Podcasts about miquel barcel

Nietzsche escribió: “No confío en ningún dios que no sepa bailar”. En Así habló Zaratustra, el baile es símbolo de lo supremo, alivio y felicidad. El cuerpo nunca engaña: se puede bailar todo, la alegría y la tristeza. Bailar y llorar es la mejor terapia, y hoy tenemos al mejor terapeuta: Joe Crepúsculo, que llega con su nuevo disco, 'Museo de las Desilusiones'. Su álbum número doce —o quizá más, porque él ha dejado de contar—nos trae letras surrealistas, realistas, de amor, odio, luz y oscuridad. Como dice Miqui Otero, nos recuerda que el bombo y el latido son lo mismo.Pero la jornada no acaba aquí. Nos espera una tarde cultural entre museos y galerías: Ana Gil nos guiará por la exposición de Rafael Canogar en CentroCentro, mientras que en la Galería Elvira González, Miquel Barceló vuelve a sorprendernos, y Olga Baeza nos contará su encuentro con él. Luego, pasaremos por el cine, donde Conxita Casanovas nos presentará el próximo Barcelona Film Fest.Y cerramos con una celebración: RTVE sigue siendo referencia cultural en España. Según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Alternativas, Culturas 2 es el programa cultural más valorado en televisión, y El Ojo Crítico, el mejor en la radio, avalado por más de 1.300 profesionales del sector. Hoy es un día para bailar, sentir el arte y celebrar la cultura.Escuchar audio

En este nuevo episodio nos sumergimos en el teatro político del libanés Wajdi Mouawad, una de las figuras más relevantes de la escena europea, y de Agustín Gómez Arcos, forzado al exilio durante el Franquismo y autor fundamental en Francia. Descubrimos el brillante debut de Irene Cuevas y nos sumergimos en el personal universo de Miquel Barceló a través de su autobiografía. Es la primera vez que el artista mallorquín habla de su vida

Escucharemos a Miquel Barceló, después de saber que hará tres tapices para la renovada Notre Dame de París. El balear ha estado en Madrid presentando su biografía y con él, Ángela Núñez.Escuchar audio

Hay quienes conocen la luz, el estar bien, porque han abrazado la oscuridad. Autores como Matías Candeira, que miran, feroces, crueles, irónicos, inteligentes, un poco mentirosos también... Y nos preparan para que todo salte por los aires. Hablamos con Matías Candeira de 'Un Dios con el estómago vacío', su nuevo libro de cuentos que publica Almadía. Vamos también al debut en la zarzuela de la directora mexicana Alondra de la Parra, que ha tomado la batuta este año de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y que hoy ha presentado en el Teatro de la Zarzuela, nos lo va a contar Olga Baeza, 'La del manojo de rosas'.Además, escucharemos a Miquel Barceló, porque 24 horas después de saber que hará 3 tapices para la renovada Notre Dame de París. El balear ha estado en Madrid presentando su biografía.Después con Sonia Castelani nos iremos a IFEMA, donde se celebran los 85 años de MARVEL con una muestra que analiza el impacto de sus cómics en la cultura estadounidense y mundial.Y terminamos en el little corner of the world de Laura Fernández.Escuchar audio

Hoy me acompaña Marga Viza i Boltas, directora de experiencias culturales y expositivas en la Fundació Catalunya La Pedrera, para hablar del programa de exposiciones de La Pedrera. La Casa Milà, conocida popularmente como La Pedrera, es uno de los edificios más emblemáticos de Antoni Gaudí y de Barcelona. Desde hace unos años, también se ha convertido en la sede de grandes exposiciones de máxima excelencia y con artistas de renombre internacional. Han presentado una gran retrospectiva de Antonio López, una íntima exposición sobre Jaume Plensa así como una exposición sobre la cerámica en la obra de Miquel Barceló. Marga nos explica por qué decidieron apostar por crear grandes exposiciones y cómo las programan. Hablamos sobre la exposición actual "Arte en piedra", que pone de relieve la obra en piedra de los escultores más destacados del siglo XX. También comentamos el concepto de "experiencia expositiva" creando propuestas culturales que van más allá de las exposiciones y La Pedrera, estableciendo colaboraciones con las principales instituciones culturales del país.​

El cartell de Miquel Barceló, la pel·lícula d'Almodovar i les estrenes de la setmana

Miquel Barceló presenta el cartell del Barça, però l'Angelines li agrada l'art que s'entén. Amnistia per a 45 Guàrdia Civils més: en Cirici vol que girem full. Llei contra el despoblament: una nova edició de Cabralunya Informació.

Le domaine de Chaumont-sur-Loire accueille chaque année un festival international des jardins qui se visite jusqu'à l'automne, mais c'est aussi le premier centre d'Arts et de nature entièrement voué à la relation entre la nature et la Culture. Treize nouveaux artistes de toutes les disciplines ont investi le château, le parc et les dépendances avec un esprit tourné vers le vivant, mais aussi vers le fantastique. Depuis quinze ans, le domaine de Chaumont-sur-Loire, dans le Loir-et-Cher, au centre de la France, invite des artistes de renommée mondiale, qui crée pour le lieu – le château, son parc et ses dépendances, des œuvres dont certaines sont désormais pérennes.Cette année, place au fantastique avec la Grotte Chaumont de Miquel Barceló. Le peintre graveur et céramiste espagnol, enfant chéri de l'art contemporain, a conçu une grotte en céramique colorée de près de huit tonnes posée dans un bosquet représentant la bouche ouverte d'un animal imaginaire prêt à nous dévorer, aux dents aiguisées. Le fond de sa gorge est décoré de peintures rupestres, une référence à la grotte Chauvet en Ardèche, grotte paléolithique ornée de dessins.Dans les salles du château, coup de soleil assuré avec les grandes toiles du peintre Vincent Bioulés. À 86 ans, il a peint toute sa vie les paysages, les jardins et la lumière du sud depuis sa ville de Montpellier qu'il n'a jamais quittée.  « J'habite au numéro 1, avenue Saint-Lazare, mais je suis né au numéro 7, raconte le peintre. Quand j'étais gosse, ces maisons étaient entourées de maraîchages, il suffisait de marcher un peu pour se trouver dans la campagne. Et, très jeune, je suis allé dessiner, je me suis promené... Ces jardins sont les lieux dans lesquels toute ma sensibilité s'est formée, s'est structurée. Le fil conducteur de cette exposition, c'est la lumière et la couleur. La lumière est la seule chose que les hommes ne sont pas arrivés à détruire. »Sous l'auvent des écuries, une tortue géante porte un globe terrestre sur son dos, elle est signée de l'artiste allemande Gloria Frydman. Assis au sommet du globe, un homme en équilibre précaire est en train de glisser. « Cet homme, c'est lui qui donne le titre, c'est "Le locataire", explique l'artiste. Nous avons tous déjà loué un appartement, quand on le quitte, on nous demande de le laisser en bon état. Aujourd'hui, malheureusement, on peut se dire "est-ce qu'on laissera la terre en bon état ?" avec tout ce qu'on y met comme plastique, etc. »Le peintre Damien Cabanes a, lui, choisi le motif de la fleur, version XXL : « J'avais fait venir une dizaine de rouleaux de dix mètres de papier Arches épais, 300 g. Je me suis baladé tous les jours avec un rouleau sur le dos et je le déroulais dans les allées du domaine. C'était presque la même taille que le massif lui-même. C'est une autre lumière, dehors... Les sens sont plus stimulés, il y a aussi les odeurs, il y a le vent, le soleil, les oiseaux. Aussi, la fleur symbolise un peu l'existence humaine, en plus rapide. Rien n'est fixe, la seule fixité, c'est le changement perpétuel. »À Chaumont-sur-Loire, les propositions sont parfois surprenantes comme ces dentelles de bois qui raconte la vie des arbres. Pascal Oudet, tourneur sur bois de génie, crée, à partir de billots de chêne de 150 kg, d'étonnante pièces aériennes d'à peine 300 g pour 2 mm d'épaisseur.Au domaine de Chaumont-sur-Loire, il est également possible d'admirer les œuvres de bien d'autres artistes dont Pascale Marthine Tayou, luminaires faits de branches d'arbres auxquelles sont accrochées des bouteilles en plastique brodées de tissus de récupération, Prune Nourry, sculptures d'homme-arbre en corde de bronze ou les courbes d'acier monumentales du plasticien Bernar Venet. À lire aussiAu Domaine de Chaumont-sur-Loire, rencontre entre art et nature

