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'El chico de la bomba', 'Memoria de jóvenes airados' y ahora 'Paseo de Gracia'. Este es el tercer libro de memorias de Loquillo publicado por Roca Editorial, donde recoge episodios clave de su vida en aeropuertos, salas VIP y escenarios. Su nuevo libro se publica casi a la par que 'Europa', un álbum musical inspirado en el poemario homónimo de Julio Martínez Mesanza. Un cruce entre el rock y la poesía más reflexiva.Después del éxito que cosecharon hace un par de temporadas con 'Los Remedios', el tándem formado por los actores Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro vuelve a juntarse en 'Las apariciones', que se está representando en la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero, en Madrid, hasta el día 15 de junio. La obra guarda ciertas similitudes con la anterior en los temas que aborda y también en la configuración del equipo creativo. Delgado-Hierro vuelve a firmar el texto y de nuevo cuentan con Juan Ceacero en la dirección. Eso sí, esta vez el proyecto nace con el apoyo y producción del Centro Dramático Nacional.Comprobamos en el último ARCO cómo el arte textil se está abriendo un espacio cada vez más amplio en el mercado del arte contemporáneo. Una de las artistas que lleva años apostando por esta forma de arte que tiene tanto de artesanía es Sonia Navarro. Tenemos ahora una buena oportunidad de conocer su trabajo gracias a la exposición abierta estos días en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Se titula 'Fronteras y territorios' y vamos a descubrirla con Ángela Núñez.Y terminamos con los estrenos de cine que nos trae Conxita Casanovas: 'Sirat' de Oliver Laxe, 'Ballerina' con Ana de Armas, 'La buena suerte' de Gracia Querejeta, la cinta de Ibon Cormenzana protagonizada por Manuela Vellés y Sofía Otero, 'Cuatro paredes', y el terror francés de 'Mads'.Escuchar audio

Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.

Hoy hablamos de baile con Rober El Moreno y con Francisco Hidalgo. El primero estará el 26 de abril en el Tablao Íntimo del centro de flamenco Jesús Ortega de Badajoz (y les recuerdo que fue el ganador del primer concurso internacional de baile por jaleos extremeños) y al segundo podrán verlo el 27 de abril con su espectáculo "Moscas y Diamantes" en el Teatro María Luisa de Mérida. Dos maneras de entender el baile flamenco igual de honestas y de jondas que podremos disfrutar el próximo fin de semana en Extremadura. Y también les contamos qué hay "Detrás de las Palabras", el segundo libro de la periodista flamenca María Isabel Rodríguez Palop que ya se presentó en Badajoz pero que tiene otras fechas como el 25 de abril en Llerena, el 2 de mayo en la Feria del Libro de Mérida o el 1 de junio en Sevilla. Y terminamos un poquito de cante por saeta. Con Laura Zahínos.

El bailaor Francisco Hidalgo se despoja de los estereotipos estipulados en la educación convencional en su espectáculo “Moscas y Diamantes”. Asegura que es un espectáculo desde la libertad que parte de un proceso personal de introspección, pero con una visión general que refleja una situación que vivimos como sociedad. El artista asegura que hay un antes y un después en su carrera artística desde que estrenó este trabajo en el año 2022. El próximo 27 de abril a las 19h podrán ver y escuchar esta propuesta flamenca en el Teatro María Luisa de Mérida.

"Dos tronos, Dos Reinas" con Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa. Un duelo de poder y humanidad, este 12 de abril en el Teatro María Luisa de Mérida las 20:00h, con historia, emoción y fuerza dramática. Charlamos con la mismísima María Estuardo de Escocia.

Jaume Segalés y su equipo hablan de Madrid Foro Empresarial, de la obra Los de ahí y del Festival de Literatura infantil y juvenil de Tres Cantos. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Los de ahí" en el María Guerrero (c/ Tamayo y Baus, 4) hasta el 9 de marzo Cuenta la vida de cuatro repartidores que viven en un descampado cercano a una gran ciudad. Allí, en medio de la nada, hay una máquina que da instrucciones para organizar los pedidos de los que depende su trabajo. En este entorno hostil, los personajes se enfrentan a la precariedad laboral y a la lucha por la supervivencia construyendo unas relaciones de apoyo entre ellos. Se trata de la nueva obra del autor y director de escena argentino Claudio Tolcachir, que podemos ver en la Sala Grande del Teatro María Guerrero (c/ Tamayo y Baus, 4) hasta el 9 de marzo, a las 20:00 de martes a domingo. Entrevistamos a uno de sus protagonistas, el actor Fer Fraga. Madrid Foro Empresarial Esta entidad de emprendedores ha cargado contra el Gobierno de España por "no avanzar" en la reapertura del Palacio de Congresos de la Castellana, al que consideran una infraestructura "clave para el desarrollo económico y el posicionamiento de la región en el turismo de reuniones, incentivos, conferencias y exposiciones". Entrevistamos al presidente de la entidad, Hilario Alfaro. Festival de Literatura Infantil y Juvenil de Tres Cantos Entrevistamos a su directora, Elena Martínez, para conocer la programación de esta VIII edición que se va a desarrollar del 30 de enero al 2 de febrero en el Centro Cultural Adolfo Suárez de Tres Cantos.

Comenzamos el programa desde el Teatro María Guerrero, donde hablamos con el elenco de 'Los de ahí', la nueva dramaturgia de Claudio Tolcachir con el Centro Dramático Nacional (CDN). Esta propuesta habla de la vida de cuatro repartidores que esperan instrucciones de una máquina en medio de la nada donde una taquilla inteligente organiza los pedidos de los que depende su trabajo. Sus vivencias como riders de una conocida plataforma muestran el catastrofismo que les acecha y la necesidad de sobrevivir.Nos atienden Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero, los cinco actores y actrices de este montaje que se enfoca en la búsqueda de empatía entre estas personas y el público, tratando desde el humor la lucha que supone para muchos la pura supervivencia.

