Podcast appearances and mentions of Michel Portal

Au lendemain de Mai 68, Michel Portal a accompli une prouesse : faire entrer le free jazz américain dans la musique européenne, ou l'inverse. "Le free jazz a été une fête, en réaction au passé commercial de la musique”. Mais après Chateauvallon, la carrière du clarinettiste va prendre plusieurs chemins en parallèle, du jazz au classique en passant par le contemporain et la musique de film. Une trajectoire passionnante ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Michel Portal. Un agent double, aussi à l'aise dans un concerto de Mozart que dans un jazz libertaire, comme à Châteauvallon en 1972. Entre la joliesse et le cri, Michel Portal c'est le yin et le yang, la clarinette et le bandonéon. Une vie faite de doute et de recherche. Sa quête : dès les années 1960 il la formulait ainsi dans les colonnes de Jazz Hot : “Il doit bien exister quelque part une ou des formes musicales à trouver qui permettraient à chaque musicien d'être libre, et s'il est réellement musicien, de faire sa musique”. Saga d'un électron libre en deux épisodes !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:58 - Club Jazzafip - Quelque jours avant la Fête du cinéma, nous vous proposons un voyage swing dans la relation intime entre jazz et cinéma avec Abdullah Ibrahim, Madeleine Peyroux, Michel Portal, John Surman, Flash Pig, Carla Bley et bien d'autres.

The Memory Palace is a proud member of Radiotopia from PRX.Music A synth stab from As if it Would Have a Universal and Memorable Ending by Shane Carruth's score to his film, Upstream Color, a movie I love deeply.  Smoke Gets in Your Eyes by the Platters The Girl Who was Frightened of Ashtrays by Charlie Megira Sambolero by Luiz Bonfa.  Water by So Percussion Divertimiento Fur Tenorsaxophon Und Kleines Ensemble (Part 4) from Carl Oesterhelt and Johannes Ender. Ball by Duval Timothy Piece 3 by the great Warren Ellis. Chora tua Tristeza from Lalo Schiffrin Growing Up from Ben Sollee's score to Maidentrip (Vibraphone, Marimbaphone, Malletted Wood, Two Synthesizers) and (Two Bells) by Josiah Steinbrick Main et lee from Michel Portal

El 13 de marzo, con solo 58 años, se fue el guitarrista Sylvain Luc, que trabajó con músicos como Wynton Marsalis, Michel Portal o Biréli Lagrène. Escuchamos sus grabaciones en solitario de 'Puisque vous partez en voyage', 'Girl talk', 'Giant steps', 'Berimbau', 'Yesterday', 'I can´t get started', 'Nik badirut bortuetan', 'What are you doing the rest of your life', 'You´ve got a friend', 'Children song', 'My song' y 'Waltz for Debby'. Y, a dúo, con el acordeonista Richard Galliano en 'Swing valse', 'La vie en rose', 'L´hymne à l´amour' y 'Douce joie'.Escuchar audio

Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

Il parcourt le monde depuis le début des années 2000 en accompagnant de nombreux artistes. On a vu Kevin Reveyrand aux côtés de jazzmen comme Manu Katché, Michel Portal ou Larry Carlton, mais aussi de chanteurs comme Patricia Kaas ou Bernard Lavilliers. En parallèle à ce travail d'accompagnateur, il s'est lancé dans une carrière solo, il y a une douzaine d'années et vient de sortir un quatrième album de compositions personnelles intitulé Yolo.  Kevin Reveyrand sera en concert à Paris au Studio de l'Ermitage le 6 mars prochain. 

Il parcourt le monde depuis le début des années 2000 en accompagnant de nombreux artistes. On a vu Kevin Reveyrand aux côtés de jazzmen comme Manu Katché, Michel Portal ou Larry Carlton, mais aussi de chanteurs comme Patricia Kaas ou Bernard Lavilliers. En parallèle à ce travail d'accompagnateur, il s'est lancé dans une carrière solo, il y a une douzaine d'années et vient de sortir un quatrième album de compositions personnelles intitulé Yolo.  Kevin Reveyrand sera en concert à Paris au Studio de l'Ermitage le 6 mars prochain. 

The Memory Palace is a proud member of Radiotopia from PRX. Music Je ne pas si c'est tout le monde - Theme Comedie from Vincent Delerm's score to the film of the same, long name. Forbin's Hi Fi from Michel Colombier's score to Colossus: The Forbin Project Boo's Lullaby by Maria Chiara Agriro and Jamie Leeming Helle (Ballade) from the great Phillipe Sarde score to that picture. L'Espagne pour memoire from Michel Portal's score to Un et a la garoupe The Rain Never Stops on Venus by Michael Wollney Je t'ai meme pas dit by Vincent Delerm. From a Dream by Oregon A version of Narcisus for Clarinet and Electronics as played by Thea Musgrave. Notes Good sources if you want to know more are Peter Manseau's book about spirit photography and the spiritualist age (Cutting intersects interestingly with that crea), The Apparitionists, as well as this article by Jerry Ryan about the history of aquariums in Boston.

durée : 00:59:36 - Banzzaï du vendredi 01 décembre 2023 - par : Nathalie Piolé -

In questa puntata di Jazz Anthology torniamo al Don Cherry degli anni settanta e al Don Cherry a Parigi, con una registrazione inedita del '77, cioè di due anni prima della partecipazione di Cherry all'album del batterista giapponese Masahiko Togashi, alla cui ristampa abbiamo dedicato un Jazz Anthology in maggio. Fino ad un certo punto degli anni sessanta la discografia di Don Cherry è piuttosto jazzisticamente compatta: dopo la metà del decennio si apre a ventaglio e testimonia di una serie di esperienze molto ampia e variegata, fra le quali non manca il rapporto con le novità elettroniche, che come mostra Human Music, l'album del '70 di Don Cherry in duo con Jon Appleton al sintetizzatore. L'album ora pubblicato è ricavato da due concerti tenutisi a Parigi nell'ambito di un festival del Group de recherches musicales, di cui faceva parte Jean Schwarz, che si occupava di elettronica, di etnomusicologia e che fino ad un certo momento aveva anche fatto il batterista di jazz. Oltre a lui, al sintetizzatore e ai nastri, e a Don Cherry, pocket trumpet, doussongoni, voce, altri strumenti, ci sono tre fuoriclasse: il percussionista brasiliano Nana Vasconcelos, il contrabbassista Jean Francois Jenny Clark, e il sassofonista, clarinettista e bandoneonista Michel Portal. Roundtrip rappresenta un altro tassello molto significativo per comporre il vivacissimo mosaico degli interessi e della disponibilità a mettersi in gioco di Don Cherry negli anni sessanta e settanta, e costituisce un episodio molto affascinante che, fra elettronica, free music e folklore, ci restituisce il senso di un'epoca, di una voglia di sperimentare, che è stata tipica degli anni settanta: ed è un altro splendido esempio della impagabile capacità di Don Cherry di lasciare nelle situazioni più diverse l'impronta della propria poesia.

