Podcasts about Aracne

Hablamos con Concha Choclán, historiadora y directora de la institución, sobre la cultura ibera y la labor del museo. En la segunda mitad del programa, Paula Carrelo nos presenta el Bienal de Néxodos, el encuentro anual de creación contemporánea y arte al aire libre en entornos rurales. Después, nuestra compañera Sonia Castelani nos guía en el montaje del Museo Thyssen sobre la restauración de 'Venus y Cupido' de Rubens. Terminamos con nuestra colaboradora María Zaragoza, en la Tela de Aracne, para hablar de la escultora Nikki de Saint-Phalle.Escuchar audio

Nuestros compañeros Guillaume Bontoux, corresponsal en Londres, y Antonio Delgado, corresponsal en París, nos hablan del artista británico David Hockne, que puso color a sus representaciones de California, Normandía y Reino Unido. Antes, conversamos con José Sacristán, actor y director de cine y teatro, además de premio "El Ojo Crítico" Especial 2021. Seguimos con Sonia Castelani que nos presenta "Tejiendo la vida cortesana" la última exposición de la Galerías de las Colecciones Reales que muestra 200 piezas únicas de tejidos y bordados. De la mano de nuestra colaboradora María Zaragoza, hacemos un recorrido por la obra de Colette, una artista pluridimensional, en la Tela de Aracne.Escuchar audio

Ángeles Caso entrevista al escritor mexicano David Toscana, ganador del Premio Alfaguara 2026 por "El ejército ciego". Una novela que parte de un hecho histórico, la mutilación masiva de soldados búlgaros por orden del emperador bizantino Basilio II, para construir una fábula grotesca sobre la guerra, el poder y la resistencia de los derrotados.En la segunda parte del programa, repasamos de la mano de Ana Gil la carrera de la cineasta Josefina Molina, fallecida este domingo. Nos hacemos eco, además, del homenaje en Madrid al cantautor Pablo Guerrero junto a nuestra compañera Lara López, directora de 'Músicas posibles' de RNE Audio y de 'Derivas' en Radio Clásica. Por último, María Zaragoza nos habla en la 'Tela de Aracne' sobre Angela Carter y su legado en la literatura y el cine contemporáneos.Escuchar audio

Rendimos homenaje al "cantaor" José Domínguez Muñoz, conocido como "El Cabrero", recientemente fallecido en Sevilla a los 81 años de edad. Recordamos su trayectoria, su paso por la cárcel por blasfemar y enfrentarse a la autoridad, su vida de cabrero o las colaboraciones con otros artistas... Antes, hablamos con Sergio del Molino y de su nuevo libro "La hija", donde construye un relato minucioso, con ficción y sin ficción, sobre la vida de Rosario Weiss Zorrilla, presumible hija de Francisco de Goya. Agnès Batlle nos habla del escritor británico Julian Barnes y su último trabajo, Despedidas. Y un sábado más, nuestra colaboradora María Zaragoza nos presenta en la Tela de Aracne a Unica Zürn, autora y artista alemana.Escuchar audio

Recibimos al escritor Luis Landero para hablar de su nueva novela "Coloquio de invierno", en la que reflexiona sobre las prisas y la pérdida de valores propias de nuestros días. En la segunda media hora, nos hacemos eco de la histórica presencia de directores españoles en el Festival de Cannes, donde competirán este año películas de Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y Los Javis. Para terminar, nuestra colaboradora María Zaragoza despliega su "Tela de Aracne" por el universo oscuro de Edward Gorey.Escuchar audio

En 'La Tela de Aracne', nuestra colaboradora María Zaragoza se adentra en la vida y la obra de Lisette Model, fotógrafa del siglo XX que fue revolucionaria por retratar a gente corriente. Antes, Ángeles Caso conversa con el cantante Ramoncín, que presenta su gira Tour Celebración 50/70. Además, repasamos la actividad cultural con el festival PATIO, que se celebra este fin de semana en Sevilla y recordamos la figura de Francisco Ibáñez, que este mes habría cumplido 90 años, porque en Barcelona se han instalado dioramas en distintos puntos vinculados con el autor y su obra.  Escuchar audio

Ángeles Caso entrevista a Julio Llamazares tras la publicación de su último libro "El viaje de mi padre", una indagación íntima en la memoria familiar a partir del periplo de su padre por la Guerra Civil. En la segunda parte del programa, nos acercamos al movimiento OFF y al reto “OFF February”. Lo hacemos a través del espectáculo “Super Connected” del músico británico Tim Arnold, que reflexiona sobre la adicción digital y la necesidad de reconectar con la vida real. Por último, en La tela de Aracne, María Zaragoza reivindica la figura de Musidora, icono del cine mudo y pionera también tras la cámara.Escuchar audio

Ángeles Caso conversa en El ojo crítico con el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, que lidera la institución desde hace 30 años. El edificio que acoge este proyecto, situado entre las calles Gran Vía y Alcalá, cumple 100 años este 2026. Después, recorremos la Galería de las Colecciones Reales y nos paseamos por Barcelona, que celebra su Capitalidad Mundial de la Arquitectura con más de 1.500 actividades. Para terminar, María Zaragoza nos acerca en su Tela de Aracne a la directora Lotte Reiniger. Escuchar audio

María Zaragoza despliega su “Tela de Aracne” para hablarnos de Margaret Cavendish, la primera mujer que fue admitida en la Royal Society, y sobre su utopía fantástica "El mundo resplandeciente". Además, charlamos con el actor y director Israel Elejalde, que acaba de estrenar "El nudo gordiano", una obra que reflexiona sobre la violencia en las aulas. Con nuestra compañera Susana Santaolalla recordamos al escritor neerlandés Cees Nooteboom, fallecido a los 92 años en Menorca. Por último, nos pasamos junto a Sonia Castelani por el festival Focus, dedicado en esta edición a las compositoras exiliadas tras la guerra civil. Escuchar audio

Ángeles Caso conversa con Lola Larumbe, directora de la Librería Rafael Alberti, uno de los referentes culturales de Madrid y símbolo de la libertad durante más de 50 años. “Vivir la violencia es terrible, pero también lo es el olvido”, sostiene la librera al recordar los duros inicios de la librería, que abrió sus puertas cuando el franquismo daba sus últimos coletazos.Además, después de casi tres años en obras y 11 meses de cierres, abre la nueva ampliación del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Nos acompaña su directora, Trinidad Nogales, para hablar de una ambiciosa reforma que duplica el espacio de esta joya nacional de la cultura Romana. Por último, nuestra colaboradora María Zaragoza nos acerca a la figura de Boris Vian en su 'Tela de Aracne'.Escuchar audio

