge d'une manière vraiment fondamentale, m'ont semblé immédiatement pertinents pour des superproductions hollywoodiennes. Mais ce sont des caméras massives et bruyantes. Pour ce projet, je suis allé chez IMAX et j'ai dit : « Pouvez-vous trouver un moyen de rendre les caméras silencieuses parce que je veux vraiment faire le film entier de cette façon ? » Ils ont conçu un boîtier high-tech dans lequel je pouvais mettre la caméra, un très grand boîtier, mais qui la rendait silencieuse. Mais il faut changer les bobines au bout de trois minutes. Donc, on a dit aux acteurs : « D'accord, vous allez avoir cette machine massive devant le visage et vous allez devoir vous arrêter au milieu d'une scène et suspendre votre émotion pendant que nous rechargeons la caméra aussi vite que possible, aussi discrètement que possible. » Si les acteurs n'avaient pas voulu le faire ou n'avaient pas trouvé que cela fonctionnait pour eux, nous l'aurions abordé différemment. Mais en fait, je pense qu'ils ont trouvé cela très excitant. Le niveau de concentration sur la performance avec ces restrictions était très intense. Si vous filmez sur un format numérique où vous pouvez filmer pendant des heures, vous pouvez obtenir du bon travail de tout le monde sur le plateau, mais ce sera à des moments différents. Tandis que lorsque vous faites tourner cette caméra et que tout le monde est concentré, sachant que vous avez ce temps limité et que tout doit se rejoindre à ce moment-là, chaque technicien donne le meilleur de lui-même et arrive à ce point de concentration intense. Chaque format que vous choisissez a des avantages et des inconvénients ; la clé est d'essayer de construire le scénario autour des avantages. Et qu'est-ce qui était le plus compliqué sur le tournage ? D'un point de vue physique, être sur des bateaux est toujours extrêmement difficile au cinéma, surtout sur un vaisseau antique reconstitué dans des eaux agitées. Mais certaines scènes calmes, des scènes dramatiques plus intenses, ont été pour moi de loin les plus difficiles à filmer. Il fallait faire en sorte que l'équipe de prise de vue comprenne comment déplacer la caméra comme n'importe quelle autre, alors qu'elle est 50 fois plus grande. Et puis que les acteurs puissent continuer à se concentrer en dépit des interruptions. Ça a été l'un des plus grands défis du film.

