Podcasts about Arnaud Desplechin

En interview, ce sera avec Christophe, et nous allons parler cinéma. A l'occasion de la sortie du film Nouvelle Vague réalisé par Richard Linklater, en présence de Benjamin Cléry et de Mathieu Penchinat.  Le tour de l'actualité avec le flash info, ce sera Hélène.  Tom nous parlera football avec sa chronique actu! Pour le ZOOM, ce sera Diane. Cette fois-ci, nous parlerons de l'expo "Fête libre et Répression" qui aura lieu le 7 et 8 novembre au Sample. Nous serons avec Mathilde, aka Tales of Rave, l'organisatrice.  Et Eloane nous crachera sa haine sur le film Deux Pianos d'Arnaud Desplechin.  Animation : Francesca // Interview : Christophe // Zoom : Diane //Chroniques : Tom & Eloane // Flash Info :  Hélène // Réalisation : Théophile // Coordination : Aude et Jeanne

durée : 00:55:12 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la sortie de "Deux pianos", le cinéaste nous parle de jazz, de Hip hop, de France Musique ou de sa relation avec son compositeur fétiche Grégoire Hetzel. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:28 - Plan large - par : Antoine Guillot - Ce samedi, nous recevons Arnaud Desplechin et Sylvain Chomet, et aussi Charlotte Garson. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste; Sylvain Chomet Réalisateur; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:58:28 - Plan large - par : Antoine Guillot - Ce samedi, nous recevons Arnaud Desplechin et Sylvain Chomet, et aussi Charlotte Garson. - réalisation : Anne-Laure Chanel, Anne-Vanessa Prévost - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste, Sylvain Chomet Réalisateur, Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Un drame romanesque dans le monde de la musique. C'est l'invitation que nous adresse Arnaud Desplechin, avec Deux pianos, son nouveau long métrage. Le cinéaste s'entoure de Nadia Tereszkiewicz et François Civil, deux des acteurs les plus courtisés du moment.Ce mélodrame fantastique mêle différents registres en empruntant notamment aux codes du thriller. François Civil joue un pianiste renommé. Et pour être crédible dans ce personnage de virtuose, le comédien a dû suivre une préparation particulière.Le sujet de la musique a été au coeur de notre rencontre avec le comédien. Le film est sorti au cinéma le 15 octobre 2025.Crédits :Journaliste : Brigitte BaronnetMontage : Constance Mathews Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Après de longues années au Japon, le pianiste virtuose Mathias Vogler rentre en France. La mentore de sa jeunesse souhaite quʹil donne une série de concerts à ses côtés. Mais dès son retour, une rencontre avec un enfant qui lui ressemble comme deux gouttes dʹeau, son double, le plonge dans une frénésie qui menace de le faire sombrer, et le mènera à Claude : son amour de jeunesse. Avec François Civil, Charlotte Rampling, Nadia Tereszkiewicz et Hippolyte Girardot. "Deux pianos" dans les salles romandes depuis le 15 octobre  Arnaud Desplechin est lʹinvité dʹAnne Laure Gannac

Par Rafael Wolf et Thomas Lecuyer. Chien 51 de Cédric Jimenez, avec Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel. Deux pianos dʹArnaud Desplechin, avec François Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling, Hippolyte Girardot. Marcel et Monsieur Pagnol film dʹanimation de Sylvain Chomet.

Avec François Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling, Hippolyte Girardot. Mathias Vogler rentre en France après un long exil japonais. La mentore de sa jeunesse, Elena, souhaite quʹil donne une série de concerts au piano à ses côtés à lʹAuditorium de Lyon. Mais dès son retour, une rencontre avec un enfant qui lui ressemble comme deux gouttes dʹeau plonge Mathias dans un état dʹinstabilité profonde. Et Claude, son amour de jeunesse, le hante à nouveau. https://www.youtube.com/watch?v=CT01S51uTwE

Quand, après de longues années au Japon, le pianiste virtuose Mathias Vogler rentre en France, sa mentore pour jouer un concerto à 4 mains son passé le rattrape. «Deux pianos», le dernier film d'Arnaud Desplechin, sort ce mercredi (15 octobre 2025) en salle, porté par la musique. François Civil incarne Mathias, il partage l'affiche avec Charlotte Rampling, Nadia Tereszkiewicz et Hippolyte Girardot qui joue Max, le manager qui vilipende Mathias, recueille ses confidences et le met face à ses choix. Arnaud Desplechin, réalisateur et Hippolyte Girardot, acteur, étaient les invités de Nathalie Amar. «Deux pianos» sort en salle ce mercredi 15 octobre 2025.   ► Playlist du jour - Chopin - Étude n°10. -  Blasé et Miel de Montagne - Tout tout. - Dalida - Helwa Ya Baladi.  