Presentamos el disco "Zimelezin/Inmarcesible" del acordeonista Javier López Jaso en el marco del acordeón jazz actual: Richard Galliano, Michel Portal, Ludovic Beier, Vincent Peirani, Luciano Biondini, Gary Versace, Víctor Prieto, Edurne Arizu y Garazi Navas.Temas que suenan en el programa:01 1930 Pío Baroja - Elogio sentimental del acordeón (voz de Pío Baroja) (3' 47'')02 2022 Javier López Jaso - Zimelezin Inmarcesible 07 Onaillag - Mikel Andueza Marcelo Escrich Dani Lizarraga (4' 54'')03 2007 Paolo Fresu Richard Galliano Jan Lundgren - Mare Nostrum 08 Chat Pitre (2' 54'')04 2021 Michel Portal & Bojan Z - Hommage au Astor Piazzolla (4' 33'')05 2021 Ludovic Beier - Made in Black 04 Made in Black (2' 41'')06 2018 Vincent Peirani - Living Being II Night Walker 03 Le clown sauveur de la fête foraine - Émile Parisien Tony Paeleman Julien Herné Yoann Serra (2' 38'')07 2021 Luciano Biondini Stefano Maurizi Mirco Mariottini - Dialogues 07 Bird Song (3' 47'')08 2020 Maria Schneider - Data Lords II (Our Natural World) 01 Sanzenin - Gary Versace (5' 39'')09 2009 Chris Cheek & Víctor Prieto - Rollo Coaster 06 Chatting With Chris (3' 37'')10 2018 Edurne Arizu - Fricciones 05 Berlinerin - Pablo Selnik Tom Warburton Dani Domínguez (5' 45'')2022 Lucas Cobo Septet - Para Pichi 05 Para Pichi - Eneko Diéguez Matías Llona Garazi Navas Iñigo Ruiz de Gordejuela Kike Arza Daniel Lizárraga (7' 24'')Para estar al día de lo que sucede en el jazz en Aragón os recomiendo la web jazzaragon de Daniel Zamora.

durée : 00:58:28 - Michel Portal au cinéma - par : Thierry Jousse - La parution d'un magnifique livre de photos, " Michel Portal au fur et à mesure ", nous a donné l'idée de revenir sur le travail de cet immense musicien pour le cinéma. - réalisé par : Anne-Lise Assada

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. (Rediffusion) Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines.L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt.Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines.Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour. Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. »Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. »Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. »« Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. »Titres interprétés au grand studio- Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip - Les Racines, extrait de l'album Les Racines- Ngala Kaorene Live RFI voir le clip.Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022).► À lire sur RFI Musique.Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree.Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoûtés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists.Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples.Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique.Titres interprétés au grand studio- Kindagoso Live RFI- Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip- Trouble (I don't mind) Live RFI.Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022).- Voir le clip The Good Side of your Face - Voir Les Concerts Volants Arte. ► À lire sur RFI Musique.

durée : 00:30:09 - La "Simple Song" de Sylvain Luc, son dernier disque en solo - par : Sébastien Llinares - "Grand improvisateur de Michel Portal à Bireli Lagrène, Charles Aznavour à Al Di Meola, Sylvain Luc collabore avec tout le monde ! Marylise Floride, c'est elle qui parle le mieux de son approche musicale "Lorsque j'improvise avec Sylvain, il ne peut arriver que des belles choses" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

Septembre 1985, Michel Portal reçoit Philippe Barbot dans son appartement atelier parisien.   Le souffle au cœur, c'est ainsi que l'on pourrait qualifier l'étonnante et si prolixe carrière d'un musicien aussi multiple que discret. Un instrumentiste éclectique capable d'interpréter avec la même rigueur, musique classique, folklore ou free-jazz, d'écrire des musiques de films ou de collaborer avec les plus grands jazzmen internationaux. Compositeur et improvisateur virtuose, il est plusieurs artistes en un seul. Un artiste qui souffle comme il respire, ou plutôt respire comme il souffle saxophone, clarinette, flûte et autres tuyaux bien embouchés.   

Solénoïde (27.03.2023) - Loin de nos préjugés et de nos clichés culturels, Solénoïde rend hommage à un accordéon polisson capable d'accorder invention et tradition. Du rock au tango, de la folk à la polka, cet instrument singulier brasse un large panel de couleurs et de nuances musicales ! Par le biais d'une quinzaine d'artistes qui incarne à sa façon le renouveau de cet instrument, cette émission tentera de vous montrer que l'accordéon peut ainsi évoluer en toute liberté. Un instrument qui, entre formes abstraites et souffles ancestraux, n'a pas fini de nous subjuguer !

El programa estará dedicado a virtuosos de uno de los instrumentos musicales con una sonoridad especial, el clarinete. Dejaremos que suene en las manos de una representante de la música clásica, alemana, SABINE MEYER, de grandes del jazz como SIDNEY NECHET o ANAT COHEN, del cubano PAQUITO DE RIVERA, del alemán afincado en España ANDREAS PRITTWITZ, del francés MICHEL PORTAL y del aragonés JUAN LUIS ROYO.

El programa estará dedicado a virtuosos de uno de los instrumentos musicales con una sonoridad especial, el clarinete. Dejaremos que suene en las manos de una representante de la música clásica, alemana, SABINE MEYER, de grandes del jazz como SIDNEY NECHET o ANAT COHEN, del cubano PAQUITO DE RIVERA, del alemán afincado en España ANDREAS PRITTWITZ, del francés MICHEL PORTAL y del aragonés JUAN LUIS ROYO.

durée : 01:28:43 - Michel Portal, clarinettiste classique et romantique - par : François-Xavier Szymczak - S'il est un grand nom du jazz, des musiques improvisées, le clarinettiste Michel Portal s'est également imposé comme un interprète majeur de musiques classiques et romantiques, de Mozart à Poulenc, en passant par Brahms.

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines. L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt. Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines. Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour.  Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. » Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. » Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. » « Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. » Titres interprétés au grand studio - Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip  - Les Racines, extrait de l'album Les Racines - Ngala Kaorene Live RFI voir le clip. Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret ► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022) ► À lire sur RFI Musique Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoutés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists. Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples. Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique. Titres interprétés au grand studio - Kindagoso Live RFI - Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip - Trouble (I don't mind) Live RFI Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret. ► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022) - Voir le clip The Good Side of your Face  - Voir Les Concerts Volants Arte  ► À lire sur RFI Musique

M

durée : 00:59:12 - Turbulences - par : Nathalie Piolé - Un voyage agité, qui nous emmènera de New York jusqu'en Jamaïque… Les turbulences, nous, on les danse ! - réalisé par : Fabien Fleurat

