Photo editing software
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22 episodes with capture one pro
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https://weekly52.de/weekly/380 . Tob Dich aus und lass es richtig knallen Wie kann ich mit Bildbearbeitung in der Postproduktion völlig neue Bilderwelten entwickeln? Alles kann, nichts muss: Daniela kennt als Retouch-Artistin alle Tricks, um Bildern Look, Ausdruck und Stärke zu geben. Heute geht es nicht speziell um Adobe Photoshop oder Capture One Pro. Daniela zeigt an Beispielen, wie sie einem Bild genau das gibt, was der Werbekunde oder das Magazin wünscht. Sie kann die Welt des Betrachters auf den Kopf stellen, wenn sie möchte. Sie kreiert mit Feingefühl für Farbe, Licht und Komposition Bilderlebnisse und arrangiert die Elemente so, dass ein harmonisches Spiel in den Bildern der Kunden entsteht. (00:00) Filter, Vignette und ein bisschen Korn aufs Bild werfen (04:00) Rendern, Verflüssigen, Retusche und Freistellen (07:00) Genaue Vorstellung des Kunden umsetzen (08:10) Den Kopf von A nach B bewegen (11:30) Take That ist Schuld: Ausbildung als Bildbearbeiterin (14:30) Meditation und Geduld (17:00) Composing mit hundert Ebenen (19:30) Look, Beauty und Haare (22:15) Bildbesprechung: Bonsai (31:00) Bildbesprechung: 1Girl10Styles (35:50) Pixel-Artist Erik Johansson: Rätselhafte Illusionen (39:45) Auswirkungen der Künstlichen Intelligenz KI (44:20) Bildbesprechung: LooxxMagazine Editorial (46:55) Wolfgang Zurborn: Grammatik der Bilder (51:00) Bilderstrecken, Bildpaare und Muster generieren (55:00) Fotografen vs. Postproduktion (57:00) KI und Werbefotografie im Wandel . Blog, Podcast & Artwork https://www.weekly52.de https://anchor.fm/weekly52 https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/us/podcast/weekly52/id1602894305 https://www.instagram.com/weekly52.de https://www.facebook.com/weekly52 https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings https://www.youtube.com/@weekly52 ● weekly52 Signup Newsletter https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share ● PayPal Link https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Neben meiner gerne investierten Zeit und (leider) auch Geld steigen die Kosten für die Web- und Clouddienste. Deine Unterstützung trägt zur Kostendeckung von weekly52 bei und hält motiviert. Danke! . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f
Bereits ist wieder Dezember und wir resümieren über das vergangene Jahr. Wir sprechen über eines der letzten Highlights: Sony stellt den Global-Shutter vor! Ausserdem möchten wir euch das neue Buch von Stefan und Sven vorstellen. „Fotografisches Storytelling“. Sven berichtet über seine Erfahrungen mit den neuen AI-Masken Tools in Capture One Pro und natürlich darf die Auflösung unseres letzen Bilder-Rätzels nicht fehlen. Wusstet ihr welches Bild Sven im letzen Podcast beschrieben hat? Viel Spass mit der neuesten Folge! Links zur Episode: Sony A9 III mit Global Shutter: https://petapixel.com/2023/11/08/why-the-global-shutter-in-the-sony-a9-iii-is-such-a-big-deal/ Capture One Pro: https://www.captureone.com/en/explore-features/whats-new CEWE Photo Award: https://petapixel.com/2023/11/13/cewe-photo-awards-suspend-winner-who-staged-picture/ Buch Fotografisches Storytelling: Amazon Link: https://amzn.to/4702S6h Exlibris Link: Fotografisches Storytelling von Sven Burkhard, Stefan Tschumi: Buch kaufen | Ex Libris Dokumentation über Fotograf Platon: https://www.youtube.com/watch?v=BDpqt-haLLM&ab_channel=Netflix Fragen und Anregungen wie immer per Mail an podcast@fotografie-stammtisch.ch Mehr vom Stammtisch findet ihr unter: https://linktr.ee/FotografieStammtisch
A video for this week's episode, walking you through an update of my Namibia portfolio to share tips on working with collections and editing. Visit https://mbp.ac/823 to view the video.
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This is The Digital Story Podcast #903, July 11, 2023. Today's theme is "Capture One Pro Power Tips with Alex on RAW." I'm Derrick Story. Opening Monologue We may think we know the ins and outs of Capture One Pro, that is, until comparing notes with someone who's a true expert. This week I interview Alex on RAW who taught me a bunch of stuff I didn't know, and I have the feeling you'll be impressed as well. Informative for both existing C1P users, and for those curious about its hidden magic. I hope you enjoy the show.
This is The Digital Story Podcast #901, June 27, 2023. Today's theme is "How ON1 Photo RAW 2023 Wrecked my Workflow." I'm Derrick Story. Opening Monologue I was doing just fine. Leaning on Capture One Pro for my big assignments and macOS Photos for iPhone snapshots. It wasn't perfect, but comfortable. Then ON1 incorporated Photo Keyword AI into their latest Photo RAW release, and I made the big mistake of testing it. On this week's podcast, I'll explain the chaos that ensued. I hope you enjoy the show.
In dieser Episode sprechen wir über die neusten Tech-News und das "Geschichten Erzählen mit Bildern". Wann ist etwas eine Story? Und wann sind Bilder wirklich relevant? Gibt es dabei Unterschiede bei den Generationen? Bevor wir aber in dieses Thema eintauchen müssen wir übder die iPhone App von Capture One Pro sprechen, die Nikon Z8 und warum wir von der Final Cut Pro Version auf dem iPhone nicht so begeistert sind. Wir wünschen euch viel Spass mit der neusten Episode! Bewertet unser Podcast bei i-Tunes oder Spotify. Das würde uns sehr helfen um mehr interessante Menschen wie euch zu erreichen! Fragen und Anregungen wie immer per Mail an podcast@fotografie-stammtisch.ch oder schreibt uns auf Facebook oder Instagram. Mehr vom Stammtisch findet ihr unter: https://linktr.ee/FotografieStammtisch
If you're looking to discuss photography assignment work, or a podcast interview, please drop me an email. Drop Billy Newman an email here. If you want to book a wedding photography package, or a family portrait session, please visit GoldenHourWedding.com or you can email the Golden Hour Wedding booking manager here. If you want to look at my photography, my current portfolio is here. If you want to purchase stock images by Billy Newman, my current Stock photo library is here. If you want to learn more about the work Billy is doing as an Oregon outdoor travel guide, you can find resources on GoldenHourExperience.com. If you want to listen to the Archeoastronomy research podcast created by Billy Newman, you can listen to the Night Sky Podcast here. If you want to read a free PDF eBook written by Billy Newman about film photography: you can download Working With Film here. Yours free. Want to hear from me more often? Subscribe to the Billy Newman Photo Podcast on Apple Podcasts here. If you get value out of the photography content I produce, consider making a sustaining value for value financial contribution, Visit the Support Page here. You can find my latest photo books all on Amazon here. Website Billy Newman Photo https://billynewmanphoto.com/ YouTube https://www.youtube.com/billynewmanphoto Facebook Page https://www.facebook.com/billynewmanphotos/ Twitter https://twitter.com/billynewman Instagram https://www.instagram.com/billynewman/ About https://billynewmanphoto.com/about/ 0:14 Hello, and thank you very much for listening to this episode of The Billy Newman photo podcast. Today I wanted to talk to you about the forest fires in Oregon, my parents called me they were living in Southern Oregon, and they were talking about the huge amounts of forest fires that came out, I think from a set of lightning strikes that occurred from a storm that passed through over the weekend, that's a really dangerous thing about summer storms that pass through those hills and Oregon off the coast, is that they bring with them some charge. And that ends up in lightning. And then we end up with some strikes. And these remote regions have hills out in the Siskiyou mountain range. And those start fires. In those rural, I mean, just like remote wilderness areas of forest. And that's where we've had a couple of burns over the last couple of decades that have been very seriously maybe some of the most serious forest fires in the nation of the United States have occurred in those locations outside of some of the places in California last year where we saw property damage, that sort of thing. But that is regions of acreage, I think some of the largest areas had been in the wilderness areas of Southern Oregon in the last couple of decades, I guess it is now but it's been kind of tough. We went out on a drive recently. And we were in Central Oregon, which is probably a couple of fires out there, which is you know, there's no shortage of timber and fire danger in some of those locations, especially because of you know, lightning strikes and that kind of activity like that. But last year was dense and difficult to get through the summer because of smoke and because of fires that were going on in the forest fire damage. But this year, too, it's tough. So hopefully this is maybe a shorter-lived experience. And I hope that the firefighters can get a handle on it and get containment on here pretty soon. But it was something that was affecting our ability to get out you know, there was like visibility down to just a couple miles. It was nice that it was at least that but there was a lot of interference from the smoke. That was out even up in Central Oregon, 2:12 I was surprised. You can see more of my work in Billy Newman's photo calm, 2:21 you can check out some of my photo books on Amazon, I think you can look at that Bitly numen under the author's section there and see some of the photo books on film on the desert, on surrealism, camping, and cool stuff over there. I ran into another guy out there. And he was like an agate picker. This is something I want to get into too. I was talking a little bit about agates, how they're formed and how they show up and all that and I'd be interested to find out the geology of how some of these creeks have agates formed in him here along the west coast. I think it's kind of cool to the land formation I would the geology is over here. And however, that goes back to the history of the agate formation of what went on over at the coast. But I think just north of Newport there's a beach called agate beach, apparently a place where there's going to be agates found, but this guy that I was talking to was saying what he was saying like if you kind of Prowl around town in this kind of these older, smaller, you know, coastal cities here in Oregon and probably in Washington or wherever they might be. But if you kind of Prowl around the town you'll sort of see these almost kind of just it says rock shop or gem shop or something like that at some sort of little shack kind of place with the old sort of weathered sign on it that sort of looks goofy looks like an old-time prospector kind of just works there and kind of does it himself but I guess he did some of those people some of those guys there are some of the more invested rock towns in the area. And some of those guys if they've retired, I guess you know, the lead up some of their picking spots or their lead up some of their information on what they've done to collect some of these cool rocks and gems over the years. But some of those people in those local town spots, have some good kind of easy starter information for people that are getting into some of the rock counting stuff. But I was told recommended by a guy over Newport to try to find a man named rooster. So I could find out about the good rock hound in spots. Sounds fun, I haven't taken it up on it yet, but the guy gave me an agate that he had collected and I guess he was telling me that the good time to go is in the wintertime after some of the bigger winter storms come in off the coast and then dredge up well I guess not dredge up but I guess they wash out the light I guess like we were talking about the wash out the sand, it's kind of come into sandbars they wash out then it exposes some of the gravel beds, some of those rock beds that are a little bit lower down in the sediment, and that exposes some of the beds that have the agates in them and I guess those come out during low tied in the winter time, I guess after what January February, something like that. And that's when this guy has found most of the agates that he's spotted out there in areas like agate beach up to up to where I don't know what's up north of there is at the corner head or is that below it? I can't remember now but it's cool. Yeah, so it's fun going out and doing some agate-hounding stuff. 5:32 You can check out more information at Billy Newman photo comm you can go to Billy Numan photo.com, forward slash support. If you want to help me out and participate in the value-for-value model that we're running this podcast with. If you receive some value out of some of the stuff that I was talking about, you're welcome to help me out and send some value my way through the portal at Billy Newman photo comm forward slash support, you can also find more information there about Patreon and the way that I use it if you're interested or feel more comfortable using Patreon that's patreon.com forward slash Billy Newman photo. And Lightroom stuff, I'm gonna try to like develop a lot of photos like with the travel stuff that we did the trip and like the trip that I did with my dad out to Christmas Valley, and some of the stuff around like the teepee rings that I was photographing. We're trying to like edit a few of those. And I've been doing most of that in Lightroom. But I've been trying a couple of different other pieces of software and haven't gotten super far with it. So we got to do more research, this will be an ongoing segment for our podcast, which will be fun, too, we should try out some betas I don't know where we can get a hold-up. But there's Lightroom. And see like, there's some news about how like Lightroom is switched over to the Lightroom Creative Cloud, which is going to be sort of a cloud-based photo editing system, I think it's going to be a little bit more lightweight, I think it's going to be a monthly subscription system. And then there's also going to be Lightroom classic, which is going to be the current Creative Cloud, a professional Lightroom system. And I think that's going to be like your disk management system, like how to put files onto your computer hard drive and how to edit them, and then how to like process them out and put them somewhere. So that's still going to be around and I guess going on, but it's only going to be a subscription system from now on. I think that's kind of pushed a lot of people including myself to consider what other editing options are going to be out there like file management systems for your photographs. And there are a few new other systems that are coming up that also seem a little bit more modern, in some ways, too. But I think it'd been kinda interesting. And it's been cool, checking them out a little bit. One of them was Capture One. And you and I had looked at that one a little bit. 7:46 Yeah, you showed me that one a little bit. When you put on your computer. 7:49 It's cool. I want to learn a little bit more about it. I know there's a lot of content out there about it. There's the phase, the phase one camera system, have you heard a little bit medium format, digital camera system, it's really expensive, real nice, apparently, I only know like a little bit about it. But those raw files, they're immense, medium format, digital, raw files. And so the processes, they kind of constructed their editing software, that was this Capture One software, and I think it was supposed to be a more modern system of rendering your raw file adjustments. And I think it's supposed to be kind of tuned specifically to the raw files produced by this phase one camera, which is an interesting piece of software, you know, it's technical. And I see like a lot of professional photographers kind of shifting over to it, but at least I see I see it popping up a little bit more in sort of a higher-end fashion system or like people that are using phase one systems or a lot of Sony systems because I think it's so specific to the Camera RAW file that's produced. It's sort of strange, right? I think it's built for the phase one camera. Right and like for a lot of other file types, yeah, for those file types and a lot of the Sony file types. So I think a lot of like the Sonyadditionalographers are getting the Capture One Pro software, and they make like a free Sony editing software that's a little bit stripped down. It's like the Sony Capture One express or something like that. Who knows what it is, but I pulled that on my computer, I've been messing with it and I pulled a demo for Capture One Pro. And it was cool kind of messing around with a different raw editor. It's different than Photoshop different than Lightroom. But it's, it's still kind of like the same panel and slider idea. You have a panel you have like hue and color and sharpness and haze and whatever. And you can kind of make some adjustments to it. But it was interesting, to do something different with the raw processing. And I guess it's supposed to be faster. So the idea is supposed to be a more modern system. It's one of those things where Lightroom was built years ago like back in 2006 and 2007. I guess there wasn't the ability to throw a lot of processing I went to the graphics processor. I don't think it was as important back then they use your graphics processor for rendering and processing and crunching some of the graphics stuff, the editing. So I think a lot of that was built to like run and process the raw files through the, just the main processor. So I guess there are a lot of things about Lightroom that just aren't made to run slow, given the modern computer architecture that people are using, and other people are developing. And so I think that's where like there's an advantage to maybe some future new Adobe software, but also for some of these current players that are trying to do some of this photo editing software stuff like the other one. Affinity Photo, which is one that I think you'd see 10:42 a little just a little bit. Yeah, I really, I've not put anything on my computer. 10:50 Yet, I haven't put anything on. I know, it looks like a lot is going on there It looks like and I hear a lot of people talking about how impressive the iPad app is if you have an iPad Pro, I guess the affinity pro app on an iPad is really powerful for tablets, tablets. And you can do a lot of stuff like with the pencil, the Apple Pencil, or with your finger to do like healing adjustments, a lot of stuff like that, that you really couldn't do with software outside of Photoshop before. So it's cool that they made some progress on that. And I guess Affinity Photo is also producing digital file management software to go along with Affinity Photo, which I like the Lightroom part of 11:32 it. Yeah. Yeah, kind of like Lightroom. 