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Sintonía: "Over Easy" - Wayne Hancock"Roll On Oblivion", "Out Of Time" y "No Redemption Song", extraídas del álbum "Here´s To Being Here" (Arte & Crafts Productions, 2008) del canadiense Jason Collett"The Sky´d Become Teardrops", "Lonesome As A Shadow" y "Lil Girl´s Name", extraídas de "Lonesome As A Shadow" (Son of Davy/Thirty Tigers, 2018) de Charley Crockett"Those Where (Could´ve Been) The Days", "Less Honkin´ More Tonkin´" y "The Real Deal", extraídas del álbum homónimo (New West Records, 2015) de The Deslondes"Love You Always", "Divorce Me C.O.D." y "Two String Boogie", extraídas de "Slingin´ Rhythm" (Bloodshot Records, 2016) de Wayne Hancock"Good Luck Charm", "Anywhere But Here" y "Easy By Your Side", extraídas de "Good Luck Charm" (New West Records, 2014) de The MastersonsBonus Track: "It´s Not Like Me" (del mismo álbum que las otras tres canciones) - The Mastersons Este programa se confeccionó con material 100% reciclado del mercadillo de Radio 3... ¡Muchas gracias a Pilar Arzak!Escuchar audio
Skådespelaren Danny Masterson fick nyligen 30 års fängelse för att våldtagit två kvinnor. Fokus efter domslutet hamnade på hans gamla kollegor Mila Kunis och Ashton Kutcher, som skrivit brev till domaren om Mastersons goda karaktär. Samtidigt väcks anklagelser om övergrepp och våldtäkt mot brittiske skådisen Russell Brand. Och tidigare i höst hade dokumentären om komikern Louis CK och hans sextrakasserier premiär – samtidigt som Louis CK själv gjort storstilad comeback. Hur förs debatten om de här ämnena i Hollywood nu? Har något blivit bättre – eller bevittnar vi en backlash? Gäst: Magnus Sundholm, Aftonbladets utsände i Los Angeles. Programledare: Olivia Svenson. Kontakt: podcast@aftonbladet.se
Vi følger op på sagen om Mette Frederiksens fisketegn. Det har selvfølgelig vist sig, at hun ikke havde et. Men hører det under småtingsafdelingen eller bør reglerne gælde selv for en statsminister? I Sorø er borgmester Gert Jørgensen (K) igen havnet i problemer. Tidligere har B.T. afsløret, at Gert Jørgensen havde en hemmelig borgmesterkonto, som han blandt andet brugte på koncertbilletter til sig selv og andre af kommunens topfolk. Og nu ser det ud som om, Gert Jørgensen endnu en gang har haft heldet med sig - nemlig i forbindelse med en vigtig dispensation til sit husbyggeri, der kom på plads på rekordtid. I USA er der stor opstandelse over skuespilleren Danny Masterson, der er kendt fra serien “That 70s Show”. Masterson har fået en dom på 30 år for voldtægt af to kvinder. De har beskrevet, hvordan han bedøvede og voldtog dem i hans hjem i Hollywood, men flere af Mastersons tidligere skuespilkollegaer, blandt andre Ashton Kutcher og Mila Kunis, har fortalt, at Masterson var en god fyr og en rollemodel for dem. Det har mildest talt ikke gjort dem mere populære. Vi slutter på en high, for Nicklas Bendtners beslaglagte Porsche er blevet solgt. Og pengene er røget direkte ned i statskassen. I studiet sidder Jakob Steen Olsen, Niels Pinborg, Jonas Kuld Rathje og Anne Kirstine Cramon. Din vært er Ditte Okman og programmet er produceret af Sarah Bech. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Charlie Puth is now engaged to longtime girlfriend Brooke Sansone. Kylie Jenner and Timothée Chalamet have falling very hard for each other, and they think wedding could happen soon. Danny Masterson was sentence yesterday to 30 years to life.Make sure to also keep up to date with ALL of our podcasts we do below that have new episodes every week:
Can you imagine stepping into the frosty plains of the wild west, with just the shimmering moonlight for company and the tales of buffalo hunters, railroad workers, and the occasional gamblers to keep you entertained? And all this through the eyes and trials of a young man named Henry Raymond? Well, you're in for a treat! We're about to take you on a riveting journey that traces Henry's path from Illinois to Kansas in 1872, replete with captivating stories of camaraderie, courage, and wit that were hallmark of the early settlers.Now picture this - Mike McCabe, our very own lovable rascal, in a saloon, facing off with a dead-eye shot named Kirk Jordan! Sounds dangerous, right? But wait until you hear Mike's impulsively brilliant maneuver that saves the day, or rather, the evening. His quick thinking not only diverts a potentially fatal situation but also turns it into a celebratory event, earning Mike a bullet - a well-earned one, that too!But that's just a slice of the action. This episode takes you beyond the thrill and the laughter. We explore the harsh realities and beautiful moments that made life in the Wild West fascinating to the core. From the welcoming warmth of the Mastersons, the enchanting tunes from Henry's violin, to the sparkling moonlight on the Santa Fe Trail, we've got it all. Strap in, folks. You're in for a thrilling, laughter-filled, and insightful ride into the wild, woolly west. Join us, won't you?Support the showCattle Drives WebsiteLegends of Dodge City WebsiteOrder Books
On this Chris Masterson Interview: Some great stories about moving to LA, getting sober and what 20 years in recovery has given him, what it's like working with his wife pretty much 24/7… how he got hooked up with Steve Earle, Shooter Jennings, and counting off for Levon Helm… meeting Johnny Winter & seeing Neil Young from side of the stage, biggest changes in his life over last 10 years, more Cool Guitar & Music T-Shirts, ELG Merch!: http://www.GuitarMerch.com Currently touring for the last 10 years with Steve Earle, also playing in his solo project The Mastersons - along with his wife Eleanor Whitmore, Chris has also toured or recorded with Steve Earle, Jack Ingram, Son Volt, Shooter Jennings, Amy Helm/Levon Helm, Hank Williams III, Reckless Kelly, Tanya Tucker & many others Subscribe & Website: https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe Support this show: http://www.everyonelovesguitar.com/support
Father John Misty ”Goodbye Mr. Blue”Father John Misty ”(Everything But) Her Love”Father John Misty ”Only a Fool”The Mastersons "No Time for Love Songs"The Mastersons "Spellbound" The Whitmore Sisters ”The Ballad of Sissy & Porter”Tré Burt ”By the Jasmine”Tré Burt ”Funny Story (Song for Eva)”Tré Burt ”Solo”Ben Vaughn ”In My Own Reality”Ben Vaughn ”New Jersey Rock 'n Roll”Ben Vaughn ”You're Going To Wish Love Was Never Invented”Robert Jon & The Wreck ”Everyday”Robert Jon & The Wreck ”Ain't No Young Love Song” Escuchar audio
As we come out of a two day dark period in the Danny Masterson trial, we hear the court get right back to it and Mastersons legal team were certainly on the offensive. Leah Remini, a former scientologist, has been very, very vocal in her criticisms of Scientology, and that has certainly remained the case as this trial has been moving along. Masterson's lawyers took issue with Remini and her tweets during the opening portion of the days proceedings before moving along into testimony from another accusers. (commercial at 8:37)to contact me:bobbycapucci@protonmail.comsource:https://deadline.com/2022/11/danny-masterson-rape-trial-leah-remini-scientology-testimony-los-angeles-1235161370/
As we come out of a two day dark period in the Danny Masterson trial, we hear the court get right back to it and Mastersons legal team were certainly on the offensive. Leah Remini, a former scientologist, has been very, very vocal in her criticisms of Scientology, and that has certainly remained the case as this trial has been moving along. Masterson's lawyers took issue with Remini and her tweets during the opening portion of the days proceedings before moving along into testimony from another accusers. (commercial at 8:37)to contact me:bobbycapucci@protonmail.comsource:https://deadline.com/2022/11/danny-masterson-rape-trial-leah-remini-scientology-testimony-los-angeles-1235161370/
After the gunfight in Sweetwater, Texas, and the killing of Mollie Brennan and Melvin King, Masterson settles in Dodge City. He soon becomes embroiled in a wrestling match with the city marshal over the arrest of Bobby Gill. Masterson is arrested and given a fine of $25.00 for disturbing the peace. The incident motivates Masterson to run for sheriff of Ford County, and he is awarded the vote of victory over Larry Deger. The following years are the portion of Mastersons' life that not only makes him a famous lawman but also where he suffers a more significant loss; the death of his brother Ed. Wild West Podcast is proud to present The Life & Times of Bat Masterson: Part 3: Gunfighters, Gamblers, Jokers & Saloon Girls.