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about International Women's Day, plus a look at an extraordinary woman from India, Dr. Hemalatha Nomula. There's The Sound Kitchen mailbag, “Ollia's Happy Moment”, “Music from Erwan”, and of course, the new quiz question. Just click on the “Audio” arrow above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week. RFI Planète Radio is sponsoring a video contest, and we want you to enter! Planète Radio is an RFI department that reaches out to remote populations around the world. For the fourth consecutive year, Planète Radio is holding a video competition on environmental issues. The theme of this year's competition is “Show how they feel”: You are to create a 3-minute video about climate change, the environment, pollution - told by the people it affects. Here's what Planète Radio says about the competition: “Environmental deterioration, climate change, pollution, everybody's talking about it. But amid articles, figures, and expert reports, what do we really know about the feelings of the people already impacted? The video clips produced by the ePOP community in more than 50 countries allow us to hear from those who never ask for anything yet have seen it all - those who are already living with these changes that deteriorate their quality of life.” Your project can be intergenerational: Get together with your grandfather, your aunt, someone older in your community and ask them how they feel about what is happening to their surroundings or to the place where they grew up. Your project can also be about how you, or people your age, feel about climate change, given that your future will be affected by this phenomenon. Gather the words of those around you who are confronting the environmental crisis in their daily lives, investing, researching, and questioning the urgency of deploying solutions to face it.  Prizes for this year's competition include equipment grants from 1,000 to 4,500 euros, as well as ePOP promotion kits and other goodies. For competition guidelines and more information about the four different categories you can enter, click here. You can also write to us at english.service@rfi.fr if you need more help. We're very proud that the winner in the ePOP 2020 RFI Club category went to an English language club – Adita Prithika's RFI Agnichiragu Phoenix Club in Tamil Nadu, India. Here's Adita's award-winning video. Please note that you do not have to be a member of an RFI English Club to enter. Everyone is welcome! The deadline for entries is 1 May, so get to work! Erwan and I are busy cooking up special shows with your musical requests, so get them in! Send your musical requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all! Be sure you check out our wonderful podcasts! In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts which will leave you hungry for more. There's Paris Perspective, Africa Calling, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have a bilingual series - an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too. As you see, sound is still quite present from the RFI English service.  Keep checking our website for updates on the latest from our excellent staff of journalists. You never know what we'll surprise you with! To listen to our podcasts from your PC, go to our website and click on the three horizontal bars on the top right, choose “Listen to RFI / Podcasts”, and you've got ‘em ! You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone. To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show.  Teachers, take note!  I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr   If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below.  Another idea for your students: my beloved music teacher from St Edward's University in Austin, Texas, Br Gerald Muller, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here.  Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload! And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognized RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire !!!!! (if you do not answer the questions, I click “decline”). There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club, too. Just click on the link above and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do! This week's quiz: On 5  March, we had an early tribute to International Women's Day, which is celebrated every year on 8 March – and to that end, the quiz was about the holiday. As I noted then, International Women's Day has a long history, with different countries proposing a Women's Day in the early 20th century. I asked you to do a little research and find out when the earliest version of Women's Day occurred, who organized it, and in which country. The answer is: According to the United Nations' article “Background: International Women's Day”, the earliest version of Women's Day was organized by the Socialist Party of New York, in New York City, on 28 February 1909.  Then, at the 1910 International Socialist Women's Conference, the German delegates proposed an annual Women's Day which was adopted by various countries over the years. International Women's Day became a global holiday when it was added to the calendar of official United Nations Days in 1977. The winners are: RFI Listeners Club members Rachid Dahmani from M'sila, Algeria; Tasneem Saleh from Nilphamari, Bangladesh; Arne Timm from Harjumaa, Estonia; Radhakrishna Pillai N. from Kerala State in India, and RFI English listener Lata Khondaker from Bogura, Bangladesh. Congratulations winners! Here's the music you heard on this week's program: “Dance with Waves” by Anouar Brahem, performed by Brahem and his quartet; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “Africa Unity a Must” by Femi Kuti, performed by Kuti and Positive Force, and “Turbulences” by Michel Portal, performed by Portal and his ensemble. Do you have a musical request? Send it to thesoundkitchen@rfi.fr This week's question ... You have to listen to the show to participate. After you've listened to the show, refer to Michael Fitzpatrick's article to help you with the answer. You have until 9 May to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 14 May podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. Send your answers to: english.service@rfi.fr or Susan Owensby RFI – The Sound Kitchen 80, rue Camille Desmoulins 92130 Issy-les-Moulineaux France or By text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here. To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or to form your own official RFI Club, click here. 

durée : 00:59:24 - Banzzaï du lundi 27 décembre 2021 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:59:44 - On verra demain - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:45:26 - Urdin Euskal Herri Irratia euskaraz / Les chroniques en basque de France Bleu - DAMA antzerkia ikusten ahalko duzue Baionan igande huntan Michel Portal antzokian arratsaldeko 5 etan.

durée : 00:45:26 - Magazine en Euskara France Bleu Pays Basque - DAMA antzerkia ikusten ahalko duzue Baionan igande huntan Michel Portal antzokian arratsaldeko 5 etan.

M

durée : 01:06:20 - Club Jazzafip - Une programmation consacrée au palmarès de la 19ème fête du jazz qui a notamment consacré Pierrick Pédron, Isabel Sörling, Sélène Saint-Aimé, Michel Portal, le Belmondo Quintet ou San Salvador.

Dice el pianista Moisés P. Sánchez que "cambiar notas a Bach te hace sentir realmente mala persona". Pero el reto al que se enfrentó le hizo hacerse unas cuantas preguntas cuyas respuestas llegan a través de la música de "Bach (Re)Inventions". Un encargo de la Fundación Juan March que comparte con Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Pablo Martín Jones (batería). Si alguno se pregunta por la vitalidad a los 85 años del clarinetista vasco-francés Michel Portal, puede encontrar respuestas en "MP85", su más reciente trabajo. Es su reencuentro tras el confinamiento pandémico con Nils Wogram (trombón), Bojan Z (piano y teclados), Bruno Chevillon (contrabajo) y Lander Gyselinck (batería). "London Calling", de la mano de Fernando Ortiz de Urbina, nos acerca dos lanzamientos de coleccionista: "Understanding" recoge la actuación en Baltimore en 1970 del quinteto del baterista Roy Brooks, músico que desapareció del radar jazzístico por diversos problemas legales y de salud. Además, "The Complete Live at the Lighthouse" permite acceder por primera vez a las sesiones íntegras de los conciertos del trompetista Lee Morgan en el local californiano durante el verano de 1970. Antes de todo ello, tres apuntes: el reciente estreno de "Fire shut up in my bones", de Terence Blanchard, primera ópera de un afroamericano programada en el MET de Nueva York; el dúo entre Marco Mezquida y un instrumento de inteligencia artificial; la respuesta a nuestro programa dedicado al "A Love Supreme" inédito hasta la fecha de John Coltrane. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