11:36 I think it's the Lightroom part and the part where you can apply adjustments to multiple files at the same time. Oh, sure. Stuff like that. I think it's like a lot of those features that they're trying to build out this year, because of the changes that Adobe has made to the Lightroom system. And how they're changing over to like the Creative Cloud system and the, you know, kind of Lightroom Express system. 12:00 Yeah, not as much of a pro tool. 12:02 That's what I've heard it sounds like yeah, so I think that's why a lot of professionals are a little bit unhappy with that adjustment into their workflow, you know, they're just looking for that, that professional system that they have to increase and get better in the ways they need. Yeah, I think I think Adobe is trying to hit a wider market of hobby photographers or Instagram, you know, kind of it's more about adjustments. Yeah, yeah. One-click kind of adjustments. Yeah, sort of thing. Yeah. 12:29 It'll be interesting to see how that ends up going. 12:33 Yeah, it will be interesting, you know, that that's sort of the shift in modern computers in a lot of ways. And if you were working on an iPad, I bet it'll swell a bit. It'll be pretty cool, you know, to run a bunch of photos off on an iPad through that system. You know, probably they work. Okay. I don't think it's the direction that I'm gonna go. I don't know, I just actually seem like it's the right, the right zone. 12:57 That was what I was thinking. I'm hoping that the change encourages these other companies to Oh, yeah, develop theirs, their products were, 13:07 I was, yeah, I 13:08 was hoping they'll be there'll be something to kind of replace what Lightroom is right now. They like Lightroom. 13:15 Before Lightroom, there was an aperture that was built by aperture, and then they stop producing aperture. I don't know what's gonna happen with Lightroom. I'm sure that it's going to stick around. And I'm sure it's going to be like the top of market share for a long time for photographers editing software, it'll likely kind of remain in my workflow for a long time, too. I was looking around at Capture One, it's not the thing I want to use. Yeah. affinity there's some future, you know, but I haven't any, there's not the thing that I'm looking to use in the way that I use Lightroom right now, 13:47 that was what I noticed when I was looking through other photo editing software. There really, there are a lot of things that look cool. And like they could be something useful. Yeah. But it's just not realistic. It just doesn't seem like it's there yet. Kind of editing. I'm trying to go for it. 14:06 We'll see what pops up in the next year. And I you know, I guess the cool thing is like the given version of Lightroom that I have right now is it's totally fine for me. 14:15 Yeah, this old version of Lightroom. Anyway, 14:18 yeah, they come out, but I'm still always happy with the older ones for a long time. So I'm kinda interested. I'm only interested in buying software that I own. I'm not interested in leasing software, even as a working professional, even if I'm making money from using the software. Yeah, it's got to be a really special kind of business software license that I'm working on. But it can't I don't want to rent software. It can't be my color correction software for my photographs. I need to own that database. Yeah, it's a really good thing. Yeah. And for as much as I'm working it, I think I need to I mean habits, no service. 14:56 Right? Yeah. It's just something that is part of your daily 14:59 work. I get Paying for storage, paying for the website paying for hosting paying for processing, and something like that. But then I don't want to pay for the thing in total, if it's just raw processing and color correction, cropping, and exporting of a file like there are a lot of image editing systems out there. And everything I can do, I can do on an older system. But I'm interested if we go forward with some new software, I'm interested in trying like, like affinity, or you know, one of these other more modern just buy outright systems. It's like, yeah, it's like $100. It's not like there's Pixelmator Pro. That's it a new program coming out. Yeah. And that's supposed to be kind of a Photoshop-level replacement for stuff. I think that's like, definitely when you're like, working with layers working with, you know, textures. And so yeah, you can do a lot with it. Yeah. 15:45 I think that I had looked at that one briefly. And yeah, that one is more like Photoshop. Yeah. Or has more Photoshop capability? Yeah. 15:52 Yeah. I've heard people are really into that and are like really surprised with the level of quality that they can do and the speed that they're able to process that stuff. As an as like were we talking about? It's built to work on metal? Like, I think a couple of these things that we've been talking about are Apple apps. And I think metal is that system where it writes, it writes quickly to the graphics card. Right? Yeah. So what is that I can't remember, I can't remember the names of these, like these graphic layers, these graphic options used to work. But yeah, this is supposed to be a way faster system of processing some of that graphic stuff. And guys, this was to be a big benefit. But that's the sort of thing I want to try out with you is that, and I want to try to kind of invest in that stuff, just because we would own it, we have a license, we get to use it for as much as we'd want to. But yeah, we should try and check it out a little bit. Also, I kind of think it'd be kind of fun to get some of the software, and just do like little videos about 16:46 it. Oh, that'd be fun. Yeah, I'm just like, trying it out checking it out. Like hey, like we're, yeah, we capture one. Yeah. 16:55 We just kind of check out. Yeah, yeah. But I want to try some of these. I want to try, like, you know, tech checks out and, and see if some of these other tools are better, or more modern, or kind of make a different, more creative result. Yeah, a bit of that in Lightroom, where you seem to kind of fall in like a little bit of a rut of like, how Lightroom edits a photo? Oh, my 17:19 gosh, Yeah, no kidding. Yeah, you can get a little stuck in routines, or just like how you kind of have to adjust it? 17:26 Yeah, yeah, there's a little bit of that. And I'd like to see if there's some new thinking around that workflow that makes it a little bit or breaks up my creativity a little bit, make something a little different. So I think it's worth it just in the sense of that kind of investment. But, but yeah, overall, I think I mean, you know, everything's fine. So I'm one of those people that kind of says, Yeah, I usually use the old or use. I don't know, Adobe Camera Raw, if you have to, it's probably like most of the adjustments that you need to do anyway, I think I'm not big into retouching stuff. You know, but like, I think you need to like work a raw file. Yeah. process its color. Correct. It makes sense it. So yeah, I think there's a lot you can do just with about anything, but it's kind of interesting, just seeing like, some of these new software's come out and how they're being developed. There's another one like one, it's up in Portland. Yeah. Seems like a Lightroom competitor. So the idea behind it, I've not gotten into it, I think that like a beta comes out. And I was a little confused about how to use some of it. But, again, like that's the main thing I'm saying is all these new photo editing software's it's like, I'm kind of confused how to use them. So grants are ingrained in using the stuff in Oh, yeah, just the layer? Yeah. Yeah. It's been cool. He's just been like, what I've gotten used to for a long time. So I know, we're kind of making a transition. But it's that bad. 18:46 Yeah, it'll be interesting. Just check out some of these new things. Yeah. Alright, 18:51 check out more stuff with you. I don't know. We'll have to figure it out. We got to figure out some new editing stuff. But really, I think for a long time, I want to want to jump into a bunch of these raw files that we have from the last month or so. One of them is I want to try and compare presets. This is something we haven't done much before. But I want to try and get into some presets for Lightroom stuff. Yeah, and I want to try and do a little investment into like affinity or into Pixelmator or you know, one of those other alternatives. I think with affinity at least there are a bunch of preset systems for the photo editing stuff there too. I want to try and compare them a little bit or run some of our other photos through it and see what kind of creative results we get. I like working with some of these preset packets over in Lightroom or some of the new stuff that you could do over in affinity just be kind of cool to try and experiment a little bit with that. 19:40 Yeah, I think that would be cool to get into the preset stuff a little bit. I see that as like a huge part of a lot of photographers' workflow. Yeah, I'm curious about like, what, what that is like to use 19:51 um, yeah, I'm pretty interested too I see tons of people on the Instagram kind of promoting their preset systems. 19:57 Oh yeah. selling their preset time. 20:01 I don't know if I'll do that so much as watching a YouTube video about how one built such and such preset package. 20:10 What I'm interested in, 20:11 there's lots of stuff out there, we can find that that could kind of be a creative start for us to find something to do. But it's interesting to see the levels of editing that go into some of the color corrections that happen on these photographs. Oh, yeah, yeah, some levels of editing that I'm not familiar with. So I guess there's a lot that I should learn about it. You know, 20:29 really, like, that's a big part of why I'm interested in seeing other people's preset packages. Yeah, I just want to understand like, four presets that are for photos that I think look better. Oh, yeah, like, Good, right. I'm just, I'm just interested in seeing like, what does that look like? I'm trying to figure out when someone else is putting a photo together. Like, 20:50 I'm trying to figure it out, too. Yeah. What is the system of stuff on the side that you're looking at? What are the adjustments that are going on? Like, what hue and tint stuff is being pulled around? It seems like there's a lot of stuff going on in there. Like there are a few kinds of granular changes in color correction stuff that I'm probably not getting into, in my photographs. And I bet there's a lot of stuff that could be pretty cool. 21:12 Yeah, I think it'd be really interesting to get into 21:15 Yeah, I want to do some imagination, some photographs that have, yeah, 21:19 I've been going back through really like my portfolio, I guess, and trying to reevaluate what my best photos are, and also just re-edit a lot of stuff. Oh, that's great. Yeah, but yeah, I'm trying to get into better finer editing. 21:36 See, yeah, I'd like to try and figure that out, too. Yeah, I've noticed that that's like an element of the post-processing, post-processing stuff that I want to get into, more heavily is like the level of editing stuff that I'm able to do, or just the level of choices I'm able to make when I get into something like Lightroom, or affinity in the future. So it'd be cool that we should develop on that it'd be cool to try and push ourselves on that a little bit and see if we can learn some new tricks. Yeah, man, I like that I process probably 200,000 and 300,000 photos, and the last couple of years. I usually export stuff. And so with that, I don't know what I did, or, you know, there's not, it's just, it's just sort of automatic. Or, you know, like there's a lot of things that like aren't setting now. It's a weird thing. Like, I've just kind of moved through Lightroom for a long time. 22:25 Yeah, I know, there's a lot of stuff that you probably kind of just like, auto-work through. I know, that's how it is for me. Yeah, a lot of pictures. And I think it's fun as much time on. 22:35 It's like, it's when like when Tiger Woods was playing golf. And like halfway through, he needed to get a new coach for swing. I don't know, golf. But yeah, you're like any coach, because he was like hurting his shoulder. After all, his swing was wrong. So we need to like to correct his swing. But it's one of those things where it's like muscle memory, right? It's like so ingrained in like the way you do something, I should hold something. So it takes a lot to kind of break that habit of yourself that muscle habit yourself and then kind of figure out a new way to do the thing that you do. So we got to kind of break ourselves a little bit, but I want to do a bunch. Like as we get more and more into wedding photographs, I want to try and figure out some interesting stylistic things that we can do in those photographs through our post-processing. 23:16 Absolutely. Yeah, I've been really because that's what I've been doing for photo editing. Yeah, mostly the last couple of months as well like wedding photo stuff from work that we've been doing. Yeah. And yeah, I want to get into more of a stylized way of doing that. A little bit more of a particular kind of quality. Yeah, I like their photos are awesome. They're so good. But I want to, I mean, that's kind of what I like about going back to like the Sony cameras and stuff like, like, they don't even have to be edited. They look beautiful, already. But I want to get into making them look a little bit more like a style. Yeah, not just that it's a really beautiful photo, but that it's like, 23:58 No, I want to work in a good way, I want to be selective about our lens use. 24:04 Oh my gosh, I 24:05 think there's a lot that we know to do in that that we're not able to execute right now for some of our projects. And that's something I want to change, you know where we go, we get some stuff in there. But that's that, that right piece. So I want to focus on that. And then I want to focus on our post-processing element on top of that, to get the right kind of texture in the file when we make it and the right kind of colors and you know, just that the right photo. And then I want to try and do a great job in Lightroom or our post-processing stuff to kind of pull that out and make it the most and make it look a little style is a little different, and a little better. Yeah, it'll be cool. I think we've got a pretty distinct style with the things that we've been working on over the years. I want to try and push that visually into just the new directions. 24:55 Thanks a lot for checking out this episode of The Billy Newman photo podcast. Hope you guys Check out some stuff on Billy Newman photo.com a few new things up there some stuff on the homepage some good links to other outbound sources. some links to books and links to some podcasts. Like these blog posts are pretty cool. Yeah, check it out at Billy numina photo.com. Thanks a lot for listening to this episode at the back end.
Euch erwartet eine vollgepackte Episode! Wir sprechen über das neue iPhone 14 Pro, das neue Objektiv von Bojan (Sony G 50mm 2.5), die neue Sony A7rV, Techart Adapter welche aus jedem Objektiv eines mit Autofokus macht und das neue Capture One Pro 23 welches nun erste AI-Verbesserungen erhalten hat. Zum Schluss bekommt ihr noch ein paar Geschenkideen für Weihnachten. Natürlich darf die Überraschungsfrage auch nicht fehlen. Viel Spass! Links zur Episode: Sony 50mm 2.5 G: https://www.sony.ch/de/electronics/kamera-objektive/sel50f25g Techart Adapter: https://techartpro.com/ Capture One Pro: https://www.captureone.com/de Falls ihr uns Feedback geben, oder selbst Themenvorschläge habt, dann mailt uns diese doch an: podcast@fotografie-stammtisch.ch Mehr vom Stammtisch findet ihr unter: https://linktr.ee/FotografieStammtisch
Σήμερα θα σας αναφέρω ποσο σημαντικά είναι τα metadata σε μια φωτογραφία. Πως μπορουμε να αυτοματοποιησουμε την διαδικασία και ποια είναι αυτά που περνάμε μονοι μας. Αυτά και ακόμη περισσότερα στο σημερινό επεισόδιο. To σημερινό επεισόδιο κλείνει τον κύκλο με τους οδηγούς "Βήμα προς βήμα" και αρχίζει νέα ενότητα.Με την χρήση της τεχνητής νοημοσύνης ένας φωτογράφος απο την Τουρκία παρουσίασε το έργο του που αναπαριστά διάσημα πρόσωπα της Ιστορίας στη σημερινή τους μορφή. Φραγκλίνος, Τσαρλι Τσαπλιν και Χριστόφορος Κολόμβος ζωντανεύουν μπροστά σας. Διαβαστε περισσότερα εδώ.Νεα έκδοση με πολλές δυνατότητες για το ήδη επιτυχημένο πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνων Capture One Pro 23. Βεςλτιωμένα άλμπουμ και Smart Adjustments είναι μονο 2 απο τα πολλά νέα χαρακτηριστικά του προγράμματος. Διαβάστε περισσότερα στο λινκ εδώ.Η Ιαπωνέζικη εταιρεία Tamron αντεπιτίθεται και δημιουργεί νέους φακούς prime αποκλειστικά για mirrorless μηχανες με διάφραγμα f/1.4. Ακόμη δε γνωρίζουμε πότε θα κυκλοφορίσουν αλλά φήμες αναφέρουν πως θα είναι μέσα στο πρώτο εξάμηνο του νέου έτους. Δείτε περισσότερα εδώ.Και μην ξεχνάτε.... μπορείται να με ακολουθήσετε σε όλες τις πλατφόρμες (σχετικα λινκς υπαρχουν στο podcast) καθώς επίσης και να συμβουλευτείτε το blog που διατηρώ (εδώ) για περισσότερα νέα αλλά και τεχνικές.Καλή σας ακρόαση.Γειά σας !! Support the show
I needed to clean up my Lunar Eclipse shot recently, so I gave Topaz Photo AI a try and was highly impressed - DNGs in Capture One Pro also work now! Details on blog: https://mbp.ac/795 Music by Martin Bailey
I needed to clean up my Lunar Eclipse shot recently, so I gave Topaz Photo AI a try and was highly impressed - DNGs in Capture One Pro also work now! Details on blog: https://mbp.ac/795 Music by Martin Bailey
In this episode of Good Morning Camera, our hosts dive in the Nikon's new camera, the Z 30 (01:00). They then pivot to lighting and dicuss the Profoto A2 strobe light that was announced recently (13:06). We wrap the show with some talk around Capture One Pro for the iPad (22:07) and as always, our creator draft picks (32:49). Enjoy!
Themen: - Begrüßung - Housekeeping - Gigapixel AI mit beeindruckender Gesichts-Wiederherstellung - Brückentour durch Berlin - O-Töne Brückentourer - Werbung: Eneloop Vorstellung - Eneloop Gewinnspiel - Das deutsche Fotoinstitut - Canon EOS R3 - Erfahrungsbericht - Ein Schwank zu am Rad drehen bei Canon - Darktable 4 ist raus - Neues aus der 360°-Welt - Bug in Capture One Pro und Capture One 4 iPad - Lightroom Update :)) - Fünf Fototipps für Norwegen und ein Missverständnis - Norwegen und Rollei - Rollei-Fotopodcast-Rabbattaktion - Ein Rätselbild - Bitte anschauen / bitte anhören - Was hast du in den letzten vier Wochen fotografiert? - Bilder der Hörer aus dem Slack Channel - Neue Firmware für die Z9 - Reminder Eneloop-Gewinnspiel - Reminder Rollei Rabbattcode - Und tschüss...