durée : 00:03:21 - ICI Béarn Bigorre a rencontré les spectateurs du Tour arrivés les premiers dans la montée du col du Tourmalet. Les coureurs passent ce jeudi, certains se sont déjà installés huit jours avant. Ils assurent qu'ils ne s'ennuient pas en attendant les coureurs. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Ce vendredi 26 juin 2026, pour le dernier débrief de la saison, Laurent Ruquier s'est confié au micro de Rachel Azria. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La première chaîne d'Europe et la première plateforme du monde viennent de s'associer. Comment et pourquoi les deux diffuseurs en concurrence ont-ils décidé de s'allier ? Ecoutez La télé et vous avec Nicolas Vollaire du 26 juin 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Cette image, nous la connaissons par cœur, malheureusement, soupire Le Parisien. Une foule vêtue de blanc, une fleur à la main, avançant au pas dans un silence de plomb derrière la banderole d'un visage d'enfant figé à jamais. Nous avons marché pour Estelle, pleuré pour Marion, Maëlys… Hier dimanche, à Fleurance, dans le Gers, pointe le journal, le cortège de la douleur s'est reformé pour Lyhanna, 11 ans, retrouvée morte jeudi dans une usine agricole. Son meurtrier présumé faisait l'objet de soupçons de pédocriminalité mais n'avait jamais été entendu par les enquêteurs. Une marche blanche de plus. Celle de trop, s'exclame encore Le Parisien. Cette fois, pendant la parenthèse d'émotion, le silence a grondé dans les rues de cette commune de 6 000 habitants. Derrière les larmes, c'est le constat des failles de notre système qui alimente la fronde. » À lire aussiMarche blanche pour Lyhanna, une affaire qui bouleverse la France Les magistrats en faute ? Alors à qui la faute ? « La jeune collégienne n'a pas seulement été victime de son bourreau. Ce sont aussi des fautes graves, très graves qui l'ont tuée », estime Le Figaro. Le Figaro qui pointe du doigt les magistrats : « la faillite du système judiciaire français est invoquée. Certes, mais, ce système, ce sont des professionnels, garants de l'État de droit, qui le font tourner. Ils connaissaient le danger que représentait l'assassin de Lyhanna depuis longtemps. Comment une plainte contre lui pour le viol d'une autre fillette a-t-elle pu dormir neuf mois dans les archives ? » Et Le Figaro de s'interroger : « Un chirurgien qui rate une opération peut être poursuivi pour faute. Tout comme un policier qui fait un mauvais usage de son arme, un architecte dont le bâtiment s'effondre ou un comptable qui certifie des comptes frauduleux. Pourquoi un magistrat n'aurait-il pas à répondre de ses décisions ? » Un système défaillant ? Libération n'a pas le même point de vue : « Sans doute, l'enquête le dira, il y a eu des dysfonctionnements individuels. Mais à ce niveau d'échec, il apparaît contreproductif d'accuser des individus alors que tout un système semble défaillant, estime le quotidien de gauche. Le gouvernement assure avoir érigé les violences contre les enfants comme priorité, mais la liste des priorités est bien longue, avec en face des moyens qui restent très disparates selon les territoires. (…) Pour éviter d'autres drames, il est indispensable, préconise Libération, de sortir des effets d'annonce et de faire un état des lieux précis de ce qui a été fait ou pas, et surtout de ce qu'il reste à faire pour faciliter concrètement la prise en charge de ces dossiers. » Et Libération de préciser que « la question des moyens se pose depuis des années au parquet d'Auch dans le Gers. En 2023, la presse locale s'alarmait d'une situation exceptionnelle : à l'arrivée de l'actuelle procureure, Clémence Meyer, son parquet n'avait plus de magistrat. Deux ans plus tard, le député David Taupiac dénonçait une situation "alarmante" dans ce tribunal lors d'une séance de questions au gouvernement. En septembre de la même année, le président du tribunal avait résumé ainsi la situation : "On est à l'os". Réponse du garde des Sceaux, Gérald Darmanin : "Ce tribunal ne manque pas de moyens particulièrement". » À lire aussiL'affaire Lyhanna, révélatrice des dysfonctionnements de la justice française Spectateurs, nous feignons de ne pas voir ? Dans une tribune publiée par Le Monde, Alice Gayraud, ancienne responsable du plaidoyer de la Ciivise, la Commission indépendante sur l'inceste et les violences sexuelles faites aux enfants, crie son indignation : « Elle dit sa colère, pointe le journal, de voir se répéter la même mécanique d'une société incapable de dépasser l'émotion pour réellement faire cesser les violences sexuelles faites aux enfants : "Chaque année, affirme-t-elle, 160 000 enfants subissent des violences sexuelles, le plus souvent par un proche, presque toujours par un homme. Quatre victimes sur cinq ne porteront jamais plainte ; il n'y a pour elles aucun juge à blâmer, seulement une société de spectateurs qui feint de ne pas voir. L'impunité, les agresseurs la puisent en chacune et chacun de nous". » Et Alice Gayraud de s'interroger : « Combien de temps allons-nous mimer la stupeur devant des crimes aussi ordinaires ? »