This Friday - Oct 1st, 2021 - Bandcamp has announced that they are waiving their fees to help support artists impacted by the pandemic. This means that if you buy music on Friday this week the artist actually gets all the money (minus paypal or credit card processing fees, etc). Learn more: https://daily.bandcamp.com/features/bandcamp-fridays-2021 We thought this was a good opportunity to share some of our favorite albums, since you might be wanting recommendations to fill up your bandcamp shopping cart on friday. Here are the links to the albums we talk about: https://michaelwayneturner.bandcamp.com/album/dandy-lion Dandy Lion by Michael Wayne Turner III Friction Quartet San Francisco, California https://frictionquartet.bandcamp.com/ https://christhile.bandcamp.com/ Laysongs by Chris Thile https://blcr-labs.com/album/reflection reflection by 아버지 https://zadarpadov.bandcamp.com/album/club-neuro Club Neuro by Zadarpadov https://music.sufjan.com/album/a-beginners-mind A Beginner's Mind by Sufjan Stevens & Angelo De Augustine https://blattaria.bandcamp.com/album/blattaria Blattaria by Blattaria https://schimscheimerfamilytrio.bandcamp.com/album/family-fun-time Family Fun Time by Schimscheimer Family Trio https://gojogo.bandcamp.com/album/asleep-under-waves Asleep Under Waves by Gojogo https://mykkiblanco.bandcamp.com/album/mykki-2 Mykki by Mykki Blanco https://mykkiblanco.bandcamp.com/album/mykki-blanco-presents-c-ore-2 Mykki Blanco presents C-ORE by Mykki Blanco https://soufflecontinurecords.bandcamp.com/album/alors Alors !!! by Michel Portal https://soufflecontinurecords.bandcamp.com/album/l-univers-solitude L'Univers Solitude by Jean-Charles Capon https://kidoverdrive.bandcamp.com/album/get-equipped-with-kid-overdrive-lp Get Equipped With Kid Overdrive by Kid Overdrive And https://thelastdomino.bandcamp.com/ https://abynganadiop.bandcamp.com/album/liital Liital by Aby Ngana Diop https://billystrings.bandcamp.com/album/renewal Renewal by Billy Strings And rounder records: https://rounderrecords.bandcamp.com/ https://ben-goldberg--bag-production-records.bandcamp.com/album/music-for-an-avant-garde-massage-parlour MUSIC FOR AN AVANT-GARDE MASSAGE PARLOUR by KENNY WOLLESEN + BEN GOLDBERG https://haniarani.bandcamp.com/album/esja Esja by Hania Rani

We're heading to Mali in West Africa for a movie filled with magic, scenic walks, and a bunch of other things that are left up to interpretation. It's Yeelen, a movie offering up something a little different than what we usually cover on this show. Join the Bad Porridge Club on Patreon for TWO bonus episodes each month! https://www.patreon.com/oldiebutagoodiepod Watch Sandro on Twitch: https://www.twitch.tv/kegelandgregmusic  Follow the show! Instagram: https://www.instagram.com/oldiebutagoodiepod/  Facebook: https://fb.me/oldiebutagoodiepod Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjfdXHxK_rIUsOEoFSx-hGA  Podcast Platforms: https://linktr.ee/oldiebutagoodiepod  Got feedback? Send us an email at oldiebutagoodiepod@gmail.com Follow the hosts! Sandro Falce - Instagram: https://www.instagram.com/sandrofalce/ - Twitter: https://twitter.com/sandrofalce - Letterboxd: https://letterboxd.com/SandroFalce/ - Twitch: https://www.twitch.tv/kegelandgregmusic  - Nerd-Out Podcast: https://anchor.fm/nerd-out-podcast  Zach Adams - Instagram: https://www.instagram.com/zach4dams/ - Twitter: https://twitter.com/ZackoCaveWizard Donations: https://paypal.me/oldiebutagoodiepod Please do not feel like you have to contribute anything but any donations are greatly appreciated! See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 02:59:52 - Le 6/9 - par : Amélie Perrier - Michel Portal, compositeur et multi-instrumentiste, et Bruno Le Maire, ministre de l'Economie, des Finances et de la Relance, sont les invités du 6/9. - réalisé par : Laurie-Anne TOULEMONT

M

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

durée : 00:44:28 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "L'incompris" de Luigi Comencini, Marcel Proust et Maurice Sendat, Roland Barthes, le prix unique du livre, Michel Portal et Rachid Taha, Jean Siméon Chardin et prendre le train... Retrouvez tous les remèdes de notre invitée ! - invités : Sophie Van der Linden - Sophie Van der Linden : Auteur, critique en littérature pour la jeunesse - réalisé par : Eliane GIRARD, Frédéric Milano

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Serge nous parle du festival Jazz à St-Germain-des-Prés avec Frédéric Charbaut et Michel Portal. Voilà un an, pandémie oblige, l’équipe du festival Jazz à St-Germain-des-Prés avait dû annuler les concerts de son édition spéciale 20ème anniversaire et ce ne fut pas de gaité de coeur, évidemment. Cette année, les mesures gouvernementales annoncées récemment pour permettre une première phase de reprise des activités culturelles n’ont pas permis de reconduire la programmation telle qu’elle avait été conçue avant la crise sanitaire. Ce sont donc 4 des concerts prévus l’an passé qui seront enfin proposés, en ligne, du 25 mai au 4 juin. Des créations uniques, conformément à l’esprit de Jazz à St-Germain-des-Prés, mais filmés au Studio Sextan dans des conditions offrant au public une immersion exceptionnelle dans la musique jouée à cette occasion. Vincent Peirani, Laurent Coulondre, Théo Ceccaldi + Airelle Besson + Koari Ito, et Michel Portal seront ainsi à l’affiche de ce festival « ré-inventé », selon les propos de son programmateur, Frédéric Charbaut, au micro de Serge Mariani. Michel Portal les rejoindra pour présenter la musique qu’il jouera en trio le 4 juin, celle de son récent album MP85. Une musique certainement réinventée elle aussi par ce joyeux magicien et les musiciens qui l’accompagneront. L’un des 4 concerts évènements de cette édition de Jazz à St-Germain-des-Prés, 20ème du nom. "Nous avons décidé de faire autre chose, de nous ré-inventer en ne proposant pas des concerts filmés mais des films de concerts et autour des concerts, de réinventer notre festival et la manière de proposer de la musique." Frédéric Charbaut, créateur et programmateur du festival Jazz à St-Germain-des-Prés

A playlist replete music that hits you hard and deep regardless the volume at which it was recorded, ranging from the compelling album marking the 85th birthday of Michel Portal to the new concept album by Maria Grand, and a whole bunch of genre-defying projects to keep your spirits high! The playlist features The Gangsters; Michel Portal; Anthony Joseph; Maria Grand; The J. & F. Band; Steven Bernstein; Daniele Sepe; Mark Feldman; Paul Berner, Michael Moore; Hjortron; and Michael Rodriguez. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/13220267/Mondo-Jazz (up to Michael Rodriguez). Happy listening! Photo credit: Pedro Gil Rosas

durée : 01:00:09 - Carte blanche à Francesco Tristano - Compositeur, interprète et producteur, Francesco Tristano Schlimé joue et défend des répertoires aussi variés que le baroque, le jazz ou l'électro. L’artiste luxembourgeois livre ce soir sa playlist éclectique dans ce Carrefour de la création qui lui donne carte blanche. - réalisé par : Claire Lagarde

M

durée : 00:32:32 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Clarinettiste et compositeur, depuis une cinquantaine d’années, il louvoie librement entre répertoire classique, chanson, musique de films et free jazz, dont il a été l'un des plus grands ambassadeurs en France. Michel Portal est l'invité d'Augustin Trapenard.