El actor y dramaturgo argentino escribe y dirige Los de ahí, una nueva obra que inaugura ese 2025 en el Teatro María Guerrero de Madrid, que habla de los riders que pueblan las ciudades

El actor, director y dramaturgo argentino protagoniza estos días en el Teatro Bellas Artes el espectáculo 'Rabia', con estructura de monólogo, en el que se ha recreado la soledad de un condenado que se inventa una vida, precisamente donde parecía imposible, y que permite al espectador ver y sentir como si todo se lo contaran solo a él.Hablamos con el artista de sus próximos proyectos, como la dirección de 'Los de ahí' en el Teatro María Guerrero o 'Mejor no decirlo', una comedia que se estrenará en agosto en España con Imanol Arias y Mercedes Morán.

El actor, director y dramaturgo argentino protagoniza estos días en el Teatro Bellas Artes el espectáculo 'Rabia', con estructura de monólogo, en el que se ha recreado la soledad de un condenado que se inventa una vida, precisamente donde parecía imposible, y que permite al espectador ver y sentir como si todo se lo contaran solo a él.Hablamos con el artista de sus próximos proyectos, como la dirección de 'Los de ahí' en el Teatro María Guerrero o 'Mejor no decirlo', una comedia que se estrenará en agosto en España con Imanol Arias y Mercedes Morán.

Acabamos el programa con 'Nada' una adaptación al teatro de la novela de Carmen Laforet que se representa en el Teatro María Guerrero. Nos ha acompañado Beatriz Jaén, directora de la obra, para contarnos todos los entresijos de esta adaptación. Escuchar audio

Arrancamos con Cultura Rápida y charlamos con Carolina Palencia, coordinadora del Verduleras Fest que se está celebrando en Torrelavega, en Cantabria.Pablo Gallego Boutou nos ha presentado su debut literario 'Bar Urgel', que ha ganado el premio Zaforteza Diana 2024. Descubriremos toda la historia que envuelve este bar, los personajes recurrentes del establecimiento y sus costumbres. Abraham Boba ha venido con su Verso Suelto y con un libro lleno de flores. Ha recitado alguno de los poemas de Tania Ganitsky de su libro 'Emily Dickinson y lo incompleto', una obra de dos poetas de diferentes tiempos que se entrecruzan en un solo viaje narrativoAcabamos el programa con 'Nada' una adaptación al teatro de la novela de Carmen Laforet que se representa en el Teatro María Guerrero. Nos ha acompañado Beatriz Jaén, directora de la obra, para contarnos todos los entresijos de esta adaptación. Escuchar audio

Luis Herrero comenta con Ayanta Barilli el estreno de la obra de teatro basada en la novela de Carmen Laforet.

O espetáculo "Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico" , do grupo Os Geraldos, de Campinas (SP), chega a BH para três apresentações, no Teatro Marília.

La cantante Libni Casher se muda a CDMX y hará un concierto de despedida el jueves 25 de julio en el Bretón. Este 25 de julio llega “FRIDA” un gran espectáculo interdisciplinario con música en vivo y folklor mexicano, flamenco y danza contemporánea dirigido por Adriana Quinto, a las 8pm en el Teatro María Teresa. Conducción: Begoña Lomelí y Juan Pablo Balcells. Producción: Armando Tiburcio. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Escucha la música del día dando ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠clic aquí⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Visita: www.jaliscoradio.com Fecha: 23 Julio 2024

Conversaremos con Rodrigo Sierra Moncayo, Director artístico de la Camerata PALCCO, nos invita a la "Gala de Ópera" que se llevará a cabo el próximo 14 de Julio en PALCCO.  Aileen y Michelle Zambrano sobre comedia musical, a propósito de la próxima presentación de "Sor-presas" en el Teatro María Teresa.  Alejandro López del programa de crítica escénica de VOY AL TEATRO comenta la obra "Woolf, Woolf" de Peccuta Minata. Producción y conducción: Irlanda Tostado Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

María José Ruiz y Ana Ortiz, actrices e integrantes de la Compañía de Teatro María Zambrano nos visitan con motivo del 40 aniversario de este grupo veleño. Con ellas hemos repasado las 4 décadas de trayectoria donde ha habido tiempo para anécdotas, momentos duros y difíciles y otros muy satisfactorios. Este sábado 25 de mayo a partir de las 19:00 horas tendrá lugar un acto de celebración del aniversario en el CAC Francisco Hernández de Vélez-Málaga, en el que está invitado todo aquél que quiera asistir con entrada gratuita y aforo limitado.

Un grupo de internas de Alcalá Meco y de internos de Valdemoro asiste al ensayo general de 'Los Guapos' en el Teatro María Guerrero. Se trata de un proyecto de colaboración del CDN con Instituciones Penitenciarias que tiene una segunda parte cuando los actores y directores de las obras acuden a las cárceles para conversar con los presos.

Uno de los lujos de esta odisea 2000+1 es contar con dos de los directores más importantes del cine español, los hermanos Trueba, Fernando y David. Con ellos hablamos de sus vidas de cine salpicadas de premios Goya y grandes películas que ya forman parte de la historia de la gran pantalla como Belle Époque, La niña de tus ojos, La buena vida o Vivir es fácil con los ojos cerrados. También nos asomamos a los proyectos en los que están inmersos y que en el caso de David pasan por su debut teatral, Los guapos, que está en cartel en el Teatro María Guerrero hasta el próximo 9 de junio. Escuchar audio

Elvira de Luis hoy trae Los guapos, una obra de teatro de David Trueba y protagonizada por Anna Alarcón que se puede ver en el Teatro María Guerrero.Escuchar audio

Y en el "Mano a mano", Carles Mesa conversa con el actor Alberto Velasco. Nos presenta el montaje teatral Mover montañas, que preestrena este jueves en el Festival de Dansa de Valencia. Hasta hace poco, además, ha estado representando la obra El teatro de las locas, dirigida por Lola Blasco, en el Teatro María Guerrero de Madrid.Escuchar audio

Comenzamos el programa desde la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero junto a Alberto Velasco. El premiado actor (con varios premios Max y esta semana reconocido por los Premios de la Unión de Actores) se suma al elenco de 'El teatro de las locas', una comedia ácida que dialoga con el presente a través del concepto de la locura.

