El MUNDO DEL ARTE

En este episodio hablo con Xavier Franquesa, director y fundador de Il·lacions, la primera galería de diseño coleccionable de Barcelona. Hablamos sobre qué significa exactamente este término, que combina la funcionalidad y arte.Xavier nos cuenta cómo nació la galería, que hoy representa a más de 70 artistas y diseñadores con un vínculo directo con la ciudad de Barcelona —ya sea porque viven, han estudiado o trabajan aquí—, compartiendo un ADN barcelonés.Exploramos también el panorama internacional del diseño, desde ferias como Design Miami hasta la diferencia con la feria de Milán, y mencionamos nombres clave como la galería Carpenters Workshop, que han ayudado a consolidar este mercado. Hablamos del papel de Instagram y de cómo las nuevas generaciones están impulsando este boom del diseño coleccionable.Debatimos sobre el riesgo de las copias, la importancia de educar la mirada y cómo empezar una colección puede ser mucho más accesible de lo que se piensa —hay piezas para todos los bolsillos. Finalmente, repasamos algunos de los artistas que forman parte de Il·lacions, como Antoni Arola, Max Enrich o Eliurpi.

Hoy hablo con Patricia Fernández Lorenzo, Socia Of Counsel en Derecho del Arte en Ramón y Cajal Abogados, sobre el fascinante mundo de las restituciones de obras de arte, donde el derecho, la historia y la investigación se cruzan. Empezamos por entender qué es una restitución y qué requisitos deben cumplirse para que una obra pueda ser devuelta: procedencia, trazabilidad, documentación y contexto histórico.Hablamos sobre el expolio sistemático de obras durante el régimen nazi y en los principios del Acuerdo de Washington. Comentamos casos emblemáticos como la Dama de Oro de Klimt y el conflicto Cassirer v. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza. Patricia también comparte un caso en el que ha trabajado directamente: la restitución de una obra del Museo de Pontevedra a Polonia.También hablamos de las incautaciones durante la Guerra Civil española y cómo se están gestionando hoy en día. Cerramos el episodio con el debate sobre las restituciones entre Estados y el caso de los frisos del Partenón.

Hoy me acompaña Jordi Bohigas, director de Piramidón, Centre d'Art Contemporani, un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación de Barcelona.Hablamos de su creación en 1990, de cómo funciona su sistema de residencias y por qué es tan importante que existan este tipo de programas para acompañar y apoyar a los artistas.Conversamos también sobre su programa de fidelización de socios, el valor de crear comunidad en torno al arte y la gran labor de apertura y divulgación que realizan. Este episodio lo grabamos durante una comida muy especial: las “Paellas con Piramidón”, un encuentro informal donde artistas residentes, equipo y visitantes se reúnen para compartir conversación, arte y comunidad.

Hoy hablamos con Tonina Cerdà, jefa de Programas Públicos del Museu Picasso de Barcelona. Un departamento transversal del que dependen educación y actividades, y que pone al visitante en el centro. Tonina nos cuenta cómo se articula el programa público con el discurso curatorial, qué cosas no entran en la exposición pero sí pueden contarse desde las actividades, y cómo generar experiencias dentro y fuera del museo.Hablamos de accesibilidad, señalética, flujos, turistas y públicos locales. De hacer del museo un lugar cómodo, amable y sorprendente. Comentamos iniciativas como Picasso Convida, el programa de Amigos del Museo y el nuevo Premi Sabartés.

Hoy me acompaña Claudia Segura, jefa de la Colección MACBA, para hablar sobre como se gestiona, cuida y comparte la colección del museo hoy.Claudia nos explica cómo se formó la Colección del museo, cómo funciona el consorcio público-privado que la sostiene y cuál es el proceso detrás de las adquisiciones. También hablamos sobre el carácter transversal de su trabajo y la importancia de colaborar con distintos equipos dentro del museo para preservar, divulgar y activar la colección.Conversamos además sobre la exposición del 30 aniversario del MACBA, los retos de conmemorar una institución y cómo se está planteando la futura ampliación del museo, con el objetivo de hacerlo más más abierto y acogedor.Finalmente, Claudia comparte consejos y aprendizajes para quienes quieren trabajar como comisarios o dentro de un museo de arte contemporáneo.

Hoy me acompaña Maria Güell, diseñadora de iluminación, fundadora de La Invisible Studio y directora artística del festival Llum BCN, para hablar del arte lumínico.Recorremos su trayectoria profesional, desde el diseño lumínico hasta el arte contemporáneo, y reflexionamos sobre el poder semiótico de la luz, su capacidad para transformar entornos y alterar nuestros estados de ánimo. Hablamos de light art, de referentes como James Turrell o Bruce Nauman, y de cómo la luz se convierte en el eje de obras que desafían los límites de la percepción.También abordamos cómo experimentamos la iluminación en lo cotidiano: en nuestras casas, en las ciudades, y la importancia de educar la mirada para entender la luz como una dimensión tanto estética como funcional.En la segunda parte del episodio, nos centramos en Llum BCN, el festival de arte lumínico que cada año llena el barrio del Poblenou de instalaciones y propuestas que dialogan con el espacio urbano. Maria nos habla de su trabajo como directora artística, del valor de los proyectos site-specific y del papel fundamental que juega la tecnología en la creación de estas obras.

Hoy me acompaña María Sancho-Arroyo, experta en el mercado del arte con más de treinta años de experiencia, para hablar de su libro "¿Inversión o Pasión? Una guía para navegar el mercado del arte". Exploramos las diferencias clave entre el mercado del arte y otros mercados, y desglosamos cómo funcionan las galerías, casas de subastas y ferias. También abordamos qué factores, tanto objetivos como subjetivos, determinan el precio de una obra, más allá de la oferta y la demanda. María comparte consejos para comprar una obra de arte, reflexiona sobre la política de no publicar precios en galerías o ferias. También nos guía por el mundo de las subastas, explicando conceptos financieros poco conocidos como las "garantías" y el "martillo compartido". Finalmente, hablamos sobre la importancia de las ferias en el ecosistema artístico y exploramos diferentes formas de inversión en arte.