Claudio Trognoni"Aracne"António Franco AlexandreEdizioni Ensemblewww.edizioniensemble.itFinalmente in Italia l'opera di António Franco Alexandre, uno dei maggiori poeti portoghesi contemporanei.Questo volume rappresenta la prima opera di António Franco Alexandre a essere tradotta e pubblicata in Italia. Il dato è sorprendente, se si pensa alla non trascurabile fortuna che la letteratura di un paese in fin dei conti periferico nel mercato editoriale mondiale come il Portogallo ha conosciuto presso il pubblico italiano, anche quello più ampio, e che in buona parte si deve al binomio Fernando Pessoa (visto principalmente attraverso la lente di Antonio Tabucchi) – José Saramago. Il dato assume ancor di più i contorni della singolarità se è vero che, assieme al XVI secolo, il XX secolo è unanimemente ritenuto il secolo d'oro della poesia portoghese, e che António Franco Alexandre è considerato da una consistente parte della critica patria come uno tra i maggiori poeti portoghesi viventi.António Franco Alexandre (Viseu, 1944) è una delle più importanti voci poetiche del Portogallo contemporaneo. Ha studiato matematica e filosofia in Francia e negli Stati Uniti. Rientrato in patria nel 1975 dopo la dittatura, è stato professore di filosofia presso la Facoltà di Lettere dell'Università di Lisbona. Rivelatosi come poeta negli anni '60, ha pubblicato tredici raccolte di versi, riunite oggi nel volume Poemas, recentemente pubblicato dalla casa editrice Assírio & Alvim. Le sue opere sono state tradotte in francese e in spagnolo.Claudio Trognoni  (Roma, 1985) insegna lingua e traduzione portoghese e ha tradotto in italiano opere di autori come Al Berto, Fernando Cabral Martins, Pedro Eiras e David Machado. Si occupa anche di narrativa del XX secolo, di traduttologia e dello studio delle politiche linguistiche nei paesi lusofoni. È membro del Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias dell'Università di Lisbona e collabora con il settore culturale dell'Ambasciata del Portogallo a Roma.Questo libro è stato pubblicato nell'ambito della Linha de apoio à tradução e edição (LATE), promossa dalla Direção Geral do Livro e dos Arquivos (DGLAB) e dal Camões, I.P.Si ringrazia per il contributo anche la Cattedra Agustina Bessa-Luís dell'Università di Roma Tor Vergata.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

En la "Tela de Aracne" rememoramos, junto a María Zaragoza, a una de las escritoras mejor supo reflejar la sociedad peruana del Siglo XIX, Mercedes Cabello de Carbonera. Pero antes, recibimos en nuestros estudios a Ede, una artista polifacética que utiliza la música, el teatro y la danza como formas de expresión artística. Viajamos hasta Berlín con Conxita Casanova, para conocer las películas españolas nominadas a los Premios del Cine Europeo, que se celebran este sábado.Escuchar audio

María Zaragoza nos habla en su Tela de Aracne de la directora checa Vera Chytilová, de su película Las Margaritas y de cómo este y otros filmes han retratado a parejas de amigas que quieren ir contra el mundo. Antes, Ángeles Caso conversa con el novelista y poeta B, que presenta su nuevo poemario ‘La edad de los fantasmas’. Además, recordamos al gran David Bowie cuando se cumplen 10 años de su muerte.Escuchar audio

Repasamos la extensa carrera del actor hispano argentino, recientemente fallecido, con nuestro compañero Juan Carlos Soriano. Previamente, Ángeles Caso charla con la escritora Cristina Oñoro y la ilustradora Ana Jarén, autoras de "Jane. Una biografía literaria de Jane Austen", cuando se cumplen 250 años del nacimiento de la escritora británica. Además, Marta Rey nos acerca a los recientes ganadores de los premios Ojo Crítico de música clásica y moderna: Guitarricadelafuente y el grupo vocal Cantoria. Terminamos la semana envueltos en la Tela de Aracne de María Zaragoza, que rescata la obra del recopilador de cuentos eslavos Aleksandr Afanásiev.Escuchar audio

María Zaragoza nos habla de redes culturales en el cine y de cómo se entretejen. Lo hace de la mano del cineasta Richard Linklater, que ha estrenado dos películas recientemente que constituyen su propia "Tela de Aracne". Antes, en un momento delicado para la Universidad pública, Ángeles Caso modera un debate en el que nos acompañan el decano de Matemáticas de la Universidad Complutense, Antonio Bru, la profesora y portavoz de las universidades públicas madrileñas Eva Aladro y el diputado de la Asamblea de Madrid Pablo Posse. También nos adentramos en la obra del arquitecto Frank Gehry, fallecido este viernes, y hablamos de los Premios El ojo crítico. Esta semana hemos conocido el de Teatro, que ha recaído en la dramaturga María San Miguel y el de cine, que ha sido para la productora Marina García López. Escuchar audio

Hilamos junto a María Zaragoza nuestra particular "Tela de Aracne" alrededor de la bailarina alemana Anita Berber, que logró convertirse en un símbolo de los años treinta del Siglo XX gracias a su particular forma de entender el espectáculo. Charlamos con el escritor y dibujante granadino Juan Manuel López, más conocido como Juarma, que nos introduce en su particular universo literario, situado en el pueblo ficticio "Villa de la Fuente". Repasamos con Patricia Liste la primera gran retrospectiva de la fotógrafa Annie Leibovitz, que acaba de llegar a Galicia, y descubrimos con Montse Soto una editorial muy especial, Moleiro, que se dedica entre otras cosas a recuperar ilustraciones y textos antiguos. Escuchar audio

Nos visita Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, para hablarnos de su trayectoria al frente de la pinacoteca y su apuesta por dar cabida a relatos hasta ahora ocultos sobre las obras expuestas. Además, nuestra compañera Sonia Castelani nos acerca la vida y legado de Tamara de Lempicka a través del documental proyectado en el Thyssen dentro del Festival Cine por Mujeres de Madrid. Iñigo Picabea nos habla de la obra "Sáhara, la barca del desierto", que conmemora los 50 años de la Marcha Verde. Terminamos con María Zaragoza y su "Tela de Aracne", donde nos cuenta la vida y poesía de Nadja Anjuman, la escritora afgana que desafió la prohibición de leer y escribir bajo el régimen de los talibanes.Escuchar audio