Le domaine de Chaumont-sur-Loire accueille chaque année un festival international des jardins qui se visite jusqu'à l'automne, mais c'est aussi le premier centre d'Arts et de nature entièrement voué à la relation entre la nature et la Culture. Treize nouveaux artistes de toutes les disciplines ont investi le château, le parc et les dépendances avec un esprit tourné vers le vivant, mais aussi vers le fantastique. Depuis quinze ans, le domaine de Chaumont-sur-Loire, dans le Loir-et-Cher, au centre de la France, invite des artistes de renommée mondiale, qui crée pour le lieu – le château, son parc et ses dépendances, des œuvres dont certaines sont désormais pérennes.Cette année, place au fantastique avec la Grotte Chaumont de Miquel Barceló. Le peintre graveur et céramiste espagnol, enfant chéri de l'art contemporain, a conçu une grotte en céramique colorée de près de huit tonnes posée dans un bosquet représentant la bouche ouverte d'un animal imaginaire prêt à nous dévorer, aux dents aiguisées. Le fond de sa gorge est décoré de peintures rupestres, une référence à la grotte Chauvet en Ardèche, grotte paléolithique ornée de dessins.Dans les salles du château, coup de soleil assuré avec les grandes toiles du peintre Vincent Bioulés. À 86 ans, il a peint toute sa vie les paysages, les jardins et la lumière du sud depuis sa ville de Montpellier qu'il n'a jamais quittée.  « J'habite au numéro 1, avenue Saint-Lazare, mais je suis né au numéro 7, raconte le peintre. Quand j'étais gosse, ces maisons étaient entourées de maraîchages, il suffisait de marcher un peu pour se trouver dans la campagne. Et, très jeune, je suis allé dessiner, je me suis promené... Ces jardins sont les lieux dans lesquels toute ma sensibilité s'est formée, s'est structurée. Le fil conducteur de cette exposition, c'est la lumière et la couleur. La lumière est la seule chose que les hommes ne sont pas arrivés à détruire. »Sous l'auvent des écuries, une tortue géante porte un globe terrestre sur son dos, elle est signée de l'artiste allemande Gloria Frydman. Assis au sommet du globe, un homme en équilibre précaire est en train de glisser. « Cet homme, c'est lui qui donne le titre, c'est "Le locataire", explique l'artiste. Nous avons tous déjà loué un appartement, quand on le quitte, on nous demande de le laisser en bon état. Aujourd'hui, malheureusement, on peut se dire "est-ce qu'on laissera la terre en bon état ?" avec tout ce qu'on y met comme plastique, etc. »Le peintre Damien Cabanes a, lui, choisi le motif de la fleur, version XXL : « J'avais fait venir une dizaine de rouleaux de dix mètres de papier Arches épais, 300 g. Je me suis baladé tous les jours avec un rouleau sur le dos et je le déroulais dans les allées du domaine. C'était presque la même taille que le massif lui-même. C'est une autre lumière, dehors... Les sens sont plus stimulés, il y a aussi les odeurs, il y a le vent, le soleil, les oiseaux. Aussi, la fleur symbolise un peu l'existence humaine, en plus rapide. Rien n'est fixe, la seule fixité, c'est le changement perpétuel. »À Chaumont-sur-Loire, les propositions sont parfois surprenantes comme ces dentelles de bois qui raconte la vie des arbres. Pascal Oudet, tourneur sur bois de génie, crée, à partir de billots de chêne de 150 kg, d'étonnante pièces aériennes d'à peine 300 g pour 2 mm d'épaisseur.Au domaine de Chaumont-sur-Loire, il est également possible d'admirer les œuvres de bien d'autres artistes dont Pascale Marthine Tayou, luminaires faits de branches d'arbres auxquelles sont accrochées des bouteilles en plastique brodées de tissus de récupération, Prune Nourry, sculptures d'homme-arbre en corde de bronze ou les courbes d'acier monumentales du plasticien Bernar Venet. À lire aussiAu Domaine de Chaumont-sur-Loire, rencontre entre art et nature

Preguntem al pintor Miquel Barcel

Janina Krinkes Interior-Shop BON VOYAGE ist weit über Hamburg-Eppendorf hinaus bekannt, mit stilsicherer Hand stellt Janina Accessoires und Möbel zusammen, die für Holiday-Flair sorgen. Eigentlich nur logisch, dass sich die Interieur-Expertin früher oder später ein eigenes Ferienhaus zulegt. Nun ist Janina fündig geworden, nicht in Frankreich, sondern auf Mallorca. Im Osten der Insel in der Gemeinde Felanitx, hat sie ein altes Stadthaus gefunden - ohne großen Garten, aber mit reizendem Pool - und es mit viel Farbe, Streifen, Stoffen und geschicktem Interior-Know-How in ein zweites Zuhause verwandelt. Instant Ferienfeeling. Von außen unscheinbar, entwickelt sich der Charme innen auf drei Etagen inklusive Dachterrasse. Dabei ist die Casa Bon Voyage mehr als nur ein Ferienhaus, eingerichtet mit vielen Möbeln und Marken, die Janina auch in ihrer Boutique führt, lädt sie - by appointment - Kunden gerne in ihre Casa ein, die auch lebendiger Showroom ist. Mi casa es tu casa. Janina lässt Probe sitzen und gucken und berät gerne, wie man das eigene Haus individuell gestaltet. Bon Voyage, Lehmweg 33, Hamburg-Eppendorf @bonvoyageinterieurwww.bonvoyageinterieur.comMit dieser Agentur hat Janina ihr Haus in Felanitx gefunden: https://www.fantasticfrank.com/en/Der spanische Künstler, der in Felanitx groß geworden ist: Miquel Barcelóhttps://de.wikipedia.org/wiki/Miquel_Barcel%C3%B3Ein paar Möbelmarken, mit denen Janina gerne einrichtet: https://www.maisonsarahlavoine.com/en/https://www.annawillms.com/https://gubi.com/en/deAuf dem Flohmarkt in Consell hat Janina einige Vintage-Objekte gefunden: https://www.abc-mallorca.com/sunday-flea-market-consell/Und mit einem Bild der Künstlerin Vera Edwards fing das Einrichten kann: https://www.instagram.com/vera.edwards_/?hl=de Kontakt: https://www.heroldian-art.com/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

El maig comença amb molta activitat a les dues colles vallenques. A banda dels assaigs habituals, Vella i Joves afronten aquest cap de setmana sortides per seguir posant-se en forma. La Colla Vella té fixades dues actuacions en solitari al calendari. Dissabte, a les 18 hores, al carrer Miquel Barceló de Falset, participaran en els […]

Aquesta setmana l'espectacle L'alegria que passa de Dagoll Dagom ha estat el gran triomfador dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques. Llegeix la crònica de Jaume Forés L'alegria dels Premis de la Crítica per conèixer tots els premiats. L'autor ens fa cinc cèntims de la nit.Del teatre passem al museu amb l'article d'Agus Izquierdo Allibereu el cine experimental, on ens llança una pregunta: “Quin és el lloc del cinema experimental?”. Per trobar la resposta haurem d'anar a l'exposició Visual origen. Film l vídeo l informació, que podem veure al Museu d'Art Contemporani de Barcelona fins al 26 de maig.Continuem al museu, però ho fem a la Pedrera amb l'exposició Tots som grecs, de l'artista Miquel Barceló. Joan Burdeus la descriu a la crònica Els AirPods de Miquel Barceló.També aquesta setmana arriba la segona entrega d'El que no hem menjat, de Miquel Bonet. Avui el protagonista és el romesco, el qual l'autor descriu com "la sang de la nació catalana". L'autor ens anticipa una molt bona anècdota al pòdcast.I continuem parlant de romesco amb l'article de la Indicatiu titulat Tensions al WhatsApp per aprovar els pressupostos d'una calçotada, on fa un paral·lelisme molt interessant amb el qual més d'un s'hi veurà reflectit.Passem a la dansa amb l'article D'Austràlia a la Xina, passant pel Dansa Metropolitana, de Júlia Vernet, que ha fet una crònica del programa triple de la Sidney Dance Company al Mercat de les Flors, i de l'espectacle de la companyia xinesa Xiexin Dance Theater a La Factoria Cultural de Terrassa en el marc del tercer cap de setmana del festival Dansa Metropolitana. Li preguntem quins espectacles li han agradat més.Continuem amb la Júlia Vernet amb l'article Una Caldera més acollidora i referencial, on explica la presentació del projecte de la nova direcció artística de La Caldera Centre de Creació de Dansa de Barcelona, que assumirà Javier Cuevas. Li preguntem quins projectes considera més importants d'aquesta nova etapa.Per acabar, destaquem l'entrevista que Alba Mas-Sala ha fet a Alba Dedeu, traductora i autora de dos reculls de contes i que ara publica la seva primera novel·la, La conformista (L'Altra Editorial), que es tracta d'un retrat precís sobre les renúncies i recances de la gent ordinària. Li preguntem què li va interessar més de la trobada.Finalment, us anunciem el cinquè Triatló de les Arts, que celebrarem el diumenge 28 d'abril a Barcelona. Si un triatló consisteix a nedar, córrer i anar en bicicleta, aquí us proposem de fer tres activitats culturals en un dia: visitar la seu de l'Antic Gremi Revenedors de Barcelona, la coneguda plaça del Pi, el Museu del Disseny, i altres sorpreses que podeu consultar al web de Núvol.

