Podcast appearances and mentions of Aldo Romano

durée : 00:59:22 - Par où aller ? - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:24 - Banzzaï du jeudi 16 novembre 2023 - par : Nathalie Piolé -

Algunos bateristas de fusión, post bop, neo clásicos y latinos. Desde Peter Erskine, y Jack deJohnette, Billy Hart, Al Foster, Aldo Romano y otros. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bien avant Magma et Chet Baker, Michel Graillier hante les clubs parisiens avec Aldo Romano et Jean-François Jenny-Clarke. C'est une page de l'histoire du jazz français qui s'écrit, celle de l'après 68. Dans la cave du Caméléon, on y croise Jean-Luc Ponty mais aussi Keith Jarrett, qui marquera profondément le lensois.      

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Another set dedicated to new and upcoming releases, with a special focus on recent Hammond Organ Trios and Quartets; jazz from, or inspired by, Africa and the Antilles; a tribute to 40 years of the French festival Jazz à Vienne; plus the savory “free-range sonic stew" served by Jessica Pavone [pictured], Lukas Koenig, Matt Mottel. The playlist also features Jack McDuff; Matthieu Marthouret; Wil Blades, Charlie Hunter, George Sluppick; Nduduzo Makhathini; Aldo Romano, Louis Sclavis, Henry Texier; Maher Beauroy, Sélène Saint-Aimé; McCoy Tyner; Abraham Réunion. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16314803/Mondo-Jazz (from "Walkin' the Dog" onwards). Happy listening! Photo credit: Yuan Liu.

Supersax, Aldo Romano,Dee Dee Bridgewater, Rod Stewart,Jammie Callum. La boum avec: Johnny Halliday, les Chaussettes noires, Chats Sauvages, Ronnie Bird, Dany Logan et les Pirates, Elvis, Camillo, Brenda Lee, Vince Taylor et Gene Vincent et Shubby Cheker .

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.

Les samedis sont Jazz sur Tsugi Radio.Ce matin avec Anne on va tout écouter, enfin pas tout-tout mais presque. Ses inspirations et kiffs sont tellement vastes qu'on pourrait en faire des 15aines des shows comme çaTRACKLIST 1_ Kenny Garrett  - Sing a Song of Song2_ Henri Texier - Colonel Skopje (ft John Abercrombie, Joe Lovano, Aldo Romano & Steve Swallow)3_ Keith Jarrett Trio - Whisper Not4_ Pharoah Sanders - Thembi5_ Max Roach - Freedom Day6_ Herbie Hancock - Hang Up Your Hang Ups7_ Erik Truffaz - Sweet Mercy8_ Daniel Santiago - Distancia9_ Ensemble Sequenza 9.3 - A House with no Mirror Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les samedis sont Jazz sur Tsugi Radio. Ce matin avec Anne on va tout écouter, enfin pas tout-tout mais presque. Ses inspirations et kiffs sont tellement vastes qu'on pourrait en faire des 15aines des shows comme ça TRACKLIST 1_ Kenny Garrett - Sing a Song of Song 2_ Henri Texier - Colonel Skopje (ft John Abercrombie, Joe Lovano, Aldo Romano & Steve Swallow) 3_ Keith Jarrett Trio - Whisper Not 4_ Pharoah Sanders - Thembi 5_ Max Roach - Freedom Day 6_ Herbie Hancock - Hang Up Your Hang Ups 7_ Erik Truffaz - Sweet Mercy 8_ Daniel Santiago - Distancia 9_ Ensemble Sequenza 9.3 - A House with no Mirror

Retour sur l'oeuvre géniale d'Alessandro Barrico à l'occasion de la reprise du spectacle "Novecento" à Hyères, Aix-en-Provence, Marseille & Paris, dans sa version mise en scène par Franck Cassenti. Suivez donc Jazz à Porquerolles sur les réseaux pour prendre vos billets et même, gagner des places ! https://www.facebook.com/RadioActiveTLN En quelques mots, Novecento raconte l'histoire d'un bébé trouvé en l'année 1900 dans une boite en carton posée sur le piano à queue de la salle de bal d'un paquebot transatlantique. Invité à descendre du bateau, il juge que le reste du monde est trop grand pour lui, et ne quittera jamais le navire où il naquit. Selon la fable contée par Alessandro Barrico, cette Ulysse apatride deviendra au passage et pour le plaisir unique des passagers, le plus grand pianiste de tous les temps. Bref place aux artistes: et honneurs aux plus grands, vous allez d'abord entendre le comédien Jean-François Balmer, accompagné de rien de moins que Michel Benita, Aldo Romano et Archie Shepp qui parfois se prêtent même à la chanson dans une impro unique et légendaire, pendant laquelle Archie et Aldo énumèrent tous les ports du monde, notamment... "pork'roll".. On entendra aussi quelques extraits de la pièce qui sera jouée au Theatre Denis par Franck Cassenti, Nguyên Lê et de nouveau Michel Benita puis nous rendrons honneur au texte original en italien, tellement limpide que je suis sûr que vous le comprendrez tous, ça sera la scène de la découverte par le capitaine, que Novecento à 8 ans savait jouer du piano mieux que personne.. un texte lu par Cinzia Damassa en 2016 au festival MilanoOff. Allez larguons les amarres.. d'ailleurs pour l'anecdote, ce que vous verriez si vous regardiez le film de Franck Cassenti, disponible sur youtube d'ailleurs.. c'est Archie Shepp avec son sax Ténor qui crée la corne de brume qu'on entend au début.... allez je vous souhaite une très bonne écoute, andiamo ! #jazz #novecento Background Music : Jon Hopkins

