Podcast appearances and mentions of marina abramovi

Was haben Bonnie Blue und Marina Abramović gemeinsam? Manche von euch kennen vielleicht Bonnie Blue. Eine Pornodarstellerin und erfolgreiche Influencerin auf OF, die sich in den letzten Wochen einen Ruf für extreme Stunts gemacht hat. Marina Abramović ist eine bekannte Performance Künstlerin, die ebenfalls mit extremen Stunts aufwächst. Beide stellen ihre Körper einer Menge von Menschen zur Verfügung. Zu was ist der Mensch fähig, wenn er jede Freiheit hat? Ist der Mensch grundsätzlich böse und ist heute alles schlimmer als früher? Wir sprechen darüber, ob es wirklich mit unserer Gesellschaft bergab geht oder ob es uns eigentlich gar nicht so schlecht geht. Rutger Bregman hat in seinem Buch Humankind: A Hopeful History einen wesentlich optimistischeren Blick auf die Menscheit.   (00:00:00) - Intro (00:03:26) - Only Fans war mal unschuldig (00:07:31) - Bonnie Blues neuer Stunt (00:24:10) - Ist die Welt wirklich schlechter geworden? (00:35:28) - Die Geschichte zweier Wölfe (00:44:01) - Menschen und Schimpansen (00:48:43) - Bücher > Hörbücher (00:56:00) - Natürlich hat sich das Klima verändert...

The guys kick things off debating if they're still "shoe guys" and what having a "dad vibe" really means. They talk about impulse buying, comfort spending on things like first class flights and airport parking, and how their tastes have changed over the years. There's plenty of nostalgia as they break down their favorite rap eras, argue over Jay-Z albums, and discuss why some music just doesn't age well. They also get into wild performance art, like Marina Abramović's famous table piece and Lady Gaga's meat dress, and share what advice they'd give their younger selves. All that, plus classic jokes, music deep-dives, and much more. Get the full episode plus two extra episodes every month at https://patreon.com/thegoldenhourpodcastSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Gillian Anderson's breakthrough television role in the sci-fi series The X Files made her a global star in 1993, and she played cool-headed Agent Dana Scully for nearly a decade. She also starred in period dramas, including an acclaimed film adaptation of Edith Wharton's novel The House Of Mirth and, on television, in Bleak House, Great Expectations and War and Peace. Her theatre credits include A Doll's House, A Streetcar Named Desire and All About Eve, all of which saw her nominated for Olivier Awards. Gillian Anderson has won Golden Globe and Emmy Awards for the X Files, and also for The Crown in which she played Prime Minister Margaret Thatcher. More recently, she found a new generation of fans for role as a sex therapist in the series Sex Education. Her latest film is The Salt Path, adapted from the bestselling memoir by Raynor Wynn.Gillian Anderson tells John Wilson how, after being born in Chicago, she moved with her parents to Crouch End, London, when she was five, and then to Michigan at the age of 11. After what she describes as ‘rebellious' teenage years, she studied at Chicago's DePaul University with drama teacher Ric Murphy, whom she cites as a major influence on her early acting ambitions. After a series of minor stage roles in New York, she auditioned for The X Files and the role of Agent Scully changed her life. She also chooses the actor Meryl Streep as a major inspiration after seeing her with Robert Redford in the 1985 romantic drama film Out Of Africa. Gillian also reveals how the work of the Serbian-born conceptual performance artist Marina Abramović has also been an influential cultural figure for her.Producer: Edwina Pitman

Marina Abramović war überzeugt, dass Kunst und Kinder unvereinbar sind. Immer noch machen Künstlerinnen oft Kompromisse, um Karriere und Familie unter einen Hut zu kriegen. Auch Tänzerin Eugenie Rebetez musste erst herausfinden, wie das geht. Denn Carearbeit ist immer noch hauptsächlich Frauensache. Inzwischen trauen sich Frauen aber endlich, dies auch in ihrer künstlerischen Arbeit, zu thematisieren. Wie die Künstlerin Ana Vujic, deren übergrosse, schwarz-weiss Zeichnungen auf die Erschöpfung, Überforderung und das schlechte Gewissen von Müttern hinweisen. Sie selbst wurde spät Mutter und hätte ohne die familiäre Unterstützung durch ihre Mutter keine Chance Zeit für ihre Kunst zu haben. Kunst und Kind sind nicht vereinbar, zumindest nicht für Frauen Die Musikerin Lena Catharina Schneider, seit 2019 künstlerische Leiterin des Zürcher Kammerorchesters und seit 2021 Mutter eines Sohnes, gibt ihre Leitungsposition genau darum auf, weil sie in der Schweiz kein familiäres Supportsystem hat. «Ich kann es sehr gut nachvollziehen, wenn sich vor allem Künstlerinnen gegen eine Mutterschaft entscheiden», sagt sie. Auch sie setzt jetzt, wie viele Frauen, ihre Prioritäten neu und entscheidet sich für die Familie. Denn die Betreuungssysteme wie Kita und Hort sind für Kunstschaffende, die am Abend Auftritte haben mehr als unzureichend in der Schweiz. Und trifft damit immer noch vor allem die Frauen, die sich darum kümmern. Ist es also vermessen, wenn Frauen beides möchten? Eine zufriedenstellende Arbeit und eine Familie mit Kindern? Wäre es nicht gerechter, in einer Gesellschaft, in der Arbeit oft keine Wahl, sondern ein Muss ist, wenn gewährleistet wäre, dass Mütter genauso wie für die Väter arbeiten können und die Kinder trotzdem gut versorgt sind? Ohne dass Frauen, Mütter automatisch zurücktreten und ihre Karrieren opfern? Besonders prekär ist die Situation in der freien Kunst Denn nur 7 Prozent der ausgeschriebenen Atelierstipendien sind wirklich familienfreundlich, sagt eine Studie des Berufsverbandes für Bildende Kunst, Visarte. Regina Helbling, Geschäftsführerin bei Visarte, sagt im Gespräch mit Eva Wannenmacher, dass die Situation in der freien Kunst für Mütter besonders bitter ist. Denn freie Kunstschaffende benötigen oft einen Brotjob, um ihre Existenz zu sichern. Kommt dann noch die Familienarbeit hinzu, bedeutet das für sie oft eine Dreifachbelastung. Zwar kommen die Männer immer mehr an Bord und unterstützen die Frauen. Doch noch ist echte Gleichstellung eine Utopie. Das «Comeback» von Eugenie Rebetez Auch die Tänzerin und Komikerin Eugenie Rebetez, musste sich nach 8jähriger Familienpause neu ordnen. Nun feiert sie mit ihrem Bühnenprogramm «Comeback» gerade grosse Erfolge. Doch auch stellte sich Fragen wie: Wer bin ich auf der Bühne und wer bin ich zu Hause? Wie sie ihren Weg gefunden hat und wie sich die Situation von Müttern zwischen Kunst und Kind oft anfühlt, das thematisiert sie aktuell auf der Bühne. Ein «Kulturplatz» zu den drei grossen «Ks»: Kunst, Kinder und Karriere.