Ha fallecido el fotógrafo, historiador, comisario y periodista, histórico de nuestro país, Ramón Masats. Recordamos su papel en la fotografía nacional e internacional con quien fue su amigo, también fotógrafo, Chema Conesa, y buceamos en su archivo con él. De ahí escuchamos a Isaki Lacuesta que presenta una película sobre Los Planetas, la banda de música indie granaina por excelencia, y nos vamos hasta el margen sur del Loira, a un castillo, con nuestro corresponsal en París, Antonio Delgado. Allí expone Miquel Barceló en el Chateau de Chaumont, un museo contemporáneo del aire libre. Terminamos con la ciencia que trae Miguel Ángel Delgado, en este caso dos libros: 'Reserva de musgo. Una historia natural y cultural de los musgos', de la botánica estadounidense Robin Wall Kimmerer que publica Capitán Swing con traducción de David Muñoz Mateos y 'La red oculta de la vida. Como los hongos dan forma a nuestro mundo' del micólogo Merlin Sheldrake de GeoPlaneta.Escuchar audio

Resumen: Entrevista con Luis Ybarra, director de la Bienal de Sevilla, que nos presenta el cartel, obra de Miquel Barceló, y un avance de la programación.Escuchar audio

Hoy sábado nuestros habituales de la primera hora nos acompañarán, entre ellos Sara Moro desde el Museo de Bellas Artes de Asturias y con la obra 'Hiperbolic' de Miquel Barceló que es la obra invitada en los próximos meses…Víctor Guerra sabio de la camineria nos guía por la zona costera del oriente asturiano acompañados de Beato de Liebana y Eterio camino de Pravia en el 785…y Francisco Borge nos versa algunos aspectos muy interesantes y trascendentes de Santa María del Rey Casto en Oviedo en su sección del arte prerrománico asturiano…inicio de segunda hora muy curioso con un viaje llamativo, a través de manicomios muy históricos, donde personajes más que famosos serán protagonistas y sucesos muy tristes acontecieron tras sus muros, nos lo cuenta el gran divulgador y escritor Fernando Gómez…y cerramos con Mujeres Extraordinarias de la Historia donde Alicia Vallina nos hablará de la vida y obra de Laura Albéniz, la que fuese hija del mítico compositor….como veis dos horas más que interesantes en vuestra radio, la de casa, Rpa!!!

Hoy sábado nuestros habituales de la primera hora nos acompañarán, entre ellos Sara Moro desde el Museo de Bellas Artes de Asturias y con la obra 'Hiperbolic' de Miquel Barceló que es la obra invitada en los próximos meses…Víctor Guerra sabio de la camineria nos guía por la zona costera del oriente asturiano acompañados de Beato de Liebana y Eterio camino de Pravia en el 785…y Francisco Borge nos versa algunos aspectos muy interesantes y trascendentes de Santa María del Rey Casto en Oviedo en su sección del arte prerrománico asturiano…inicio de segunda hora muy curioso con un viaje llamativo, a través de manicomios muy históricos, donde personajes más que famosos serán protagonistas y sucesos muy tristes acontecieron tras sus muros, nos lo cuenta el gran divulgador y escritor Fernando Gómez…y cerramos con Mujeres Extraordinarias de la Historia donde Alicia Vallina nos hablará de la vida y obra de Laura Albéniz, la que fuese hija del mítico compositor….como veis dos horas más que interesantes en vuestra radio, la de casa, Rpa!!!

Hoy sábado nuestros habituales de la primera hora nos acompañarán, entre ellos Sara Moro desde el Museo de Bellas Artes de Asturias y con la obra 'Hiperbolic' de Miquel Barceló que es la obra invitada en los próximos meses…Víctor Guerra sabio de la camineria nos guía por la zona costera del oriente asturiano acompañados de Beato de Liebana y Eterio camino de Pravia en el 785…y Francisco Borge nos versa algunos aspectos muy interesantes y trascendentes de Santa María del Rey Casto en Oviedo en su sección del arte prerrománico asturiano…inicio de segunda hora muy curioso con un viaje llamativo, a través de manicomios muy históricos, donde personajes más que famosos serán protagonistas y sucesos muy tristes acontecieron tras sus muros, nos lo cuenta el gran divulgador y escritor Fernando Gómez…y cerramos con Mujeres Extraordinarias de la Historia donde Alicia Vallina nos hablará de la vida y obra de Laura Albéniz, la que fuese hija del mítico compositor….como veis dos horas más que interesantes en vuestra radio, la de casa, Rpa!!!

durée : 00:50:13 - Grand Canal - par : Eva Bester - Il est peintre mais aussi sculpteur, graveur, dessinateur et céramiste. Le catalan Miquel Barceló raconte sa vie, ses collaboratrices les termites et son île majorquine dans son ouvrage autobiographique "De la vida mía" paru le 4 janvier dernier aux éditions Mercure de France.

Nous partons aujourd'hui à la découverte de la nouvelle exposition « Scarifications » à voir jusqu'au 21 avril 2024 au Musée Barbier-Mueller.  Scarification c'est un dialogue mettant en confrontation les œuvres du peintre espagnol Miquel Barceló : peintures, dessins, estampes et céramique et quelques pièces issues des collections Barbier-Mueller.  Pour nous guider, la directrice du musée Anne-Joelle Nardin.   

Programa del dijous 20 de juliol. Començam avui amb Enrique Juncosa, crític d’art que acaba de publicar el llibre ‘Escritos sobre Miquel Barceló’. Irene Roig-Francolí arriba una setmana més amb la secció ‘The Irene Connection’ amb l’actualitat política i social madrilenya. I finalitzem amb la visita de Bilbo Bassaterra, membre de Futuro Vegetal, per parlar de les accions ecologistes que han dut a terme durant aquestes darreres setmanes a Eivissa.

Bienvenue dans votre RDV avec l'île au jazz, et meme bienvenue sur la plage de la Courtade à Porquerolles... Aujourd'hui nous plongeons justement dans les abysses d'un musée un peu spécial, la fondation Carmignac. Je ne sais pas si vous y êtes déjà allé, elle héberge des Matisse, Basquiat, des Warhol, mais on y trouve aussi une salle un peu spéciale presque sous-terre, presque ronde, avec aux murs une peinture unique, gigantesque de l'artiste espagnol Miquel Barceló, qui représente ce qui ressemble à des creatures marines…. et bien l'été dernier, le contrebassiste Michel Benita nous y avait joué une petite improvisation solo, et presque sous l'eau, dans le sens de submergé dans l'oeuvre... Vous pouvez voir cette oeuvre en vous rendant dans la collection permanente de la Fondation bien sûr, mais aussi à travers la photo accompagnant cette émission.. d'ailleurs dans la description nous glisserons aussi un lien vers une video de ce moment suspendu qu'on peut savourer en ligne. Je vous conseille aussi d'écouter tout cela au casque, car l'enregistrement en binaural vous permettra une véritable immersion dans la reverberation de la pièce: on a l'impression d'être au coeur des abysses… Je vous ai ensuite mixé ce "bloom" de notes de musiques avec des sons naturels collectés par l'artiste Jana Winderen sous la surface des océans (une pièce justement nommée "Submerged"), puis une pièce du compositeur niçois Michel Redolfi également appelée "Immersion partielle"... et oui vous avez compris que l'immersion radiophonique est le fil rouge de cette émission