Sisters Eleanor and Bonnie Whitmore are accomplished musicians, singers, songwriters, instrumentalists and artist apart from each other. Eleanor and her husband Chris Masterson comprise the harmony rich group, The Mastersons, and Bonnie has forged her career as a rockin' solo artist. While Bonnie and Eleanor grew up singing together, their separate journeys as artists did not give them space to write and record an album together. Until Now. Their debut album, "Ghost Stories," has been universally praised and has found great Billboard Chart success. Their sibling harmonies are rich and the songwriting is incredible.In this episode we play two songs from the album and get some insight into their respective backstories. We talk a bit of musical journey and learn which Whitmore was the teacher's pet in school and which would most likely survive the zombie apocalypse. To purchase "Ghost Stories," check out tour dates, and learn more about The Whitmore Sisters, please visit https://www.thewhitmoresisters.com/Like/Follow on Facebook: https://www.facebook.com/thewhitmoresisters/Follow on Insta: https://www.instagram.com/thewhitmoresisters/If you enjoyed this episode, please share it! Give it a like, review, or some stars.Check out my website https://www.journeytothestage.com/
Tré Burt “You, Yeah, You”: ”Me Oh My” ”Bout Now” ”Sammi’s Song” ”Sweet Misery” ”Dixie Red” ”Solo” The Whitmore Sisters “Ghost Stories”: ”Ghost Stories” ”By Design” ”On the Wings of a Nightingale” ”Greek Tragedy” The Mastersons “No Time For Love Songs”: "So Impossible" "The Silver Line" "There Is a Song to Sing" "King of the Castle" "Pride of the Wicked" Silver Synthetic: “In The Beginning” Escuchar audio
The Mastersons “No Time For Love Songs”: "No Time for Love Songs" "Spellbound" "Circle the Sun" "Eyes Open Wide" "The Last Laugh" The Whitmore Sisters “Ghost Stories”: ”Learn To Fly” ”The Ballad of Sissy & Porter” ”Friends We Leave Behind” ”Hurtin' For a Letdown” ”Superficial World of Love” Tré Burt “You, Yeah, You”: ”I Cannot Care” ”By the Jasmine” ”Carnival Mirror” ”Funny Story (Song for Eva)” Escuchar audio
Regresa el matrimonio The Mastersons a España de gira que arranca mañana en Santander y pasará por cuatro ciudades española más. Acompaña a Chris Masterson y Eleanor Whitmore, la hermana de ésta y ambas han grabado como The Whitmore Sisters. Escuchamos también a Tré Burt que empieza también esta semana su gira española y Silver Synthetic que lo harán la próxima y a Tracy Sirés Neal y a Álvaro Urquijo que junto a su banda Los Secretos y Pacho Varona como invitado especial estarán en nuestro programa en el Museo Reina Sofía el. Miércoles 18 de mayo Día de los Museos. DISCO 1 THE WHITMORE SISTERS Big Heart Sick Mind DISCO 2 TRACY SIRÉS NEAL Haiku Love DISCO 3 ÁLVARO URQUIJO Por el Bulevar de los Sueños Rotos DISCO 4 SILVER SYNTHETIC Out Of The Darkness DISCO 5 TRÉ BURT Carnival Mirror DISCO 6 JACK WHITE Shedding My Velvet DISCO 7 THE MASTERSONS Eyes Open Wide DISCO 8 THE MASTERSONS Spellbound DISCO 9 THE WHITMORE SISTERS Hurting For A Letdown DISCO 10 THE MASTERSONS Closer To You Escuchar audio
Mañana Tanguero vendrá al programa y este jueves Mamas Gun y el lunes The Mastersonss y The Whitmore Sisters. El Día de los Museos, miércoles 18 de mayo, en el escenario del Museo Reina Sofía recibiremos a Los Secretos con Pancho Varona y a Tracy Sirés Neal. Este mes de mayo vendrán de gira varios artistas y grupos de americana de primer orden: The Steepwater Band, Silver Synthetic o los propios Mamas Gun. DISCO 1 TWANGUERO Jaguar (5) DISCO 2 MAMAS GUN Good Love (4) DISCO 3 TRACY SIRÉS NEAL Haiku Love (6) DISCO 4 KENNY NEAL ft. TITO JACKSON Two Timing (4) DISCO 5 WILLY DEVILLE Hey Joe (15) DISCO 6 THE MASTERSONS Eyes Open Wide (4) DISCO 9 THE WHITMORE SISTERS Big Heart Sick Mind (6) DISCO 8 LOS SECRETOS Eyes Open Wide (4) DISCO 9 VARONA DE DIEGO ASÚA ROMERO Contigo (10) DISCO 10 THE STEEPWATER BAND Turn Of The Wheel (1) DISCO 11 THE DOOBIE BROTHERS The American Dream (6) DISCO 12 SILVER SYNTHETIC In The Beginning (1) DISCO 13 JESÚS ASTORGA La rabia y el Coraje (6) DISCO 14 MAGALÍ SARE Mañana (3) Escuchar audio
THE MASTERSONS are singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore. Road partners for Steve Earle, together they produce emotionally vivid, deeply humanistic songs that can be seen in their fourth set of original compositions No Time for Love Songs. THE WHITEMORE SISTERS are a duo comprising of sisters, Eleanor and Bonnie Whitmore. Their closeness and unconventional upbringing, paired with their melodic sensibility and pure blood harmonies, create something special with their newest album Ghost Stories. TAMMY ROGERS and THOMM JUTZ she a founding fiddle player in The SteelDrivers, Thomm is a touring bluegrass songwriter. They crossed paths at an industry event in 2016. Five years later, they are releasing their first album together, I Surely Will Be Singing. Inspired by Appalachian sounds, they created a blend of bluegrass and folk to pave the way for more music to come. WoodSongs Kid: Phoebe White is a twelve-year-old country singer from London, Kentucky
Pendientes, sujetos a la actualidad de giras y conciertos, atendemos a la avalancha de artistas y grupos del género “americana” que están viniendo esta primavera. Ya pasaron por aquí Side Pony, Session Americana o Jesse Dayton, y están llegando Silver Synthetic, Garrett T. Capps, Try Burt, Hurray For The Riff Raff, Cordovas o The Mastersons o The Dead South que estarán mañana con nosotros. DISCO 1 THE DEATH SOUTH People Are Strange (2) DISCO 2 CORDOVAS High Feeling (DESTINY HOTEL - 1) DISCO 3 HURRAY FOR THE RIFF RAFF Saga (10) DISCO 4 THE DOOBIE BROTHERS The American Dream (6) DISCO 5 TRÉ BURT Sweet Misery (9) DISCO 6 LUCERO back In Ohio (8) DISCO 7 PATTY GRIFFIN Rain (5) DISCO 8 THE MASTERSONS Eyes Open Wide (4) DISCO 9 THE WHITMORE SISTERS Big Heart Sick Mind (6) DISCO 10 GARRETT T. CAPPS Downtown I’m Ready 2 Go (5) DISCO 11 SILVER SYNTHETIC In The Beginning 1) DISCO 12 OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS Country Girl (1) DISCO 13 BONNIE RAITT Home (10) DISCO 14 KARLA BONOFF I Can’t Hold On (3) Escuchar audio
My Big Fat Bloody Mary Podcast: Day Drinking | Recipe Sharing | Product Reviews
Remedy Bloody Mary Mix With Codey Rhude I got to hang out and chat with Cody Rhude of Remedy Bloody Mary Mix. Take a listen as we talk about why and how he and his family started a bloody mary mix brand. Remedy Bloody Mary Mix is a family-owned and …
It is a cliché that blood is thicker than water, but its also true. And my next guests are living proof. Bonnie and Eleanor Whitmore of the Whitmore Sisters have just released their first album as a duo. Ghost Stories is an emotional powerhouse. And it is full of inspiration. Eleanor and Bonnie have been in and around the Americana genre for pretty much their whole lives. Eleanor and her husband Chris Masterson make up folk rock duo The Mastersons, and they also play in Steve Earle's backing band The Dukes. Bonnie, meanwhile, has released a number albums over the years and has played with a who's who—James McMurtry, Bruce Robison, Kelly Willis, on and on and on. Despite their roots, Ghost Stories is their first album together, and let's hope there's more to come. We talk about four songs —Hurtin' for a Letdown, Ghost Stories, Greek Tragedy, and The Ballad of Sissy and Porter. We talk about death, drugs, influences, and, of course, songwriting. We also talk about life—celebrating and appreciating the simple act of being alive. This interview gets pretty heavy at times, so be ready. It is my high honor to welcome Eleanor and Bonnie Whitmore to For Songs.
"Ghost Stories" by The Whitmore Sisters may be their first album, but Bonnie and Eleanor Whitmore have been making music together all their life. The new album is a celebration of some of the most influential people on their lives and a look at how those who have left us are still with us in some fashion."Ghost Stories" is available right now, wherever you get your music. For more information and tour dates, check out their website. You can also follow them on Facebook, Twitter and Instagram.
Perhaps there exists nothing more beautiful than when beauty is mixed with sadness. Add in some world-class musical talent, the type of harmony singing only possible between siblings, and the benefit of the 10,000-foot view of life gleaned by formative years in flying machines and you have a starting point for The Whitmore Sisters. The elder, Eleanor, has been making music for years as one-half of The Mastersons and performing and recording as a member of Steve Earle's band, the Dukes. The younger of the pair, Bonnie, has been making a name for herself with a number of solo albums full of fearless songwriting and tours with the likes of James McMurtry. Although close, the Whitmore sisters hadn't recorded together in an official capacity until the Covid-19 pandemic presented a silver lining opportunity in the form of a self-imposed Covid bubble of isolation and time away from their normally-busy schedules as working musicians. With music touring, recording, and nearly everything else shut down, Elanor's husband, guitarist Chris Masterson, challenged Elanor and Bonnie to use the break wisely and finally get to work as a duo in order to feature their ample talents. With Masterson producing, The Whitmore Sisters conjured their debut album, Ghost Stories, in the midst of shutdowns and once-in-a-century uncertainty, and the results are self-evident and reflective of both their upbringing and their status as roots rock royalty. The Whitmore Sisters' father was a Navy pilot and folk singer, and the album's opener, “Learn to Fly,” reflects life as experienced in the unmatched freedom and peril of flight. As for the other half of their family tree, their mother was an opera singer, which makes for the perfect bloodline to imbue the real-life tragedy of the loss of a pair of Bonnie's former romantic partners - one of whom was singer Justin Townes Earle, who died of an accidental drug overdose in 2020 - into songs like “Friends We Leave Behind.” There is also a take on their friend Aaron Lee Tasjan's “Big Heart Sick Mind” and a cover of the Paul McCartney-penned and Everly Brothers-sung “On the Wings of a Nightingale” to complement their original compositions. Ghost Stories has the beauty, the sadness, the wings, and the joy of life in its eleven songs, standing as a strong and long-overdue debut from The Whitmore Sisters.
The Whitmore sisters are a duo made of Eleanor and Bonnie Whitmore, two sisters who have both made incredible careers for themselves in the music industry. Older sister Eleanor is half of the duo “The Mastersons” with her husband Chris. She's also toured with Steve Earle for years, and worked with Brandi Carlile and Shooter Jennings on the recent album by Tanya Tucker “While I'm Living.” Bonnie is an accomplished musician herself living in Austin Texas, and has worked with artists like Hayes Carll, Jimmie Dale Gilmore, and Aaron Lee Tasjan to name a few. They recently teamed up to record an album together, and it sounds phenomenal. I had a chance to chat with them about the album, I hope ya dig it!
This is a great episode with guests Shawn from OrbisX and Greg from Mastersons car care. We talk about choosing wax, sealant, or ceramic coating as a detailer. Some thoughts shared in this episode might shock you when it comes to what choice they would make. We also discuss waterless washing and where technology fits into the growth of the industry. Finally we touch on maintenance vs big ticket detailing and which is the right path for most detailers. As always thank you for listening and being a part of the community!