This is The Digital Story Podcast #848, June 21, 2022. Today's theme is "5 Tips for Photographers Who Shoot with iPhones." I'm Derrick Story. Opening Monologue I think it's safe to say that photographers approach their iPhone cameras just a little bit different than everyone else. And they are more likely to tap the software's advanced features. In that spirit, I have a show just for you, nimble photographer, who realizes the value of photography with any device, even the one in your pocket. I hope you enjoy the show. Customize Tools > Add Tool to [selected] Tab. You can also remove tools as well to tailor each Tab exactly to your liking. If you want to reorder the Tab icons at the top of the Tools column, hold down the Command key and drag the icon to its new location. Save Your Workspace It's a great feeling to get your Capture One Pro house in order. Now is the time to save your Workspace so you can return to it at any time. This is particularly handy if you have different workspaces for different workflows, or if you have multiple photographers using the same computer. Click on the three vertical dots at the top of the Tool Tab column. Save the Workspace, and you're set. This is also where you can move the Tool Tabs column from one side of the interface to the other. Top 10 E-M1X & E-M1 Mark III Menu Secrets You can read the entire article on the GetOlympus site. Here's one in particular that I liked, and it works with the OM-1 as well! Low ISO Processing - On Custom Menu E1. Exp/ISO/BULB (E-M1 III and E-MX) you will find a feature called Low ISO Processing (on OM-1 it's Camera Menu 1, Low ISO Processing) with two options called Detail Priority and Drive Priority. A quick explanation is that when shooting at low ISO's, if we set this option to Detail Priority, the camera will prioritize image resolution and reducing noise, and in Drive Priority it will focus on frame rate (the number of images per second). So, for my camera bodies and/or custom modes that are set for landscape and macro photography, I choose Detail Priority since frame rate is generally not critical. For wildlife photography, I choose Drive Priority since frame rate is more critical and I am not always shooting at a low ISO. Virtual Camera Club News Have you been unsubscribed? A number of listeners have let me know that they were unceremoniously unsubscribed from the show. If that happens to you, just go back to the app and click on subscribe. Inner Circle Members: A big thanks to those who support our podcast and our efforts! We are having a blast at our new Inner Circle hangout, the private group I've set up at DerrickStoryOnline. We'd love it if you join us. You can become an Inner Circle Member by signing up at our Patreon site. You will automatically be added to the new hangout. My Writing on Medium.com: I now have 51 published articles on Medium.com. And if you haven't visited the site, and enjoy good writing on a variety of topics, I suggest that you may want to take a look. You can just go to the home page and enter "Derrick Story" in the search field. And if you like what you read, then follow me! The New Donation Kit for Carefree Shipping of Found Film Cameras - If you've discovered a film camera that's no longer being used, our new Donation Kit makes it easy to pack and ship. Just visit the Contact Form on
Retrouvez le FLASH ACTU, présenté par PHOX.FR , extrait du cinquième épisode (S405) de la quatrième saison du podcast Faut Pas Pousser les ISO. Nous faisons un focus sur le Nikkor Z 800 mm f/6,3 VR S, sur la dernière mise à jour du logiciel Capture One Pro 22 et sur Aqua Mater, exposition du photographe Sebastião Salgado. Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Rony Studient. Ce FLASH ACTU est issu de l'épisode S405 - « Matos photo/vidéo : les conseils des spécialistes » du podcast Faut Pas Pousser les ISO diffusé le 14 avril 2022.
Dans le cinquième épisode (S405) de la quatrième saison du podcast Faut Pas Pousser les ISO, nous vous proposons une émission "guide d'achat" avec Rony Studient de la boutique Image Photo Lyon Numérique (IPLN). Avec lui, et en s'appuyant sur de nombreux témoignages, nous allons vous trouver les meilleurs kits photo/vidéo disponibles pour vous faire plaisir cet été, à des tarifs raisonnables. Nous aurons également le plaisir d'écouter les témoignages de Lilian Rodriguez, directeur de PhoxDistri et du réseau Phox ; Baudouin Prové, président du Salon de la Photo ; et Louis Royer, journaliste spécialisé photo du magazine en ligne Les Numériques. Cet épisode vous est présenté par MPB, la première plateforme mondiale d'achat, de vente et d'échange de kit photo et vidéo d'occasion. Découvrez également le FLASH ACTU présenté par PHOX.FR. Nous faisons un focus sur le Nikkor Z 800 mm f/6,3 VR S, sur la dernière mise à jour du logiciel Capture One Pro 22 et sur Aqua Mater, exposition du photographe Sebastião Salgado. Dans sa STORY, Benjamin nous présente le travail de Florian Ledoux sur le film Polar Bear disponible le 22 avril sur la plateforme payante Disney +, à l'occasion de la journée de la Terre. Enfin, découvrez le DÉBRIEF avec les informations importantes à retenir de notre grand débat et le QUIZ qui fait la part belle aux questions des auditeurs. Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Rony Studient, Florian Ledoux, Lilian Rodriguez, Baudouin Prové et Louis Royer.
This is The Digital Story Podcast #831, Feb. 22, 2022. Today's theme is "Lightroom vs CP1 with a Dash of Neo on the Side." I'm Derrick Story. Opening Monologue For the longest time, Fujifilm photographers have heard that Capture One Pro is the best Raw processor for their files. But is that true? We review a head to head test with Lightroom to find out. Oh, and Luminar Neo is now available. How does it standup against Luminar 4 and AI. All of this and more on today's TDS Photography Podcast.
This is The Digital Story Podcast #825, Jan. 11, 2022. Today's theme is "The Joy of Everyday HDR." I'm Derrick Story. Opening Monologue Thanks to the ease of HDR merging in both Lightroom, and now in Capture One Pro 22, leveraging the advantages of high dynamic range photography doesn't have to be a special occasion activity. You can use it whenever you want a little more tonal range. How to easily do that is the first topic of today's TDS Photography Podcast. I hope you enjoy the show.
Oggi intervisto Agostino Maiello, un docente di Capture One Pro. Ascoltiamo cosa ci racconta su quello che è considerato il miglior programma di fotosviluppo!
This is The Digital Story Podcast #804, Aug. 17, 2021. Today's theme is "It's Not: What's the Best Software; It's: What's Best for You." I'm Derrick Story. Opening Monologue I just read a good Capture One Pro vs Lightroom Classic article on DP Review. The comparison focused on speed with C1P coming out on top. But that doesn't mean it's the best, or even the best for you. I'll explain in more detail on today's TDS Photography Podcast. thenimblephotographer.com, click the box next to Donating a Film Camera, and let me know what you have. In your note, be sure to include your shipping address. Affiliate Links - The links to some products in this podcast contain an affiliate code that credits The Digital Story for any purchases made from B&H Photo and Amazon via that click-through. Depending on the purchase, we may receive some financial compensation. Red River Paper - And finally, be sure to visit our friends at Red River Paper for all of your inkjet supply needs. See you next week! Product Links and Comments There are product links in this article that contain affiliate tags. In some cases, depending on the product, The Digital Story may receive compensation if you purchase a product via one of those links. There is no additional cost to you. You can share your thoughts at the TDS Facebook page, where I'll post this story for discussion.
On today's TDS Photography Podcast, we sit around the audio interface and share stories of cheer and disappointment from my birthday. Digital Photography Podcast 794 Tune-In Via Your Favorite Podcast App! Apple Podcasts -- Spotify Podcasts -- Stitcher Podbean Podcasts -- Podbay FM -- Tune In New Release: Capture One Pro 21 Essential Training Capture One Pro is a complete digital photo management and editing application for professional photographers and serious enthusiasts. Photographers who appreciate outstanding RAW processing, expert color control, and logical organization should consider Capture One Pro for its comprehensive feature set. In this course, professional photographer and instructor Derrick Story helps you learn the basics quickly, then takes you deeper into the application to master its finer points. For seasoned users, Derrick also covers all the new features in version 21, including Speed Edit, the Dehaze slider, and Style Brushes that allow you to enhance specific areas of a photo. To wrap up, he shares tips and techniques that can help you ensure your workflow is as efficient as possible. You can check it out now by visiting LinkedIn Learning. The New Donation Kit for Carefree Shipping of Found Film Cameras Greg Croasdill recently wrote me this: "My father-in-law passed away recently and I would like to donate his film cameras to the Film Camera Shop. I've heard you speak of this for years on your podcast and now finally I have some good equipment to send you way." If you've discovered a film camera that's no longer being used, our new Donation Kit makes it easy to pack and ship. Just visit the Contact Form on
¿Dudas con ocultar o mostrar likes en Instagram? Hemos decidido hablar del engagement en redes sociales porque Instagram tras años de prueba ha decidido dar la opción de ocultar el número los likes y reproducciones en las publicaciones que decidamos. También permite que ocultes este recuento de interacciones del resto de usuarios. Esto ha provocado dudas sobre que hacer, incluso debates sobre si puede afectar a tu engagement. Y antes de entrar en materia hay que hablar de las novedades en la academia, y es que esta semana continúa publicándose el curso de plugins para webs de fotografía y el viernes comienza el 4º y último curso de Capture One Pro. ¿Qué es el engagement? Para tratar este tema lo primero es definir que es el engagement: Es el nivel de compromiso que tienen los consumidores y usuarios con una marca. Esto adaptado al mundo de la fotografía y las redes sociales sería la capacidad que tienes de crear un vínculo fuerte y duradero en el tiempo con tus seguidores. Por lo que el engagement en redes sociales no es solo el número de interacciones que reciben tus publicaciones. También es la fidelidad que tienen estos seguidores contigo y con el contenido que publicas en redes sociales. Por lo que hay que entender que es mucho más importante la calidad que la cantidad. Y otra forma de entender el engagement es hablando de Apple y sus fans o prescriptores de marca. Que no solo adoran esta compañía y compran sus productos, también la recomiendan, algunos incluso sin ser propietarios de ningún dispositivo Apple. ¿Ocultar los likes en Instagram afectará a tu engagement? ¿Tienes dudas sobre que hacer con esta nueva opción que permite Instagram respecto al recuento de likes en las publicaciones? ¿Afectará a tu engagement ocultarlos? No debería afectarte, ya que solo los oculta, pero el botón sigue activo, la diferencia es que únicamente tú podrás ver el número de interacciones de esa publicación. No tenemos una bola de cristal por lo que lo mejor es el antiguo método de la prueba ensayo error, y ver como se comportan los seguidores de tu cuenta de Instagram. Si la gente termina ocultando las interacciones seguramente sería algo bueno, ya que no afectaría el número de likes para ver si tu publicación ha sido bueno o malo de cara a otros usuarios que se muevan por estos inputs. Lo que quizás no sea una buena opción sea ocultar las interacciones del resto de perfiles de Instagram. Esto es porque es recomendable tener información sobre tus competidores. Aunque si esto te quita el sueño y te hace perder tiempo analizando en exceso o te trae «crisis»… Sin duda deberías activar esta opción. Como mejorar el engagement en redes sociales Teniendo esto en cuenta ¿cómo podemos mejorar el engagement en redes sociales o en Instagram en particular? Lo primero es intentar que quien interactúa contigo no depende de los algoritmos, es decir que sea tu público el que se acuerde de ti. Quiera ver más y espere las futuras publicaciones con ganas y no solo porque Instagram decida mostrarte en su timeline. ¿Y como se hace eso? Creando un contenido que les encante y les sirva de tanta ayuda que sean ellos los que te necesiten. Para ello debes conocer a que cliente te enfocas y sus necesidades. También hay que tener cuidado con las tendencias, ya que seguirlas puede llevar a que el contenido que ofreces en redes sociales atraiga a unos pocos seguidores más a los que no les interese tus servicios fotográficos. También es importante crear un plan de publicación y un calendario de cuando hacerlo para mantener una periodicidad. Esto ayudará a que centres tu contenido hacia lo que necesitan tus posibles clientes y que siempre tengan nuevo material que consumir. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
This is The Digital Story Podcast #793, June 1, 2021. Today's theme is "Get Serious: The Fujifilm GFX 100S Medium Format Mirrorless." I'm Derrick Story. Opening Monologue When you first pickup the GFX 100S, you know you're playing in a different league. Its heft combined with confidence-inspiring specification builds anticipation that something wonderful is about to happen. And the pictures do not disappoint. The question is: Is this camera for you? We'll explore that topic on today's TDS Photography Podcast. Digital Photography Podcast 793 Tune-In Via Your Favorite Podcast App! Apple Podcasts -- Spotify Podcasts -- Stitcher Podbean Podcasts -- Podbay FM -- Tune In Get Serious: The Fujifilm GFX 100S Medium Format Mirrorless The Fujifilm GFX 100S ($5,999) is a 102MP mirrorless camera featuring a 43.8 x 32.9mm BSI CMOS sensor. It produces files that measure 11,648 X 8,736 pixels, yet feels like a pro caliber DSLR in the hands. I've been shooting with the hefty but amazing GF 80mm f/1.7 R WR lens ($2,299) that provides an effective focal length of 63mm, and the relatively compact Fujifilm GF 50mm f/3.5 R LM WR lens ($999) with a 40mm effective focal length. Both optics are outstanding. Basic specs for the GFX 100S include: 102MP 43.8 x 32.9mm BSI CMOS Sensor X-Processor 4 Image Processor 4K 30fps Video; F-Log Gamma, 12-Bit Raw Out 3.69m-Dot OLED EVF 3.2" 2.36m-Dot Tilting Touchscreen LCD 5-Axis Sensor-Shift Image Stabilization 425-Point Phase-Detection Autofocus ISO 100-12800, Up to 5 fps Shooting 400MP Pixel Shift Multi-Shot 19 Film Simulation Modes 16-bit RAW files Dual Slot SD/SDHC/SDXC (UHS-II) memory In so many ways, it feels like a mirrorless camera. What I thought was interesting was that since I shoot regularly with a Fujifilm X100V, I felt right at home with the GFX 100S. The menu system, controls placement, and general behavior are very similar. Honestly, the GFX felt like its bigger brother. There are differences of course. The GFX tops out at 5 fps burst mode, the picture taking experience is more sounds and feels more like a DSLR, and the lenses are much larger as well. The camera's interaction with the Fujifilm Cam Remote app was just as sure-footed as with the X100V. I especially appreciated the realtime geotagging that the tandem accomplishes with ease. In terms of shooting experience, the autofocusing was both responsive and accurate with both the 50mm and 80mm optics. In addition to click aperture settings, each lens sports the "A" and "C" options that allow you to use automatic mode or customize the aperture changes with the front dial on the camera. Very nice! The camera is very comfortable to hold, especially if you have large hands. The grip is deep and is complemented by an excellent thumb rest on the back. You could hold the camera with one hand and shoot, which is saying something for a medium format machine. I love the back LCD. Not only is it sharp and bright, but it tilts both up and down, and sideways. Very clever and useful. Once again, the camera behaves like a modern mirrorless allowing for easy and fast composition on the back LCD. In fact, it's really fun to shoot this way. The top LCD is also wonderful. You have your choice of white lettering on a black background, or black lettering on a light gray background. So you can use it in any type of lighting. As you might suspect, image quality is outstanding for both Jpegs and RAWs. I very much enjoy editing the files in Capture One Pro 21. So much data to work with! Is this camera for you? I discuss this in the podcast. Capture One announces native M1 support, promises significant performance improvements You can read the entire article on DP Review. Add another high-end photo editing application to the list for Apple M1 Macs. Capture One has announced that Capture One 21 is now ready for Apple Silicon. A new update, available now, allows the popular editor to run natively on the M1 chip. When Apple announced its silicon and the new M1 Macs, which currently comprise MacBook Pro, MacBook Air, Mac mini and iMac models, Apple remarked how simple it was for software to be ported from Intel to Apple's silicon. It was a far deal more complicated for some software, such as Capture One. Capture One says that given the power of Apple's M1 chip, and the 'seismic shift' the new technology represented, it was time to 'completely rethink' its software. To get Capture One running natively on M1 Macs and for it to take full advantage of the hardware, Capture One had to go further than ever before. Capture One had to be rearchitected from the ground up. Today's update a fundamental redesign of the software and one that Capture One believes is well-positioned for the future. As Capture One writes, 'the future looks fast.' Capture One on an M1-powered Mac has many impressive performance improvements. The new Advanced Imported is 50% quicker. Key tools such as Crop and Rotate are twice as fast. Making local edits with brushes and using Style Brushes is smoother than ever. The new Capture One 21 update is available now to all existing users. Editor's note: I've seen tests that report that importing is 30 percent faster with this version of C1P on an M1 compared to the previous version. New Release: Capture One Pro 21 Essential Training Capture One Pro is a complete digital photo management and editing application for professional photographers and serious enthusiasts. Photographers who appreciate outstanding RAW processing, expert color control, and logical organization should consider Capture One Pro for its comprehensive feature set. In this course, professional photographer and instructor Derrick Story helps you learn the basics quickly, then takes you deeper into the application to master its finer points. For seasoned users, Derrick also covers all the new features in version 21, including Speed Edit, the Dehaze slider, and Style Brushes that allow you to enhance specific areas of a photo. To wrap up, he shares tips and techniques that can help you ensure your workflow is as efficient as possible. You can check it out now by visiting LinkedIn Learning. Did You Shoot the Lunar Eclipse? I had clear skies last Wednesday morning allowing me to shoot the lunar eclipse with my Olympus 40-150mm PRO lens and an OM-D E-M5 Mark II camera. You can see the shot here. It made Flickr Explore. Using OI Share made it a wonderful experience. I'll discuss it on the podcast. The New Donation Kit for Carefree Shipping of Found Film Cameras Greg Croasdill recently wrote me this: "My father-in-law passed away recently and I would like to donate his film cameras to the Film Camera Shop. I've heard you speak of this for years on your podcast and now finally I have some good equipment to send you way." If you've discovered a film camera that's no longer being used, our new Donation Kit makes it easy to pack and ship. Just visit the Contact Form on