Esta semana llegan grandes títulos a la cartelera destacamos llaman a la puerta. Adaptación de La cabaña del fin del mundo, de Paul Tremblay que nos plantea un aterrador dilema, ¿serían capaces de sacrificar a uno de los miembros de su familia para impedir el fin del mundo?, hablamos con su director M. Night Shyamalan, al igual que lo hacemos con la directora Rebecca Zlotowski y Virginie Efira, actriz protagonista de los hijos de otros, una cinta Sencilla, muy humana y con la maternidad sobre la mesa. Los hijos de otros, abrió y participó en la sección oficial de la 19ª Edición del Festival de Sevilla. Almas en pena de Inisherin es uno de los estrenos más destacados. Nueve nominaciones a los Oscar son las que avalan esta emotiva historia de Martin McDonagh. Ambientada en una isla frente a la costa de Irlanda, nos cuenta la historia de dos amigos Colin Farrell y Brendan Gleeson que ven como de forma inesperada ponen fin a su amistad. Se estrenó en el Festival de Venecia por la que Colin Farrell recibió la Copa Volpi. Nuestra colaboradora Ángeles Gonzalez Sinde les acerca una de las películas por las que apostamos, Rabiye Kurnaz contra George W.Bush, una película alemana basada en hechos reales: la historia de Murat, un joven encarcelado en el campo de detención de Guantánamo en Estados Unidos y la lucha de su madre por sacarle de allí. Las paredes hablan es precisamente el título del documental con el que Carlos Saura lleva a la pantalla el arte de los muros, su particular visión sobre el origen del arte. Todo un viaje acompañado por nombres como Juan Luis Arsuaga, Miquel Barceló o Suso33 con el que hablamos. A Netflix llega un thriller policiaco con misterio, suspense, su título, Infiesto, la nueva película de Patxi Amezcua, protagonizada por Isak Férriz e Iria del Río con su director Patxi Amezcua e Isak Férriz comentamos esta historia, la reaparición de una desaparecida y todo lo que desencadena este caso poco habitual. No podíamos dejar de comentar Astérix y Obélix: El Reino Medio, una nueva aventura que llevará a nuestros amigos galos hasta China. Teresa Montoro nos comenta "Tengo sueños eléctricos", la ópera prima de la directora costarricense Valentina Maurel que entra por la puerta grande en el cine internacional. Todo esto además de las secciones habituales, las series con Pedro Calvo y la participación de los oyentes. Escuchar audio

durée : 00:44:46 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Le peintre espagnol Miquel Barceló est l'invité de "Par les temps qui courent" pour son exposition "Grisailles" à voir du 8 octobre au 7 janvier 2023 à la Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin. - invités : Miquel Barcelo Artiste peintre et sculpteur majorquin

durée : 00:44:46 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Le peintre espagnol Miquel Barceló est l'invité de "Par les temps qui courent" pour son exposition "Grisailles" à voir du 8 octobre au 7 janvier 2023 à la Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin. - invités : Miquel Barcelo Artiste peintre et sculpteur majorquin

Ya está en marcha el 'Hay Festival' de Segovia. Es una edición en la que se darán cita artistas como Ai Weiwei o Miquel Barceló con Antonio Muñóz Molina y Antony Beevor. Escuchar audio

Que un festival fotográfico sople 10 velas es para que todos nos felicitemos. Sobre todo si recordamos que en ese plazo de tiempo ha habido incluso una pandemia a escala global que no consiguió cortar la racha. La edición de este año, la de 2022, ha vuelto a sumar ponentes de renombre mundial a una lista de invitados impresionante en la que figuran Martin Parr (https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-lifes-a-beach-martin-parr/), Cristina García Rodero (https://jotabarros.com/un-dia-con-cristina-garcia-rodero-masterclass-fotografia-galicia/), Carlos Pérez Siquier, Eduardo Momeñe (https://jotabarros.com/abrazar-duda-eduardo-momene-calle-oscura-episodio-12/), Joana Biarnés, Antoine d’Agata y una centena de figuras más. Y todo eso sucede en un lugar de ensueño, la isla de Formentera, y en un ambiente que combina profesionalidad y la sensación de formar parte de una gran familia. Un combo que enamora. Hoy, en Calle Oscura, Francesc Fábregas, uno de los padres de Formentera Fotográfica. En este episodio hablamos de - Reinventarse. - Cómo nace un festival fotográfico. - Y de seguir a pesar de las dificultades. - Crecer y profesionalizarse. - Mezclar para ganar cosas. - Los fotógrafos como embajadores. - La personalidad que imprime un lugar mágico. Y, como pasa siempre por aquí, de muchas otras cosas. Quién nos acompaña Francesc Fábregas nace en Sant Just Desvern en 1950 y arranca su trayectoria profesional como fotógrafo de prensa para publicaciones como Fotogramas y El País y editoriales como Planeta y RBA. Esa primera vida laboral pone a Francesce y a su cámara frente a los grupos musicales más importantes del mundo. En su etapa en televisión dirige para TV3 espacios de culto como Sputnik y asume la dirección de programación del Canal 33, siempre vinculado al ámbito cultural. Desde 2013 dirige, mano a mano con Marina Feliu, el festival Formentera Fotográfica; en sus propias palabras, un espacio de conocimiento, reflexión y creación colectiva. Tuve el placer de participar como ponente en la edición de 2020 y entonces me prometí que volvería como asistente. Aquí me tienes, charlando in situ con Francesc, el lunes después de la décima edición del festival. Referencias y enlaces Autores y colectivos - Laia Abril. - Evgenya Arbugaeva. - Miquel Barceló. - Angel Casas. - Chema Conesa. - Jorge Fuembuena. - Tony López. - Ramón Masats. - Jean Marie del Moral. - Ferrán Molinas. - Martin Parr. - Aleix Plademunt. - Tino Soriano. - David Trueba. - Ernesto Valverde. Francesc Fábregas y Formentera Fotográfica Podéis encontrar a Francesc en su web (https://francescfabregas.com/ca) y en Instagram, como @francescfabre (https://www.instagram.com/francescfabre/). Para bucear en el festival, lo mejor es pasar por la web www.formenterafotografica.com (https://www.instagram.com/formenterafotografica/) donde se recogen todos los detalles y las ediciones pasadas. Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Francesc tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Luis. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de este podcast. Muy pronto, más Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle! Jota.

En esta segunda parte de nuestro itinerario bibliotecario, podrás escuchar las siguientes intervenciones: Israel Espino: sobre cuatro bibliotecas encantadas en las que ha estado con sus respectivas leyendas. Rafa Casette: sobre la biblioteca de la novela y también película “El nombre de la rosa”. Marta Sanmamed: sobre Roque Joaquín de Alcubierre, descubriendo los papiros de la biblioteca de Herculano. Carmen Fernández: sobre las tablillas de Asurbanipal y el ADN del código genético humano. Fernando López del Oso: sobre el extraordinario banco mundial de semillas del archipiélago de Svalbard (Noruega) David Sentinella: sobre Hay-on-Wye, la ciudad galesa de los libros. Marcos Carrasco: sobre las bibliotecas pintadas de Miquel Barceló. Jesús Callejo: sobre la biblioteca sumergida del pantano de Lechago en homenaje a Félix Romeo. Y, por supuesto, con Fran Izuzquiza presentando y poniendo un cierto orden ante tanto ilustrado de “tomo y lomo” y, todo ello, bajo los mandos técnicos del gran Alberto Espinosa, para que suene de manera alucinante.

A veces no podemos evitar desviarnos del tema y vamos recorriendo diferentes temáticas que nos conducen a cuestionar y plantear creencias, hábitos, cuestiones culturales. Siempre debemos hacernos preguntas para comprobar si estamos donde queremos estar y si vamos hacia donde queremos ir. Este episodio está inspirado en el artículo que escribió Cal Newport para el Newyorker: Revisando La semana laboral de 4 horas de Tim Ferris” en el que reflexiona sobre cómo el manifiesto de este libro del 2007 Tim anticipó nuestro momento actual de agitación profesional con sobreexceso de horas laborales y como este ritmo de vida laboral es insostenible. Deberíamos considerar hacer algo más interesante con nuestro tiempo. ¿Qué pasa si tras leer este libro en vez de aplicar un método para vivir mejor te dedicas a trabajar más?. ¿Qué pasa si tu vida laboral no se acaba y entras en una rueda continua? Pararse para recoger datos, analizar y decidir qué tareas no importan es un hábito que deberíamos aplicar teniendo en cuenta  la ley de Pareto ( el 20% del esfuerzo produce el 80% de los resultados). Recordad que no somos infinitos. Hoy estás y mañana no. Así es la vida y debemos tenerlo presente para aprovechar y disfrutar porque en el momento menos pensado desaparecemos como lo ha hecho esta semana Miquel Barceló: ingeniero, editor, especializado en el género de la ciencia ficción, profesor de la UPC.  Aprovecha cada día para hackear el tiempo y hacer algo que realmente te guste e impacte en tu vida. Pásate por nuestra comunidad Telegram y explícanos ¿a qué dedicas tu tiempo?.  En este episodio también hemos mencionado los libros La semana laboral de 4 horas. Tim Ferris Hazlo tan bien que no puedan ignorarte: Por qué ser competente importa más que la pasión para alcanzar el trabajo de tus sueños. Cal Newport. Confianza en uno mismo. Ralph Waldo Emerson Morir joven a los 140. María A. Blasco y Mónica G. Salomone

CONTINUOUS TRANSFORMATION. The Spanish contemporary artist Miquel Barceló is known for his relief-like mixed-media paintings, expressive bronze sculptures and ceramics.