Dans cet épisode de Dramathis, je reviens sur tout ce que j'ai vu ce mois-ci : théâtre et danse principalement... Avec quelques catégories, juste ici : C'EST POLITCHIKMADE IN FRANCE de Samuel Valensi et Paul-Eloi ForgetLABORATOIRE POISON d'Adeline RosensteinLA HCHOUMA de Yann DacostaSUR LA TOUCHELES CONTES DE PERRAULT de Valérie LesortGYPSY de Laurent PellyTHE GIRLS AND THE GAYSTHERESE ET ISABELLE de Marie FortuitYOAMALDONNE de Leïla KaSUR LE FILRUUPTUUR de Mercedes DassyTOUTES LES VILLES DETRUITES SE RESSEMBLENT de Magrit Coulon et Bodgan KikenaLOPAKHINE DANSE A PARIS de Liza MachoverLE MINDFUCKHELICOPTER / LICHT d'Angelin PreljocajMAKBETH de Louis ArèneBALLET DU GRAND THEATRE DE GENEVE de Sharon Eyal, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Marina Abramović et Aszure Barton Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Invité par le Théâtre du Châtelet, le ballet du Grand Théâtre de Genève a présenté un triple programme avec : « Strong » de Sharon Eyal, « Bolero » de Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui et Marina Abramović et « Busk » de Aszure Barton. L'occasion pour moi d'inviter Aminata du compte @amyxus_ (sur instagram et tiktok) et d'en discuter ensemble dans un café bruyant. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Erica Schreiner is an experimental video and performance artist based in New York City. She shoots on VHS while performing before the camera. Erica creates allegorical, ethereal video art that combines feminine and anarchistic themes, ritual, and sensuality. Manipulating existing objects or building sets to perform in and film, Erica creates surreal, intimate worlds on VHS video, employing her clearly defined style.Erica received a Bachelor degree in Graphic Design from The Art Institute of Portland. Once in New York, she attended the School of Visual Arts Lens and Screen Art's Residency Program with a full scholarship, and went on to study performance art under the direction of Marina Abramović at MoMA PS1.Erica Schreiner has completed more than 100 performative video art pieces, including two feature films and several music videos. In 2021, Erica received a New York City Artist Corps Grant for her second feature film, The Special People.Erica's work has been exhibited internationally in galleries and film festivals, including The Museum of Modern Art, MoMA PS1, The Bill Hodges Gallery in NYC, Nick Knight's SHOWstudio, Hugh Lane Gallery in Dublin, The Portland Gay and Lesbian Film Festival, and Performance Space New York.Erica is a member of the New York Film-makers' Cooperative (est. 1961) and is on the curatorial committee at Millennium Film Workshop (est. 1967).The Skye Project documentary: https://donate.uniondocs.org/campaigns/skye-4ever/The MoMA curation I've been working on with MM Serra: https://www.moma.org/calendar/film/5807

In this episode of Exploring Art Podcast we talk about a weird performance by artist Ben Vautier. We consider his street performance from 1964 where he sat in the middle of a street with a sign that said, “Look at me. That's all it takes. I'm art.” We talk about what he meant by that and whether a person can really be considered “art”.We explore the meaning of performance art, how the art world reacted to Vautier's actions, and whether the attention of an audience is all it takes to turn someone into art. We also compare his work to other famous performance artists like Marina Abramović and Yoko Ono.

The Akademy Circle is a private members' club based in London, Dubai, and Miami. Akademy brings together discerning individuals dedicated to personal growth and making a positive impact through the power of learning. The club offers its members an exciting programme of events hosted by world-class academics, creatives and business leaders at distinguished locations. Akademy's insightful talks and inspiring experiences cover a wide range of subject areas, including arts and humanities, science, tech, business, fashion, wellness, and more. Akademy's London programme featured a remarkable roster of prominent figures, including the art world icon and performance art pioneer Marina Abramović, former head of Britain's Security Service MI5 Dame Stella Rimington, the first British Astronaut Helen Sharman, Director of Cultural Heritage Protection and Security at Victoria & Albert Museum Vernon Rapley, Director Emeritus of the Churchill War Rooms Phil Reed, Keeper of the Wellington Collection Dr. Olivia Fryman, opera stars Aida Garifullina, Topi Lehtipuu and Chen Reiss, Royal Ballet principal dancers Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov, among many others. https://akademyclub.com https://www.instagram.com/akademy_london To order Dr Tony Nader's book Consciousness Is All There Is: https://www.drnaderbooks.com or use your favorite bookseller. Website: https://www.drtonynader.com MIU Website https://www.miu.edu/meet-president-tony-nader-md-phd Instagram https://www.instagram.com/drtonynader President Instagram https://www.instagram.com/miupresidentnader Facebook https://www.facebook.com/DrTonyNader YouTube https://www.youtube.com/@DrTonyNader X (Twitter) https://twitter.com/DrTonyNader TikTok https://www.tiktok.com/@drtonynader Linked In https://www.linkedin.com/in/drtonynader

In this episode, Gem reflects on a powerful moment from a difficult season in her life when she found hope in a simple yet profound image: a long, dark tunnel with a pinhole of light in the distance. This light became a symbol of God's presence, reminding her that even in the darkest moments, His light is enough to guide us forward. She explores the invitation from Psalm 27:4 to dwell, gaze, and seek God, unpacking each of these spiritual practices and how they bring us closer to Him. Through reflection and personal insights, this episode encourages you to embrace God's presence in the everyday moments—dwelling in His love, gazing upon His beauty, and seeking His guidance with a childlike heart. Tune in and discover how these simple practices can deepen your connection with God and His sacred presence in your life. In this episode, you'll reflect on: How can we find hope and God's presence even in dark or uncertain seasons of life? What are some practical ways to engage with the spiritual practices of dwelling, gazing, and seeking God? How can cultivating a childlike wonder and expectancy transform our spiritual journey? Resources and Links: Psalm 27:4 Psalm 139:7-10 Marina Abramović’s The Artist is Present ______________________________________________________ Connect with Gem on Instagram and learn more on the Unhurried Living website and her new book, Hold That Thought: Sorting Through the Voices in Our Heads Learn about PACE: Certificate in Leadership and Soul Care Discover more Christian podcasts at lifeaudio.com and inquire about advertising opportunities at lifeaudio.com/contact-us.