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"Carnet des routes" Romano, Sclavis, Texier: carnet des routes (Label Bleu, 1995) Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier. Louis Sclavis es el autor del tema. © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz el trío Romano - Sclavis - Texier, con la colaboración del fotógrafo Guy LeQuerrec, han aparecido en múltiples ocasiones. Lo recomendaron/reseñaron Joan Cortès, Adolphus van Tenzing, Pachi Tapiz y otros: https://www.tomajazz.com/web/?s=sclavis+texier+romano&submit=Search En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

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Some slowly rolling camera . . .the Aspen River . .Aldo Romano is reborn and it's Five for England from Mike Gibbs. It's coming home . . . jazz that is. Always home on Manx Radio . . .

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

durée : 00:59:32 - Les danseurs - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:35 - Et maintenant ? - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Dubbelaar: Cannonball Adderly: Mercy, Mercy, Mercy; Jan Akkerman Band: Mercy, Mercy, Mercy; The New Conrad Miller trio: Sounding Silence; Greg Skaff, Ron Carter, Albert “Tootie” Heat: Mr. R.C.; Aldo Romano, Emmanuel Bex, Philip Catherine: Dans Le Foret; Philip Catherine, Paulo … Lees verder → Het bericht All That Jazzz – 9 feb 2021 – part 2 verscheen eerst op Jazzpodcast.nl.

durée : 00:58:51 - Ride On Baby - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Serge Mariani rencontre le batteur de jazz, Aldo Romano.  C’est un jeune homme désormais «d’un certain âge» qui peut à lui seul représenter le jazz français des années 60 à nos jours qui a parlé avec Serge Mariani de son nouvel album, Reborn (Le Triton / L’autre Distribution). Cet homme, Aldo Romano, qui respecte tant le chant a un respect au moins égal pour le silence, sans quoi il n’y a pas de musique, et dont il a fait l’un des éléments fondateurs de sa personnalité, respectée et recherchée par les artistes de jazz du monde entier. Lui-même sait d’ailleurs toujours bien s’entourer sur scène comme sur ses albums, il sait cultiver la mémoire et il aime par-dessus tout redonner vie aux thèmes qui jalonnent son chemin de musicien amoureux du chant. C’est précisément ce qu’il s’est attaché à réaliser dans ce nouvel album, en proposant à plusieurs des musiciens qu’il estime et qui ont déjà joué à ses côtés, de le retrouver sur scène et d’offrir au public une musique familière mais jouée avec les émotions d’aujourd’hui.

JazzOmania #39 le magazine de Stéphane KOCHOYAN présenté avec la complicité de Paul ! JazzOmania avec #Jazz70 c'est le Lundi à 20h en HD sur www.canal30.fr, rediffusion le Dimanche à 18h puis en #podcast … Et avec Stellar Média un réseau de 50 radios en France également sur Deezer, Apple Podcast, Itunes, Tunein, Podbean… #TousLesJazz #Jazz   Les 40ans du label JMS de Jean Marie Salhani, à avec la publication de « The Unique Concert » réunissant Didier Lockwood : violon, Gordon Beck : piano, Allan Holdsworth : guitare, Aldo Romano : batterie, Jean-François Jenny-Clark : contrebasse et enregistré au festival de jazz de Paris, le 1er novembre 1980, au Théâtre de la Ville. Les nouveautés de la semaine avec Kokoroko, Uri Caine, Marc Berthoumieux, Norah Jones, hommage au percussionniste Cándido Camero disparu le 7 Novembre 2020, et quelques autres pépites de l'histoire du jazz ! La #Playlist de Stéphane Kochoyan 01 - Kokoroko - Baba Ayoola 02 - Art Blakey Percussion Ensemble - Cubano Chant 03 - Wayne Shorter (Feat Milton Nascimento, Herbie Hancock) - Ponte De Areia 04 - Norah Jones - How I Weep 05 - Leo Sidran - Trying Times 06 - Medeski Martin & Wood - Ten Dollar High 08 - Uri Caine - Change 09 - Major Holley - Angel Eyes 10 - Diana Krall - Almost Like Being In Love 11 - Tom Misch - Seagulls 12 - Didier Lockwood - Zebulon Dance 13 - Aldo Romano - Il Camino 14 - Jowee Omicil - Morais Spirit 15 - Marc Berthoumieux - Les couleurs d'ici (Live)    