La necesaria ciencia ficción como herramienta para entender el mundo, de anticiparnos a lo que está por llegar, como arquitecta de los futuros posibles y como una puerta a los otros mundos que tanto nos fascinan… Dirigida a seres sensibles e inteligentes, como diría Miquel Barceló, la ciencia ficción se convierte así en un género del que cada vez resulta más necesario conocer sus pilares y fundamentos. En este contexto, nos hacemos eco de la Operación Lem, que la Fundación Asimov promueve junto a La Casa Encendida de Madrid, para nutrir su biblioteca con cerca de 500 libros de ciencia ficción con especial atención a sus padres fundadores y al centenario del excelso Stanislaw Lem. Recordamos a Lem, y recordamos también a otra gran firma, la de Ursula K. Leguin, con motivo de un taller sobre ella en la propia Casa Encendida. Suben a la Nabucodonosor Ángel Bueno (Fundación Asimov), Ángel Aranda (Casa Encendida) y Ana Llurba (escritora). Inspirados en Lem, habitamos el metaverso con Óscar González (RealoVirtual) para recomendaros algunas de las mejores experiencias interplanetarias y espaciales de la VR. Escuchar audio

Homenatge a Miquel Barceló, naixement de l'editorial Finestres i crònica del Fantàstik Granollers i de Molins

Com a homenatge a en Miquel re publiquem la conferencia de despedida que va donar a la UPC i que vam publicar com a Minuts Mosseguis 05. 

C.J. Navas te trae, como cada día en Streaming, las principales noticias, comentarios y curiosidades del mundo de las series de televisión.Patrocinado por Hayu. Apúntate a la prueba gratuita sin compromiso en http://hayu.comShownotes:- Se ha muerto Miquel Barceló, responsable de Nova en impulsor de los premiso UPC https://www.xataka.com/literatura-comics-y-juegos/fallece-miquel-barcelo-fundador-coleccion-nova-ciencia-ficcion-ensayista-clave-para-genero-espana- Follow Up: Blade Runner - El Loto Negro está disponible en HBO Max- Noticias: - Martin Freeman vuelve a la televisión como un policía en Liverpool en ‘The Responder': https://fueradeseries.com/martin-freeman-vuelve-a-la-television-como-un-policia-en-liverpool-en-the-responder/ - El 7 de Marzo llegará la octava temporada de Outlander a Movistar+ - AMC Networks presenta su programación de Navidad. - Los movimientos de Hulu con el contenido de FOX Studios y el de NBCUniversal- Trailers: - Euphoria, estreno el 9 de Enero https://youtu.be/RPz_XktsEFE - Bel-Air, estreno en 2022 https://youtu.be/cKYfwATqaBc - Estrenos: - Ojo de Halcón - ‘Cousteau, pasado y futuro' - Ayer se estrenó la segunda parte de Masters of the Universe: Revelations- Buena noticia: - Hugh Dancy Joins ‘Law & Order', Anthony Anderson Set To Return For NBC Revival: https://deadline.com/2021/11/hugh-dancy-law-order-revival-anthony-anderson-reprise-role-kevin-bernard-1234879638/

If you've been listening for a while, you know I tend to talk a lot about how to care for yourself. Today, I have a special guest on with me to discuss this in a way I've never really dove into before. Cindy Ingram is a former client of mine, as well as a good friend and colleague. As an art lover, former art teacher, and art connection facilitator, Cindy knows that art is a great way to connect with your emotions. I know that, for me, art has become really powerful but not necessarily in the way we think of art. So in this episode, we delve into emotional fluency and feeling your feelings but through the lens of personal art connection. Cindy even walks me through an interactive exercise where I personally connect with a work of art live, right here on the show! 2:11 - Cindy discusses her deeply emotional connection with art 5:55 - Art's ability to allow you feel safe in your feelings 7:38 - Using art as a tool to practice self-care 10:54 - The tendency of different forms of art to meet you wherever you are in your life 15:36 - Why even artwork that bores or repels you is worth exploring 19:51 - Approaching self-care and art in a different way 25:17 - A fun exercise where I personally connect with a work of art by Miquel Barceló 36:18 - What's different for me after doing this exercise 39:09 - Where the real meaning behind any work of art can be found 42:42 - How art can serve as a safety net for hard conversations Follow Lisa's journey on Instagram. View Sopa d'Europa by Miquel Barceló. Join Cindy's Art Connection Circle and listen to her podcast, Art Class Curator. How much significant and lasting transformation do you believe you can experience in just one hour? Book a 60-minute transformational call with Lisa and find out!

Over the last few months, I've really been exploring what really lights me up in my work. While helping teachers bring the joy of personal art connection to their students has been wonderful, I also know that I want to teach again and be in conversations about art rather than just helping others facilitate them. To that end, I'm offering a new program on November 8 that's not just for teachers, it's for anybody. As a precursor to this, I did an interview with a friend and colleague of mine, Lisa Carpenter, on her podcast called Full Frontal Living. I've known her for several years and after the interview, I realized that I really wanted to share this conversation with you too. So in this episode, Lisa interviews me about making personal connections with art as a tool for self care and healing. I also share a bit about the upcoming program, Art Connection Circle, and walk her through an interpretation exercise of Miquel Barceló's art, Sopa d'Europa. 4:44​ - I discuss my deeply emotional connection with art 8:28 - Art's ability to allow you feel safe in your feelings 10:11 - How to start thinking about art as a way to practice self-care 13:25 - The tendency of different forms of art to meet you wherever you are in your life 18:08 - Why even the works of art that bore or repel you are worth exploring 22:24 - Approaching self-care and art in a different way 27:50 - Lisa makes a personal connection with art live on the podcast 38:51 - What's different for Lisa after connecting with Miquel's artwork 41:43 - Where the real meaning behind any work of art can be found 45:15 - How art can serve as a safety net for hard conversations Transcript at https://artclasscurator.com/84-joy-of-art-connection/

“Les Flammes“ L'Âge de la céramiqueau Musée d'Art moderne de Parisdu 15 octobre 2021 au 6 février 2022Interview de Anne Dressen, commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 octobre 2021, durée 21'49.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissaire : Anne Dressen assistée de Margot NguyenL'exposition Les Flammes. L'Âge de la céramique propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu'à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d'objets issus d'époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.Source constante d'inspiration et d'expression pour artisans, artistes ou designers, la céramique – de keramos signifiant « argile » en grec – est l'une des plus anciennes manifestations culturelles de l'humanité, utilisée dès la préhistoire pour la confection d'idoles, d'architecture, et de contenants culinaires.L'exposition Les Flammes présente ainsi des céramiques réalisées par des artistes ou des céramistes modernes et contemporains (de Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, BeatriceWood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Miquel Barceló , JeanGirel, Simone Leigh, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Theaster Gates, Mai ThuPerret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino…), des productions historiques signées (de Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter, ou des Manufactures nationales), ou anonymes (vénus préhistoriques, vases grecs antiques, poterie vernaculaire), ou encore non européennes (poterie Nok, jarres Mochica, figures Tang, réticulés iraniens, rakus japonais).Trans-historique, cette exposition porte sur la céramique dans ses rapports intrinsèques à l'art et plus largement à l'humain. Longtemps minoré dans l'échelle des arts, ce médium peut être à la fois fonctionnel et sculptural et oblige à repenser les catégories existantes et les hiérarchies traditionnelles. Entre l'art, le design et l'artisanat, l'exposition explore ses rapports au décoratif, au culinaire, à la performance, mais aussi la multitude de ses applications dans les champs du médical, de l'aéronautique ou de l'écologie.Les Flammes aborde ainsi la céramique selon trois thématiques : les techniques(terres et cuissons, formes, décors), les usages (utilitaires, artistiques, rituels) et les messages (trompe-l'oeil, anticlassiques, politiques). Elle révèle également des pièces qui dérogent aux règles, réinventent les codes et bousculent les approches et ce, même si les recettes, proches de l'alchimie, n'ont quasiment pas évolué au cours de l'histoire.Telle le Phénix qui renait constamment de ses cendres, la céramique exerce une fascination, croissante bien que cyclique, liée à l'imprédictibilité technique de la cuisson et du four qui ne se laisse jamais complètement apprivoiser. Sa tactilité, mais aussi sa rudesse, ont toujours inspiré des artisans, et ne cessent d'attirer les artistes depuis la fin du XIXe, ainsi qu'un large public d'amateurs en général.Le feu, qui a inspiré le titre de l'exposition, est à la fois une donnée technique, d'où découlent des propriétés et des fonctions bien précises mais aussi des contre-esthétiques spécifiques, ainsi qu'un imaginaire riche pouvant toucher à l'utopie radicale.[...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Un libro indispensable para toda persona que practique o haya practicado la meditación. También para quien se esté planteando empezar a meditar. Biografía del silencio de Pablo d'Ors (edición tapa blanda) Biografía del silencio ilustrado de Pablo d'Ors con acuarelas de Miquel Barceló (edición tapa dura) Episodio: 106 Biografía del silencio, con Pablo d'Ors - Podcast Presentástico. Si te ha gustado el episodio, compártelo, por favor