Quand, après de longues années au Japon, le pianiste virtuose Mathias Vogler rentre en France, sa mentore pour jouer un concerto à 4 mains son passé le rattrape. «Deux pianos», le dernier film d'Arnaud Desplechin, sort ce mercredi (15 octobre 2025) en salle, porté par la musique. François Civil incarne Mathias, il partage l'affiche avec Charlotte Rampling, Nadia Tereszkiewicz et Hippolyte Girardot qui joue Max, le manager qui vilipende Mathias, recueille ses confidences et le met face à ses choix. Arnaud Desplechin, réalisateur et Hippolyte Girardot, acteur, étaient les invités de Nathalie Amar. «Deux pianos» sort en salle ce mercredi 15 octobre 2025.   ► Playlist du jour - Chopin - Étude n°10. -  Blasé et Miel de Montagne - Tout tout. - Dalida - Helwa Ya Baladi.  

durée : 00:26:09 - Arnaud Desplechin, réalisateur - Dans "Deux pianos", Arnaud Desplechin raconte les retrouvailles de deux virtuoses, autrefois maître et élève, qui s'apprêtent à monter une dernière fois sur scène ensemble. Un mélodrame fantastique guidé par Bartok, Bach et Chopin faisant de ce 14e long-métrage le plus musical du réalisateur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:01:13 - Musique matin du lundi 13 octobre 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans "Deux pianos", Arnaud Desplechin raconte les retrouvailles de deux virtuoses, autrefois maître et élève, qui s'apprêtent à monter une dernière fois sur scène ensemble. Un mélodrame quasi-fantastique guidé par Bartok, Bach et Chopin faisant de ce 14e long-métrage le plus musical du réalisateur. - réalisé par : Phane Montet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

durée : 00:46:30 - La 20e heure - par : Eva Bester - Le réalisateur de longs métrages associés au genre du cinéma d'auteur, Arnaud Desplechin vient nous présenter son dernier film "Deux pianos", l'histoire d'un concertiste incarné par François Civil, aux prises avec sa mentor jouée par Charlotte Rampling. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Director Richard Linklater has paid tribute to the groundbreaking moment in French cinema when jump cuts, cigarette smoke and rebellious youth were rendered in beautiful black and white celluloid. Manon Kerjean tells us why "Nouvelle Vague", his affectionate tribute to French film history, is a treat for cinephiles. We also discuss the social drama "Météors", which takes viewers deep into rural France for a bromance that deals with coming-of-age struggles with humour. Meanwhile, Arnaud Desplechin returns with a cerebral, emotionally dense story of music and mystery, as François Civil and Charlotte Rampling star in "Two Pianos". Plus we check out a charming animated rendition of the life of French literary giant Marcel Pagnol, whose southern stories have delighted generations of schoolchildren.

durée : 01:00:05 - Elsa Wolliaston, danseuse, pédagogue et chorégraphe - par : Priscille Lafitte - Reconnue comme figure de la danse contemporaine, Elsa Wolliaston vient de souffler ses 80 bougies au Centre Pompidou, en présence de la chanteuse Camille et du cinéaste Arnaud Desplechin. La chorégraphe parle ici d'une pierre majeure dans son parcours : sa formation de pianiste classique. - réalisé par : Claire Lagarde

In this Episode of Lost in Frenchlatin we talk with lauded French filmmaker and screenwriter Arnaud Desplechin about his new film ‘Spectateurs!' (Filmlovers!)    His film screened at the beautiful Jeu de Paume in the Tuileries Gardens, during the Lost in Frenchlation event. Manon Kerjean and ARBL Murray were able to chat with Arnaud about his films, his inspiration, and what it was like to put together his own personal ode to cinema. Arnaud tells us why he used the mixed forms of narrative and documentary, what his earliest interactions with art were and why Pretty Woman occupies his thoughts from time to time.    In this Episode We Discuss: Films of Arnaud Desplechin   Philosopher: Stanley Cavell   Films: Shoah by Claude Lanzmann Killer of Sheep by Charles Burnett The Exiled by Johnnie To Pretty Woman by Garry Marshall   Arnoud's must see recommendation for recent films: Souleymane's Story by Boris Lojkine   Listen to Arnaud give a talk about why he loves the film Pretty Woman (In French) LISTEN HERE ON APPLE PODCASTS    For more information about Lost in Frenchlation and to buy tickets go to: https://lostinfrenchlation.com

Spectateurs! La déclaration d'amour d'Arnaud Desplechin au cinéma The post Spectateurs! L'hommage d'Arnaud Desplechin au 7ème art first appeared on Radio Vostok.

Spectateurs! La déclaration d'amour d'Arnaud Desplechin au cinéma The post Spectateurs! L'hommage d'Arnaud Desplechin au 7ème art first appeared on Radio Vostok.