Hide your children! Today we're discussing the “bozo the bush” episode, a.k.a. “One”. In this monumental episode, Carrie meets Aleksandr Petrovsky, Robert surprises Miranda with a giant cookie, Charlotte has a miscarriage, and Samantha has a pubic hair-related breakdown. It also has many diva moments including a fake Marina Abramović, an Elizabeth Taylor-inspired makeover, and several references to Studio 54. What more could we ask for?

Podcasts, reviews, interviews, essays, and more at the Ancillary Review of Books.Please consider supporting ARB's Patreon!Credits:Guest: Hilary StrangTitle: Aurora by Kim Stanley RobinsonHost: Jake Casella BrookinsMusic by Giselle Gabrielle GarciaArtwork by Rob PattersonOpening poem by Bhartṛhari, translated by John BroughReferences:Marooned on Mars, a podcast about the works of KSRUrsula Le Guin's The DispossessedMargaret Killjoy's A Country of GhostsKSR's Mars trilogyFredric Jameson's Archaeologies of the FutureJohn Dos Passos's U.S.A. trilogyWiscon“The Hard Problem” audio project adaptation of a section of Aurora, created with Marina Abramović's workshop, mixed/composed by Adam Tinkle, with the Arthur C. Clarke Centre for Human Imagination at the University of California San Diego.Much of the web-available multimedia about this project is lost to time and linkrot, unfortunately, but there's a very nice write-up at this fan-run KSR site.You can still find a YouTube version of the audio here.As mentioned in the show credits, the “Into the Impossible” podcast later developed into something very different, platforming far-right whackjobs, climate deniers, TESCREALists, that kind of thing, along with lots of presumably credible scientists, so: be warned. I'm not clear on how the early “Into the Impossible” podcasts with the Clarke Centre transitioned to the later, longer-running show with Brian Keating; just don't want to accidentally contribute to any of you going down a brain-worm-inducing YouTube/podcast-algo spiral.Leyna Krow's Sinkhole, and Other Inexplicable VoidsTom Godwin's “The Cold Equations”“Wherever you go, there you are.”KSR's 2312 and New York 2140Sofia Samatar's The Practice, the Horizon, and the ChainTheodore McComb's UraniansGene Wolfe's Book of the Long SunStephen H. Dole's Habitable Planets for ManTracked it down: the "drop unconscious humans off on a grid to check habitability" thing is from Charlie Stross's excellent blog.C.J. Cherryh's Heavy Time"Enough is as good as a feast."Le Guin's “Mrs. Brown Test” is from “Science Fiction and Mrs. Brown” in The Languages of the NightKSR's Science in the Capital Trilogy, re-released as Green Earth"Science Fiction is the Realism of Our Times""True Voyage Is Return"The Alien filmsMary Shelley's Frankenstein

BEST OF: The CIA's Operation Midnight Climax involved drugs and sex as part of a blackmail sting Operation in the 1950s. More than fifty years later we witnessed the downfall of Jefferey Epstein and his blackmail operation, which was sponsored by the same intelligence agencies at home and abroad. Now we are learning about a drug smuggling, sex trafficking, blackmail operation that was run by Sean ‘Diddy' Combs, which also involved rape and possibly even more sinister things involving young artists. Combs reportedly promised his associates connections not just to the ‘good life', but to royal family members like Prince Harry. This reminds us of Prince Andrew's relationship with Epstein and the entire ‘royal' family's relationship, especially King Charles, with the rapist-pervert Jimmy Savile. That Epstein pipeline also ran from Buckingham to Hollywood, too, with Harvey Weinstein, and exposed possible connections with Oprah and other major celebrities involved in trafficking women for abuse. The NXIVM cult, for example, was first thought to involve only Keith Raniere, until it was discovered how the actress Allison Mack was recruiting woman and branding them with her initials at the expensive of liquor heiress Clare Bronfman. Turns out that Ghislaine Maxwell, Allison Mack, and Sheela of the Rajneesh cult were all instrumental in the corruption and abuse, and not simple victims. The Combs story goes beyond pink cocaine, paying women for sex, and hiring college athletes to be drug mules. People like Jay Z have a close relationship with the same crowd and known satanists like Marina Abramović. His wife Beyoncé has been accused by her former drummer, Kimberly Thompson, of practicing “dark magic” and using magic for “sexual molestation.” Thompson accused the singer of killing animals and practicing “extreme witchcraft.” Then there is Mariah Carey's sister Allison, who filed charges against their mother for making “her witness people engaged in sexual acts with adults and children.” Allison alleges their mother took them to “ceremonies or rituals...between 2am and 4am” on “certain dates” of the year. She said the participants would usually wear “long robes with black hoods,” which is exactly what some of Savile's victims claimed. Then there is President Joe Biden and his forgotten daughter Ashley, who's diary documented how she was “hyper-sexualized @ a young age” and how she would do things “to my vagina due to overhearing parents having sex.” Ashley said that Joe Biden, her father, would take showers with her that were inappropriate, and that she has memories of “having sex with friends @ a young age,” something similar to Allison's mothers' ‘friends' who were allowed to have sex with her at 10 years old.  Can you solve this riddle?-FREE ARCHIVE (w. ads)SUBSCRIPTION ARCHIVEX / TWITTER FACEBOOKWEBSITEPAYPALCashApp: $rdgable EMAIL: rdgable@yahoo.com / TSTRadio@protonmail.comBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/tst-radio--5328407/support.

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch. Wiederholung vom 3. November 2024

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch. Wiederholung vom 3. November 2024

TAKEAWAYSJohn Calvin said that the human heart is an idol factoryIf we do not protect our eyes and ears, we could easily be molded into Satan's image by our poisonous cultureJust because you choose NOT to worship God doesn't mean that you're not worshiping somethingTaylor Swift's two biggest influences are Clara Bow (sex symbol) and Stevie Nicks (professing witch)

