Podcasts about thomm

461 mal haben Kriminelle im vergangenen Jahr Geldautomaten in Deutschland gesprengt. Das ist weniger als 2022. Dabei ist nicht allein das gestohlene Geld das größte Problem, sondern der Sachschaden durch die Sprengung und die Gefährdung von Anwohnern. Am Montag wurde in Thomm im Kreis Trier-Saarburg ein Geldautomat gesprengt. Doch auch in Rheinland-Pfalz gibt es weniger Taten. Welche Schutzmaßnahmen es gibt und wie sie wirken, darüber hat SWR-Aktuell-Moderator Florian Rudolph mit Thomas Hirsch gesprochen. Er ist Präsident des Sparkassenverbandes Rheinland-Pfalz.

Strange and funny-ish is the paranormal world! Joining me is a great storyteller and Hudson Valley native, Thomm Quakenbush! Thomm was born in Cold Spring, NY. He is an American author of speculative fiction including his Night's Dream series. He lives and teaches in the Mid-Hudson Valley of New York. https://thommquackenbush.com/LIKE, share your thoughts, and subscribe to support the Mystic Lounge channel!Please leave a review on iTunes or wherever you listen to podcasts. Thank you!Quakenbush grew up reading the works of Kurt Vonnegut, Neil Gaiman, Anne Rice, and Terry Pratchett. He later became a fan of humorous non-fiction, such as the works of David Sedaris and Bill Bryson, all of which has informed his style. He was raised in the Hudson Valley during the famous UFO Flap on the middle 1980s, igniting an interest in the paranormal, causing him to read widely about fortean phenomena. Additionally, he devoted himself to pagan religions in childhood, giving him a wide background in supernatural theories and the particulars of witchcraft, which he incorporates heavily in his works, most notably the Night's Dream series. In 2010, he received his contract for We Shadows. He subsequently published three sequels and has several others in the works. In 2011, SyFy Channel solicited the rights to We Shadows, though the deal did not proceed further. He has worked on comics with DC Comics artist Dezi Sienty under the now-defunct label of Cave Drawing Ink. He is known for askew takes on commonplace myths and the history of the Hudson Valley.PLEASE HELP THE YOUTUBE CHANNEL GROW ☕️ SUBSCRIBE, like, comment, and click the Notification Bell so you don't miss a show. Thank you! https://www.youtube.com/mysticloungeHALF LIGHT documentary: https://tubitv.com/movies/678744/half-lightCheck out other fantastic Un-X shows at https://www.unxnetwork.com/show