Hoy me acompaña Pol Casellas Manrubia, arquitecto y divulgador cultural, para hablar del urbanismo de Barcelona. Más de 67mil personas en Instagram siguen los vídeos de Pol en los que explica curiosidades e historias urbanísticas y arquitectónicas de Barcelona. Sus vídeos sobre la historia del barrio del Eixample, los trenes, los edificios desaparecidos y los cambios urbansticos se han hecho virales y han ayudado a reivindicar la ciudad. Hoy hablamos sobre las transformaciones urbanísticas que más han impactado a Barcelona: el Eixample, las Olimpiadas y los ejes verdes. Pol nos refuta la frase de "los barceloneses viven de espaldas al mar" y explica como desde siempre el mar ha formado parta de la ciudad. Por último, comentamos las posibilidades urbanstícas que se podrían aplicar y así generar "ideas de ciudad". La conversación la grabamos en el antiguo estudio del famoso y prolífico arquitecto Enric Sagnier (1858-1931). Muchísimas gracias Hotel Casa Sagnier por cedernos la Gran Suite.

Hoy me acompaña Ángeles Alonso-Misol, responsable de Prensa y Comunicación de Turismo de Bélgica: Flandes y Bruselas, para hablar de la celebración del Año Ensor y del turismo cultural. Gracias a VisitFlanders tuve la oportunidad de visitar Amberes y ver las cuatro magníficas exposiciones que participan en la conmemoración del Año Ensor en Amberes. En 2024 se celebran los 75 años del fallecimiento del gran pintor flamenco James Ensor.  Ángeles nos explica en qué consiste el "Año Ensor", qué exposiciones podemos visitar en las ciudad de Amberes y cómo se ha organizado esta celebración. También comentamos la importancia que tiene el turismo cultural para la ciudad y que hacen desde la oficina de turismo para promocionar la ciudad y la región en el extranjero. ¡No os perdáis la oportunidad de visitar Amberes para el Año Ensor! Tenéis toda la información ⁠aquí⁠

Hoy me acompañan Bernardo Pajares y Juanra Sanz, pareja, creadores del podcast arte compacto y trabajadores del Museo del Prado, para hablar del podcast, su nuevo libro "Pasiones creativas" y la perspectiva LGTBIQ+ en la historia del arte. Bernardo y Juanra me acogieron en su casa y nos explican cómo ha sido escribir un libro y comentamos algunas de las 10 historias de amor, pasión y deseo que lo componen. Hablamos sobre la importancia de explicar y dar visibilidad a historias diversas y aportar una mirada queer a la historia del arte. Finalmente, les pregunto por qué San Sebastián se ha convertido en un icono gay y comentamos la importancia de tener referentes LGTBIQ+, no solo para el colectivo sino para todo el mundo.

Hoy me acompaña Rosa Rodrigo, Directora del Museu de l'Art Prohibit de Barcelona, para hablar de la censura en el arte y de esta colección única en el mundo. La colección del empresario y periodista Tatxo Benet reúne más de 200 obras que han sido censuradas, prohibidas o denunciadas por motivos políticos o sociales. Rosa nos explica cómo ha sido crear un museo desde cero y cuál es su misión. Hablamos sobre las obras que conforman la colección y cómo se acercan al hecho de que las obras pueden ser potencialmente ofensivas para el visitante. Finalmente, comentamos la importancia de explicar el contexto de las obras para entender el por qué de los ataques y reflexionar sobre la censura, los límites y la libertad de expresión en el arte.

Hoy me acompaña Anna Martínez Balaña, directora ejectuiva de Balañá en viu, para hablar de la producción y programación de espectáculos en vivo: obras de teatro, musicales, comedia, danza y muchos más. Anna nos explica cómo organizan la programación de los teatros Tívoli, Coliseum, Borràs y la sala 9 del Bosque en Barcelona.  Comentamos como trabajan con las compañías y productoras para decidir que producir y presentar y hablamos sobre algunos de sus éxitos como el musical "La jaula de las locas" y "The Producers". También nos explica cómo viajan a diferentes ciudades para fichar nuevas propuestas que puedan encajar como "The Rocky Horror Show" presentado en el Coliseum en 2023 con el mismo equipo del West End de Londres. Finalmente hablamos sobre la cultura de ir al teatro, de la audiencia de los diferentes teatros, la importancia de comprar las entradas con anticipación y de la magia de ver una obra en vivo. Balañá en viu es la división de espectáculos en vivo de Grup Balañá, empresa de referencia en Barcelona con una amplía oferta de cines y teatros desde 1943.     

