Podcasts about arte urbano

¡NOS DAN COBA EN ESTA LLAMADA! Tras atiborrarnos de sobrasada alicantino-mallorquina, metemos primera, segunda y tercera (porque la cuarta le rasca al Supermirafiori) y ponemos rumbo al norte. Cruzamos a la provincia de Castellón, recorriendo unos 185 kilómetros por la AP-7 y la CV-20, adentrándonos en la comarca del Alto Mijares. Llegamos a un pueblo que ha reventado los esquemas de lo que significa ser barbaciado: Fanzara. Fanzara cuenta con apenas 273 habitantes. Su gentilicio es fanzarino o fanzarina. Hasta hace no mucho, este era el típico pueblo donde la edad media superaba la velocidad máxima de la carretera nacional. Un pueblo que languidecía, conocido si acaso por su agricultura y porque por allí pasa el río Mijares. Pero en 2014 pasó algo histórico. El ayuntamiento de entonces quería montar un vertedero de residuos tóxicos. Los vecinos, que son fanzarinos pero no tontos, dijeron que el vertedero se lo pusieran en el salón de su casa. Hubo una bronca tremenda, el pueblo se dividió, y el ambiente se cortaba con un cuchillo. Para curar las heridas y unir a la gente, a un grupo de vecinos se le ocurrió invitar a grafiteros para pintar las paredes del pueblo. Y así nació el MIAU: Museo Inacabado de Arte Urbano. Hoy en día, Fanzara es una meca mundial del Street Art. Hay más de 150 murales gigantescos pintados en las fachadas de las casas, en los pajares y en los muros. Imaginaos la estampa: señoras de 80 años con bata de boatiné, llevándoles croquetas y mistela a grafiteros japoneses, rusos y brasileños que están subidos en una grúa pintando un robot gigante en la pared del corral. Es la globalización bien entendida. Fanzara recibe miles de turistas al año solo para ver las paredes. Antes de los grafitis, la historia del pueblo era la habitual: íberos, romanos y musulmanes. Tienen el Castillo de Fanzara, que está en estado de ruina progresiva (como mis ahorros), y la Iglesia de la Asunción, del siglo XVII, de estilo barroco desornamentado, o lo que es lo mismo, que se les acabó el presupuesto para adornos. Sus fiestas patronales son en octubre, dedicadas al Santo Sepulcro, a San Roque y a San Juan. Pero el festival gordo es el MIAU, en julio, cuando el pueblo se llena de artistas, música, talleres y gente moderna con barbas muy arregladas y gafas de pasta. En lo gastronómico, la "olla de col" reina en las casas fanzarinas; un guiso denso de verduras, cerdo y legumbres que te prepara el cuerpo para ver tres horas de arte urbano sin desfallecer. Lo verdaderamente mágico del MIAU no es solo que te pinten un mural de cinco metros en la tapia del corral. Lo espectacular es que los vecinos acogen a estos artistas internacionales en sus propias camas y casas. Imaginaos a un grafitero de Brooklyn desayunando magdalenas mojadas en leche con la señora Carmen antes de irse a darle al spray. Un intercambio cultural que ni las becas Erasmus. Además, para bajar la contundente olla de col, el pueblo ofrece unas pozas espectaculares para el baño en el río Mijares y rutas senderistas de primera, como la subida a la Cueva de la Muela. Un entorno natural maravilloso donde el único lienzo es la roca de la montaña y donde los jabalíes, por suerte, todavía no entienden de arte contemporáneo.

CDMX llama a liberar la movilidad en el Centro HistóricoMagisterio continuará diálogo con autoridades federales RDC reabre aeropuerto tras control sanitarioMás información en nuestro Podcast#grc

Charlamos con el protagonista de la última obra del Museo de Arte Urbano al aire libre de Fuenlabrada (MAUF) y con su autor, Christian ‘Sasa'

Como antesala de Alegría – Bajo Una Nueva Luz, la compañía ha instalado una intervención de arte urbano en la explanada del Veles e Vents. Seis artistas del panorama urbano nacional han intervenido tres contenedores marítimos con obras inspiradas en el imaginario visual del espectáculo.