Blurry Photober is late this year, but David is back with an episode all about Highgate Cemetery! An incredible feat of gothic greatness, Highgate Cemetery has an interesting history and hauntings to boot. David had the fortune to take a tour of the Grade I historic location, and also interviewed the tour guide, John Waite. John and David go over the history of the cemetery, including its inception, how it fell to disrepair, and how it was revived. David then gets into the history of the hauntings which are said to happen. Mysterious top-hatted figures, forlorn spectres, and rumors of vampires have plagued the boneyard for decades. David discusses these stories as well as the infamous occultist feud between David Farrant and Sean Manchester. Take a history-heavy tour of a hauntingly beautiful location in this episode of Blurry Photos!Follow me on Twitch!MusicDanse Macabre, Lightless Dawn, Ossuary 5 - Rest, Phantasm, Zombie Hoodoo – Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0SourcesJarvis, Jacob. Highgate Cemetery mourns loss of 200-year-old cedar tree which ‘felt like the death of a relative'. The Standard. London. Aug. 10, 2019. Web. https://www.standard.co.uk/news/london/highgate-cemetery-mourns-loss-of-iconic-cedar-of-lebanon-which-felt-like-the-death-of-a-relative-a4207976.htmlHussein, Meyrem. Highgate Cemetery ghost or trick of the light? Photographer snaps suspected spectre. Ham & High. London. Dec. 5, 2012. Web. https://www.hamhigh.co.uk/news/21383368.highgate-cemetery-ghost-trick-light-photographer-snaps-suspected-spectre/Volpe, Sam. Highgate ‘vampire hunter' dies half a century after supernatural panic gripped community. Ham & High. London. Apr. 24, 2019. Web. https://www.hamhigh.co.uk/lifestyle/21353447.highgate-vampire-hunter-dies-half-century-supernatural-panic-gripped-community/My Noiseless Friend. New Zealand Herald. Vol. V, Issue 1531. Page 7. Oct. 21, 1868. Web. https://paperspast.natlib.govt.nz/newspapers/NZH18681021.2.36Kemp, Sam. The Strange Tale of the Highgate Vampire. Far Out Magazine. UK. Aug. 4, 2022. Web. https://faroutmagazine.co.uk/strange-tale-of-highgate-vampire/Garcia, Francisco. The Decades-Long Rivalry of London's Two Vampire Hunters. Vice. Feb. 5, 2020. Web. https://www.vice.com/en/article/akwkgj/highgate-vampire-history-sean-manchesterFarrant, David. The Highgate Vampire. David Farrant Website. UK. Web. https://davidfarrant.org/the-highgate-vampire/Galton, Bridget. The ghosts of Hampstead and Highgate. Ham & High. London. Oct. 13, 2019. Web. https://www.hamhigh.co.uk/news/23846558.ghosts-hampstead-highgate/Staff. The Horror of the Dead. The Unredacted. Dec. 5, 2016. Web. https://theunredacted.com/the-highgate-vampire-horror-of-the-dead/Quackenbush, Thomm. THE BIZARRE TRUE STORY OF THE HIGHGATE VAMPIRE FEUD. Grunge. Aug. 21, 2023. Web. https://www.grunge.com/402692/the-bizarre-true-story-of-the-highgate-vampire-feud/Ian. The Highgate Vampire – How It All Began – by David Farrant. Mysterious Britain & Ireland. Mar. 15, 2009. Web. https://www.mysteriousbritain.co.uk/hauntings/the-highgate-vampire-how-it-all-began-by-david-farrant/This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5857485/advertisement

My guests this week are Martin Simpson & Thomm Jutz, who join me to talk about their wonderful new record  'Nothing But Green Willow : The Songs of Mary Sands and Jane Gentry.' The album brings together a selection of British folk songs collected in Appalachia in the early 20th century by Cecil Sharp and Maud Karpeles. Alongside Martin and Thomm it features a range of incredible artists from both sides of the pond, including Sierra Hull and Justin Moses,  Angeline Morrison, Odessa Settles, Tim O'Brien, Tammy Rogers, Seth Lakeman, Dale Ann Bradley and Tim Stafford. We talk about how the songs made their way to Appalachia, how (and why) Cecil and Maud travelled to the region to collect them and why this record is so important to both Martin and Thomm.It was a truly fascinating conversation and it's a superb record. I'd really urge you to check out the physical copies of this one as the packaging is amazing and features some really informative and fascinating liner notes. There's a list of places you can find the record here - https://simpsonjutz.lnk.to/nothingbutgreenwillowHappy picking,Matt Support the show===- Sign up to get updates on new episodes - Free fiddle tune chord sheets- Here's a list of all the Bluegrass Jam Along interviews- Follow Bluegrass Jam Along for regular updates: Instagram Facebook - Review us on Apple Podcasts

Heart disease is the leading cause of death of women in the United States.Knowing the risk factors, signs/symptoms, and taking preventative action are all necessary to avoid becoming a statistic. The American Heart Association is the best place to go for all things heart related, including how to join our guest, JulieThomm, in advocating for healthier hearts in your community!Don't forget our website for info on heart disease, as well as past episodes:www.thelylaspodcast!#loveyourheart #womenshealth #hearthealth #heartdisease #mentalhealth #advocate #empowereachother #wellnesspodcastPlease be sure to checkout our website for previous episodes, our fab, psych-approved resource page, and connect to our social media! www.thelylaspodcast.com