Hoy me acompaña Marga Viza i Boltas, directora de experiencias culturales y expositivas en la Fundació Catalunya La Pedrera, para hablar del programa de exposiciones de La Pedrera. La Casa Milà, conocida popularmente como La Pedrera, es uno de los edificios más emblemáticos de Antoni Gaudí y de Barcelona. Desde hace unos años, también se ha convertido en la sede de grandes exposiciones de máxima excelencia y con artistas de renombre internacional. Han presentado una gran retrospectiva de Antonio López, una íntima exposición sobre Jaume Plensa así como una exposición sobre la cerámica en la obra de Miquel Barceló. Marga nos explica por qué decidieron apostar por crear grandes exposiciones y cómo las programan. Hablamos sobre la exposición actual "Arte en piedra", que pone de relieve la obra en piedra de los escultores más destacados del siglo XX. También comentamos el concepto de "experiencia expositiva" creando propuestas culturales que van más allá de las exposiciones y La Pedrera, estableciendo colaboraciones con las principales instituciones culturales del país.​

Hoy me acompaña Óscar Hormigos, Chief Creative Officer (CCO) de Colección SOLO. Colección SOLO es un proyecto artístico internacional con sede en el Espacio SOLO de Madrid. Tiene como objetivo promover, apoyar y divulgar la creación artística contemporánea. La colección reúne más de 1200 obras de artistas referentes en arte con inteligencia artificial como Mario Klingemann hasta reconocidos artistas new media como Wu Tien-Chang o Nam June Paik. También está representada la pintura figurativa con artistas como Neo Rauch y el post-pop con KAWS O Keiichi Tanaami, entre otros. En la conversación hablamos de la singularidad del proyecto SOLO y de sus diferentes aristas. Óscar nos explica los inicios de la colección y el concepto "semillero" que aplican al apoyar y lanzar nuevas inicitativas con artistas. Por último, hablamos sobre el papel de la tecnología y la inteligencia artificial en el arte y de cómo acercan el arte contemporáneo al gran público. *Tuvimos algún problema con la grabación y el audio no es de la calidad que me gustaría...espero que aún así disfrutéis de la conversación. Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Puedes consultar toda la información en: https://visit.antwerpen.be/en/ensor-in-antwerp

Hoy me acompaña Jordi Mayoral, Director de la Galería Mayoral con sedes en Barcelona y París. La galería, que este año celebra su 35 aniversario, está especializada en arte de posguerra, especialmente en la obra de Tàpies, Millares, Chillida, Saura, Zóbel, Miró y Picasso. Participan en ferias de prestigio internacional como Art Basel, TEFAF Maastricht y ARCO. En la conversación hablamos sobre la historia de la galeria y la decisión de abrir un espacio dedicado al arte contemporáneo en 2024. Jordi nos explica por qué abrieron una sede en París y qué significa para la galería participar en Art Basel, la feria más importante del mundo. Por último, comentamos el papel fundamental que tienen las galerías en investigar, poner en valor y divulgar sobre los artistas que representan. Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Puedes consultar todo la información en: https://visit.antwerpen.be/ensor-en-antwerpen

Hoy me acompaña María Gracia de Pedro, fundadora de Artepreneur la primera empresa de recursos humanos enfocada en el sector del arte en España. María nos explica por qué decidió fundar Artepreneur y los servicios que ofrecen tanto a empresas como a los posibles candidatos. Comentamos la existencia de otras agencias en el extranjero y la necesidad de profesionalizar el mercado laboral del arte en España. María nos da consejos de cómo hacer un buen CV, dominar el networking y cómo empezar una a trabajar en el mundo del arte. Finalmente, hablamos sobre la importancia de crear una transparencia en horquillas salariales en el sector y luchar contra el “trabajo por amor al arte”. Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Puedes consultar toda la información aquí: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Hoy me acompaña Nadia Arroyo, directora de Cultura de la Fundación MAPFRE, para hablar sobre la programación de sus exposiciones. Desde 1989, han organizado más de 500 exposiciones dedicas en especial al conocimiento del inicio de la Modernidad y desde el año 2009, también programan grandes retrospectivas de fotografía que son un referente a nivel internacional. En 2021 inauguraron el centro fotográfico KBr en Barcelona donde han programado desde exposiciones de clásicos de la fotografía del siglo XX, pasando por archivos fotográficos de Cataluña, hasta fotógrafos contemporáneos con el premio KBR Flama. Hablamos sobre la misión de la Fundación y las dos ramas de la colección. Nadia nos explica el proceso de adquisición de obras y el programa de exposiciones. Comentamos el impacto del centro KBr en Barcelona y nos explica cómo surgió el proyecto. Por último, hablamos de la importancia del mecenazgo y el coleccionismo institucional. Nadia llegó a la Fundación en 2006, primero fue coordinadora, luego responsable de itinerancia y dirige desde 2019 toda el área de cultura de la Fundación MAPFRE.

Hoy me acompaña Sergio Fuentes, subdirector de la galería Sala Parés de Barcelona, para hablar del mercado del arte a finales del siglo XIX. Hablamos sobre la historia de la Sala Parés, la galería más antigua de España, y Sergio nos desvela las novedades que introdujo la galería en el mercado del arte barcelonés. También comentamos las famosas exposiciones de artistas catalanes que residían en París como Ramón Casas, Santiago Rusiñol y Enric Clarasó y el florecimiento del modernismo catalán. Finalmente, comentamos la caída de precios y demanda por obras de arte del siglo XIX y principios del XX y acabamos reivindicando la importancia poner en valor y promover el arte de este periodo. Sergio es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2016). Es profesor asociado en la Universidad Internacional de Catalunya desde 2017 y sus investigaciones se centran en la arquitectura y la pintura de finales del siglo XIX y principios del XX.

Hoy me acompaña Reyes Jiménez-Garnica, responsable del Departamento de Restauración y Conservación preventiva en el Museu Picasso de Barcelona, para hablar sobre la profesión de restauradora y su experiencia en el museo. Reyes nos explica en qué consiste la restauración y conservación preventiva de obras de arte y hablamos de los agentes que intervienen en la degradación de las obras. Comentamos los estudios técnicos de las obras de Picasso que ha llevado a cabo desde departamento del museo como el estudio de la obra Ciencia y Caridad así como el Projecte Blau sobre la etapa azul del artista. Finalmente, nos explica el proceso creativo de Picasso. Reyes dirige desde el 2002 el Departamento de Restauración y Conservación preventiva del Museu Picasso de Barcelona.