En Hoy por Hoy Ciudad Real hablamos con Cristina Vallejo, coordinadora del proyecto 'De tal cepa tal sarmiento' y socia fundadora de la Asociación El Kambio y con Tomás Gutiérrez, artista urbano de Tomelloso que plasmará en murales las frases más típicas de los pueblos participantes.  

La biblioteca de Abanilla, situada en el histórico edificio de la encomienda, refuerza su oferta cultural con la inauguración de la exposición "Paradigmas de artistas dinamizadoras de Net Street Art" el 6 de marzo. La muestra, comisariada por María José Cárceles y con la participación de la premiada actriz y pintora murciana Miriam Garlo, busca reivindicar el papel de las mujeres en el muralismo y el grafiti hasta el próximo 10 de abril. Complementando esta agenda artística, la bibliotecaria Imma Lucas recomienda la lectura de Encantado Bingo, de Ana Corujo, una novela corta de realismo mágico que explora con gran sensibilidad temas como el duelo, el silencio y las infancias traumáticas en el entorno de un volcán en Lanzarote.

La promotora de arte, Chus Belinchón, nos cuenta todos los detalles de la exposición 'Arte Urbano Andaluz', disponible hasta el 24 de mayo en el Museo de Jaén. 

El artista aragonés Lalo Cruces recibe el Premio a la Mejor Obra de Arte Urbano de 2025, consolidando su lugar en la escena nacional. Nos habla de su estilo, inspiración y de cómo el arte urbano puede transformar ciudades y generar comunidad.

Está más que estudiada y demostrada la capacidad del arte urbano de ir más allá de lo puramente estético y traer una transformación era para barrios condenados a la marginalidad. Pueden presumir de ello zonas como Comuna 13, en Medellín, con un pasado marcado por la violencia, las drogas y la presencia de grupos armados, hoy es una de las zonas más turísticas de la ciudad. Pero no hace falta cruzar el charco para comprobar el impacto del arte urbano. Hablamos con Oráculo, uno de los artistas de Estudio Graffiti que se dedica a llenar las calles españolas de color con grandes murales. 

Darío Vigueras es, además, comisario de la exposición de Vicente Viudes que se inaugura mañana en Las Claras.

AAD PARTE 1: CTIC RURAL TECH, proyecto de la Fundación Centro Tecnológico de la Información y la Comunicación (CTIC) que se desarrolla en el Valle de Arroes, Pion y Candanal (Villaviciosa), que se basa en la innovación rural fusionando tradición y tecnología. Y todo ello a través de la Inteligencia Territorial, que permite comprender el funcionamiento sistémico del territorio, sus dinámicas y estructuras, para así intervenir de forma precisa y efectiva. -Pablo Priesca - Exdirector de CTIC, impulsor de CTIC RuralTech. -Jaime Izquierdo - Ex Comisionado para el Reto Demográfico -José Antonio González - Profesor de Geografía y Ordenación del Territorio de la Universidad de Oviedo. AAD PARTE 2: ADAE, la Asociación de Docentes d'Asturianu y Eonaviego, denuncia que hay más de 300 profesores de estas materias en situación de interinidad y reclama el reconocimiento de la especialidad docente. -Claudia Menéndez, presidenta de ADAE -Xavi Cayao, vocal de ADAE AAD PARTE 3: Este pasado fin de semana comenzaba en La Pola Siero la segunda edición de SAUS, la Semana del Arte Urbano de Siero, que se extenderá hasta este viernes, 28 de noviembre. Organizado por el colectivo PolArte, incluye, entre otras muchas actividades, el CAUS (Concurso de Arte Urbano de Siero), el MUSAUS (Muestra de Arte Urbano de Siero) y el MAUS (Mercado de Arte Urbano de Siero). -Eduardo González, presidente de PolArte -Noelia Blanco, responsable de comunicación de PolArte

El graffiti es un tipo de expresión artística, a menudo ilegal, que consiste en pintar o hacer inscripciones en muros u otras superficies públicas. Se realiza con diversas técnicas, como aerosoles, stencils o pinturas, y puede ser un acto de vandalismo o una forma de protesta social, política o de expresión personal.