Conclusion of Music from American Appalachia: Award winning songwriters Tim Stafford and Thomm Jutz Showcase their début release “Lost Voices”, Part 2. Features an interview with Tim and Thomm for track by track coverage of their new release “Lost Voices”. https://www.facebook.com/ron.moores.18

Music from American Appalachia: Award winning songwriters Tim Stafford and Thomm Jutz Showcase their début release “Lost Voices”, Part 1. Features an interview with Tim and Thomm for track by track coverage of their new release “Lost Voices”.https://www.facebook.com/ron.moores.18

THE MASTERSONS are singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore. Road partners for Steve Earle, together they produce emotionally vivid, deeply humanistic songs that can be seen in their fourth set of original compositions No Time for Love Songs. THE WHITEMORE SISTERS are a duo comprising of sisters, Eleanor and Bonnie Whitmore. Their closeness and unconventional upbringing, paired with their melodic sensibility and pure blood harmonies, create something special with their newest album Ghost Stories. TAMMY ROGERS and THOMM JUTZ she a founding fiddle player in The SteelDrivers, Thomm is a touring bluegrass songwriter. They crossed paths at an industry event in 2016. Five years later, they are releasing their first album together, I Surely Will Be Singing. Inspired by Appalachian sounds, they created a blend of bluegrass and folk to pave the way for more music to come. WoodSongs Kid: Phoebe White is a twelve-year-old country singer from London, Kentucky

Thomm Jutz is a German-born American singer, songwriter, producer and guitarist based in Nashville, Tennessee.He has worked with folk singer Nanci Griffith (as a member of her Blue Moon Orchestra), Eric Brace & Peter Cooper, Mary Gauthier, Mac Wiseman, Bobby Bare, Connie Smith, Marty Stuart, David Olney, Otis Gibbs, Kim Richey, Bill Anderson, Amy Speace,[1] Milan Miller and Marc Marshall.[2]His songs have been recorded by Nanci Griffith, John Prine, Kim Richey, Junior Sisk, Kenny and Amanda Smith, Balsam Range, Buddy Melton, Milan Miller and Terry Baucom.[3]Jutz co-wrote the top two singles of 2016 listed on the Bluegrass Today Airplay chart. Jutz signed with Mountain Home Music Company in 2019. New albums "To Live in Two Worlds – Vol 1 & 2" were released in 2020. Singles "Mill Town Blues", "I Long to Hear Them Testify", "Hartford's Bend" and "Jimmie Rodgers Rode a Train" were released in 2019. He also signed as a writer with Asheville Music Publishing in 2018.[4] "To Live In Two Worlds, Vol 1" was nominated for a 2021 Grammy Award in the Bluegrass category.[5]Awards:Grammy Nomination for Best Bluegrass Album 2020, IBMA Songwriter of the Year 2021, Recipient of two SESAC Awards, Nominated for IBMA Songwriter of the Year in 2017, 2018, 2019, Nominated for IBMA Album of the Year in 2017Teaching:Lecturer in the Songwriting Department at Belmont University in NashvilleFor more on Thomm's work: https://thommjutz.com/homeFollow him on social: @THOMMJUTZ

Alabama State Director for the NRA, Art Thomm, discusses the status of the Constitutional Carry bill in Alabama.

NRA State Director for Alabama, Art Thomm, discusses permitless carry in Alabama

State Director for the NRA in Alabama, Art Thomm, discusses the move to legaliza permitless/constitutional carry

Selection Night with Shepp and Thommo "The New Normal" Episode 8. Shepp and Thommo are excited to announce that a new correspondent has joined the Ozsports Radio stable. Jack will be bringing each week of all the sports news, results and interviews from beautiful Northern Queensland, each week. Jack will join Brad in bringing you the listener news from across New South Wales and Queensland. If you are from interstate and work in the media as a sports journalist, or involved in a sport we would love to hear from you. We want to make Selection Night with Shepp and Thommo a nation wide live show and podcast covering grassroots sports. If interested in being involved and joining the stable of correspondents send an email along with your resume to Darren Andrews Ozsports Radio Producer, at admin@ozsportsonline.com . --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ozsports-radio/message