Ángeles Caso entrevista al escritor y filósofo Rafael Argullol a propósito de la reedición de su obra "Quattrocento. Arte y cultura del Renacimiento italiano". Nuestra compañera Ana Zurita, nos descubre la obra de artista nicaragüense Patricia Belli, reciente ganadora del Premio Velázquez de Artes Plásticas. Además, entramos junto a Olga Baeza en la exposición "La mitad del mundo", sobre la mujer en el México prehispánico. En “La tela de Aracne”, María Zaragoza reflexiona sobre el arquetipo de “la loca del ático” y cómo la literatura ha usado la supuesta locura femenina como forma de denuncia social.Escuchar audio

María Zaragoza despliega su "tela de Aracne" para recordarnos a Mary Wollstonecraft, madre de Mary Shelley y autora de "Vindicación de los derechos de la mujer", que denuncia la opresión impuesta a las mujeres de aquella época. Además, recibimos a Andrea Pellejero, Núria Corominas y Júlia Barbany, del colectivo Las Huecas, que nos presentan su nueva obra "Risa caníbal". Más tarde, repasamos con Conxita Casanovas las películas más destacadas de la 70ª edición del festival Seminci de Valladolid. Escuchar audio

María Zaragoza nos lleva, en su "Tela de Aracne", hasta Japón para descubrir a Meiko Kaji, una actriz y cantante que revolucionó el cine de los años setenta con personajes femeninos fuertes, que sirvieron de inspiración a directores como Quentin Tarantino o Park Chan-wook. Además, Ángeles Caso conversa con la filósofa Marina Garcés sobre su último libro "La pasión de los extraños" que explora la importancia de la amistad. María Forner, nos abre las puertas de la Casa Delibes en Valladolid y, por último, nuestro corresponsal en Bruselas, David Vidueiro, habla con la artista Esther Ferrer sobre su exposición en la capital belga, dentro del festival Europalia.Escuchar audio

Extendemos 'La tela de Aracne' de María Zaragoza, para rescatar la figura de Maya Deren, precursora del videoarte, cuya influencia llega hasta nuestros días. Hablamos además con Carmen Urbita y Ana Garriga, creadoras de “Las hijas de Felipe” un podcast que rememora, con mucha ironía y humor, pasajes históricos protagonizados por monjas de la época. Más tarde, celebramos los 60 años de Radio Clásica con su directora, Eva Sandoval, que nos presenta la nueva temporada de la emisora, que cumple 60 años. Por último, Sonia Castelani nos lleva al Círculo de Bellas Artes para descubrir una gran retrospectiva de las fotografías de Robert Capa.Escuchar audio

Nuestra colaboradora, María Zaragoza, rememora la obra del director y escritor mexicano Carlos Enrique Taboada, en su sección "La tela de Aracne". Charlamos, además, con el escritor y arquitecto Pedro Torrijos, que nos presenta su último libro, "Catedral de escombros", y terminamos con una conexión con Conxita Casanovas desde el Festival de San Sebastián.Escuchar audio

Nuestra colaboradora María Zaragoza nos lleva, en “La tela de Aracne”, al Japón de Lafcadio Hearn y sus cuentos de fantasmas en Kwaidan, y a la adaptación cinematográfica de Masaki Kobayashi ("El más allá"). Pero antes, Ángeles Caso entrevista al cantante Miguel Ríos sobre su próximo disco El último vals, y conectamos con Conchita Casanova desde el Festival de San Sebastián para charlar con Eduard Fernández, Premio Nacional de Cine.Escuchar audio

Ángeles Caso entrevista a Rolf Abderhalden, actor, director y fundador de Mapa Teatro, referente de la escena latinoamericana, que asume la dirección del Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM. Además, abrimos el nuevo libro de Leonardo Padura, "Muerte en la arena", y nos adentramos en la exposición que celebra los 100 años de la cámara Leica. Por último, en “La tela de Aracne”, María Zaragoza recupera las voces de Paola Masino y Emilia Pardo Bazán.Escuchar audio

En este episodio exploramos el mito de Aracne, la joven tejedora que desafió a la diosa Atenea con su talento y orgullo. Una historia que combina belleza, creatividad y castigo divino, donde el arte se convierte en rivalidad y el hilo del destino transforma a una mortal en algo más. Descubrí el trasfondo cultural y simbólico de uno de los relatos más fascinantes de la mitología griega. Redes Sociales : ✅Instagram : damiangtiscornia ✅Grupo de Ayuda en Telegram https://t.me/damiantiscorniayoutube ✅Web : damian-tiscornia.blogspot.com ✅Twitter: https://twitter.com/damiantiscornia