Hoy me acompaña Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Museo Nacional del Prado, para hablar sobre el concepto de calidad en el arte. En 2022 publicó el libro "¿Qué es la calidad en el arte?" en el que presenta una reflexión sobre este concepto basada en la pintura europea en los siglo XV y XVIII. Alejandro nos explica por qué decidió escribir un libro sobre la calidad y comentamos algunos de los conceptos que aparecen a lo largo del ensayo: el gusto, la belleza y la calidad. Finalmente, le pregunto por su opinión sobre la divulgación de historia del arte en redes sociales. Puedes seguir a Alejandro en los directos de Instagram del Museo del Prado y en su canal de YouTube "Historias de cuadros".

Hoy me acompaña Clara González Freyre de Andrade, más conocida en redes sociales como @claramore_, para hablar de la importancia de hacer la historia de arte más accesible para todas las personas. Clara es historiadora del arte especializada en crítica y comunicación cultural y acumula más de 250 mil seguidores entre sus perfiles. El 20 de marzo de 2024 publicó "Un Van Gogh en el salón", un libro escrito con mucha frescura y referencias pop sobre la historia del arte. En esta conversación Clara nos explica por qué decidió estudiar historia del arte y posteriormente divulgar sobre ella en redes. También comentamos el proceso de escribir un libro y la misión detrás de él: que todo el mundo disfrute del arte. Finalmente, hablamos sobre la divulgación cultural y sus próximos proyectos.

Hoy me acompaña TVBoy, artista urbano reconocido a nivel internacional, para hablar del arte urbano. TVBoy es uno de los exponentes internacionales del movimiento del Street Art Neo Pop. Es muy conocido por sus obras de carácter reivindicativo y ligadas a la actualidad. En esta conversación hablamos sobre sus inicios en Italia y nos explica la diferencia entre el graffiti y el arte urbano. Comentamos sus célebres obras de besos entre políticos y personajes públicos así como sus proyectos con Open Arms y en Ucrania. También hablamos sobre el mercado del arte y el fenómeno del street art a nivel global. TVBoy tiene más de un millón de seguidores en Instagram y ha publicado "TVBoy: la calle es mi museo" con Libros Cúpula. En 2023 el Disseny Hub Barcelona le dedicó una exposición "The Invasion",

Hoy me acompaña Marc Domènech, director de la Galeria Marc Domènech, para hablar de las galerías en el mercado secundario. Marc nos explica qué es el mercado secundario y en qué consiste gestionar un legado de un artista. Hablamos sobre su interés y trabajo por recuperar artistas y reivindicar artistas no valorados u olvidados del siglo pasado. También reflexionamos sobre la diferencia entre coleccionar y comprar arte. Por último, Marc nos da consejos de cómo empezar a coleccionar. La galería Marc Domènech fue inaugurado en 2013 y está situada en el Passatge Mercader, 12, de Barcelona.

Hoy me acompaña Jordi Labanda, ilustrador de fama internacional, para hablar de la ilustración. Hablamos sobre la ilustración como arte por encargo y debatimos sobre el el concepto de "high and low art". Jordi nos explica cómo surgió el proyecto de papelería icónico de los años 2000 en colaboración con Miquel Rius y cómo gestionó el éxito internacional. Por último, debatimos sobre el impacto de la inteligencia artificial en su profesión. Jordi Labanda es uno de los ilustradores más importantes a nivel mundial. Ha colaborado con publicaciones como Vogue, Wallpaper, The New York Times o The Daily Telegraph. Desde 1994 publica una viñeta gráfica en el dominical de La Vanguardia.

Hoy me acompaña Sergio Sancho, director de UVNT Art Fair (Urvanity) en Madrid y CAN Art Fair en Ibiza, para hablar de la irrupción de las nuevas ferias en el circuito artístico. Sergio nos explica por qué decidió crear Urvanity en 2016 y la evolución de la feria. Hablamos sobre el "Nuevo Arte Contemporáneo" y de las propuestas artísticas que se presentan. También nos explica cómo han creando una comunidad de nuevos coleccionistas y su misión de democratizar el arte y despojarlo de su tilde elitista. Por último, hablamos de su última aventura: una feria en Ibiza llamada CAN Art Fair. UVNT Art Fair 2024 se celebra del 7 al 10 de marzo en Matadero Madrid y CAN ART Fair se celebra del 26 al 30 de Junio en Ibiza.

Hoy me acompaña Maribel López, directora de la feria ARCO, para hablar de ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España). ARCO 2024 celebra la 43.ª edición del 6 al 10 de marzo en Madrid y participan 205 galerías de 36 países. Maribel nos explica cómo se escogen las galerías y las diferentes secciones de la feria, en especial "Opening", la sección de galerías jóvenes. También hablamos sobre el coleccionismo y qué diferencia a ARCO de otras ferias internacionales. Finalmente, debatimos la importancia de las ferias en el ecosistema del arte. Maribel López es directora de ARCO desde 2109. Anteriormente fue codirectora junto a Carlos Arroz, subdirectora, directora comercial y de programas comisariados de la feria. Entre 1999 y 2007 fue la subdirectora de Galeria Estrany-de la Mota en Barcelona y hasta 2010 dirigió la Maribel López Gallery en Berlín.

Hoy me acompañan Beatriz e Isabel Niño, socias fundadoras y co-directoras de Nial Art Boutique Law Firm, para hablar del derecho del arte. NIAL Art Law es un despacho de abogados especializado en el mercado del arte que asesora, desde el punto de vista legal, a coleccionistas de arte, inversores, galeristas, artistas, marchantes, casas de subastas, museos y todo tipo de entidades relacionadas con el arte. Beatriz e Isabel nos explican por qué decidieron especializarse en el derecho del arte y les pregunto cuales son las consultas más comunes y qué clientes tienen. Hablamos sobre las cesiones de obra a museos y nos explican en qué consiste la dación en pago de impuestos. También comentamos la reciente reforma de la Ley de Mecenazgo y nos explican las implicaciones que tiene en el mundo del arte y a nivel personal. Finalmente, hablamos sobre los permisos de exportación de obras de arte y nos dan consejos para cómo especializarse en derecho del arte.