Selection Night with Shepp and Thommo "The New Normal" Episode 8. Shepp and Thommo are excited to announce that a new correspondent has joined the Ozsports Radio stable. Jack will be bringing each week of all the sports news, results and interviews from beautiful Northern Queensland, each week. Jack will join Brad in bringing you the listener news from across New South Wales and Queensland. If you are from interstate and work in the media as a sports journalist, or involved in a sport we would love to hear from you. We want to make Selection Night with Shepp and Thommo a nation wide live show and podcast covering grassroots sports. If interested in being involved and joining the stable of correspondents send an email along with your resume to Darren Andrews Ozsports Radio Producer, at admin@ozsportsonline.com . --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ozsports-radio/message

Thomm Jutz is a 2021Grammy nominee in the bluegrass category for his record To Live In Two Worlds Volume 1 Thomm came to America from a small mountain town in Germany more than 20 years ago. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sandy-carlton/message

German born Thomm Jutz has spent his adult career in Nashville, TN as an accomplished songwriter penning six number on Bluegrass hits, and nominated for songwriter of the year by the IBMA three years in a row. His latest project, "To Live In Two Worlds, Vol. 2" is the follow up to May's release, Vol. 1. Thomm joins me for this edition of Americana Music Profiles.

Thomm Jutz is back, this time to discuss various aspects of the recording process. Tones, mixing, pre-planning and gear are discussed. They discuss some records they think are recorded well. Thomm shares his process for putting together his new record "Crazy If You Let It", which will come out later this year on Mountain Fever Records.

Thomm Jutz is back, this time to discuss various aspects of the recording process. Tones, mixing, pre-planning and gear are discussed. They discuss some records they think are recorded well. Thomm shares his process for putting together his new record "Crazy If You Let It", which will come out later this year on Mountain Fever Records.

Red Beets Records artists (and Grammy nominees) Eric Brace & Peter Cooper, accompanied by Thomm Jutz, put on WTJU's August 29, 2014 Lambeth Live Concert. Lambeth Live is produced by Peter Jones, and this program was engineered by Morgan McLeod with assistance from Lewis Reining and Drew Simmons.

Thomm talks about growing up in a village in the Black Forest of Germany, being inspired to start playing guitar after seeing Bobby Bare on TV, hanging out on a Canadian military base in Germany, playing with an Elvis impersonator,… Continue Reading →