Reed is a nationally touring, award-winning illusionist. He performs with his wife Ashton as The Mastersons 21st Century Magic. They have been featured on ABC, NBC, Fox, and the CW. Century Magic is what Reed & Ashton like to call a “High Energy, High Impact, Magic & Illusion Show”. It is a strategically combined mix of Brain-Bending New Age Illusions, Highly Trained Rescue Animals, Ridiculous Stunts, Breath-Taking Escapes, Audience Participation, and just “The Absolute Correct Amount of Comedic Relief”. Reed shares the story of developing the entrepreneurial spirit within himself while growing up with virtually no support structure. He also shares his journey of learning that you pursue goals and systems that make you happy or it's just not worth it. Check out what Reed and his wife Ashton are up to here: https://www.mastersonsmagic.com/ ⚫️ ⚫️ ⚫️ ⚫️
La segunda entrega de una serie de 25 canciones de 2020 son nuestra mejor representación de la Americana del pasado año y un buen presagio para la tercera década recién inaugurada de este siglo. En TOMA UNO hemos echado mucho de menos a buenos amigos como Jaime Wyatt y los Mastersons, a quienes esperamos ver muy pronto en nuestros escenarios, que nos dejaron canciones inolvidables, igual que ha ocurrido con Tessy Lou Williams y su delicada defensa de las tradiciones camperas, seguir honrando la suprema vitalidad de Willie Nelson y felicitarnos por ser testigo de cómo músicos como Ward Davis mantienen viva la llama de la Outlaw music. Los pasados 12 meses nos dejaron encuentros tan cálidos como el del regreso de Ray LaMontagne o la marcha definitiva del siempre discreto John Prine. Hemos hecho un aparte con las que consideramos las cinco canciones que mejor muestran la variedad estilística de nuestro tiempo de radio y que, en sentido inverso, están protagonizadas por Cordovas, Bruce Springsteen, Zephania OHora, Chris Stapleton y Sturgill Simpson. Escuchar audio
Members of Steve Earle's band THE DUKES, The Mastersons are truly masters of their own destiny. Their latest record "No Time For Love Songs" (Red House Records) is as endearing and engaging as this candid conversation with these two beautiful, talented souls. Eleanor Whitmore and Chris Masterson are the real deal. Effortlessly Americana and truly Rock N Roll. C'MON NOW!!! --- Support this podcast: https://anchor.fm/feddhead/support
Canadian roots and blues artist Rick Fines joins us on Episode 550 of Folk Roots Radio to chat about his truly fabulous new folk blues album “Solar Powered Too” which started out as a straightforward guitar and voice album, to be recorded at his solar powered cottage in the Kawartha Highlands, before turning into something rather special. It’s a really great interview - we can only bring part of it to you on this episode, but we do hope you'll check it out, as we're sure this album will feature in our favourite albums of 2020. As always, we wrap up the episode with more new releases and this time around we hear from JJ Shiplett, Maybe Babs, Justin Farren, Kennedy Road, Brian Blain, The Mastersons, David Gillis, Donal Hinely and Dan Tuffy. Check out the full playlist on the website: https://folkrootsradio.com/folk-roots-radio-episode-550-feat-rick-fines-solar-powered-too-more-new-releases/
On this week's show, it's brand new records from Philly's finest & the cosmic cowboy, the first new music in 15 years from a Motown legend, the first new music in 18 years from the most woke band in Australia, and another edition of Audio Separated at Birth. All this & much, much less!
Hoy empezamos el tiempo de TOMA UNO fundiendo hard rock y bluegrass. Y es que tras una larga lucha contra el cáncer, hemos pedido también a Eddie Van Halen a los 65 años. Revolucionario de la guitarra, el músico holandés nacido en Nijmegen emigró a Estados Unidos con su familia a los ocho años y se asentó en Pasadena, California. A dúo con su hermano Alex formó una serie de grupos en los comienzos de la década de los 70 hasta que se cruzaron con el carismático David Lee Roth. La incorporación de Michael Anthony completó un cuarteto mítico como Van Halen. El único single de la banda que llegó al No. 1 de las listas fue “Jump”, extraído de su álbum 1984. Fue la canción que provocó fuertes tensiones entre los dos pesos pesados del grupo, Eddie Van Halen y David Lee Roth, culminando con la salida de este último del grupo. Lo curioso es que Roth recuperaría en 2006 la mítica canción en esta versión de bluegrass para su álbum Strummin' With the Devil: The Southern Side Of Van Halen, todo un homenaje al legendario grupo, en el que intervenían los más diversos invitados del género, entre ellos la John Jorgenson Bluegrass Band. El tejano Zane Williams, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se refugió en una especie de supergrupo que tomó el primitivo nombre de Hill Country. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. El viernes 2 de octubre las redes sociales de Hill Country colgaban un mensaje en el que informaban que pasaban a llamarse The Wilder Blue. Nuevo nombre, debido a un problema de marca registrada, pero la misma formación y los mismos argumentos sonoros. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos del cálido trabajo que les sirvió de debut. Por otro lado, Hill Country Revival se formó como grupo hace tres años en 2017 y muy pronto se han ido ganando una seria reputación en la escena de la Red Dirt music, aunando elementos de country, blues y folk, y entre los seguidores del Southern rock. Este quinteto que integran músicos de Montana, Georgia y Texas, se ha asentado en el Lone Star State recorriendo el circuito central de Texas, con paradas en el norte de Austin y el centro de San Antonio. Hill Country Revival tiene en el vocalista CJ Simmons la base de un sonido distintivo que se refleja en canciones como “Silver Fox”, anticipo de su álbum de debut. El country de los buenos tiempos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora con un segundo álbum titulado Listening To The Music que incide en las enseñanzas del legendario artista de Bakersfield desde su tema de apertura, “Heaven’s On The Way”. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. De esta forma, reivindica que la country music puede hacerse en cualquier lugar. El más reciente EP de Kurt Vile, Speed, Sound, Lonely KV (ep), se ha venido completando a lo largo de cuatro años en The Butcher Shoppe Studio de Nashville. Son cinco canciones, con dos versiones de John Prine y una de “Cowboy” Jack Clement además de dos temas originales del músico de Pennsylvania. A comienzos de año se editará físicamente en vinilo rosa y CD. Hoy hemos querido recrearnos con una versión de “Speed Of The Sound Of Loneliness”, una canción inundada de una melancolía casi enfermiza por un amor perdido, que el legendario artista tristemente desaparecido a cuenta del Covid-19 incluyó en su álbum German Afternoons. Nuestros amigos de Track Dogs tienen en Fire On The Rails su cuarto álbum como grupo. Su nombre tiene que ver con los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, y su sonido reúne una enorme diversidad de fuentes, tal y como persiste en el término Americana, referida también a “Las Américas”. El último de los singles que acaban de extraer de ese trabajo cuenta con la especial colaboración de Ashley Campbell, hija del legendario Glenn Campbell, que incorpora su banjo en “Don’t Delay”, del que han lanzado un vídeo grabado desde los hogares de cada uno, incluyendo a la artista de Phoenix, Arizona. Ashley Campbell es la más joven de los ocho hijos que tuvo el mítico Glen Campbell. Hace dos años vino a nuestro país, pero ni tuvo el eco que merecía ni su álbum de entonces, The Lonely One, era la mejor tarjeta de presentación. Ahora es muy diferente. Su música es una mezcla de sus amplias influencias, combinando el sonido del country de la vieja escuela popularizado por su padre durante los años 60 y 70 con la Americana music contemporánea y las raíces más tradicionales. Eso se pone de manifiesto de forma evidente en Something Lovely, un álbum compacto y mucho más maduro en el que encontramos canciones tan deliciosas como “Moonlight”, que cierra el trabajo. "In The Name Of God" es una de las canciones más potentes del nuevo EP de los Mastersosns, Red, White & I Love You Too. Resulta ser una condena formal y conmovedora del estado actual del mundo, aunque fuera compuesta hace un par de años. Tristemente, la situación política ha empeorado. Durante la gira Lampedusa: Concert for Refugees que realizaron en 2018 en apoyo a los refugiados, fueron conscientes de la situación de las personas que se ven obligadas a abandonar sus tierras para huir de la violencia. Los mensajes de miedo y odio que se han difundido por parte de administraciones como la estadounidense les impulsaron a escribir canciones como “In The Name of God”. En estas fechas, Chris Masterson y Eleanor Whitmore están trabajando con Steve Earle en un álbum de homenaje a Justin Townes Earle, hijo de Steve, fallecido el pasado 20 de agosto. Durante las dos últimas décadas quienes han asistido a conciertos de Sunny Sweeney, Eliza Gilkyson, Jimmie Dale Gilmore o Butch Hancock se habrán fijado en una bajista llamada Bonnie Whitmore que también posee una voz especial. Es la hermana pequeña de Eleanor de los Mastersons, residente en Austin y habitual de la legendaria Continental Club Gallery de la ciudad tejana. Para grabar su álbum Last Will & Testament quiso tener cerca a su banda, The Sad Girls, y se refugió en el Ramble Creek Studio de la capital del mundo de la música en directo para completar un disco que no rehuye ninguno de los temas del momento, desde la ruptura al suicidio, pasando por esa “cultura” de la violación y la gran división de su país. Su idea es que hablar de todo ello deje de ser tabú y que podamos encontrar algo de consuelo y de paz. Dentro de este trabajo muy recomendable hay algún respiro emocional como ocurre en "Fine", compuesto junto a Jaimee Harris, y hablando sobre las vicisitudes de las relaciones. A sus 74 años, Linda Ronstadt ha unido un nuevo premio a su vasta colección. Aunque este es claramente especial. En la trigésimo tercera entrega anual de los Premios de la Herencia Hispana, recibió el de “leyenda”. La ceremonia se transmitió el martes por la noche a través de PBS, la cadena de televisión pública de Estados Unidos. Cuando Linda dejó la Universidad de Arizona tras el primer trimestre, fue para unirse al guitarrista Bob Kimmel, con quién ya había actuado junto a sus hermanos con el nombre de los Three Ronstadts en clubs locales. Ese recuerdo estuvo presente en el álbum Más Canciones de 1991, cuando Linda interpretó “El Camino” junto a sus dos hermanos Pete, que era por entonces jefe de policía en Tucson, Arizona, y Mike, que regentaba una tienda de hardware informático. No olvidemos que su padre era mejicano. Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda nunca olvidó aquellas raíces, no tal solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. La fusión del alma musical de dos países, Irlanda y México, dieron vida a un álbum tan conmovedor como San Patricio, la última colaboración entre los irlandeses Chieftains, que lidera Paddy Moloney, y el multi-instrumentista y cantautor Ry Cooder. Su título tiene que ver con la leyenda del batallón de San Patricio, un grupo de inmigrantes irlandeses que desertó del ejército estadounidense en 1846 para pelear al lado de los mexicanos contra los invasores yankees en la guerra entre México y Estados Unidos que duró hasta 1848. Fueron tildados de traidores por unos y de héroes por otros. Ahí estaba Linda Ronstadt con un tradicional como “A la orilla de un palmar”. Tras el éxito del documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, que recorría la carrera de la artista de Arizona, próximamente se estrenará Linda and the Mockingbirds, un documental sobre su viaje a México con un grupo de estudiantes el pasado 2019. Los canadienses Ian & Sylvia son parte de la quinta esencia del folk de aquel país, junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en su Canadá natal en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después vivían en Nueva York, donde llamaron la atención de Albert Grossman, que después se convertiría en el manager de Bob Dylan. A finales del 1962 lanzaron el primero de sus álbumes, Four Strong Winds, que estaba lleno de canciones tradicionales, exceptuando una versión impecable de “Tomorrow Is A Long Time” de Dylan y este tema propio que le daba nombre y que FolkAlley eligió como novena canción folk de todos los tiempos. Escuchar audio