Roberta Colombi"Le memorie di un gatto"Antonio GhislanzoniRomanzo socialeOfficina Librariawww.officinalibraria.netPubblicate per la prima volta sul settimanale umoristico milanese «L'Uomo di Pietra» nel 1857, le Memorie di un gatto rappresentano la seconda prova romanzesca di Antonio Ghislanzoni (1824-1893). Protagonista del racconto è Figaro, felino originario di Cassano d'Adda che, costretto a letto dalla malattia, decide di impugnare penna e calamaio con l'intento di consegnare ai posteri la singolare testimonianza del proprio passaggio nel mondo. Ne risulta un autentico romanzo sociale, in cui la straniante prospettiva gattesca offre una fotografia in negativo delle convenzioni che governano la società umana del XIX secolo. Trama e personaggi – popolani, servitori, borghesi, intellettuali ed aristocratici – fungono, difatti, da pretesto per «osservazioni fisiologiche» che affrontano una vasta gamma di tematiche di stringente attualità. Dall'ipocrisia sottesa all'istituzione matrimoniale alla generale credulità degli individui di fronte ad eventi pseudo-apocalittici. Dalla fallacità dei programmi scolastici adottati nelle scuole femminili al rapporto tra letteratura e moralità.Antonio Ghislanzoni(1824-1893) personaggio eclettico, irregolare e anticonformista, è uno scrittore ingiustamente rimosso. Il contributo più significativo della sua attività, che spazia dal giornalismo alla critica teatrale e musicale, dai versi alla prosa, dai drammi ai libretti d'opera, è la sua prolifica produzione narrativa. Dalla narrazione breve alla forma romanzesca Ghislanzoni introduce in Italia le novità dell'umorismo d'oltralpe, e già dai contemporanei viene considerato un “caposcuola” di quella tradizione che sperimentando nuove modalità inaugura la stagione della futura Scapigliatura.Roberta Colombi, insegna Letteratura italiana all'Università Roma Tre. Si è occupata di romanzo barocco (Lo sguardo che s'interna, Aracne, 2002), con nuove edizioni (Luca Assarino, La stratonica, Pensa Multimedia, 2003 e Ferrante Pallavicino. Il principe ermafrodito, Salerno, 2005), di letteratura umoristica dell'Ottocento (Ottocento stravagante. Umorismo, satira e parodia tra Risorgimento e Italia unita, Aracne, 2011 e Un umorista in maschera. La narrativa di Antonio Ghislanzoni, Loffredo, 2012), di romanzo storico (La verità della finzione. Il romanzo e la storia da Manzoni a Nievo, Carocci, 2022) e di letteratura del Novecento, con saggi su Pirandello, Gadda, Palazzeschi, Svevo.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Si existe una obra enigmática de Velázquez, es la de “Las hilanderas”. Durante años, se interpretó como una escena cotidiana de un taller de tapices. Sin embargo, estudios posteriores revelaron que representa la fábula de Aracne, narrada por Ovidio en “Las metamorfosis”. Velázquez plasma este mito en dos planos, donde muestra a las hilanderas trabajando y al fondo, el desenlace del desafío. Una composición que buscaba fusionar la mitología con la realidad cotidiana, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del arte y la creación. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Después de oír la narración de las Musas y aprobar sus cantos y su ira, Palas, habiendo decidido que los dioses no deben admitir desprecio, recordó a la lidia Aracne la cual, según decían, no le cedía en el lanificio (

En el programa de hoy, exploramos la fascinante y profunda historia de Aracne, la talentosa tejedora de la mitología griega, cuya habilidad excepcional en el arte del tejido la lleva a un destino transformador y trágico. Este mito antiguo nos invita a reflexionar sobre temas como el talento, la humildad y la relación entre los humanos y los dioses, todo contado de una forma especial y accesible para los más pequeños. Para hacer de este episodio una aventura aún más divertida, nos acompaña nuestra gata Luna, quien nos ayudará a relatar esta historia mítica. Disfruta del contenido completo en nuestra web: nekoeteurythmia.com. Conviértete en nuestro mecenas y recibe recompensas exclusivas a través de nuestro Patreon: patreon.com/NEKOETEURYTHMIA. Si quieres participar en el programa, envíanos la historia, eventos o novedades de tu grupo al correo: nekoeteurythmia@gmail.com.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En el programa de hoy, exploramos la fascinante y profunda historia de Aracne, la talentosa tejedora de la mitología griega, cuya habilidad excepcional en el arte del tejido la lleva a un destino transformador y trágico. Este mito antiguo nos invita a reflexionar sobre temas como el talento, la humildad y la relación entre los humanos y los dioses, todo contado de una forma especial y accesible para los más pequeños. Para hacer de este episodio una aventura aún más divertida, nos acompaña nuestra gata Luna, quien nos ayudará a relatar esta historia mítica. Disfruta del contenido completo en nuestra web: nekoeteurythmia.com. Conviértete en nuestro mecenas y recibe recompensas exclusivas a través de nuestro Patreon: patreon.com/NEKOETEURYTHMIA. Si quieres participar en el programa, envíanos la historia, eventos o novedades de tu grupo al correo: nekoeteurythmia@gmail.com. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de NEKO ET EURYTHMIA ®. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/632772

Francisca Aires Mateus (1992) vive e trabalha em Lisboa. O seu trabalho desenvolve-se na interseção entre as esferas das artes visuais e da música. Nesta confluência de linguagens e processos, Francisca Aires Mateus utiliza vários tipos de práticas e dispositivos, desde o desenho e performance até ao vídeo e som.Aires Mateus concluiu com Distinção o seu mestrado em Fine Art Media na Slade School of Fine Art - University College London, em 2017. Em 2015, licenciou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e obteve o seu diploma de licenciatura em Violino pelo Associated Board of the Royal Schools of Music, Londres, Reino Unido. Recentemente, concluiu uma Pós-graduação em Arte Sonora na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.Francisca Aires Mateus venceu o Prémio Santander Edifício dos Leões em 2021 e foi nomeada para o Prémio Sonae Media Art em 2019. Em 2018, foi-lhe atribuída uma bolsa integral para uma residência artística na Universidade Batista de Hong Kong e foi também uma das vencedoras do concurso Jovens Artistas Portugueses Emergentes. Em 2016, recebeu uma bolsa integral da Fundação Calouste Gulbenkian. É actualmente uma das 10 finalistas do Prémio Norberto Fernandes 2024, na categoria Jovens ArtistasRecentemente, Aires Mateus apresentou as exposições individuais ESTENDAL, Casa Azul (2022), ARACNE, NoNo (2021), Rainha da Noite, Armário (2019) e One Centimetre Apart, Águas-Livres 8 (2018). Participou também em várias exposições coletivas em lugares como: Arbag, Lisboa, Set, Londres, Brotéria, Lisboa, Zaratan, Lisboa, OSSO, Caldas da Rainha, MNAC, Lisboa HKBU, Hong Kong, Bloomsbury Studio Theatre, Londres, Cript Gallery Londres e Chalton Gallery, Londres.Francisca Aires Mateus também desenvolveu vários projetos de curadoria e produção, como São Roque em Londres e Casa da Dona Laura em Lisboa. Estes projetos contaram com a participação de mais de 150 artistas nacionais e internacionais em várias exposições coletivas e individuais. Links: https://www.franciscaairesmateus.com/ https://o-armario.a-montra.com/armario.php?artista=francisca-aires-mateus https://www.altice.pt/pt/media/comunicados/2024/abril/premio-de-arte-da-fundacao-altice-ja-tem-finalistas https://umbigomagazine.com/pt/blog/2020/01/21/sonae-media-art-2019-francisca-aires-mateus/ https://www.sonae.pt/pt/media/press-releases/premio-sonae-media-art-2019-exposicao-das-obras-dos-cinco-artistas-finalistas/ https://www.santander.pt/pdfs/investor-relations/imprensa/2021/Vencedor_Premio_de_Arte_Edificio_dos_Leoes.pdf https://umbigomagazine.com/en/blog/2024/09/25/percepcao-de-embate/ Episódio gravado a 09.10.2024Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussãoMúsica final: Symphony No. 8 in E Flat Major "Symphony of a Thousand" / Pt. 1: Veni, creator spiritus / Performed by Gustavo Dudamel Los Angeles Master Chorale Los Angeles Philharmonic Pacific Chorale / Written by Gustav Mahler / Produced by Dmitriy Lipay http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes© Appleton Associação Cultural, todos os direitos reservados