Proxcast 01: SwitchSt(d)ance - Warm up for Nathan Fake - 31/05/12 Marco Antão, ou SwitchSt(d)ance, é um daqueles artistas que vagueiam pelos estranhos territórios do neo-trance e do techno melódico, com claras influencias do IDM, dos 80’s e do gótico. É residente do Lux Frágil, já tocou ao lado de artistas como James Holden, Actress ou Nosaj Thing, e Sexta dia 1 de Março vai acompanhar o Ricardo Tobar na primeira festa da Proxid. Razões mais do que suficientes para o entrevistar-mos e saber o que se passa na sua mente. Entrevista a SwitchSt(d)ance - Conta-nos como é um dia normal do Switch? Depende se consigo arranjar trabalho na minha área ou não. Normalmente é durante a Primavera e o Verão que surgem mais oportunidades na área da produção de eventos; durante o Inverno geralmente há menos trabalho então dedico-me a tempo inteiro à musica, tanto a ouvir o que sai de novo como a produzir musica no estúdio. - Como foi o teu passado musical? Tiveste uma banda ou algo do género ou era só skate? Nunca tive nenhuma banda, mas quando tinha 7 anos tive aulas de piano e mais tarde com 11 andei numa escola a aprender a tocar baixo. Foi aos 12 anos que comecei a andar de skate, e depois passado talvez uns 13 anos é que voltei à musica, desta vez como Dj e mais tarde a produzir música. - E de onde veio esse gosto pela musica mais hipnótica, pela brain music? É uma boa pergunta, nem eu sei bem responder, mas acho piada ao facto de uma mesma música conseguir criar diferentes emoções e estados de espírito quando a oiço. Não gosto de música só para distrair ou preencher o silêncio, prefiro música com mais conteúdo e até inesperada, sabes? Ir a pé de phones pela rua e às tantas nem saber bem para onde estou a ir, porque a música é de tal modo envolvente que sem reparar já estou vaguear tanto física como mentalmente. É engraçado quando estou com amigos numa sala de estar ou algo parecido e pedem-me para por uma musica de fundo, tudo aqui que escolho independentemente do estilo de música acaba por despertar a atenção e concentração das pessoas. - Já fazem quase 3 anos que és residente do Lux. Qual o balanço que fazes da experiência? Como comparas tocar um all night set vs um warm-up? E discoteca vs bar? É uma grande experiência. Uma casa com excelentes condições em todos os aspectos, onde já tive oportunidade de tocar a minha música para um bom público e também conhecer grandes artistas. Os all night sets no Lux não são fáceis, costumo começar à meia noite e termino entre as 6h e as 7h. Por isso mesmo, divido o meu set em várias fases: ao início começo com música calma e longa, porque por vezes demora 1hora até aparecer a primeira pessoa na pista. Quando surgem as primeiras pessoas, algumas vão logo embora porque não se sentem à vontade de serem as únicas na pista. Continuo com música para o início da noite e a tentar perceber o que é que cativa o público a manter-se na pista. A partir das 3h é quando a casa começa a ficar mais composta e talvez por volta das 4h, quando sinto que contagiei o público, é quando faço o "switch" e começo a introdução para um verdadeiro set meu até ao fim da noite. No warm up faço outro tipo de sets, normalmente tenho as costas protegidas pelo artista internacional que vai tocar e sei que vou ter um público que vai estar na pista principalmente para o ouvir. Então sinto-me um pouco mais à vontade para fazer um set que faça sentido, sem ter muito que me preocupar se vou agradar o público ou não. Ou seja, toco o que gosto e o que quero dar a conhecer às pessoas sem qualquer tipo de preconceito e preocupações. Agora entre o Bar e a Discoteca, no bar é muito mais fácil que na discoteca, pelo menos é um ambiente muito mais descontraído e não há tanta pressão. Tocar na discoteca exige muito mais de mim física e psicologicamente, fico sempre muito tenso e concentrado no meu trabalho, por vezes até me esqueço de beber o copo que pedi à 1h hora atrás. A pressão é muito maior, ao mínimo erro que possa acontecer com a música sei que vou ter centenas de pessoas a olharem ou a assobiarem. Felizmente até à data, ainda não me aconteceu nada do género. - Qual a festa onde mais gostaste de tocar? Festas onde se faz silencio na pista para ouvir e dançar a música. Gosto sempre quando sei que tenho os meus amigos todos reunidos na pista de dança. Mas aquela de que tenho a memória mais fresca, foi no mês passado com James Holden e Ivan Smagghe, porque são dois