This is The Digital Story Podcast #792, May 25, 2021. Today's theme is "How to Photograph the Upcoming Lunar Eclipse." I'm Derrick Story. Opening Monologue Photographing celestial events is a wonderful way to add variety to your photography. No matter what your thing is (unless you're an astrophotographer), capturing a comet or an eclipse in your viewfinder can add a dash of enthusiasm to your creative endeavors. If you agree, then I have a great opportunity for you in the wee hours of Wednesday morning, a total lunar eclipse. And on today's show, I'm going to discuss how to make the most of it. Digital Photography Podcast 792 Tune-In Via Your Favorite Podcast App! Apple Podcasts -- Spotify Podcasts -- Stitcher Podbean Podcasts -- Podbay FM -- Tune In How to Photograph the Upcoming Lunar Eclipse In this first segment, I cover everything you need to know to photography the upcoming lunar eclipse. If you want to read more about it, check out this great article, How to Photograph a Total Lunar Eclipse on Petapixel that I used for reference. Adobe update brings camera phone 'portrait mode' to Photoshop You can read the entire article on Digital Camera World. The latest update to Adobe Photoshop will give desktop photo editors an instant portrait effect similar to that of the 'Portrait Mode' found on camera phones. The update includes a new Neural Filter called Depth Blur that lets photographers choose different focal points in their images and blurs the background intelligently, in doing so creating a bokeh effect similar to using a fast portrait-length lens. It is already possible to create this effect in Photoshop by using various blurs and manually masking subjects, but the process can be tedious and time consuming, especially for beginners. The Depth Blur feature automates the process and, although not instant, makes achieving sharp subjects and blurred backgrounds much easier. The new tool is part of a May 2021 update to Adobe Photoshop and can be found in the 'Filters' drop-down menu, under 'Neural Filters'. It works by creating a depth map of your image which can be adjusted with an artificial depth of field. The effect can give images that were not taken with a wide-open fast lens the appearance of one (giving you the option to focus on foreground or background objects and blur out the background or foreground respectively). There is plenty of room for altering the strength of the effect, with Blur Strength, Focal Range, Focal Distance, as well as Haze, Warmth, and Brightness adjustment available before applying the filter. You can preview the effect these adjustments will make as well as changes to the desired focal point in the image. New Release: Capture One Pro 21 Essential Training Capture One Pro is a complete digital photo management and editing application for professional photographers and serious enthusiasts. Photographers who appreciate outstanding RAW processing, expert color control, and logical organization should consider Capture One Pro for its comprehensive feature set. In this course, professional photographer and instructor Derrick Story helps you learn the basics quickly, then takes you deeper into the application to master its finer points. For seasoned users, Derrick also covers all the new features in version 21, including Speed Edit, the Dehaze slider, and Style Brushes that allow you to enhance specific areas of a photo. To wrap up, he shares tips and techniques that can help you ensure your workflow is as efficient as possible. You can check it out now by visiting LinkedIn Learning. Photoshop's Brand New Depth Blur Feature Needs a Lot of Work You can read the entire article on stoppers. With the latest batch of updates, Photoshop has added a new feature to its array of neural filters: depth blur. Very much in beta, this tool has potential, but there's clearly a lot of improvements required before it becomes worth using. Unmesh Dinda of PiXimperfect runs you through the new feature that arrived in the latest update of Photoshop, and while the depth mapping functionality will bring lots of possibilities, it's clear from this beta version of Depth Blur that Photoshop has a lot of work to do before it becomes useful to photographers working with high-resolution images. Dinda shows that existing tools within Photoshop can create far better results, and it's possible that Adobe's engineers will seek to merge these techniques to create improvements. While Dinda's experiences show the current limitations, Adobe's potential to harness machine learning will only expand, particularly as more images become available. If you're wondering why Adobe has decided to roll out a beta feature that is still so far from producing good results, it's probably because its machine learning needs to figure out what works and what doesn't -- notice how the dialog box asks you each time if you're happy with the results. The neural filters depend on this feedback to improve. While it's easy to scoff at these early efforts, it's quite possible that in five years you will struggle to differentiate between an image shot at f/1.4 and the same scene shot at f/5.6 with some depth blur applied. Whether this will merely increase the number of images with an insanely shallow depth of field or if it has a practical application for photographers remains to be seen. The New Donation Kit for Carefree Shipping of Found Film Cameras Greg C. recently wrote me this: "My father-in-law passed away recently and I would like to donate his film cameras to the Film Camera Shop. I've heard you speak of this for years on your podcast and now finally I have some good equipment to send you way." If you've discovered a film camera that's no longer being used, our new Donation Kit makes it easy to pack and ship. Just visit the Contact Form on
This is The Digital Story Podcast #791, May 18, 2021. Today's theme is "It's Spring! 5 Tips to Clean Up Your Photography Act." I'm Derrick Story. Opening Monologue Spring cleaning shouldn't be limited to our yards, garages, and closets. We get behind on photography-related tasks as well. It's not that we're lazy or distracted (OK, well maybe distracted), it's just that we forget to do certain things that may really help us in the long run. Consider today's show a handy checklist for those springtime tasks. Look at it this way, everyone of these is more fun than cleaning the garage. I hope you enjoy the show. Digital Photography Podcast 790 Tune-In Via Your Favorite Podcast App! Apple Podcasts -- Spotify Podcasts -- Stitcher Podbean Podcasts -- Podbay FM -- Tune In It's Spring! 5 Tips to Clean Up Your Photography Act I remember that I once saw a pie chart of how a professional photographer's time was spent each week. Ironically, on about 15 percent was actually taking pictures. Fortunately, as enthusiasts, we have far fewer business chores to attend to. But that doesn't mean we're off the hook entirely. Take a look at this checklist and start mapping out your plan. Firmware Updates - I had missed one for my X100V only to discover that it added webcam ability to my camera. That's a pretty big deal these days. Be sure to review your firmware status for both camera bodies and lenses. Equipment Inventory - I'm sure I just did one not too long ago. I looked it up, and yes, more than 5 years had passed. Wow! Time flies. And boy has my gear changed a lot since then. Be sure to record pictures, serial numbers, and any purchase information you may have. Get Rid of Gear that You're Not Using - It's amazing how fast we can accumulate new gear. And many times those new pieces render stuff we already have as obsolete. You can tie this project to your inventory efforts and get bonus points for efficiency. Test Your Backup - I know you're already backing up your valuable images. But when was the last time you tested your system for integrity? Now would be a good time to ensure you can actually restore. Clean Off Your Laptop Hard Drive - Now that the sun is shinning for those of us North of the equator, you'll probably be adding many more pictures to your photo catalogs. Clean off those laptop drives now! You may not have time for all of these. But accomplishing just one or two can pay off big up the road. News Corp Australia Has Laid Off the Last of Its Photographers: Report You can read the entire article on Petapixel. News Corp Australia has reportedly laid off the last of its staff photographers and converted fully to using freelancers according to a new report. The last eight photographers were informed last week that their positions were being made redundant. According to The Guardian, the Rupert Murdoch-owned publication giant called the last photographers who worked for the Geelong Advertiser, the NT News, the Hobart Mercury, Townsville Bulletin, the Gold Coast Bulletin, and the Cairns Post into a management meeting and were told them that they would be replaced by freelancers. The report also states that those eight staff members -- the last of a full-time staff that once numbered over 100 -- were given the opportunity to purchase their staff photography equipment at discounted prices and come back as outsourced, freelance labor. News Corp has been moving towards a freelancer model when it comes to photography for several years. Last year, the company let its chief photographer Gary Ramage go, and in November it cut 16 photography positions out of 25 total jobs it eliminated. New Release: Capture One Pro 21 Essential Training Capture One Pro is a complete digital photo management and editing application for professional photographers and serious enthusiasts. Photographers who appreciate outstanding RAW processing, expert color control, and logical organization should consider Capture One Pro for its comprehensive feature set. In this course, professional photographer and instructor Derrick Story helps you learn the basics quickly, then takes you deeper into the application to master its finer points. For seasoned users, Derrick also covers all the new features in version 21, including Speed Edit, the Dehaze slider, and Style Brushes that allow you to enhance specific areas of a photo. To wrap up, he shares tips and techniques that can help you ensure your workflow is as efficient as possible. You can check it out now by visiting LinkedIn Learning. The 5 favorite camera brands in Japan (and you won't believe who's first!) You can read the entire article on Digital Camera World. Japan's favorite camera brand isn't Canon. It isn't Nikon. It isn't Sony, or Olympus or Fujifilm. No, Japan's favorite camera brand is Pentax / Ricoh. That's according to the latest results in a survey being conducted by IT Media, asking Japanese consumers to choose their favorite digital camera maker. And despite the best Pentax cameras all being DSLRs, and facing quite a technological disparity compared to the likes of the best Canon cameras and best Sony cameras, that hasn't stopped Ricoh being Japan's most beloved brand in the camera industry. The survey (spotted by Pentax Rumors) still has another ten days to run, closing on 27 May, but so far the results are pretty eye-opening. Almost a quarter of Japanese users say that Pentax / Ricoh is their favorite brand, with nearly a fifth pledging allegiance to Nikon. Here are the top 6 - Pentax, Nikon, Canon, Sony, Olympus, and Fujifilm. The New Donation Kit for Carefree Shipping of Found Film Cameras We have more time around the house than ever. And you finally dove into that bedroom closet that's been begging for some organization. If you found a film camera that you're no longer using, our new Donation Kit makes it easy to pack and ship. Just visit the Contact Form on
Hoy queremos que plantes algo muy importante, ¿qué imagen das a tus clientes? Y aunque hablar de la imagen que proyectamos a nuestros clientes es algo muy importante y extenso, por eso vamos a centrarnos en una parte que implica tu marca personal, en el logo que usas en tus redes sociales o en tu web. Y así evitar los errores que se cometen en la imagen que estás dando a tus posibles clientes. Y antes te recuerdo que esta semana terminamos el curso de Set A Light 3D y continuamos el 3º curso de Capture One Pro. Estos y otros 20 cursos (que van creciendo semana a semana) los tienes disponibles en nuestra academia online de marketing y fotografía. Logos en fotografía Si usas un logo para tus redes sociales o para tu web de fotografía tienes que darle mucha importancia. No vale cualquier logo, es parte de tu marca personal, y al igual que no irías a un trabajo con manchas de ketchup en el pantalón, o no usas tu mochila como trípode… Hay que cuidar la imagen que das a tus clientes con tu logo. ¿Qué es un logotipo? Lo primero es definir que es y para qué debes usarlo. Un logotipo es un diseño gráfico que define la imagen e identidad corporativa de una marca. Y aunque seas un fotógrafo o fotógrafa freelance eres un negocio, una marca. Y si estás usando un logotipo, estás definiendo tu imagen con él. También debes tener en cuenta que tu logotipo debe transmitir tus valores, tu filosofía, tu branding… Por tanto tu logotipo es parte fundamental de qué imagen das a tus clientes antes de que te contraten. Tipos de logotipos LogotipoLogotipo es el que está formado únicamente por letras. Por ejemplo Coca-Cola y Canon. ImagotipoImagotipo es que está formado por letras e imagen separadas. Por ejemplo Adobe y YouTube. IsologoIsologo es que está formado por letras e imagen indivisibles. Por ejemplo Starbucks y HP. IsotipoY el isotipo es que consta únicamente de una imagen. Por ejemplo Apple y Nike No solo tienes que decidirte por uno de estos tipos, ya que de uno puedes sacar variantes como hace Nike o puedes crear varios. Pero lo importante es que te fijes en que se diferencian y cuál es el más conveniente para ti. ¿Estás usando un logotipo para tu trabajo fotográfico? Como habrás intuido ya, el logotipo es parte de tu identidad visual y corporativa por lo que es muy importante, ya que es parte de la imagen que das a tus clientes. Y ahora otra pregunta ¿quién lo ha hecho?, ¿has contratado a un profesional? No esta demás recordar que somos fotógrafos y no diseñadores gráficos. No vale quejarse del intrusismo en fotografía o que la gente se conforma con fotos mal hechas desde un móvil si hacemos lo mismo en otros ámbitos laborales como el diseño gráfico. ¿Qué imagen das a tus clientes con tu logotipo? Es cierto que habrá gente que aun sin ser diseñador puede crear logotipos muy buenos, pero mira el tuyo… ¿Cumple todos los requisitos que requiere un buen logotipo? Si no es así… ¿Quieres dar un aspecto no profesional a quien está pensando en contratarte? Puede ser una de las claves por las que pierdes clientes. Si el diseño gráfico no es lo tuyo… invierte en un/a profesional… ¿Y si no tienes presupuesto para contratar a uno? La respuesta es fácil, prescinde del logotipo ¿Realmente necesitas un logo que estropee tu marca personal y te dé un aspecto no profesional? Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
This is The Digital Story Podcast #790, May 11, 2021. Today's theme is "Supercharge Your Editing App." I'm Derrick Story. Opening Monologue One of the reasons we don't move from an existing photo management app, such as Lightroom, to another is because we have so much time invested in it. Changing horses doesn't make sense. But what if we could breathe new life into our existing workflow without having to relocate a single file? That sounds more palatable. And it's the first story in today's TDS Photography Podcast. I hope you enjoy the show. Digital Photography Podcast 790 Tune-In Via Your Favorite Podcast App! Apple Podcasts -- Spotify Podcasts -- Stitcher Podbean Podcasts -- Podbay FM -- Tune In Supercharge Your Editing App Most of us are familiar with plugins. Over the years I've covered quite a few including RAW Power, Luminar, and Pixelmator. I had always wanted to include ON1 in that list, but my tests had hit bumps in the road. But now with ON1 Effects 2021, I can say that it's been a great ride. Can Use it with and for Practically Everything Regardless of what your base app is - Lightroom, Photoshop, Capture One Pro, Photos for macOS, PaintShop Pro, or Affinity Photo - Effects can add creativity and capability to your existing workflow. It includes tools for masking and retouching. There are tons of presets included, and you can create your own as well. My favorite part are the Filters. There are some truly interesting and creative ones including B&W, Glow, Grunge, Dynamic Contrast, Channel Mixer, Skin Retouching, Sun Flare, and many, many more. Powerful, but Easy to Use Printing too One of the delightful surprises I discovered while testing Effects was its well thought out printing module. This is something that I've been disappointed with time and time again with other applications. Not this time. The Effects print module is easy to use, but provides the options that most photographers are looking for. And the very cool thing about it, is that you can use the print module while in plugin mode. In the case of Photos, I went to Edit, chose Effects, then set up my print job within the plugin. It worked great. And if you load your manufacturer's print driver instead of using AirPrint, you'll have even more options in the Setup dialog. This is very nice. Downloading a Free Trial or Purchasing ON1 Effects 2021 You can try ON1 Effects 2021 free for 14 days. If you decide to purchase, you can buy for $69.95. Save 15% off that price by using coupon code: THEDIGITALSTORY. Bottom Line I started using ON1 Effects for my infrared photography because of its excellent Channel Mixer, LUTs, and presets. But I've discovered that it's useful for all of my photography. It's a robust tool for both my Photos and Capture One Pro workflows. And it's a great way to get the most out of my iPhone shots as well. Next MacBook Air Powered by M2, To Come in Multiple Colors: Report You can read the entire article on Petapixel. If a new rumor is to be believed, Apple wasn't done using color with its new M1 iMac series: the design aesthetic is coming to the next MacBook Air as well. Famed Apple leaker Jon Prosser, who has a pretty decent track record, has released a set of new renders that he says is indicative of MacBook Air designs he was shown from his own source at the company. As reported by Digital Trends, the renders feature several notable changes to the current MacBook Air design. The most obvious change is that the computer will supposedly be available in one of seven colors: Silver, Blue. Yellow, Orange. Pink, Purple, and Green. Not coincidently, those are the same colors that Apple's newly-announced M1 iMacs are available in. New Release: Capture One Pro 21 Essential Training Capture One Pro is a complete digital photo management and editing application for professional photographers and serious enthusiasts. Photographers who appreciate outstanding RAW processing, expert color control, and logical organization should consider Capture One Pro for its comprehensive feature set. In this course, professional photographer and instructor Derrick Story helps you learn the basics quickly, then takes you deeper into the application to master its finer points. For seasoned users, Derrick also covers all the new features in version 21, including Speed Edit, the Dehaze slider, and Style Brushes that allow you to enhance specific areas of a photo. To wrap up, he shares tips and techniques that can help you ensure your workflow is as efficient as possible. You can check it out now by visiting LinkedIn Learning. The New Donation Kit for Carefree Shipping of Found Film Cameras We have more time around the house than ever. And you finally dove into that bedroom closet that's been begging for some organization. If you found a film camera that you're no longer using, our new Donation Kit makes it easy to pack and ship. Just visit the Contact Form on
Hoy queremos responder una pregunta muy frecuente. ¿Cuánto equipo de iluminación para fotografía profesional necesito? Ya que cuando empezamos el negocio fotográfico tendemos a sentirnos inferiores al no disponer de mucho equipo de iluminación, ya sean flashes, difusores u otros. Y antes de empezar resolver esta duda y darte todos los consejos me toca recordarte que esta semana continua el curso de Set A Light 3D y el tercero de Capture One Pro. ¿Cuánto equipo de iluminación para fotografía profesional necesitas? En fotografía se tiende a pensar que necesitamos lo más caro y cuanto más equipo mejor. Y como ya sabrás, nosotros no somos partidario de ese pensamiento. Lo primero porque ningún presupuesto es infinito, por muy alto que sea. Y lo segundo porque muchas veces pensamos únicamente en los flashes olvidando otros apartados igual de importantes y necesarios. Además tu equipo de eliminación flash dependerá de tus necesidades y estilo de fotografía que hagas. Y como no podemos darte una única respuesta, vamos a ayudarte a que decidas bien a través de una serie de preguntas que debes replantearte. ¿Qué equipo de iluminación necesita tu tipo de fotografía? Equipo de flashes portátil o fijo:Esta es la primera pregunta que debes hacerte, ¿necesitas fotografiar en exteriores donde no tienes tomas de corriente donde conectar tus flashes? ¿Necesitas un equipo pequeño que puedas transportar? O por el contrario no tienen ninguna de estas limitaciones.Potencia del destello de flash:Otro de los apartados a considerar es si vas a necesitar mucha potencia o poca. No olvides que al colocar difusores o reflectores se pierde mucha potencia de luz.Cuantos puntos de luz:Aquí ya depende de muchos factores. Por ejemplo si es muy grande el espacio a iluminar o de tu estilo. Pero ten en cuenta que con 3 puntos de luz podrás hacer prácticamente todo. Especificaciones técnicas de tu equipo de iluminación. En este apartado es necesario replantearte si tu tipo de fotografía requiere que dispares con alta velocidad o una tasa de refresco muy corta, si quieres que tus flashes vayan a batería, pilas o tengan esta posibilidad junto a la de conectarlos a la corriente. Esto hará incrementar o disminuir el coste del equipo de iluminación para fotografía profesional. Cuida tu presupuesto en iluminación para fotografía. Y es que como decía antes, no solo hay que invertir en flashes de mano o de estudio. No puedes olvidar el resto del equipo, ya que normalmente la suma de estos termina incrementando mucho el presupuesto, y no puedes quedarte corto. Disparadores, trípodes, jirafas, contrapesos… pero sobre todo los difusores. Ya que estos terminan siendo el 70% del resultado de tu fotografía. Con el flash desnudo estarás limitando mucho tus esquemas de iluminación. Y como última recomendación, si no tienes todo el presupuesto que te gustaría tienes disponible en la academia el curso de cómo montar tu propio estudio de fotografía low cost. Donde incluso te recomendamos equipo de iluminación para fotografía profesional según tu presupuesto. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Welcome to another episode of The Photography Bar - this week we are a man down and it's Kam and Rob as your two landlords, holding down the fort at the bar. This week Kam goes into detail on the advice he gave someone that was in need of some inspiration - how does film photography play a role in this? Rob talks us through his thoughts on the current state of Lightroom, Lightroom "Classic", Mobile and also his first thoughts on his new experience with Capture One Pro - will it replace Lightroom for him? Check back every Thursday to be sure that you don't miss a single episode. Hit that subscribe/follow button so you don't miss out. Make sure you follow us on Twitter and like us on Facebook. To get in touch please email chat@thephotographybar.co.uk.