En Iparralde, más de un centenar de agentes kulturales se ha sumado ya a este movimiento. La primera movilización será la okupación de manera “simbólica” del teatro Michel-Portal de Baiona...

Pour fêter ses 85 bougies, et après 10 ans dʹabsence, le compositeur multi-instrumentiste Michel Portal, monstre sacré du Jazz, publie "MP85" (Label Bleu) en compagnie de ses partenaires de jeu, Bojan Z (piano et claviers), Nils Wogram (trombone), Bruno Chevillon (contrebasse) et Lander Gyselinck (batterie). Michel Portal est l'invité d'Anne-Laure Gannac.

durée : 01:28:50 - Musique matin, samedi du samedi 13 mars 2021 - par : Saskia de Ville - réalisé par : Félix Levacher

durée : 00:22:29 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Après 10 ans d'absence, le compositeur et multi-instrumentiste Michel Portal fait paraître "MP85" (Label Bleu). Un opus explosif dans lequel le musicien renoue avec un jazz vivifiant. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Portal musicien et compositeur

durée : 00:22:29 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Après 10 ans d'absence, le compositeur et multi-instrumentiste Michel Portal fait paraître "MP85" (Label Bleu). Un opus explosif dans lequel le musicien renoue avec un jazz vivifiant. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Portal musicien et compositeur

durée : 00:58:56 - Banzzaï Michel Portal - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:55:34 - invité : Michel Portal - par : Alex Dutilh - A l’occasion de ses 85 ans, Michel Portal a repris le chemin des studios en compagnie de ce brillant nouvel “Unit” pour concrétiser trois ans de réflexion, de jeu et d’improvisation. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:55:34 - invité : Michel Portal - par : Alex Dutilh - A l’occasion de ses 85 ans, Michel Portal a repris le chemin des studios en compagnie de ce brillant nouvel “Unit” pour concrétiser trois ans de réflexion, de jeu et d’improvisation. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:49:01 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Le 6 septembre 2020, le festival "Jazz à La Villette" accueillait le multi-instrumentiste Michel Portal pour un concert anniversaire à l'occasion de ses 85 ans, en attendant la sortie, le 11 septembre, de son nouvel album "Double", et d'un autre intitulé MP85, à paraître le 5 mars 202. - invités : Michel Portal musicien et compositeur

durée : 00:49:01 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Le 6 septembre 2020, le festival "Jazz à La Villette" accueillait le multi-instrumentiste Michel Portal pour un concert anniversaire à l'occasion de ses 85 ans, en attendant la sortie, le 11 septembre, de son nouvel album "Double", et d'un autre intitulé MP85, à paraître le 5 mars 202. - invités : Michel Portal musicien et compositeur

M

Tous les jours dans Nova Lova, Jeanne Lacaille vous propose une chronique sur les musiques rituelles, les rythmes issus des musiques de guérison (traditionnelles ou repassées à la moulinette des musiques actuelles), des plantes ou bien des savoirs hérités racontés par des invité.e.s un peu sorcier.e.s de passage à Nova.Un podcast réalisé par Tristan Guérin.Aujourd'hui dans La Potion, un violoniste aventurier : Théo Ceccaldi ! Théo Ceccaldi bouillonne dans tout ce qu'il entreprend... Révélation de l'année aux Victoires du Jazz en 2017, le violoniste s'impose aujourd'hui comme l'un des artisans les plus brillants du jazz contemporain. En solo, duo ou trio, en collectif ou au sein de l'Orchestre National de Jazz, punk ou électrique, Théo Ceccaldi a joué avec des légendes telles que Michel Portal ou Mulatu Astatke, pionnier de l'éthio-jazz. D'ailleurs en ce moment, le violoniste prépare une nouvelle création, KUTU, qui invite deux chanteuses éthiopiennes. A suivre… Mais en bref, Théo Ceccaldi est inarrêtable et vous ne serez donc pas surpris d'apprendre qu'à à peine 35 ans, il a déjà participé à l'enregistrement de plus d'une trentaine de disques. Il vient d'en sortir un là, sublime en tout point : Constantine, un retour aux sources hybride, fantasmé et poétique sur les traces de son père, violoniste pied noir d'Algérie. Pour La Potion, Théo Ceccaldi revient sur les rituels musicaux qui se transmettent dans sa famille de musiciens, nous emmène dans les nuits de transe de La Gare à Paris aux azmari-bets d'Addis Abeba, et nous présente les magicien.ne.s qui ont marqué son parcours musical. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

G U E M, 4 lettres, juste 4 lettres sur des pochettes de disque qui pour beaucoup marquent une époque. GUEM, 4 lettres qui ouvrent une porte sur l'Afrique au début des années 70 et donnent à entendre un continent de rythmes et plus encore un monde de musiques et de danses. Guem, Abdelmadjd Guemguem de son vrai nom, nous a quitté le 22 janvier dernier, il allait avoir 74 ans, le 9 mars prochain.Ce gamin de Batna, au Nord-Est de l'Algérie, percussionniste, danseur et footballeur avait quitté la capitale des Aurès dans les années années 60 pour venir jouer au Red Star, à St-Ouen en périphérie de Paris. Mais plutôt que de se contenter de taper dans le ballon, il frappe aussi les peaux tendus de ses tambours dans les cafés des quartiers populaires de la capitale française, avant de se produire sur la scène de l'American Center, l'institution culturelle parisienne. On l'y voit aussi bien jouer au côté des jazzmen Steve Lacy, Michel Portal, que du bluesman Menphis Slim ou de la chanteuse Colette Magny. Il y donne des cours aussi. C'est un prolongement naturel de son activité de musicien. « Une passion ça se partage » aimait-il à répéter.S'ils sont nombreux à avoir appris à ses côtés, ils sont plus nombreux encore à s'être nourri des rythmes de ses albums, à avoir essayer de les reproduire, de s'inspirer de leur musicalité. Il est sans en avoir eu conscience l'inventeur officiel de la notion de distanciel, tant ils sont nombreux a s'être formé à l'écouter de ses disques, sans jamais le rencontrer. Pour le tabliste Prabhu Edouard ou Hamid Gribi avec qui je me suis entretenu depuis l'annonce de le décès de l'Homme aux Mains d'Or comme on le surnommait, il est une source d'inspiration. Le premier salue au-delà de sa technique rythmique, sa capacité à inventer des grooves et des mélodies, à faire chanter les peaux celle des tambours comme celles de son public, de ses auditeurs. Il savait donner du grain à moudre au percussionniste venu l'écouter comme au néophyte. C'était un généreux passeur, un danseur aussi. C'était un maître, un Ustad comme on dit en Inde, un musicien qui avait ses preuves sur scène, qui compose et transmet.Hamid Gribi se souvient lui qu'il y a une quinzaine d'années alors qu'il faisait sa première partie avec le groupe marseillais Jugal Bandi, Guem était venu le voir après les balances pour lui demander si il était d'accord pour l'accompagner sur un titre. Bien sûr avait dit le musicien qui s'en souvient encore. Une anecdote qui ne surprends pas le percussionniste Guadeloupéen Roger Raspail qui, en 1976, était venu suivre les cours de Guem au Centre Américain et s'était retrouvé sur scène avec lui au Festival de Jazz de Nîmes . On a joué ainsi à plusieurs reprises et j'ai eu le bonheur de l'inviter en retour sur l'un des mes concerts au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:52:21 - Musique matin du vendredi 30 octobre 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Tous les deux sont de véritables ambassadeurs de leur instrument : la clarinette. Michel Portal et Paul Meyer viennent de publier un disque intitulé "Double" sorti récemment chez Alpha, permettant à leur complicité de s'exprimer au grand jour. - réalisé par : Yassine Bouzar