En vísperas del Día Internacional de la Mujer, hablamos con Ana Wagener, Patricia López Arnaiz y Claudia Galán, protagonistas de 'La casa de Bernarda Alba' en el Teatro María Guerrero y que dirige Alfredo Sanzol. Recordamos las gatapardas que han sido punteras en sus respectivas profesiones como Sara Gómez, primera mujer de la Real Academia de Ingeniería o Margarita Pardo, la primera mujer que asume el cargo de la Jefatura de un Batallón de las Fuerzas Aeromóviles del Ejército de Tierra. Como cada jueves, Antonio Lucas nos deja su Destello.

Autora y directora uruguaya que estrena, en el Centro Dramàtico Nacional en Madrid - el teatro público más importantes del estado español - "La Misericordia" y protagonista del hecho que se narra en la pieza. Darío Duarte, hijo de uruguayos, es un dramaturgo que a sus 44 años se enfrenta a su primer estreno en la Sala Grande del Teatro María Guerrero. Cuando hace un curso con el también uruguayo Sergio Blanco, este le recomienda que escriba sobre el acontecimiento más relevante de su infancia. En 1983, el gobierno socialista de Felipe González fletó un avión para que casi doscientos hijos de exiliados y presos políticos uruguayos viajaran a su país para pasar la Nochevieja con sus familias. Darío, con solo cuatro años, estuvo en ese avión y visitó a su padre en la cárcel. El problema es que no recuerda nada. Ahora Darío vive en Madrid con sus dos hermanas. Delmira halla refugio en la kábala judía y, como psicoanalista, ensaya un novedoso método que integra los principios lacanianos con el árbol de la vida. Dunia se evade de la realidad diseñando su propio videojuego, a la vez que va por la vida disfrazada de su personaje favorito: Yuna en “Final Fantasy X”. Este entorno de familia disfuncional traumatizada por el exilio no está ayudando a Darío. Él busca apoyo en su mejor amigo Dante. Este también es un dramaturgo brillante, pero abrumado por la frustración que le provoca el medio profesional, ha renunciado al teatro a cambio de la Psiconeuroinmunología y está obsesionado por recuperar un modo de vida ancestral. Sergio Blanco insiste a Darío en que hable con Denise Despeyroux; ella también estuvo en el viaje de los niños y podrá ayudarle. Pero Denise escribe comedias con pretensiones filosóficas en las que para colmo se llora. Además, está pasada de moda y no estrena en salas grandes. Darío Duarte se resiste a hablar con una dramaturga que considera más bien una promesa incumplida.

A Cia Voir apresenta "Chapeuzinho Vermelho" no Teatro Marília em BH neste sábado às 16h, um clássico conto de fadas sobre uma garotinha que enfrenta aventuras após ganhar uma capa vermelha da avó. Ingressos a partir de 30 reais. O tributo a uma das principais bandas do mundo, Bee Gees, acontecerá no próximo sábado (23), no Grande Teatro do Sesc Palladium, com uma sessão extra às 17h, devido à alta demanda. Ingressos a partir de 90 reais (meia entrada) estão disponíveis na bilheteria do teatro e no site Sympla. O evento ocorre na Rua Rio de Janeiro, 1046, Belo Horizonte.

Márcia Andrade é iluminadora e Técnica em Iluminação Cênica. Iniciou sua carreira em 1990, primeiro como estagiária no Teatro Francisco Nunes em BH, depois como integrante da equipe técnica, permanecendo por quatro anos. Após este período, transferiu-se para o Teatro Marília, onde permaneceu por três anos na função de Chefe de Palco. Ao longo de sua carreira trabalhou como Freelancer em projetos e shows e teve a oportunidade de trabalhar em diversas cidades do Brasil. Retornando à Belo Horizonte, trabalhou no Teatro da Praça. Em 2000, foi convidada a trabalhar como Chefe de Palco do Teatro da Cidade Iluminadora das produções realizadas pelo diretor Pedro Paulo Cava onde ficou até 2007. Em 2015 volta a trabalhar como Iluminadora Supervisora do Teatro Marília. Desde 2017 até hoje é Coordenadora Técnica do FESTTO - Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni. Desde 2016 até hoje é Supervisora e Chefe de Palco do Espaço Cênico Yoshifumi Yagi – Teatro Raul Belém Machado, em BH. Atualmente atua também como projetista de iluminação e técnica freelancer de montagens de espetáculos. @‌nevmarcia SINOPSE Com supervisão artística de Sidnei Cruz, dramaturgo e diretor teatral, idealizador do Palco Giratório/Sesc, o espetáculo tem dramaturgia coletiva e direção de André Luiz Dias. O Grupo In-Cena e o olhar estrangeiro do Sidnei Cruz, permite um mergulho/imersão profunda no momento social e político atual, o elenco caminha pelas estradas vermelhas dessa Minas tão Gerais, nas terras dos Vales do Mucuri e Jequitinhonha, contando suas histórias e reativando memórias desse Brasil que é imenso e plural. Com trilha original ao vivo, ponto forte do espetáculo, “Às Margens” reúne várias linguagens artísticas, o teatro, o cinema, a dança, a percussão e a dramaturgia potente possibilitam um espetáculo de multi-linguagens. Esses recursos são utilizados para falar sobre o nosso tempo, a nossa gente! Do repique dos tambores e lamentos existentes e abafados dentro e fora das margens, de um povo que segue excluído! O espetáculo investiga de forma potente o povo Brasileiro, aborda comunidades tradicionais, povos quilombolas e indígenas e pontua um Brasil de gente plural, cuja voz do povo, cravado entre as montanhas das gerais, ganha som, cor e força para gritar (e silenciar) em tempos tão sombrios. @incena.oficial | @‌andredias.incena FICHA TÉCNICA Dramaturgia Coletiva Supervisão Artística: Sidnei Cruz Direção: André Luiz Dias Direção de Movimento: Natália Chaves Trilha e Efeitos Sonoros: Marcela Veiga e Vanessa Juliana Iluminação: Márcia Neves Cenografia/Cenotécnica: Vanessa Juliana e Allysson Wander Concepção/Pesquisa de Figurino: Gabriela Pimenta e Allysson Wander Videomaker/Projeção: Florisvaldo Júnior e Leonardo Cambui Contribuição Dramatúrgica: Ana Luiza Libânio, Margot Souza, Vanessa Juliana, Seme Handeri Consultoria Histórica: Dr. Márcio Achtschin Santos | Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri – UFVJM Elenco: Amanda Chaves, André Luiz Dias, Araci Cachoeira, Luanna Aragão e Saulo Lauar. Produção Executiva: Florisvaldo Junior Consultoria de Produção: Bruny Murucci Operação Técnica: Wan Douglas Gonçalves Administração: Margot Souza Projeto Gráfico: Vanessa Juliana Fotografia e Vídeos: Florisvaldo Júnior