Hoy comenzamos un monográfico sobre el marketing de las 4 P, centrándonos en el producto. O en nuestro caso que servicio fotográfico ofrecer. En el podcast anterior te explicamos en que consistía y que beneficios te traía realizar esta estrategia de las 4 P,s del marketing y ahora toca desarrollar en profundidad en la primera P, la de producto o servicio. Pero antes te contamos que esta semana continua curso de filmmaking (el lunes y el miércoles) y el 3º curso de Capture One Pro (el viernes). Y obviamente también puedes ver cualquiera de los demás cursos de marketing y fotografía que tienes disponible en la academia. El servicio fotográfico que ofreces es clave en tu éxito Cuando te plantea vivir de la fotografía lo primero que te planteas es que tipo de fotografía te gusta más. O en su defecto que tipo de fotografía crees que es la mejor para conseguir trabajo. Pero esto es un planteamiento erróneo, no solo debes pensar en ti mismo y con que fotografía te quieres ganar la vida. Si comienzas sin tener en cuenta a tus clientes te va a resultar muy difícil llegar a ellos y por tanto conseguir trabajo. Es necesario y útil orientarte al tipo de fotografía que te gusta, pero nunca debes descuidar a tus posibles clientes. ¿Cómo tener en cuenta a tus clientes a la hora de ofrecer tus servicios fotográficos? Puede parecer difícil, pero no lo es. Debemos cambiar la manera habitual de formular tu negocio fotográfico. Y montar y dar forma a los servicios de fotografía que vas a ofrecer. Da igual que ya te dediques plenamente a la fotografía o que estés empezando, ya que te va a venir genial hacer este ejercicio de introspección. Coge papel y boli, que tienes que contestar unas preguntas. ⇒ 1º ¿Qué necesidades van a cubrir tus trabajos fotográficos? Vamos con ejemplos prácticos que puedan ayudarte, si eres fotógrafo de bodas las necesidades que cubres con tus fotografías es cumplir con ese pack básico que va a querer cualquier pareja que vaya a casarse. Es casi «una obligación». Pero también te contratarán porque quieres un recuerdo bonito de ese momento mágico. Y porque no… para alardear entre su entorno y sus redes sociales de lo bonita que fue su boda. En cambio en el caso de orientarte a la fotografía para ecommerce cambia radicalmente las necesidades por las que te contratan. Puede que a ese tipo de clientes ni les guste ni les interese la fotografía, pero necesitan estas para montar su «escaparate» virtual en forma de web. También necesitan fotografías de cada uno de los productos que quieren vender. Y es que en el fondo lo que quieren al contratarte es aumentar sus ventas. ⇒ 2º ¿Qué características tiene el servicio fotográfico que ofreces? Y no solo debes plantearte que necesidades cubren tus fotografías, es igual de importante saber identificar que características tienen tus servicios fotográficos. Tanto para saber trasmitir a tus clientes que beneficio tienen al contratarte a ti, como para saber que precio poner y otras cuestiones que analizaremos en futuros episodios de este monográfico. Sigamos con el ejemplo de las bodas. Una característica es que tipo de reportaje realizas en la boda si es más clásico, intimista, lifestyle, etc. Cuanto tiempo tardas en entregar las fotografías, si eres de los que pasan desapercibidos durante la boda, que edición ofreces, y un largo etc. En la fotografía para ecommerce podría ser la rapidez tanto a la hora de trabajar o de entregar las fotografías finales, si realizas fotografías 3d, si tus haces fotografías más allá de las básicas de fondo blanco, si entregas las fotos adaptadas ya para la web, y así podría seguir enumerando, pero ya te harás una idea. Pero también es importante saber que beneficios otorga cada una de las características de tu servicio fotográfico y no debes olvidar que también hay que apuntar las características malas. Es un ejercicio de reflexión sincera que te ayudara a mejorar. ⇒ 3º ¿Qué puedes ofrecer que no tenga tu competencia? Este último apartado también es esencial, hay que conocer el mercado para saber si ofrecemos algo distintivo. O en cambio si el resto de compañeros son los que ofrecen algo que nosotros no. Para ello no vale con conocer a 3 o 4 fotógrafos o fotógrafas de tu sector y ciudad. Cuanto más datos tengas mejor preparado estarás para saber donde posicionarte o si puedes ofrecer algo que te haga destacar. Podcasts del monográfico:#0 – El marketing de las 4 P´s: En que consiste#1 – El marketing de las 4 P´s: Producto // Servicio fotográfico#2 – El marketing de las 4 P´s: Precio // ¿Cuánto cobrar por sesión de fotografía? Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Hoy hablamos de los clientes tóxicos en fotografía, que tipos de clientes tóxicos hay, como detectarlos y como evitarlos. Y es que trabajar con este tipo de personas no solo te traen quebraderos de cabeza con ellos, sino que te generan un desánimo enorme en tu pasión que puede trastocar tu trabajo. Pero antes toca hablar de lo que te encontras esta semana en la academia, por un lado tendrás nuevos capítulos del curso de filmmaking y el viernes un nuevo capítulo del curso de Capture One Pro. Tipos de clientes tóxicos en fotografía Hay muchos tipos de clientes tóxicos en fotografía, como en todos los trabajos. Pero hay algunos que son exclusivos de los servicios fotográficos. Pero lo principal es que sepas detectar estos clientes tóxicos para no caer en ellos y saber como evitarlos. Cliente tóxico nº 1: El tiburón Es el cliente que piensa que es un crack, un fiera, un figura, un mastodonte… y que debe negociar todo lo que ofrece la sesión para adaptarse a sus requerimientos aunque esto en ocasiones sea imposible a nivel técnico. Realmente solo intenta aprovecharse y pedir más sin querer aumentar tu remuneración económica. Suele tener un comportamiento agresivo. Cliente tóxico nº2: El indeciso Es el «pseudocliente» que después de preguntarte varias veces lo mismo y después de darle una explicación concreta para él, necesita que se lo vuelvas a explicar o demanda mucha más atención o tiempo del que se merece. Para después desaparecer sin dejar rastro y sin dar explicaciones. Cliente tóxico nº3: El perfeccionista. Es el cliente que nunca está sadisfecho, nunca tiene suficiente y siempre puede hacerse mucho mejor. Suelen ser clientes con «algunas nociones artísticas» y por ello piensan que tienen más criterio que tú al realizar el trabajo. Saben hacer tu trabajo mejor que tú, aunque realmente no tenga mucha idea. Cliente tóxico nº4: El hipnotizador Es el cliente que a pesar de que conoce tu precio o presupuesto por el trabajo, te dice o te hace replantearte que no estás poniendo un precio “realista” y que debes tratarse de un error al cobrar tanto por ese “simple” trabajo. Con frases como “la competencia lo hace más barato” intenta reducirte y convencerte de que cambies. Cliente tóxico nº5: El informal Es el cliente que todo lo ofrece es su palabra, ya que no quiere firmar ningún contrato por ser algo “demasiado profesional”. Ya que el busca algo más simple. Es la forma de no dejar todo atado y para después intentar aprovecharse de ti diciendo que ya lo habíais hablado o que él lo entendió de otra forma. Cliente tóxico nº6: El 24/7 Es un cliente que demanda toda la atención. Lo quieren todo para ayer, cuando la mayoría del tiempo este cliente tóxico es el que ralentiza tu trabajo por preguntas o demoras. Y necesitan un canal de comunicación continuo (normalmente por teléfono o WhatsApp) para tener el control sobre cada detalle del trabajo. Cliente tóxico nº7: El bro Es un cliente que pretende ser tu amigo, hablándote como si os conocierais de toda la vida e intentando ganar tu amistad para después pedirte bajar los precios tras largas charlas y mareos al ser ya “conocidos”. Cliente tóxico nº8: El olvidadizo Es el cliente que se olvida de pagarte, que lo hará mañana o que justamente le ha dado problemas su banco… Intentando que si no estás encima de él se te olvide cobrarle y pueda pasar desapercibido. Se inventará mil excusas para no pagarte. ¿Como librarte de estos clientes tóxicos en fotografía? Lo primero es detectar que estas ante un posible cliente tóxico. Y si es así, hablale sin tapujos, explícale que no sois compatibles y que está buscando otro perfil de la forma más educada y profesional posible. No le dediques más tiempo a responder, ya que entraras en una escala de perdida de tiempo que no llevará a ningún sitio. Otra alternativa si tienes dudas es dejar todo atado y bien atado en un contrato y cobrando una parte por adelantado para que no te lleves malas sorpresas. En la mayoría de casos, si pides esto, serán ellos lo que se delaten rechazando el contrato y el adelanto. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
¿Campañas publicitarias en Spotify? Sí, es otra manera de llegar a posibles clientes que necesites tus servicios fotográficos. Y es que no solo debes tener en cuanta a Instagram Ads, Facebook Ads o Google Ads a la hora de lanzar tu publicidad. Por eso, en este episodio te vamos a contar todo sobes las campañas publicitarias en Spotify para fotógrafos o fotógrafas. Y como siempre, me toca recordarte lo que podrás ver y aprender esta semana en nuestra academia. El lunes y el miércoles se publican los últimos capítulos del curso de SEO básico y el viernes continúa el segundo curso de Capture One Pro. ¿Por qué hacer publicidad en Spotify? 90 Millones de personas escuchan Spotify gratis (es decir con anuncios)En 2020 el audio digital superará a la escucha en radio (59,8% frente a 40,2%). El 91% de usuarios de la Generación Z en España escucha audio digital en streaming y el 78% de los Millennials.Los usuarios están «Obligados» a escuchar o ver tu anuncio. Ya que los usuarios casi siempre están usando Spotify sin tener el dispositivo delante.Es un nicho en el que puedes llamar la atención con tan solo ser de los pocos que hacen publicidad allí. Tipos de anuncios en Spotify Banner display El típico banner que puedes encontrar en otras plataformas de publicidad. Es decir una imagen que enlaza al apartado de tu web. (Disponible solo para versión escritorio) Cuña o cover de audio Grabas tu propio «cuña publicitaria» en audio de 30sg y se reproducirá a los usuarios que no tengan la versión premiun de Spotify. Si lo tuyo no es grabar audios, Spotify te da la posibilidad de que le pases el texto y ellos mismos te graban el anuncio. (Disponible en escritorio, tablet y smartphone). Cuña de vídeo Te permite insertar un video de entre 15 a 30 segundos a los usuarios que estén en ese momento usando Spotify, Y solo te cobran si han visualizado el 100% del anuncio. Además el video es un enlace a tu web. (Disponible en escritorio y tablet). Playlist patrocinada Otra manera de publicarte es crear una playlist que estará disponible para todos los usuarios de Spotify donde verán siempre un banner, en la propia playlist, con un texto y enlace a tu web. (Disponible en escritorio, tablet y smartphone). Homepage takeover y Homepage billboard Dos tipos de banners que ocupan toda la pantalla y que aparece mientras los usuarios navegan. (Disponible solo en escritorio). Sesión patrocinada Es cuando ofreces media hora libre de anuncios a los usuarios de Spotify a cambio de que escuchen tu anuncio de audio. (Disponible en escritorio, tablet y smartphone). ¿Cuánto cuesta poner un anuncio en Spotify? Lo primero que hay que saber es que Spotify nos ofrece dos plataformas desde las que hacer campañas publicitarias. Por un lado esta Spotify for Brands, que está enfocada a grandes marcas con mucho presupuesto. Y desde hace poco Spotify ofrece otra plataforma llamada Spotify Advertising, que es la que nos interesa, ya que está orientada a pequeñas empresas y freelance. Y la gran pregunta de cuanto cuesta anunciarse en Spotify es fácil. Estás obligado a invertir un mínimo de 250 euros para poder empezar a lanzar campañas de publicidad en Spotify. ¿La publicidad en Spotify es buena para el sector fotográfico? Está claro que Spotify no es la plataforma publicitaria más económica del mundo, al menos es de las pocas que te obliga a invertir un mínimo de euros tan alto. Pero lo importante no es lo que quieras invertir en publicidad sino el retorno de la inversión que consigas. De nada te sirve invertir solo 50 euros si el retorno de esta inversión es 0. O como mucho te aporta unos cuantos likes o visitas a tu web que no terminan convirtiéndose en clientes. Y al igual que no nos suele temblar el pulso cuando invertimos miles de euros en equipo fotográfico (sin ninguna garantía de conseguir más clientes), ¿por qué no se hace en la publicidad? Cuando esta es una técnica que si te hace llegar a esos posibles clientes. Por último hay que destacar que lo mejor es probar, no ir ni hacer siempre lo mismo que vemos sin replantearnos ninguna estrategia. Y si apuestas por invertir en la publicidad en Spotify ten claro que debes crear unas creatividades atractivas para tus anuncios, ya sean en video, en audio o en texto. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