En la primera parte del programa, comenzaremos con las reacciones europeas a las elecciones presidenciales de EE. UU. Hablaremos de un informe publicado por la Oficina Británica de Estándares en la Educación, que indica que la pandemia de coronavirus y las correspondientes restricciones podrían afectar al aprendizaje de los niños pequeños, y a su capacidad para mantener competencias básicas. A continuación, tendremos una discusión sobre el futuro del voto online. Cerraremos la primera parte del programa con una resolución del Parlamento Europeo de que es legítimo llamar “hamburguesas” a las hamburguesas vegetales. Y en la segunda parte del programa, hablaremos de arte y literatura. En la primera noticia, hablaremos de la conversación que han mantenido el pintor Miquel Barceló y el ministro de cultura acerca de la ubicación de una obra del artista. En la segunda noticia, comentaremos cómo se está llevando a cabo el 150 aniversario de la muerte de uno de los más ilustres poetas españoles. - Europa reacciona a las elecciones presidenciales de EE. UU. 2020 - La educación y las competencias infantiles, afectadas por las interrupciones provocadas por la pandemia - ¿Qué futuro tiene el voto online? - ¿Qué hay en un nombre? ¿Es una hamburguesa vegetariana una hamburguesa? - El “Atelier” de Miquel Barceló, en la Moncloa - Actos conmemorativos del 150 aniversario de la muerte de Bécquer

Les peintures et dessins de la Grotte Chauvet, découverte en 1994 en Ardèche, sont à ce jour les plus anciens témoignages dʹexpression artistique de lʹhumanité. Leur force et leur modernité bouleversent toutes les idées reçues sur lʹart de la préhistoire. D'emblée décrétée trop fragile pour être ouverte au public, la grotte Chauvet a donné naissance à un projet artistique et scientifique d'une ampleur exceptionnelle: la Grotte Chauvet 2 Ardèche. Une reconstitution grandeur nature située à quelques kilomètres de l'originale. Un comité dʹexperts, composé de spécialistes de la préhistoire et dʹune figure de lʹart contemporain, le peintre et sculpteur catalan Miquel Barceló, accompagne le projet. Avec eux, nous plongeons au cœur de la grotte Chauvet puis assistons à la reconstitution des œuvres. Réalisation: Christian Tran Production TV: Quark Production / Arte France (2015) - quarkprod.com Adaptation Point de fuite: Jean-Daniel Mottet Production: Muriel Mérat & Christophe Canut Photo: Reconstitution d’œuvres découvertes dans la grotte Chauvet, Ardèche, France.

Programa del divendres 6 de novembre. Encetam el vol d’avui amb José Luis Benejam, alcalde d’Alaior, per parlar de la sala d’art contemporani que acollirà a partir del proper mes de desembre obres de Mirò, Tàpies o Miquel Barceló. Entrevistam també Adriana Aguilar, actriu del Col·lectiu Diàlegs d’Art, que estaran aquest divendres i dissabre a Eivissa i Formentera respectivament, amb la representació de ‘Frida’. I el nostre company Bernant Masferrer entrevista el meteoròleg Pep Vicens, per les peculiaritats meteorològiques de Formentera.

Programa del divendres 6 de novembre. Encetam el vol d’avui amb José Luis Benejam, alcalde d’Alaior, per parlar de la sala d’art contemporani que acollirà a partir del proper mes de desembre obres de Mirò, Tàpies o Miquel Barceló. Entrevistam també Adriana Aguilar, actriu del Col·lectiu Diàlegs d’Art, que estaran aquest divendres i dissabre a Eivissa i Formentera respectivament, amb la representació de ‘Frida’. I el nostre company Bernant Masferrer entrevista el meteoròleg Pep Vicens, per les peculiaritats meteorològiques de Formentera.

Catalina Cantarelles (Palma, 1947) és catedràtica de Història de l'Art de la UIB, un departament que va contribuir a crear. Provinent d'una família humil de Palma i germana de set, va obrir-se pas en el món acadèmic malgrat les seves reticències inicials i va ser una peça clau en l'investidura de Miquel Barceló com a doctor Honoris Causa. Ja jubilada i un poc de tornada de tot, és un gust escoltar-la parlar sense complexes ni miraments. Una dona d'alt voltatge. Segueix-nos a: https://ib3.org/aire-radio https://www.facebook.com/AireIB3/ https://www.instagram.com/aire_ib3/

En este podcast se comentan algunos relatos de Isaac Asimov, Robert Heinlein y Arthur C. Clarke, conocidos como autores de la edad de oro de la ciencia ficción. Época de la revista pulp Astounding Science Fiction del editor John W. Campbell. El podcast se cierra con los comentarios y recomendaciones de Miquel Barceló para escribir ciencia ficción. Curso de escritura creativa online: Trabaja desde tu tablet, celular o computador a cualquier hora según tu disponibilidad de tiempo y horario. Diseñado para orientar y desarrollar habilidades creadoras de los participantes en el ámbito de la escritura de cuento. Info completa: https://kafka.ec/online/ Contacto: info@kafka.ec Whatsapp: +593 9845 59273

"Hay artistas que viven con un siglo por delante de la gente normal, o mejor dicho, la mayoría de la gente vive cien años por detrás de su tiempo." Miquel Barceló *** ‘El devorador del Arte’, un relato de Alejandro Mos Riera https://link.medium.com/VYGPxMrhk4

La abusiva plastificación de los alimentos y bebidas forma parte de nuestro día a día y cada vez va a más. Por primera vez, se ha demostrado que esta exposición de la ciudadanía al envasado plástico comporta riesgos para la salud. Envasado como botellas de plástico, bandejas de plástico, retráctil, film, o envases para calentar en el microondas, entre muchos otros. La Fundación Rezero lanza la campaña Salud de plástico en la que ha analizado la orina de veinte personas referentes de la sociedad catalana y balear, entre las cuales están la actriz Silvia Abril, el pintor Miquel Barceló o el músico Rubén Sierra de La Pegatina, entre otras. Escuchar audio

Acts 9:1-20 Image: detail of Crucifixión, Miquel Barceló

Avui a "L'irradiador" descobrim el nou projecte de la Bernat Metge, La Casa dels Cl

Avui a "L'irradiador" descobrim el nou projecte de la Bernat Metge, La Casa dels Cl

Arte, cine y gastronomía se funden en la propuesta estival de ARTIUM, el Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Durante todos los jueves del mes de agosto -a excepción del jueves 9 que coincide con fiestas de La Blanca-, el Museo va a proyectar en su auditorium títulos en los que la gastronomía juega un papel destacado, como nos ha contado MariFran Machín, coordinadora de actividades de Artium. Jueves 2 de agosto The Apartment (El apartamento), Billy Wilder, Estados Unidos, 1960 Obras elegidas: Joan Brossa, El empleado, 1994. Joan Brossa, Parásito, 1994 Degustación: Dry Martini y galletitas con queso Jueves 16 de agosto Big night (Una gran noche), Stanley Tucci y Campbell Scott, Estados Unidos, 1996 Obras elegidas: Rogelio López Cuenca, Welcome to Paradise, 1995. María Ribot, Despliegue, 2001 Degustación: risotto de gambas Jueves 23 de agosto Fa yeung nin wa (Deseando amar), Wong Kar-Wai, Hong Kong, 2000 Obras elegidas: Monserrat Soto, Sin título. Vídeo viento 1, 2, 3, 2003. Fco. Ruiz de Infante, Todavía esperando (errores de escala), 1992 Degustación: Wok de ternera con verduritas Jueves 30 de agosto 18 comidas, Jorge Coira, España, 2010 Obras elegidas: Eulàlia Valldosera, Habitación, 1996. Miquel Barceló, Le peintre avec pinceau bleu, 1983 Degustación: Vichyssoise V.O.S. en castellano 19.30 h – Visita de la obra: máximo 25 personas Reserva por orden de inscripción 20.00 h – Proyección: Auditorio Precio: 7,5 € (5 € Amigos de Artium)