WeTransfer x TalkArt special episode! We meet photographer Robin de Puy. This episode is brought to you by our friends at WePresent, the Academy Award winningarts platform of WeTransfer. Collaborating with emerging young talent to renowned artistssuch as Marina Abramović, Riz Ahmed and Talk Art's own Russell Tovey, WePresentshowcases the best in art, photography, film, music, literature and more, championingdiversity in everything it does.In this episode we'll be speaking to acclaimed photographer Robin de Puy about her newproject AMERICAN, a collaboration with WePresent, which is an unflinching portrait of adivided nation. AMERICAN shares Robin's unique perspective on the often-overlookedfaces that represent the country's incredible diversity and complexity, and poses thequestion: What does it mean to be American?Visit: https://robin-de-puy-american.wetransfer.com/Follow: @Robin_De_Puy and @WePresentRobin de Puy's (b.1986, the Netherlands) photographs start with a desire to tell her own story through the faces of others. Whether it's the freckled adolescent she noticed whilst refuelling in Wyoming, the Dutch author, poet and columnist Remco Campert, or the boy Randy she met in Nevada whilst on her American road trip, de Puy sees the camera as an aid to understand the deeply personal traits and histories of each person, and how they also reveal something about herself. Many of her encounters are fleeting; a heartfelt glance into the life of someone else before time resumes its frantic pace. In others, as with Randy, those same transient experiences blossom into profound and enduring relationships. Regardless of which ending they have, de Puy's photographs are always imbued with a sensitivity and timelessness that encourages a slow gaze on the human condition. Her images are chances for genuine human connection, and through sharing with them with the world, allow us to take part in such moments.Robin de Puy studied at the Fotoacademie Rotterdam and has been exhibited internationally at institutions and galleries including; Bonnefantenmuseum, Maastricht (2018); Museum Hilversum, Hilversum (2017); The Hague Museum of Photography, The Hague (2016); Stedelijk Museum, Breda (2016) and Photoville, New York (2016). Amongst numerous other awards, De Puy was the winner of the National Portrait Prize in both 2013 and 2019. Her work is held in major public and private collections including Bonnefantenmuseum, Maastricht; De Nederlandse Bank, Amsterdam; Museum Voorlinden, Wassenaar; Centraal Museum Utrecht, Utrecht; Fotomuseum Den Haag, The Hague; Huis Marseille, Amsterdam and Ministry of Foreign Affairs, The Hague. View more: https://robindepuy.nl/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit ihren Performances lotet die Künstlerin Marina Abramović eigene körperliche und psychische Grenzen aus. Welche Rolle spielt dabei Wut? Und wie kann Abramović mit ihrer Kunst die Zeit anhalten? Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-marina-abramovic

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Get ready for a ghoulishly good time! Cheryl dishes all the behind-the-scenes gossip from the Wicked London premiere—green carpet glam, star-studded moments, and why this might just be the best movie ever made.

Kakšne lumparije bo prihodnja štiri leta počel stari oziroma novoizvoljeni ameriški predsednik Donald Trump, verjetno ve le on. Čeprav je bilo že večkrat dokazano, da je težko verjeti njegovim besedam, je vseeno treba njegove govore včasih jemati z vso resnostjo, čeprav niso povsem resni. Med kampanjo je poudarjal, da bo vladal z enostavnim načelom: če sem nekaj obljubil, bom to izpolnil. Eden izmed Trumpovih uspehov je tudi to, da je ljudi prepričal, da se bori proti sistemu, ki zatira navadne, neopazne ljudi z zdravo kmečko pametjo. To so zdaj vrednote, ki štejejo. Demokracija in pravice žensk pa sta že preveč abstraktna pojma. Preveč woke oziroma prebujeno, bi kdo rekel. Slovita umetnica Marina Abramović je v intervjuju pri Marcelu poudarila, da bi bil svet boljši brez Trumpa. Morda res potrebujemo več Gandijev, Mandel, Milanov in Quincijev. Nove junake. Ampak takšni so časi in morale. Toda kljub temu bodo pesmi tudi v takšnih časih. Pesmi o takšnih časih, če parafriziramo Brechta. Trumpova zlata doba bi lahko prinesla tudi svetobolje, ki bo dalo nove junake. Tonska mojstrica: Nina Kač Novinar: Gašper Andrinek, gasper.andrinek@rtvslo.si

Alenka Gregorič je letos, skupaj s sokuratorko razstave, prof. Felicitas Thun-Hohenstein z dunajske Akademije likovnih umetnosti, že dvakrat obiskala rezidenco in atelje Marine Abramovič v ZDA, kjer so nastajali prvi obrisi razstave, ki naj bi predstavila skupno delo in življenje priznanega umetniškega tandema med letoma 1976 in 1988, kanoničnih dvanajst let skupnega življenja in ustvarjanja Ulaya in Marine Abramović, ključnih akterjev performativne umetnosti.

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch.

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch.

Wegen eines technischen Defekts geriet ein Blitzkasten Ende August in Oberrieden in Brand, woraufhin das Feuer auf das nebenstehende Mehrfamilienhaus übergriff. Das sagen die aktuellen Ermittlungen aus, wie die Kantonspolizei Zürich gegenüber dem Regionaljournal bestätigt. Weitere Themen: * Der Kanton Zürich baut ein 24/7-Beratungsangebot für Opfer von Gewalttaten auf. * Fällander Stimmberechtigte erhalten falsche Stimmzettelcouverts. * Abstimmungsvorschau zum Polizei- und Sicherheitszentrum in Schaffhausen. * Marina Abramovi?: Bericht über die Ausstellungseröffnung im Zürcher Kunthaus. * Res Strehle und sein neues Buch - eine Biographie von Harald Naegeli. Weitere Themen: (17:45) Harald Nägeli - Phantom, Eulenspiegel, Zeichner

For over more than five decades the Serbian conceptual and performance artist Marina Abramović has used her own body as her artistic medium, exploring the human condition in works that are often feats of endurance, exhaustion and pain. From her earliest works such as Rhythm 0, in which Abramović invited audiences to freely interact with her however they chose, to her long-durational work The Artist is Present, she has put herself in danger at the mercy of audiences all in the name of art. Abramović talks to John Wilson about her unhappy childhood in the former Yugoslavia with strict parents who had both been war heroes. She recalls how at age 14, a dangerous game of Russian roulette led her to Dostoevsky's novel The Idiot and how the book and its author's life sparked her creative imagination. She also reveals how two films, Alain Resnais' enigmatic 1961 French New Wave classic Last Year at Marienbad, and Pier Paolo Pasolini's 1968 movie Teorema, starring Terence Stamp, have inspired aspects of her work. Producer: Edwina Pitman

The latest from the US as the FBI investigates a second attempt on Donald Trump's life. Then: a missile fired by Houthi rebels lands in Israel, and Armenia and Azerbaijan's fragile peace deal ahead of the Nagorno-Karabakh conflict's one-year anniversary. Plus: we have an exclusive interview with Marina Abramovic ahead of the opening of her ‘Healing Frequency' exhibition, recap the 2024 Emmy Awards and pop by the Pure experiential-travel show.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