¿Nuevas redes sociales para fotógrafos y fotógrafas en este 2021? Pus si y no… En el episodio de hoy te contamos las nuevas redes sociales que han salido y que puedes usar en tu estrategia de social media para fotografía. Y ahora toca contarte que tienes disponible esta semana en la academia por un lado el lunes y miércoles tendrás dos nuevos capítulos del curso de seo básico para fotógrafos y el viernes seguimos con el 2º curso de Capture One Pro. Ya no sirven las redes sociales exclusivas de fotografía Actualmente existen tantas redes sociales que quitando las mayoritarias, el resto se han orientado a un nicho concreto de la población. Por eso, si quieres crear una estrategia para conseguir clientes para tus servicios fotográficos y usas redes sociales para fotógrafos… No vas a encontrar clientes, a no ser que tu trabajo se oriente a la formación fotográfica. En los últimos años han surgido nuevas redes sociales para fotógrafos, pero aparte del problema que ya dije, no han terminado de calar o se han quedado con un número muy ínfimo de usuarios. Por eso no es una buena opción usar redes sociales que estén 100% orientadas a la fotografía. Allí solo hay otros compañeros/as y aficionados a la fotografíaEstán muy bien para conocer otros trabajos y crear networking, pero difícilmente encontrarás posibles clientesHan salido nuevas redes, pero ninguna ha despegado (son demasiado nicho) y han quedado como residuales Para qué debes usar las redes sociales Por lo tanto antes que ponerse a buscar redes sociales de fotografía hay que pensar una cosa. ¿Para qué quieres usar estas redes sociales? Si simplemente quieres compartir con el mundo tus fotografías genial. Pero si te dedicas a la fotografía o quieres intentarlo, las redes sociales tienen que ser una parte de tu estrategia para conseguir clientes. Pero no solo tenemos que estar allí para vender, vender, vender… Recuerda que hay que ser social, aunque pueda resultar redundante. Por eso debes tener en cuenta los 5 factores de cualquier estrategia de Social Media para fotógrafos y fotógrafas: Creación de entretenimiento y compartir tu trabajoPara fomentar el contacto con otros profesionales (de la fotografía y de fuera de ella)Generar tráfico hacia tu webDonde hacer publicidad de pagoHacer Branding o marca personal Las redes sociales en directo son el futuro Entonces… ¿Cuáles son esas nuevas redes sociales que podemos usar los fotógrafos? Fíjate que en el episodio 119 hablamos de la fuga de fotógrafos a Twitch y de sus posibles beneficios, y recalcamos del potencial que tiene el formato streaming, es decir crear contenido en directo. Desde hace ya tiempo que los directos estan muy de moda, tanto por parte de quien los genera como de quien lo consume. Tenemos los directos en Instagram, en YouTube, en Facebook, en Twitch… No cabe duda que el formato streaming ha llegado para quedarse. Las nuevas redes sociales que han llegado Clubhouse Que es como las antiguas salas de chat o foros de los 2000, pero en formato audio y en directo.Creas una sala y te pones a charlar en audio con todo el que vaya entrando (hasta un número limitado).Si te vas, se pueden quedar el resto de personas hablando. Stereo Es similar, pero se parece más a lo que podría ser un podcast, creas una sala con un invitado y haces tu podcast o charla en directo.Quien entre a tu sala no solo te puede escuchar, también puede mandar pequeños audios para hacer preguntas u opinar. Twitter Spaces Obviamente Twitter no es una red social nueva, pero quiere apuntarse a esto de los audios en directo.Por eso ya está trabajando en imitar a Clubhouse con el llamado Twitter Spaces ¿El futuro de las redes sociales está en el formato streaming? Todo parece apuntar a que el futuro de las redes sociales pasa por la interacción en directo o al menos una gran parte del contenido que se consume esta siendo en directo y aumentara mucho más. Y aunque no tenemos una bola de cristal, tiene mucho sentido que el formato streaming ha llegado para quedarse y para ocupar una gran cuota de mercado. Hace tiempo que algunos podcatchers ya te permiten emitir podcast en directo, y seguro que no dentro de mucho veremos que esto se estandariza. ¿Debo abandonar todo e ir a las nuevas redes sociales de streaming? No debes tirar todo lo que has estado haciendo hasta ahora, y más si te está funcionando. No hay que cambiar toda tu estrategia de golpe, pero sí que hay que empezar a probar estas nuevas formas de comunicación, porque pinta a que son el futuro. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Te traemos la entrevista a Edu López que le hicimos en directo a través de Twitch. Hablamos de la situación actual de la fotografía, como emprender, que errores evitar o como es ser fotógrafo en Tenerife entre otros temas. Como siempre Edu López no solo aporto muy buenos consejos, sino que dio grandes dosis de motivación. Si quieres conocer una parte más intimista de este gran fotógrafo no te pierdas la entrevista. Pero antes de continuar nos toca recordarte que hoy tienes el último capítulo del curso de esquemas de iluminación con dos flashes y que el viernes continuamos con el 2º curso de Capture One Pro. Pero este miércoles nos alegra estrenar el curso de iniciación al seo. Un curso teórico, pero sobre todo muy práctico, ya que usaremos el plugin gratuito Yoast Seo para que empieces a implementar en tu web una estrategia de posicionamiento en Google. Edu López, fotógrafo de bodas y fotógrafo gastronómico Es un fotógrafo tinerfeño que se ha especializado en dos ramas muy potentes de la fotografía, por un lado el sector de las bodas y por otro el de la hostelería y gastronómico. En la entrevista, Edu López nos cuenta como fueron sus inicios en la fotografía hasta que llego al momento actual. Pero también como se plantea su futuro a corto y medio plazo, nos regaló algunas exclusivas que tendrás que escuchar en la entrevista. La entrevista «clásica» la tienes aquí, pero como estuvimos en directo desde Twitch, después toco la ronda de preguntas extras más la de los espectadores y se alargó hasta más de 2 horas. Además de estar en dos nichos fotográficos, Edu también crea contenido en forma de videos para YouTube, podcasts y ofrece formación en su Patreon. Un fotógrafo multidisciplinar donde los haya. Má información sobre Edu López Web: https://www.estudiolumina.com/Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/edulopezphotoPodcasts: Fotografía para entusiastasPatreon: https://www.patreon.com/estudiolumina Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Vamos a tratar un tema de actualidad, la fuga de fotógrafos a Twitch. Analizamos cuáles son las consecuencias de esta migración a Twitch y si la plataforma reina de los streamings es idónea para fotografía. Y el porqué nosotros también vamos a crear contenido allí. Nos estrenamos este jueves a las 19:00, nos acompañará el gran Edu López, además estaremos sorteando membresías y más sorpresas en el directo en nuestro canal de Twitch. Y como siempre te cuento lo que te vas a encontrar en nuestra academia esta semana, el lunes y el miércoles se publican los capítulos 8 y 9 del curso de esquemas de luz con dos flashes y el viernes seguimos el segundo curso de Capture One Pro 21. ¿Por qué están yendo muchos fotógrafos a Twitch? Aunque Twitch nació como una plataforma para gaming y poder hacer directos y que lo vieran los followers de cada streamer, la comunidad está demandando y disfrutando cada vez más otros tipos de contenidos. Y aunque este año la plataforma morada ha tenido un gran boom, le queda mucho por crecer. Pero principalmente donde se vera que crece mucho más en dentro de otros ambitos. – La importancia de llegar pronto Ante este crecimiento exponencial muchos estamos yendo a crear contenido en Twitch. Y es que tiene gran importancia el llegar pronto a cualquier plataforma o red social, ya que cuesta mucho menos crecer que cuando una red social esta ya asentada y llena de personas de tu mismo nicho. – ¿Por qué sucede al mismo tiempo? Además, al entrar una parte de la comunidad fotográfica en el mismo tiempo ayuda a que la comunidad fotográfica también vaya a Twitch para consumir este contenido como ya ha pasado con la ilustración en el mundo streaming. – YouTube tiene mucha culpa Aunque no son los únicos, gran parte de esta fuga hacia Twitch viene de parte de quien crea contenido en YouTube. Y no es porque vayan a abandonar sus canales, pero el descontento con el funcionamiento del algoritmo y su aleatoriedad ha ayudado a este cambio. ¿Es más fácil crear contenido fotográfico en Twitch? Depende, si comparamos el tiempo que tardas en la preproducción, grabación y postproducción de un video grabado para YouTube… Hacer un directo en Twitch sí que puede requerir bastante menos trabajo. Pero como todo, realmente depende de que tipo de directos quieras hacer, si son simples charlas o es formación con multicámaras, si vas a crear guiones, etc. Pero lo que no puedes olvidar si quieres crear contenido de fotografía en Twitch, es que requiere hacer streamings con asiduidad. Al igual que en el podcasting en muy necesario la regularidad para entrar en la rutina de tus viewers. Pero a cambio, una de las claves de crear contenido allí es que es más fácil fidelizar a la comunidad que ya tienes o crear una desde cero. Y esto se potencia junto a todo el componente de gamificación que ofrece Twitch junto con streamlabs, streamelements y demas plataformas similares. ¿Twitch es la panacea para la fotografía? Pues otro gran depende. Y es que no es lo mismo crear contenido grabado que en directo, habrá fotógrafos o fotógrafas que se adapten mejor a realizar directos de manera asidua en Twitch, puede que sature la pequeña comunidad actual… O todo lo contrario, el tiempo dira, nosotros por ejemplo no vamos a realizar nuestros podcasts allí, simplemente crearemos contenido en exclusivo y orientado al directo y al que podáis participar. Pero eso ya tendreis que descubrirlo allí. Lo que está claro es que se viene una época de novedades y nuevos contenidos gracias a esta fuga de fotógrafos a Twitch y que vamos a poder disfrutar a lo grande. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Vamos a desvelar cuál es la mejor plataforma para crear webs de fotografía y el porqué. Hay mucha confusión a la hora de que usar para crear o tener tu web fotográfica, ya que hay mucha información contradictoria. Así que toca mojarnos y poner las cartas sobre la mesa y explicar por qué WordPress es la mejor plataforma para crear tu web de fotografía y porque debes huir de Wix, Zyro y demás web-builders. Pero antes me toca recordarte los cursos que estamos publicando esta semana, el lunes y miércoles se publican nuevos capítulos del curso de esquemas de iluminación con dos puntos de luz y el viernes seguimos con el 2º curso de Capture One Pro. El principal problema de la desinformación La principal causa por la que hay tanta confusión a la hora de elegir la mejor plataforma para crear tu web de fotografía es la publicidad. Estamos bombardeados por publicidad de estos web-builders, y siempre hacen mención a que es la mejor manera y más fácil de crear una web, pero más adelante verás que no es cierto. En cambio WordPress no hace publicidad por una sencilla razón, WordPress es 100% gratuito, ya que es software de código libre. No hay que confundir WordPress.com con WordPress.org. Ya que WordPress.com también es un web-builder al igual que wix, squarespace, etc y tampoco lo recomendamos. En cambio WordPress.org es un CMS (content management system), que como decía antes es una opción gratuita. Y como WordPress.org es de código abierto (gratuito) y es el CMS más usado a nivel mundial, es el mayor competidor de todos estos web-builders y por ello con su publicidad han metido en el imaginario colectivo que es dificilísimo de usar, aunque esto no es verdad. La publicidad y afiliados de estos web-builders Otro de los motivos por la que tanto se recomiendan estas plataformas web es porque aparte de gastarse muchísimo dinero en publicidad también hacen campañas de afiliados con fotógrafos e influencers. Y no nos entiendas mal, no criticamos a nadie por hacer campañas ni por recomendar estos servicios tipo wix. No todo el mundo tiene conocimientos en Seo, ni marketing. Además cuando te ofrecen estas campañas para promocionarles no te ofrecen dinero por hablar de su servicio. Lo que hacen es darte un enlace de afiliados, por lo que si quieres ganar dinero con esa promoción, tienes que conseguir que la gente compre estos servicios y así llevarte una parte de esa ganancia. Por eso mismo se alaban tanto a estos web-builders. Por qué no debes usar estos web-builders para hacer tu web de fotografía 1 – No eres el propietario de tu web Si la empresa quiebra o desaparece adiós a todo tu contenido, emails, fotos subidas, etc…Si cambia su política de precios estás obligado a pagarlos.Además muchas no cumplen con la ley de protección de datos de tu país. 2 – Mal posicionamiento web Es muy difícil posicionar bien tu web en Google, por lo que te será difícil llegar a clientes nuevos.Por eso ahora dicen que tienes «superherramientas» SEO. Pero estas “herramientas de seo” que te brindan son de lo más básico como personalizar la url, y elegir meta-description, meta-tittle y poco más. Por lo que siguen siendo insuficientes.El seo es mucho más que esto, además muchas plantillas que te ofrecen tienen una estructura que puede penalizarte en el posicionamiento de tu web.Algunas te ofrecen herramientas de Inteligencia Artificial para crear de manera automática post en tu blog o convertir tus post de Instagram en contenido en tu web. Pero esto también te puede penalizar en tu posicionamiento. 3 – Malas plantillas Aunque puedan tener plantillas con diseños web muy bonitos… Muchas de estas plantillas son antiguas por lo que usan arquitectura obsoleta o no son responsive (no se adaptan a todos los dispositivos, por lo que Google penalizara tu posicionamiento y visibilidad.Hay otras plantillas que no tienen estos problemas, pero no te permiten cambiar la plantilla nunca. Y esto es otro grave fallo. Escúchate este podcast para saber más: como conseguir nuevos clientes renovando tu web.Algunos web-builders empiezan a permitir cambiar de plantilla, pero no es del todo cierto. Realmente es que tienes una plantilla que se basa en bloques y con un solo click cambias el aspecto. Cosa que ya existe en WordPress desde hace años, pero además allí puedes cambiar de plantilla las veces que quieras.Además estos cambios de plantilla o de diseño están muy capados. 04 – Nula personalización y escalabilidad Al ser un entorno cerrado con poca personalización hay muchas posibilidades de tener una web que sea clones de las de otros fotógrafos y fotógrafasAlgunos permiten vender cursos o fotos (con suscripciones de 20-40€ al mes), pero estás obligado a usar su herramienta de pago y sus comisiones, no permite externalizar. 05 – Mal Hosting y soporte El hosting (almacenamiento) te lo ofrecen ellos y no son de muy buena calidad, además ofrecen recursos escasos y pueden darte problemas con ciertos dominios.Algunas ofrecen soporte si pagas sus suscripciones de pago más caras, pero es un soporte de diseño. No ofrecen soporte las 24h referido al alojamiento/hosting. Y esto es un gran problema. Por qué WordPress es la mejor plataforma para crear webs de fotografía Ningún web-builder ofrece nada que no tenga WordPress, además este ofrece mucho más y mejor.WordPress también es muy fácil de usar, era difícil hace años, pero desde que crearon Gutenberg (su editor visual basado en bloques) es muy fácil crear tu web y adaptarla al diseño que más te guste.WordPress te permite hacer lo que quieras, desde una portfolio web básico hasta plataformas donde vender cursos, o conseguir clientes nuevos con email marketing, estadísticas infinitas, elegir plataformas de pago, crear contenido adaptado, etc. En resumen gana gracias a su infinidad de funcionalidades y personalización.Usar WordPress es mucho más barato, como es un CMS gratuito solo tienes que contratar un hosting y domino por lo que con menos de 6€/mes tendrás un hosting de máxima calidad y dominio.En cambio con estos Web-builders necesitas pagar los planes más caros para sacarle algo de provecho. Con que estarás pagando entre 20 y 30€/mes. Con ese dinero te pagas plantillas o plugins de pago, o con lo que te ahorras puedes invertir en contratar a alguien para que te la haga.WordPress tiene miles de plantillas y plugins gratuitos que son buenísimos. Por esto, y por mucho más, WordPress es la mejor plataforma para crear webs de fotografía. Pero si aun así tienes cualquier duda sobre este tema puedes escribirnos en los comentarios y estaremos encantados de resolverte dudas. Y si quieres aprender a usar WordPress de manera guiada, en la academia tienes disponible dos cursos de WordPress. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Hoy te traemos una entrevista a Javier Aranburu, un fotógrafo afincado en Madrid que tiene una carrera de 20 años de éxito. En la entrevista hablamos de muchos temas, pero destacamos un factor diferenciador y es que Javier tiene su propia galería en el barrio de Chamberí donde vende su obra fotográfica, sin olvidar el libro publicado por Anaya. Pero antes te recordamos los cursos que se están publicando esta semana en la academia, el lunes y el miércoles tienes nuevos capítulos del curso de esquemas de iluminación con dos flashes y el viernes una nueva lección del 2º curso de Capture One Pro 21. Javier Aranburu Javier Aranburu es un fotógrafo nacido en Francia, que ha recorrido el mundo con su cámara trabajando para grandes marcas, editoriales o prensa. La obra fotográfica que ha realizado en su ciudad de adopción (Madrid) le ha llevado a tener exposiciones individuales en PhotoEspaña, en el Ateneo de Madrid o recientemente la exposición virtual para el Instituto Cervantes de Pekín. Recientemente también ha publicado para la editorial Anaya el libro «retrato de Madrid» y podríamos estar enumerando muchos de sus éxitos, pero como decía al principio no podemos pasar por alto su galería. Y es que tener una galería a pie de calle donde vende su obra fotográfica sin intermediarios es algo que no estamos acostumbrados a ver, y mas en estos tiempos donde casi todo es online. Por esto y por mucho más que descubrirás en la entrevista que le hemos hecho, no debes perderte todo lo que nos contó Javier, ya que hay mucho de lo que aprender. Portfolio de Javier Aranburu Y aquí tienes una pequeña muestra de dos trabajos suyos. Primero puedes ver Beyond Black, con el que le dieron el primer premio Lux de Oro en categoría de moda por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE). Y después puedes ver Aislados/Isolated, con el que recibio la Mención de Honor en los International Photo Awards (IPA). Más información sobre Javier Aranburu En la entrevista a Javier Aranburu hablamos de muchos temas aquí te dejo todos los enlaces que mencionamos, ya sea su libro, la web de su galería, exposiciones, etc. Galería Javier Aranburu Calle Guzmán el Bueno 63, Madrid.Libro «Retrato de Madrid».Exposición virtual «Fragmentos de Madrid».Instagram: https://www.instagram.com/javier_aranburu/ Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