durée : 00:54:23 - Aldo Romano - par : Alex Dutilh - Mai 2019. Le Triton donne une carte blanche hebdomadaire à Aldo Romano. Les moments forts de ces quatre soirées sont rassemblés dans “Reborn”. Sortie vendredi 13 sur le label Le Triton/L’autre distribution. - réalisé par : Fabien Fleurat, Emmanuel Benito

durée : 00:54:23 - Aldo Romano - par : Alex Dutilh - Mai 2019. Le Triton donne une carte blanche hebdomadaire à Aldo Romano. Les moments forts de ces quatre soirées sont rassemblés dans “Reborn”. Sortie vendredi 13 sur le label Le Triton/L’autre distribution. - réalisé par : Fabien Fleurat, Emmanuel Benito

Historically, the French scene has played a vital role in the world of jazz, so let's celebrate Bastille day and pay tribute to the French way of Jazz, exploring in particular the work of a captivating crop of contemporary French musicians who have developed a very original way to blend their love for jazz with multitude of other interests and influences. The playlist includes: Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier, Leïla Olivesi, Vincent Peirani, Thomas de Pourquery, Céline Bonacina, Papanosh, Claude Barthélémy, Théo Ceccaldi, Leïla Martial and Stephane Furic. Detailed playlist at: https://spinitron.com/RFB/pl/11243365/Mondo-Jazz (up to Stephane Furic).

01) Monica Passos - Fora 02) Jacques Schwarz-Bart - Soné Ka La 03) Charles Lloyd - Forest Flower 04) Wallace Roney - Michelle 05) André Minvielle - Étranges Étrangers 06) Lula Pena - Las Penas 07) Aldo Romano - Il Camino 08) Archie Shepp - Blasé 09) BCUC - Ynde (live at Jazz à Porquerolles) 10) Yamandu Costa & Vincent Peirani - Armageddon C’est l’idée du partage qui a guidé Frank Cassenti en créant en 2002 le festival de Jazz de Porquerolles avec Archie Shepp, François Carrassan, Aldo Romano et Samuel Thiebaut. Si aujourd’hui le festival a atteint la notoriété qu’on lui connaît, c’est qu’il participe à quelque chose qui dépasse le seul cadre de la musique et à voir avec ce qu’on appelle l’utopie, l’utopie d’un monde d’harmonie où la rencontre avec l’autre se fait sans préjugé et sans rien attendre en retour. Cette année, comme beaucoup de manifestations culturelles, la 19ème édition du festival ne pourra pas avoir lieu. Néanmoins, nous espérons pouvoir proposer des formes alternatives, qui sans prendre de risque sanitaires, nous permettrons de revenir célébrer la vie sur cette île magnifique.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Serge Mariani rencontre le batteur de jazz, Elie Martin-Charrière. L’invité de Serge Mariani est un jeune batteur très recherché pour ces qualités affinées déjà par l’expérience et une personnalité vraie, et aussi cette qualité particulière qui rejoint ce qu’Aldo Romano, voilà quelques années dans son autobiographie, a dit du style, de l’esprit d’un batteur qui ne se limite pas à frapper, même très brillamment, des peaux tendues et des cymbales éblouissantes tout en respectant un tempo, mais qui donc, sait « jouer loin »… Dans le jazz, j’ai le sentiment qu’il s’agit de parvenir à la limite de territoires musicaux où ce n’est plus tant le rythme qui importe mais un genre de battement, comme il existe le battement d’un coeur, celui des cils et bien entendu celui des ailes. Je pense donc que c’est cela, « jouer loin », c’est faire voler le rythme, les rythmes, au-dessus et jusque dans l’imagination de celles et ceux qui sont sur scène mais aussi dans le public… C’est ce que nous allons tenter de savoir avec le jeune batteur qui était à l’affiche du programme Jazz de Demain au Baiser Salé et qui l’est maintenant à celle de cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio: Elie-Martin Charrière.