Dans « Spectateurs ! », actuellement en salle, son long métrage hybride, entre l'essai, le documentaire et la fiction, Arnaud Desplechin revient sur la manière dont s'est forgé son intérêt pour le cinéma. Dans ce nouvel épisode du « Goût de M », le réalisateur français de 64 ans prolonge l'exercice lorsqu'il décrit son enfance passée à Roubaix. Dans leur « maison bourgeoise », que son père, représentant de commerce, remplissait de livres et d'objets chinés, il demandait à sa mère de lui raconter les films qu'ils allaient voir et aussi les critiques parues.Aujourd'hui, le cinéaste qui se qualifie à la fois de « critique raté » et de « bon spectateur » se nourrit des discussions avec les autres pour se forger un avis sur une œuvre cinématographique. C'est une conversation sur « Miséricorde », d'Alain Guiraudie, qui lui a permis de mieux apprécier le film. Ses cinéastes fétiches français « n'ont rien à voir » avec son univers. Il s'agit Abdellatif Kechiche et Leos Carax.Bon spectateur, Arnaud Desplechin est aussi un lecteur compulsif, comme en témoigne la bibliothèque de son appartement parisien, où les livres de psychanalyse et les lectures talmudiques d'Emmanuel Levinas, côtoient l'intégrale de Shakespeare traduite au XIXᵉ siècle par François-Victor Hugo. Il conserve d'ailleurs des souvenirs puissants de « La Tempête », mise en scène par Peter Brook, ou de « Hamlet », par Patrice Chéreau.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui nous recevons les cinéastes Arnaud Desplechin et David Oelhoffen pour leurs films "Spectateurs !" et "Le Quatrième mur", et aussi Mathieu Macheret, pour un hommage à David Lynch. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste; David Oelhoffen Réalisateur et scénariste; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:58:48 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui nous recevons les cinéastes Arnaud Desplechin et David Oelhoffen pour leurs films "Spectateurs !" et "Le Quatrième mur", et aussi Mathieu Macheret, pour un hommage à David Lynch. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste; David Oelhoffen Réalisateur et scénariste; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:45:27 - La 20e heure - par : Eva Bester - Le réalisateur Arnaud Desplechin met à l'écran une salle obscure pour son film "Spectateurs !" qui sort demain. Il s'y demande ce qu'est le cinéma : un espace de vie, une communion silencieuse ou une expérience inévitablement plurielle ? Desplechin investit une infinité de regards en le sien.

durée : 02:04:12 - Musique matin du lundi 13 janvier 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans "Spectateurs !", son nouveau long-métrage, Arnaud Desplechin rend hommage au septième art. Fiction et documentaire s'entremêlent, et le cinéaste, à travers son alter-ego Paul Dedalus, revient aussi sur sa propre initiation au cinéma, comme spectateur, puis comme cinéphile et enfin réalisateur. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:29:14 - Arnaud Desplechin, réalisateur - Dans "Spectateurs !", son nouveau long-métrage, Arnaud Desplechin rend hommage au septième art. Fiction et documentaire s'entremêlent, et le cinéaste, à travers son alter-ego Paul Dédalus, revient aussi sur sa propre initiation au cinéma, comme spectateur, puis comme cinéphile et enfin réalisateur.

durée : 00:28:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Le réalisateur Arnaud Desplechin signe une lettre d'amour au cinéma dans un film essai très personnel "Spectateurs !". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste

Spectateurs! special screening in Cannes 77, is Arnaud Desplechin's love letter to cinema and its audience The post “Spectateurs!” interview with director Arnaud Desplechin appeared first on Fred Film Radio.

Il y a un an, presque jour pour jour, Anatomie d'une chute de Justine Triet remportait la Palme d'or. L'un des comédiens du film est de retour à Cannes cette année, pour accompagner "Spectateurs" : le jeune Milo Machado Graner, qui jouait Daniel, l'enfant malvoyant du film.L'occasion de revenir sur le succès fou d'Anatomie d'une chute, de la Palme aux César et Oscars. L'occasion de parler de son nouveau film, Spectateurs, réalisé par Arnaud Desplechin, un projet hybride, entre le documentaire et la fiction, qui interroge la place du spectateur au cinéma. Le film est présenté hors compétition à Cannes et devrait sortir en salles à la rentrée prochaine.Propos recueillis le 21 mai 2024, au Festival de CannesCrédits Journaliste : Brigitte BaronnetRéalisation : Arthur TourneretMontage : Kellian Sarrazin