This is The Digital Story Podcast #772, Jan. 5, 2021. Today's theme is "5 Ways to Create Beautiful B&W Photos." I'm Derrick Story. Opening Monologue Black and white photography is not merely the absence of color. In the right hands, monochrome pictures artistically blend shapes and tones to help us see life more clearly. We believe black and white photos are truthful even though the world is in color. The feeling is that we've stripped away all the distractions and are left with the essence of a subject. And on today's show I'm going to discuss 5 ways you can create beautiful B&W images. Digital Photography Podcast 772 5 Ways to Create Beautiful B&W Photos When you really begin to explore B&W photography, you will probably notice that it reveals many aspects of the world clearer than color images. To help you with this exploration, here are five of my favorite methods for moving from color to monochrome. The Desaturation Method - You can do this in practically any image editing app. Move the Saturation slider all the way to the left. Then fine tune the B&W with the Temperature and Tint sliders in White Balance. Finally, use your Exposure adjustments for the finishing touches. Set Your Camera to Monochrome Mode - This has the added advantage of letting you compose in B&W, which is a whole different ballgame. Shoot in RAW+Jpeg. The Jpeg will be monochrome, and the RAW will be your color safety net. Use Your Application's Built-In B&W Converter - Lightroom, Photos, Capture One Pro, Luminar, ACR, and Photoshop all have B&W conversion tools. Some are more sophisticated than others, but all work well. Dedicated B&W App Such as Silver Efex Pro 2 - I find this approach the most creative because of the variety of presets combined with the power of the tools. Shoot B&W Film - This approach can be a real eye-opener if you've never dabbled in analog photography before. Black and white films such as Kodak Tribute-X, Ilford HP5 400 Plus, and Fujifilm's Neopan 100 Acros II are amazing emulsions that provide rich tonality. Regardless of the method you use, working in Black and White will likely invigorate your photography and help you see the world in a new way. Waiting List for a Second Session of Integrating iPhone into a Pro Photography Workflow Online Workshop The first session of "Integrating iPhone into a Pro Photography Workflow" Online Workshop has sold out. But I've created a wait list for a second session that would begin in mid-February. If we get enough interest for a second session, I will open registration for it. If you're interested in attending, just go to The Nimble Photographer and click on Workshops. There's no charge to get on the wait list. In this workshop you will explore: Working with just one digital camera and an iPhone. Taking advantage of a versatile fast prime lens on your digital camera and using iPhone for additional focal lengths. Perfecting a RAW workflow with the iPhone. Leveraging Apple ProRAW for those who have iPhone 12 Pro. Building a kit that allows you to travel lighter without compromising capability. Post processing tips and techniques using Photos on Mac, iPad, and iPhone. Investigating other software and workflows to augment your imaging prowess. Gone but not forgotten: Adobe Flash is no more You can read the article here on DP Review. Adobe Flash, a staple of the internet for much of its nearly 25-year life, is officially dead. Adobe promised that its support for Flash Player would end on December 31, 2020. True to its word, Flash has ridden off into the proverbial sunset. Beginning January 12, 2021, Adobe will block Flash content from running Flash Player. Furthermore, Adobe 'strongly recommends' all users immediately uninstall Flash Player 'to help protect their systems.' Adobe will no longer be issuing security updates for Flash Player, making it important to remove from your system. For information on how to uninstall Flash Player, refer to this Adobe support page. The move has to sunset Adobe Flash has been a long time coming, as Adobe first announced its intention to discontinue Flash back in 2017 after asking developers to move on to HTML5 in 2015. By 2018, a very small proportion of websites still used Flash, with many opting instead to use Javascript, WebGL or HTML5. Updates and Such Inner Circle Members: A big thanks to those who support our podcast and our efforts! Affiliate Links - The links to some products in this podcast contain an affiliate code that credits The Digital Story for any purchases made from B&H Photo and Amazon via that click-through. Depending on the purchase, we may receive some financial compensation. And finally, be sure to visit our friends at Red River Paper for all of your inkjet supply needs. See you next week! Product Links and Comments There are product links in this article that contain affiliate tags. In some cases, depending on the product, The Digital Story may receive compensation if you purchase a product via one of those links. There is no additional cost to you. You can share your thoughts at the TDS Facebook page, where I'll post this story for discussion.
En este primer podcast del año hemos querido entrevistar a Noelia Quirós sobre su proyecto llamado vínculo norte. Para que nos hable de como ha creado un negocio fotográfico rentable durante la pandemia, dentro de un nicho como es la fotografía de perros. Te recuerdo que esta semana seguimos publicando los nuevos capítulos del curso de esquemas de iluminación con un solo flash y continuamos con el extenso curso de Capture One Pro. Vinculo norte Es la escuela online de fotografía que ha creado Noelia, pero es simplemente una escuela donde te enseña a hacer mejores fotografías a los peludetes de casa. Como dice en su web: «No queremos fotografía canina donde los perros son atrezzo. Queremos hacerles sentir bien, hacerlos partícipes, que disfruten de esto junto a nosotros y lo vean como un juego.« No es una escuela meramente fotográfica, ya que Noelia le da más importancia al trato con el animal que a la técnica fotográfica. Pero no solo nos habla de como surgió este proyecto y como ha despegado durante el confinamiento. También nos cuenta todos sus secretos sobre el marketing que ha implementado para que pase de ser un mero proyecto a todo un exito. Parte de su trabajo Más sobre Noelia Quirós Página web: https://www.vinculonorte.com/Instagram: https://www.instagram.com/vinculonorte/Podcast: https://open.spotify.com/show/5Uo3zphp2tOgUjX05vLFXq No dejes de visitar su web para ver todo el contenido que crea en forma de blog o podcast, el que crea para redes sociales y todos los recursos gratuitos o de pago que ofrece en su web. Gracias por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, Youtube, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
This is The Digital Story Podcast #771, Dec. 29, 2020. Today's theme is "Speed Editing in Capture One Pro 21." I'm Derrick Story. Opening Monologue When I first looked at the description for Speed Edit in Capture One Pro 21, I thought, "Meh, looks OK. Nothing fancy, no AI, just an interface tweak." Boy, was I wrong. After my first 10 minutes of practice, I'm relabeling Speed Edit as truly clever and useful. I'll explain why on today's TDS Photography Podcast. Digital Photography Podcast 771 Speed Editing in Capture One Pro 21 There are a number of other improvements in C1P 21, such as Dehaze, but I want to start with Speed Edit because it is the most impactful. What Capture One has done is establish single-press keystrokes for primary adjustments that we most commonly use. What's clever about the approach is that a mini adjustment slider appears at the bottom of the picture that you and move via the mouse, trackpad, or arrow keys. And you don't have to have any of the editing tabs open to use this. There are 14 edits that you can access via this method. They include: Exposure, Brightness, Contrast, Saturation, Highlight, Shadow, Black White, Kelvin, Tint, Clarity, RGB Highlight, RGB Shadow, and RGB Midtone. The control keys are on the left side of the keyboard, leaving your right hand free to mouse or use the arrow keys. And yes, you can edit more quickly using this method. Other notable features in this release include: Dehaze - Eliminate haze and reduce flatness in your images - all in one slider. The powerful new Dehaze tool automatically adjusts contrast, saturation and other elements in flat photos. HEIC - With support for HEIC files (8-bit), you can now edit photos from your Apple devices and more in Capture One. Learn Button - It's never been easier to master Capture One. With the new "Learn" button, you'll quickly access a curated selection of tutorials designed to help you learn step-by-step. Plus, enable "Tool Tips" and hover over a tool for a quick explanation of how it works. Faster Asset Management - It's now faster than ever to search and browse photos in Catalogs and Sessions. And with new high-resolution thumbnails, it's also easier to select and cull images before you even import. Plus, you can now import photos from different folders at once. Solid Apple ProRAW Support - I edited ProRAW files from an iPhone 12 Pro Max, and they looked fantastic in C1P 21. Upgrading Most users can upgrade from C1P 20 for $159 for perpetual license or for $126 annual subscription. Annual Inner Circle Memberships Now Available I now have an option with Patreon to offer a full year membership to the Inner Circle. Plus, you will save 10 percent! So if you've been holding off joining us because you don't want monthly charges on your card, just select the new option on the Inner Circle Signup Page. This Free App Lists Recipes for Over 100 Fujifilm Film Simulations You can read the article here on Petapixel.com The creator of the Fuji X Weekly blog has published his giant library of film simulation recipes to an easy-to-use app. The Fuji X Weekly app has over 100 recipes and more will be added regularly. Fuji X Weekly is a blog created by photographer Ritchie Roesch who has been publishing a multitude of film simulation recipes to his blog for some time, categorized by which are compatible with specific Fujifilm sensors. The Fuji X Weekly app is a mobile library of those and other film simulation recipes that can be easily used in the field. The app itself is free and immediately gives you access to a large list of recipes to try out. The recipes are designed to be leveraged using the custom preset option found in most Fujifilm cameras. While some cameras only allow for one custom preset at a time, some do allow for multiple. The app is designed to make it easier to find and save presets that you like and make it easier to adjust them in the field, which is especially helpful if your Fujifilm camera severely limits the number of presets you can save at a time. New Workshop! Integrating iPhone into a Pro Photography Workflow We have 2 seats left! There's been a lot of discussion about how contemporary iPhones will replace digital cameras. But in practice, they are better for augmenting your image capabilities rather than serving as your sole capture device. And now with Apple ProRAW and iPhone 12 Pro, this becomes more true than ever. This workshop is designed to help you best integrate your modern iPhone into a professional photography workflow. Because of its compact size and powerful features, it can replace many bulky accessories that we were once required to carry along. In this workshop you will explore: Working with just one digital camera and an iPhone. Taking advantage of a versatile fast prime lens on your digital camera and using iPhone for additional focal lengths. Perfecting a RAW workflow with the iPhone. Leveraging Apple ProRAW for those who have iPhone 12 Pro. Building a kit that allows you to travel lighter without compromising capability. Post processing tips and techniques using Photos on Mac, iPad, and iPhone. Investigating other software and workflows to augment your imaging prowess. Photo assignments and weekly check-ins begin in early February 2021, with the grand finale final day on Feb. 27, 2021. As part of this workshop you will have access to Derrick Story Online, our virtual headquarters where we compare notes, share pictures, and learn new techniques. I'll hope you'll join me for this exciting event. Only 10 seats available. First come, first served. You can register now for $135. Patreon members receive a $15 discount for this event. Recommended Hardware for this workshop: iPhone X or newer. Mac running macOS Catalina or Big Sur. Updates and Such Inner Circle Members: A big thanks to those who support our podcast and our efforts! Affiliate Links - The links to some products in this podcast contain an affiliate code that credits The Digital Story for any purchases made from B&H Photo and Amazon via that click-through. Depending on the purchase, we may receive some financial compensation. And finally, be sure to visit our friends at Red River Paper for all of your inkjet supply needs. See you next week! Product Links and Comments There are product links in this article that contain affiliate tags. In some cases, depending on the product, The Digital Story may receive compensation if you purchase a product via one of those links. There is no additional cost to you. You can share your thoughts at the TDS Facebook page, where I'll post this story for discussion.