This week we focus on the art of the duo. A challenging format as one does neither have the complete freedom of a solo nor the support of a larger band. Yet, in the hands of the right artists, it can produce magical music. During the first hour we feature Geri Allen & Marcus Belgrave, Joe Henderson & Christian McBride, Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello, Michael Blake & Kresten Osgood, Günter Sommer & Till Brönner, Charlie Hunter & Leon Parker, Marc Ducret & Herb Robertson, Jim Hall & Joey Baron, Roberto Ottaviano & Mal Waldron, Gil Evans & Steve Lacy, Don Byron & Jason Moran, Steve Kuhn & Joe Lovano. In the the second part there's a special emphasis on duos featuring saxophonists as well as drummers with the music of Vincent Peirani & Emile Parisien; Lionel Martin & Sangoma Everett; TOTM - Tivoli of the Mind; Guy Klucevsek & Phillip Johnston; Paul Weiling & Dave Tronzo; Aldo Romano & Joe Lovano; Ted Poor & Andrew D'Angelo; William Parker & Hamid Drake; Uli Kempendorff’s Field; Max Roach & Dizzy Gillespie; Massimo Colombo & Felice Clemente; Mats Eilertsen; NickHead; Nicole Johänntgen & Thomas Lahns; Joe Lovano & Hank Jones. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/10222238/Mondo-Jazz. Photo credit: Luciano Rossetti (Phocus Agency)

After focusing on Enrico Rava's discography as leader, this week we explore his more than five decades of work as co-leader & sideman. The statuture of an artist can be measured not only through the albums s/he has recorded but also by the caliber of the musicians he has played with. There are not many who can claim to have collaborated with such a remarkable and diverse range of musicians like Cecil Taylor, Archie Shepp, Lee Konitz, Gianluigi Trovesi, Franco D'Andrea, Henri Texier, Aldo Romano, Marc Ducret, and Gato Barbieri, to name just a few. During the first part of the show we focus on his work in Europe. During the second part we explore his electric projects, duos, in particular with pianists, and work with heavy-weights of the NYC avant-garde scene like Cecil Taylor, Archie Shepp and Jimmy Lyons. The playlist also features Piero Umiliani, Louis Sclavis, Claudio Fasoli, Gebhard Ullmann, Riccardo Gatto, Rita Marcotulli, Salvatore Bonafede, Nexus, Richard Galliano, Karl Berger, Dino Saluzzi, Aga Taura Confab, Gas Mask, Robin Kenyatta, Giochi Proibiti, Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi, Renato Sellani, Francesco Bearzatti, Barry Altschul. Detailed playlist: https://spinitron.com/RFB/pl/9740347/Mondo-Jazz Photo credit: Luca D'Agostino (Phocus Agency)

Enrico Rava turned 80 this year and has had a five-decade long artistic path that paralleled and often intersected that of the label founded by Manfred Eicher. To mark this double anniversary this week we focus on his work as leader looking at his collaborations with many masters of this art form, from John Abercrombie to Paul Motian and Joe Lovano, the sources of his inspiration ranging from Miles Davis to Chet Baker and Don Cherry, as well the countless young talents he has nurtured in his bands, from Stefano Bollani to Gianluca Petrella and Giovanni Guidi. This playlist features his work with the likes of Roswell Rudd, Franco D'Andrea, John Abercrombie, Gianluigi Trovesi, Aldo Romano, Javier Girotto, Richard Galliano, Tony Oxley, Marcello Melis, Nana Vasconcelos, Stefano Battaglia and many more. Detailed playlists at https://spinitron.com/RFB/pl/9699344/Mondo-Jazz Photo credit: Andrea Rotili.

Bienvenue dans le 4ème épisode de la saison 2 ! La fin d’année offre souvent l’occasion de ralentir le rythme et parfois même de jeter un regard nostalgique dans le rétro-viseur sur les bons moments passés et les émotions qui nous ont marqué. Honneur à monsieur Aldo Romano, grand monsieur du jazz français enfin du jazz franco-montmartaux-ritalien - origines qu’il l’évoque dans cet extrait d’une conférence donnée à Porquerolles en 2014. Comment la musique peut-elle inspirer ou même sauver un enfant d’immigré rebelle & rejeté ? Laissons Aldo raconter son histoire… — Si Aldo Romano semble avoir trouvé dès son plus jeune âge cette force en béton qui l’accompagna tout au long de son parcours musical, la chanteuse brésilienne Monica Passos impressionne également par la précocité de sa vocation, dont le feu ne semble pas prêt de s’éteindre. Pour elle tous les enfants devraient chanter jouer et danser… bref, écoutons-là nous interpeller, avant de retomber sur un petit instant surprise capté en 2003 sur la scène du fort .. — Ahhhh… sous ce figuier nos amis musiciens aiment mêler leurs voix et leurs âmes, quelle que soit la tonalité c’est la liberté de ton qui règne, en harmonie avec un auditoire libre de participer ou de se laisser conquérir, ou pas, car aller dans l’inconnu de soi ne se fait pas sans risques. Aller dans l’inconnu de soi c’est ce que préconise aussi souvent un certain Bernard Lubat cet, “anarchiste” qui cela dit organise depuis aussi longtemps que Jazz à Porquerolles un festival, “frère” dans le sud-ouest, dans so bonne ville d’Uzeste en Gironde. Mais sorti de son ermitage Bernard ose tout, dit tout ce qu’il veut, alors écoutons-le lors d’une masterclass porquerocknrollaise en 2014… avant une autre surprise pas piquée des hannetons et des cigales. — Ah sacré Bernard Lubat - improvisant à l’orgue sur un texte de Pierre Desproges chanté par Thomas de Pourquery lors des Victoires du Jazz de 2013 année de l’a…scese - bref dans cette discussion que nous venons d’entendre Bernard avait évoqué son souvenir encore tout vivace d’une performance à Jazz à Porquerolles de Hamid Drake, un autre grand percussionniste à l’esprit libre.. un nom qui pourrait vous rappeler des souvenirs récents puisqu’il fût de nouveau invité à jouer sur l’île en juillet 2018. Né américain mais passé depuis par les monastères yogi indiens tout autant que les écoles Sufi en Turquie, Hamid lorsqu’interrogé sur le sujet de la connaissance de soi en a, des choses à dire… en soi, Hamid est une personne solaire qui rayonne de sagesse et de joie - peut-être le percevrez-vous dans ce prochain entretien qui conclue cette émission “retrospective”. Comme avec Monica il aura été question avec Hamid de la place que prend en soi Dieu ou la musique c’est pareil, à la droite du coeur et à la gauche du déhanché du swing. Let’s go - here we go !