Du 21 au 27 septembre 2020, le Lieu multiple a accueilli,Sylvain Darrifourcq en  résidence de création et Fixin, deux concert (le 27) en partage avec Jazz à Poitiers dans le cadre du Circuit, un événement Carte Culture Percussionniste, improvisateur et compositeur, Sylvain Darrifourcq  (né en 1979) fait son apprentissage en tant que percussioniste  classique. ll opte tardivement pour la batterie, découvre le rock le  jazz et les musiques improvisées. Figure reconnue de cette génération  d'improvisateurs curieuse des frontières, il est un musicien très  demandé. Il a collaboré avec de nombreuses personnalités françaises  européennes et américaines telles Joëlle Léandre, Tony Malaby, Michel Portal, Louis Sclavis, Marc Ducret, Andrea Parkins, Aksoh S, Kit Downes… En 2009, il obtient une « Victoire du Jazz » avec le Emile Parisien Quartet, dont il a été le batteur pendant plus de 10 ans. Interview et production : Patrick Treguer.

durée : 01:56:46 - En pistes ! du lundi 05 octobre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : le Quatuor van Kuijk retrouve Mozart en compagnie de l'altiste Adrien La Marca ; les clarinettistes Michel Portal et Paul Meyer réunis au disque dans un programme baroque et romantique ; Antonio Pappano dans un récital Brahms et Martucci aux cotés du violoncelliste Luigi Piovano... - réalisé par : Lionel Quantin

In this final installment of our exploration of today's French jazz scene, a number of projects that illustrate how beautifully French musicians blend their many influences, from troubadour music of the middle-ages to pop songs of the '60s and '70s, and interests, from Greek mythology to the M-Base collective. The playlist features Manu Codjia, Geraldine Laurent, Christophe Marguet, Camille Bertault, Sarah Murcia, Louis Sclavis, Sélène Saint-Aimé [pictured], Michel Portal, Alban Darche, Matthieu Donarier, Meivelyan Jacquot, Sophia Domancich, Magic Malik, Stéphane Payen, Alexandra Grimal, Joelle Leandre, Noël Akchoté, Marc Ribot and Sylvain Rifflet. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/11280569/Mondo-Jazz (from Manu Codjia, Geraldine Laurent, Christophe Marguet onwards). Happy listening! Photo credit: Nikola Cindric

INSTANT JAZZ mardi, jeudi et samedi à 12h40, 14h40, 16h40 et 18h40. Une actu jazz présentée par Julie Gabrielle Chaizemartin ou Serge Mariani. Cette semaine, Minino GARAY “Vamos” Quartet en concert au Sunside le 11 septembre à 21h30 featuring Manu Codjia, Felipe CABRERA et Noe HUCHARD. Figure d’une musique inclassable et éclectique, Minino Garay, 20 ans après sa migration vers la France, semble plus que jamais lié à la pulsation de sa pampa mythique. Ce français d’adoption a fait des percussions et de la composition musicale son chemin de vie ; un chemin singulier et impressionnant, tant la personnalité de l’artiste est riche et inclassable. Sa musique résulte d’une joyeuse fusion entre les rythmes sud-américains, les musiques d’Afrique noire et du Maghreb, le jazz et le rock. Nous n’en finirions pas de citer les artistes prestigieux avec qui il a travaillé, de Dee Dee Bridgewater à Magik Malik, de Mercedes Sosa à Michel Portal et tant d’autres... Et tous ceux qui ont eu la chance de découvrir sur scène, la voix puissante et l’énergie de Minino, comprendront que le concert promet d’être passionné et contagieusement dansant! Minino Garay – batterie, percussions Noe Huchard – piano Manu Godjia– guitare Felipe Cabrera – contrebasse

durée : 00:05:56 - Classic & Co - Le clarinettiste et saxophoniste fêtera cet automne ses 85 ans. Un anniversaire qu’il célèbre avec un concert demain à la Grande Halle de la Villette, à Paris, dans le cadre du Festival Jazz à la Villette ; et avec un disque chez Alpha Classics qui s’intitule "Double".

durée : 00:49:31 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Dimanche 6 septembre, le festival "Jazz à La Villette" accueille le clarinettiste Michel Portal pour un concert anniversaire à l'occasion de ses 85 ans, en attendant la sortie, le 11 septembre, de son nouvel album "Double", et d'un autre " #MP85" prévu en janvier 2021. - invités : Michel Portal musicien et compositeur

durée : 00:49:31 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Dimanche 6 septembre, le festival "Jazz à La Villette" accueille le clarinettiste Michel Portal pour un concert anniversaire à l'occasion de ses 85 ans, en attendant la sortie, le 11 septembre, de son nouvel album "Double", et d'un autre " #MP85" prévu en janvier 2021. - invités : Michel Portal musicien et compositeur