Hoy me acompaña Mariona Tió, Jefa del departamento de Coordinación del Museu Picasso de Barcelona, para hablar de la coordinación de exposiciones. Mariona nos explica en qué consiste el rol de coordinadora de exposiciones y los pasos que se siguen para llegar al día de la inauguración. A partir de la exposición "Miró-Picasso", se puede visitar hasta el 25 de febrero en el Museu Picasso y Fundació Joan Miró, comentamos qué es el listado de obras, cómo se organizan los prestamos, y seguros así como el transporte y montaje de las obras. Finalmente debatimos sobre la sostenibildiad de las exposiciones temporales.

Hoy me acompaña Lourdes Cirlot, catedrática emérita de Historia del Arte en la Universitat de Barcelona, para hablar del estudio de la Historia del Arte. Lourdes nos explica por qué decidió estudiar Historia del Arte y cómo ha cambiado la disciplina en los últimos años. También hablamos sobre las primeras vanguardias y ultimas tendencias artísticas y su interés y estudio sobre el arte digital desde los años 90. Por último, comentamos la importancia de que sigan existiendo las facultades de Humanidades para evitar la deshumanización de la sociedad.

Hoy me acompaña Lluís Nacenta, comisario local de la exposición "IA: Inteligencia artificial" en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), para hablar del impacto de la inteligencia artificial en el arte. Lluís nos explica la exposición y los debates que plantea sobre el uso de esta tecnología. Hablamos sobre si existe una diferencia entre IA y arte digital y comentamos si la creatividad está amenazada o no. Finalmente debatimos sobre la autoría de las obras de arte y el peligro que supone la IA para los puestos de trabajo en la industria creativa. Lluís es comisario, escritor, músico e investigador en el espacio de confluencia de la música, el arte, la tecnología y la ciencia. De 2015 a 2017, fue jefe de másters y postgrados de Eina, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona; y de 2018 a 2021, director de Hangar, Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales. 

Hoy me acompaña Tatiana Tarragó, responsable de Programación y Producción de la Fundación Internacional Manifesta, para hablar de Manifesta 15. Manifesta, la bienal nómada europea, llegará a Barcelona y a su área metropolitana para celebrar su 15a edición en 2024. Tatiana nos explica qué es Manifesta, cómo funcionan las candidaturas de las ciudades y la misión de la bienal. Comentamos la linea de investigación para la edición de Barcelona, el proceso pre-bienal y cómo se pone en marcha la edición. Finalmente, debatimos sobre la relación que establecen con las instituciones y artistas locales.

Hoy me acompañan Nuria Rozas y Yanira Franco, responsables de las redes sociales de Patrimonio Nacional, para hablar de la estrategia de comunicación digital de la Galería de las Colecciones Reales. La apertura de la Galería de las Colecciones Reales en julio de 2023 en Madrid ha sido uno de los acontecimientos culturales del año. Su objetivo es mostrar la riqueza y diversidad de las Colecciones Reales a través de 650 piezas. Además, destacan por su comunicación en TikTok e instagram y en pocos meses se han convertido en un de los los centros artísticos de mayor repercusión en redes sociales. En esta conversación hablamos sobre la oportunidad y reto de crear una cuenta en redes sociales desde cero. Nuria y Yanira nos explican cómo se establece el tono de la cuenta de la institución y como han conseguido tener su propio estilo. También comentamos la iniciativa de "Padrinos de la Galería" y su colaboración con influencers de arte.

Hoy me acompaña Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte, para hablar del estudio de la Historia del Arte con perspectiva de género. Eugenia nos explica cuándo y cómo empezó a formarse en perspectiva de género y comentamos los ensayos más importantes de la historiografía feminista de Linda Nochlin, Griselda Pollock y Rosalin Parker. Le pregunto por qué las artistas han sido silenciadas y comentamos el sesgo partriarcal de la disciplina. Finalmente, hablamos sobre su experiencia como divulgadora cultural y la relación con la academia. Eugenia es una de las divulgadoras de arte con más impacto de nuestro país. Le siguen 110 mil personas en instagram y ha publicado dos libros: "La mirada inquieta" (2022) y "Las mujeres detrás de Picasso" (2023).

Hoy me acompaña Marina Ruiz Colomer, Directora de Middle Market y Arte Contemporáneo en Sotheby's Londres, para hablar de las subastas internacionales. En esta conversación hacemos un recorrido por la trayectoria de Marina en Sothebys y nos explica qué conlleva ser catalogador, especialista o business getter (captador de negocio). También hablamos sobre la relación con coleccionistas particulares, nos da su opinión sobre invertir en arte y nos da consejos para empezar a coleccionar.

Hoy me acompaña Carmen Páez, directora general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación en el Ministerio de Cultura y Deportes, para hablar del sector público de la cultura. Carmen nos explica la misión y estructura del Ministerio de Cultura y como acceder a la función publica. Hablamos de qué se entiende bajo industrias culturaless y qué sectores lo conforman y debatimos si la cultura es un motor económico o no. Finalmente, comentamos sobre la precariedad del sector y comparte las incitativas que llevan a cabo desde el Ministerio para mejorar la situación. Carmen es licenciada en Derecho y Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE) y miembro del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 2012.