En este episodio de ExpresArte

El arte urbano se apodera de las calles de la Línea de la Concepción, en Cádiz, dónde arranca hoy GRAFFÍTIVY. Unas jornadas culturales que además de contar con exposiciones y charlas, tendrá como atractivo principal a dos conocidos artistas urbanos dibujando en directo, plasmando su arte en zonas emblemáticas de la ciudad. El lienzo tradicional se queda a un lado y es sustituido por una calle, o una plaza... dejan de ser grises, para llenarse de color y reivindicación.Escuchar audio

El Perla Mural Fest se preapara para celebrar su tercera edición en 2025, prometiendo transformar nuevamente las calles de Fene en un lienzo vibrante de arte urbano. Este festival ha logrado un reconocimiento internacional sin precedentes, habiendo ganado consecutivamente el premio al "Mejor Mural del Mundo" en sus ediciones de 2023 y 2024, un hito que subraya la calidad y el impacto de las obras creadas en la localidad.

Gordillo comparte con los oyentes lo que le dio la idea de impulsar este festival, destinado a reivindicar el arte mural

Murcia tiene precedencia con respecto a las exposiciones del arte urbano. La primera fue en 2017, en el Museo de Bellas Artes (MUBAM) y a ella acudieron más de 30 mil personas, la gran mayoría jóvenes. La historia se repitió en 2019 en el MURAM de Cartagena. Este año, desde el 9 de mayo hasta el 27 de junio, Murcia se convierte en el corazón palpitante del arte urbano con la exposición ´De vándalos a leyendas. Arte Urbano´. Auténticos lienzos de gran formato pintados por artistas procedentes de más de 20 países. También contamos con la perspectiva de Goyo 203 con respecto a cómo vive esta experiencia un artista y qué reto le supone pintar en directo el próximo 21 de junio frente al público.

Una exposición en el Petit Palais de París ubica a los mayores artistas urbanos en medio de las colecciones permanentes del museo, para que el Street Art dialogue con las grandes corrientes artísticas del pasado. En esta edición también incluye a Louise Courvoisier, cineasta francesa que estrenó en Cannes la cinta "Vingt-Dieux", y al cantante Julien Granel.

En este episodio, nuestro colaborador oficial del podcast, Guillem (@guillemcheungphotography ) y @figo conversaron con Priscila Serrano, mexicana

En este episodio Yary y Wilmer estaran hablando de las diferencias entre el Arte Urbano y el Graffiti. ¿Por que el graffiti tiene tantas controversias si es un tipo de arte? No se pierdan de este episodio donde estaremos conociendo un poco mas del mundo del arte.

Reportaje sobre la confección de los murales que forman parte de la edición 2024 del Festival de Arte Urbano 23700 de Linares. 

David Moreno - Certamen Arte Urbano Villanueva del Aceral

El recorrido de El Cocodrilo es por las calles de la CDMX para conocer la historia del arte urbano, que a 60 años de su surgimiento son parte de la vestimenta del espacio público. Un muro, aerosoles y un tema, sumandos a la expresión, creatividad y sensibilidad de los artistas, bastan para dar vida a historias, denuncias y personajes de la vida urbana. Escucha El Cocodrilo con Sergio Almazán todos los sábados de 16:00 a 17:00 horas y los jueves de 22 a 23 horas. Por MVS 102.5 FMSee omnystudio.com/listener for privacy information.

“Hay comunidades de vecinos que nos piden un mural del museo de Arte Urbano de Fuenlabrada en su edificio”.Así lo asegura el concejal de Cultura, Raúl Hernández, quien destaca la consolidación de este museo, con más de una treintena de murales en fachadas de la ciudad. Uno de los últimos es del reconocido artista Dedospuntocero

31330 art festival, el festival de arte urbano de Villafranca, regresa el 25 y 26 de mayo 

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Arte urbano en Benidorm, Eurovisión, un concurso fotográfico en Altea y música en directo, algunas de las propuestas de Sobredosis para este 10 de mayo Conéctate para disfrutar dos horas de radio con información sobre nuestra comarca, esta vez de la mano de cuatro concejales de dos municipios que nos actualizarán sobre los eventos que tendrán lugar próximamente. Ringo Rango tocará en directo desde nuestro estudio en Calle Santa Cristina en Benidorm y conversamos con Luly Santos una artista mexicana que acaba de presentar la segunda edición de su nuevo libro en muy poco tiempo. Y casi al final del programa nuestro amigo Álvaro Lazaga nos contará cómo avanza su peregrinación a Santiago de Compostela. ¡Disfruta el viernes en Bom Radio Benidorm!!!

Ponemos la atención en nuestra historia y cultura. El pasado 4 de abril, coincidiendo con su cumpleaños y con los 35 años de su fallecimiento, el Teatro Cuyás fue el lugar escogido para un merecido homenaje a Felo Monzón GrauBassas, uno de los artistas más relevantes del panorama cultural canario del siglo xx y representante de la estética indigenista de la Escuela Luján Pérez, de la que fue alumno y director. Hoy entrevistamos a su nieto Felo Monzón Benítez, licenciado en Bellas Artes, artista plástico y miembro del grupo de arte urbano CNFSN+

Hoy me acompaña TVBoy, artista urbano reconocido a nivel internacional, para hablar del arte urbano. TVBoy es uno de los exponentes internacionales del movimiento del Street Art Neo Pop. Es muy conocido por sus obras de carácter reivindicativo y ligadas a la actualidad. En esta conversación hablamos sobre sus inicios en Italia y nos explica la diferencia entre el graffiti y el arte urbano. Comentamos sus célebres obras de besos entre políticos y personajes públicos así como sus proyectos con Open Arms y en Ucrania. También hablamos sobre el mercado del arte y el fenómeno del street art a nivel global. TVBoy tiene más de un millón de seguidores en Instagram y ha publicado "TVBoy: la calle es mi museo" con Libros Cúpula. En 2023 el Disseny Hub Barcelona le dedicó una exposición "The Invasion",

Las calles de la ciudad se transforman en lienzos vibrantes gracias al arte urbano. Grafitis coloridos adornan muros grises, contando historias silenciosas. Cada esquina es una galería al aire libre. Los artistas urbanos, con latas de spray en mano, dan vida a sus visiones. La ciudad se convierte en un escenario donde la creatividad se desborda. El arte urbano no solo decora, sino que también despierta reflexiones. Cada trazo es una expresión de la identidad urbana. Las calles son testigos de una conversación visual que invita a todos a sumergirse en la belleza efímera y provocadora del arte callejero.

Querida comunidad hoy exploramos el mundo a través de las calles llenas de color, donde cada esquina es una obra de arte esperando a ser descubierta. Desde los murales vibrantes de Wynwood hasta las esculturas que cuentan historias en Medellín, nos sumergimos en el fascinante universo del arte urbano.

Saludos querid@s oyentes!!! Volvemos una semana más con un programa repleto de curiosidades y de buena música; mejor que buena, yo diría. En este episodio viajamos hacia finales de la década de 1990 para hablar de la banda sonora de Street Fighter 3 (en sus tres ediciones) que supuso un auténtico cambio de rumbo en cuanto a su concepto. Así, en Street Fighter 3 se inició un cambio hacia sonoridades próximas al jazz fusión y a la música electrónica de baile; una revolución que terminaría en Street Fighter 3: Third Strike, título cuyo punto de partida fue la estética hip hop. De todo esto saldrán muchas curiosidades, garantizado. Además, nos visita Pablo Naop con un cover increíble del tema Jazzy NYC 99 de SF3: Third Strike que os va a encantar. Por último, en la recta final del programa, comentamos algunas curiosidades del diseño y la integración de la música en el flamante Street Fighter VI, el último título de la serie numerada. SF6 se encuentra en conexión con SF3 y uno de ellos podría ser la música, pero es que la aproximación del equipo de sonido de CAPCOM esta vez dejó detalles muy interesantes, más allá de una vuelta a la estética Hip Hop como punto de partida. Jazz fusión, drum n bass, dance, rap, trap, techno... Tenemos de todo y mucho más en este episodio, ¡Lo vais a disfrutar! ¡Acompañadnos!

Generando sentido de pertenencia, llega “Bogotá Colors” el turismo cultural y arte urbano en Ciudad Bolívar. Ciudad Bolívar está ubicado en la localidad 19 de Bogotá y desde este lugar el colectivo artístico integrado por, May Rojas y Luisa Sabogal, realiza una propuesta turística que lleva a miles de personas a conocer la verdadera cara de esta localidad.   

Nació en La Habana en 1982 con aptitudes especiales, extremadamente tímido y a través de un arte excepcional ha encontrado una vía de expresión para comunicarse. Daldo Marte no es un seudónimo, es el verdadero nombre de este artista inclasificable, como si estuviera predestinado a ser alguien especial. La Galería Vallois de París le dedica la primera exposición exclusivamente a su obra.

Nació en La Habana en 1982 con aptitudes especiales, extremadamente tímido y a través de un arte excepcional, ha encontrado una vía de expresión para comunicarse. Daldo Marte no es un seudónimo, es el verdadero nombre de este artista inclasificable, como si estuviera predestinado a ser alguien especial. La Galería Vallois de París le dedica la primera exposición exclusivamente a su obra. ‘Daldo Marte. ¿Artista o superhéroe?' así se llama la muestra que puede verse desde este jueves y hasta el 28 de octubre en la prestigiosa Galerie Vallois de la capital francesa, dedicada tradicionalmente al Art Déco pero que está apostando muy fuerte por los artistas cubanos.Se trata de una retrospectiva en la que el público parisino podrá descubrir el universo que ha creado este artista de La Habana. Creció en el barrio residencial de Miramar, a unos metros de la Quinta Avenida, pero contrariamente a sus compañeros de clase, Daldo viene de una familia humilde, monoparental y fue criado por su madre, maestra de profesión.Obras de arte que nacieron de la fabricación artesana de juguetes“Mi familia no tenía mucha posibilidad económica, entonces yo quería tener los juguetes que otros muchachos tenían, pero como no podía, empecé a buscar otra alternativa de cómo obtenerlo y fue cuando empecé con cartón, alambre y después con goma”, nos explica este autodidacta quien se pasaba las horas frente a la televisión viendo dibujos que luego le inspiraban para confeccionar sus ingeniosos juguetes durante horas, hasta tal punto que le dolían las manos. “El médico decía que era de tanto cortar”, precisa el artista urbano.El resultado es una colección innumerable de piezas que representan animales, guerreros, superhéroes, monstruos fantásticos y que están articulados a modo de un lego muy particular. Durante mucho tiempo, estas piezas permanecieron en unas cajas en su habitación, mientras Daldo Marte seguía produciendo figuras. Con los años comenzó también a confeccionar trajes de superhéroes también con material reciclado y, con ellos, salía a hacer performances por las calles de La Habana.“No me gusta un superhéroe en particular, todos tienen algo, sobretodo principios, porque usan los poderes para ayudar a los demás cuando podrían usarlos para otras cosas”, nos explica.Daldo cambia cuando se viste con sus trajes. “Emocionalmente me siento vigorizado, siento que puedo lograr más cosas que las que uno podría hacer con los parámetros de una persona común”, dice Daldo Marte, diagnosticado con aptitudes especiales.El traje de superhéroe como herramienta para comunicar con los demás “Ha logrado superar una patología adversa con sus trajes que le sirven para poderse expresar en público, o sea él ha creado el traje como un elemento de comunicación, es su herramienta”, aclara Rosmy Porter, curador de la muestra, también cubano y que ha dado a conocer la obra de Daldo Marte en el extranjero.Rosmy Porter conoció la obra de Daldo Marte gracias a otro artista cubano, Alexis Leyva Machado, más conocido artísticamente como Kcho. Y fue justamente en la transitada Quinta Avenida de La Habana, mientras Daldo, al que muchos tomaban por el loquito de la esquina, estaba haciendo una performance.“Los automovilistas pasaban, lo veían, frenaban y se armaba un escándalo público”, nos dice Rosmy. “Kcho iba manejando y la policía estaba deteniendo a Daldo, fue allí que dijo que lo dejaran porque eso que estaba haciendo era arte”, añade el curador. Fue así como la obra de Daldo comenzó a salir de su habitación, a las calles y después a las galerías y los museos.La proyección internacional comenzó a materializarse en 2015 cuando Daldo Marte y Rosmy Porter se conocieron durante la Bienal del 2015 en La Habana, en el estudio de Kcho, que había convertido en un museo urbano con más de 90 artistas internacionales. Fue la madre de Daldo quien se acercó a Rosmy para preguntarle: “¿No sé qué podríamos hacer con respecto al trabajo de Daldo en el futuro?”. “Desde ese momento empecé a acompañarlos, a tratar de universalizar, de hacer conocer su trabajo”, nos explica el curador.“Las piezas que confecciona no se parecen a nada, yo llevo años trabajando el tema del arte, visitando museos, compartiendo con artistas y yo pienso que en la actualidad lo más interesante en el tema de la obra no es el lado académico, no es solamente el valor conceptual, lo primero que se busca es lo nuevo”, analiza Porter sobre la técnica de Marte quien tiene una forma muy particular en ensamblar las partes de sus piezas a modo de ingeniero."Una historia auténtica con todos los ingredientes para ser universal""Su historia es una historia auténtica, una historia de superación, una historia que viene desde niño y la gente adora ese tipo de cosas. Yo pienso que ese es el elemento más importante. Yo pienso que el trabajo y la historia de Daldo tiene todos los ingredientes para convertirse en una historia universal”, explica.Los amantes del arte contemporáneo de París ya conocen a Daldo porque expuso en el histórico Grand Palais en el 2019. Sus obras ya se han expuesto también en Estados Unidos, Portugal, y se encuentran en las colecciones del American Folk Art Museum de Nueva York y en Ámsterdam.Grandes nombres del arte contemporáneo en Francia reconocen su talento como Nicolas Laugero, cofundador del centro de arte Fluctuart, el estilista y diseñador Maurice Renoma, también el galerista Vallois, o Philippe Cohen, uno de los integrantes del grupo de música Gotan Proect, que además colecciona su obra.Es la primera vez que se expone una obra retrospectiva de Daldo Marte. Será en la Galerie Vallois del 4 al 28 de octubre. Finalmente le preguntamos si se siente más artista o superhéroe. “Artista que representa a personajes de superhéroes, los cuales me ayudan a interactuar con el mundo, porque mis disfraces visten la ciudad”, concluye Daldo Marte.#EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés y Paola Ariza.Equipo técnico: Laure Temperville, Vanille Foucher, Leo Bernard, Cyril Etienne y Dominique Fiant. Gracias al centro de arte urbano flotante de París Fluctuart donde se grabó este programa Escala en París.