grandes mestres da música e duas grandes influencias do meu trabalho. - O que te passa pela cabeça enquanto tocas? Vontade de largar a cabine e ir para o meio da pista do Lux ouvir e ouvir as minhas músicas naquele sistema de som incrível com todas as pessoas a dançar. - Os teus sets revelam um linha musical bastante variada, mas sempre coerente; como os preparas? Obrigado! Aborrece-me quando oiço sets que parece que não evoluem ou que soa à mesma música durante 2h. Quando faço um set, gosto de tentar contar uma história. Ou seja, é como ler um livro cada musica pode ser uma página ou um capitulo, gosto de ir a diferentes sítios, gosto de fazer quebras no meio do set para deixar as pessoas respirarem e prepararem-se para a próxima viagem/capitulo. Normalmente faço uma playlist alargada com tudo o que possa fazer sentido nessa noite, depois dentro dessa playlist faço outras playlists. Umas com musicas que não posso de maneira alguma esquecer-me de tocar, outra com musica mais forte, com musica mais calma, com musica para fazer pontes, como musica para inicio, fim, etc. Depois quando começo a tocar tento arranjar um percurso para ligar as musicas todas das diferentes playlists. - Imagino que de vez em quando tenhas alguém a pedir-te para tocares Swedish House Máfia ou algo do género, de que forma lidas com esses requests? Confesso que não conhecia a música de Swedish House Máfia! Fui agora ao youtube para tentar perceber a tua pergunta. Quando fazem esse tipo de pedidos, ou até quando me pedem para tocar mais groove ou house reajo de várias formas, depende do dia, ora ignoro e concentro-me no que estou a fazer, finjo que não oiço ou não compreendo, digo nunca ouvi falar ou digo que é a próxima que vai tocar - depende mesmo do meu estado de espírito. - No verão passado encerraste o Alchemy Circle do Boom, como foi a experiência de tocar ao final da tarde, ao lado de uma lagoa, em oposição a uma discoteca escura às 3 da manhã? Onde te sentes mais confortável? Sinto-me mais confortável numa discoteca porque é onde tenho mais experiência, se bem que penso que a minha música pode fazer muito sentido ao ar livre e durante o dia. Tocar no encerramento do Boom foi um grande desafio. Inicialmente tinha em mente fazer um set calmo e lento, por volta de 116 BPM's - tinha imaginado o pôr de sol, a lagoa, e muita viagem. Mas quando comecei a montar o meu material, apercebi-me que música do Dj anterior era muito rápida, muito física, estática, quase a arranhar no new rave/maximal, tive logo que alterar aquilo que tinha pensado. Tocar a 116 BPM's seria um autêntico chill out ou downtempo depois deste Dj que estava em palco. No momento arranjei outra estratégia e comecei o meu set, ao inicio foi uma sensação estranha, acho que estava a tocar música com informação a mais, houve pessoas que se assustaram; mas por outro lado sabia que a minha música fazia todo o sentido num festival como o Boom e capaz de transmitir emoções nas pessoas. Continuei com a minha linha musical e fui percebendo que estava a renovar a pista com outro público, Quando cheguei a meio do set já estava mais à vontade e tudo indica que correu bem, lembro-me que quando terminei veio muita gente falar comigo e dar-me os parabéns, dizer que nunca tinham ouvido nada parecido e a perguntar-me que estilo de música era este. Um rapaz disse-me que chorou de alegria numa certa música! Já passaram 7 meses e ainda continuo a receber emails de pessoas de países que nunca ouvi falar, como por exemplo da Nova Caledônia! O Boom foi uma experiência muito gratificante e que gostava de repeti-la. - As tuas produções também são bastante interessantes, quase uma extensão dos teus sets. O que procuras quando fazes musica? Como aprendeste a produzir? Procuro satisfazer as minhas vontades momentâneas. Há quem faça música a pensar nas vendas, nas editoras, etc. Um dia acordo e apetece-me fazer um beat e tento, no outro dia apetece-me fazer algo mais kraut faço, no outro dia talvez algo mais cosmic, no outro dia drone ou só frequências estranhas, e no outro quem sabe um mix de todas as minhas influências - vai um bocado conforme a minha disposição do próprio dia. No início aprendi bastante só de observar o meu amigo Pedro Martins a trabalhar em estúdio. Mas ainda tenho muito para aprender e ultimamente procuro ir contra as regras básicas da música clássica, criando as minhas próprias escalas atonais. Recentemente comecei a usar