Hoy me acompañan Violeta Dávila y Patricia Villalobos, cofundadoras de Cooltural Plans, para hablar de la importancia del ocio cultural. Hablamos sobre los eventos que organizan alrededor de la cultura, el ocio y la gastronomía y nos explican cómo surgió la idea y como ha ido evolucionado desde 2015. Violeta y Patricia comparten anécdotas de algunos de los invitados especiales que han formado parte de sus eventos como Borja Semper, Javier Gomá, Eduardo Arroyo, Quim Gutiérrez o Soledad Lorenzo. También debatimos sobre la necesidad de que la cultura forme parte de nuestros momentos de ocio y de qué que la gente esté dispuesta a pagar por experiencias culturales y así ayudar a que exista una rentabilidad económica en el sector. Cooltural Plans nace en 2015 con la misión de hacer más accesible la cultura, de disfrutar de ella y de enriquecer. Puedes seguirme en instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Amada Maxwell, Directora adjunta de Global New Business en Artsy, para hablar de esta plataforma online y de su función dentro del mundo del arte. Hablamos sobre el rol de Amada y profundizamos en qué hace el equipo de Nuevos Negocios. Nos explica cómo funciona el algoritmo para descubrir y seguir nuevos artistas y los servicios que ofrecen a las galerías. Comentamos el funcionamiento de las transacciones online y la importancia de que haya transparencia en los precios en la industria del arte. Amada nos da consejos para empezar a coleccionar y comparte su punto de vista a la hora de adquirir una obra de arte. Amada trabaja en el departamento de New Business de Artsy desde 2022 y anteriormente trabajó como Business Development Manager en Apollo - The International Art Magazine. Actualmente vive y trabaja en Londres.

Hoy me acompaña Enrique del Río, fundador y CEO de WE COLLECT, para hablar de arte emergente. Enrique nos explica cómo surgió la idea de crear el primer club de coleccionistas de España, su pasión por el arte contemporáneo y cómo empezar a apreciarlo. También comenta la importancia de desacralizar el arte y hacer que el coleccionismo y el arte sean accesibles a todo el mundo. Por último, debatimos sobre la precariedad en la cultura y las oportunidades laborales en el sector. WE COLLECT tiene sede en Madrid, Carabanchel y Barcelona (Hotel Arts) y cada año ofrece 12 becas de estudio a artistas emergentes y 4 residencias internacionales en un estudio de Carabanchel. Enrique es Historiador del arte y MBA Entrepreneurship por la Universidad Complutense de Madrid y es el creador del Máster en Art Business de CEU San Pablo Además cofundador de hoyesarte.com y da conferencias, cursos de formación y charlas sobre arte o coleccionismo. Puedes seguirme en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Andrea Rodríguez Novoa, Codirectora y de Barcelona Gallery Weekend, para hablar de las galerías y su relación con las ciudades. Andrea nos explica qué sucede durante los días de Barcelona Gallery Weekend y su misión de reivindicar el papel fundamental de las galerías en el ecosistema artístico desde 2014. También nos explica las diferentes actividades que se llevan a cabo y reflexionamos sobre la importancia de visitar y apoyar las galerías de nuestras ciudades. Como muchos de los invitados, nos invita a perder el miedo y la timidez a entrar en una galería y a guiarnos de nuestra curiosidad a la hora de adquirir una obra de arte. Finalmente, Andrea nos adelanta la nueva cita "The Collector is present", un nuevo programa de colaboración entre galerías y coleccionistas, que tiene lugar el 19 y 20 de mayo en Barcelona y que propone una agenda de exposiciones, encuentros, visitas y conversaciones en torno al hecho de coleccionar. Barcelona Gallery Weekend se celebrará en 27 galerías barcelonesas del 14 al 17 de septiembre de 2023. Puedes seguirme en Instagram @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas! Actualización información del episodio: Andrea co-fundó BAR project con Verónica Valentini, no Victoria Marin, y Juan Canela (hasta 2021).

Hoy me acompaña Ignacio Rubio, responsable del departamento de Arte Contemporáneo en Durán Arte y Subastas en Madrid, para hablar de las casas de subastas locales. En esta conversación Ignacio nos explica como es su día a día en Durán, las diferencias entre una casa de subastas internacional y una local y cómo se lleva a cabo la gestión de clientes y ventas. También nos explica su faceta como subastador, hablamos de la adrenalina de las subastas y qué pasa los días antes y después de una sesión. Comentamos la importancia de perder el miedo a comprar en subasta, nos da consejos para comprar una obra de arte y nos explica las oportunidades y artistas que podemos encontrar en subasta para empezar a coleccionar. Ignacio estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid e hizo el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Hizo prácticas en Sotheby's Madrid y Londres, el Peggy Guggenheim de Venecia y la Fundación Juan March. Trabaja en Durán Arte y Subastas, fundada en 1969, desde 2017. Puedes seguirme en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Valentí Oviedo, Director del Gran Teatre del Liceu, para hablar de la ópera. Valentí nos explica que la ópera es el arte total (integra la música, literatura, filosofía, arquitectura, artes plásticas…) y nos comparte cuál es su misión y función al frente de una institución operística. También nos desvela las herramientas que nos pueden ayudar para acercarnos a la ópera, aprender y disfrutar sin miedos y comparte con nosotros su ópera favorita. Por otro lado, nos explica cómo se gestiona la programación y producción de un teatro y acabamos hablando de la importancia de apoyar a las instituciones para que puedan arriesgar en sus propuestas. Valentí Oviedo es Director de Liceo desde el 2018 y cuenta con una notable experiencia en la gestión de equipamientos culturales. Entre 2008 y 2013 dirigió la empresa Manresana d'Equipaments Escènics encargada de la gestión del Teatro Kursaal y el Teatro Conservatorio de Manresa.  Entre 2013 y 2016 fue Gerente del Consorcio del Auditori i l'Orquestra OBC, cargo que ocupó hasta julio de 2016 que fue nombrado Gerente del Institut de Cultura de Barcelona.  Puedes seguir en instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA (Museo de Arte contemporáneo de Barcelona), para hablar de la importancia de impulsar la cultura como motor social. Hablamos sobre la creación de la Fundación MACBA en 1987 con la misión de crear un museo de arte contemporáneo en la ciudad. Ainhoa nos explica cómo se financian y deciden las adquisiciones de obras de arte para la colección MACBA y de la importancia de promover el mecenazgo y el coleccionismo. También comentamos la necesidad de que haya una colaboración público - privada en la cultura y de cómo todos podemos ser mecenas, en menor o mayor medida, y apoyar la cultura y la creación artística. Ainhoa es presidenta de la Fundación MACBA, vicepresidenta del MACBA y miembro de su Consejo de Administración y de su Comisión Delegada. También es presidenta de la FUNDACIÓN SHIP2B, aceleradora de start-ups de impacto social y medioambiental. Es miembro de los consejos asesores de la Fundación Balia para la Infancia, la Fundación ARCO, la Fundación Quiero Trabajo y de la Universidad Internacional de Cataluña (UIC) junto a su Comisión de Humanidades. Da todos los años clase en el Máster en la Universidad Carlos III de Madrid sobre Gestión Cultura y filantropía y participa de forma recurrente en charlas y conferencias sobre gobernanza de entidades sin ánimo de lucro, sostenibilidad, impacto social y Barcelona.