Nació en La Habana en 1982 con aptitudes especiales, extremadamente tímido y a través de un arte excepcional, ha encontrado una vía de expresión para comunicarse. Daldo Marte no es un seudónimo, es el verdadero nombre de este artista inclasificable, como si estuviera predestinado a ser alguien especial. La Galería Vallois de París le dedica la primera exposición exclusivamente a su obra. ‘Daldo Marte. ¿Artista o superhéroe?' así se llama la muestra que puede verse desde este jueves y hasta el 28 de octubre en la prestigiosa Galerie Vallois de la capital francesa, dedicada tradicionalmente al Art Déco pero que está apostando muy fuerte por los artistas cubanos.Se trata de una retrospectiva en la que el público parisino podrá descubrir el universo que ha creado este artista de La Habana. Creció en el barrio residencial de Miramar, a unos metros de la Quinta Avenida, pero contrariamente a sus compañeros de clase, Daldo viene de una familia humilde, monoparental y fue criado por su madre, maestra de profesión.Obras de arte que nacieron de la fabricación artesana de juguetes“Mi familia no tenía mucha posibilidad económica, entonces yo quería tener los juguetes que otros muchachos tenían, pero como no podía, empecé a buscar otra alternativa de cómo obtenerlo y fue cuando empecé con cartón, alambre y después con goma”, nos explica este autodidacta quien se pasaba las horas frente a la televisión viendo dibujos que luego le inspiraban para confeccionar sus ingeniosos juguetes durante horas, hasta tal punto que le dolían las manos. “El médico decía que era de tanto cortar”, precisa el artista urbano.El resultado es una colección innumerable de piezas que representan animales, guerreros, superhéroes, monstruos fantásticos y que están articulados a modo de un lego muy particular. Durante mucho tiempo, estas piezas permanecieron en unas cajas en su habitación, mientras Daldo Marte seguía produciendo figuras. Con los años comenzó también a confeccionar trajes de superhéroes también con material reciclado y, con ellos, salía a hacer performances por las calles de La Habana.“No me gusta un superhéroe en particular, todos tienen algo, sobretodo principios, porque usan los poderes para ayudar a los demás cuando podrían usarlos para otras cosas”, nos explica.Daldo cambia cuando se viste con sus trajes. “Emocionalmente me siento vigorizado, siento que puedo lograr más cosas que las que uno podría hacer con los parámetros de una persona común”, dice Daldo Marte, diagnosticado con aptitudes especiales.El traje de superhéroe como herramienta para comunicar con los demás “Ha logrado superar una patología adversa con sus trajes que le sirven para poderse expresar en público, o sea él ha creado el traje como un elemento de comunicación, es su herramienta”, aclara Rosmy Porter, curador de la muestra, también cubano y que ha dado a conocer la obra de Daldo Marte en el extranjero.Rosmy Porter conoció la obra de Daldo Marte gracias a otro artista cubano, Alexis Leyva Machado, más conocido artísticamente como Kcho. Y fue justamente en la transitada Quinta Avenida de La Habana, mientras Daldo, al que muchos tomaban por el loquito de la esquina, estaba haciendo una performance.“Los automovilistas pasaban, lo veían, frenaban y se armaba un escándalo público”, nos dice Rosmy. “Kcho iba manejando y la policía estaba deteniendo a Daldo, fue allí que dijo que lo dejaran porque eso que estaba haciendo era arte”, añade el curador. Fue así como la obra de Daldo comenzó a salir de su habitación, a las calles y después a las galerías y los museos.La proyección internacional comenzó a materializarse en 2015 cuando Daldo Marte y Rosmy Porter se conocieron durante la Bienal del 2015 en La Habana, en el estudio de Kcho, que había convertido en un museo urbano con más de 90 artistas internacionales. Fue la madre de Daldo quien se acercó a Rosmy para preguntarle: “¿No sé qué podríamos hacer con respecto al trabajo de Daldo en el futuro?”. “Desde ese momento empecé a acompañarlos, a tratar de universalizar, de hacer conocer su trabajo”, nos explica el curador.“Las piezas que confecciona no se parecen a nada, yo llevo años trabajando el tema del arte, visitando museos, compartiendo con artistas y yo pienso que en la actualidad lo más interesante en el tema de la obra no es el lado académico, no es solamente el valor conceptual, lo primero que se busca es lo nuevo”, analiza Porter sobre la técnica de Marte quien tiene una forma muy particular en ensamblar las partes de sus piezas a modo de ingeniero."Una historia auténtica con todos los ingredientes para ser universal""Su historia es una historia auténtica, una historia de superación, una historia que viene desde niño y la gente adora ese tipo de cosas. Yo pienso que ese es el elemento más importante. Yo pienso que el trabajo y la historia de Daldo tiene todos los ingredientes para convertirse en una historia universal”, explica.Los amantes del arte contemporáneo de París ya conocen a Daldo porque expuso en el histórico Grand Palais en el 2019. Sus obras ya se han expuesto también en Estados Unidos, Portugal, y se encuentran en las colecciones del American Folk Art Museum de Nueva York y en Ámsterdam.Grandes nombres del arte contemporáneo en Francia reconocen su talento como Nicolas Laugero, cofundador del centro de arte Fluctuart, el estilista y diseñador Maurice Renoma, también el galerista Vallois, o Philippe Cohen, uno de los integrantes del grupo de música Gotan Proect, que además colecciona su obra.Es la primera vez que se expone una obra retrospectiva de Daldo Marte. Será en la Galerie Vallois del 4 al 28 de octubre. Finalmente le preguntamos si se siente más artista o superhéroe. “Artista que representa a personajes de superhéroes, los cuales me ayudan a interactuar con el mundo, porque mis disfraces visten la ciudad”, concluye Daldo Marte.#EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés y Paola Ariza.Equipo técnico: Laure Temperville, Vanille Foucher, Leo Bernard, Cyril Etienne y Dominique Fiant. Gracias al centro de arte urbano flotante de París Fluctuart donde se grabó este programa Escala en París.