durée : 00:02:56 - Les organisateurs du festival Les 3 Éléphants à Laval dressent un bilan très positif de l'édition 2026 qui vient de s'achever. La fréquentation est en hausse avec 20.000 spectateurs accueillis. La nouvelle formule du festival est ainsi récompensée. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:59 - Du cinéma réalisé par l'Intelligence Artificielle à Laval : des spectateurs perplexes - Des courts métrages faits avec de l'IA ont été projetés à Laval dimanche 8 mars, dans le cadre du West data festival, un festival sur l'intelligence artificielle. Les spectateurs sont sortis perplexes de leurs séances. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Chansonnière depuis 13 ans à Saint-Donat, dans Lanaudière, Roxanne Garceau poursuit son parcours à La Voix. Dimanche, elle a été retenue par sa coach, France D'Amour, à l’issue de son duel face à Corinne Caza. Entrevue avec Roxanne Garceau, participante à La Voix dans l’équipe de France D’Amour. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:03:01 - Normandie sports - La billetterie ouvre ce mercredi 25 février pour le quart de finale de Coupe de France féminine entre le Stade Malherbe (D3) et le Paris FC (D1). Le match aura lieu le dimanche 15 mars après-midi au stade d'Ornano. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Et si on parlait comics ? Comics Pick sélectionne pour vous le meilleur des comics... ou du moins, on essaie. Le trio composé de Baptiste, Balmung et Knightwing vous propose un retour réflexif sur les titres populaires ou les pépites cachées parmi les sorties récentes chez les éditeurs français. Le mot d'ordre : les comics, c'est du super-héros, mais pas que !Au programme de Comics Pick #74 :Daredevil : Cold Day in Hell (Panini Comics)Spectateurs (Urban Comics)Batman : War Games Tome 1 (Urban Comics)Comics Pick est un podcast indépendant.Si cette émission vous a plu, vous pouvez nous soutenir en partageant l'émission sur les réseaux.Retrouvez nous sur les réseaux linktr.ee/comicsstuffUn grand merci à vous tous pour le soutien que vous manifestez pour l'émission. On se retrouve le mois prochain pour un nouvel épisode !

durée : 00:03:42 - Une pièce de théâtre paysanne et écologique où les spectateurs choisissent l'ordre des scènes Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Sa disparition a profondément choqué au Sénégal : l'actrice Halima Gadji est décédée à l'âge de 36 ans, après un malaise. Révélée au grand public en 2019 par son rôle de Marième Dial dans la série à succès "Maîtresse d'un homme marié", Halima Gadji a incarné des personnages qui ont marqué les téléspectateurs. Sa disparition a provoqué une véritable onde de choc dans le monde culturel ouest africain, et tout particulièrement à Dakar.

Ce n'est pas commun, aussi fallait-il en profiter : au courant du mois de novembre passé, Brian K. Vaughan, immense auteur du chef d'oeuvre Saga entre autres très haut faits du comicbook, faisait une tournée de dédicaces en France aux côtés de Niko Henrichon, afin de célébrer la sortie chez Urban Comics de leur dernier album, Spectateurs. Profitant d'une invitation à animer une rencontre avec l'équipe créative avec le délicieux Comptoir du Rêve Comics à Toulouse, nous avons pris nos micros pour enregistrer une petite interview avec les deux compères. C'est ce qu'on vous propose d'écouter aujourd'hui !Brian K. Vaughan et Niko Henrichon sur First Print !Un moment on va devoir faire le compte de tous les auteurs, autrices et artistes passés sur le podcast en cinq ans, et on va voir flou. Toujours est-il que nous étions ravis de nous entretenir avec les auteurs de Spectateurs, une bande dessinée qui n'a peut-être pas eu droit à toute l'attention qu'elle méritait, alors qu'elle le méritait amplement ! Nous revenons avec l'équipe créative sur la création de cet ouvrage, la place de la nudité et du sexe dans la BD américaine, mais aussi les thématiques assez sombres qui peuplent le récit et leurs personnages. Un grand merci à Guillaume du Comptoir du Rêve Comics pour nous avoir invités !Vous pouvez toujours commander Spectateurs à ce lien !Si vous appréciez notre travail et nos podcasts, votre soutien est ce qui compte le plus : vous pouvez parler des émissions autour de vous, les partager sur vos réseaux sociaux, nous recommander en ligne avec notes et commentaires, ou nous soutenir plus directement via notre Tipeee. Merci à toutes et tous de votre écoute et on a encore UNE interview à vous proposer pour conclure l'année !Soutenez First Print - Votre podcast comics (& BD) préféré sur TipeeeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Podcast de l'émission radio RIG 90.7 du mercredi 3 décembre 2015 "Johnny de A à Z" n°592 Victoires et RécompensesOn remonte la grande histoire d'un artiste qui a traversé six décennies de musique… et qui a laissé derrière lui un véritable mur de trophées : Johnny Hallyday.Car Johnny, on le sait, c'est un phénomène. Mais c'est aussi un artiste récompensé, célébré, honoré, décoré… par ses pairs, par le public, et par les institutions.Un palmarès impressionnant de 1987 à 2016 setlist :1987 Victoires de la musique : Artiste masculin / Laura1991 Victoires de la musique / Diego1993 Victoires de la Musique : Meilleur concert et Record de Spectateurs en TournéeJe Veux Te Graver Dans Ma Vie / Bercy 921994 Victoires de la musique : Nombre de spectateurs concerts du Parc Des Princes 1993 /L'envie et Mirador avec Julien Clerc1998 Victoires de la musique /Je te promets - Ce que je sais - Tennessee1999 Victoires de la musique : Meilleur Album de l'AnnéeNotre Histoire / Sang Pour Sang2000 M6 Awards d'honneur et Artiste masculin de l'année2001 Victoires de la Musique 2001 : Spectacle de l'annéeQuelques cris / Tour Eiffel 20002003 NRJ Music Awards : Sacré Homme de l'AnnéeMarie / Bercy 2006 - Flashback Tour2003 Prix Jean Gabin – Hommage à sa carrière cinéma2006 NRJ Music AwardsLe temps passe - NRJ music awards 21 janvier 20062009 Victoires de la musique : Victoire d'honneur / Ca peut changer le monde2010 Victoires de la musique : Spectacle musical / tournéeEt maintenant / Stade de France - TOUR 66 - 20092012 NRJ music awards / Medley (Gabrielle, La musique que j'aime, Autoportrait)2013 NRJ Music Awards : Award d'honneur / Johnny Hallyday & Shym - Ma gueule2014 Victoires de la musique : Chanson originale de l'année / 20 ans - Vienne 18 juin 20132014 Grand Prix Sacem 2014 : Prix spécial de la SacemTe Manquer / Alcaline le mag 20 novembre 20142016 Victoires de la musique : Album de l'année / De l'amour

Invités :Françoise Laborde, ex-membre du CSA, devenu ArcomNicole CalfanVous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités :Françoise Laborde, ex-membre du CSA, devenu ArcomNicole CalfanHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:12:34 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Valérie Mréjen a demandé aux enfants de lui raconter le deuil de leurs animaux de compagnie, et surtout les rituels qu'ils ont inventé pour leur dire adieu. Elle a écrit le spectacle "Pomme-frite" à partir de leurs récits. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

Avec : Pierre Rondeau, économiste. Yael Mellul, ancienne avocate. Et Frédéric Hermel, journaliste RMC. - Accompagnée de Charles Magnien et sa bande, Estelle Denis s'invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

durée : 00:45:24 - La 20e heure - par : Eva Bester - Le réalisateur israélien, auréolé de nombreux prix, vient nous présenter son dernier film « Oui », ou l'histoire d'un musicien précaire à qui l'on confie une tâche de la plus haute importance : la mise en musique d'un nouvel hymne national à la gloire de l'action militaire israélienne à Gaza. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:48 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Lundi 15 septembre 2025 : le comédien François Berléand. Il joue à partir du 24 septembre dans la pièce "L'expérience théâtrale", au Théâtre de la Michodière. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Chaque matin, l'équipe vous parle du con du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, Barbara Lefebvre, Emmanuel de Villiers et Bruno Poncet débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall.

Ecoutez RTL Matin avec Stéphane Boudsocq du 21 août 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le coup de gueule de la semaine dans le monde du sport : décorticage et débat autour de cette sortie médiatique !