Hoy me acompaña Tània Juste escritora e historiadora, para hablar sobre la importancia de reivindicar el papel de la mujer en la historia del arte. Su novela "Amor al Arte" Premi Prudenci Bertrana de 2021 es el punto de partida de nuestra conversación. Es una historia de emancipación femenina en dos tiempos, la Barcelona franquista y el París de principios del siglo XX. Tània reivindica la figura de las artistas que han sido silenciadas a lo largo de la historia del arte y nos permite tratar temas muy importantes y relevantes como: la necesidad de aplicar la perspectiva de género en la historia del arte, la importancia de dar visibilidad a las mujeres artistas y la de no reducirlas a "musas de" o "mujeres de". También hablamos del oficio de escribir, construir una historia y Tània nos explica cómo lleva a cabo las investigaciones históricas para sus novelas. Por último, comentamos los elementos que intervienen a la hora de publicar una novela como son la relación con los editores, el manuscrito, el marketing y las portadas de los libros. Tània es licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona. En 2009 publicó su primera novela, "A flor de pell" y en 2012 publica Els anys robats y L'hospital dels pobres (2014) es su tercera obra. En el 2015 recibe el premio Nèstor Luján de Novela Histórica con la obra Tiempo de familia y en 2018 publica Pasaje al nuevo mundo. Gran parte de su obra ha sido traducida al castellano y algún título al alemán.

Hoy me acompaña Pep Salazar, Director del Festival de Creatividad Digital y Diseño OFFF y de la exposición Digital Impact, para hablar del arte digital y la gestión cultural. En sus 20 años de carrera, Pep ha liderado proyectos en las industrias creativas, en el ámbito público y privado y a escala internacional, como Sonar, Teatre Lliure, CCCB, La Fura dels Baus, L'Auditori, Cultura 03, Mobile World Congress, entre otros. En esta conversación, hablamos sobre la exposición "Digital Impact" que se inaugura el 27 de abril en el Disseny Hub Barcelona y podrá visitarse hasta el 28 de agosto. Contará con 16 artistas de reconocimiento internacional como Refik Anadol, Universal Everything, Random International, Brendan Dawes y Field, además de los locales Domestic Data Streamers, Alba G. Corral y Antoni Arola. Pep nos explica como esta exposición permitirá explorar y reflexionar sobre el paradigma digital y el futuro del arte en la era digital. También comentamos la necesidad de alfabetizarnos en este nuevo vocabulario de arte digital y la importancia de que hayan propuestas para poder generar un criterio propio. Pep comenta por qué Barcelona está en una posición líder en arte digital y acabamos hablando de la gestión cultural y las características que tiene que tener un buen gestor. Finalmente, comentamos la importancia de la colaboración público privada en la cultura y la necesidad de resolver uno de los temas más importantes en cultura: la precariedad. Puedes seguirme en instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Pepe Font de Mora, Director de la Fundación Foto Colectania en Barcelona, para hablar sobre Fotografía. Pepe lleva más de 20 años al frente de la Fundación Foto Colectania, entidad sin ánimo de lucro que tiene como objetivo difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país. A través de un rico programa de exposiciones, abarcan los variados universos con los que se relaciona la fotografía: creación contemporánea, historia, archivos, colecciones particulares, problemáticas sociales, etc. Desde su sede en el Passeig Picasso promueven y ponen en valor la colección de más de 2.500 fotografías de artistas españoles y portugueses con obras desde 1950 hasta la actualidad. En esta conversación hablamos sobre la historia de la fotografía, los diferentes estilos fotográficos y la importancia de que exista una educación visual en las aulas. Pepe nos explica los elementos que hay que tener en cuenta a la hora de comprar una fotografía y las oportunidades que podemos encontrar en relación a otros medios. Puedes seguirme en instagram @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas! Foto de Pepe Font de Mora ©Cesar Ordoñez