Qualche giorno dopo avere partecipato alla seduta da cui nasce la suite di Gaslini Nuovi Sentimenti, nel febbraio del '66, sempre a Milano, Lacy incide Sortie, un nuovo album, questa volta in quartetto, con Enrico Rava alla tromba: e questa volta i brani sono tutti del sassofonista. Ormai l'improvvisazione del gruppo è completamente libera e completamente emancipata da temi di riferimento. Il contrabbassista Ken Carter e il batterista Aldo Romano devono però lasciare il gruppo. Lacy ingaggia allora Johnny Dyani e Louis Moholo, sudafricani in esilio a Londra: l'amalgama è immediato e il bassista e il batterista sono decisivi nel dare all'improvvisazione una carica e una fluidità free ancora maggiore. Con l'aiuto di Rava e con grande forza di volontà Lacy a Torino riesce a liberarsi dalla dipendenza dall'eroina. Poi in mancanza di ingaggi il quartetto parte per l'Argentina: una registrazione live a Buenos Aires nell'ottobre del '66 si traduce nell'album The Forest and The Zoo, una pietra miliare del free anni sessanta.

Qualche giorno dopo avere partecipato alla seduta da cui nasce la suite di Gaslini Nuovi Sentimenti, nel febbraio del '66, sempre a Milano, Lacy incide Sortie, un nuovo album, questa volta in quartetto, con Enrico Rava alla tromba: e questa volta i brani sono tutti del sassofonista. Ormai l'improvvisazione del gruppo è completamente libera e completamente emancipata da temi di riferimento. Il contrabbassista Ken Carter e il batterista Aldo Romano devono però lasciare il gruppo. Lacy ingaggia allora Johnny Dyani e Louis Moholo, sudafricani in esilio a Londra: l'amalgama è immediato e il bassista e il batterista sono decisivi nel dare all'improvvisazione una carica e una fluidità free ancora maggiore. Con l'aiuto di Rava e con grande forza di volontà Lacy a Torino riesce a liberarsi dalla dipendenza dall'eroina. Poi in mancanza di ingaggi il quartetto parte per l'Argentina: una registrazione live a Buenos Aires nell'ottobre del '66 si traduce nell'album The Forest and The Zoo, una pietra miliare del free anni sessanta.

Qualche giorno dopo avere partecipato alla seduta da cui nasce la suite di Gaslini Nuovi Sentimenti, nel febbraio del '66, sempre a Milano, Lacy incide Sortie, un nuovo album, questa volta in quartetto, con Enrico Rava alla tromba: e questa volta i brani sono tutti del sassofonista. Ormai l'improvvisazione del gruppo è completamente libera e completamente emancipata da temi di riferimento. Il contrabbassista Ken Carter e il batterista Aldo Romano devono però lasciare il gruppo. Lacy ingaggia allora Johnny Dyani e Louis Moholo, sudafricani in esilio a Londra: l'amalgama è immediato e il bassista e il batterista sono decisivi nel dare all'improvvisazione una carica e una fluidità free ancora maggiore. Con l'aiuto di Rava e con grande forza di volontà Lacy a Torino riesce a liberarsi dalla dipendenza dall'eroina. Poi in mancanza di ingaggi il quartetto parte per l'Argentina: una registrazione live a Buenos Aires nell'ottobre del '66 si traduce nell'album The Forest and The Zoo, una pietra miliare del free anni sessanta.