Elena Modena"La voce che noi siamo"Canto, ascolto, presenzaGabrielli Editoriwww.gabriellieditori.itElena Modena, studiosa di Ildegarda di Bingen, propone un ampio percorso intitolato alla ricerca vocale, per l'armonizzazione e il benessere psicofisico.«Sì, il suono è in me: ri‑suono dunque sono, vocalizzo dunque ho un nome, un volto, un'identità. Il suono può informare a nuovo la vita, vivificandola oltre il pensabile, svelando ciò che noto non era ancora – l'essere che prima ignoravo – per comprenderne il ritmico divenire in un altrettanto puntuale susseguirsi di qui e ora.» Fare spazio alla voce nell'aprirsi alla vita non è solo un istinto primario. La voce individua il soggetto nei suoi diversi aspetti costitutivi e caratteriali, nelle risposte riflesse e intenzionali, nelle sfumature emozionali. Tuttavia, in ambito relazionale, formativo, sociale, questo imprescindibile mezzo espressivo e comunicativo, strumento eletto di conoscenza e consapevolezza, non è sempre adeguatamente considerato. Acquisire familiarità con il vocalico, in particolare tramite la voce cantata, potenzia l'ascolto e porta a scoprire aspetti latenti se non inediti di noi stessi coltivando il dialogo tra psiche, corpo, mente. Quando è vissuto come autentica manifestazione in essere, quando diventa tema e oggetto di dedizione, il suono cantato è fonte di benessere psicofisico che si trasforma in energia spendibile nel quotidiano, nella relazione intra e interpersonale, di portata generale.Elena Modena laureata in Lettere con menzione di stampa, diplomata in Pianoforte, Clavicembalo, Organo, Composizione, Prepolifonia, Metodo Funzionale della Voce, da oltre vent'anni si dedica alla ricerca sul suono vocale. Referente progettuale del Centro Studi Claviere, Vittorio Veneto (TV), Cultrice della materia all'Università Ca' Foscari, Venezia, ha pubblicato saggi di carattere musicale per Aracne, Pazzini, Zecchini. Voce e strumentista di InUnum ensemble, da sempre in collaborazione con Ilario Gregoletto, si produce nel repertorio sacro monodico e polifonico di antica tradizione occidentale. Membro in organico della Cappella Marciana, Basilica di san Marco in Venezia, ha inciso per Rivoalto, Tactus, CSC, Concerto, Amadeus, CVoice.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Elvira Lindo nos presenta Aaron Lee, músico, productor, activista por los derechos humanos y autor de la autobiografía 'Yo soy el que soy'. Miquel del Pozo nos lleva al Museo del Parado para recrearnos con  'Las hilanderas o la fábula de Aracne' de Velázquez. Nieves Concostrina nos acerca al 18 de abril de 1955: La muerte de Albert Einstein y un periodista con palabra. Terminamos con 'Lo que queda del día' de Isaías Lafuente 

A lo largo de la historia y, especialmente, en el siglo pasado, hemos visto como se han llevado a cabo atroces experimentos científicos. La bioética es una disciplina que nació a mediados del siglo XX dedicada a promover la conducta más apropiada del ser humano con respecto a la vida de nuestros semejantes y del resto de seres vivos, y al medio ambiente. Hemos entrevistado a Lluís Montoliu, autor del libro "No todo vale. ¿Qué hace un científico hablando de ética?” (Next Door)Con Montse Villar hemos conocido el objeto más luminoso del universo, un cuásar con un agujero negro cuya masa equivale a 17.000 millones de soles que se encuentra a 12.000 millones de años luz de la Tierra. Javier Cacho nos ha contado los preparativos en el Ártico para la reapertura de la estación Barneo, una instalación temporal para turistas de alto nivel adquisitivo que está recibiendo cada vez más críticas por su comportamiento hacia el medio ambiente. Adeline Marcos nos ha informado del proyecto europeo ARACNE que pretende reactivar la Ruta de la Seda y proteger el patrimonio cultural vinculado al legado del arte tradicional europeo de la seda. Eulalia Pérez Sedeño nos ha acercado a la biografía de Anna Modayil Mani, pionera meteoróloga india que hizo importantes contribuciones en el campo de la instrumentación meteorológica y publicó numerosos artículos sobre radiación solar, ozono, y mediciones de energía eólica.Escuchar audio

A lo largo de la historia y, especialmente, en el siglo pasado, hemos visto como se han llevado a cabo atroces experimentos científicos. La bioética es una disciplina que nació a mediados del siglo XX dedicada a promover la conducta más apropiada del ser humano con respecto a la vida de nuestros semejantes y del resto de seres vivos, y al medio ambiente. Hemos entrevistado a Lluís Montoliu, autor del libro "No todo vale. ¿Qué hace un científico hablando de ética?” (Next Door)Con Montse Villar hemos conocido el objeto más luminoso del universo, un cuásar con un agujero negro cuya masa equivale a 17.000 millones de soles que se encuentra a 12.000 millones de años luz de la Tierra. Javier Cacho nos ha contado los preparativos en el Ártico para la reapertura de la estación Barneo, una instalación temporal para turistas de alto nivel adquisitivo que está recibiendo cada vez más críticas por su comportamiento hacia el medio ambiente. Adeline Marcos nos ha informado del proyecto europeo ARACNE que pretende reactivar la Ruta de la Seda y proteger el patrimonio cultural vinculado al legado del arte tradicional europeo de la seda. Eulalia Pérez Sedeño nos ha acercado a la biografía de Anna Modayil Mani, pionera meteoróloga india que hizo importantes contribuciones en el campo de la instrumentación meteorológica y publicó numerosos artículos sobre radiación solar, ozono, y mediciones de energía eólica.Escuchar audio

Messa in voce di Gaetano Marino

Messa in voce di Gaetano Marino

Messa in voce di Gaetano Marino

Come nel teatro seicentesco, un intermezzo fra capitoli. Ecco lo speciale di Halloween dedicato al tema della Casa Infestata.Abbiamo citato:Edith Wharton, Fantasmi, Neri Pozza, 2022, traduzione di Tiziana Lo PortoCharlotte Riddell, La casa disabitata, AbEditore, 2022, traduzione di Antonia MattielloElizabeth Gaskell, Il racconto della vecchia balia, in Dark Ladies, Blackie edizioni, 2022, traduzione di Sabrina BottariMargaret Oliphant, The open door (sul sito della Columbia University), traduzione nostraFondamentali i saggi di:Erica Couto-Ferreira, Infestación, Dilatando mentes editorial, 2021Marco Zanelli, Il mito della casa infestata, Aracne editrice, 2018Fred Botting, Gothic, Routledge, 2014E gli articoli:Eulalia Piñero Gil, Pesadillas góticas con cuerpo de mujer en la literatura norteamericanaAdriana Lia Coicochea, Mujer gótica. Lectoras, escritoras, personajes de la literatura al cineFerruccio Vigna, Un'ombra ontologica: l'angoscia di morteCome sempre ringraziamo di tutto cuore Seán Dagher, il gruppo canadese La Nef e la casa discografica Analekta per averci permesso di usare la loro Estampie de Languedoc come musica per questo nostro podcast. Vi invitiamo ad ascoltare il loro album Trobairitz - Chansons de Femmes Trobadours, una vera perla.Che la camafilia abbia inizio!Tutti i nostri contenuti sono protetti dalla licenza Creative Commons, quindi ricordati di citarci come citeresti qualsiasi altro tipo di fonte.This work is licensed under CC BY 4.0

El diario de los dioses, es una serie de relatos mitológicos que te llevarán a conocer la historia de los diferentes dioses griegos, mientras te dejas envolver por la magia y la creatividad narrativa. En este episodio, conocerás la historia de Minerva y Aracne; cómo gracias a un concurso de tejido y un poco de envidia, Aracne quedó convertida en araña.

Gabriele Marino, Bruno Surace"Tik Tok"Capire le dinamiche della comunicazione ipersocialHepli Editorehttps://hoeplieditore.itIl primo saggio italiano dedicato a TikTok esplora finalmente a fondo questo nuovo universo comunicativo e culturale, tra rigore accademico e scrittura divulgativa, analisi scientifica e sguardo da insider.Il testo propone un inquadramento teorico scritto pensando oltre le rigide griglie del linguaggio specialistico e arricchito da uno sguardo interdisciplinare (sociologia, media studies, semiotica, linguistica). I capitoli presentano una suddivisione tematica: i formati e i generi audiovisivi, il sound e la musica, la moda e i personaggi, la lingua e il gergo, la sessualità e le modalità di autorappresentazione. Il volume si rivolge a quanti vogliano comprendere TikTok al di là del suo funzionamento tecnico e della sua monetizzabilità, approcciandolo come oggetto culturale a 360 gradi: professionisti della comunicazione e del marketing, studiosi e studenti dei corsi di comunicazione, creativi e content creator.Gabriele Marino, semiologo, laurea a Palermo e dottorato a Torino, si è occupato principalmente di musica, comunicazione online, progettazione e marketing digitale, lavorando in università, istituti di design, di ricerche di mercato e aziende private. Tra le sue pubblicazioni: il saggio sul giornalismo musicale Britney canta Manson e altri capolavori (Crac, 2011) e la curatela del numero di “Lexia” dedicato alla Viralità online (n. 25-26/2016, 2017; con Mattia Thibault). Attualmente è assegnista di ricerca presso l'Università di Torino. https://gabrielemarino.itBruno Surace è dottore di ricerca in Semiotica e media presso l'Università degli studi di Torino, Assegnista di Ricerca Post-Doc presso FACETS (Face Aesthetics in Contemporary E-Technological Societies), Professore a contratto di Semiotica e di Cinema e Comunicazione Audiovisiva presso l'Università di Torino e docente presso il Collegio Interuniversitario Renato Einaudi. È membro del CIRCe, di AISS, di CUC (Consulta Universitaria Cinema). È autore della monografia Il destino impresso. Per una teoria della destinalità nel cinema (Torino, Kaplan 2019), e co-curatore dei volumi I discorsi della fine – Catastrofi, disastri, apocalissi (Aracne 2018, assieme a Vincenzo Idone Cassone e Mattia Thibault) e The Waterfall and the Fountain. Comparative Semiotic Essays on Contemporary Arts in China (Aracne 2019, assieme a Massimo Leone e Jun Zeng). Ha pubblicato articoli su diverse riviste semiotiche e di teoria cinematografica peer reviewed, così come capitoli di libro. Ha partecipato come relatore a numerose conferenze in Italia, in Europa, in Cina e negli Stati Uniti. Nel tempo libero coccola il suo gatto. https://brunosurace.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Había una vez en la antigua Grecia una joven llamada Aracne nacida en la ciudad de Colofon. Su padre llamado. Idmon era ampliamente conocido ya que era considerado un de los mejores tintoreros de Grecia debió a su habilidad para teñir prendas de lana  con el color purpura de tiro. Su hija Aracne siguiendo las costumbres familiares había desarrollado una habilidad excepcional para tejer y bordar. Y en su taller Aracne era capaz de realizar las más bellas escenas en tapices y su perfeccion era tal que de todas partes de Grecia la visitaban para hacerle encargos. Aracne era pues una mujer conocida y valorada.  Sin embargo Aracne con el tiempo había desarrollado una característica que la hacia particularmente odiosa. Aracne era soberbia y engreída. Así llena de si misma, Aracne un día se jacto en el mercado para que todos la oyeran, que ella era tan buena tejiendo y bordando que ni la misma diosa Atenea podía superarla.  Atenea que era la diosa de la sabiduría, la guerra y las artes escucho estas necias palabras y decidio darle una lección a la mortal. Disfrazada de mujer vieja, Atenea llego hasta el taller donde trabajaba Aracne y haciéndose pasar como una mortal mal entrada en años le recomendó a Aracne que no siguiera repitiendo que ella era mejor que Atenea en las artes del tejido. Le  recomendaba además que fuera más humilde y que en vez de provocar la ira divina de los dioses dedicara su tiempo y su arte a crear bellas obras de arte.  La joven Aracne que había ganado fama y admiración entre sus congéneres, se hecho a reir y desafiando con arrogancia las palabras de la vieja que la visitaba, no solo redoble sus comentarios sino que reto directamente a los dioses y en especial a atenea.  Liberandose de su disfraz de Vieja, atenea se hizo presente ante la joven en su figura de diosa y aceptando el desafio propuso un concurso en la que cada una de ellas debía tener y bordar el más bello de los tapices. Luego deberían evaluar el resultado y coronar a la que mejor se hubiera desempeñado.   Aracne, orgullosa y soberbia acepto inmediatamente y se dedico a la labor. Después de un tiempo Aracne convoco a atenea de nuevo a su taller y le desvelo su trabajo. Por su parte Atenea trajo consigo igualmente su obra.  La obra de Atenea pulcramente producida presentaba los dioses griegos en toda su magnificencia mostrando en detalle el poder y la gloria de los dioses que habitaban el olimpo.  Por su parte la obra de Aracne era totalmente diferente. Esta representaba a los dioses en su peor faceta. Los mostraba engañando, siendo infieles, y abusando de su poder sobre los humanos. La obra sin embargo estaba hecha con una perfección técnica sin rival.  Atenea observo cuidadosamente el tapiz de Aracne y efectivamente no encontró ningún error, pero su temática era una insulto directo a los dioses. Además el hecho mismo que el tejido  fuera tan perfecto era en si mismo un insulto a ella misma.  Así que en un arrebato de colera atenea tomo el tapiz y lo rasgo, luego tomo el telar utilizado por la mortal y lo destruyo golpeando con la lanzadera la cabeza de la joven. Aracne al sentir la ira de la diosa quiso huir y en su carrera tomo un cordel de los que utilizaba para tejer y lanzándolo sobre una viga se colgó tratando de quitarse la vida.  Atenea que reconocía el arte asombroso de su rival, pero que al mismo tiempo sentía que debía castigarla por su soberbia, decidio convertir a Aracne en un ser hábil tejiendo pero horrible en apariencia. El cuerpo de Aracne comenzó a deformarse, comenzaron a salirle 8 patas velludas, su abdomen se abulto y en su cara sus ojos se multiplicaron. Aracne se convirtió así en la primera de las arañas, pero Atenea, en reconocimiento a su arte para tejer le dio la habil