Ep. 242: Cannes 2024: Arnaud Desplechin on Filmlovers! and recent favorites Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. The 77th edition of the Cannes Film Festival opens this week, and for my 2024 series of Cannes episodes, I begin by talking with director Arnaud Desplechin about his new documentary that's premiering at Cannes, Filmlovers! (aka Spectateurs!). Desplechin's Kings and Queen is a 21st-century classic, and a formative viewing experience for me, so it was a pleasure chatting about how movies first seized his imagination, about interviewing movie lovers of all stripes, the Garry Marshall movie he insisted on presenting at the cinematheque just before Cannes, reflecting on tragedy through movies, and the last movie he saw (and purchased). Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

durée : 00:59:06 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Le cinéaste revient au micro d'Arnaud Laporte sur sa vocation, ses méthodes de travail, et les réflexions qui nourrissent son œuvre. - invités : Arnaud Desplechin Cinéaste

Acteur et réalisateur, Félix Moati est un homme singulier bien décidé à avoir envers et contre tout de l'attitude. Son enfance joyeuse entre son frère et sa soeur, sa mère qui contrairement aux hommes de la famille, préfère rester discrète et son père Serge. Son métier d'acteur qui n'est pas un long fleuve tranquille, mais qu'il aime depuis le premier jour. Woody Allen, Arnaud Desplechin, Martin Scorsese sont là eux aussi. Enfin le rapport de Félix à la musique, (je t'aime moi non plus), Philipp Roth, les gens qui se manquent l'été et le plaisir qu'il trouve dans le chahut et non pas dans ces diners de trentenaires bien sous tous rapports. Tout cela et plus bien plus encore sur Félix Moati, c 'est à découvrir ici. Et je dois dire que cet épisode est comme lui: surprenant, rapide et intelligent. Merci Félix. Générique composé par Jean Thévenin TQDH une idée originale de Julia Molkhou

durée : 01:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Serge Toubiana dans un "Carnet de voyage à Tokyo" rencontrait le cinéaste Kiyoshi Kurosawa et son ancien professeur, cinéphile et traducteur, Shigehiko Hasumi. Dans "Surpris par la nuit", en 2004, Serge Toubiana proposait un "Carnet de voyage à Tokyo", qui nous donnait des nouvelles du cinéma japonais à l'aube du vingt-et-unième siècle. Chemin faisant, guidé par le critique Yoichi Umemoto, il croisait le réalisateur Kiyoshi Kurosawa et son ancien professeur, l'éminent universitaire et cinéphile Shigehiko Hasumi, traducteur de Deleuze, Derrida et Barthes, et auteur notamment d'ouvrages sur Ozu, Ford et Renoir. Comme le voyageur cinéphile de passage à Tokyo ne peut manquer de le faire, ce carnet de voyage faisait une halte à "La jetée", un bar mythique pour les amoureux du cinéma, dont le nom est bien sûr un hommage à Chris Marker. Pour peu qu'ils soient à Tokyo, de ce refuge cinéphilique cher au cour de Wim Wenders, peuvent à tout moment pousser la porte Coppola, Woody Allen, Tarantino, Léos Carax, Jim Jarmush, Arnaud Desplechin et quelques autres. "Surpris par la nuit. Tokyo cinéma - carnet de voyage". c'était en 2004. Cette année-là deux films japonais étaient en compétition au Festival de Cannes : Ghost in the Shell 2 : Innocence de Mamoru Oshii et Nobody Knows de Hirokazu Kore-Eda, pour lequel Yagira Yuya remporta le prix d'interprétation masculine. Retrouvez l'ensemble de la Nuit : "1960 et après, Nouvelle Vague et multiples visages du cinéma au Japon" Production : Serge Toubiana Réalisation : Manoushak Fashahi Extrait : Surpris par la nuit - Bande à part : Tokyo cinéma, carnet de voyage 1ère partie - 1ère diffusion : 12/05/2004