I primi anni sessanta sono per Lacy un periodo molto ricco dal punto di vista muscale, ma non altrettanto da quello delle possibilità di lavoro, e nel '62-64 Lacy non incide dischi propri. Anche alla ricerca di migliori opportunità, nel '65 Lacy arriva per la prima volta in Europa. A Roma nel dicembre del '65 Lacy, che in particolare grazie all'esempio di Don Cherry si è inoltrato sempre più decisamente nella direzione della libertà, incide in trio con Ken Carter al contrabbasso e Aldo Romano alla batteria l'album Disposability: è il primo album in cui compaiono dei brani firmati da lui. Lacy è entrato nella fase più free della sua musica. Nel febbraio del '66 Lacy (assieme fra gli altri a Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava) è nella formazione che incide a Milano la suite Nuovi Sentmenti/New Feelings di Giorgio Gaslini.

I primi anni sessanta sono per Lacy un periodo molto ricco dal punto di vista muscale, ma non altrettanto da quello delle possibilità di lavoro, e nel '62-64 Lacy non incide dischi propri. Anche alla ricerca di migliori opportunità, nel '65 Lacy arriva per la prima volta in Europa. A Roma nel dicembre del '65 Lacy, che in particolare grazie all'esempio di Don Cherry si è inoltrato sempre più decisamente nella direzione della libertà, incide in trio con Ken Carter al contrabbasso e Aldo Romano alla batteria l'album Disposability: è il primo album in cui compaiono dei brani firmati da lui. Lacy è entrato nella fase più free della sua musica. Nel febbraio del '66 Lacy (assieme fra gli altri a Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava) è nella formazione che incide a Milano la suite Nuovi Sentmenti/New Feelings di Giorgio Gaslini.

I primi anni sessanta sono per Lacy un periodo molto ricco dal punto di vista muscale, ma non altrettanto da quello delle possibilità di lavoro, e nel '62-64 Lacy non incide dischi propri. Anche alla ricerca di migliori opportunità, nel '65 Lacy arriva per la prima volta in Europa. A Roma nel dicembre del '65 Lacy, che in particolare grazie all'esempio di Don Cherry si è inoltrato sempre più decisamente nella direzione della libertà, incide in trio con Ken Carter al contrabbasso e Aldo Romano alla batteria l'album Disposability: è il primo album in cui compaiono dei brani firmati da lui. Lacy è entrato nella fase più free della sua musica. Nel febbraio del '66 Lacy (assieme fra gli altri a Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava) è nella formazione che incide a Milano la suite Nuovi Sentmenti/New Feelings di Giorgio Gaslini.

The Road. A place that inspires music and inspires to listen to music. In this episode of Mondo Jazz we’ll focus on music about roads to Timbuktu, French and Italian streets, being “on the road” and the road as a metaphor for a jazzist’s necessary openness to the unexpected. And some jazz inspired by the soundtrack of Federico Fellini's "La Strada" [The street, in Italian]. PLAYLIST INCLUDES: Thievery Corporation, Jimmy Smith, Wes Montgomery, Sexmob, Enrico Pieranunzi, Avion Travel, Richard Galliano, Jacky Byard, Geri Allen, Mario Arcari, Aldo Romano, Nelson Veras, Francesco Negro, Paolo Fresu, Phronesis, Peter Schwebs, Fabrizio Cassol, Oumou Sangarè, Branford Marsalis, Jr. Walker, Numbers Band, Mark Simmonds, Mark Murphy, Jenny Scheinman, Rob Wasserman, Lou Reed. Full playlist at: https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&playlist=5859#here

Jazz and Travel, what a natural fit! In this installment of Mondo Jazz we’ll explore music that was inspired by the relentless travels that jazz musicians have to do to share their music with their audience, their departures and arrivals, their adventures and misadventures using trains and planes and the places and the people they encounter as they travel, in space and in time... THE PLAYLIST INCLUDES: Ben Sidran, Jerry Granelli, Michael Blake, Duke Ellington, Randy Weston, Ben Allison, Nah Youn Sun, Ralph Towner, Wolfgang Muthspiel & Slava Grigoryan, Enten Eller & Tim Berne, Kamikaze Ground Crew, The Microscopic Septet, The Jazz Passengers, Michel Benita, Glenn Ferris, Paolo Fresu & Aldo Romano, Stian Carstensen, Michael Brecker Full playlist at: https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&month=Nov&year=2017&playlist=5421#here