WHO (THE HELL) IS MICHELE LAMY? Michèle Lamy, connector of people, ideas, influences, subcultures. Entrepreneur, visionary, style icon, band leader, curator, polymath octogenarian. All nubby silver rings, kohl-shadowed eyes, gold-plated teeth and Berber-esque tattoos. Born in Jura, France in 1944, Lamy has lived many lives, from cabaret dancer to defense lawyer, fashion designer, and in 1990s Los Angeles, restaurant and nightclub owner—the perfect milieu for her innate ability to throw a fantastic party. Lamy is perhaps best known as the business partner and muse of her husband Rick Owens—these days she's focused on producing his line of furniture, imposing and minimalist, carved from huge slabs of rare veinless marble or assembled from plywood, bronze and moose antlers. Though “artist” is how many might describe her, she considers herself a storyteller. With her incredibly receptive and fearless spirit, she is a conduit of art and nurturer of ideas (“Lamyland” is the catchall she uses for her eclectic output). Forward-looking with a can-do attitude, Lamy has always been plugged into the heart of culture and in kinship across generations and disciplines, working with artists such as A$AP Rocky, Christeene, Ghetto Gastro, Marina Abramović, Juergen Teller, Kim Kardashian, and Jordan Wolfson.    

In this episode, filmed on location in Boudhanath, Kathmandu, I am joined by Naljorma Tsül'dzin, an internationally acclaimed performance artist and ordained apprentice in the Aro gTer sect of Tibetan Buddhism. Tsül'dzin recalls her childhood in rural Ireland, early cultural and occult explorations, substance abuse and recovery, and her international career as a performance artist under the name “Kira O'Reilly”. Tsül'dzin traces her history with the Aro gTer sect of Tibetan Buddhism, from first encounter to full ordination, reveals her religious robes and the reactions they provoke, and explains her ongoing fascination with the Great Stupa in Kathmandu. Tsül'dzin also considers the intersection of art and religious expression, the tension between practice and performance, ritual and spectacle, and reflects on her long-standing work with Serbian conceptual and performance artist Marina Abramović. … Video version: https://www.guruviking.com/podcast/ep264-vajrayana-performance-art-naljorma-tsldzin Also available on Youtube, iTunes, & Spotify – search ‘Guru Viking Podcast'. … Topics include: 00:00 - Intro 01:04 - Inspiring example of Jomo Samphel Dechen Rinpoche 06:30 - Working with body and physicality as a practitioner 09:34 - Childhood in Catholic rural Ireland 11:55 - The 80s goth scene 12:43 - Linda Montano's insight on Tsül'dzin and subcultures 14:07 - Occult explorations 15:09 - Substance abuse and entering recovery 16:29 - Studying fine art at university 17:36 - Encountering the Aro gTer Buddhist sect 20:22 - Group practice format in the Aro gTer 22:44 - Attraction to the Aro gTer 23:37 - Internationally acclaimed performance art career 29:08 - Deepening Buddhist practice 30:47 - Ordination and Kathmandu 31:28 - Performance art and religious ritual 32:50 - Meeting Marina Abramović 35:25 - The Golden Bough and ritual as performance art 36:16 - Working with Marina Abramović 37:50 - Performing at Marina Abramović' recent London retrospective at the Royal Academy of Art 39:16 - West/East influence 41:34 - Marina Abramović as a teacher 43:45 - Wearing religious robes 44:48 - Conversations arising from wearing robes in public 47:08 - Explaining the colour scheme 49:56 - Robes and participation 53:00 - Fasting and preparing for the 12-day Royal Academy performance 57:41 - Street Dog Care 58:43 - Reflecting on spiritual experiences 01:00:20 - Time and space 01:02:27 - Why spend so much time in Boudha? 01:06:22 - Practice vs spectacle 01:07:15 - Prostrations 01:08:08 - Art and the Aro gTer 01:09:44 - Secular vs religious art 01:12:04 - Disappointment with Western Buddhist art 01:14:08 - Recommendations for when visiting Boudha 01:14:36 - How to have impromptu conversations … Boudhanath Interviews playlist: - https://youtube.com/playlist?list=PLlkzlKFgdknwvU82dU487LhF_mF4AkGek&si=gFGJpi-fnLtxeyZ5 
… To find our more about Naljorma Tsül'dzin, visit: - https://www.instagram.com/naljormatsuldzin/ - https://www.kiraoreilly.com/ … For more interviews, videos, and more visit: - https://www.guruviking.com Music ‘Deva Dasi' by Steve James

Explore the transformative power of performance art as we reflect on the groundbreaking work of Marina Abramović. Through her daring and provocative performances, Abramović challenges conventional notions of art, time, and the self, inviting us to contemplate the profound connections between body, mind, and spirit. This sermon is part of our Artists Who Inspire series – a journey into the world of artistic brilliance and spiritual resonance. We are delving into the lives, works, and philosophies of five remarkable artists who have left an indelible mark on the canvas of human expression. First Unitarian Church of Dallas is devoted to genuine inclusion, depth and joy, reason and spirit. We have been a voice of progressive religion in Dallas since 1899, working toward a more just and compassionate world in all of what we do.   We hope that when you come here your life is made more whole through experiences of love and service, spiritual growth, and an open exploration of the divine. Learn more at https://dallasuu.org/   New sermon every week. Subscribe here: https://tinyurl.com/1stchurchyoutubesubscribe Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/1stuchurch/ Follow us on Facebook: https://www.facebook.com/1stUChurch Watch the livestream on Sundays at 9:30am, 11am, & 7pm CST: https://dallasuu.org/live/ Œ