compassos de música diferentes, em vez do vulgar 4/4 ando a explorar compassos 5/4 ou 7/8. - Achei interessante na festa do blog Breathing Beats teres tocado um set mais virado para o hip-hop e 2-step, um pouco diferente do que normalmente te ouvimos a tocar. Foi uma excepção à regra ou de vez em quando ainda fazes sets desses? Não diria Hip Hop nem 2step, mas sim wonky ou raw beats e não é excepção à regra. No bar do Lux costumo tocar um pouco deste tipo de música, e já houve outros grandes eventos onde pude mostrar esta faceta, como na noite em que a Punch magazine convidou Nosaj Thing no Musicbox ou ainda no evento da Dc Shoes no Faktory Club. - Nos últimos meses deu-se um enorme aumento da oferta de musica de dança underground em Lisboa, com artistas internacionais a passarem por cá praticamente todos os fins de semana. Como vês a “cena” lisboeta? Lisboa está completamente parada no tempo, basta olhar para os cartazes de eventos e festivais do resto da Europa e ficar a sonhar quando é que vão haver eventos semelhantes por cá. É incrível como é que uma capital europeia como Lisboa não tem um único festival dedicado à musica electrónica, existem festivais com palcos ou tendas electrónicas, mas de electrónica só tem mesmo o nome. Quando vou por exemplo ao Sonar em Barcelona ou outros eventos em outros países volto para Portugal de barriga cheia, suficiente para nos alimentar durante 3 anos de música em Portugal. Lembro-me há 2 anos de ter ido a Fabric para ouvir Daedelus, Dimlite, Flying Lotus, J Rocc, Kode 9, Martyn, Nosaj Thing, Gaslamp Killer, Tokimonsta, Dorian Concept, tudo na mesma sala, uns a seguir aos outros e só paguei um valor equivalente a 15€. Não acredito que cá consiga haver algo parecido. Volta e meia existe alguém a investir em musica nova, que é o caso da Proxid e da Joana Almeida (Give Music a Chance) que convidou Lanny May em Outubro. Correu bem mas ainda são eventos muito casuais. 1 ou 2 por ano não chega. Eu próprio já me estou a organizar em função de começar a organizar os meus próprios eventos com musica e artistas que fazem falta neste cidade. Sempre que saio à noite, vêm pessoas falar comigo e tenho me apercebido de que felizmente o público português também se está a aperceber desta situação e já está um pouco saturado da fraca oferta que existe em Lisboa. Gostava que os promotores e programadores se apercebessem desta situação e acompanhassem a evolução da música e apostassem nas novas tendências. - Que artistas nacionais te chamam mais à atenção? Twofold, D-Man, Zacarocha, Pedro Martins, 18thdivision, IVVO, Ramboiage, Ludovic, Chainless, Thomm, Papercutz, Manycure, Photonz. - Vais tocar no primeiro Boiler Room português, qual a tua expectativa? Em poucas palavras: curioso, nervoso, contente, ansioso e cheio de pica. - E que esperas da festa da Proxid? Ansioso por tocar com o Ricardo Tobar? Acho que vai ser um sucesso. O Lux já teve o Ricardo como convidado, mas foi há 4 anos atrás, nessa altura ainda era completamente desconhecido do público português, e era o novo artista da Border Community, hoje em dia já é muito mais popular e conheço muita gente que está cheia de vontade em ouvi-lo de novo. Tocar com o Ricardo também vai ser bom de certeza, estou curioso por o conhecer pessoalmente. - Quais os teus planos para o futuro? Espero este ano lançar música em algumas das minhas editoras favoritas. E o resto é surpresa... - Obrigado pela entrevista, gostavas de acrescentar alguma coisa? Obrigado eu por esta entrevista e pelo convite para tocar no teu primeiro evento. Queria também agradecer a todos aqueles que me ajudam e apoiam; Lux e todo o seu staff, Inês Meira, Twofold, Hong Kong Triad, David Tutti dos Reis, Madame, Mariola Kuskowska, Faktory Club, Europa, Brownie, Boom Festival, aos meus patrocinadores Native Instruments, Dc Shoes, vinho Social, a todos os meu amigos, conhecidos e desconhecidos que frequentam e apoiam as minhas noites. Obrigado! Photo by Elisabeth Pallentin More Switchst(d)ance: http://www.switchstdance.com https://www.facebook.com/switchstance http://soundcloud.com/switchst-d-ance http://vimeo.com/switchstdance http://www.youtube.com/switchstdance More Proxid: http://www.proxid.pt/ https://www.facebook.com/Proxid.Lisboa https://soundcloud.com/proxid-1 https://vimeo.com/proxidlisboa http://www.youtube.com/ProxidLisboa subscrever via itunes: https://itunes.apple.com/pt/podcast/proxids-proxcast/id68709­0647