El pasado martes moría el tejano de Lubbock Mac Davis. A partir de la mitad de los 60 se le empezó a reconocer como compositor, firmando temas como "Within My Memory" (Glen Campbell) o "Somethin's Burnin" (Kenny Rogers & The First Edition). Pero, además, fue el autor de "A Little Less Conversation" y sobre todo de "In The Ghetto" para el especial de televisión de Elvis Presley del 68. En un principio, Mac Davis tituló “In The Ghetto” como "The Vicious Circle" y se la presentó a Sammy Davis Jr. en un estudio junto a otros miembros de la comunidad negra. Su propio compositor la grabó de esta forma con la que hemos abierto hoy nuestro tiempo de radio después del tremendo éxito de Elvis en 1969. Sin embargo, la versión original no salió a la luz hasta aparecer en un recopilatorio de 1991 titulado Golden Throats, cuando el artista tejano ya tenía una seria consideración en el terreno del country. Mac Davis era un nativo de la tejana ciudad de Lubbock, que comenzó su carrera artística sin demasiado éxito a comienzos de los años 60. Pasaría después a ejercer de ejecutivo discográfico, un trabajo que le llevó a Los Angeles, donde comenzaría a ejercer de compositor. Como solista, dejó éxitos como "Baby Don't Get Hooked On Me", "Stop and Smell the Roses" y de manera muy especial "Texas In My Rear View Mirror", de tintes autobiográficos. Willie Nelson vuelve a dar ejemplo y recupera "Vote 'Em Out", una canción que exhorta a utilizar la herramienta más poderosa que cualquier ciudadano libre tiene a su disposición: el voto. Y como recuerda, es sagrado y pone el poder en manos de la gente. Está escrita junto a su viejo amigo Buddy Cannon y en ella se encuentra acompañado de Lukas y Micah, animando a sus conciudadanos a que ejerzan su derecho en el Election Day 2020 de Noviembre en Estados Unidos. El arma más grande que tenemos Se llama urna. Así que si no te gusta quién está ahí Vota para echarlo… Palabra de Willie. Terry McBride es de la tejana Austin, hijo de Dale McBride, en cuya banda estuvo tocando, y fue líder de McBride & the Ride, una excelente banda de la primera mitad de los 90 en el terreno del country. Tras disolverse, pasó a ser uno de los compositores más solicitados, especialmente por Brooks & Dunn. Ahora ha decidido grabar en solitario y dar continuidad al EP Hotels & Highways que publicó hace tres años inspirado por los honky-tonks y las salas de baile. Se trata del álbum Rebels & Angels, cuyo tema central lo ha compuesto junto a Chris Stapleton y ha contado, además, con la voz de Patty Loveless, a quien echamos de menos como protagonista de alguna nueva aventura sonora desde hace demasiado tiempo. Terry McBride fue el bajista de Delbert McClinton y, más tarde, trabajó con Lee Roy Parnell y Rosie Flores. Nunca se había puesto al frente de una banda hasta que llegó a Nashville. Su talento como cantante y compositor llamó la atención de Tony Brown, presidente de MCA Nashville y en Junio de 1989, durante la celebración de la desaparecida Fan Fair en Nashville, se creó McBride & The Ride como trío. Debutaron al año siguiente y con su segundo disco, Sacred Ground, del 92 lograron sus mayores éxitos, incluso el segundo puesto de las listas con la canción que les dio título. En TOMA UNO tenemos el compromiso no escrito de compartir pasado, presente y buena parte del futuro de la Americana. Esa es una de las razones por la que estamos anticipando The Highway Kind, el nuevo álbum de la Josh Abbott Band que saldrá al mercado a mediados de noviembre. Desde que se formaron en la Texas Tech University de Lubbock, han pasado a convertirse en una de los más sólidos pilares de la Red Dirt music gracias a canciones en las que su líder refleja situaciones reales y cotidianas que casi siempre tienen que ver con su propia vida. “The Highway Kind” como canción es una de las favoritas de las emisoras tejanas en estas fechas. The Band Of Heathens han sido una de las formaciones más activas en estos tiempos de pandemia. El resultado de su casi frenética actividad se resume ahora en Stranger, un último álbum que aborda el temor existencial de estos momentos con referencias a Albert Camus o a Robert Heinlein. Un tema tan sobresaliente como “Asheville Nashville Austin” ensalza la magia de la carretera en todo su esplendor a través de un tema de medio tiempo convertido casi en un himno sobre los espacios abiertos y los buenos tiempos. Otra de las bandas que ha aprovechado el aislamiento para crear nuevas propuestas sonoras es Drive-By Truckers, que publicará a mediados de diciembre por sorpresa un nuevo álbum, The New OK, aunque está ahora disponible para descarga digital. Una vez más la banda de Athens, en Georgia, ha canalizado sus frustraciones que ya manifestaban en su disco de enero, The Unraveling, y han hecho una selección de las canciones que habían grabado en Memphis los Sun Studios de Memphis en el otoño de 2018, añadiendo un par de temas recién compuesto por Patterson Hood y la inesperada versión de un tema de los Ramones como "The KKK Took My Baby Away", manteniendo esa postura desafiante ante la depresión. “Sarah’s Flame” es una de las deliciosas canciones que ha compuesto Mike Cooley y que nos recuerdan que pudimos haber visto a banda la pasada primavera en nuestro país, pero la Covid-19 lo impidió. Joachim Cooder es un californiano de Santa Monica que también debe soportar el “peso de la púrpura” al ser hijo del legendario Ry Cooder. Joachim, un multi-instrumentista centrado especialmente en la percusión tiene una larga andadura que le han encontrado con nombres de la talla de Mavis Staples, Buena Vista Social Club o Dr. John, entre otros. Ayer mismo, se publicó el tercero de sus discos en solitario, Over That Road I'm Bound: The Songs of Uncle Dave Macon, dedicado a las canciones de Uncle Dave Macon, una figura esencial en el desarrollo de la música de raíces norteamericana, a caballo entre el final del siglo XIX y los primeros años del XX. Uncle Dave Macon, conocido como "Dixie Dewdrop", era un banjista de Tennessee convertido en un pionero seminal, a la altura de Jimmie Rodgers. De hecho, cuando Ralph Peer realizó las famosas sesiones de Bristol, él ya había grabado más de 100 canciones. Fue la primera gran estrella del Grand Ole Opry y eso que comenzó su carrera profesional cuando ya tenía 50 años. Joachim Cooder ha utilizado las tonadas de Uncle Dave Macon como punto de partida, jugando con las letras y reelaborando melodías para su instrumento favorito, la mbira. Originalmente es un instrumento africano que los esclavos llevaron a América y que se suele considerar antecesor del piano. “Come Along Buddy” es una melodía creada por Uncle Dave Macon en 1930, descubierta medio siglo después por Stephen Wade en un acetato de prueba en casa de la familia Macon. Steve Earle compuso una canción como “Times Like These” hace cuatro años manifestando su ansiedad por los tiempos covulsos que se avecinaban, pero recordando que siempre puede haber esperanza a pesar de lo sombrío del presente. "Times Like These" se lanzó en principio como una pieza acústica, pero con motivo de la celebración del último Record Store Day se ha publicado una versión grabada durante las sesiones de su último álbum, Ghost Of West Virginia, realizadas en los Electric Ladyland Studios y en la que Steve Earle está acompañado por los Dukes. Se publicó en single de vinilo el 7 pulgadas siendo una edición limitada a 1300 copias. The Mastersons siguen creciendo como propuesta alternativa y respondiendo a la complejidad de la situación actual. A primeros de año publicaban No Time For Love Songs, un disco con el que volvían a poner el foco en sus propuestas como pareja, contando con la producción de su buen amigo Shooter Jennings. Algunas de las canciones grabadas por entonces quedaron fuera de aquel disco porque parecían precisar su propio espacio. La llegada de la pandemia cambió los planes de un calendario lleno de conciertos y aislados en su casa se motivaron para dedicarse a esos nuevos temas con mayor crudeza que su álbum anterior. El próximo 16 de este mes de octubre, se edita el nuevo EP de los Mastersons, Red, White & I Love You Too. Son cinco canciones que miran de frente al dilema moral sobre qué quiere ser Estados Unidos como nación. “Sensitive Souls” es un buen ejemplo de este Red, White & I Love You Too, que ha sido grabado en el estudio casero de la pareja con el apoyo de Jeff Hill, compañero en los Dukes, en las mezclas. Canciones como “A Change Is Gonna Come” pudieron costarle la vida a Sam Cooke. Fue uno de los primeros que se implicó en la industria musical, formando su propia editora y su sello discográfico Su activismo político se fue acentuando según iba ampliando su fama, no olvidando sus raíces. Su implicación en la defensa de los derechos sociales y en contra del racismo le ganó serios enemigos. “A Change Is Gonna Come” fue compuesta por Sam Cooke después de hablar para los manifestantes que habían protagonizado una sentada en Durham, en el estado de Carolina del Norte, en mayo de 1963. Es evidente que el artista de Clarksdale, en Mississippi, estaba influido por “Blowin' In The Wind” de Bob Dylan, una canción que le gustaba mucho y que, incluso, llegó a grabar. Siempre es reconfortante escuchar una canción como esta, que acaba de ser actualizada por Gary Clark Jr., Brandi Carlile y John Leventhal como un mensaje de esperanza para estos tiempos. Es evidente que la música es un nexo de unión entre distintas generaciones y las hermanas Rebecca y Megan Lovell, que forman Larkin Poe, lo dejan claro en su nueva apuesta sonora, Kindred Spirits, que se va a editar el 20 de noviembre a través de su propio sello Tricki-Woo Records. Se trata de un disco de versiones con guiños a Elton John, Neil Young, The Allman Brothers Band, e incluso los Moody Blues. Kindred Spirits expresa su admiración profunda y agradecimiento por artistas que marcaron el camino en épocas precedentes. De hecho, Larkin Poe, nativas de Calhoun, en Georgia, ya había iniciado hace cinco años una serie de YouTube dedicada a rendir homenaje a sus héroes musicales. "Nights In White Satin" es una de las canciones elegidas. Originalmente formó parte de un álbum coral y emblemático como fue Days Of Future Passed de los británicos Moody Blues. Escuchar audio
Hemos tardado un poco más de lo habitual, pero ya estamos de vuelta. Hoy traemos una portada magnífica, un homenaje al blues con un carácter fuerte y divertido. Elvin Bishop y Cherlie Musselwhite, dos maestros que se han puesto a echar cuentas y han convenido que entre ambos llevan 100 años de blues al servicio de nuestros oídos. En cuanto a las novedades, The Mastersons no paran, tenemos a una diva del renacimiento del rhythm and blues que nos llega desde Oregon, un querido veterano regresa con canciones ya conocidas y para cerrar, sonido vintage con Blues Escape y la voz de Johanna Lillvik, y el reciente álbum de unos amigos digitales, Body & The Soulers. En la sección Pata Negra, nos vamos a poner progresivos, o rockeros con intenciones, destriparemos el álbum de 1975 'Fly By Night' de Rush. También hablaremos de poesía y heavy metal, llegará Víctor Moratalla con su raro Universo, os recomendaremos un cómic estupendo y os pondremos tras la pista del nuevo sonido que le han querido dar a Johnny Cash. Gracias por prestarnos vuestra orejitas.