Stefano Redaelli"Ombra mai più"Neo Edizionihttps://neoedizioni.itQuando torni nel mondo, del mondo ti devi fidare." Per tre lunghi anni Angelantonio è stato ospite della struttura psichiatrica Casa delle farfalle, con sé porta il libro che ha scritto sulla follia standoci dentro, e ora c'è un fuori che lo aspetta. Il tempo ha lasciato segni profondi, sui suoi genitori improvvisamente anziani da cui fa ritorno, sul platano che aveva adottato quando era ragazzo, in una società che adesso lo guarda con sospetto perché "è stato lì". Non sempre si comprende ciò che è vitale, ma c'è una fragilità che accomuna tutti - matti e sani, buoni e cattivi - che parla una lingua misteriosa, e dice parole che Angelantonio dovrà imparare insieme a chi incontrerà. In "Ombra mai più" Redaelli continua il suo racconto sulla follia del mondo e la saviezza dei folli, sul rimosso della nostra società, e lo fa con il suo tatto, la sua poesia, la sua inconfondibile scrittura.Proposto da Daniele Mencarelli al Premio Strega 2023 con la seguente motivazione:«I gesti di fiducia sono molto più frequenti di quel che si pensi. In fondo, la nostra vita è regolata da questi gesti, reciproci, di riconoscimento dell'altro e delle sue azioni.Poi ci sono gli scarti, quelli di cui non ci si può fidare, quelli che per tradizione e istituzione giocano il ruolo dei pericolosi, inaffidabili, imprevedibili. I malati mentali, così come i detenuti, gli ex tossicodipendenti, fanno parte di questa umanità tollerata solo se tenuta a distanza. È il caso di Angelantonio, tre anni passati in una struttura psichiatrica, di nuovo nel mondo e del mondo. Ma chi è disposto a dargli una nuova possibilità? Chi vede in lui qualcosa di più dell'uomo che ha passato tre anni in una struttura perché malato mentale? Non è la fiducia ad accoglierlo, semmai il pregiudizio, la paura. Ma Angelantonio ha dalla sua l'esperienza di chi conosce l'alfabeto del dolore, troverà modo di tornare al dialogo, a una nuova vita, fatta di consapevolezza, nel perenne squilibrio. Redaelli con Ombra mai più dà voce agli esiliati nello stigma, con la precisione e la delicatezza di chi scrive per amore.»Stefano Redaelli è professore di Letteratura Italiana presso la Facoltà “Artes Liberales” dell'Università di Varsavia. Addottorato in Fisica e in Letteratura, s'interessa dei rapporti tra letteratura, medicina, scienza e spiritualità. Tra le sue pubblicazioni scientifiche: A 40 anni dalla legge Basaglia: la follia, tra immaginario letterario e realtà psichiatrica (DiG, 2020), Nel varco tra le due culture. Letteratura e scienza in Italia (Bulzoni, 2016), Le due culture. Due approcci oltre la dicotomia (con Klaus Colanero, Aracne, 2016). Per la narrativa ha pubblicato la raccolta di racconti Spirabole (Città Nuova, 2008) e il romanzo Chilometrotrenta (San Paolo, 2011). Per Neo Edizioni ha pubblicato il romanzo Beati gli inquieti, Selezione Ufficiale “Premio Campiello”, “Premio Napoli” e “Premio Flaiano” 2021.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Sergio Giuntini"Lo sport imbroglione"Storia del doping da Dorando Pietri ad Alex SchwazerPrefazione di Stefano PivatoEdiciclo Editorehttps://ediciclo.itDopo la caduta del Muro di Berlino, al riparo del quale, secondo l'accusa dell'Occidente, aveva proliferato il più grande laboratorio di contraffazioni di prestazioni agonistiche, il doping nello sport non si è affatto arrestato; anzi, la sua diffusione è cresciuta in quantità e qualità. Questo saggio, seguendo la lunga parabola di un fenomeno in continua evoluzione e aggiornamento, ne traccia la storia da Dorando Pietri, agli albori del secolo scorso, sino al recente intrigo internazionale intorno alla figura di Alex Schwazer e ne coglie le connessioni geopolitiche e affaristiche che lo hanno generato e da cui si è sviluppato: da un lato il sistema di produzione capitalista, teso al record, alla prestazione, al profitto; e dall'altro, i totalitarismi del Novecento – ovvero il fascismo italiano, il nazismo tedesco, il comunismo sovietico – alla perenne ricerca ideologica di consenso interno e prestigio internazionale.Sergio Giuntini, vicepresidente della Società Italiana di Storia dello Sport (SISS) e membro dell'Accademia Olimpica Nazionale Italiana (AONI), è autore di vari saggi di tema sportivo.Tra i più recenti si segnalano Storia dello sport femminile in Italia 1945-2020 (Aracne, 2021); Vincenzo Torriani e l'Italia del Giro (Prospero Editore, 2021); Scherma, duello e politica in Italia dopo l'Unità (Bradipolibri, 2021) e Biciclette partigiane. 19 storie di ciclismo e Resistenza (Bolis Edizioni, 2022).IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Fanny nos comparte su mito favorito.