El luxemburgués Francesco Tristano ha derribado las barreras entre la música clásica y el tecno. A sus 39 años y con 22 discos a sus espaldas, este reconocido pianista y compositor llena auditorios tradicionales y clubs por todo el mundo. Su último trabajo 'Tokyo Stories' es un homenaje a la capital japonesa con 16 composiciones entre música clásica y electrónica. Lleva tocando el piano 34 años, a los cinco su madre le compró uno. ¿Cómo fue ese primer contacto? Seguramente con los pies. Era un piano muy viejo, muy deshecho. Tenía más de un siglo. Hay fotos en las que piso el piano con los pies sin zapatos. Supongo que quería sacarle todo tipo de sonidos a este instrumento. Se ha formado en los mejores conservatorios de París y de Nueva York y entre sus pasiones está la música electrónica y la barroca, concretamente Johann Sebastian Bach ¿Qué le interesa de la música barroca y especialmente del genio alemán? Creo que en muchos sentidos Bach es muy tecno. Bach es minimalista. Es una música basada en un ritmo constante que se parece un poco al latido del corazón, es finalmente como el groove, lo que hace que nos movamos, que queramos bailar. La música electrónica también comparte eso. En ese sentido pienso que la música barroca y la música electrónica tienen mucho más en común de lo que parece. ¿Bach haría música electrónica si viviera en el siglo XXI? No soy mucho de hacer hipótesis, pero creo que le interesaría mucho la tecnología porque su pasión era el arte de fabricar órganos. El órgano es el primer sintetizador, es su ancestro. Ahora con las máquinas que tenemos estaría encantado. Seguro que se le ocurrirían muchas cosas interesantes. La curiosidad por la música electrónica aparece cuando está en Nueva York estudiando en la escuela Juilliard y escucha a los Daft Punk, el tema Around the world del disco Homework que tuvo un éxito planetario. Tenía entonces 16 años. ¿Ese momento fue un punto de inflexión para su futura carrera? Sí, aunque no fue el único punto de inflexión. En el mundo de la música clásica obviamente todo lo que es pop o electrónico no se aprecia. Cuando escuché Around the world quería entender cómo se hacía esa música, cómo eran las estructuras, cómo eran los instrumentos y me puse a tocar el tema en el piano para entender su arquitectura. Me di cuenta de que la música electrónica, el minimalismo, era una fuente de inspiración muy grande porque veía cómo mi propia música iba cambiando cuando escuchaba temas que me gustaban. ¿Cómo se le ocurrió utilizar el piano clásico para hacer música tecno? También incluyo sintetizadores. El piano es una máquina. Es un protosintetizador. Entre el órgano y el sintetizador está el piano. Es como una escala entre los dos. Es algo en la continuidad. No hay ruptura. No hay direcciones en la música que no tengan nada que ver con las otras. Por ejemplo con Around the world me di cuenta de que había técnicas de composición que pueden ser barrocas también. Estamos ante una construcción de la música que se parece muchísimo. La electrónica le ha llevado a colaborar con djs de la talla de Derrick May o Carl Craig. En la música electrónica aunque haya producción y se ensaye hay mucho espacio para la improvisación, en la clásica, a veces ¿le apetece improvisar, saltarse la partitura? Sí, a veces me apetece. Para mí la música improvisada es la más fuerte porque capta el momento. Entonces, aunque toque una obra escrita, una partitura, quiero darle el toque de inmediatez, de música contemporánea casi. La idea es siempre deshacerse de la partitura y dejar que la interpretación fluya y luego hay detalles que se pueden añadir o sacar. Su último disco se llama Tokyo Stories. Una especie de viaje sonoro por la capital japonesa a través de 16 composiciones. En él participan músicos japoneses y otros como el francés Michel Portal. Para hacer este disco grabó también sonidos de la vida cotidiana. ¿Cómo fue ese proceso de creación? Fue muy interesante. Es la primera vez que trabajo con los llamados fields recordings, es decir ir por la calle con una grabadora y grabar todos los sonidos posibles. Grabar el tráfico, entrar en un bar, o en un ramen, en un sushi y grabar las conversaciones, siempre pidiendo permiso. Es como tener un soundtrack pero sin película. Hace muchos años que voy a Tokio. He hecho como 40 viajes o más y quería grabar en Tokio, encerrarme en un estudio. Encontré uno que es increíble. Tokyo Stories ha sido como mi homenaje a la ciudad, allí tengo a muchos amigos, mis restaurantes, mis sitios de referencia. ¿Qué tiene Tokio que no tienen otras ciudades? Creo que son los contrastes. Viví cinco años en Nueva York y pensaba haberlo visto todo. Era muy joven también y a veces cuando somos jóvenes pensamos que lo sabemos todo. Cuando fui a Tokio por primera vez me di cuenta de que Nueva York es mucho más pequeña y mucho más asequible. Tokio es una ciudad sin forma, no tiene centro. Te encuentras un edificio muy moderno al lado de un templo budista y son esos choques de época y de cultura lo que hace que es una sociedad muy dinámica y una ciudad que no deja de sorprender. Estos días tenía que tocar en Milán y el concierto se ha anulado por el coronavirus. Italia está cerrada. Tiene también conciertos previstos en las próximas semanas en Tokio, Osaka y Hong Kong. ¿El virus le está trastocando la agenda? Obviamente. Milán no puede ser y espero que mis amigos italianos estén bien y que se cuiden. En principio voy a Japón la semana que viene, vamos a ver cómo se desarrolla el tema. Estoy muy pendiente porque cada día cambia un poco el protocolo. Su última producción es Tristano plays Gulda: ‘Preludio y Fuga’. Un tributo al pianista y compositor austríaco Friedrich Gulda por los 20 años de su muerte. Un maestro que también experimentó mucho y que ha tenido una influencia en su trayectoria. Gulda era un personaje muy transgresor, bastante radical, en el fondo era un vienés de tradición pero en muchos sentidos no se le entendía. Era un pianista virtuoso. Ganó un premio en Buenos Aires y se hizo muy famoso en Latinoamérica en los años 50. En un momento, descubrió el jazz. Esto era un poco fuerte para el establishment clásico de Viena que es bastante conservador. Se hizo pianista de jazz. Gulda abrió muchas puertas. Incluso en los años 90 se fue a Ibiza. Descubrió la música electrónica e hizo alguna producción con djs de la isla. Soy muy fan de Gulda, siempre lo he sido. #Escala en París también está en Facebook.Un programa coordinado por Florencia Valdés. Realizado por Vanessa Loiseau, Souheil Khedir y Fabien Mugneret.  www.francescotristano.com

When creating a radio playlist one has to ensure how to sequence songs in a meaningful way. The dynamics of their interaction therefore becomes critical. There should be not too many fast pieces played back to back, nor not too many ballads one after the other. Fast and slow, soft and loud should take turn. Ideally the playlist should lead to a climax through one or more crescendos of songs. This week we each song in the playlist contains a remarkable crescendo... Two hours of jazz featuring only compositions that start softly and then build up and build up sometimes slowly some times fast, but always inexorably. The playlist features crescendo-meisters like Ibrahim Electric, Kresten Osgood, The Lounge Lizards, Michael Blake, Ben Allison, Michel Portal, Esbjörn Svensson Trio, Jaga Jazzist, Marc Johnson's Right Brain Patrol, David Binney, Richie Barshay, Jon Irabagon, Tim Berne, Nik Bärtsch. Detailed playlist available at https://spinitron.com/RFB/pl/6078190/Mondo-Jazz

durée : 00:27:10 - Bojan Z, pianiste (4/5) - par : Yvan Amar - Dans ce quatrième volet de nos entretiens, le pianiste Bojan Z revient sur les rencontres qui l'ont marqué après son arrivée à Paris : le guitariste Noël Akchoté, le saxophoniste Julien Lourau, le contrebassiste Henri Texier avec qui il jouera pendant douze ans, le clarinettiste Michel Portal... - réalisé par : Gilles Blanchard

’En spillemand for Herren’ har Finn Slumstrup kaldt sit program om den franske komponist Michel Portal. Finn Slumstrup døde for få uger siden og derfor genudsender vi programmet som han har produceret til den2radio. Finn Slumstrup var blandt meget andet forfatter, jazzelsker, foredragsholder, tidligere kanalchef på DR’s P1, tidligere højskoleleder og tidligere formand for Grænseforeningen. Den nu 82-årige Michel Portal bliver omtalt med...