Talk Art Live, recorded at Apple Covent Garden. We meet Rebecca Lucy Taylor aka Self Esteem to celebrate her first new music in 3 years, the new single Big Man featuring Moonchild Sanelly.Recorded in front of a live audience of 400 art lovers, we explore her rise to fame over the past few years, what it was like playing the Sally Bowles lead in Cabaret on London's West End and her love of art and how artists continue to inspire her creative process while recording her third album. We discuss her admiration for artists including Lindsey Mendick, Marina Abramović, Tracey Emin, Cindy Sherman, Corbin Shaw and Jenny Holzer. Her passion for visiting museums like Yorkshire Sculpture Park, Hayward Gallery and artist degree shows, responding to Tony Soprano and masculine archetypes in her new imagery and what it feels like to be permanently hanging on the walls in the National Portrait Gallery collection in a portrait by photographer Karina Lax.Rebecca Lucy Taylor, known professionally by her stage name Self Esteem, is an award winning English singer-songwriter. Nominated for the Mercury Music Prize for her last hit album, Prioritise Pleasure, Self Esteem had sell-out tours at ever-growing venues across the UK and played the largest gigs of her career including Glastonbury – in recognising herself and others, Rebecca Taylor has made countless people feel esteemed.We love Self Esteem SO much! You can stream her new single, which is without doubt THE song of the summer BIG MAN, and also listen to her award-winning album PRIORITISE PLEASURE now at Spotify, Apple or wherever you listen to your music!!! View her new video for BIG MAN here: https://www.youtube.com/watch?v=mteCEloA1bsFollow @SelfEsteemSelfEsteem on Instagram and @SelfEsteem___ on Twitter. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Canadian artist Miles Greenberg says flesh is his medium. He's no stranger to pushing his body to the extreme for his art. Some of the things Miles has done include standing on a plinth dripping in fake blood, embracing a stranger while naked and blind, and walking on a conveyor belt all day. For his latest work, “Respawn,” he wrestles and stabs versions of himself in front of a live audience for nine hours straight — and if you're asking why, Miles has a very good answer. He sits down with Tom to shed light on the piece and his journey in art.

TAKEAWAYSJohn Calvin said that the human heart is an idol factoryIf we do not protect our eyes and ears, we could easily be molded into Satan's image by our poisonous cultureJust because you choose NOT to worship God doesn't mean that you're not worshiping somethingTaylor Swift's two biggest influences are Clara Bow (sex symbol) and Stevie Nicks (professing witch)

Across a fair chunk of Europe, we've grown used to seeing little traffic light symbols on our food packets that supposedly rate the healthiness of our food. But why might Dominic's chamomile tea get a Nutri-Score rating of C, when a diet cola gets an A? And does Giorgia Meloni have a point in claiming that the ratings are biased against Italians? This week we ring up Alie de Boer, an expert on all things food labelling, to demystify the Nutri-Score system once and for all. We're also talking about why Georgia's at a crossroads between Russia and the EU, and why it's such a scary moment in German politics.  Alie is an assistant professor of nutrition and food law at Maastricht University's Venlo campus. You can watch her excellent video about Nutri-Score here. This week's Inspiration Station offerings: Marina Abramović's new exhibition and Desert Island Discs interview; Gugelhupf.  Thanks for listening! If you enjoy our podcast, we'd love it if you'd consider chipping in a few bucks a month at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠patreon.com/europeanspodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (many currencies are available). You can also help new listeners find the show by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠leaving us a review⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ or giving us five stars on Spotify.  Other resources for this episode:  'Is Georgian Dream Digging Its Own Grave?' - Transitions, May 2024 https://tol.org/client/article/is-georgian-dream-digging-its-own-grave.html 'Are right-wing populists more likely to justify political violence?' - European Consortium for Political Research, March 2024 https://ejpr.onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/1475-6765.12668?af=R 'How Italian "food nationalism" has blocked Nutri-Score nutrition labelling system in Europe' - Mediapart, January 2024 https://www.mediapart.fr/en/journal/international/060124/how-italian-food-nationalism-has-blocked-nutri-score-nutrition-labelling-system-europe  00:23 A delicious, digestible bowl of European news 02:52 Good week: Georgia's brave protesters 09:43 Bad week: German democracy 21:10 Interview: Alie de Boer on how those Nutri-Score labels on your food actually work 37:51 The Inspiration Station: Marina Abramović and gugelhupf 42:52 Happy Ending: The European Seagull Screeching Championship Producers: Morgan Childs and Katy Lee Mixing and mastering: Wojciech Oleksiak Music: Jim Barne and Mariska Martina ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Threads⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mastodon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠Bluesky⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hello@europeanspodcast.com⁠

Let's chat about Rhythm 0, one of the most famous art performances of all time.Hozier's Francesca and The last dinner party also make an appearance. Lisa Fevral: https://www.youtube.com/channel/UCJdvK5wMriowQqbGC7G0lDA https://twitter.com/LisaFevral https://www.instagram.com/lisafevral/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lisa-fevral/message

The CIA's Operation Midnight Climax involved drugs and sex as part of a blackmail sting Operation in the 1950s. More than fifty years later we witnessed the downfall of Jefferey Epstein and his blackmail operation, which was sponsored by the same intelligence agencies at home and abroad. Now we are learning about a drug smuggling, sex trafficking, blackmail operation that was run by Sean ‘Diddy' Combs, which also involved rape and possibly even more sinister things involving young artists. Combs reportedly promised his associates connections not just to the ‘good life', but to royal family members like Prince Harry. This reminds us of Prince Andrew's relationship with Epstein and the entire ‘royal' family's relationship, especially King Charles, with the rapist-pervert Jimmy Saville. That Epstein pipeline also ran from Buckinghamto Hollywood, too, with Harvey Weinstein, and exposed possible connections with Oprah and other major celebrities involved in trafficking women for abuse. The NXIVM cult, for example, was first thought to involve only Keith Raniere, until it was discovered how the actress Allison Mack was recruiting woman and branding them with her initials at the expensive of liquor heiress Clare Bronfman. Turns out that Ghislaine Maxwell, Allison Mack, and Sheela of the Rajneesh cult were all instrumental in the corruption and abuse, and not simple victims. The Combs story goes beyond pink cocaine, paying women for sex, and hiring college athletes to be drug mules. People like Jay Z have a close relationship with the same crowd and known satanists like Marina Abramović. His wife Beyoncé has been accused by her former drummer, Kimberly Thompson, of practicing “dark magic” and using magic for “sexual molestation.” Thompson accused the singer of killing animals and practicing “extreme witchcraft.” Then there is Mariah Carey's sister Allison, who  filed charges against their mother for making “her witness people engaged in sexual acts with adults and children.” Allison alleges their mother took them to “ceremonies or rituals..between 2am and 4am” on “certain dates” of the year. She said the participants would usually wear “long robes with black hoods,” which is exactly what some of Seville's victims claimed. Then there is President Joe Biden and his forgotten daughter Ashley, who's diary documented how she was “hyper-sexualized @ a young age” and how she would do things “to my vagina due to overhearing parents having sex.” Ashley said that Joe Biden, her father, would take showers with her that were inappropriate, and that she has memories of “having sex with friends @ a young age,” something similar to Allison's mothers's ‘friends' who were allowed to have sex with her at 10 years old.  Can you solve this riddle?-FREE ARCHIVE & RSS: https://www.spreaker.com/show/the-secret-teachingsTwitter: https://twitter.com/TST___RadioFacebook: https://www.facebook.com/thesecretteachingsWEBSITE (BOOKS, RESUBSCRIBE for early show access): http://thesecretteachings.infoPaypal: rdgable@yahoo.comCashApp: $rdgableBuy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/tstradioSUBSCRIBE TO NETWORK: http://aftermath.mediaEMAIL: rdgable@yahoo.com / TSTRadio@protonmail.com