Das aktuelle Kapitel "Vom künstlichen Dünger, vom Thomasmehl und vom Kalk" ist das letzte Winterstück, zu lesen am Kachelofen bei Bratapfelduft, während draußen der Schnee flockt. Im März beginnt die Gartensaison, im März nimmt auch der Nebelthau so richtig Fahrt auf und will raus, weil die ersten Gartenarbeiten anstehen. Bis dahin müssen wir uns noch etwas gedulden und dieses vorerst letzte ein wenig weltanschauliche Kapitel zu uns nehmen. Um es vorwegzunehmen: Otto Nebelthau ist kein Verfechter dessen, was er "künstlichen Dünger" nennt. Nun sollte man meinen, jeder Dünger sei künstlich, weil man eben etwas wo hinstreut, das dort von selbst nicht ist. Ganz so sehr mag sich der Autor wiederum nicht einschränken. Verboten ist nur, was industriell hergestellt wurde, um den Boden anzureichern, ohne ihn aber dauerhaft zu verbessern. Deshalb sind Kompost und Misterde grundgut, Kalk und Thomasmehl durchaus akzeptiert, Düngemittel aus dem Baumarkt hingegen im Bereich der Freizeitgärtnerei nicht hinnehmbar. Etwas anderes gilt ausnahmsweise, wenn damit das Ernährungsproblem der Weltbevölkerung gelöst wird. Die Argumentationslinie "Das mag ja gut aussehen, aber das schmeckt doch alles nicht" kam mir so ungeheuer vertraut vor, dass ich kurz nachgeschlagen habe, seit wann es eigentlich Umweltbewegungen gibt. Siehe da: Wir hatten zwei davon, und der Beginn der ersten fällt in die 1920er Jahre. Nebelthau schwärmt geradezu vom Luxus der Langsamkeit und dem Aroma der selbst gezogenen Tomaten. Hätte es den Begriff der Nachhaltigkeit damals schon gegeben, so hätte er gewiss Eingang in dieses Buch gefunden. Ich bin einer Facebookgruppe beigetreten, die sich mit dem Thema Selbstversorgung beschäftigt. Permakultur. Container Gardening. Vertikalgärten. Rooftop farming. Lebte Nebelthau heute, wäre er dort der Gruppenleiter. Es ging aber schon bei Otto Nebelthau nicht nur um Selbstversorgung, sondern vor allem um die bewusste Wahrnehmung von Naturkreisläufen. Es ist also eigentlich ein frühes Ökologiebuch, das wir hier lesen. Verändert hat sich nur der Raum, der gärtnerischen Bestrebungen zur Verfügung steht. Gerade im innerstädtischen Bereich ist er erheblich kleiner geworden. Deshalb gibt es heute mehr als je zuvor Konzepte, wie sich der begrenzte Platz nutzen lässt. Wer genau wie ich "Thomasmehl" in der Wikipedia nachlesen musste, wird so ähnlich wie ich leise gekichert haben. Heißt ja gar nicht Thomas, hieß ja "Thommäß", der Mann. Und so ein richtig natürlicher Rohstoff ist das Thomasmehl auch nicht. Es ist ein Industrieabfallprodukt. Wir verwenden es heute nicht mehr, weil wir Chrom im Essen nicht so mögen. Das mit dem Kalk machen wir immer noch, aber nicht mehr auf´s Geratewohl. Wir wissen nämlich, dass wir mit Kalk den pH-Wert des Bodens ausgleichen können. Gekalkt werden nur die sauren Böden. Wörter, die ich las, um sie sogleich wieder zu vergessen: Theosoph. Adventist. Man gebrauchte das offenbar früher ebenso wie "Vegetarier" als Schimpfwort, das seltsame Sekten bezeichnet.