Puente Levadizo salió a la calle y por eso escucharán bastante sonido ambiente en este episodio, incluso, algo de hip-hop. En el parque San Sebastián se reúne un grupo de jóvenes que se dedican al arte urbano, pero entre ellos destaca uno que se dedica a cortar cabello en la acera. El COVID lo puso allí pero está seguro que tendrá su propio local. Hay varias voces en este episodio así que como siempre, les agradezco la compañía.

En esta emisión de Ideas Frescas le platicamos la más viral, en la que una joven llora al perderse el concierto de Taylor Swift en la ciudad de México por ir de viaje a París, además, sigue la polémica con Yahritza y su Esencia por sus declaraciones sobre la comida mexicana y el ruido en la ciudad, por otra parte, el cantante Miguel Bosé sufrió un asalto, un comando de 10 sujetos armados irrumpió en su domicilio de la Ciudad de México, le tenemos los detalles. En nuestra sección de Murales y Arte Urbano, te presentamos el proyecto “Galería 33” es una iniciativa que consiste en mejorar 333 colonias de la ciudad de México para recuperar espacios públicos a través del arte urbano, esto como parte del programa sendero seguro Y le tenemos 5 recomendaciones de películas para ver en familia en este domingo, películas como Shrek, Gremlins, Isla de perros, Extraordinario, y El Gigante de hierro, acompañanos. No te pierdas toda esta y mucha más información en Ideas Frescas, todos los domingos por MVS 102.5 FMSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Tercera entrega del espacio 23700 Arte Urbano en la Radio, de este verano 2023. 

Segundo espacio estival de "23700 Arte Urbano en la Radio"  de este año 2023, junto a los amigos de Rampa. 

A vuelo de pájaro, Sergio Almazán comparte la historia de la alcaldía más grande de la CDMX, Iztapalapa, a través de los murales que adornan los techos de las casas por donde pasa el cablebús, que corre de Santa Martha a Constitución de 1917.

En este episodio platico con Jerry (Arzzobeat) el es un productor musical, DJ, fotografo, y creador de contenido con base en los altos de Jalisco. Junto a el hablamos sobre como tenemos que estar trabajando en nuevos proyectos todo el tiempo para crecer como creativos ademas siempre hacer lo que te gusta de esta manera difrutas el proceso. Esperamos que te guste este episodio tanto como a nosotros no gusto hacerlo.

Los muros del mundo se están llenando de arte, se están convirtiendo en ventanas de cultura e identidad local, en la superficie son obras de grandes magnitudes y un megáfono para hablar de temas relevantes donde las mujeres cada vez más usan este arte para emprender.En este episodio:Patricia Liange. Cofundadora de Proyecto PanoramaMariela Ajras. Muralista ArgentinaJael Airasca. Muralista ArgentinaLina Castellanos. Muralista Colombiana miembro de Duo AmazonasNaty Andreoli. Muralista Argentina miembro de Duo Amazonas

Cada dos años, la antigua planta siderúrgica de Völklingen se convierte en un punto caliente del arte urbano. Muchas obras se crean en este recinto industrial, que ahora es Patrimonio de la Humanidad.

El arte callejero de Cibo, de la italiana Verona, cubre las esvásticas y consignas pintados por los antivacunas. Detrás de este pseudónimo, Pier Paolo Spinazzé quiere dejar su mensaje en una ciudad donde desde hace años prolifera la extrema derecha.

Bienvenidos a la primaria pública, donde si te descuidas pierdes. El primer graffiti que uno ve cuando es niño suele no ser bello, suele no estar realizado sobre una barda y lo peor de todo, suele estar en tu silla. Apóyanos en Patreon, nos es de gran ayuda (le debemos al del expendio de cerveza). https://www.patreon.com/kombustible

Bienvenidos a la primaria pública, donde si te descuidas pierdes. El primer graffiti que uno ve cuando es niño suele no ser bello, suele no estar realizado sobre una barda y lo peor de todo, suele estar en tu silla. Apóyanos en Patreon, nos es de gran ayuda (le debemos al del expendio de cerveza). https://www.patreon.com/kombustible