Jusqu'au 14 mai, La Comédie Française remet « Angels in America » à l'affiche jusqu'au 14 mai. Une mise en scène prudente d'Arnaud Desplechin de la pièce culte de Tony Kushner qui n'a rien perdu de sa subversion, trente ans plus tard.Qu'est-ce qu'une mise en scène ? Des experts pourraient s'écharper sur la question à grands renforts de références vendues à 4 exemplaires. C'est pourtant bien la question que pose cette adaptation d'Angels in America, pièce culte sur l'hypocrisie de l'Amérique du Président Reagan quant à la montée du VIH. En 2020, le réalisateur français Arnaud Desplechin (En Thérapie, Frère et sœur, Roubaix, une lumière...) proposait en effet une version bien timide de la pièce. Cette saison, la Comédie Française remet le couvert. La pièce vaut-elle le déplacement ? Verdict contrasté (mais drôle) dans ce nouvel épisode du podcast Dramathis.Et si depuis le début, vous aimiez le théâtre ? C'est en tout cas ce que pense Mathis, chargé des podcasts chez Madmoizelle et drama king partout ailleurs. Dramathis est une chronique de dix minutes pour rire, apprendre et dramatiser tous les quinze jours. Parce que la vie sans drama, c'est comme une blague sans chute.Dramathis est un podcast quinzomadaire de Madmoizelle disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer et toutes les plateformes de podcasts.Dramathis est écrit, réalisé et incarné par Mathis Grosos, mis en images par Audrey Godefroy, photographies de Emilie Rappeneau, promu par Hannah Monange et produit par Madmoizelle. Rédaction en chef : Marie-Stéphanie Servos.Retrouvez Mathis sur instagram (@mathisgrosos) pour plus de recos théâtre ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jusqu'au 14 mai, La Comédie Française remet « Angels in America » à l'affiche jusqu'au 14 mai. Une mise en scène prudente d'Arnaud Desplechin de la pièce culte de Tony Kushner qui n'a rien perdu de sa subversion, trente ans plus tard.Qu'est-ce qu'une mise en scène ? Des experts pourraient s'écharper sur la question à grands renforts de références vendues à 4 exemplaires. C'est pourtant bien la question que pose cette adaptation d'Angels in America, pièce culte sur l'hypocrisie de l'Amérique du Président Reagan quant à la montée du VIH. En 2020, le réalisateur français Arnaud Desplechin (En Thérapie, Frère et sœur, Roubaix, une lumière...) proposait en effet une version bien timide de la pièce. Cette saison, la Comédie Française remet le couvert. La pièce vaut-elle le déplacement ? Verdict contrasté (mais drôle) dans ce nouvel épisode du podcast Dramathis.Et si depuis le début, vous aimiez le théâtre ? C'est en tout cas ce que pense Mathis, chargé des podcasts chez Madmoizelle et drama king partout ailleurs. Dramathis est une chronique de dix minutes pour rire, apprendre et dramatiser tous les quinze jours. Parce que la vie sans drama, c'est comme une blague sans chute.Dramathis est un podcast quinzomadaire de Madmoizelle disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer et toutes les plateformes de podcasts.Dramathis est écrit, réalisé et incarné par Mathis Grosos, mis en images par Audrey Godefroy, photographies de Emilie Rappeneau, promu par Hannah Monange et produit par Madmoizelle. Rédaction en chef : Marie-Stéphanie Servos.Retrouvez Mathis sur instagram (@mathisgrosos) pour plus de recos théâtre ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Los festivales cinematográficos marcan el pulso de la noticia, el cine francés celebra su gran noche y la Berlinale a un paso de su clausuraDe película abre con sus mejores galas muy pendiente de los galardonados en la edición 48 de los Premios César, donde la presencia española es muy importante, tanto como en la Berlinale que se clausura el domingo y donde el nuevo cine español puede darnos muchas sorpresas.Elio Castro nos lleva al mundo The Quiet Girl, el nuevo largometraje de Colm Bairéad, el primero en lengua irlandesa que recibe una candidatura al Óscar. Una preciosa historia típicamente irlandesa, basada en un texto de Claire Foste sobre que nos cuenta como una niña muy especial descubre el cariño y la ternura en otra familia durante las vacaciones de verano.La película de la semana tiene nombre de mujer y de Bosque Irati, el segundo largometraje de Paul Urkijo Alijo con Edurne Azkarate, Eneko Sagardoy en los papeles principales. Con los tres hablamos esta madrugada de esta historia llena de aventuras, fantasía en la que lo mitológico se funde con la realidad y con un mensaje, el amor a la madre tierra.Del mundo de la mitología al de las momias, al que viajamos de la mano del director Juan Jesús García Galocha, Pedro Solís el productor, Los guionistas y el actor de doblaje de Thut el personaje protagonista de Momias. la nueva película de animación que llega a los cines con la que va a disfrutar toda la familia, acción, humor y con mensajes muy interesantes.Todo esto además del resto de la cartelera, nos detenemos en Asuntos familiares, una película de Arnaud Desplechin con el duelo interpretativo entre Marion Cotillard y Melvin Poupaud el otro título Rumba terapia, una divertida y conmovedora comedia dirigida, escrita e interpretada por Franck Dubosc, con sus toques de humor.Tendremos las mejores series con Pedro Calvo, la colaboración de Luis Alegre y Ana Vega Toscano, las secciones habituales y su participación.Escuchar audio