"Ne Réveillez Pas Un Flic Qui Dort" fut le premier élément qui marqua la désertion de plus en plus marquée du public dans les salles projetant les films d'Alain Delon. Les années 1990 furent celles où la star ne modéra pas ses efforts pour renouveler son image, ses collaborations et ses styles de films pour retrouver le public mais aussi pour relever des défis d'acteur et garder l'envie du métier. La constitution du dossier de cet épisode bonus par Mr Gravlax s'est avérée plus prolifique que prévu et apporte une prise de recul sur la star, les raisons de ses choix, l'angle de chaque projet, et les qualités et défauts ( ou erreurs ) de chacun d'entre eux. Certains méritent d'être réévalués avec le temps. Après l'évocation de "Parole de Flic" qui est complémentaire avec l'épisode de Pellicules et Pourritures Nobles sur "Ne Réveillez Pas Un Flic Qui Dort", celle de la mini-série "Cinéma" que Delon a tourné pour TF1 en 1988 ( et qui ne fut certainement pas sans conséquences sur l'image que l'acteur a véhiculé ), Mr Gravlax parlera de tous les films de Delon dans les années 1990, leur conception, les observations personnelles de votre hôte, les critiques reçues et le bilan de chacun de ces métrages. Découpage de l'épisode : De 2'' à 5'’07’'' : Introduction ; De 5’’07’’’ à 22''09''' : « Parole de flic » de José Pinheiro ; De 22''09'''à 30’’52’’’ : « Le Passage » de René Manzor ; De 30’’52’’’ à 57’’15’’’ : La mini-série « Cinéma » de Philippe Lefebvre ; De 57''15''' à 1'20''22''' : « Nouvelle Vague » de Jean-Luc Godard ; De 1'20''22''' à 1'41''10''' : « Dancing Machine » de Gilles Béhat ; De 1'41''10''' à 2'08''47''' : « Le Retour de Casanova » d’Édouard Niermans ; De 2'08''47''' à 2'27''49''' : « Un Crime » de Jacques Deray ; De 2'27''49''' à 2'47''36''' : « L’Ours en Peluche » de Jacques Deray ; De 2'47''36''' à 2'52''36''' : « Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma » d’Agnès Varda ; De 2'52''36''' à 3'03''04''' : « Le Jour et La Nuit » de Bernard-Henri Lévy ; De 3'03''04''' à 3'07''45''' : « Les Acteurs » de Bertrand Blier ; De 3'07''45''' à 3'15''27''' : Conclusion Crédits Musique : Générique de fond du podcast Pellicules et Pourritures Nobles : « Regrets » par Jean-Félix Lalanne (B.O. du film "Le Passage")Générique de la mini-série "Cinéma" par Jean-Marie SéniaGénérique du film "Dancing Machine" : "Supernature" de Marc Cerrone ( https://www.youtube.com/watch?v=cJ5V3OZdIZM )Générique du film "Le Retour de Casanova" par Michel Portal et Bruno CoulaisGénérique du film "Un Crime" par Frédéric BottonGénérique du film "L'Ours en Peluche" par Romaro MusumarraGénérique du film "Le Jour et La Nuit" : Extrait de "Night & Day" d'Ella Fitzgerald ( https://www.youtube.com/watch?v=PEM_63_P0CY )Outro : "I Don't Know" interprétée par Alain Delon et Phyllis Nelson ( https://www.youtube.com/watch?v=Bfy0DgDiLcM ) Interview d’Alain Delon au JT d’Antenne 2 pour « Le Passage » de René Manzor :https://www.youtube.com/watch?v=tufK5o1yLVA Cinéma Cinémas avec Delon sur le tournage de « Nouvelle Vague » de Jean-Luc Godard :https://www.youtube.com/watch?v=7AdLGESuCbA Reportage de France 3 sur le tournage du « Retour de Casanova » :http://www.ina.fr/video/MOC9205120037 Interview de Jacques Deray au JT de France 2 pour « Un Crime » :https://www.youtube.com/watch?v=EHuwNHM_L0U Épisode de "Mange Tes Navets" sur "Le Jour et la Nuit" de BHL, "L'ARTHROSE DE LAUREN BACALL" :https://www.youtube.com/watch?v=NeXSSzsyeJA

French saxophonist Michel Portal is also one of the world's great classical clarinettists, and a restless musical experimenter. In this week's programme, prior to a concert at the London Jazz Festival, Portal joins Alyn Shipton to pick some of the best examples of his recorded jazz. From his multi-tracked solo "Dajarme" via work on clarinet, soprano, alto and tenor sax to his most recent album "Baliador", selections from which he will play in London, Portal's choices are eclectic and dazzlingly virtuosic.

Septième de la neuvième session. Cette semaine je reviens sur plusieurs concerts présentés récemment à Montréal; Abbey Lincoln, Michel Portal, Miguel Zenon, Ken Vankermark et Free Fall, Evan Parker, Powerhouse Sound... Du côté musique on y va avec du Miguel Zenon avec l'album Jibaro (2005); Philip Glass et le concerto pour saxophone sur l'album Saxophone (2002); Irène Schweizer, Hamid Drake et Fred Anderson avec une longue pièce sur l'album Willisau et Taktlos (2007).    

Septième de la neuvième session. Cette semaine je reviens sur plusieurs concerts présentés récemment à Montréal; Abbey Lincoln, Michel Portal, Miguel Zenon, Ken Vankermark et Free Fall, Evan Parker, Powerhouse Sound... Du côté musique on y va avec du Miguel Zenon avec l'album Jibaro (2005); Philip Glass et le concerto pour saxophone sur l'album Saxophone (2002); Irène Schweizer, Hamid Drake et Fred Anderson avec une longue pièce sur l'album Willisau et Taktlos (2007).    

Sixième de la huitième session: Cette semaine spécial duo. Au menu, que des enregistrements à deux musiciens. Il y aura présentation de Rudresh Mahanthappa et d'Ellery Eskelin (USA, saxophonistes). On pourra aussi entendre Enrico Rava avec Ran Blake, Evan Parker avec Matthew Shipp, Brad Mehldau avec Renee Flemming. Autres musiciens présents: Michel Portal, Martial Solal, Toots Thielemans, Hank Bennink, Vijay Iyer.

Sixième de la huitième session: Cette semaine spécial duo. Au menu, que des enregistrements à deux musiciens. Il y aura présentation de Rudresh Mahanthappa et d'Ellery Eskelin (USA, saxophonistes). On pourra aussi entendre Enrico Rava avec Ran Blake, Evan Parker avec Matthew Shipp, Brad Mehldau avec Renee Flemming. Autres musiciens présents: Michel Portal, Martial Solal, Toots Thielemans, Hank Bennink, Vijay Iyer.