Martin Davidson, al frente de Emanem, continúa documentando la escena británica de la improvisación. En septiembre de 2017 ha publicado el doble CD titulado free for a minute que recoge material inédito, mejorado o no disponible al completo del saxofonista Steve Lacy. A lo largo de más de dos horas suenan las grabaciones Disposability (1965) -a la que Davidson ha mejorado notablemente el sonido publicado con anterioridad-, Sortie (1966) -reeditado al completo por primera vez-, así como la banda sonora inédita para la película Free Fall, y las versiones inéditas de los temas “The Rush” y “The Thing”. Le acompañan músicos ilustres como Enrico Rava, Paul Motian, Aldo Romano, Karl Berger, Kent Carter, Steve Potts, Irene Aebi y Noel McGhie. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Séptimo capítulo de 'Clásicos del Siglo XXI', producción de 'Club de Jazz' para Radio Vitoria (EiTB), en el que escuchamos algunos trabajos publicados en este comienzo de siglo y que, en opinión del programa, son ya clásicos de nuestro tiempo. En este podcast escuchamos: "Down deep", de Ernst Reijseger, Harmen Fraanje y Mola Sylla; Amanké dionti", de Ablaye Cissoko y Volker Goetze; "Kalimba", de Joachim Kühn, Majid Bekkas y Ramón López; "Suite africaine", de Aldo Romano, Louis Sclavis y Henri Texier. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Séptimo capítulo de 'Clásicos del Siglo XXI', producción de 'Club de Jazz' para Radio Vitoria (EiTB), en el que escuchamos algunos trabajos publicados en este comienzo de siglo y que, en opinión del programa, son ya clásicos de nuestro tiempo. En este podcast escuchamos: "Down deep", de Ernst Reijseger, Harmen Fraanje y Mola Sylla; Amanké dionti", de Ablaye Cissoko y Volker Goetze; "Kalimba", de Joachim Kühn, Majid Bekkas y Ramón López; "Suite africaine", de Aldo Romano, Louis Sclavis y Henri Texier. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

In den 1950er- und 1960er-Jahren war Paris die Jazzhauptstadt Europas. Der Schlagzeuger Aldo Romano kam als gut zwanzigjähriger mitten ins Auge des Taifuns, und war sofort die Nummer zwei hinter dem älteren Daniel Humair. Das hiess Arbeit und Spielerfahrung in Hülle und Fülle! Aldo Romano ist zwar Italiener, er wuchs aber in Frankreich auf und wurzelt tief in der französischen Szene. Und die war, als er die Szene betrat amerikanisch dominiert. Und so verdiente Romano seine Sporen bei den Americans in Europe ab, bei Chet Baker, Jacky McLean und anderen. Trotzdem bleib sein Stil immer französisch: Leicht, schwebend und elegant. Und so ist auch seine Musik, als Schlagzeuger und als Sänger, der er auch ist.

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Henri Texier, Aldo Romano and Louis Sclavis. In 1990 three of the major European jazz musicians went to Africa on tour. It was the first time they played together as a trio. 23 years later they still play together and have recorded three CDs which include pictures by Guy Le Querrec in the booklets. We had the opportunity to interview them before they played in Santander on february 2013 and ask them about their African experiences. The interview was originally broadcasted on February, 20th 2013. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Henri Texier, Aldo Romano and Louis Sclavis. In 1990 three of the major European jazz musicians went to Africa on tour. It was the first time they played together as a trio. 23 years later they still play together and have recorded three CDs which include pictures by Guy Le Querrec in the booklets. We had the opportunity to interview them before they played in Santander on february 2013 and ask them about their African experiences. The interview was originally broadcasted on February, 20th 2013. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