MERRY XMAS-POP ART, WHERE WE FIND THE POP CULTURE IN ART AND THE ART IN POP CULTURE. HOME FOR THE HELLIDAYS: Yes, it's that time of year for the Pop Art Christmas Episode. So join me and my annual yuletide guest Jay Cluitt (Deep Blue Sea-the Podcast; Con Air-The Podcast; Life v. Film blog) as we talk National Lampoon's Christmas Vacation/A Christmas Tale. “Yule crack up”: Ah, Christmas. It's that time when we gather all our loved ones around in one location so that we can remind ourselves why we never spend time with them the other 364 days of the year. It's the time for airing old grievances, swearing we'll never see that person again, get drunk because it's the only way to get through it, and eat until we puke. And then a month later we remember what a wonderful time we had and can't wait again until next year. …Sounds like it's time for Episode 90 of Pop Art, where we find the pop culture in art and the art in pop culture. It's the podcast where my guest chooses a movie from popular culture, and I'll select a film from the more art/classic/indie side of cinema with a connection to it. And this episode is the Christmas special. For this episode, I am happy to welcome back as my guest, podcaster and film enthusiast Jay Cluitt, who has become my annual holiday guest. Jay has chosen as his film the raucous comedy National Lampoon's Christmas Vacation, while I have chosen Arnaud Desplechin's French dramedy, A Christmas Tale, both films about family gatherings at Christmas. As noted, Jay his been my annual Christmas guest, so don't forget to check out episodes 35, Kiss Kiss Bang Bang/The Thin Man and 70, Home Alone/Code Pierre Noel. And in this episode, we answer such questions as: Why didn't Chris Columbus do …Christmas Vacation? Who the hell is Arnaud Desplechin anyway? Whatever happened to Chevy Chase and does anyone care? Why does Henri faceplant himself on the street? How does Betty Boop fit in? Is the answer It's French? Where do Legos come in? Where does the director of …Christmas Vacation appear in the movie? Would you want to have dinner with any of the people? Check out Jay's blog at https://lifevsfilm.com/, The Deep Blue Sea-The Podcast at https://www.spreaker.com/show/deep-blue-sea-the-podcast, and Con Air-The Podcast at https://www.spreaker.com/show/con-air-the-podcast Check out my blog at https://howardcasner.wordpress.com/ My books, More Rantings and Ravings of a Screenplay Reader, The Starving Artists and Other Stories and The Five Corporations and One True Religion can be found at https://www.amazon.com/s?k=howard+casner&ref=nb_sb_noss --- Support this podcast: https://anchor.fm/howard-casner/support

Pour cet épisode de rentrée, rendez-vous avec l'un des réalisateurs français les plus acclamés de son époque. Depuis les années 90, ARNAUD DESPLECHIN pratique le cinéma d'auteur avec brio. De "Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)" à "Frère et Soeur", en compétition lors du dernier Festival de Cannes, en passant par "Rois et Reine" ou "Trois souvenirs de ma jeunesse", il ainsi construit une oeuvre délicate, traversée par le deuil, la famille et le Nord de la France, sa région d'origine.Dans cet épisode précieux, ARNAUD DESPLECHIN raconte la difficulté de s'habiller soi-même, et le plaisir infini d'habiller les autres, dans la vie comme dans les films. Mathieu Amalric, Catherine Deneuve, Marion Cotillard, Lea Seydoux… Pour chaque acteur, pour chaque scène et chaque tenue, une histoire complexe et passionnante. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:47:50 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Il est possible qu'il rêve de cinéma, la nuit. Depuis l'âge de dix ans, il joue devant les caméras et les cinéastes qui l'emploient lui proposent souvent de recommencer l'aventure. Dans son univers, la musique est aussi très importante, et s'il dit les mots des autres au cinéma, il en écrit aussi. Combien de films avec le franco-chilien Raúl Ruiz ? Une dizaine. Francois Ozon lui donne aussi des rendez-vous, quatre rôles déjà, dont cet enfant victime devenu adulte en colère, dans Grâce à Dieu, ou ce prof doux et attentionné dans Eté 85. Son élégance, son physique romantique, inspirent aussi Xavier Dolan ou Arnaud Desplechin, comme ils ont inspiré Rohmer, pour Conte d'été. Happé par la caméra, il en possède aussi et a souvent tourné des films, scènes inspirées par sa vie ou fictions. Ne pas oublier, dans son univers, la nuit et la musique, celle qu'il pratique avec son frère Yarol Poupaud ou en duo avec Benjamin Biolay. Et s'il dit les mots des autres au cinéma, il en écrit aussi. Lisez Quel est mon nom ?, paru aux éditions Stock, ou Voyage à Film City, publié chez Pauvert. Le cinéma c'est de moins en moins mon sujet. Le cinéma c'est une façon de narrer, mais il y en a plein d'autres qui m'intéressent aujourd'hui beaucoup. ?  En première partie d'émission, Melvil Poupaud discute avec le prêtre orthodoxe, écrivain poète, ancien normalien devenu gendarme et plume de Bertrand Delanoë, François Esperet. Le comédien partage la même foi que lui, ainsi qu'une passion pour Bob Dylan. Son prochain livre Heureux est l'homme, sortira le 05 mai 2022 aux éditions du Sandre. Présente également, la comédienne Chiara Mastroianni qu'il connait depuis le lycée, et qui fait actuellement ses premiers pas au théâtre dans la pièce Le Ciel de Nantes, de Christophe Honoré, au théâtre de l'Odéon. ?  En seconde partie d'émission, il dialogue avec le scénariste, réalisateur et talmudiste Pierre-Henry Salfati, auteur de La fabuleuse histoire du juif errant (Albin Michel, 2021), devenu son professeur. Melvil Poupaud a également invité l'écrivain et essayiste François Meyronnis, co-auteur, avec Yannick Haenel, de la revue littéraire Ligne de risque, dont un nouveau numéro sort ce mois-ci. ?  Avec un reportage tourné au Bus Palladium, club mythique qui vient de fermer ses portes le temps de travaux, en compagnie de son frère, le musicien Yarol Poupaud. Archives et extraits : Archive de Raúl Ruiz, sur le premier tournage de Melvil Poupaud, pour son film La Ville des  pirates, sur le plateau de l'émission "Le Cercle de Minuit", sur France 2, en 1997 Extrait du film La Ville des pirates, de Raúl Ruiz, 1984 Extrait du film Trois Vies et une seule mort, de Raúl Ruiz, 1995 Extrait du film Grâce à Dieu, de François Ozon, 2019 Extrait de la série OVNI(s), Canal +, 2021 Archive de Melvil Poupaud dans l'émission "Microfilms", sur France Culture, en 1989 Archive de Marguerite Duras, tiré de la collection 'Le Ravissement de la parole', INA, non datée Programmation musicale : Peter Doherty & Frédéric Lo - The Epidemiologist Bob Dylan - Man in the Long Black Coat Chiara Mastroianni & Catherine Deneuve - Une fille légère (paroles et musique par Alex Beaupain, pour le film Les Bien-Aimés) Stephan Eicher - Autour de ton cou Schubert - Mélodie hongroise D. 817, par David Fray Nilüfer Yanya - Stabilise Alain Bashung - Résidents de la République Aller plus loin LIRE | Quand Chiara Mastroianni faisait les devoirs d'italien de Melvil Poupaud - invités : Chiara MASTROIANNI - Chiara Mastroianni : Actrice - réalisé par : Karen DEHAIS

Esta semana, De película se llena de color y de nombres propios como Steve McCurry el fotógrafo aclamado y reconocido mundialmente por su retrato de la chica afgana, portada del National Geographic y Denis Delestrac, director del documental, McCurry, la búsqueda del color, ambos nos acompañan para hablarnos de esta cinta que repasa la vida y la obra del fotógrafo. Otro de los nombres internacionales que pasa por estos micrófonos es el director francés Arnaud Desplechin nos presenta Fantasías de un escritor, una adaptación de la novela Engaño, del autor estadounidense Philip Roth que llega a las salas. En la cartelera de esta semana también hay mucho cine español, hablamos con los directores y protagonistas de los principales estrenos. Dani de la Torre nos comenta su nuevo largometraje, Live is life, que por fin podemos ver en pantalla grande, tras casi dos años de retraso por la pandemia. Una comedia basada en una historia de Albert Espinosa con la que quiere hacer un homenaje al cine de los 80. Chus Gutiérrez estrena, Sin ti no puedo, su vuelta a la ficción tras varios años dirigiendo documentales. Un thriller emocional del que hablamos con ella y dos de los protagonistas, Alfonso Bassave y Mauricio Ochman. Os recordamos, además, la charla que mantuvimos con el cineasta Santi Amodeo y con las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz en el pasado Festival de Sevilla. Ahora estrenan Las gentiles, una historia sobre la adolescencia, las redes sociales y el suicidio. Una película que cuenta con la participación de RTVE. Reservamos un lugar muy especial para Juan Antonio Bardem, Ana Vega Toscano recordará esta semana el centenario del nacimiento de uno de los directores y guionistas más importantes del cine español. Todo esto además de las noticias más destacadas las secciones habituales. Escuchar audio

Esta semana, en De película, nos acompaña el fotógrafo Steve McCurry aclamado mundialmente por su retrato de la chica afgana de ojos verdes que fue portada del National Geographic y que ahora es el protagonista del documental McCurry, la búsqueda del color del que hablamos también con su director Denis Delestrac. El cineasta francés Arnaud Desplechin nos presenta Fantasías de un escritor, una adaptación de la novela Engaño, del autor estadounidense Philip Roth. Con Dani de la Torre hablamos de su nueva película Live is life y con Chus Gutiérrez de su vuelta a la ficción con Sin ti no puedo. Y nos detenemos en Las gentiles, de Santi Amodeo que cuenta con participación de RTVE (01/06/2022).   Escuchar audio