Who are the “Elites”, what secrets do they hold, and what organization are they all operating in?WHO CARES!! Lol!This episode was born from a late night, “wormhole journey” that I unfortunately undertook. With all this stuff going on with Diddy, I got caught up watching video after video, reading comment after comment about all kinds of mess and, admittedly, it kind of disturbed me. But then I took a (metaphoric) step back and thought to myself, “How do I know what is fact or fiction?” Once I found my feet back on the ground, I thought of a couple things that we all need to keep in mind when processing all this kind of stuff!On this episode, we discuss:- why we MUST be careful about believing everything we see and hear- who and what the “Elites” really are!- Marina Abramović, JAY-Z, Kanye, Diddy and more - the acknowledgment that there are, and have always been, atrocities and secret groups - how you should process all this stuffThis is not an easy discussion to undertake, due to the many layers involved, but it is one we definitely felt is necessary! I hope that it puts your heart at ease a bit (if you're one who is troubled by all this) and help you move forward with more clarity and purpose! Thx for tuning in!☺️Support the show

Former White House chief of staff and alleged spirit cooker John Podesta is getting another job in the White House a few years after being connected to none other then Marina Abramović. Also Russell Brand has come out and made statements that many are seeing as a conversion to Christianity while others are hearing a New Age teaching wrapped in Christian clothing.  Who Is Marina Abramovic the Spirit Cooker? https://www.youtube.com/watch?v=FedEX6623pc&t=1363s  The Submerging Church https://vimeo.com/ondemand/submergingchurch 

We are well into 2024 now, coming to the end of January, and looking back at 2023, one of our favorite innovations was this monthly round up here at the Art Angle. Each month, we bring together Artnet News editors and writers to discuss the biggest art news developments of the last month, and take the pulse of what's happening around the world. This week, we have a fully-international cohort, with Ben Davis in New York, Kate Brown in Berlin, and Jo Lawson-Tancred in London. We also have a very diverse set of talking points today, including performance artist Marina Abramović's new skincare line (which may or may not actually be a work of art in itself); a spate of controversies dogging the national pavilions gearing up for the Venice Biennale; and some predictions from art advisors about what to expect in the art market this year.

This is an episode of Sotheby's Talks, a series of discussions created by Sotheby's and Intelligence Squared. Edvard Munch pioneered Expressionism and embraced life's most painful experiences to create art: his pursuit of emotional truth changed art forever. Tracey Emin, who has been a major figure in contemporary art for more than 25 years, has always been fascinated by the Norwegian master and, in 2021, she exhibited 25 of her own works alongside Munch's oils and watercolours at the Royal Academy. In this episode originally recorded at Sotheby's in London, Emin sat down with Sotheby's Simon Shaw to talk about the role of women in Munch's work and to explore why his paintings still have such a compelling hold on us today. To see the works discussed in this episode, or to watch an extended version of this talk, visit https://sothebys.com/en/series/sothebys-talks/breathe-and-feel-suffer-and-love To listen to all twelve episodes of Sotheby's Talks, featuring guests including Marina Abramović, Mary McCartney, Tracey Emin, Paloma Picasso, Julianne Moore, Mary Beard, Celeste, and Helen Fielding, search Sotheby's Talks wherever you get your podcasts. And, to step further into the world of Sotheby's, you can visit any of their galleries around the world; they're open to the public. For more information, visit sothebys.com. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Marina Abramović is an artist renowned for performances and feats of endurance, in which her body is pushed to its limits. She has moved, scandalised and delighted audiences for half a century, and is now celebrated by world-leading galleries and institutions. Marina was born in Belgrade in 1946. Her parents were honoured as war heroes for their work for the Partisan resistance movement, and both took up senior roles in the post-war Yugoslav government. Marina became interested in painting during her childhood, and went on to study art. She first made her name as a performance artist in her 20s, creating events which often shocked viewers – and were equally traumatic for her. In 1974 she placed 72 objects, including sharp tools, a whip and a loaded pistol, on a table and invited gallery goers to use them on her, however they wished. She was attacked and left scarred, and part of her hair went white. For many years she led a nomadic existence, creating works with her partner, the German artist Ulay. In 1997, in response to the war in Bosnia, she created a prize-winning work for the Venice Biennale, in which for four days she attempted to scrub the blood from a vast pile of cow bones. In 2010 her exhibition at the Museum of Modern Art in New York attracted almost a million people, many queuing for hours for a chance to sit opposite her in silence as part of her marathon performance The Artist is Present. More recently her work has been celebrated in a major retrospective exhibition at the Royal Academy in London, along with performances at English National Opera, marking the centenary of Maria Callas. DISC ONE: Aria from The Goldberg Variations. Composed by Johann Sebastian Bach German composer and musician, performed by Igor Levit DISC TWO: Norma, Act 1: "Casta diva". Composed by Vincenzo Bellini, performed by Maria Callas (soprano) and Coro del Teatro alla Scala di Milano DISC THREE: 4 Degrees - Anohni DISC FOUR: Paloma Negra - Chavela Vargas DISC FIVE: Private Dancer - Tina Turner DISC SIX: Sherab Nyingpo Mantra (The Heart Sutra) - Tashi Lhumpo Monks DISC SEVEN: Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 - 2. Andante. Composed by Mozart and performed by Mitsuko Uchida (piano), with the English Chamber Orchestra, conducted by Jeffrey Tate DISC EIGHT: Rum And Coca-Cola - The Andrews Sisters BOOK CHOICE: In Search of the Miraculous by Peter D Ouspensky LUXURY ITEM: A cashmere blanket CASTAWAY'S FAVOURITE: Sherab Nyingpo Mantra (The Heart Sutra) - Tashi Lhunpo MonksPresenter Lauren Laverne Producer Sarah Taylor