2 ème victoire de Thymen Arensman sur ce Tour de France 2025. Faut-il faire payer les spectateurs ? Votre avis ? C'était le débat du jour dans Complètement Tour avec David Houdret, Samuël Grulois et Rik Verbrugghe. On connait nos Classiques ... et même le Tour de France ! La 112e édition du Tour de France est à suivre chaque jour sur les médias de la RTBF. Rendez-vous chaque après-midi sur Viva Sport en DAB+ pour vivre la course en direct. Et chaque soir dans Complètement Tour avec David Houdret, Samuël Grulois et Rik Verbrugghe pour le débriefing de l'étape du jour, les réactions, les interviews et la parole aux acteurs de la Grande Boucle !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:19:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Sylvie Andreu - En 1977, dans l'émission "Mercredi jeunesse", Sylvie Andreu avait enregistré une thématique sur "L'enfant et le cinéma fantastique", avec des témoignages d'adolescents sur ce genre, une analyse de la musique dans les films fantastiques et un entretien avec Steven Spielberg. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Steven Spielberg Réalisateur de cinéma, scénariste et producteur américain

durée : 00:07:38 - Info médias - Marie-Sophie Lacarrau, titulaire du 13h de TF1, cédera temporairement sa place à partir du 14 juillet, après une saison record depuis 10 ans. Le conseil de Marie-Sophie Lacarrau à sa nouvelle joker Isabelle Ithurburu est de "penser à gérer son temps" ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:07:28 - Info médias - Omniprésent sur les chaînes du groupe TF1 cet été ("Ninja Warrior", "Bonjour" une partie du mois de juillet), Christophe Beaugrand animera la 13e saison de "Secret Story". L'émission démarrera sur TF1 le 10 juin à 23h30, puis se poursuivra quotidiennement à 19h05 sur TFX.

Soleil, glaces, cris de victoire et autographes… À Roland-Garros, dont Europe 1 est la radio officielle, les qualifications offrent une autre facette du tournoi : plus intime, plus accessible, mais tout aussi passionnante. Et pour les fans, c'est déjà la fête.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Soleil, glaces, cris de victoire et autographes… À Roland-Garros, dont Europe 1 est la radio officielle, les qualifications offrent une autre facette du tournoi : plus intime, plus accessible, mais tout aussi passionnante. Et pour les fans, c'est déjà la fête.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour sa troisième saison, Arnaud Demanche vient tous les matins à 8h20 pour poser son oeil sur l'actualité du jour. Cinq minutes de rire, pour se réveiller avec le sourire !

60 % de la perception des jeux est basée sur la cérémonie. Plus de 1,5 milliard de téléspectateurs ont visionné le travail réalisé par les équipes de Vianney Delrue.

Chaque jour, écoutez le Best-of de l'Afterfoot, sur RMC la radio du Sport !

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, la dernière de l'émission TPMP, les figures de C8 disent au-revoir aux téléspectateurs les uns après les autres, l'Arcom a ouvert une instruction à la suite des propos tenus par Jean-Michel Aphatie mardi et la 50e cérémonie des Césars.

Tout savoir de l'actualité people et média, c'est tous les jours à 7h35, avec Antoni Ruiz sur RFM !