Léa Seydoux had an enviable and prolific 2021 with standout turns in Cary Fukunaga's No Time to Die, Wes Anderson's The French Dispatch, Ildikó Enyedi's The Story of My Wife, Bruno Dumont's France, and Arnaud Desplechin's Deception. At this year's Cannes, she continued her streak with starring roles in two excellent, very different movies: One Fine Morning by Mia Hansen-Løve, where Seydoux plays a young mother grieving the cognitive decline of her father; and Crimes of the Future by David Cronenberg, where the actress is a dystopian performance artist alongside Viggo Mortensen. For our latest podcast, Film Comment Co-Deputy Editor Devika Girish sat down with Seydoux for a windswept conversation on a rooftop on the Croisette (with a surprise cameo by Viggo Mortensen!). Seydoux discussed her experiences working with Hansen-Løve and Cronenberg, the intricacies of being an object versus a subject as an actor, her thoughts on beauty in cinema, and more.

Cannes #5 with Eric Hynes: War Pony, Rodeo, Brother and Sister Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The highlights from the Cannes Film Festival continue with Eric Hynes, curator of film at Museum of the Moving Image, who joins to discuss Arnaud Desplechin's Brother and Sister, starring Marion Cotillard and Melvil Poupaud, and two debut features, Rodeo (from Lola Quivoron) and War Pony (from Riley Keough and Gina Gammell). Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Tomorrow's Forecast” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

With Cannes 2022 in full swing, Film Comment is on the ground, reporting on all the cinematic excitement at the film industry's grandest annual event with the help of our on-the-Croisette crew of contributors. On today's podcast, FC Co-Deputy Editor Devika Girish was joined by Inney Prakash (programmer and founder of the Prismatic Ground Festival) and Vadim Rizov (director of editorial operations at Filmmaker Magazine, to discuss some recent highlights from the fest, including Saela Davis and Anna Rose Holmer's God's Creatures, Mark Jenkin's Enys Men, Arnaud Desplechin's Brother and Sister, Jerzy Skolimowsk's EO, and more. Don't forget to subscribe to the Film Comment Letter today for early access to a steady stream of our Cannes 2022 coverage, including interviews, dispatches, and podcasts.

À l'occasion du 75e Festival de Cannes, CHANEL célèbre ceux qui font le septième art et devient partenaire exclusif d'ARTE et de la série « Conversations avec… ». Écoutez Olivier Père, Directeur du Cinéma d'ARTE, en conversation avec Arnaud Desplechin dont le film « Frère et Sœur » est en compétition dans la Sélection officielle de la 75e édition du Festival de Cannes. Le réalisateur et scénariste partage les réflexions qui ont fait naître ce film et se confie sur sa vision du cinéma dont la fonction est, selon lui, de rendre la culture accessible et populaire.

durée : 00:32:42 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Il est cinéaste et c'est la sixième fois en trente ans qu'il est en lice pour la Palme d'Or. Arnaud Desplechin est l'invité d'Augustin Trapenard. - invités : Arnaud Desplechin - Arnaud Desplechin : Cinéaste - réalisé par : Lola COSTANTINI

The 27th edition of Rendez-Vous with French Cinema wrapped up in New York a few weeks ago, and as always, the Film at Lincoln Center did a fantastic job with their programming, talks, and events. The acclaimed festival highlights the best of what contemporary French filmmaking has to offer, with many great artists from across the sea attending in-person, including Claire Denis, Arnaud Desplechin, Mathieu Almaric, Emmanuel Carrère, Emilie Carpentier, Vincent Maël Cardona, and Leyla Bouzid. One of the great auteur filmmakers of our time is Jacques Audiard, who brought his film "Prais, 13th District" to the festival after its world premiere at the 2021 Cannes Film Festival. The film is a fascinating exploration of casual sex and relationships set in modern-day Paris, seen through the eyes of complex adults starring Lucie Zhang, Makita Samba, Jehnny Beth & Noémie Merlant. Audiard and Zhang were kind enough to talk with me about the film, their work together, and what they plan to do next. Please take a listen to my conversation with them below and be sure to check out the film which is opening in limited release this week from IFC Films. Thank you. Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... SoundCloud - https://soundcloud.com/nextbestpicturepodcast iTunes Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture

Cette semaine dans La Grande Librairie, je vous propose de célébrer les noces de la littérature, du théâtre et du cinéma ! Au programme : Shakespeare, Philip Roth et Milan Kundera à lire et à voir en salles. François Busnel reçoit : Michel Schneider qui publie Des livres et des femmes (Gallimard) ; Denis Podalydès qui raconte le rôle de sa vie dans « Les nuits d'amour sont transparentes » (Seuil) ; Arnaud Desplechin qui adapte « Tromperie » (1990, Folio), le roman du grand écrivain américain Philip Roth ; Nicolas Briançon et Stéphane Hillel jouent "Jacques et son maître hommage à Denis Diderot en trois actes" de Milan Kundera (Folio) ;