Francesca Rigotti"Festival Filosofia"https://www.festivalfilosofia.it/Festival Filosofia, CarpiDomenica 18 settembre 2022, ore 15:00Lezione Magistrale di Francesca RigottiClemenzaIl potere che si chinaÈ possibile concepire la clemenza, come “inclinazione” e mitigazione della retribuzione della pena nei confronti del reo, quale virtù del potere e di chi lo detiene?Francesca Rigotti è professoressa di Dottrine politiche e Comunicazione politica presso l'Università della Svizzera italiana a Lugano. È stata docente alla Facoltà di Scienze politiche dell'Università di Göttingen come titolare di un “Heisenberg Stipendium” della Deutsche Forschungs gemeinschaft e visiting fellow presso l'Università di Princeton. La sua ricerca è caratterizzata dalla decifrazione e dall'interpretazione delle procedure metaforiche e simboliche sedimentate nel pensiero filosofico, nel ragionamento politico, nella pratica culturale e nell'esperienza ordinaria. Tra le sue opere recenti: Nuova filosofia delle piccole cose (Novara 2013); Onestà (Milano 2014); Venire al mondo (Trento 2015); «Una donna per amico». Dell'amicizia in generale e dell'amicizia delle donne (con A. Longo, Napoli-Salerno 2016); De senectute (Torino 2018); Migranti per caso. Una vita da expat (Milano 2019); Buio (Bologna 2020); L'era del singolo (Torino 2021); Il filo del pensiero. Tessere, scrivere, pensare (Verona 2021)Francesca Rigotti"Il filo del pensiero"Orthotes Edizionihttps://www.orthotes.com/Quel che ci tranquillizza… è infilare un filo, quel famoso filo del racconto di cui è fatto anche il filo della vita», dice Musil. Il filo è il caos fatto ordine, è il groviglio che trova struttura, è la linea che esce dal labirinto. Filare, pensare, scrivere: tutte azioni che sgorgano da questa necessità primordiale di imprimere una forma, una direzione, un senso. Già la Bibbia indicava, accanto al bisogno del cibo, quello di avere una «seconda pelle» come protezione. Filava Eva, tesseva Pelenope, cuciva e lavorava a maglia Maria. Dal filo di Arianna alla tela di Aracne, dalla corda di Ananke alle abilità tessili di Atena, il volume segue il farsi metaforico del filo, del tessuto e dell'intreccio, per approdare al contenuto simbolico del vestire e dello spogliare, che evocano l'interno e l'esterno del corpo, l'ambito morale e quello materiale, sofisticazione e virtù, menzogna e verità. Un percorso, questo, che ci porta direttamente alla metafora della rete internet, odierna «tessitura» che comprime il tempo e dilata lo spazio, e tradisce la profonda aspirazione contemporanea, inebriata di immanenza, a non accettare né prima e dopo, né inizio e fine.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

This keynote lecture took place at the Gramsci in the Middle East & North Africa Conference organised by the LSE Middle East Centre in cooperation with Ghent University from 9-10 May, 2022. The conference explored, through empirically-grounded research, how Gramsci's work can help us make sense of our contemporary moment in the region marked by a significant expansion in resistance and uprising. Patrizia Manduchi is Director of the GramsciLab and Associate Professor of History of the Contemporary Arab World at the Department of Political and Social Sciences of the University of Cagliari. She has published numerous works on the topic of Islamic radicalism, such as: 'The fury of Allah' (Quaderni di Orientalia Karalitana); 'From pen to mouse: Dissemination tools of the concept of jihad' (curated by Franco Angeli); 'This world is not a place for rewards: Life and works of Sayyid Qutb, martyr of the Muslim Brothers' (Aracne) and 'Voices of dissent: Student movements, opposition politics and democratic transition in Asia and Africa' (Aracne). Brecht De Smet is a senior postdoctoral researcher at the Middle East and North Africa Research Group at Ghent University, where in 2012 he completed his PhD. Brecht's research interests entail prefigurative and hegemonic class politics, marginalization, and political economy in Egypt, the MENA region, and beyond. He has published articles, opinion pieces, and two books on the politics of revolution and counter-revolution in Egypt (2016). He is now working on the 'Understanding political change from the Margins: Social and Environmental Justice in Morocco and Tunisia' project sponsored by the Belgian Fund for Scientific Research. This conference was supported by the Departments of Government, Sociology, and the Atlantic Fellows for Social and Economic Equity programme based at the International Inequalities Institute, LSE.

Povera Aracne. Quanto si pentì di essere stata così arrogante e presuntuosa con la dea Atena. Continue reading

En este episodio: -El mito de Aracne y Atenea. -Naturaleza del miedo a las arañas. -La aracnofobia. -Características de la araña. -La telaraña. -Un elefante se balanceaba sobre la tela de una araña https://elpais.com/diario/2005/06/16/paisvasco/1118950811_850215.html -Araña y feminidad. -Mitos mundiales. Música: -Witch Spell II-Bats-Spiders, Humanofobia. -Mistery and Shadow, Menion. -Tírame a las Arañas, The Mars Volta. -Gitano Demente, La Castañeda. -Obscure Music Is My Drug and It hasnt kill me, Yellow Salamandra. -First Step, Scanglobe. -Obscure Promenade, Mace. -Mujer Araña, Nelson Díaz y la Constelación. -Obscure Orgasm, Humanofobia.