Dans « Spectateurs ! », actuellement en salle, son long métrage hybride, entre l'essai, le documentaire et la fiction, Arnaud Desplechin revient sur la manière dont s'est forgé son intérêt pour le cinéma. Dans ce nouvel épisode du « Goût de M », le réalisateur français de 64 ans prolonge l'exercice lorsqu'il décrit son enfance passée à Roubaix. Dans leur « maison bourgeoise », que son père, représentant de commerce, remplissait de livres et d'objets chinés, il demandait à sa mère de lui raconter les films qu'ils allaient voir et aussi les critiques parues.Aujourd'hui, le cinéaste qui se qualifie à la fois de « critique raté » et de « bon spectateur » se nourrit des discussions avec les autres pour se forger un avis sur une œuvre cinématographique. C'est une conversation sur « Miséricorde », d'Alain Guiraudie, qui lui a permis de mieux apprécier le film. Ses cinéastes fétiches français « n'ont rien à voir » avec son univers. Il s'agit Abdellatif Kechiche et Leos Carax.Bon spectateur, Arnaud Desplechin est aussi un lecteur compulsif, comme en témoigne la bibliothèque de son appartement parisien, où les livres de psychanalyse et les lectures talmudiques d'Emmanuel Levinas, côtoient l'intégrale de Shakespeare traduite au XIXᵉ siècle par François-Victor Hugo. Il conserve d'ailleurs des souvenirs puissants de « La Tempête », mise en scène par Peter Brook, ou de « Hamlet », par Patrice Chéreau.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui nous recevons les cinéastes Arnaud Desplechin et David Oelhoffen pour leurs films "Spectateurs !" et "Le Quatrième mur", et aussi Mathieu Macheret, pour un hommage à David Lynch. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste; David Oelhoffen Réalisateur et scénariste; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:58:48 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui nous recevons les cinéastes Arnaud Desplechin et David Oelhoffen pour leurs films "Spectateurs !" et "Le Quatrième mur", et aussi Mathieu Macheret, pour un hommage à David Lynch. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste; David Oelhoffen Réalisateur et scénariste; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:45:27 - La 20e heure - par : Eva Bester - Le réalisateur Arnaud Desplechin met à l'écran une salle obscure pour son film "Spectateurs !" qui sort demain. Il s'y demande ce qu'est le cinéma : un espace de vie, une communion silencieuse ou une expérience inévitablement plurielle ? Desplechin investit une infinité de regards en le sien.

durée : 00:28:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Le réalisateur Arnaud Desplechin signe une lettre d'amour au cinéma dans un film essai très personnel "Spectateurs !". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste

durée : 00:04:34 - Le Zoom de France Inter - Dans le zoom de la rédaction de France Inter, on part à la découverte d'une chanteuse de 26 ans à qui l'on prédit un grand avenir. Elle s'appelle Miki et elle a pour l'instant sorti uniquement quatre titres mais elle a déjà une longue expérience de la scène.

Nous sommes le 13 octobre 1914, c'est ce jour-là que tombe un arrêté pris par l'occupant allemand. Il est signé par le général Von der Goltz et instaure la censure, non seulement, pour la presse écrite mais aussi pour tous les types de médias. « Des représentations théâtrales, des récitations chantées ou parlées de toute espèce, ainsi que des projections lumineuses cinématographiques ou autres, ne peuvent être organisées que lorsque les pièces de théâtre, les récitations et les projections lumineuses en question auront été admises par le censeur. Les contrevenants, y compris, les spectateurs, seront punis conformément à la loi martiale. » Avec nous : Adrien Leleu. Historien spécialisé dans l'époque contemporaine. Sujets traités : 14-18, divertir, occupant,général Von der Golt, censure, divertissement, théâtre, récitals, projections, spectateurs, loi martiale Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:06:52 - Journal de 8 h - Malgré la pluie, la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques a tenu ses promesses, avec un long défilé de bateaux sur la Seine entrecoupé de séquences de danses et de chant spectaculaires.

Ep. 242: Cannes 2024: Arnaud Desplechin on Filmlovers! and recent favorites Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. The 77th edition of the Cannes Film Festival opens this week, and for my 2024 series of Cannes episodes, I begin by talking with director Arnaud Desplechin about his new documentary that's premiering at Cannes, Filmlovers! (aka Spectateurs!). Desplechin's Kings and Queen is a 21st-century classic, and a formative viewing experience for me, so it was a pleasure chatting about how movies first seized his imagination, about interviewing movie lovers of all stripes, the Garry Marshall movie he insisted on presenting at the cinematheque just before Cannes, reflecting on tragedy through movies, and the last movie he saw (and purchased). Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass