Podcast appearances and mentions of Daniel Humair

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El baterista suizo Daniel Humair, uno de los músicos europeos de jazz importantes, ha tocado con muchos grandes en sus 87 años de vida. Escuchamos grabaciones suyas realizadas en directo, entre 1964 y 1987, de composiciones de Eric Dolphy ('Les', 'Serene'), Charlie Parker ('Au privave'), Gerry Mulligan ('Walking shoes'), Phil Woods ('Nite at St. Nicks'), Michel Portal ('Pressing à deux'), Benny Golson ('Stable mates'), Jane Ira Bloom ('I´ve got rhythm but not melody'), Meyer, Kahn y Caesar ('Crazy rhythm') y J.J. Johnson ('Wee') acompañado por saxofonistas como Eric Dolphy, Gerry Mulligan, Phil Woods, Johnny Griffin o Jane Ira Bloom, pianistas como Kenny Drew, Gordon Beck, Martial Solal y Tete Montoliu, contrabajistas como Henri Texier o Guy Pedersen, el guitarrista René Thomas o el organista Eddy Louis.Escuchar audio

durée : 00:25:02 - Rhoda Scott, organiste et chanteuse de jazz (4/5) - par : Alex Dutilh - Si elle affectionne les duos orgue – batterie (avec Daniel Humair ou Kenny Clarke, notamment), Rhoda Scott brille aussi en soliste du fameux Thad Jones-Mel Lewis Orchestra au Village Vanguard, comme au côté du saxophoniste de la Panthère rose ou de la voix de David Linx. - réalisé par : Gilles Blanchard

Prestamos atención a uno de los músicos más interesantes de la historia del jazz, un bopper elegante como ninguno, uno de los mejores herederos de las enseñanzas y descubrimientos de Charlie Parker, el señor Phil Woods. Ante el inmenso legado discográfico del saxofonista, he querido dar un somero repaso a sus discos más relevantes o los que, a criterio mi criterio, son más significativos, comenzando por una de sus primeras grabaciones, Woodlore, de 1955, recuperando tambien alguna sesión previa de su juventud con el guitarrista Jimmy Rane. Despues pasamos por discos como 'Pairing off' (1956), 'Warm Woods' (1957), ‘Rights of swing' (1961), ‘Alive and well in Paris' (1968), 'Recorded live at Jimmy´s (con Michel Legrand)' (1975), 'The New Phil Woods Album' (1975), 'I Rewmember' (1978) y 'Dizzy Gillespie Meets Phil Woods Quintet' (1986) En cada una de las composiciones mostradas, Phil demuestra la gran pericia con su instrumento, el saxo alto, así como su buen gusto para el fraseo y genialidad como compositor. No menos importantes son los músicos con los que se ha ido cruzando a lo largo de su vida, y en este programa nos encontraremos con otros historicos del jazz como Teddy Kotick, Joe Morello, Tommy Flanagan, Philly Joe Jones, Gene Quill, Dizzy Gillespie, Curtis Fuller, Sahib Shihab, Henry Texier, Daniel Humair, Michel Legrand, Grady Tate, Hal Galper o Tom Harrell.

durée : 00:59:16 - Rupture - par : Nathalie Piolé -

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durée : 00:59:17 - Banzzaï du jeudi 28 novembre 2024 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

Après l'aventure Claude François, René Urtreger renoue avec le jazz et ses ses camarades d'H.U.M : Pierre Michelot et Daniel Humair. Trio mythique, n'ayons pas peur des mots. René Urtreger : un artiste, un vrai, doublé d'un pianiste terriblement attachant. L'histoire d'un jeune homme qui un jour, est tombé raide dingue de Bud Powell, au point de faire de cette musique de jazz et de be-bop un vrai sacerdoce malgré les vents contraires !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:03:56 - Musique matin du vendredi 13 septembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Un an après la sortie de "New Stories" en trio avec Jean-Paul Celea et Daniel Humair, Hervé Sellin présente "Jazz impressions". Sur ce nouvel album, le pianiste revisite Ravel et Fauré en version jazz. Rencontre avec un ancien compagnon de route de Michel Legrand, et formé comme lui au classique. - réalisé par : Margot Page

durée : 00:28:03 - Le pianiste Hervé Sellin - Un an après la sortie de "New Stories" en trio avec Jean-Paul Celea et Daniel Humair, Hervé Sellin présente "Jazz impressions". Sur ce nouvel album, le pianiste revisite Ravel et Fauré en version jazz. Rencontre avec un ancien compagnon de route de Michel Legrand, et formé comme lui au classique.

durée : 00:59:09 - Le jazz sur France Musique - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

Der deutsche Jazzpianist Joachim Kühn feierte vor einigen Tagen seinen 80. Geburtstag und wurde zudem mit dem deutschen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Wir werfen einen Blick auf sein bisheriges Werk und hören in sein neues Album «Duo» rein. Dazu gibt es neue Musik zu entdecken: Lucia Cadotsch singt in ihren Songs aus der Perspektive von verschiedenen historischen und mythologischen Frauen. Der junge Genfer Gitarrist Louis Matute kreiert auf seinem Album eine ganz eigene Fantasiewelt voller südamerikanischer Sounds. Und der portugiesische Komponist Rafael Toral lässt in seinem neuen Klangwerk wunderliche Töne aus Akkorden spriessen. (00:01:09) Sandmans Calling (00:06:34) Julian Sartorius «Hidden Tracks» (00:10:34) Lucia Cadotsch «AKI» (00:22:54) Louis Matute Large Ensemble (00:38:19) Lizz Wright (00:42:35) Rafael Toral  (00:50:10) Joachim Kühn Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Three Strings / Sandman's Calling, Julian Sartorius (Bern | Eigenvertrieb) 272m auf 500m - 2000m auf 2500 m - 3500 auf 4017m / Julian Sartorius (Hidden Tracks: Domodossola - Weissmies | Everest Records) Bitter Long Lying Leisure - Ballad of the Drowned Girl - Medusa's Champagne / Lucia Cadotsch, Kurt Rosenwinkel (AKI | Heartcore Records) Movie Star - A Voz De Deus - Narcissus - Vue Soleil - Marcovaldo / Louis Matute Large Ensemble (Small Variations from the Previous Day | Neuklang) Spectral Evolution / Rafael Toral (Pectral Evolution | -) Para / Joachim Kühn, Daniel Humair, J.f. Jenny-Clark (Live Théâtre de Ville, Paris 1989 | CMP Entertainments) Faaxing / Ornette Coleman, Joachim Kühn (Colors: Live from Leipzig | Harmolodic) My Brother Rolf / Michael Wollny, Joachim Kühn (Duo | ACT)

Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

durée : 00:59:22 - Banzzaï du mardi 27 février 2024 - par : Nathalie Piolé -

DONALD BYRD / BOBBY JASPAR – DONALD BYRD – PARIS '58 Paris, France, November & December 1958Splendid, Paul's pal (1), Easy livingDonald Byrd (tp) Bobby Jaspar (ts,fl) Walter Davis, Jr. (p) Jacques Dieval (p-1) Doug Watkins (b) Jacques Hess (b-1) Art Taylor (d) Daniel Humair (d-1) GRANT GREEN – GREEN STREET Englewood Cliffs, NJ, April 1, 1961 No.1 Green Street, Green with envyGrant Green (g) Ben Tucker (b) Dave Bailey (d) EMMET COHEN – UPTOWN IN ORBIT New York ? Continue reading Puro Jazz 17 enero 2024 at PuroJazz.

DONALD BYRD / BOBBY JASPAR – DONALD BYRD – PARIS '58 Paris, France, November & December 1958Splendid, Paul's pal (1), Easy livingDonald Byrd (tp) Bobby Jaspar (ts,fl) Walter Davis, Jr. (p) Jacques Dieval (p-1) Doug Watkins (b) Jacques Hess (b-1) Art Taylor (d) Daniel Humair (d-1) GRANT GREEN – GREEN STREET Englewood Cliffs, NJ, April 1, 1961 No.1 Green Street, Green with envyGrant Green (g) Ben Tucker (b) Dave Bailey (d) EMMET COHEN – UPTOWN IN ORBIT New York ? Continue reading Puro Jazz 17 enero 2024 at PuroJazz.

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No views Sep 16, 2023 The Best Music Podcast With Dan Spencer #BenjaminKoppel #saxophone #musiclesson  Listen to the album and find out more at https://benjaminkoppel.com/ Benjamin Koppel, Danish saxophonist and composer, is one of the most award-winning musicians of his generation, known for his versatility and virtuosity. Also a renowned composer, Koppel is the grandson of noted Danish classical composer Herman D. Koppel. His father, Anders Koppel, is a well-known and successful Hammond organ player and a composer…the family is full of music and creativity.  The prizes Benjamin has won so far include the Palæ Bars Jazz Prize, the Jacob Gade Prize, Holstebro Music Prize, and others. He was also named Knight of France, Chevalier des Arts et des Lettres in 2011 for his musical work. Koppel has released more than 60 albums as a jazz soloist along with some of the biggest international jazz names, including Joe Lovano, Kenny Werner, Charlie Mariano, Daniel Humair, Phil Woods, Alex Riel, Larry Goldings, Randy Brecker, Peter Erskine…and many, many others. Koppel has collaborations with a number of high-class classical soloists, including Katrine Gislinge, Michala Petri, Henrik Dam Thomsen, Inger Dam Jensen, and others. His saxophone can be heard on a large number of albums, including Moonjam (the best selling Scandinavian instrumental band with several multiple platinum albums to their credit), Danseorkestret, Rugsted & Kreutzfeldt, Maria Montell, Marie Carmen Koppel, Hanne Boel, Alberte Winding, Sanne Salomonsen and soundtracks for several feature films, documentaries, cartoons and ballets. He has jazz groups and plays classical, pop, R&B, folkloric music and almost anything in between. As a composer, he writes in those genres and is not afraid to take on large scale projects and compose music for theatre, put together two festival programs per year and write a book whenever there is a break. Since 2012 Benjamin has been member of the trio Koppel-Colley-Blade Collective together with bassist Scott Colley and drummer Brian Blade. Their new album “Perspective” is out now wherever you listen to music. Listen to the album and find out more at https://benjaminkoppel.com/

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Julie s'est rendu au festival Jazz à Junas qui s'est tenu du 18 au 22 juillet à l'occasion des 30 ans du festival. Du 18 au 22 juillet, Jazz à Junas a fêté ses 30 ans cette année sous les pins et au son des cigales. Ce village du Gard, niché entre Nîmes et Montpellier vit au rythme du jazz puisque même ses rues ont été renommées avec le nom de musiciennes et musiciens de jazz qui sont passés sur la scène en plein air du festival. Dans un site extraordinaire, la musique y résonne et illumine les carrières dites « Du Bon Temps » qui ont comme un air de ruines antiques. La poésie opère. Soirées magiques donc, son et lumière, pour cette édition un peu particulière qui a aussi mis en avant l'armée de bénévoles qui œuvrent chaque année à la réussite de l'événement. Le premier soir, le public a pu s'évader au son raffiné de la trompette de Paolo Fresu qui présentait « Ferlinghetti », son dernier projet en quartet. Le deuxième soir, place aux femmes avec la batteuse Anne Pacéo et la chanteuse Sandra Nkaké qui présentait son nouvel album « Scars ». Le jeudi, c'est l'accordéon revisité qui nous a épaté, d'abord, avec le trio du jeune Noé Clerc, accompagné par Clément Daldosso à la contrebasse et Elie-Martin Charrière à la batterie. Lauréat du concours Jazz Migration, Noé Clerc se produisait sur la scène des talents émergents, à 18h, en entrée libre sur la place du village, et nous l'y avons rencontré juste après son concert. Crédit photo : Marc Duponcel Si Vincent Peirani est l'un des parrain du jeune Noé, il se produisait justement le même jour, pour le concert de clôture, après le jazz traditionnel du batteur Daniel Humair. Sur ce dernier, référence incontournable de la scène jazz française, notons qu'il connaît bien Junas puisqu'il est l'auteur des vitraux qui ornent le temple du village. Musicien de jazz et artiste peintre donc aussi. Après ses standards fougueux, l'accordéon de Vincent Peirani nous a subjugué, accompagné à merveille par Ziv Ravitz à la batterie et Federico Casagrande à la guitare. Un moment rare de jazz s'envolant en fusion dans des rythmes cinétiques et électro d'une rare poésie. Le vendredi soir était scandinave, avec le contrebassiste suédois Lars Danielsson et son projet "Liberetto". Magnifique, le piano de Grégory Privat s'élevait en maître incontesté de la scène et la batterie de Magnus Oström livrait un extraordinaire solo. A sa suite, le jazz électro du trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer revenait à Junas après s'y être produit 25 ans plus tôt. Moment de tension et de grâce pour cette trompette lancinante dans le meilleur sens du terme. Un véritable évènement puisqu'il s'agissait d'un hommage à l'histoire du festival, qui se tissait aussi ce même jour sur la scène des talents émergents avec le groupe du jeune contrebassiste Basile Rahola, natif du village.Enfin, la dernière soirée, éclatante elle aussi, avec "Le Sacre du Tympan" de Fred Pallem dont la musique symphonique nous a emmené rêver vers les étoiles et les satellites d'Elon Musk, réécouter un des premiers morceaux de musique électronique française ou encore se prélasser au son d'une balade sensuelle.En clôture de ses 30 ans de Festival, le violoniste Théo Ceccaldi a surpris avec son nouveau projet "Kutu", qui rend hommage au chant éthiopien et trace le sillon d'une musique plus accessible et populaire, très "festival" en un mot, par rapport à celle, plus sophistiquée à laquelle il nous avait habitué. Le public de Junas, en transe, comme les musiciens sautant sur la scène, en a donc profité pour danser ! Crédit photo : DR - Jazz à Junas

De gauche à droite sur la photo de couverture : Leila Olivesi, Jî Dru , Olivier Témime                                                                                        JazzOmania #81 avec Stéphane Kochoyan   Le compositeur et flûtiste Jî Drû  sort son nouvel album "FANTÔMES" avec un premier clip « A bonfire » , une danse tribale extatique et hantée sur laquelle s'élève la voix de Sandra Nkaké. « L'album Fantômes parle de ce qui nous lie. Quelle est la mécanique du vide qui entoure le vivant ? Comment décide-t-on de le remplir, quel rapport entretient on avec, individuellement ou collectivement. Ce vide nous divise-t-il ou au contraire nous unit ? Tout est histoire de choix, de partage. La musique est invisible, la flûte n'est jamais qu'un peu de souffle qui raisonne. Fantômes c'est 14 histoires, pour sauver ce monde » déclare Jî Drû qui présentera son nouveau projet au Bal Blomet le 20 avril à Paris. (Source Fip)   Olivier Témime s'impose au gré des festivals (Marciac, Calvi, Antibes, Montreux...), jam sessions et rencontres (Johnny Griffin, Wynton Marsalis, Jon et Michèle Hendricks, Steve Grossman, Daniel Humair, Emmanuel Bex, Laurent de Wilde, les Belmondo, Jean Loup Longnon, Eric Le Lann, etc...), comme un des plus vifs improvisateurs de la scène européenne. Est-il possible de mélanger John Coltrane, Stevie Wonder, Oxmo Puccino et Duke Ellington? Avec son nouvel album INNER SONGS, le plus aboutit de la carrière du saxophoniste, compositeur, arrangeur,  Olivier Temime le prouve et se fait l'héritier d'un Jazz cosmopolite, nourri des soubresauts de son époque, par essence métissé et puissant.   Leïla Olivesi cheffe d'orchestre, pianiste et compositrice franco-mauritanienne, signe un sixième album brillant, entourée des meilleurs musiciens de sa génération. ASTRAL est aussi son deuxième opus en grand ensemble, après la ‘Suite Andamane' en 2019, coup de coeur de l'Académie Charles Cros. Leïla démontre avec ASTRAL son talent pour créer une musique originale et harmonieuse à la pointe de la modernité. Comme le dit Geoffrey Keezer : « C'est un jazz acoustique contemporain de très haut niveau, avec des musiciens brillants qui interprètent et donnent vie à ses visions musicales. » Et selon Xavier Prévost : ‘Le disque se conclut par deux très belles évocations (Portrait & Missing CC) de l'Ami Claude Carrière, grand Ellingtonien, pianiste et homme de radio.    Les nouveautés du mois de Février 2023 sont dans la #Playlist de Stéphane Kochoyan  01 - Boogaloo Joe Jones - Right On (Single Version _ Rudy Van Gelder Remaster) 02 - Samara Joy - Social Call 03 - Olivier Temime - Dreamers Will Never Die 04 - Omar Sosa  feat Tigana Santana- Kitembu 05 - Ji Dru feat Sandra Nkaké - A Bonfire 06 - Too Many Zooz - Wanted 07 - Kurt Elling & Charlie Hunter - Boogie Down 08 - Yazmin Lacey - Late Night People 09 - Lakecia Benjamin feat Dianne Reeves - Mercy 10 - Hiromi - Blue Giant 11 - Mark Murphy feat Jonathan Kreisberg - Torn Open Our Love 12 - Nils Wulker & Arne Jansen - It Won't Be Long 13 - Buddy Guy - Blues Don't Lie 14 - Sarah McCoy - Go Blind 15 - Willie Nelson feat Wynton Marsalis & Norah Jones - Here We Go Again (Live) 16 - Leila Olivesi - Missing CC   #Jazz #Podcast #TousLesJazz

In honor of a recent Birthday Anniversary of the great alto saxophonist Phil Woods, tonight's Jazz Feature is a concert by one of Mr. Woods' finest ensembles, his European Rhythm Machine. Woods formed this band right after a move to Europe in 1968 that revitalized his career and his music. Tonight's Jazz Feature is from a concert that took place at the Montreux Jazz Festival in Switzerland. The band included Mr. Woods on alto saxophone, George Gruntz on piano, Henri Texier on bass and the great Daniel Humair on drums. Four selections make up the repertoire beginning with Gruntz' "Capricci Cavallereschi". This is followed by Leonard Feather's composition "I Remember Bird" that is followed by Carla Bley's tune "Ad Infinitum" and ends with a furious version of Herbie Hancock's "Riot". That is tonight's Jazz Feature and it's some of the most passionate Jazz music you will ever hear thanks to Mr. Woods and company!.

durée : 00:59:29 - Free Again - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:25:13 - Daniel Humair, batteur et peintre (1/5) - par : Arnaud MERLIN - Arrivé à Paris à la fin des années 50, Daniel Humair s'est rapidement imposé dans le microcosme du jazz parisien grâce à son style particulier de batterie. Musicien inventif et imprévisible, il est aussi un peintre reconnu. Retour sur son parcours personnel et artistique au micro d'Arnaud Merlin. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:18 - Daniel Humair, batteur et peintre (2/5) - par : Arnaud MERLIN - Arrivé à Paris à la fin des années 50, Daniel Humair s'est rapidement imposé dans le microcosme du jazz parisien grâce à son style particulier de batterie. Musicien inventif et imprévisible, il est aussi un peintre reconnu. Retour sur son parcours personnel et artistique au micro d'Arnaud Merlin. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:21 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Arrivé à Paris à la fin des années 50, Daniel Humair s'est rapidement imposé dans le microcosme du jazz parisien grâce à son style particulier de batterie. Musicien inventif et imprévisible, il est aussi un peintre reconnu. Retour sur son parcours personnel et artistique au micro d'Arnaud Merlin.

durée : 00:25:19 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Arrivé à Paris à la fin des années 50, Daniel Humair s'est rapidement imposé dans le microcosme du jazz parisien grâce à son style particulier de batterie. Musicien inventif et imprévisible, il est aussi un peintre reconnu. Retour sur son parcours personnel et artistique au micro d'Arnaud Merlin.

durée : 00:25:22 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Arrivé à Paris à la fin des années 50, Daniel Humair s'est rapidement imposé dans le microcosme du jazz parisien grâce à son style particulier de batterie. Musicien inventif et imprévisible, il est aussi un peintre reconnu. Retour sur son parcours personnel et artistique au micro d'Arnaud Merlin.

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Drummers are the under-sung heroes of the jazz world.  At their best, they lift up and enhance whatever the so-called front-liners are up to while being ready to step up and say their piece when called upon.  But every now and then things get a bit . . . sticky.  This episode explores four recordings where to varying degrees the drummer goes a little wild and oddity results.  Charlie Parker - BIRD & DIZ; Dexter Gordon – ONE FLIGHT UP; Mostly Other People Do the Killing – DISASTERS VOLUME 1; Slide Hampton – MELLOW DY.

durée : 00:25:27 - Les Grands entretiens - par : Judith Chaine - Le tandem Vincent Peirani/Emile Parisien est dans le quartet de Daniel Humair. Depuis 2009, ils ont joué en semble plus de mille fois, notamment avec leur duo, très improvisé, mais en même temps très arrangé et incroyablement orchestral.

Según el trompetista Amir ElSaffar, la idea detrás de su nuevo trabajo era eludir tanto la jerarquía de la música artística occidental como el peso del pasado de las tradiciones folclóricas no occidentales. De ahí sale "The other shore", el nuevo trabajo del estadounidense con orígenes familiares en Irak. Un proyecto con la Rivers of Sound Orchestra en el que "las diferencias culturales se disipan". Si la música de ElSaffar prescinde del temperamento igual, Pedro Carneiro utiliza una marimba con una extensión de cuarto de tono. Una opción tonal extra para un dúo de improvisación entre Carneiro y el baterista Pedro Melo Alves, uno de los nuevos referentes del jazz portugués y, aunque percusionista, alumno en su momento del pianista gallego Abe Rábade. Ambos se hacen una "Bad company". Por su parte, Melo Alves forma parte del trío del trompetista Luis Vicente, que completa el bajista Gonçalo Almeida. Los tres presentan "Chanting in the name of", un disco al que pone notas el gran baterista estadounidense Hamid Drake. Suiza nació en 1291 de la unión de tres cantones. Fecha que es título para la reunión de tres destacados jazzistas de este país, tres músicos de diferentes generaciones: Daniel Humair (batería), Samuel Blaser (trombón) y Heiri Känzig (contrabajo). Afrontan un repertorio que se remite tanto a la tradición suiza como a la de Nueva Orleans y el jazz primigenio. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

durée : 00:53:56 - invité : Vincent Lê Quang - par : Alex Dutilh - Sur “Everlasting”, son premier disque en leader après des années au service de Daniel Humair ou Henri Texier, Vincent Lê Quang donne à entendre l'étendue de sa palette de compositeur et la richesse de son jeu au saxophone. Un album profond et crépusculaire. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:53:56 - invité : Vincent Lê Quang - par : Alex Dutilh - Sur “Everlasting”, son premier disque en leader après des années au service de Daniel Humair ou Henri Texier, Vincent Lê Quang donne à entendre l'étendue de sa palette de compositeur et la richesse de son jeu au saxophone. Un album profond et crépusculaire. - réalisé par : Fabien Fleurat

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durée : 00:54:31 - Daniel Humair - par : Alex Dutilh - Pour “Drum Thing” qui sort chez Frémeaux, Daniel Humair offre un quatrième côté à son triangle. Yoann Loustalot rejoint le trio du batteur avec Stéphane Kerecki et Vincent Lê Quang. - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:54:31 - Daniel Humair - par : Alex Dutilh - Pour “Drum Thing” qui sort chez Frémeaux, Daniel Humair offre un quatrième côté à son triangle. Yoann Loustalot rejoint le trio du batteur avec Stéphane Kerecki et Vincent Lê Quang. - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:57:50 - Les coeurs rouges - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:59:53 - Avec Gordon Beck - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Helvète de naissance, Daniel Humair n'est demeure pas moins LA figure iconique du jazz hexagonal et ce depuis plus de six décennies. Débarqué à Paris en 1958, c'est dans le mythique quartier Saint-Germain que le batteur au swing unique et au sens inné de l'improvisation a croisé la route de Chet Baker, Eric Dolphy, ou Bud Powell et s'est forgé, à coups de baguettes magiques, une renommée internationale. À bientôt 82 printemps, le monsieur qui, sans crise du covid, devait, cette année encore, se produire dans tous les plus importants festivals estivaux, partage son temps entre musique et peinture, son autre passion. Bienvenue au pays d'une « abstraction narrative » tout autant picturale que sonore.

Alors qu'il soufflait ses 91 bougies, Martial Solal proposait en 2018 un nouvel album comme on déroule le fil de sa vie. "Histoires improvisées (Paroles et musique)" jetait en effet un regard tendre sur les grandes étapes de la vie du pianiste, chaque petit papier sorti d'un chapeau étant prétexte à une improvisation inspirée par Alger, sa ville natale, par "A bout de souffle", le film de Jean-Luc Godard dont il écrivit la mythique bande-originale, ou par Kenny Clarke qu'il côtoya comme pilier du fameux Club Saint-Germain. Une vie passée sur son tabouret, comme le rappelait l'autobiographie, publiée en 2008 chez Actes Sud, de cet infatiguable explorateur de formes. Une vie entièrement dévolue au jazz et abordant son art par le versant de l'originalité et de la curiosité. Car Martial Solal n'aura pas ménagé ses efforts pour imposer sa voix et son style dans l'histoire du jazz moderne, s'offrant même la possibilité d'une carrière américaine. C'est à Paris, à l'âge d'or du début des années 1950, qu'il se forge une réputation de pianiste virtuose, à l'aise sur tous les terrains, que ce soit aux côtés de Sidney Bechet ou Django Reinhardts, au milieu des grandes formations de son temps ou dans toutes les configurations dont le piano est le pivot (dans son historique trio avec Guy Pedersen et Daniel Humair mais aussi en duo et solo, dont il se révèle un spécialiste rare). Peu à peu, et sans jamais se départir d'une proverbiale fantaisie, il repense la notion de standard en multipliant les innovations. Sa réputation va vite dépasser les frontières et une invitation au festival de Newport en 1963 va le faire accéder à une reconnaissance internationale. A partir de ce moment-là, le nom de Martial Solal va définitivement briller parmi ceux des plus grands pianistes de son temps. Et c'est l'histoire de cette irrésistible ascension que les enquêteurs du 59 rue des archives vont dénouer aujourd'hui. Etagère n°3... Boîte n°5... Dossier MS1963... Martial Solal, d'Alger à Newport, une vie au pianoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Ministère du Jazz N°136 - Daniel Humair 01 - Joachim Kühn, Daniel Humain & J-f Jenny-Clark - Last Tango In Paris 02 - Daniel Humair - Alain Dave 03 - Daniel Humair, François Jeanneau & Henri Texier - Akagera 04 - Daniel Humair - Bleu Klein (Pour Yves Klein) 05 - Daniel Humair, René Urtreger & Pierre Michelot - Just One Of Those Things 06 - Daniel Humair - Bram Van Velde 07 - Daniel Humair, René Urtreger & Pierre Michelot - Humeurs 08 - Daniel Humair, Marc Ducret, Bruno Chevillon, Ellery Eskelin - Ira Song 09 - Daniel Humair, Joachim Kühn, Tony Malaby - Salinas 10 - Joachim Kühn, Daniel Humair & Jean-François Jenny-Clark - Pastor 11 - Joachim Kühn, Daniel Humair & Jean-François Jenny-Clark - Guylène

For decades jazz standards have provided improvisers with both a vehicle and a testing ground for their creativity. In some cases they have taken more liberties than others. This week we focus on not-so-standard renditions of jazz standards, from "Take Five" to "My Favorite Things", from "Mood Indigo" to "'Round Midnight"! Two hours of jazz played with boundless creativity and a good dose of humor. The playlist features Farmers Market; Uri Caine; Steve Houben - Jacques Pirotton - Stephan Pougin; Adam Benjamin; Django Bates; Rahsaan Roland Kirk; Hank Roberts; John Zorn - George Lewis - Bill Frisell; Roy Paci; Paul Motian; Manu Codjia - Geraldine Larent - Christopher Marguet; Steve Argüelles; Ran Blake; Björk; Orquestra Mahatma; Roy Nathanson & Anthony Coleman; Daniel Humair; Mostly Other People Do the Killing; Elliott Sharp; Cassandra Wilson; Joey Baron; Kashmere Stage Band. Detailed playlist at https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&playlist=7986#here

Peut-il y avoir des points communs entre ces deux disciplines artistiques que sont le jazz et la peinture? On parle parfois de couleur musicale et de mouvement des formes picturales, bref la note bleue aurait-elle une représentation visuelle? Nous en parlons ce soir avec Jean Yves Bosseur auteur de plusieurs ouvrages traitant d’art visuel et de musique, il est lui-même compositeur dans le champ contemporain mais c’est bien de jazz dont nous allons parler ce soir. Nous construisons cette discussion autour de deux mouvements: dans un premier temps nous parlerons de ces musiciens de jazz qui sont aussi peintres: Daniel Humair, Cel Overberghe et Marion Brown. Puis dans un second temps nous allons nous intéresser à ces peintres qui sont devenus musiciens: a.R. Penck, Alan Davie ou markus Lüpertz. liste des titres première heure -Daniel Humair/Joachim Kühn/Jean-François Jenny Clark « Zerkall » https://www.discogs.com/fr/artist/2671809-Joachim-Kühn-Daniel-Humair-J-FJenny-Clark -Marion Brown et Günter Hampel « Reeds et vibes » https://www.discogs.com/fr/Marion-Brown-Gunter-Hampel-Reeds-N-Vibes/master/239273 -Alan Davie et Daniel Hummer « Encore » https://www.discogs.com/fr/Alan-Davie-Phantom-In-The-Room/release/4799129 -Fred Van Hove et Cel Overberghe « Wie Heeft Dat Vogeltje » https://www.discogs.com/fr/Fred-Van-Hove-Complete-Vogel-Recordings/release/1894659 -TTT mit Markus Lüpertz « Konzert in Zurich » https://www.discogs.com/fr/TTT-2-Featuring-AR-Penck-Markus-LüpertzKonzert-In-Amsterdam-Konzert-In-Zürich/release/3878778 Liste des titres deuxième heure -Surnatural Orchestra « pluir » https://www.discogs.com/fr/Surnatural-Orchestra-Pluir/release/7374704 -Stephane Payen « Mr Kenyatta » https://www.discogs.com/fr/Stéphane-Payen-Morgan-The-Pirate/release/11297973 -Lee Morgan Our Man Higgins https://www.discogs.com/fr/Lee-Morgan-Search-For-The-New-Land/master/192310 -Stephane Payen « Our man Higgins » https://www.discogs.com/fr/Stéphane-Payen-Morgan-The-Pirate/release/11297973 -Alexandra Grimal « Kanku » http://www.onj.org/record-label/alexandra-grimal-kanku/     [caption id="attachment_65781" align="aligncenter" width="225"] Daniel Humair[/caption] [caption id="attachment_65783" align="aligncenter" width="300"] Marion Brown[/caption] [caption id="attachment_65778" align="aligncenter" width="300"] Alan Davie[/caption] [caption id="attachment_65780" align="aligncenter" width="250"] Cel Overberghe[/caption] [caption id="attachment_65782" align="aligncenter" width="300"] Markus Lupertz[/caption] [caption id="attachment_65779" align="aligncenter" width="300"] A R Penck[/caption]  

Film Noir: a Jazz Investigation. In search of clues about the key components that make it possible to build the mood, the suspense, the intrigue, the build-up of tension, the adrenaline rush, the release in a good film noir with a jazz soundtrack, or in the soundtrack of an imaginary film noir. Plus an interview to German-born, Paris-based, pianist Frank Woeste and a preview of the Carnegie Hall debut of Sardinian guitarist Paolo Angeli. PLAYLIST INCLUDES: The Lounge Lizards, Stanley Wilson, Chet Baker & Piero Umiliani, Bobby Previte, Ben Allison, Metropole Orchestra, Andre Popp, Carlo Actis Dato, Barney Wilen, Daniel Humair, Guy Lafitte, Art Ensemble, Two Sisters, Inc., Colin Towns, Dylan Ryan, Dave Douglas, Frank Woeste, Ryan Keberle, Paolo Angeli. Detailed playlist at https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&playlist=5916#here

In den 1950er- und 1960er-Jahren war Paris die Jazzhauptstadt Europas. Der Schlagzeuger Aldo Romano kam als gut zwanzigjähriger mitten ins Auge des Taifuns, und war sofort die Nummer zwei hinter dem älteren Daniel Humair. Das hiess Arbeit und Spielerfahrung in Hülle und Fülle! Aldo Romano ist zwar Italiener, er wuchs aber in Frankreich auf und wurzelt tief in der französischen Szene. Und die war, als er die Szene betrat amerikanisch dominiert. Und so verdiente Romano seine Sporen bei den Americans in Europe ab, bei Chet Baker, Jacky McLean und anderen. Trotzdem bleib sein Stil immer französisch: Leicht, schwebend und elegant. Und so ist auch seine Musik, als Schlagzeuger und als Sänger, der er auch ist.

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. El pianista francés Martial Solal es uno de los grandes del jazz europeo. Con casi 90 años su carrera sigue en activo. La reedición de tres grabaciones en el sello alemán MPS en compañía de músicos tan importantes como Niels Henning Orsted Pedersen, Lee Konitz, Daniel Humair y John Scofield sirven de excusa para disfrutar con su música en cuarteto, en trío y en solitario. Para escuchar su magnífica técnica, sus habilidades como compositor y también su capacidad para reinventar clásicos del jazz. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un audioblog editado, producido, presentado y mutilado técnicamente por Pachi Tapiz.

During his years in Europe from 1968 to 1973, alto saxophone master was at his happiest and most creative. He had left the USA in 1968 discouraged by the political and social unrest and was greeted with open arms in Europe. He was a recognized artist and acknowledged as such. He was able to form The European Rhythm Machine and it was a perfect vehicle for where Woods was at in his musical quest. They, including Mr. Woods, were all virtuoso players. Gordon Beck from England played acoustic and electric piano and Henri Texier from France was the bassist and Daniel Humair from Switzerland was the band's drummer. This concert is from the Frankfurt Jazz Festival which took place on March 21,1970. The German audience was totally in awe of this concert and it's a credit to the band that they were in absolutely top form. Today, November 2, is Mr. Woods' Birthday anniversary. He was born in 1931 and died just recently at age 83 on September 29, 2015. Happy Birthday Mr. Woods, you may be gone but you music stays with us!

Shocktober concludes with a look at the 1922 film by director Benjamin Christensen - Häxan, an odd artistic mash-up of what can only be described as a university slide show lecture, a documentary featuring reenactments, and a horror film.

Tercera entrega dedicada a Albert Mangelsdorff en MPS. En el programa suenan las grabaciones "Eternal Rhythm" de Don Cherry; Zurich International Festival All-Stars (con músicos como Dexter Gordon, Don Byas, Art Farmer o Slide Hampton) realizando una versión de "Lonely Woman" (arreglada por George Gruntz) que aparecía en la grabación "From Europe With Jazz"; el tercer disco es "Open Space" de The Down Beat Poll Winners In Europe en el que participaban, además de Mangelsdorff, Daniel Humair, John Surman, Francy Boland, Niels Henning Oersted-Pedersen, y la vocalista Karin Krog. HDO es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

A special edition of the Spanish Jazz radio show "Club de Jazz" where we conducted an interview with Joachim Kühn. Joachim Kühn (Leipzig, 1944) is one of the most creative and passionated piano players. He had for more than thirty years a trio along with François Jenny-Clark and Daniel Humair and he is one of the rare pianist who has played with Ornette Coleman. In the last ten years he has been playing with Ramón López and Majid Bekkas. Together with this interview you can listen a complete concert along with a new trio with Ramón López (drums) and Ernesto Aurignac (alto saxophone) recorded in Madrid (Spain) on April, 30th 2015. The interview was originally broadcasted on May, 7th 2015. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show "Club de Jazz" where we conducted an interview with Joachim Kühn. Joachim Kühn (Leipzig, 1944) is one of the most creative and passionated piano players. He had for more than thirty years a trio along with François Jenny-Clark and Daniel Humair and he is one of the rare pianist who has played with Ornette Coleman. In the last ten years he has been playing with Ramón López and Majid Bekkas. Together with this interview you can listen a complete concert along with a new trio with Ramón López (drums) and Ernesto Aurignac (alto saxophone) recorded in Madrid (Spain) on April, 30th 2015. The interview was originally broadcasted on May, 7th 2015. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

Escuchamos a dos clásicos de la batería, el italiano Aldo Romano y el suizo Daniel Humair, en tres grabaciones. El primero lidera Inner Smile, proyecto que le reunió en 2011 con Enrico Rava (trompeta), Baptiste Trotignon (piano) y Thomas Bramerie (contrabajo) y enciende Lights junto al trompetista Nicolas Folmer. El segundo daba en 2008 forma en Full contact a un trío junto a Joachim Kühn (piano) y Tony Malaby (saxo tenor). Además nos acercaremos de nuevo a En Jota, proyecto del saxofonista Josetxo Goia-Aribe que incluye una versión de Il piacere de Romano. En esta edición de "Club de Jazz" del 3 de abril de 2013, la música del cuarteto Made to Break, formado por Tim Daisy (batería), Devin Hoff (bajo eléctrico), Christof Kurzmann (electrónicas) y Ken Vandermark (saxos y clarinete). Acaban de publicar el disco Provoke. Volvemos a invocar a los Saxophone Spirits del saxofonista Liba Villavecchia, trabajo de solo de saxo del que es coproductor el pianista Agustí Fernández, de quien escuchamos su Barcelona junto al guitarrista Derek Bailey registrado en el año 2001. El pianista israelí Yaron Herman presenta Alter Ego en formato de quinteto con los saxofonistas Emile Parisien y Logan Richardson, el bajista Stephane Kerecki y el baterista Ziv Ravitz. Dos tercios de Digital Primitives (de los que escuchamos en un reciente programa un concierto y entrevista), se reunieron en 2003 en America. Son el saxofonista Assif Tsahar y el pianista, intérprete de banjo, diddley-bo y más instrumentos de su creación, Cooper-Moore. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Escuchamos a dos clásicos de la batería, el italiano Aldo Romano y el suizo Daniel Humair, en tres grabaciones. El primero lidera Inner Smile, proyecto que le reunió en 2011 con Enrico Rava (trompeta), Baptiste Trotignon (piano) y Thomas Bramerie (contrabajo) y enciende Lights junto al trompetista Nicolas Folmer. El segundo daba en 2008 forma en Full contact a un trío junto a Joachim Kühn (piano) y Tony Malaby (saxo tenor). Además nos acercaremos de nuevo a En Jota, proyecto del saxofonista Josetxo Goia-Aribe que incluye una versión de Il piacere de Romano. En esta edición de "Club de Jazz" del 3 de abril de 2013, la música del cuarteto Made to Break, formado por Tim Daisy (batería), Devin Hoff (bajo eléctrico), Christof Kurzmann (electrónicas) y Ken Vandermark (saxos y clarinete). Acaban de publicar el disco Provoke. Volvemos a invocar a los Saxophone Spirits del saxofonista Liba Villavecchia, trabajo de solo de saxo del que es coproductor el pianista Agustí Fernández, de quien escuchamos su Barcelona junto al guitarrista Derek Bailey registrado en el año 2001. El pianista israelí Yaron Herman presenta Alter Ego en formato de quinteto con los saxofonistas Emile Parisien y Logan Richardson, el bajista Stephane Kerecki y el baterista Ziv Ravitz. Dos tercios de Digital Primitives (de los que escuchamos en un reciente programa un concierto y entrevista), se reunieron en 2003 en America. Son el saxofonista Assif Tsahar y el pianista, intérprete de banjo, diddley-bo y más instrumentos de su creación, Cooper-Moore. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Joachim Kühn (Leipzig, 1944) es uno de los músicos europeos más relevantes ya desde los años 60. Se fugó de Alemania del Este en 1966 y ha vivido y tocado también en los Estados Unidos. Durante su carrera ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Daniel Humair, Ornette Coleman o Michael Brecker, así como con su hermano, el clarinetista Rolf Kühn. Desde el free jazz, pasando por el jazz-rock, hasta solos de piano o el proyecto que comparte con Majid Bekkas y Ramón López, su rango estético abarca múltiples variables. En esta edición de 'Club de Jazz' del 2 de marzo de 2011 hablamos con el pianista alemán y con el intérprete marroquí de guembri, oud y cantante Majid Bekkas con motivo de la publicación de "Chalaba" junto a Bekkas y al baterista Ramón López. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Joachim Kühn (Leipzig, 1944) es uno de los músicos europeos más relevantes ya desde los años 60. Se fugó de Alemania del Este en 1966 y ha vivido y tocado también en los Estados Unidos. Durante su carrera ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Daniel Humair, Ornette Coleman o Michael Brecker, así como con su hermano, el clarinetista Rolf Kühn. Desde el free jazz, pasando por el jazz-rock, hasta solos de piano o el proyecto que comparte con Majid Bekkas y Ramón López, su rango estético abarca múltiples variables. En esta edición de 'Club de Jazz' del 2 de marzo de 2011 hablamos con el pianista alemán y con el intérprete marroquí de guembri, oud y cantante Majid Bekkas con motivo de la publicación de "Chalaba" junto a Bekkas y al baterista Ramón López. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Saxophonist Jerome Sabbagh teams with guitarist Ben Monder and drummer Daniel Humair on I Will Follow You (Bee Jazz, 2010). In this interview, Sabbagh talks about the formation of this trio; his varying approaches to composition; and how his diverse musical choices make him difficult to label but more content as a player. Learn more at jeromesabbagh.com. Tracks used in this episode: I Will Follow You; Monolith; The Clown; Comptine; Rahan; Come With Me; More; La Fee Morgane; Saloon.

Saxophonist Jerome Sabbagh teams with guitarist Ben Monder and drummer Daniel Humair on I Will...

The great alto saxophonist Phil Woods left North America with his family in 1968, bitter and discouraged by the developments in the USA. When he landed in France for a playing engagement he formed this band that he called The European Rhythm Machine. It marked a creative re-birth for Woods. The Rhythm Machine heard tonight delivered this incredible performance at the Frankfurt Jazz Festival in March of 1970. There had been only one change in personal. The original pianist, George Gruntz was replaced by a Britisher, Gordon Beck, who was adept on both acoustic and electric piano. The bassist was a French virtuoso named Henri Texier and the drummer was the Swiss master Daniel Humair. The energy that this band puts out is powerful and exciting and left the German audience exhausted. This is truly one of the most original and powerful bands in Jazz history. Phil Woods is at his creative peak playing everything under the sun and the chemistry of this band is unbelievable. Mr. Woods celebrated his 78th birthday on the day of this broadcast (November 2,2009) so this Feature is really a Happy Birthday salute to one of the living Jazz masters.

When alto saxophonist Phil Woods relocated to Europe in 1968 it was not that his career was moribund but it was because of the negative political atmosphere in the U.S......assassinations, racism, the ongoing Vietnam War etc. Woods relocated in Paris and formed one of his greatest bands, The European Rhythm Machine. Tonight we hear them in concert at the Montreux Jazz Festival in 1969. Woods on alto saxophone is re-ignited by this band. George Gruntz on piano and Daniel Humair on drums are Swiss and bassist Henri Texier is French and the band is on fire!

Daniel Humair, batteur de jazz et peintre, est interviewé dans une galerie où il expose, dans une salle où il joue et chez lui, dans son atelier. Il nous parle de ses multiples activités et nous fait part de ses coups de coeur et de ses coups de gueules.