Arte, cine y gastronomía se funden en la propuesta estival de ARTIUM, el Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Durante todos los jueves del mes de agosto -a excepción del jueves 9 que coincide con fiestas de La Blanca-, el Museo va a proyectar en su auditorium títulos en los que la gastronomía juega un papel destacado, como nos ha contado MariFran Machín, coordinadora de actividades de Artium. Jueves 2 de agosto The Apartment (El apartamento), Billy Wilder, Estados Unidos, 1960 Obras elegidas: Joan Brossa, El empleado, 1994. Joan Brossa, Parásito, 1994 Degustación: Dry Martini y galletitas con queso Jueves 16 de agosto Big night (Una gran noche), Stanley Tucci y Campbell Scott, Estados Unidos, 1996 Obras elegidas: Rogelio López Cuenca, Welcome to Paradise, 1995. María Ribot, Despliegue, 2001 Degustación: risotto de gambas Jueves 23 de agosto Fa yeung nin wa (Deseando amar), Wong Kar-Wai, Hong Kong, 2000 Obras elegidas: Monserrat Soto, Sin título. Vídeo viento 1, 2, 3, 2003. Fco. Ruiz de Infante, Todavía esperando (errores de escala), 1992 Degustación: Wok de ternera con verduritas Jueves 30 de agosto 18 comidas, Jorge Coira, España, 2010 Obras elegidas: Eulàlia Valldosera, Habitación, 1996. Miquel Barceló, Le peintre avec pinceau bleu, 1983 Degustación: Vichyssoise V.O.S. en castellano 19.30 h – Visita de la obra: máximo 25 personas Reserva por orden de inscripción 20.00 h – Proyección: Auditorio Precio: 7,5 € (5 € Amigos de Artium)

Aquesta setmana celebrem els 700 programes amb un especial de 2 hores dedicat a la trilogia Regreso al futuro. El programa va ser enregistrat amb públic en directe a la Biblioteca Carles Rahola de Girona, en les II Jornades de Ciència-ficció de Girona. En aquest Ningú no és perfecte, entrevistem al professor, científic i escriptor Miquel Barceló. Jordi Turon i Esteban Bernis interpreten en directe, Johnny B. Goode. A continuació una extensa tertúlia sobre Regreso al futuro i acabem amb una versió vintage d'aquest programa, tal i com podria haver estat una de les seves edicions si s'hagués gravat en els anys 80. Per escoltar-nos no us faran falta carreteres! Presentat i dirigit per l'Ignasi Arbat, aquesta setmana amb en Jacint Casademont, en Bernat Costa i la Marta Sanz, i com estrelles convidades Sergi Toboso i David Callahan Ruiz.

Aquesta setmana celebrem els 700 programes amb un especial de 2 hores dedicat a la trilogia Regreso al futuro. El programa va ser enregistrat amb públic en directe a la Biblioteca Carles Rahola de Girona, en les II Jornades de Ciència-ficció de Girona. En aquest Ningú no és perfecte, entrevistem al professor, científic i escriptor Miquel Barceló. Jordi Turon i Esteban Bernis interpreten en directe, Johnny B. Goode. A continuació una extensa tertúlia sobre Regreso al futuro i acabem amb una versió vintage d'aquest programa, tal i com podria haver estat una de les seves edicions si s'hagués gravat en els anys 80. Per escoltar-nos no us faran falta carreteres! Presentat i dirigit per l'Ignasi Arbat, aquesta setmana amb en Jacint Casademont, en Bernat Costa i la Marta Sanz, i com estrelles convidades Sergi Toboso i David Callahan Ruiz.

A l'espai d'estrenes portem el més nou de Darren Aronofsky, madre! En Jacint ens explica un somni fet realitat per l'equip d'aquest programa que té a veure amb Tarantino i Star Trek. A l'espai de crítica portem Kingsman: El círculo de oro. A les sèries comentem els dos primers capítols d'Star Trek: Discovery. Amb en Sergi Toboso parlem de les II Jornades de Ciència-ficció de Girona que organitzem juntament amb Oci Ficció i la Biblioteca Carles Rahola de Girona. Tanquem amb les xafarderies amb les seccions d'insults a estrelles en el Twitter. Presentat i dirigit per l'Ignasi Arbat, aquesta setmana amb en Jacint Casademont i la Marta Sanz. I aquest cap de setmana, esteu tots convidats en les jornades i sobretot dissabte a les 18 h. en la gravació d'un programa especial sobre Regreso al futuro amb xerrada sobre la pel·lícula, entrevista al professor Miquel Barceló, música en directe , material per regalar gentilesa d'Universal i Sony i un Ningú no és perfecte com s'hauria fet en els 80. Trobareu tota la informació a http://www.ocificcio.com/backtothe80s/.

A l'espai d'estrenes portem el més nou de Darren Aronofsky, madre! En Jacint ens explica un somni fet realitat per l'equip d'aquest programa que té a veure amb Tarantino i Star Trek. A l'espai de crítica portem Kingsman: El círculo de oro. A les sèries comentem els dos primers capítols d'Star Trek: Discovery. Amb en Sergi Toboso parlem de les II Jornades de Ciència-ficció de Girona que organitzem juntament amb Oci Ficció i la Biblioteca Carles Rahola de Girona. Tanquem amb les xafarderies amb les seccions d'insults a estrelles en el Twitter. Presentat i dirigit per l'Ignasi Arbat, aquesta setmana amb en Jacint Casademont i la Marta Sanz. I aquest cap de setmana, esteu tots convidats en les jornades i sobretot dissabte a les 18 h. en la gravació d'un programa especial sobre Regreso al futuro amb xerrada sobre la pel·lícula, entrevista al professor Miquel Barceló, música en directe , material per regalar gentilesa d'Universal i Sony i un Ningú no és perfecte com s'hauria fet en els 80. Trobareu tota la informació a http://www.ocificcio.com/backtothe80s/.

El paleolítico, como en toda la geografía ibérica, también se descubre en tierras vizcaínas donde se conocen cuevas con arte prehistórico, figuras y signos…a las cuevas conocidas de Ventalaperra, Santimaniñe y Arenaza se han ido agregando nuevos descubrimientos: El Rincón, Askondo, Atxurra, Lumentxa, Armintxe o Motgota. Y todo este mundo primitivo, pleno de afanes, se pone en función con la muestra ‘2016 d.C. El Paleolítico’, en la Sala Rekalde. Hablamos de esta apasionante exposición desde esta no menos apasionante Sala que celebra sus 25 años de historia. El objetivo principal del proyecto es generar emociones al visitante, a la vez que se difunde los avances científicos a través de montajes que se contraponen en el tiempo histórico a lo largo de la exposición; una invitación a la reflexión y al pensamiento. En la presentación, en el vestíbulo, se muestran las actividades y los protagonistas que están trabajando en el descubrimiento, estudio, protección y difusión de este patrimonio. Mediante un sistema de inmersión total, nos adentramos en un área dedicada a la visita virtual a tres cuevas: Valdelaperra, Santimamiñe y Arenaza. Se trata de generar una sensación única de conocer los espacios creativos del Paleolítico de Vizcaya. Avanzamos y alcanzamos la explosión artística: el encuentro del arte rupestre con el siglo XXI. De la mano de varios artistas, vemos como se funde el arte de todos los tiempos, el paleolítico, el contemporáneo y el digital; cuadros de Miquel Barceló, Mimmo Paladino, y Karel Appel, así como video creaciones generadas exclusivamente para esta exposición por Paco Gramaje, Txuspo Poyo y Alba Corral; en la exposición ‘2016 d.C., El Paleolítico’, abierta en la Sala Rekalde de Bilbao, hasta el 29 de enero de 2017.

El paleolítico, como en toda la geografía ibérica, también se descubre en tierras vizcaínas donde se conocen cuevas con arte prehistórico, figuras y signos…a las cuevas conocidas de Ventalaperra, Santimaniñe y Arenaza se han ido agregando nuevos descubrimientos: El Rincón, Askondo, Atxurra, Lumentxa, Armintxe o Motgota. Y todo este mundo primitivo, pleno de afanes, se pone en función con la muestra ‘2016 d.C. El Paleolítico’, en la Sala Rekalde. Hablamos de esta apasionante exposición desde esta no menos apasionante Sala que celebra sus 25 años de historia. El objetivo principal del proyecto es generar emociones al visitante, a la vez que se difunde los avances científicos a través de montajes que se contraponen en el tiempo histórico a lo largo de la exposición; una invitación a la reflexión y al pensamiento. En la presentación, en el vestíbulo, se muestran las actividades y los protagonistas que están trabajando en el descubrimiento, estudio, protección y difusión de este patrimonio. Mediante un sistema de inmersión total, nos adentramos en un área dedicada a la visita virtual a tres cuevas: Valdelaperra, Santimamiñe y Arenaza. Se trata de generar una sensación única de conocer los espacios creativos del Paleolítico de Vizcaya. Avanzamos y alcanzamos la explosión artística: el encuentro del arte rupestre con el siglo XXI. De la mano de varios artistas, vemos como se funde el arte de todos los tiempos, el paleolítico, el contemporáneo y el digital; cuadros de Miquel Barceló, Mimmo Paladino, y Karel Appel, así como video creaciones generadas exclusivamente para esta exposición por Paco Gramaje, Txuspo Poyo y Alba Corral; en la exposición ‘2016 d.C., El Paleolítico’, abierta en la Sala Rekalde de Bilbao, hasta el 29 de enero de 2017.