Hemos tardado un poco más de lo habitual, pero ya estamos de vuelta. Hoy traemos una portada magnífica, un homenaje al blues con un carácter fuerte y divertido. Elvin Bishop y Cherlie Musselwhite, dos maestros que se han puesto a echar cuentas y han convenido que entre ambos llevan 100 años de blues al servicio de nuestros oídos. En cuanto a las novedades, The Mastersons no paran, tenemos a una diva del renacimiento del rhythm and blues que nos llega desde Oregon, un querido veterano regresa con canciones ya conocidas y para cerrar, sonido vintage con Blues Escape y la voz de Johanna Lillvik, y el reciente álbum de unos amigos digitales, Body & The Soulers. En la sección Pata Negra, nos vamos a poner progresivos, o rockeros con intenciones, destriparemos el álbum de 1975 'Fly By Night' de Rush. También hablaremos de poesía y heavy metal, llegará Víctor Moratalla con su raro Universo, os recomendaremos un cómic estupendo y os pondremos tras la pista del nuevo sonido que le han querido dar a Johnny Cash. Gracias por prestarnos vuestra orejitas.
A live conversation with San Francisco concert promoter KC Turner and The Mastersons! (They'll play some songs too). April 27, 2020
Hoy es día de celebraciones para que ocupen nuestros primeros minutos del programa. Bob Dylan cumple 79 años y Rosanne Cash 60. El genio de Minnesota grabó “The Times They Are A-Changin” en los Columbia Recording Studios de la ciudad de Nueva York en Octubre de 1963 y casi nadie duda de la vigencia de su texto ni de la de su autor. Dentro de poco menos de un mes, el 19 de junio, saldrá al mercado el doble Rough And Rowdy Ways, el primer álbum de canciones originales del bardo en ocho años y muy posiblemente estemos antes un disco lo suficientemente distante de todo lo que ha hecho antes con unas canciones que, aunque parezcan mentira, no tienen precedente. Tiene mucho de épico y bastante de insondable, con una profunda mirada al pasado para contextualizar el presente más cercano. Y como ya avisa su propio título, lo hace a través de maneras ásperas y ruidosas. Ahí está, por ejemplo, “False Prophet”, cuya música tiene que ver muy directamente con el tema "If Lovin' Is Believin'" que Billy "The Kid" Emerson grabó en 1954 para Sun Records. Era también un 24 de Mayo, pero en 1955 cuando nacía Rosanne Cash, la primera hija de Johnny Cash y su primera mujer, Vivian Liberto. Ahora acaba de ser distinguida con la Medalla Edward MacDowell 2021, que honra a los artistas que han hecho importantes contribuciones a la cultura estadounidense. Eso sí, la ceremonia de entrega no tendrá lugar hasta el 8 de agosto de 2021 debido al coronavirus. Hemos recordado como "Girl From The North Country", que Dylan y El Hombre de Negro grabaron juntos en Nashville pasó a ser una de las canciones básicas de esas listas de canciones esenciales que Johnny Cash entregó una vez a su hija y que debía conocer para cantar country. También hemos ido a su debut discográfico en Alemania, donde se publicó su álbum de título homónimo muy cotizado entre los coleccionistas, ya que nunca se editó en Estados Unidos. Una década después de iniciar sus aventuras sonoras, los Mastersons han publicado su disco más compacto personal gracias al apoyo en la producción de Shooter Jennings. No Time For Love Songs termina siendo un canto de esperanza tras una etapa llena se sinsabores y pérdidas de personas cercanas. La pareja ofrece un cierto optimismo ante al desánimo en canciones tan elocuentes como “Eyes Open Wide”. Cuando podría esperarse un disco desabrido por parte de Steve Earle al hablar de los mineros virginianos, asistimos a un intento personal de poner voz y hallar puntos de encuentro con aquellos que tienen una dirección diferente a la suya. Las 10 canciones que conforman Ghosts of West Virginia están grabadas junto a los Dukes con un abanico de propuestas sonoras que se abren a los sonidos de los Apalaches, las baladas camperas y el folk de los viejos cafés. Entre ellas se encuentra “If I Could See Your Face Again”, compuesta desde la perspectiva de la esposa de uno de los mineros muertos en el desastre minero de Upper Big Branch de hace 10 años, mientras mira al valle al anochecer. Para ello, Steve Earle ha dado todo el protagonismo a la impactante voz de Eleanor Whitmore en uno de los momentos más escalofriantes del disco, en cuyo último corte, el llamado Hardcore Troubadour hace referencia a la crisis de los opiáceos para amainar el dolor que en West Virginia ha supuesto la tasa de mortalidad por sobredosis más alta del país durante el pasado año. Neil Young nos lo había anticipado el año pasado y el próximo 19 de junio, dos meses después de su fecha prevista y el mismo día en que Dylan publica su nuevo disco, se hará realidad la edición de Homegrown (Never Know To Fail). El disco sale al mercado 46 años después de que empezara a grabar canciones en aquel mes de junio del 74 y no dejara de hacerlo hasta enero del año siguiente. Se trata de una docena de cortes de los que siete son inéditos y el resto han aparecido en grabaciones posteriores. En el triple Decade encontramos “Love Is A Rose” que conocimos con ese título gracias a Linda Ronstadt en 1975 para su álbum Prisoner in Disguise. Pero la melodía procede de otra canción inédita como "Dance Dance Dance", que Crazy Horse habían grabado en el 71. Neil Young tenía previsto publicar Homegrown en 1974, dos años después de Harvest, pero lo dejó guardado por el impacto emocional de su ruptura con su novia Carrie Snodgress. Dentro de aquella depresión, "Try" tiene algún rasgo de optimismo y es una de las canciones inéditas del proyecto. Además de la voz y la acústica de Neil Young, en este corte estaban Levon Helm a la batería, Ben Keith en el Steel guitar, Tim Drummond al bajo y Emmylou Harris en las armonías vocales. La industria musical se esfuerza cada vez más por mantener viva la mística y hay sellos discográficos, casi siempre independientes, muy laboriosos en las tareas de rescate de grabaciones legendarias, presentadas con un mimo que las grandes empresas no suelen dar. Acaba de ver la luz con solo 7.500 copias Anthology: The Story of the Grateful Dead, una caja de ocho álbumes repartidos en 14 discos con las grabaciones esenciales de la banda californiana. Hay cuatro LPs de estudio irremplazables (Workingman's Dead, American Beauty, Wake of the Flood y Terrapin Station) y cuatro de los álbumes en vivo más representativos del grupo (Live/Dead, Europe '72 Vol. 1, Reckoning, y Without a Net), que suponen una visión general de los 30 años de carrera de Grateful Dead. Como pieza suprema de American Beauty, hemos querido escuchar “Box Of Rain”, un tema que Phil Lesh, bajista del grupo, quería cantarle a su padre moribundo. Robert Hunter ayudó en la letra. La canadiense Kathleen Edwards decidió hace seis años abandonar definitivamente el mundo de la música y pasó a regentar el Quitters Coffee, en Stittsville, en la provincia de Ontario. Siempre caminó por las sendas del country, el folk, e incluso el pop, con tintes acústicos y una suprema elegancia. Después de aquel inesperado abandono de la música, Kathleen recibió una llamada del manager de Maren Morris en 2017. La estrella del country y miembro de las Highwomen quería que la cantautora canadiense compusiera con ella. Voló a Nashville y pasó unos días allí. Su estancia fue tan aleccionadora que decidió volver a componer y a cantar. Durante los últimos dos años ha estado conformando el álbum Total Freedom, que saldrá en agosto. Será el primero desde 2012 y es una especie de síntesis de folk rock que arropa una profunda autorreflexión de las experiencias vividas y las pruebas pasadas. “Options Open”, que hoy cierra nuestro tiempo, nos permite darle la bienvenida de nuevo. Escuchar audio
After having both spent years as sought-after musicians playing for Steve Earle, Regina Spektor, and Son Volt, Chris Masterson and Eleanor Whitmore have stepped into the spotlight as a duo that is at the vanguard of Americana music.