Ciclo de Teatro documental hecho por mujeres. Juliana de la Torre, co-creadora del ciclo. Alexia Alexander hace el monólogo Robin Fly. Robin Fly en el Teatro María Teresa!!  Monólogo escrito y actuado por Alexia Alexander y dirigido por Xavier Villanova. Conducción: Begoña Lomelí y Juan Pablo Balcells. Producción: Armando Tiburcio. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Escucha la música del día dando clic aquí Visita: www.jaliscoradio.com Fecha: 29 de Agosto 2023

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação cênica em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados e convidadas do estado de Minas Gerais para compor essa “mesa” de diálogos. Participantes: - Eliezer Sampaio Graduando em Teatro, Técnico em Eletrônica, Iluminador em aprendizado, Ator, Curador, Produtor, Servidor da UFMG, Integrante da equipe do Laboratório de Iluminação e Cenografia/ EBA – UFMG (LIC), Coordenação Artística e Técnica do Festival Estudantil de Teatro - FETO por 15 anos. Sócio Fundador da Associação No Ato, Cultura, Educação e Meio Ambiente. Ministrante da prática laboratorial - Eletricidade Cênica – projeto dos laboratórios cênicos LIC e LECA – EBA/UFMG. Integrante do coletivo MulticaboMG, do Grupo Capture Brasil, do Fórum Nacional Técnico, do COMUC BH-20/22 – Conselho Municipal de Cultura de BH, ANTE – Associação Nacional de Técnicos em Eventos, Fórum Nacional Técnico, Salve a GraxaBH. - Márcia Neves Iluminadora e Técnica em Iluminação Cênica. Iniciou sua carreira em 1990, primeiro como estagiária no Teatro Francisco Nunes em BH, depois como integrante da equipe técnica, permanecendo por quatro anos. Após este período, transferiu-se para o Teatro Marília, onde permaneceu por três anos na função de Chefe de Palco. Em 2000, foi convidada a trabalhar como Chefe de Palco do Teatro da Cidade Iluminadora das produções realizadas pelo diretor Pedro Paulo Cava onde ficou até 2007. Em 2015 volta a trabalhar como Iluminadora Supervisora do Teatro Marília. Desde 2017 até hoje é Coordenadora Técnica do FESTTO - Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni. Desde 2016 até hoje é Supervisora e Chefe de Palco do Espaço Cênico Yoshifumi Yagi – Teatro Raul Belém Machado, em BH. Atualmente atua também como projetista de iluminação e técnica freelancer de montagens de espetáculos. - Morrison Deolli Iluminador cênico mineiro que começou sua carreira profissional em iluminação no ano de 2001. Além de atuar como iluminador nos grupos de teatro e dança em Ipatinga. Em 2005 iniciou o Seminaluz, um projeto de formação e desenvolvimento em iluminação cênica, que mais tarde incluiu a área de áudio profissional e viabilizou bolsas de estudo em iluminação, intercâmbios, seminários nacionais e publicação de livros de iluminação. Como agente cultural integrou a COPEFIC-LEIC-MG (Comissão Paritária de Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura) de junho de 2017 a outubro de 2019. Em julho de 2017 recebeu o Prêmio Gente do Céu- Homenagem a Ricardo Maia, como Destaque ILUMINADOR, nos últimos 20 anos no Vale do Aço-MG. Como iluminador, Morrison Deolli, desenvolve vários projetos para grupos de teatro, dança e shows musicais. Atualmente é sócio proprietário da empresa Cenika eventos em Ipatinga-MG onde presta serviços para eventos culturais e corporativos há 11 anos. - Olívia Coelho Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela UFOP e graduanda do Bacharelado em Interpretação Teatral também na UFOP. Sua trajetória na iluminação cênica começou antes, em 2015, quando ingressando na universidade e começou a fazer as operações de iluminação do grupo de teatro comunidade da periferia de Ouro Preto. Atualmente é professora de Artes na Educação básica e realiza práticas de iluminação de gambiarra como forma de ensino criativo de elemento cênico. - Wladmir Medeiros Iluminador, técnico e produtor. Diretor Presidente do Grupo Cultural Núcleo Técnico de Artes Cênicas – NUTAC. Tem experiência profissional no Teatro Marília, Teatro da Praça e com o Grupo Galpão, todos em BH. Teve 03 prêmios de melhor iluminação do ano e 07 prêmios SIMPARC melhor iluminação do ano. Realiza projetos de luz desde 1993 com diversos grupos e diretores.

“El Candidato, del idealismo de los 70 al pragmatismo de los 90, una vida anfibia” se estrena este 4 de agosto. La obra dirigida por Marxela Etchichury y protagonizada por Jorge Navarro y Pablo Mambo es una comedia para reírnos de la política en tiempos de campaña electoral. Recorre la historia política argentina “desde aquellas pintadas de brocha gorda y cal espesa, al marketing del Tik Tok”. El Candidato se presentará todos los viernes de agosto a las 21, en el Teatro María Castaña, Tucumán 260. Conseguí las entradas anticipadas en antesala.com.ar, link en la bio y en las historias.

En Obra infinita vas a sentarte en círculo, en unas gradas de madera, a que te cuenten historias. Unas historias que van a superar el folclore y a veces no sabrás si estás en el bosque escuchando un cuento o en el Congreso de los diputados formando parte de un contra cuento para cambiar el futuro. Te lo cuento todo en Mucha Mierda, tu podcast de teatro. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mucha-mierda8/message

Mauricio Cedeño: Nos presenta la cartelera de Teatro María Teresa, el teatro de todas y todos. Obras que se presentan: "La muerte de todos los días", "cosas del cajón", "Los trapos sucios de Adan y Eva", "Cyrano" visita: Boletos en teatromariateresa.com Conducción: Begoña Lomelí y Juan Pablo Balcells. Producción: Armando Tiburcio Sistema Jalisciense de Radio y Televisión Escucha la música del día dando clic aquí Visita: www.jaliscoradio.com Edición: Lupita Jiménez Fecha: 31 de Enero 2023

Monik Aldama: Actriz en la obra "amor, sexo y mis papás" que se presenta todos los viernes de septiembre en el Teatro María Teresa. Conducción: Sofía Solorzano y Juan Pablo Balcells Producción: Armando Tiburcio Sistema Jalisciense de Radio y Televisión Escucha la música del día dando clic aquí Visita: www.jaliscoradio.com Edición: Lupita Jiménez Fecha: 12 de Septiembre 2022

Kevin Roberto, mejor conocido como Kevsho, es un actor y youtuber argentino, quien se formó en el Taller de Teatro María Carreras. Antes de incursionar en la comedia, empezó en Youtube haciendo reseñas de libros. Sin embargo, la carrera de Kevsho no se ha limitado a los medios digitales, ya que ha trabajado como conductor para varias entregas de premios y especiales televisivos, además de participar en obras de teatro como el Círculo y las series de Disney: Bia y Entrelazados. Recientemente el show de Entrelazados lo llevó sobre el escenario del Teatro Gran Rex en Buenos Aires, para un concierto en vivo del espectáculo.

Numancia es la que agora sola ha sido quien la luciente espada sacó fuera, y a costa de su sangre ha mantenido la amada libertad suya y primera. Esto dice un personaje alegórico llamado España en la "Numancia" que van a poder ver Nao d'Amores es una de las compañías más solventes del país y su Numancia, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, estará a las diez y media de la noche este sábado 25 de junio en la Plaza de las Veletas, dentro del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. El 23 de julio se prevé que actúe en el Teatro María Luisa, programados por el Festival de Mérida. Charlamos con Ana Zamora.  

Numancia es la que agora sola ha sido quien la luciente espada sacó fuera, y a costa de su sangre ha mantenido la amada libertad suya y primera. Esto dice un personaje alegórico llamado España en la "Numancia" que van a poder ver Nao d'Amores es una de las compañías más solventes del país y su Numancia, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, estará a las diez y media de la noche este sábado 25 de junio en la Plaza de las Veletas, dentro del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. El 23 de julio se prevé que actúe en el Teatro María Luisa, programados por el Festival de Mérida. Charlamos con Ana Zamora.  

Platiqué con Pilla Piano y Angie Soria del ensamble Wujeres que darán concierto el 1 de mayo en Teatro María Teresa en GDL, también platiqué con Cris Aguilar de Danza Mostro sobre el concierto que darán el 30 de abril en Imagina Fest en Ágora Jenkins de Conjunto Santander. Te comparto mi opinión de 'Red Rocket' de Cine Caníbal & 'Vita y Virginia' de Chanya Button en Cinepolis Klic. Te invito al festejo del Día Mundial del Libro con la FIL en Guadalajara, al concierto de 'Babasónicos' en Conjunto Santander y 'Rosalía' en Auditorio Telmex con OCESA. También te comparto mi opinión de dos series 'Roar' & 'WeCrashed' en Apple TV+. Y te recomiendo dos ipstorias 'Chicle de globo' y 'Lo que habita en el espejo' en la editorial- app ipstori.

LAPATRIARADIO. Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Acompanhe as principais informações, destaques, novidades e dicas culturais da semana. “Órfãs de Dinheiro”: Além da encenação artística, a peça representa uma reflexão social da própria Inês Peixoto a respeito de relatos lidos por ela. As apresentações ocorrem neste sábado e domingo, com sessões às sete ou às oito da noite, no Teatro Marília. Os ingressos custam 30 reais a inteira e podem ser comprados na bilheteria do local. “Voo do Pégaso": Na mostra, a artista mineira Iole de Freitas reúne 25 obras e uma escultura que remetem à divindade da mitologia grega representada por um cavalo com asas. De acordo com a curadoria da exposição, as peças de metal e policarbonato “parecem transpor fronteiras”, transmitindo a ideia de movimento entre diferentes dimensões. A entrada é gratuita. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Del 5 al 8 de febrero se realizará en la localidad balnearia bonaerense de Mar del Sur la primea muestra de cine argentino Mirar en Mar del Sur, que ofrecerá una selección especial de algunas de las mejores expresiones del cine nacional de los últimos 15 años. Mirar en Mar del Sur cuenta con el auspicio y la colaboración del Gobierno del Partido de General Alvarado y la Fundación Teatro del Sud, creada por el director y dramaturgo Alberto Félix Alberto. La idea de la muestra es ofrecer a los residentes y visitantes de Mar del Sur una programación amplia y variada, con films autorales -muchos de ellos premiados en festivales internacionales- “en los que predominan las buenas ideas, las miradas innovadoras y la calidad de la realización y la puesta en escena”, indicaron los organizadores. Las proyecciones, que incluirán charlas posteriores con los directores de las películas, transcurrirán en las instalaciones del Teatro Mar del Sur, tanto en el interior como en el exterior de esa sala ubicada en la intersección de las calles 31 y 102, siguiendo los protocolos dispuestos por el Ministerio de Salud frente a la pandemia. Además, como un evento especial, el domingo 6 a las 22:30 se presentará una acción de cine expandido denominada cineMACRO, que constará de una proyección en vivo con cámara oscura invertida y sonidos analógicos amplificados, en donde los protagonistas son los objetos presentes. “Un mundo intangible que invita a explorar los sentidos”, según la definieron sus propios autores: Benjamín Malvicino, en la creación de las imágenes, y la artista plástica Mariana Pellejero, en la generación de las atmósferas sonoras. Programación: Sábado 5 a las 21:30 Las cinéphilas de María Alvarez Las cinéphilas son mujeres jubiladas de España, Argentina y Uruguay, que van al cine todos los días. Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas y deja huella en la memoria. Domingo 6 a las 20:30 La cama de Mónica Lairana Jorge y Mabel pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar. Comen, tratan de hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la casa, al tiempo que van desmantelando su relación. Lunes 7 a las 20:30 Los sentidos de Marcelo Burd En Olacapato, una pequeña localidad de la provincia de Salta, un matrimonio de maestros rurales se ocupa de educar y alimentar a 45 chicos. Los docentes no se limitan a enseñarles las tablas de multiplicar, también se encargan de la salud de estos niños. Lunes 7 a la 22:30 Nosilatiaj. La belleza de Daniela Seggiaro Yolanda, una joven de origen wichi, cuenta en su lengua nativa (Wichi Lhämtes) la historia de cómo, siendo la criada de una familia criolla, le cortan injustamente el pelo: su rasgo característico, su belleza. El hecho amenaza su lazo cultural con el mundo criollo y define su destino. Martes 8 a las 20:30 Diletante de Kris Niklison Bela Jordán tiene 80 años y vive en una estancia familiar a orillas del Río Paraná en el interior de Argentina. Con la energía física de una adolescente y la sabiduría de una anciana ella dedica su tiempo al ocio activo y describe la vejez como “la época más linda de la vida”. Equipo MIRAR en Mar del Sur: Coordinación general y programación: Daniela Muttis, Verónica Paz y Paulo Pécora. Producción: Carina Mengo.

Antonio Banderas corriendo desnudo en el Teatro María Guerrero de Madrid en 1988. Israel Elejalde tenía 14 años y era la primera obra a la que acudía: "Yo no sabía lo que iba a ver y de repente sale Antonio Banderas corriendo, gritando, desnudo completamente, me entró la risa, mi profesor me dio una colleja y a partir de ahí solo recuerdo una enorme fascinación por el teatro".Aunque estudió ciencias políticas, Israel Elejalde dirige el Teatro Kamikaze y es uno de los actores con mayor trayectoria en el teatro español, destacando obras como 'Hamlet', Veraneantes', 'Misántropo' o 'La clausura del Amor”. Además, ha participado en series como 'Águila Roja' o 'Ana Tramel' y películas como 'Magical girl' o 'Madres paralelas', la última película de Pedro Almodóvar.Bajo el seudónimo 'Horacio', el gatopardo ha estado hablando con Mara Torres sobre su relación con el escenario: "A veces me sorprende cómo puedo estar atento a tantas cosas delante de un escenario y a tan pocas cosas fuera", confiesa sobre el lugar en el que, según él, no existe la soledad.

Antonio Banderas corriendo desnudo en el Teatro María Guerrero de Madrid en 1988. Israel Elejalde tenía 14 años y era la primera obra a la que acudía: "Yo no sabía lo que iba a ver y de repente sale Antonio Banderas corriendo, gritando, desnudo completamente, me entró la risa, mi profesor me dio una colleja y a partir de ahí solo recuerdo una enorme fascinación por el teatro".Aunque estudió ciencias políticas, Israel Elejalde dirige el Teatro Kamikaze y es uno de los actores con mayor trayectoria en el teatro español, destacando obras como 'Hamlet', Veraneantes', 'Misántropo' o 'La clausura del Amor”. Además, ha participado en series como 'Águila Roja' o 'Ana Tramel' y películas como 'Magical girl' o 'Madres paralelas', la última película de Pedro Almodóvar.Bajo el seudónimo 'Horacio', el gatopardo ha estado hablando con Mara Torres sobre su relación con el escenario: "A veces me sorprende cómo puedo estar atento a tantas cosas delante de un escenario y a tan pocas cosas fuera", confiesa sobre el lugar en el que, según él, no existe la soledad.

Estrenamos segunda temporada con nuevo formato: episodios de unos 20 minutitos (vamos, lo que dura una cerveza). En este primer episodio una oyente anónima (Dolo en adelante) y fan del programa, nos contará su experiencia viendo la obra Los Remedios, de la compañía Exlímite, en el Teatro María Guerrero (no os molestéis en buscarla, ya no está en cartel). Así es LQDUC, siempre al pie de la noticia, mucho humor y sobretodo mucho teatro. Que lo disfruten.

Entrevistamos al actor español Franco Méndez, quien presentará el 21 y 28 de febrero a las 18:00 horas el "Sacro Cervantino", un homenaje poético universal a Miguel de Cervantes Saavedra. La cita es en el Teatro María Teresa (Cruz Verde e Independencia), y aprovechamos para platicar con él sobre su visión del teatro y su participación en "Virgen de San Juan: Cuatro Siglos de Milagros". No olviden seguirnos en redes sociales como @esengdl y suscribirse a este podcast y nuestra página www.esengdlcoms.com

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:18 - Entrevista a Juan Pastor 36:15 - Entre el foso y el telón 36:16 - Dramedia 47:23 - El camerino 52:18 - La apuntadora 1:02:00 - Entrevista a Andrés Alemán y Juan Carlos Lax 1:40:47 - El comodín de la claqueta 1:51:05 - Con brevedad 1:54:51 - Dime qué lees 2:01:00 - Verso a verso 2:11:21 - Veo veo 2:17:30 - La despensa del tiempo 2:32:30 - Historiarte 2:39:45 - Versionando que es gerundio A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido el director de escena Juan Pastor para acercarnos a los dos montajes de su compañía Guindalera: Yerma y El Curandero, ambos en los Teatros del Canal. Además, nos acompaña el equipo de Solitarias de Estreno: Andrés Alemán y Juan Carlos Lax para hablarnos de su montaje en el Teatro Lara. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN hablamos del espectáculo Emociones en el Teatro Flamenco de Madrid, y en DRAMEDIA recomendamos La panadera en el Teatro María Guerrero, 103 noches, Work in Progress en La chocita del loro y Trilogía de las mujeres imposibles en la Sala Nueve Norte. Entramos en EL CAMERINO del Teatro del Barrio para disfrutar de AKA y con LA APUNTADORA hablamos de algunos términos teatrales: apuntador y concha ¿de dónde vienen? En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA ahondamos en el último estreno de la plataforma Disney +, WandaVision. Pasaremos las páginas de Rebelión en la granja en DIME QUÉ LEES, y en VERSO A VERSO indagamos en la vida y en la obra de Anne Carson. Miramos a través del OBJETIVO de VEO VEO para toparnos con una llamativa imagen que nos traslada a la educación y los métodos más inverosímiles y en LA DESPENSA DEL TIEMPO analizamos la litografía de la paloma de Picasso. Cerramos con las historias de la historia en HISTORIARTE y el uso del bidé, y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO nos acercamos a I´ve got you under my skin. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS!

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:34 - Entrevista a Silvia Marsó 34:55 - Entre el foso y el telón 37:51 - Dramedia 46:42 - Entrevista a César Camino 1:06:04- El camerino 1:11:43 - La apuntadora 1:18:00 - Entrevista a Sin sombrero teatro 1:41:48 - El comodín de la claqueta 1:51:47 - Con brevedad 1:56:03 - Dime qué lees 2:03:057 - Verso a verso 2:14:02 - Artectura 2:25:09 - La despensa del tiempo 2:38:29 - Filosofarte 2:49:23 - Versionando que es gerundio A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido la actriz Silvia Marsó para presentarnos el proyecto que produce y protagoniza, 24 horas en la vida de una mujer en el Teatro Galielo. Además, nos acompaña el actor César Camino para hablarnos de su obra Familia Camino en el Teatro Lara y charlamos con la compañía Sin sombrero teatro, Noelia Nogueira, Ángeles Calderón y Fran Abellán. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN nos acercamos a la música clásica, una constante en nuestro programa de hoy, con Mis primeras cuatro estaciones/Mi primer Vivaldi en el Teatro Lara. En DRAMEDIA recomendamos Solo a un metro de distancia en la Sala Cuarta Pared, Macbeth en el Teatro María Guerrero (CDN) y en casa, en la Sala Nueve Norte, vemos Jamms Show. 
 Entramos en EL CAMERINO del Teatro del Barrio para disfrutar de Carmiña junto a su protagonista, Nieve de Medina y LA APUNTADORA nos deja en este mismo teatro para disfrutar de Princesas del Pacífico, la primera producción de La Estampida Teatro. En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA hacemos un flashback a Física o química para hablar de El reencuentro. Pasamos las páginas en DIME QUÉ LEES… de El hombre en busca de sentido de Victor Frankl y en VERSO A VERSO indagamos en la vida y obra de Sonja Åkesson, la poeta del “modelo sueco”, años 60 y 70. Con ARTECTURA hoy viajamos a través de la historia de la música para celebrar el 250 aniversario del nacimiento de Bethoveen. En LA DESPENSA DEL TIEMPO, entramos en la obra Adán y Eva de Suzanne Valadon. En nuestro espacio para la filosofía, FILOSOFARTE, hoy nos acercamos a Heráclito y Parménides y cerramos en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO elegimos las versiones de la Quinta sinfonía de Bethoveen. ¿Con qué versión te quedas?
 ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

El actor Tomás Pozzi nos visita para presentarnos "Querido capricho", la historia de una mujer que espera una llamada del hombre a quien ama. El montaje se ha estrenado en el Teatro María Guerrero de Madrid. En nuestra sección de seguridad vial, nos centramos en el operativo de la Unidad de Movilidad y Seguridad Vial de la Agrupación de Tráfico de la Guardia Civil, que se ha puesto en marcha en la última edición de la Vuelta Ciclista a España. Nos da los detalles Diego Martín Gavira, capitán de la Guardia Civil en la Agrupación de Tráfico y jefe del destacamento de Utrera. Para terminar esta hora, Beatriz Gajate nos acerca a la música de Rosa Cedrón, que durante nueve años fue la voz del grupo "Luar Na Lubre". Hablamos con ella de su carrera en solitario y de su próximo disco. Escuchar audio

A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido Carolina África dramaturga y directora de Otoño en abril en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. Además charlamos con José Troncoso, dramaturgo y director de Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban), la obra que ha levantado el telón del Teatro Español. En DRAMEDIA vamos al Teatro Fígaro para ver la comedia que ya ha arrasado en Barcelona, Escape Room y entramos en el Teatro del Barrio para conocer la historia que hay detrás de Que locura enamorarme yo de ti. Entramos en EL CAMERINO del Teatro de la Abadía de la mano de Nacho Aldeguer quien nos habla de Sea Wall. Y como cada semana LA APUNTADORA, nos lleva a los Teatros Luchana para ver Erotic Massage. En DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de Contarlo para no olvidar, texto que ha llegado a las tablas del Teatro Español en este inicio de temporada. ¡Estrenamos sección! VERSO A VERSO en la que desmigamos Jueves, un poema del joven Félix Moyano y tras el objetivo de VEO VEO observamos la Alemania entre guerras. En LA DESPENSA DEL TIEMPO conocemos la ilustración del manuscrito de Luca sobre las visiones de Hidelgarda Von Bingen y tenemos otro estreno: FILOSOFARTE, entramos en el mundo de la filosofía para conocer las falacias. Cerramos en VERSIONANDO QEU ES GERUNDIO con las versiones de Everybody hurts de REM. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS!

LATINOAMERICA: Hoy el teatro- María Concepción Cesar- Entre mis amores. Los músicos y los poetas.

En el episodio de hoy conversamos con María Aura, una de las actrices más talentosas y versátiles que conocemos, donde nos cuenta su trayectoria en el medio cinematográfico y teatral, cómo llegó a donde está y qué está haciendo ahora.

Con este programa particular, donde los haya, hecho desde 10 puntos distintos, tratamos de hacer la cuarentena por el Coronavirus más amena. Tenemos planes para la vuelta y lo más importante para estos días en casa. Entre ellos disfrutar de nuestro podcast. A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido Pablo Messiez para hablarnos de Los días felices en el Teatro María Guerrero. Ademas nos acompaña Coral Ros para acercarnos a su versión de Medea en el Umbral de primavera. En TEATRO MUSICAL nos acercamos a el fenómeno de Asier Etxandía: Mastodonte en el Teatro EDP Gran Vía. En DRAMEDIA recomendamos Carmiña, mujeres que se atreven en el Teatro del Barrio y El otro en el Fernán Gómez. Además nos metemos en EL CAMERINO de la Sala Nueve Norte para ver Toma, tú puta caña. En SABÍAS QUÉ valoramos el fenómeno de Élite. Continuamos en DIME QUÉ LEES con Viaje al pasado de Stefan Zweig. En LA DESPENSA DEL TIMEPO vemos en el Palacio de Gavira la exposición Brughel. Maravillas del arte flamenco. ENTRE BAMBALINAS nos colamos en Tres sombreros de copa. Cerramos con la historia de Happy together. ¡TE ESPERAMOS! Todo nuestro contenido en... www.telonyctanueva.wordpress.com

Entrevistamos al actor, director y productor teatral Mauricio Cedeño sobre la próxima inauguración del Teatro María Teresa, ubicado en el Centro Histórico de Guadalajara.

En nuestro sofá verde de SIN CAFÉ COMO EXCUSA se sientan esta semana con nosotros el director Gabriel Olivares para hablarnos de su proyecto Espacio Gallinero. Además nos acompañan Fran Escribano y Marga Gutiérrez del Arroyo para acercarnos al Mundo mudo de Chalin en el Teatro Galielo. En TEATRO MUSICAL nos vamos a Teatro Nuevo Apolo con Flashlove, un tributo a George Michael. En DRAMEDIA recomendamos Taxi Girl en el CDN, Teatro María Guerrero y además hablamos de Estoy Rara en el Teatro Alfil. Nos adentramos en EL CAMERINO de el Teatro Infanta Isabel para saber más de La ternura y en SABÍAS QUÉ recordamos al genio José Luis Cuerda y hacemos nuestras apuestas para los Premios Oscars 2020. Con DIME QUÉ LEES nos retrotraemos a El sí de las niñas de Moratín. Viajamos, como cada semana, con ARTECTURA viajamos a la Estatua de Zeus en Olimpia y con la DESPENSA DEL TIEMPO nos lleva a Humor absurdo: una constelación del disparate en España. ENTRE las BAMBALINAS nos colamos en la trastienda de Bodas de sangre de Lorca y a través del objetivo de VEO VEO conocemos la historia de Cuatro niños a la venta. Cerramos con VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO, Nada de nada de Cecilia. ¿con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS!

Esta semana en QUICK DESDE MI BUTACA recibimos al actor Fernando Gil que estos días protagoniza EL IDIOTA en el Teatro María Guerrero. Con él repasamos una carrera que le ha llevado a trabajar con Yllana, Tricicle e incluso a pisar las tablas del Globe de Londres. Sus trabajos en el audiovisual le han permitido compartir charlas con grandes del universo cinematográfico en NOCHE H e incluso a participar en una reciente producción japonesa de Amazon Prime.

Carlos Hipólito inició su carrera como actor en 1976, aunque su amor por la interpretación surgió mucho antes, cuando de niño acudía con su madre al Teatro María Guerrero. Durante los últimos 40 años se ha convertido en uno de los grandes referentes del teatro, cine y televisión. “El teatro debe ser un espejo para la sociedad, para que hagamos preguntas al espectador desde el escenario, para que pueda sentirse reconocido en lo que ve. Y por otro lado, con un poco de suerte, puede que además de preguntas encuentre respuestas o sirva para que su mundo emocional también se ponga en marcha”, reflexiona el actor. Su trayectoria ha sido reconocida con muchos premios y reconocimientos. Sin embargo, Carlos Hipólito afirma que el verdadero éxito no es un galardón o una buena crítica, sino conseguir que el espectador se conmueva e identifique con su interpretación.