L'Ignasi comença parlar-nos de les estrenes: la nova de Disney, Vaiana, el retorn de Park Chan-wook, La doncella, i el darrer Tom Ford, Animales nocturnos. A partir d'aquí comencem un especial dedicat a la ciència-ficció. Comencem amb una entrevista amb en Miquel Barceló, professor i escriptor amb qui analitzem la pel·lícula La llegada, i fem un aturada per Interstellar. La Marta ens fa un rànquing dels llibres més llegits de ciència ficció a les biblioteques i l'Aram es fa un top de 10 obres de còmics de ciència ficció imprescindibles, i incidim amb Saga de Brian K. Vaughn. Tanquem amb en Jacint i la seqüela de Rogue One. A Star Wars story.

L'Ignasi comença parlar-nos de les estrenes: la nova de Disney, Vaiana, el retorn de Park Chan-wook, La doncella, i el darrer Tom Ford, Animales nocturnos. A partir d'aquí comencem un especial dedicat a la ciència-ficció. Comencem amb una entrevista amb en Miquel Barceló, professor i escriptor amb qui analitzem la pel·lícula La llegada, i fem un aturada per Interstellar. La Marta ens fa un rànquing dels llibres més llegits de ciència ficció a les biblioteques i l'Aram es fa un top de 10 obres de còmics de ciència ficció imprescindibles, i incidim amb Saga de Brian K. Vaughn. Tanquem amb en Jacint i la seqüela de Rogue One. A Star Wars story.

El documental recorre la trayectoria vital y profesional del escritor catalán Enrique Vila-Matas. Desde los inicios de su vocación artística, orientada primero hacia el cine, a su voluntad de constituirse en un escritor original y diferente, pasando por sus lecturas influyentes y los encuentros decisivos. La estancia en París permitirá el nacimiento de nuevas amistades, como la del pintor Miquel Barceló, que le invitará a visitar sus talleres parisinos y realizará su retrato. Este documental refleja esta particular manera de habitar el mundo del escritor barcelonés, artífice de una obra que explora las fronteras que delimitan ficción y realidad. Con la participación de amigos del escritor, entre ellos, Miquel Barceló, Ignacio Martínez de Pisón, Cristina Fernández Cubas y Juan Antonio Masoliver Ródenas. Fuente: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-extrana-forma-vida-retrato-literario-enrique-vila-matas/3645074/ Créditos: "Extraña forma de vida. Una historia abreviada de Enrique Vila-Matas" Documental de 59 minutos de duración Productora: Pickwick Films / Coproductores: TVE, TVC Dirección: Emilio Manzano / Guión: Emilio Manzano y Juan Pablo Caja Realización y montaje: Enric Juste y Claire Roquigny Música: Publio Delgado / Postproducción de sonido: Enric Espinet Grafismo: Alfonso Palomo / Postproducción de color: Elsabeth Productor ejecutivo TVE: Andrés Luque / Productor ejecutivo TVC: Jordi Ambrós © Copyright: Pickwick Films SL, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals SA i Corporación Radiotelevisión Española SAU --------------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS

“Si imaginas menos, menos será lo que sin dudas merezcas.” Debbie Millman En este episodio hablamos de la importancia de la visión personal para saber hacia dónde queremos ir y los cambios que queremos lograr. Comentamos también el libro de Pat Flynn: "Will It Fly?" que salió la semana pasada. [LIBRO] "Esencialismo. Logra el máximo de resultados con el mínimo de esfuerzo" de Greg McKeown. Visión personal The Airport Test (ved Turno de acciones). [LIBRO] "The One Thing: The surprisingly simple truth behind extraordinary results" de Gary Keller. Somos zetatesters Gracias de nuevo por todos los mensajes que nos habéis enviado por Twitter o por correo electrónico. Estamos muy felices. Hoy no nos ha dado tiempo a comentar todos vuestros comentarios, disculpadnos. Muchas gracias a los cuatro zetatesters que nos habéis dejado reseñas en iTunes: madrillano, CokeZone, csogorb y xiscos. Os animamos también a que nos enviéis críticas constructivas. Decidnos qué podemos mejorar, qué sobra, qué temas no os atraen tantos y qué temas os gustaría que tratemos en futuros episodios. Gracias. [WEB ] futureme.org - Envíate un mensaje de correo electrónico a tu yo futuro :-) [PODCAST] "Vendedor profesional" de Carlos Sogorb. [LIBRO] "Ciencia Ficción. Nueva guía de lectura" de Miquel Barceló. Delicatessen: Will It Fly? de Pat Flynn [LIBRO ] "Will It Fly?: How to Test Your Next Business Idea So You Don't Waste Your Time and Money" de Pat Flynn. Os recordamos que podréis encontrar todos los libros Delicatessen que hemos comentado hasta la fecha en http://zetatesters.com/recomendamos/ [WEB] e-junkie. Vende tus productos en la red. Turno de acciones Para esta semana el reto consiste en hacer el Airport Test que Pat Flynn propone en su libro “Will It Fly?” Tenéis que responder a la siguiente pregunta: ¿Qué ocurre en tu vida dentro de cinco años que te haga responder a “¿Cómo te va?” con un contundente y sincero: INCREÍBLE. No podría ir mejor. Tomad una hoja de papel y dobladla por el lado corto y luego por el largo. Os quedarán cuatro cuadrantes. Definid las cuatro categorías más importantes de vuestra vida (Ejemplo: Familia, Profesional, Finanzas, Salud). Poned cada categoría como título de cada uno de los cuadrantes. Determinad por qué la vida es increíble de aquí a cinco años. Para cada categoría, escribid tantos ejemplos como podáis que ocurran en esa área de vuestra vida en cinco años que hagan posible que sea increíble. Ved la siguiente foto con la hoja del mismo Pat Flynn de su Airport Test: [FOTO] Hoja de Pat Flyn

Organisée en collaboration avec la Fiac et la Société des amis du Musée national d'art Moderne - Centre Pompidou cette conversation s'interroge sur la mode : industrie ou art contemporain? de Jean Poiret à Jean-Charles de Castelbajac, en présence du créateur de mode et artiste : Jean-Charles de Castelbajac et de l'ancien président de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Didier Grumbach. Les créations de Jean-Charles Castelbajac revêtent l'aspect ludique de l'enfance et du Pop Art, empruntant à ses rencontres d’avec les personnalités du monde de l'art et de la musique. A la fois, créateur, dessinateur, photographe et collectionneur, ils invitent dans ses créations mode, musique et art contemporain : Andy Warhol, les Sex Pistols, Takashi Kenzo, Robert Combas, Loulou Picasso, Ben, Annette Messager, Gérard Garouste, Hervé Di Rosa ou Miquel Barceló... Didier Grumbach intègre l'entreprise familiale de confection de manteaux C.Mendès dès 1954 et devient co-fondateur associé et co-gérant de Saint Laurent Rive Gauche dès 1966. Il devient ainsi un des acteurs principales de la production du prêt à porter des grandes marques de luxe. En 1971, il fonde la société "Créateurs & Industriels", une plateforme de rencontres entre créateurs et industriels permettant ainsi de maintenir Paris comme l'un des poles de la mode mondiale. Il accompagne Didier Grumbach dans la création de l'école IFM et préside de 1998 à 2014 la Fédération de la haute couture et de la mode. (En français) www.silencio-club.com SILENCIO on Apple Podcasts : apple.co/2KRPPeg SILENCIO on Spotify : spoti.fi/33ESzUO

12.12.2012 - 10.03.2013 Audiopodcast zur Ausstellung

12.12.2012 - 10.03.2013 Videopodcast zur Ausstellung

12.12.2012 - 10.03.2013 Audiopodcast zur Ausstellung

12.12.2012 - 10.03.2013 Videopodcast zur Ausstellung

The material is mixed, ground, split, applied and heaped up in layers: Miquel Barceló’s energetic handling of matter is on show in the Bank Austria Kunstforum Vienna. An exhibition-portrait by CastYourArt.