What day is it? Oh yes! The Mastersons weave their magic for you on Mastersons Mondaze, every Monday at 5PM (Central) on Facebook Live...
Working with Shooter Jennings, Steve Earle, Jackson Browne, Levon Helm, Regina Spektor, Kelly Willis… Dealing with loss, the state of America, and other personal issues in “No Time for Love Songs”... moving to NYC and busking in the subway, the making of her latest record, flipping the boat over, flying planes, quilting and more. A powerhouse musician Eleanor Whitmore is a member of The Mastersons and Steve Earle's band, The Dukes. Her entire family are all professional musicians. She has played or toured with Tanya Tucker, Brandi Carlile, Shooter Jennings, Steve Earle and The Dukes (5 LPs), Kelley Willis, Reckless Kelly, Sun Volt, Jack Ingram, Slaid Cleaves, Ray Wylie Hubbard, Bruce Robison, Regina Spektor, Levon Helm, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Jackson Browne, Patty Griffin, Joan Baez, Angus and Julia Stone, Will Hoge, and has performed in orchestras with Diana Ross and Andrea Bocelli. She is a member of the Mastersons, along with her husband Chris Masterson. They’ve released 4 albums, including their most recent LP, No Time For Love Songs (2020).Eleanor plays violin/fiddle, mandolin, guitar, tenor guitar, keys, and sings Recorded with Support this Show: http://www.everyonelovesguitar.com/support Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/
Live performances from Railroad Earth, Jake Shimabukuro, Joe Pug, The Mastersons, and Emily Scott RobinsonRecorded Feb. 24, 2020 in Charleston, WV. Support is provided by Adventures on the Gorge. https://adventuresonthegorge.com/
The Mastersons were remarkably prescient in recording and releasing their new album No Time For Love Songs. Read more The post Conversations on Cayamo: The Mastersons appeared first on Americana One.
El Covid-19 nos dejó sin Joe Diffie el pasado domingo, una de las voces más representativas del country de los años 90. Había nacido en Tulsa, Oklahoma, y durante mucho tiempo vivió en aquella zona. Posteriormente se trasladó a Texas, Washington y Wisconsin, desarrollando su amor por la country music desde muy temprana edad. En su familia había una enorme inclinación musical, ya que su padre tocaba la guitarra y su madre cantaba. Era fácil escuchar a un jovencísimo Joe Diffie interpretar junto a la radio temas tradicionales y en el tocadiscos casero siempre sonaban los que fueron sus grandes favoritos: Merle Haggard, Johnny Cash, Buck Owens, Lefty Frizzell… y George Jones. Uno de los indiscutibles maestros de la country music es George Jones, una de las grandes influencias de Joe Diffie, que recordaba de esta manera el que fue primer No. 1 del "Possum", un “White Lightning” que escribió una estrella del rock and roll de los 50 como J.P. Richardson, apodado The Big Bopper, que había muerto pocos meses antes en el mismo accidente de avión en el que desaparecieron Buddy Holly y Ritchie Valens. En 1993, Diffie escribió esta oda a las salas de baile que surgieron por todo Estados Unidos en los primeros años noventa, cuando se despertó la Garth Brooks-manía y aparecieron canciones como "Boot Scootin’ Boogie" de Brooks & Dunn. El propio artista cantaba sobre "pantalones ajustados, baile en línea, sombreros Stetson y botas de vaquero", siendo un excelente ejemplo de cómo su voz se convirtió en la compañía habitual de cualquier viaje en coche en el que sintonizabas una emisora de radio de country music en aquella época. "Honky-Tonk Attitude” dio nombre a su tercer álbum y supuso su afianzamiento definitivo. A pesar de seguir las pautas de su segundo registro, en aquella ocasión Joe Diffie se apuntó a esa actitud de honky-tonk que definió su título e incrementó su popularidad. Tras un divorcio complicado, el artista hoy recordado marchó a Nashville porque no tenía nada más que perder. Trabajó para una editorial y empezó a ser conocido como compositor a la vez que sus maquetas eran de las más solicitadas, ya que su voz destacaba de forma natural. De esa forma consiguió firmar un contrato discográfico. Su single de debut llegó en 1990 con el tema de apertura de su primer álbum, A Thousand Winding Roads, y marco el comienzo de su carrera. Además, supuso todo un récord para su compañía discográfica, Epic, ya que se convirtió en el primer No.1 de uno de sus artistas debutantes en toda su historia. Incluso obligó a Alan Jackson a no publicar como single una canción del mismo título. "Home" era una balada campera en toda regla con recuerdos de mejores tiempos en el hogar, con imágenes familiares entrañables que ahora parecen perdidas. Joe Diffie se asoció con Mary Chapin Carpenter para una colaboración que resultó sorprendente por los distintos modos y maneras de sus protagonistas. La artista de Princeton, en Nueva Jersey, estaba en 1992 ante su obra cumbre, el álbum Come On, Come On, y fue allí donde apareció “Not Too Much To Ask”, una canción de amor interpretada a dúo con una evidente diferencia de registro pero con un resultado armonioso que conjugó el dobro del maestro Jerry Douglas. La repercusión fue tal que el tema consiguió una nominación al Grammy. Joe Diffie tenía 61 años y a lo largo de su carrera nos dejó canciones como "Prop Me Up Beside the Jukebox (If I Die)", que su espíritu del honky tonk nos pide siempre escuchar a todo volumen. En cierto modo, recuerda a "Friends In Low Places", con el protagonismo del piano y el ruego a los amigos de que cumplan una última petición, la de dejarle apoyado contra la vieja máquina de discos. A su vez, él les promete que será el alma de la fiesta, incluso cuando esté muerto y desaparecido. El regreso a nuestra especial "normalidad" nos cita con Blackberry Smoke, una de las bandas más poderosas de la escena del Southern rock que no tiene ninguna intención de entregar el testigo. Al contrario, van fortaleciendo su estatus con grabaciones como la que estará a la venta el próximo 19 de junio, en forma de nuevo EP especial con el título de Live From Capricorn Sound Studios. La apertura es una versión imponente de “Midnight Rider”, un tema de la Allman Brothers Band, que el mítico grupo tocó por primera vez hace medio siglo en aquellos míticos estudios de Macon, en Georgia, y que formó parte de su segundo álbum, Idlewild South. Es el único tema de las seis canciones que componen el disco en que Blackberry Smoke tocan solos, ya que a lo largo de la grabación participaron Marcus Henderson de la Marshall Tucker Band, Jimmy Hall de Wet Willie y The Black Bettys. Las ganancias se destinarán al Fondo de Ayuda MusiCares COVID-19 para ayudar a las personas de la comunidad musical afectada por el coronavirus. Naked Garden, el último álbum editado por Lukas Nelson & Promise Of The Real, pone el foco a las sesiones de grabación de su predecesor, Turn Off the News (Build a Garden), incluyendo tomas alternativas de la mitad de esas canciones. Pero también encontramos un buen número de las que no pasaron a formar parte de aquel registro, como es el caso del sinuoso "Entirely Different Stars", que sirve de apertura y en la que el narrador imagina una visita a otros planetas para tener una perspectiva diferente del mundo, con riffs de guitarra de tintes psicodélicos. Al contrario de la imagen que dio Turn Off the News (Build a Garden), con un tono musculoso y atrevido, Naked Garden termina siendo la otra cara de la moneda, mostrando a la banda en un ambiente relajado e íntimo, interiorizando la conformación del que ha sido uno de sus proyectos más contundentes. "Only Children", la historia de dos bohemios inundada con un sentimiento de nostalgia, es una de las más bellas canciones de estas fechas y forma parte de la nueva aventura sonora de Jason Isbell And The 400 Unit, Reunions. Tomando el relevo a The Nashville Sound, publicado hace tres años, el registro ha sido producido con la maestría habitual de su viejo amigo Dave Cobb que ha cincelado un disco en el que contribuyen con su presencia David Crosby y Jay Buchanan, cantante de Rival Sons. Con riffs de guitarras que evocan al más intenso y profundo Neil Young, Lucinda Williams sigue destapando canciones personales de su nuevo álbum Good Souls, Better Angels. “Big Black Train” es una de esas canciones impactantes a las que nos tiene acostumbrado la artista de Louisiana. En este caso, el propio título, “el gran tren negro”, es toda una metáfora de la depresión, un problema en el que profundiza, haciéndose eco de los sentimientos de miedo que suelen envolver a quienes la padecen y de la súplica solemne de no volver a subir a ese barco. El salto de calidad de los Mastersons en los últimos tiempos es espectacular y su nueva entrega discográfica, No Time For Love Songs, producido por Shooter Jennings, que ha aportado un toque de prestancia al trabajo. El álbum está tejido por el dolor de las experiencias personales vividas por la pareja en el último año, como las muertes de sus amigos de Austin Chris Porter y George Reiff, además de la pérdida de Kelley Looney miembro de los Dukes. Tras la publicación de Good Luck Charm, había muerto el padre de Chris Masterson y tras una charla con su amiga Rosie Flores surgió el título del nuevo disco, No Time for Love Songs. "King of the Castle" intenta canalizar y darle una utilidad a la pena para convertirla en palabras y música, sabiendo que el dolor no se va nunca. Es una forma de homenajear a quien se ha ido. Y nos detenemos para despedir el programa de hoy con Lilly Hiatt que ha continuado su línea ascendente con Walking Proof, el cuarto álbum de una carrera que siempre estará marcada por ser hija de John Hiatt, uno de los más respetados iconos de la Americana. Es la primera vez que el veterano músico participa junto a ella, en este caso en una de las canciones más brillantes del trabajo, "Some Kind of Drug", descotando por supuesto el lanzamiento especial que hicieron en la pasada edición del Record Store Day, versionándose mutuamente. La cantante y compositora californiana establecida en Nashville, pero apartada de la industria más visible de la Music City, ha completado un álbum que exhibe poderío, imaginación y letras de mayor intensidad emocional. También se ha rodeado de invitados selectos, entre los que encontramos a Aaron Lee Tasjan, Amanda Shires y Luke Schneider. Escuchar audio
Episode 122: Living the road life makes for tight musical couples. And in this split episode, I speak with a new mom who tours and duets with her husband and a couple that's been touring for a decade on their own and as side musicians. Nora Jane Struthers just released her fifth album, celebrating her full life, Bright Lights, Long Drives, First Words, and says it includes "Good Thing," the best song she's ever written. Then it's The Mastersons, both of them, as Chris and Elanor talk about meeting, becoming part of Steve Earle's band and maintaining an identity as an Americana duo. Their new project is No Time For Love Songs.
Folkscene Guest Session with The Mastersons (Chris Masterson and Eleanore Whitmore), featuring conversation and music. They perform songs from their recently released album, "No Time For Love Songs" Interviewed by Allen Larman. Engineered and mastered by Peter Cutler. ©Folkscene
Masterson Method for Equine Massage and Body Work Therapy (Listeners' Choice) Contact Details for this Episode are available on www.HorseChats.com/JimMastersonsLC Music - BenSound.com Interviewed by Glenys Cox
Edición muy especial de CDS RadioShow. Dos portadas magníficas, por un lado BlackTop Run en la apertura, la última obra del maestro del slide guitar Sonny Landreth. Y el segundo álbum que destacamos es 'No time for love songs', el nuevo disco de The Mastersons. Eleanor Whitmore y Chris Mastersons vuelven a entregarnos una colección de canciones imperiales. Recomendaciones para los lectores, conciertos lejanos, muchos sencillos de última hornada y mucho más. Gracias por prestarnos vuestras orejitas hechizadas.
Edición muy especial de CDS RadioShow. Dos portadas magníficas, por un lado BlackTop Run en la apertura, la última obra del maestro del slide guitar Sonny Landreth. Y el segundo álbum que destacamos es 'No time for love songs', el nuevo disco de The Mastersons. Eleanor Whitmore y Chris Mastersons vuelven a entregarnos una colección de canciones imperiales. Recomendaciones para los lectores, conciertos lejanos, muchos sencillos de última hornada y mucho más. Gracias por prestarnos vuestras orejitas hechizadas.
Their fourth album “No Time For Love Songs” captures a range of emotions. The title reflects the the idea that life is too serious now for simple love songs.
As a music business professional, Brad Paul has actively promoted a wide variety of music genres through his work as a radio promoter, radio host and producer, concert promoter, video producer and director. I first met Brad nearly 10 years ago at my first Americana Music Association conference in Nashville after I had just gotten on the air on KKFI with the Tasty Brew Music Radio Show. He has been at every AMA and Folk Alliance International conference I have attended since that time…advocating on behalf of his clients and very often serving on multiple radio-centric panels. Brad graduated from Emerson College in Boston, Massachusetts with a BS degree in communication. While at Emerson he co-created the popular morning show The Coffeehouse on Emerson’s student run radio station WERS, where he also served as Program Director. He was responsible for bringing Live At Passim to WERS and produced and hosted the program for three years from the venerable music venue in Harvard Square. Brad hosted and produced “The Folk Show” on WEVO (New Hampshire Public Radio) from 1988 to 1991 and Folk On WGBH (Boston's NPR affiliate) from 2004 to 2009. He is a founding member of the Americana Music Association and has served on its Board of Directors for thirteen years, with three years served as President of the Board As VP of Promotion for Concord Music Group/New Rounder/Village Roadshow and SVP of National Promotion for Rounder Records he promoted artists as diverse as Alison Krauss, Robert Plant, Steve Martin, Paul Simon, Gregg Allman, Willie Nelson, John Mellencamp, The Chieftains, Alejandro Escovedo, Raul Malo and many more to a variety of radio formats including AAA, Americana, country, folk, and syndicated programs from National Public Radio and Public Radio International. Since its inception in 2013, Brad Paul Media, a full service radio promotion and artist development consulting company whose goal is to help artists increase their brand awareness through radio exposure and develop their career by tapping into his network of music industry professionals, has scheduled over 1000 radio in-studio appearances and garnered tens of thousands of radio spins for over one hundred clients.He has sent me some amazing talent over the years that I have had the privilege of introducing rather exclusively to a Kansas City radio and KKFI streaming audience. When he reached out to gauge my interest in interviewing his 2020 talent slate in New Orleans at Folk Alliance, I responded sure I would love to but only if he agreed to sit down with me for a chat also. Many thanks to Brad for arranging my subsequent interview with Chris Masterson and Eleanor Whitmore aka The Mastersons and anchor of Steve Earle’s touring band, The Dukes. Enjoy my conversation with a bonafide music industry insider, Brad Paul.
I caught up with singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore at the 2020 Folk Alliance International Conference in New Orleans. Due to circumstances beyond our control, we were booted out of the Media Room I had reserved so that NPR’s Anne Powers could do an impromptu interview with Ani DiFranco. No worries, The Mastersons went with the flow and we conducted our conversation in my hotel room while they were perched on my bedside with my lavalier mic attached to my water bottle handle. They could not have been more gracious and accommodating. When they're not touring the world as valued longtime members of Steve Earle's band the Dukes, the musical and marital twosome make inspired albums of their own emotionally vivid, deeply humanistic songs. Experience is something they have aplenty. Prior to coming together as a musical duo (they married in 2009), Masterson and Whitmore were both seasoned veterans of the Americana and Texas music scenes. Masterson spent his teens playing the blues in Houston clubs before landing hired-gun gigs with acts as varied as Jack Ingram and Son Volt, while the Denton-born Whitmore grew up performing in a family band with her folk- singer dad, Alex, and sister Bonnie (now a solo singer-songwriter) before playing fiddle and violin on dozens of album sessions for the likes of Bruce Robison, Slaid Cleaves, and Shooter Jennings. By their own admission, they are here to “serve the songs.” The Mastersons, who now call Los Angeles home after stints in Austin, Brooklyn and Terlingua, Texas; recorded their soon to be released “No Time for Love Songs” at L.A.'s legendary Sunset Sound Recorders with Shooter Jennings; it was engineered and mixed by five-time Grammy Award-winning engineer, Ryan Freeland. Shooter had recruited The Mastersons to play on his albums Family Man (2012) and The Other Life (2013), and they’d recently reunited to work on the now Grammy award winning Tanya Tucker's comeback album While I'm Livin', which Jennings co-produced with Brandi Carlile. As our country becomes more divided," Chris observes, "it makes it harder to connect with loved ones and friends that disagree. Fundamentally we all want the same things, but we're pitted against each other by extreme rhetoric on both sides. If we can lead with kindness and empathy, there is a way out." "Only by cataloging and acknowledging loss and grief can we move forward with gratitude for what we have." I agree 100%. Enjoy this conversation with Chris Masterson and Eleanor Whitmore, The Mastersons!
In this episode of The CoolRoom Davydd and Damian sit down with Peter Cornwell from Masterson's bar in Moonee Ponds to chat about his journey from working in an office to owning a bar, their favorite craft beers of 2019 and everything in between. To find out more about Masterson's bar check out their website https://mastersons.com.au/ Our theme song is Me and My Friend by Bob Evans check out his stuff herehttps://www.bobevans.com.au/
Episode 16 of the Jukebox Graduate is a lovely, simple dialogue between Dave and Eugene. The talkie twosome go over a range of topics: Dave's incredible Dylan concert experience, The Rock and Roll Hall of Fame nominees, Juliana Hatfield and her album of Police covers, Eugene's Fender videos and telecasts, Outlaw Country, and their favorite new music. We will hear songs from Juliana Hatfield and The Mastersons. We will also hear a little bit from Bob Dylan, Cigarettes After Sex, Matt Berninger & Phoebe Bridgers, Black Pumas, and the Jumbo Shrimp Jazz Band (with Eugene sitting in!). This episode of The Jukebox Graduate was brought to you by Satellite Amplifiers with thanks to Ted Russell Kamp for the use of his studio (The Den). Special thanks to Vicki Peterson and Joe Spadaro @ American Laundromat Records. www.thejukeboxgraduate.com
Vandaag een greep uit Mart’s platenkast met muziek van Scott Miller, The Mastersons, Beth McKee, Steve Young, Tim Grimm met vrouw en kinderen, Carrie Newcomer, Mad Buffalo en Richard Lindgren.
Vandaag een greep uit Mart’s platenkast met muziek van Scott Miller, The Mastersons, Beth McKee, Steve Young, Tim Grimm met vrouw en kinderen, Carrie Newcomer, Mad Buffalo en Richard Lindgren.
Currently touring for the last 10 years with Steve Earle, also playing in his solo project The Mastersons - along with his wife Eleanor Whitmore, Chris has also toured or recorded with Steve Earle, Jack Ingram, Son Volt, Shooter Jennings, Amy Helm/Levon Helm, Hank Williams III, Reckless Kelly, Tanya Tucker & many others Some great stories about moving to LA, getting sober and what 20 years in recovery has given him, what it’s like working with his wife pretty much 24/7… how he got hooked up with Steve Earle, Shooter Jennings, and counting off for Levon Helm… meeting Johnny Winter & seeing Neil Young from side of the stage, biggest changes in his life over last 10 years, more Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar
The fact that morning sickness is no longer a taboo topic in Hollywood is good news for the estimated 3.4 million pregnant women in the U.S. who suffer from the condition each year. Nausea, vomiting, gagging and retching, ranging from mild to severe, can make daily life miserable and it is undoubtedly helpful for them to know that they are not alone. CELEBRITIES MAY LIVE EXTRAVAGANT LIFESTYLES, BUT WHEN IT COMES TO PREGNANCY AND MORNING SICKNESS, THEY ARE JUST AS SUSCEPTIBLE AS ANY PREGNANT WOMEN.WITH EXPERTS PREDICTING A HOLLYWOOD BABY BOOM THIS YEAR, THAT’S A LOT OF FAMOUS WOMEN ENDURING THE SAME TYPE OF DISCOMFORT THAT 85-PERCENT OF ALL PREGNANT WOMEN IN THE U.S. EXPERIENCE. HERE WITH TIPS THAT CELEBRITIES — AND ANY WOMAN — CAN USE TO HELP MANAGE THIS VERY REAL MEDICAL CONDITION, IS OB-GYN AND FORMER HOST OF THE TV SERIES, THE DOCTORS, DR. LISA MASTERSON WHAT ARE SOME OF THE EARLY INDICATORS OF PREGNANCY?HOW LONG DO THESE SYMPTOMS LAST AND HOW SERIOUS ARE THEY?WHAT CAN WOMEN DO TO TREAT THEIR SYMPTOMS?WHY IS IT IMPORTANT FOR WOMEN TO SPEAK WITH THEIR HEALTHCARE PROVIDERS ABOUT MORNING SICKNESS?WHAT RESOURCES ARE AVAILABLE TO HELP WOMEN LEARN MORE?
In the ninth episode of The Jukebox Graduate Dave and Eugene get caught up on a few things. Eugene talks about the Greater Bakersfield show on SiriusXM and the Bakersfield sound in general. Then we hear a little about the LSD tour that began this summer. After a brief discussion of sidemen musicians we hear music from the Mastersons and Brad Sample. Dave talks about attending a live podcast taping with Keith Morris which gets the guys talking about the recently departed Steve Soto. Dave also alerts us to an odd ice cream truck in his area before we hear new music from Greg Felden. The guys then mention more new releases that have them excited at the moment. And finally the lads wrap it up with a discussion about Cowboy Junkies before hearing a cut from their new album, All That Reckoning. In this episode we hear from Lake Street Dive, Leon Bridges, the Mastersons, Brad Sample, Underworld (featuring Iggy Pop), Greg Felden, and Cowboy Junkies. This episode of The Jukebox Graduate was brought to you by Satellite Amplifiers.
Host Ted Canova talks with Lisa Bastoni who reclaims her musical identify after a decade away, a path repeatedly influenced by Bob Dylan, busking on subway platforms, recording an exceptional breakout album, balancing motherhood, and the mysteries of her late-grandmother’s half written songs.
Host Ted Canova talks with Lisa Bastoni who reclaims her musical identify after a decade away, a path repeatedly influenced by Bob Dylan, busking on subway platforms, recording an exceptional breakout album, balancing motherhood, and the mysteries of her late-grandmother’s half written songs.
The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) shared some of the influences and stories behind their 2017 release, Transient Lullaby during their exclusive Folk Alley Session at this year's 30A Songwriters Festival in Florida.
When they’re not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017’s Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year’s 30A Songwriters Festival in Florida.
When they’re not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017’s Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year’s 30A Songwriters Festival in Florida.
When they're not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017's Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year's 30A Songwriters Festival in Florida.
When they’re not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017’s Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year’s 30A Songwriters Festival in Florida.
When they're not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017's Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year's 30A Songwriters Festival in Florida.
Steve Earle & the Dukes, The Mastersons, The Sherman Holmes Project, Bil Lepp and Steelism perform on NPR Music & West Virginia Public Broadcasting's Mountain Stage. Episode 900 recorded live at the Culture Center Theater in Charleston, WV.
Chris Masterson and Eleanor Whitmore spend most of their lives on the road, both as members of Steve Earle’s band, The Dukes, and as the husband and wife duo, The Mastersons. Their discussion with Elizabeth touches on Daniel Lanios’ late night landscapes; the harmonies of Emmylou Harris, The Louvin Brothers and The Jayhawks and how one […]
Chris Masterson and Eleanor Whitmore spend most of their lives on the road, both as members of Steve Earle’s band, The Dukes, and as the husband and wife duo, The Mastersons. Their discussion with Elizabeth touches on Daniel Lanios’ late night landscapes; the harmonies of Emmylou Harris, The Louvin Brothers and The Jayhawks and how one […]
Hank Williams Sr. and Jr., Kasey Musgraves, Govt Mule, The Mastersons, Los Lobos and more!
Meet Chris and Eleanor aka The Mastersons! For the last seven years, The Mastersons have kept up a supremely inexorable touring schedule, performing as both the openers for Steve Earle and as members of his band, The Dukes, in addition to playing their own relentless slate of headline shows and festivals. They charmed the pants off of Scot and Steve (which was awkward at first, what with the nudity) simply by being in the room and then knocked them out when they performed 2 songs. So, in essence, Steve and Scot were naked from the waste down and knocked out. Enjoy!
Michael Rank plays tracks from Horsehair and talks about working with Heather McEntire, his handsome goats, and his “warmer, rounded cowbell.” I’ve got the new album from the Wood Brothers and I know you’re gonna love it. I’ve got that new bluesy tribute album from Dave Alvin & Phil Alvin. Plus new music from Corb Lund, Webb Wilder, Dick LeMasters, The Mastersons, and the Ted Hawkins tribute album. "Michael Rank leaves the outros alone (Ep270)" originated from Americana Music Show.
Hoy no hacemos homenajes… capítulo de jueves repleto de novedades de gran altura. Nuevos disocs y noticias con protagonistas como Robert Cray, Glenn Hugues, Warren Haynes, The Rolling Stones, Junkyard, Left Lane Cruiser, David Gilmour, Houndmouth o The Mastersons serán protagonistas de dos horas incendiarias en CDS.
Hoy no hacemos homenajes… capítulo de jueves repleto de novedades de gran altura. Nuevos disocs y noticias con protagonistas como Robert Cray, Glenn Hugues, Warren Haynes, The Rolling Stones, Junkyard, Left Lane Cruiser, David Gilmour, Houndmouth o The Mastersons serán protagonistas de dos horas incendiarias en CDS.
Episode 10 of the 'Pick Up the Tempo' podcast, hosted by Carter Blackburn, features an interview with Willy Braun from Reckless Kelly & a song from The Mastersons
Ray Wylie Hubbard, Dale Watson, Larkin Poe, Malcolm Holcombe, and The Mastersons. Episode 837.
This week its a look at some of the REAL Country highlights from this year as our summer series! Tune in for some of the best country interviews, music, requests and more as we enjoy some of your most requested REAL Country moments... This weeks artists include: The McClymonts, Busby Marou, Kaylee Bell, The Mastersons, Gretta Ziller, Lady Antebelum, Sarah Evans, Justin Moore, and Lee Kernaghan Subscribe or listen FREE here: iTunes: http://bit.ly/1fHY1dH | TuneIn: http://tun.in/tfQEys | Web: http://www.RealCountryMix.com/ Listening on iTunes? We'd love a 5 star review!
Busby Marou have made their Second Mistake, which Kaylee Bell thinks is just A Little Bit Crazy, all while Gretta Zilla is on the Hunt For Love and finds Justin Moore Off The Beaten Path. Also tunes from Lee Kernaghan, Sara Evans, Lady Antebellum, The McClymonts and my chat with The Mastersons all on REAL Country This week.
Gus and Gus eat the world and its money... or something like that
No better way to get through that hump day then by getting your fix with The Sports Fix, were talking the latest from Sochi and Team USA, Cavs make it 5 in a row, trade rumors continue to swirl around them as well, Al Ciamaichella debuts today talking Indians, Cleveland sports and the prospects down below, Dan Wismar joins us talking the big league Tribe and Mastersons contract, we preview the Cavs going for 6 straight and so much more...GET YOUR FIX!
MICHAEL MARTIN MURPHEY's song "Wildfire" was one of the biggest pop hits of the 70's. He returns to the WoodSongs stage with a brand new bluegrass CD called 'Tall Grass & Cool Water.' It's his third album in this Grammy nominated series that explores the similarities between Bluegrass and American Cowboy Music. This "singing cowboy poet", is not only the number one, best-selling singer/songwriter of American Cowboy Music, he's one of the world's most respected singer/songwriters in the Pop and Country-Western field. Michael Martin Murphey is also a recent inductee into the Traditional Country Music Hall of Fame. THE MASTERSONS are each deft instrumentalists, and they've spent years playing in others' bands before coming together as a unit. Both the Denton, Texas-born Eleanor Whitmore and Houston-reared Chris Masterson have been musicians for as long as they can recall. Whitmore and Masterson apprenticed for years with other musicians, she with Regina Spektor, Susan Gibson, Kelly Willis, Diana Ross, Will Hoge and others, he in the bands of Jack Ingram, Son Volt, Bobby Bare Jr. and more but found themselves compelled to write and sing together. They met in 2005 and joined Steve Earle band in May of 2011. Their debut album is "Birds Fly South" on New West Records.
Bill Cody with The Mastersons, recorded april 19, 2012 at WSM Radio in Nashville. Chris & Eleanor had just released a new cd "Birds Fly South" and stopped by to visit before heading out on the road with Steve Earle.
FTB podcast #164 is a "One-Shot" show featuring new music from THE INFAMOUS STRINGBUSTERS, TIM CARROLL, THE MASTERSONS and THE WACO BROTHERS & PAUL BURCH. There is one huge error, I said that THE GHOST HOTEL was the name of the album, rather rather then the band's name, their album title is Maiden Hill. Show #164 EVIE LADIN BAND - Weathering (Evie Ladin Band) HONEY BLUE - Bedfellow (Nashville 48) THE MASTERSONS - One Word More (Birds Fly South) TRAVIS LINVILLE - Lefty (Sun Or Moon) (mic break) NATHAN JAMES & THE RHYTHM SCRATCHERS - Pretty Baby Don't Be Late (What You Make Of It) SWEET WEDNESDAY - Days Grow Long (Escaping from the Pale Moonlight) THE WILD RUMPUS - Logan County Line (304) THE INFAMOUS STRINGBUSTERS - Fire (Silver Sky) ENTER THE HAGGIS - Devil's Son (Whitelake) (mic break) THE CORNELL HURD BAND - Her Crazy, Brave Love (Drop In On My Dream) CAROLINE DOCTOROW - Down the Road (I Carry All My Own: The Songs of Mary McCaslin) THE GHOST HOTEL - Juliette (Maiden Hill) TIM CARROLL - One More Step (Look Out!) THE WACO BROTHERS & PAUL BURCH - Great Chicago Fire (Great Chicago Fire) (mic break) TOYKO ROSENTHAL - What Did I Used To Be (May 11th, 2012) Bill FraterFreight Train Boogie Freight Train Boogie
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