Hoy me acompaña Gemma Avinyó, Directora Adjunta de la Fundació Sorigué, para hablar de mecenazgo.  Gemma nos explica la labor de la Fundació Sorigué, el desarrollo de proyectos propios y colaborativos y cómo dan apoyo a la producción contemporánea. Hablamos sobre la importancia del mecenazgo y comentamos el rol que juegan las colecciones corporativas y las fundaciones en el ecosistema del arte. Gemma destaca la importancia de la ciudad de Lleida como sede de la Fundación y comentamos la necesidad de deslocalizar la oferta cultural de las grandes ciudades y circuitos habituales. Por último, nos adentramos en el innovador proyecto PLANTA, ubicado en un complejo industrial en Balaguer (Lleida),  que presenta obras site specific  de reconocidos artistas contemporáneos como William Kentridge, Bill Viola, Anselm Kiefer, Juan Muñoz y Chiharu Shiota. La Fundació Sorigué se constituye en 1985 con la voluntad de retorno del grupo empresarial Sorigué a la sociedad. La colección de arte contemporáneo es considerada una de las más importantes de España y en el 2015  fue galardonada con el premio Arte y Mecenazgo, impulsado por la fundación “La Caixa” y el premio GAC al Coleccionismo en 2017. Gemma Avinyó es Directora Adjunta de la Fundación Sorigué. Es miembro de la International Association of Collections of Contemporary Art (IACCCA), donde lidera el grupo de trabajo Art Commissions. Licenciada en Historiadora del Arte y máster en Gestión del Patrimonio Cultural por la Universidad de Lleida. Realiza su tesis doctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Ha sido profesora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Lleida, donde ha impartido materias relacionadas con el coleccionismo artístico y la gestión.

Hoy me acompaña Andrea Coll, Directora del departamento de Arte de Santa & Cole, para hablar de la importancia de promover y facilitar que la compra de arte sea asequible. En esta conversación, Andrea nos explica su experiencia profesional en una galería de arte, como surgió la idea de fundar una plataforma de venta de obras de arte online (koyac) y comparte con nosotros como es emprender en la industria del arte. También hablamos de su rol actual como editora de arte en Santa & Cole y de la creación de ediciones de obras de arte con una técnica de impresión novedosa y única. Debatimos sobre estas "neoseries" en relación al arte contemporáneo y a las obras de arte en museos con su colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza. Andrea es licenciada en Derecho y trabajó cuatro años en la galería Senda de Barcelona. En 2017, junto a dos socios, decide lanzar Koyac ( iniciales de "kicking off young art-collecting") una plataforma de venta de obras online.

Hoy me acompaña Ianko López, gestor y redactor especializado en cultura y artes visuales, para hablar sobre el oficio de escribir sobre arte. En este episodio Ianko nos explica sus inicios escribiendo sobre arte profesionalmente, hablamos sobre la actividad de escribir y destaca la importancia de un buen editor. También tratamos los diferentes tonos según la publicación en la que se publica y comentamos el peligro de escoger un tema por su posible viralidad. Ianko comparte su opinión sobre el uso de las redes sociales como canales de divulgación cultural y acabamos destacando la importancia de promover el coleccionismo. Ianko escribe sobre arte y cultura en El País y sus revistas ICON y El País Semanal y lleva la agenda de arte de la revista Vanity Fair España desde sus inicios. Recuerda que puedes seguirme en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Llucià Homs, consultor cultural, comisario de exposiciones, art advisor y analista del mercado del arte, para hablar del Mercado del Arte. En esta conversación hablamos sobre la historia del mercado del arte, los agentes que intervienen en él y cómo los NFT han subvertido el modelo de negocio. También hablamos sobre el simposio sobre galerismo "Talking Galleries" y las preocupaciones del sector así como la necesidad de crear una oferta educativa de calidad sobre la industria del arte. Llucià nos explica por qué el arte se convierte en un valor refugio durante momentos de crisis y debatimos si París se convertirá en la capital artística europea desbancando a Londres. Llucià fue galerista durante 20 años, es uno de los fundadores de la feria LOOP de Barcelona y en 2011 fundó el think tank internacional Talking Galleries. Además es fundador de la plataforma cultural Hänsel* i Gretel* y es articulista en La Vanguardia, donde escribe una columna semanal sobre el mercado internacional del arte. También tiene experiencia en el sector público como director en el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona (2011-2015) y de La Virreina Centro de la Imagen.

Hoy me acompaña Carolina Ciuti, Directora Artística del Festival LOOP Barcelona, para hablar de videoarte. Carolina nos explica qué es el videoarte, en qué se diferencia del cine y las películas y nos explica cómo surgen las primeras creaciones de videoarte en los años 60. También hablamos sobre la compraventa de videoarte y las singularidades de los coleccionistas de obras de imágenes en movimiento. Comentamos el importante papel que juega la feria LOOP, que se celebra del 15 al 17 de noviembre en el Hotel Almanac de Barcelona, dentro del mercado del videoarte a nivel mundial. Por último, hablamos del festival LOOP que desde el 8 hasta el 20 de noviembre aborda la noción del tiempo a través de exposiciones, proyecciones y performances en diferentes espacios de Barcelona. Recuerda que puedes seguirme en instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Carolina Fàbregas, Directora de Marketing y Desarrollo de Negocio del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, para hablar de las estrategias de marketing en los museos. Carolina se incorporó al museo en enero 2020 y cuenta con más de 20 años de experiencia en el ámbito del marketing, el desarrollo de negocio estratégico y la transformación digital en multinacionales tecnológicas como Telefónica, Microsoft, Nokia o Indra entre otras. En esta conversación hablamos sobre la importancia de que los museos implementen estrategias de marketing para para difundir y ampliar el conocimiento de sus colecciones. Carolina nos explica cómo los museos tienen que cuidar su marca y ofrecer experiencias relevantes a los visitantes y públicos según sus necesidades e intereses. También comentamos la importancia de las redes sociales y el concurso "Versiona Thyssen". Recuerda que puedes seguirme en instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!