¿En qué debes invertir antes? ¿Cuerpo u objetivos? Esta pregunta es muy habitual, ya que como normalmente no disponemos de todo el dinero del mundo… nos toca exprimir el presupuesto para sacarle el máximo rendimiento. Por lo que en este episodio queremos darte los motivos que te deben decantar por una opción u otra. Y antes te recordamos los cursos que están publicándose esta semana en la academia. Por un lado tenemos 2 nuevos capítulos del curso de esquemas de iluminación con un solo flash y el viernes continúa el curso completo de Capture One Pro. Motivos para invertir más en el cuerpo de cámara Si tus clientes demandan grandes ampliaciones en papel o te gusta hacer grandes re-encuadres necesitaras un cuerpo de cámara con muchos megapíxeles.Cuando necesitas mayor rango dinámico La velocidad de disparo porque haces deportes o no puedes perderte ni un solo milisegundo de la acción a fotografiar.Disparar con un ISO alto, ya que trabajas en condiciones de baja luminosidad y no puedes usar trípode.Protección ante la intemperie porque fotografías bajo la lluvia, temperaturas extremas, o trabajas bajo situaciones extremas varias.Estabilización en el cuerpo de cámara. Motivos para intervir más en ópticas Cuando te es imposible conseguir un tipo de fotografía sin una óptica en concreto, como es el ejemplo de los objetivos macro.Calidad óptica y nitidez tu tipo de nicho fotográfico exige la máxima calidad óptica.Tardan más en perder valor o quedarse obsoletos a diferencia de los cuerpos de cámara. Conclusión al debate entre cuerpo u objetivos Hay mucho en lo que puedes invertir y no solo en lo referente a equipo fotográfico, como trípode, filtros, tarjetas, etc. También puedes invertir tu presupuesto en algo tan importante y necesario como el marketing para fotógrafos. Pero hemos querido centrarnos en este debate, ya que es una pregunta muy recurrente. Y como has visto, no solo debes elegir una opción u otra con relación a la calidad resultante, sino en las necesidades de tu trabajo y de tus clientes. Gracias por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, Youtube, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
¿Quieres saber qué necesitas para triunfar en la fotografía? Entendiendo triunfar como vivir plenamente de tu trabajo fotográfico. De esto vamos a hablar en este episodio, ya que puede producir mucho vértigo el querer lanzarte a vivir de tu pasión sin saber si vas a conseguir convertir tu afición en tu trabajo. Pero antes te recuerdo que hoy se publica el último capítulo del curso de podcating, el miércoles comenzamos un estupendo curso de esquemas de iluminación con un solo punto de luz y el viernes continúa el primer curso de Capture One Pro. ¿Tienes miedo de lanzarte y que no llegue ningún cliente? Cuando te planteas lanzarte al mundo fotográfico para vivir de tu pasión… a todo el mundo le surge una pregunta ¿qué necesito para que no sea solo un intento y se convierta en una realidad? ¿Formación? ¿Un buen equipo? ¿Tener contactos? ¿Una página web?… cualquier factor que se te haya venido a la cabeza es importante, pero existe un factor que necesitas para triunfar en la fotografía y que por tanto es crucial. Conseguir visibilidad para triunfar en la fotografía Para que tu negocio fotográfico sea todo un éxito y puedas vivir de la fotografía necesitas visibilidad, ya sea en redes sociales y sobre todo en tu página web. Y es que sin visibilidad no llegan los clientes con lo que esta falta de visibilidad. Así que vamos con las tres claves que necesitas para triunfar: TIEMPO / DINERO / SUERTE. Y no te preocupes, que no necesitas tener las 3… al menos debes contar con una. Tiempo Cuando no tienes prisa por monetizar la fotografía, ya sea porque tienes un trabajo con horario flexible, porque estás estudiando o la razón que sea… dispones de mucho tiempo que puede invertir. ¿En qué? En seguir formándoteEn ganarte esa visibilidad, ese hueco en el mercado.En que empiecen a conocerte tu tipo de cliente ideal Y para conseguir esa visibilidad debes seguir el mantra: Crear, crecer y monetizar. Es decir crear contenido, ya sea en forma de fotografía, en video en forma de podcast. Que este contenido esté orientado a atraer a tu tipo de cliente, para que te vayan conociendo, con lo que iras creciendo, ganado visibilidad. Y así poder lanzarte sin miedo a no tener clientes, es más, iras consiguiendo trabajos y cuando te des cuenta estarás trabajando únicamente con tus fotografías. O lo que es lo mismo, empezaras a monetizar. Dinero ¿Y qué pasa si no te gusta crear contenido o no tienes todo ese tiempo libre para invertir en tu carrera como fotógrafo o fotógrafa? La alternativa es el dinero. Ya con él puedes invertir en publicidad, lanzando anuncios en Google, Facebook, Instagram, Twitter, etc. De esta manera ganarás visibilidad al instante. Cuanto más dinero inviertas, más visibilidad llegaras. Eso sí, debes conocer a quien te quieres dirigir, cuál es tu cliente ideal y para eso debes enfocarte a un nicho de la fotografía. El sistema de ganar visibilidad a través de los anuncios es muy potente, pero ojo… ganas visibilidad, luego tiene que convencerles para que te contraten. Les tiene que gustar tu porfolio, tu marca personal, tus precios, como te comunicas con ellos, etc. Suerte El último factor es la suerte. Lo he dejado para el final porque no depende de ti, es como jugar a la lotería… muy poca gente consigue ese golpe de suerte que le hace vivir de la fotografía casi sin proponérselo o sin esforzarse. Este golpe de suerte viene cuando… Se te viraliza una foto en redes socialesO se viraliza un video en YouTube Das sin saber muy bien con un gran cliente que no para de darte trabajo o que te da a conocer entre el sector Y aunque confiar en la suerte para conseguir tu propósito es casi un suicidio, es cierto que el trabajo duro llama a la suerte, así que si inviertes tiempo y dinero estarás tentando al factor suerte. Conclusión En definitiva, lo que normalmente nos sobra es tiempo, así que ya tienes unas pautas para conseguir esa visibilidad invirtiendo tu tiempo en crear contenido que traiga a los clientes. Si no dispones de tiempo por tu trabajo actual, puedes plantearte cambiar de trabajo a uno que te de más libertad para invertir tiempo en la fotografía. Y si puedes invertir dinero en acelerar este proceso, aunque sea poco, mejor que mejor. Que igual que no suele haber reparos en invertir en equipos… que mejor que hacerlo en conseguir clientes. Y con estas claves qué necesitas para triunfar en la fotografía terminamos por hoy y nos escuchamos la próxima semana. Gracias por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, Youtube, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Muchos nos habéis preguntado sobre las ventajas y desventajas de usar iluminación flash en fotografía. Y antes de desarrollar los distintos pros y contras de usar flash, queremos destacar una cosa. El uso de flash de mano o flash de estudio no te hace mejor fotógrafo y el no usarlos tampoco te hace peor fotógrafa. Antes de continuar te recuerdo que esta semana están publicándose el curso de cómo crear un podcast y el de Capture One Pro. ¿Es imprescindible usar iluminación flash? Cuanto más conocimientos tengas en fotografía o en iluminación, más preparado estarás. El conocimiento no ocupa lugar, como suele decirse. Ahora bien, hay tipos de fotografía o estilos que hacen casi imposible el uso de iluminación artificial por distintos motivos. Sabiendo esto vamos a ver los pros y contras de usar flash. Ventajas Tienes el control total sobre la iluminación de la escena y no dependes de la luz que haya en la localización.Aunque uses la luz del sol como luz principal, puedes modificarla o adaptarla a lo que tienes en mente, por lo que sigues teniendo el máximo control. Puedes tener un control creativo aun mayor, por la posibilidad de usar geles de colores, tener múltiples puntos de luz, etc.Y aunque es triste decirlo… el usar flash te da apariencia de más profesional ante los ojos de algunos clientes. Aunque sobra decir que puedes no serlo. Desventajas Si no controlas la situación o te faltan conocimientos termina siendo un engorro o terminas complicándote y realizando un peor trabajo (por eso las marcas de flashes empezaron a introducir automatismos). Debes formarte si quieres usar iluminación flash.El peso extra o como transportarlo te obliga en muchas ocasiones a llevar dos mochilas o tener que recurrir a transportar todo tu equipo fotográfico en coche. La inversión en un buen equipo de iluminación puede ser alta aunque no compres las marcas más caras. No solo es comprar un flash… También es comprar difusores, reflectores, geles trípodes, mochilas para transportarlos, etc.Si no lo usas con regularidad puede que te oxides y cueste hacerse a él de nuevo. Sobre todo si has aprendido a base del ensayo y error. La curva de aprendizaje a base del ensayo prueba error puede generarte una curva de aprendizaje difícil. Por lo que deberías apostar por formarte con un curso online o presencial. Ahora que conoces las ventajas y desventajas de usar iluminación flash, recuerda que es una herramienta más, que te puede hacer mejor fotógrafo/a si realmente lo añades a tu día a día y estás dispuesto a tomarte tu tiempo en formarte y adaptarla a tu flujo de trabajo. ¿Usas iluminación flash o artificial en tus trabajos?Cuéntanos en los comentarios Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Escuchanos en Apple Podcasts | iVoox | Spotify | Google Podcasts | Feed ¿Dónde conseguir clientes siendo fotógrafo o fotógrafa? Esta pregunta sé la ha hecho todo el mundo, da igual si estás empezando a emprender en la fotografía o si ya trabajas con tu cámara. Ningún negocio puede funcionar sin clientes, Por eso te vamos a contar 21 maneras de encontrar clientes. Pero antes te recordamos que esta semana está publicándose en nuestra academia el curso de cómo crear un podcast y el curso de Capture One Pro. 21 lugares donde conseguir clientes siendo fotógrafo Encontrar clientes que quieran contratar tus servicios fotográficos puede ser difícil si no sabes buscar donde. Normalmente pensamos que hay 2 o 3 lugares donde conseguir estos clientes y desaprovechamos todos los canales restantes que ofrece el mundo online y offline. Hemos recopilado todos los lugares donde encontrar clientes que necesiten contratarte y los hemos compilado en varios bloques. Redes sociales para fotógrafos La redes sociales son el canal más habitual donde acude todo el mundo para encontrar a su cliente ideal. El problema es que normalmente solo se tiene en cuenta una red social o 2, pero existen muchas más. INSTAGRAM: La red social de moda, la más utilizada por fotógrafos y fotógrafas. No hay mucho que explicar de ella, únicamente piensa que no es ni la más usada ni todos los tipos de clientes se encuentran en ella.TWITTER: Esta es ideal si el contenido que creas o vas a crear trata sobre actualidad fotográfica u opinión. Aunque no crees mucho contenido allí, pero te gusta debatir y comentar también es una buena opción. YOUTUBE: La red social de videos por excelencia y el segundo buscador más usado después de Google. Ideal si te gusta crear contenido en forma de formación fotográfica o entretenimiento.FACEBOOK: Aunque Facebook está denostada desde hace tiempo y se piensa en ella como la red social de las personas mayores… Sigue siendo la más usada en el mundo y además ese público de edad mayor, también implica que es gente que trabaja y muchos autónomos y pymes están en Facebook por su trabajo. Por lo que sigue siendo ideal.LINKEDIN: Ideal si tus clientes son profesionales o empresas. Ya que muchas de estas personas no las podrás encontrar en otras redes sociales.PINTEREST: Una red social apenas usadas por fotógrafos y que tiene mucho potencial, ya que es una de las redes más usadas por mujeres y además es fácil que se comparta tu trabajo, incluso que se viralice para darte a conocer.TIKTOK: La competidora de Instagram por ser la nueva red social de moda. Su contenido es ideal para crear videos atractivos e impactantes de tu trabajo. Es en la que más fácil resulta conseguir visualizaciones. Su público es el más joven.TWITCH: Es la reina del streaming en video. Perfecta si das formación o si quieres compartir en directo tus horas de edición con Photoshop, Capture, etc. Email marketing para fotografía El email marketing es una de las herramientas o técnicas de marketing más potentes que hay. Y a su vez una de las más infravaloradas en nuestro sector o al menos de las menos usadas. Por lo que deberías poner remedio desde ya. Y tienes dos opciones: BASE DE DATOS DE CLIENTES: Si llevas tiempo trabajando habrás tenido un buen número de clientes y por tanto tendrás sus respectivos emails, por lo que ya puedes empezar a implementar estas técnicas de email marketing para que te vuelvan a contratar o que te contraten los que solo se han interesado, pero nunca te contrataron.INFOPRODUCTOS: Si estás empezando no tendrás emails de clientes ni de posibles clientes. Y para conseguirlos puedes crear infoproductos par que tu publico se lo descargue a cambio de que te den su email. El infoproducto más habitual son los ebooks. Publicidad La publicidad es la manera más rápida de conseguir clientes por lo que también debes invertir en ella. Al igual que no tenemos problemas en ahorrar dinero para invertir en equipo, tendrías que hacer lo mismo en algo tan necesario como conseguir clientes. PUBLICIDAD TRADICIONAL: Depende de que tipo de fotografía hagas y por tanto de que tipo de cliente tengas puede ser una muy buena opción esta publicidad tradicional. Flayers, carteles, tarjetas, etc.TWITTER ADS: Siempre que se piensa en publicidad online recurrimos a las dos grandes plataformas, pero hay que recordar que también existe la publicidad en Twitter Por lo que si tu tipo de cliente se encuentra en Twitter no dudes en usarla.LINKEDIN ADS: Muchas veces solo podrás llegar a clientes que sean profesionales o empresas a través de la plataforma de publicidad que ofrece LinkdIn, por lo que es una de las opciones más potentes.FACEBOOK ADS: Sin duda es la plataforma más usada entre fotógrafos y fotógrafas. Ya sea porque te permite llegar a tu cliente ideal a través de la segmentación o del pixel de Facebook o su API.GOOGLE ADS: La otra gran plataforma de publicidad que a diferencia de Facebook, tu publicidad aparecerá a la gente que realice ciertas búsquedas en el buscador más usado en el mundo. Por lo que la diferencia es que puedes llegar a gente que ya quiera contratar a un fotógrafo. Salir en prensa online Quizás piensas que esto es imposible si no eres famoso o si no ganas algún premio importante de fotografía. Pero no hace falta, Ya que puedes «comprar» artículos en prensa o medio digitales donde se hable de ti o de tu trabajo y que incluya enlaces hacia tu web. Básicamente es la compra de los llamados backlinks. Si está bien hecho, Google puede aumentar tu visibilidad y relevancia, más allá de la relevancia que te da salir en estos medios digitales y la gente a la que alcance estos artículos. Afiliación Los programas de afiliación es algo muy usado dentro del marketing digital, pero que podemos adaptarlo a nuestro mundo de la fotografía. Deberías buscar a otros profesionales que tengan el mismo tipo de público que tú y que ambas partes os paséis clientes a cambio de una comisión. Por ejemplo si fotografías en bodas puedes «afiliarte» con alguien del sector de wedding planners y cuando te pasen clientes se llevaran un % que hayáis acordado de ese trabajo y viceversa. Ganando siempre ambas partes con este Networking. Posicionamiento web (SEO) Si llevas tiempo escuchándonos ya sabrás de la importancia de tu página web, pero una de sus ventajas es que haciéndola bien vas a ir posicionándote poco a poco en google y a diferencia de los demás canales donde encontrar clientes esto funciona de manera lenta pero duradera. Es decir que cuando dejas de crear contenido o de pagar publicidad tu visibilidad es nula. En cambio en tu web es como plantar una semilla y que vaya creciendo la planta. Crear contenido Y una de las maneras que más nos gusta y que más eficaces vemos es crear contenido orientado a tu cliente. Ya que es la manera de que ellos vengan a ti y no al revés, por lo que no eres un «intruso» que les quiere vender algo. Además si creas contenido en tu web estarás impulsando y acelerando tu visibilidad. Tienes 3 formas de crear este contenido: BLOG: Creando artículos en tu webVIDEO: Puedes reutilizar los videos que haces en otras plataformas como YouTube para que también sea parte de este contenido de tu web.AUDIO: El mundo del podcasting tiene un potencial increíble, por eso mismo hemos creado el curso de como crear un podcast. SEO local Por último quedaría un canal muy desconocido que es SEO local que nos ofrece Google a través de su local pack, esa especie de directorio de profesionales que aparece en los resultados de búsquedas. Final Has visto las principales claves de todos los canales donde puedes encontrar clientes que contraten tus servicios fotográficos. Queríamos que tuvieses esta guía definitiva de dónde conseguir clientes siendo fotógrafo o fotógrafa para después ir haciendo distintos podcasts centrándonos en cada una de estos canales. Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Este podcast lo dedicamos a entrevistar a Rubén Chase por su trabajo en retoque fotográfico publicitario y editorial. Para que conozcas de primera mano como esta este nicho de la fotografía de la mano de un retocador de referencia que trabaja con grandes marcas. Y recordamos que cursos vas a encontrarte esta semana en la academia, finaliza el curso de iluminación, continuamos con el curso de Capture One Pro y el miércoles comienza el curso de pordcasting. Rubén Chase Rubén es un fotógrafo y retocador digital que trabaja para marcas dentro del sector de publicidad y editorial, también aprovecha su trabajo personal para la fotografía de stock y además imparte formación sobre retoque. Toda una carrera enfocada a este nicho. Por ello decidimos entrevistarle para conocer los entresijos de este tipo de trabajos y como vivir de él. Portfolio de Rubén Chase Donde encontrar más información. Si quieres conocer más sobre su trabajo o sus cursos aquí te dejamos toda la información: Web: https://www.rubenchase.com/Cursos: https://www.rubenchase.com/formacionInstagram: https://www.instagram.com/ruben_chase/Twitter: https://twitter.com/ruben_chase_ Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.
Hi Pendengar Topi Cepak, Berbicara mengenai dunia profesional photographer memang saat ini masih didominasi oleh pria. Tapi bukan berarti tidak ada photographer wanita yang terkenal dengan karya - bagusnya, salah satunya adalah Martha Suherman. Seorang female photographer yang merupakan official photographer dari Nikon Indonesia dan juga brand ambassador dari Capture One Pro. Di edisi kali ini kita akan ngobrol apa yang membuat Martha dari bekerja kantoran sampai akhirnya memutuskan untuk terjun ke dunia photographer? Percaya gak kalian kalau seorang Martha pernah mempertaruhkan nyawanya untuk terbang demi mengambil gambar dari ketinggian? Penasaran gimana ceritanya? Yuk kita dengar di podcast Topi Cepak. #dengardanlakukan
An updated review of the Lumariver Profile Designer software which now makes it easier than ever to create camera profiles for Capture One Pro. Details on blog: https://mbp.ac/718 Music by Martin Bailey
An updated review of the Lumariver Profile Designer software which now makes it easier than ever to create camera profiles for Capture One Pro. Details on blog: https://mbp.ac/718 Music by Martin Bailey
Capture One Pro was updated to support the Canon EOS R5 and R6, and the image quality is amazing compared to the DNG workaround that many people used. Details on blog: https://mbp.ac/716 Music by Martin Bailey
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