Escuchamos a dos clásicos de la batería, el italiano Aldo Romano y el suizo Daniel Humair, en tres grabaciones. El primero lidera Inner Smile, proyecto que le reunió en 2011 con Enrico Rava (trompeta), Baptiste Trotignon (piano) y Thomas Bramerie (contrabajo) y enciende Lights junto al trompetista Nicolas Folmer. El segundo daba en 2008 forma en Full contact a un trío junto a Joachim Kühn (piano) y Tony Malaby (saxo tenor). Además nos acercaremos de nuevo a En Jota, proyecto del saxofonista Josetxo Goia-Aribe que incluye una versión de Il piacere de Romano. En esta edición de "Club de Jazz" del 3 de abril de 2013, la música del cuarteto Made to Break, formado por Tim Daisy (batería), Devin Hoff (bajo eléctrico), Christof Kurzmann (electrónicas) y Ken Vandermark (saxos y clarinete). Acaban de publicar el disco Provoke. Volvemos a invocar a los Saxophone Spirits del saxofonista Liba Villavecchia, trabajo de solo de saxo del que es coproductor el pianista Agustí Fernández, de quien escuchamos su Barcelona junto al guitarrista Derek Bailey registrado en el año 2001. El pianista israelí Yaron Herman presenta Alter Ego en formato de quinteto con los saxofonistas Emile Parisien y Logan Richardson, el bajista Stephane Kerecki y el baterista Ziv Ravitz. Dos tercios de Digital Primitives (de los que escuchamos en un reciente programa un concierto y entrevista), se reunieron en 2003 en America. Son el saxofonista Assif Tsahar y el pianista, intérprete de banjo, diddley-bo y más instrumentos de su creación, Cooper-Moore. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Escuchamos a dos clásicos de la batería, el italiano Aldo Romano y el suizo Daniel Humair, en tres grabaciones. El primero lidera Inner Smile, proyecto que le reunió en 2011 con Enrico Rava (trompeta), Baptiste Trotignon (piano) y Thomas Bramerie (contrabajo) y enciende Lights junto al trompetista Nicolas Folmer. El segundo daba en 2008 forma en Full contact a un trío junto a Joachim Kühn (piano) y Tony Malaby (saxo tenor). Además nos acercaremos de nuevo a En Jota, proyecto del saxofonista Josetxo Goia-Aribe que incluye una versión de Il piacere de Romano. En esta edición de "Club de Jazz" del 3 de abril de 2013, la música del cuarteto Made to Break, formado por Tim Daisy (batería), Devin Hoff (bajo eléctrico), Christof Kurzmann (electrónicas) y Ken Vandermark (saxos y clarinete). Acaban de publicar el disco Provoke. Volvemos a invocar a los Saxophone Spirits del saxofonista Liba Villavecchia, trabajo de solo de saxo del que es coproductor el pianista Agustí Fernández, de quien escuchamos su Barcelona junto al guitarrista Derek Bailey registrado en el año 2001. El pianista israelí Yaron Herman presenta Alter Ego en formato de quinteto con los saxofonistas Emile Parisien y Logan Richardson, el bajista Stephane Kerecki y el baterista Ziv Ravitz. Dos tercios de Digital Primitives (de los que escuchamos en un reciente programa un concierto y entrevista), se reunieron en 2003 en America. Son el saxofonista Assif Tsahar y el pianista, intérprete de banjo, diddley-bo y más instrumentos de su creación, Cooper-Moore. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Henri Texier, Aldo Romano y Louis Sclavis, tres invitados de lujo para esta edición de "Club de Jazz" del 20 de febrero de 2013. Con estos tres grandes del jazz francés charlamos, sobre sus viajes a África que junto al fotógrafo Guy Le Querrec nos han proporcionado tres grabaciones desde que se reunieran por primera vez como trío en 1990 para una gira por diversos países de este continente. También nos dará tiempo a partir viaje en "París", la ciudad en la que ejercen gran parte de su actividad, gracias en este caso a la música de "Songs of the Metropolis" de Gilad Atzmon & The Orient House Ensemble. Jesús Moreno presenta "desde mi cadiera" un registro de 1974 del cuarteto del saxofonista Frank Wright grabado en el loft de Rashied Ali y que ahora se presenta bajo el título de "Blues for Albert Ayler". En el "Tren Azul" de Luis Díaz García volvemos a la curiosa caja "Swing Surprise-Partie" que recopila grabaciones de swing de la posguerra francesa entre 1945 y 1957. En los "Ritmos Latinos", Anxo indaga en el último trabajo del cantautor Lucas Santtana, "Deus que devasta mas tambén cura". Y Alberto Varela pone contrapunto de blues con la música de Don Vilanova. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Henri Texier, Aldo Romano y Louis Sclavis, tres invitados de lujo para esta edición de "Club de Jazz" del 20 de febrero de 2013. Con estos tres grandes del jazz francés charlamos, sobre sus viajes a África que junto al fotógrafo Guy Le Querrec nos han proporcionado tres grabaciones desde que se reunieran por primera vez como trío en 1990 para una gira por diversos países de este continente. También nos dará tiempo a partir viaje en "París", la ciudad en la que ejercen gran parte de su actividad, gracias en este caso a la música de "Songs of the Metropolis" de Gilad Atzmon & The Orient House Ensemble. Jesús Moreno presenta "desde mi cadiera" un registro de 1974 del cuarteto del saxofonista Frank Wright grabado en el loft de Rashied Ali y que ahora se presenta bajo el título de "Blues for Albert Ayler". En el "Tren Azul" de Luis Díaz García volvemos a la curiosa caja "Swing Surprise-Partie" que recopila grabaciones de swing de la posguerra francesa entre 1945 y 1957. En los "Ritmos Latinos", Anxo indaga en el último trabajo del cantautor Lucas Santtana, "Deus que devasta mas tambén cura". Y Alberto Varela pone contrapunto de blues con la música de Don Vilanova. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

PROGRAMA Nº 222 SEMANA DEL 28 NOVIEMBRE al 04 DICIEMBRE 2011 Fats Navarro "The Fabulous Fats Navarro" Sección del recuerdo en monográfico dedicado al trompetista Fats Navarro "The Fabulous Fats Navarro" La historia del Jazz está llena de un doloroso y largo capitulo sobre músicos extraordinarios desaparecidos, por una causa o por otra, en plena juventud. El trompetista Fats Navarro es uno de esos casos; sólo tenía 26 años cuando falleció a causa - es la versión oficial - de una tuberculosis. Segunda hora del programa: Dedicaremos esta entrega del apartado Jazz en el Aire Actualidad a.Aldo Romano - Inner Smile .y Bill Frisell - Sign Of Life- Music For 858 Quartet (2011)