Just last December President Volodymyr Zelensky was warmly received in a rare joint session of congress. But this year has been a turning point, and it is turning in the wrong direction. Now Zelenky is sounding less than confident about continued American support. Republican resistance to funding Ukraine has hardened. Military planners are now considering the worst case scenario - that Ukraine, without western aid, loses to Russia, perhaps even by this summer. But NATO Secretary General Jens Stoltenberg says he's counting on Congress to keep funding Ukraine and our battle for Democracy. Also on today's show: Biden's top climate advisor John Kerry on his high stakes deal making at COP 28, Adam Driver discusses his new 2023 film Ferrari, From my archive; a cautionary tale from Gaza after the 2009 war, and Marina Abramović puts her body and her life on the line for her art. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On contemporary art.   Critic and editor at Art Review, JJ Charlesworth, joins us to talk about why so much contemporary art is bad. We discuss: Why is art no longer about beauty? Are we stuck between art that is either superficial or hyperpolitical? Why has there been a turn towards the mystical and irrational in art? How are ideas of the indigenous and the ecological represented in art today? Is there a romantic revolt against reason and is it new? Links: Criticism, Art and Theory in 1970s Britain: The Critical War, JJ Charlesworth The Return of Magic in Art, JJ Charlesworth, Art Review Gabriel Massan's Decolonial Games, JJ Charlesworth, Art Review The naked truth about Marina Abramović – her ‘art' is a joke, JJ Charlesworth, Telegraph

Marina Abramović is a pioneer in the field of performance art, using her body as both the subject and the medium. Today, we return to our special conversation with the legendary performer from her New York City apartment. To follow along with the works discussed, visit our guided, virtual exhibit at talkeasypod.com/marina-abramovic. We start with her healing installation in Ukraine (7:45), creating art out of hardship (12:24), a Rainer Rilke poem that shaped her childhood (15:23), and the curiosity that propels her forward (23:42) in the face of sexist attacks from the press (28:59). On the back-half, Marina reflects on her groundbreaking work in Rhythm 0 (33:39), her tolerance for pain (38:39), the deep-seated influence of her mother (39:47), finding happiness at age 75 (45:20), how her seminal piece, The Artist Is Present, lives on (47:56), and what it means to be still, together (52:30). For thoughts, reflections, and guest suggestions, drop me a line at sf@talkeasypod.com.See omnystudio.com/listener for privacy information.

It's the FIFTH ANNIVERSARY of TALK ART!!! And what better way to CELEBRATE than meeting one of our all-time favourite artists, the warrior of performance art, Marina Abramović. We meet in her hotel room in Green Park to discuss more than 5 DECADES of making art. An art world icon and a performance art pioneer – Marina Abramović has captivated audiences by pushing the limits of her body and mind, for the past 50 years. Marina Abramović Hon RA has earned worldwide acclaim as a performance artist. She has consistently tested the limits of her own physical and mental endurance in her work, subjecting herself to exhaustion, pain and even the possibility of death.In her early work Rhythm 0, Abramović invited audiences to freely interact with her however they chose – famously resulting in a loaded gun being held to her head. Her later work The House with the Ocean View saw the artist live in a house constructed in a gallery for 12 days. Held in the wake of the 9/11 terrorist attacks in New York, the performance invited audiences to witness and share in the simple act of living.This major exhibition presents key moments from Abramović's career through sculpture, video, installation and performance. Works such as The Artist is Present will be strikingly re-staged through archive footage while others will be reperformed by the next generation of performance artists, trained in the Marina Abramović method.Live performance art can be both startling and intimate. For Abramović it also has the power to be transformative. Experience this yourself through performances of Imponderabilia, Nude with Skeleton, Luminosity and The House with the Ocean View.Visit the Royal Academy's major retrospective of 50+ years of Marina's work until 1st January 2024. Buy tickets here: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovicFollow @AbramovicInstitute on Instagram and @RoyalAcademyArts#MarinaAbramovićRA Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

With this definitive style, Savage examines the origins of the scapegoat to paint a picture of modern America. Learn why we have become the scapegoats in Biden's America. In a quintessential Savage broadcast, he weaves between the political, philosophical, and spiritual. How Savage became an ethnobotanist; Is God omnipotent or omnipresent? Why only God can save the West; America is being assassinated; Savage details the plan to destroy America in his new book A Savage Republic: Inside the Plot to Destroy America; The Bob Menendez bribery scandal only scratches the surface of corruption; Why the truth shall set us free! The Desantis campaign is just now focusing on his military background, but is it too late? Trudeau has destroyed Canada; Zelensky asks Spirit-Cooking artist Marina Abramović to be an ambassador; How phony charities work in the U.S.; How the welfare state has warped our immigration system. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Former Russian President Dmitry Medvedev cast Russia's war in Ukraine as a sacred conflict with Satan, warning that Moscow could send all its enemies to the eternal fires of Gehenna. Furthermore, during President Zelensky's visit to Canada, lawmakers honored a Ukrainian veteran accused of belonging to a Nazi division in WWII. To add insult to injury, Volodymyr Zelensky has asked Marina Abramović performance artist and accused Satanic Witch of being an ambassador for Ukraine. Is this all propaganda or is there an underlying satanic agenda to this war? Grievously, most Americans are unaware of what is happening behind the scenes and they tend to cheer on their own demise — they ignore the warning signs that something sinister is afoot. Tonight on Ground Zero, Clyde Lewis talks about THE LION, WITCH AND THE WAR. https://groundzeromedia.org/9-25-23-the-lion-witch-and.../ Ground Zero with Clyde Lewis is live M-F from 7-10pm, pacific time, and streamed for free at https://groundzero.radio and talkstreamlive.com. For radio affiliates near you, go to talkmedianetwork.com. To leave a message, call our toll-free line at 866-536-7469. To listen by phone: 717-734-6922. To call the live show: 503-225-0860. For Android and iPhones, download the Paranormal Radio app. For additional show information, go to groundzeromedia.org. In order to access Ground Zero's exclusive digital library which includes webinars, archived shows/podcasts, research groups, videos, documents, and more, you need to sign up at aftermath.media. Subscriptions start at $7/month. Check out the yearly specials!

This season, I'm rounding up stories about modern artists in love, in lust, in relationships— digging into these individuals, see how their liaisons, marriages, affairs, and connections played in or on their respective works of art, and how, if anything, they affected art history as we know it. I, for one, believe that it's time for Modern Love. Today: it's our season finale, and my absolute favorite (tear-jerking!) story of the season: the epic love-and-lost story of Marina Abramović and Ulay. Please SUBSCRIBE and REVIEW our show on Apple Podcasts and FOLLOW on Spotify Sponsor ArtCurious for as little as $5 on Patreon Instagram / Facebook / YouTube SPONSORS: Lume Deodorant: Control Body Odor ANYWHERE with @lumedeodorant and get over 40% off your starter pack with promo code ARTCURIOUS at lumedeodorant.com/ARTCURIOUS! #lumepod Shopify: Sign up for a one-dollar-per-month trial period at shopify.com/artcurious To advertise on our podcast, please reach out to sales@advertisecast.com or visit https://www.advertisecast.com/ArtCuriousPodcast Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices