Podcast appearances and mentions of Amedeo Modigliani

Elizabeth Barrett (1806-1861) was one of the most prolific and accomplished poets of the Victorian age, an inspiration to Emily Dickinson, Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, and countless others. And yet, her life was full of cloistered misery, as her father insisted that she should never marry. And then, the clouds lifted, and a letter arrived. It was from the poet Robert Browning (1812-1889), admiring her from afar, declaring his love. How did these two poets find each other? What kind of life did they share afterwards? And what dark secrets had led to her father's restrictions…and how might that have affected his daughter's poetry? Host Jacke Wilson takes a look at the story of the Brownings. This episode originally ran as episode 95 on May 29, 2017. It is presented here without commercial interruption. Additional listening: 415 "Goblin Market" by Christina Rossetti 130 The Poet and the Painter - The Great Love Affair of Anna Akhmatova and Amedeo Modigliani 138 Why Poetry? (with Matthew Zapruder) Music Credits: “Handel – Entrance to the Queen of Sheba” by Advent Chamber Orchestra (From the Free Music Archive / CC by SA). “Monkeys Spinning Monkeys” and “Piano Between” by Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Benvinguts i benvingudes a una nova edició d'“Això és la Ràdio”. Avui tenim una secció molt especial, on parlarem d'un dels artistes més fascinants i malinterpretats del segle XX: Amedeo Modigliani. Ens acompanya, com sempre, Mariona López Corominas, artista i historiadora de l'art, que ens oferirà una mirada sensible i profunda sobre la vida i obra d'aquest artista jueu, que va transformar l'art amb la seva mirada allargada i melancòlica. Mariona, benvinguda podcast recorded with enacast.com

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'aimer jusqu'à la mort Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 16 août 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En este episodio de nuestro podcast, nos adentramos en la vida y obra de **Amedeo Modigliani**, uno de los artistas más emblemáticos del **Renacimiento moderno**. Conocido por sus retratos y desnudos estilizados, Modigliani rompió con las convenciones artísticas de su tiempo y desarrolló un estilo único que fusionó influencias del cubismo, el arte renacentista y las tradiciones africanas. Exploramos su vida, marcada por la bohemia parisina y la lucha personal, y cómo su obra refleja la búsqueda constante de belleza y la expresión emocional. A través de sus retratos alargados y su enfoque en la figura humana, Modigliani nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la profunda conexión entre el arte y el ser humano. Únete a nosotros para conocer más sobre la carrera de este maestro del arte moderno y cómo su legado sigue vigente hoy en día.

Le Musée Zadkine vous propose la rétrospective « Modigliani-Zadkine, une amitié interrompue ». C'est la première fois qu'est évoquée cette complicité artistique entre un sculpteur, Ossip Zadkine et un peintre Amedeo Modigliani. Vous découvrirez près de 90 œuvres, des peintures, des dessins, des sculptures, mais également des documents et des photographies d"époque. Ces deux artistes d'avant-garde avaient beaucoup d'affinités. Après la Première Guerre mondiale, Modigliani abandonne la sculpture pour la peinture, alors que Zadkine développe des problèmes de santé. Leur complicité se termine en 1920, avec la mort prématurée de Modigliani à l'âge de 35 ans. J'ai été touché par les correspondances entre les œuvres. « Modigliani-Zadkine, une amitié interrompue », c'est jusqu'au 30 mars Rendez-vous au Musée Zadkine, 100 bis rue d'Assas dans le 6ème métro Notre-Dame-des-Champs dans le 6ème Attention, la réservation en ligne est fortement recommandée. Photo © GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski

Beau Shipley and Keeby Styles barely survive the WWI battle of the Meuse-Argonne. Beau returns to Charleston in a fatalistic attempt to stop his former girlfriend's wedding to a rival, while Keeby remains in Paris to become a writer.Beau discovers that time, the war, the Spanish Flu, and a dark family secret have left the Charleston he remembered unrecognizable, so he returns to Paris to live as a painter.On separate but intertwining paths, Beau and Keeby are swept up in what Gertrude Stein called the Lost Generation, two aspirants mired in the panoramic parade of ambitious expats seeking fame and fortune in the world of arts and letters.Then, drunken and desperate, Beau one night makes a fateful choice that will change both their lives—forever.22 Rue Montparnasse is a tale about high aspirations and bad decisions, with cameo appearances by the likes of Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Tsugahiro Foujita, Ernest Hemingway, Georges Brach, Amedeo Modigliani, Misia Sert, Coco Chanel, and Ezra Pound.Support this show http://supporter.acast.com/houseofmysteryradio. Become a member at https://plus.acast.com/s/houseofmysteryradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aimer c'est partager le malheur Rien ne laisser présager un destin aussi tragique. Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Une histoire de peinture, de drogues et de désespoir, une histoire d'amour Une production Bababam Originals. Première diffusion : 16 août 2019. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Becoming Modigliani (Rake Press, 2024) is a comprehensive biography that delves into the troubled life of the Jewish-Italian artist Amedeo Modigliani.; Written by Dr. Henri Colt, an internationally recognized lung specialist, the book examines the artist's legend and Modigliani's creative journey from a medical perspective, from his birth in Livorno, Italy, to his tragic death in a paupers' hospital in Paris at the age of thirty-five, presumably from tuberculous meningitis. Becoming Modigliani sheds light on the young man's chronic illnesses, addictions, and relationships with friends and lovers as he navigated the vibrant yet challenging world of early twentieth-century Bohemian Paris. Beginning with "Modi's" birth in 1884, the narrative is divided into five parts, seamlessly blending biographical elements with medical insights and a critical analysis of Modigliani's work among some of the greatest artists of the time. It also provides thoughtful descriptions of a changing society governed by the impact of infectious diseases, war, and a flourishing of other creative geniuses such as Picasso, Jean Cocteau, and Guillaume Apollinaire. With thirty-seven virtually standalone chapters, a preface and epilogue, three appendices, and a rich array of illustrations and references, this biography promises a profound and compassionate exploration of Modigliani's embattled world. In Becoming Modigliani, Dr. Colt's aim is to foster empathy and greater understanding by unraveling the intricate layers of Modigliani's existence. The result is a captivating and deeply researched tale that will resonate with a diverse audience of serious readers, art and medical history enthusiasts, sociologists, and anyone interested in the human spirit. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Becoming Modigliani (Rake Press, 2024) is a comprehensive biography that delves into the troubled life of the Jewish-Italian artist Amedeo Modigliani.; Written by Dr. Henri Colt, an internationally recognized lung specialist, the book examines the artist's legend and Modigliani's creative journey from a medical perspective, from his birth in Livorno, Italy, to his tragic death in a paupers' hospital in Paris at the age of thirty-five, presumably from tuberculous meningitis. Becoming Modigliani sheds light on the young man's chronic illnesses, addictions, and relationships with friends and lovers as he navigated the vibrant yet challenging world of early twentieth-century Bohemian Paris. Beginning with "Modi's" birth in 1884, the narrative is divided into five parts, seamlessly blending biographical elements with medical insights and a critical analysis of Modigliani's work among some of the greatest artists of the time. It also provides thoughtful descriptions of a changing society governed by the impact of infectious diseases, war, and a flourishing of other creative geniuses such as Picasso, Jean Cocteau, and Guillaume Apollinaire. With thirty-seven virtually standalone chapters, a preface and epilogue, three appendices, and a rich array of illustrations and references, this biography promises a profound and compassionate exploration of Modigliani's embattled world. In Becoming Modigliani, Dr. Colt's aim is to foster empathy and greater understanding by unraveling the intricate layers of Modigliani's existence. The result is a captivating and deeply researched tale that will resonate with a diverse audience of serious readers, art and medical history enthusiasts, sociologists, and anyone interested in the human spirit. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

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“Modigliani / Zadkine” Une amitié interrompueau musée Zadkine, Parisdu 14 novembre 2024 au 30 mars 2025Entretien avec Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Zadkine, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 décembre 2024, durée 14'48,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/12/06/3578_modigliani-zadkine_musee-zadkine/Communiqué de presse Commissariat :Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée ZadkineThierry Dufrêne, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université Paris NanterreAvec la collaboration d'Anne-Cécile Moheng, attachée de conservation au musée ZadkineAprès l'exposition dédiée à Chana Orloff, le musée Zadkine continue d'explorer les liens artistiques tissés par Zadkine au cours de sa vie. Cette exposition est la première à s'intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu'alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani.À travers près de 90 oeuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d'époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéficiant de prêts exceptionnels de grandes institutions – le Centre Pompidou, le musée de l'Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon – ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les fils d'une amitié interrompue.Ossip Zadkine rencontre Amedeo Modigliani en 1913 : les deux artistes, fraîchement débarqués à Paris, rêvent chacun de devenir sculpteurs et partagent alors le « temps des vaches maigres » comme l'écrira Zadkine dans ses souvenirs. Cette amitié, aussi brève que féconde sur le plan artistique, est interrompue par la Première Guerre mondiale. Modigliani abandonne la sculpture pour la peinture, sur le conseil de marchands. Zadkine s'engage comme brancardier en 1915, avant d'être gazé et d'entamer une longue convalescence. Les deux artistes se retrouvent brièvement au sortir de la guerre, avant que leurs voies ne divergent à nouveau. Modigliani connaît un succès croissant avec ses peintures, mais il meurt prématurément à 35 ans, en 1920, tandis que Zadkine entame une longue et fructueuse carrière de sculpteur. Zadkine n'oubliera pas Modigliani et conservera précieusement le portrait fait par son ancien camarade, dont la gloire posthume ne fait que croître, à tel point que « Modi » devient l'une des figures mythiques de l'art moderne.L'exposition fait dialoguer, pour la première fois, les oeuvres de Modigliani et de Zadkine, mettant en évidence leur parenté d'inspiration mais également leurs divergences. Le parcours retrace, en cinq sections, les étapes d'une amitié d'exception, depuis les débuts parisiens des deux artistes jusqu'à la mort de Modigliani en janvier 1920. Il met en avant les cercles de sociabilité communs des deux artistes à Montparnasse, ainsi que le rôle pris par Zadkine dans l'édification posthume du mythe Modigliani. La dernière section interroge le rapport des deux artistes à l'architecture et offre une évocation spectaculaire du projet de temple à l'Humanité, rêvé par Modigliani. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tous les week-end, découvrez de courtes histoires d'amours, tendres ou percutantes, pour engager de vraies réflexions sur l'amour. Rien ne laisser présager un destin aussi tragique. Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Une histoire de peinture, de drogues et de désespoir, une histoire d'amour. Une production Bababam Originals. Première diffusion : 5 août 2022. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La Polizia ha identificando sei officine in Italia che producevano falsi di autori quali Amedeo Modigliani, Andy Warhol e Banksy in un'indagine che ha portato all'arresto di 38 persone.

Notre critique du film "Modi - Three Days on the Wings of Madness" réalisé par Johnny Depp avec Riccardo Scamarcio, Al Pacino, Stephen Graham, Antonia Desplat, Bruno Gouery et Ryan McParlant.Abonnez-vous au podcast CINECAST sur la plateforme de votre choix : https://smartlink.ausha.co/cinecast  ---  Titre : Modi - Three Days on the Wings of MadnessSortie : TBARéalisé par Johnny DeppAvec : Riccardo Scamarcio, Al Pacino, Stephen Graham, Antonia Desplat, Bruno Gouery et Ryan McParland.Synopsis : Un tourbillon de soixante-douze heures dans la vie de l'artiste bohème Amedeo Modigliani, connu sous le nom de Modi par ses amis, suit une série chaotique d'événements dans les rues du Paris déchiré par la guerre en 1916. En fuite pour échapper à la police, son désir de mettre fin à sa carrière et de quitter la ville est rejeté par ses amis artistes Maurice Utrillo, Chaim Soutine et la muse de Modi, Béatrice Hastings. Modi demande conseil à son marchand d'art et ami, Leopold Zborowski. Cependant, après une nuit d'hallucinations, le chaos dans l'esprit de Modi va crescendo lorsqu'il se retrouve face à un collectionneur américain, Maurice Gangnat, qui a le pouvoir de changer sa vie.#Critique #CINECASTHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il était le plus beau, le plus charismatique sans doute, le plus talentueux peut-être des grands artistes de Montparnasse ; mais de tous, Amedeo Modigliani se sera révélé le plus fragile… Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coucou everyone! We're back - we had a fabulous summer and are ready to share more Europhile episodes with you! :) On this week's episode, we discuss what is considered to be thee original Italian novel, The Decameron (Il Decamerone) by Giovanni Boccaccio. Inspired by the recent debaucherous Netflix show, Kate tells us about why it was trailblazing, why it was controversial and why it eventually was (briefly) banned by the Catholic Church - naughty! For the mini topic, Catherine then tells us about the tragic tale of Amedeo Modigliani and his muse, Jeanne Hébuterne. So please join us this week and enjoy! Main topic sources: Britannica: The Decameron⁠ British Library: Il Decamerone - 'Corrected' by Rome Spark Notes: The Decameron Mini topic sources: The Tragic Story of Jeanne Hébuterne and Modigliani Jeanne Hébuterne wiki Kate's recommendation: Officine Universelle Buly Body Oils⁠⁠⁠ Catherine's recommendation: "Rebecca" by Daphne du Maurier (1938) Don't forget to follow us on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ & ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tiktok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ :) Cover art and logo by Kate Walker Mixed and edited by Catherine Roehre Theme song by Lumehill Thank you all - ciao! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/europhile/support

Esattamente 40 anni fa, per il centenario del famoso pittore Amedeo Modigliani, il comune di Livorno decide di dragare i canali della città in cerca delle "Teste di Modì", delle sculture che, secondo leggenda, l'artista avrebbe gettato in acqua. E le teste vengono effettivamente trovate. Ma erano davvero opera di Modigliani? Teste di Modì di Caparezza: https://www.youtube.com/watch?v=CBD4zHKK8zA Per supportare il progetto "Brutte Storie": https://ko-fi.com/claracampi Seguimi su tiktok: https://www.tiktok.com/@claracampicomedy E su Instagram: https://www.instagram.com/claracampicomedy/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jacques Becker aceptó rodar los últimos días de la vida del pintor Amedeo Modigliani. Inicialmente lo iba a hacer Max Ophüls, que enfermó, muriendo poco después. También fallecerá dos años después el protagonista, Gerard Philippe da vida con autenticidad al artista autodestructivo, y aureolado de féminas, y el mismo Becker dejará este mundo tras finalizar su ora maestra “La evasión”, en 1960. De manera que esta película es tan maldita como su protagonista, el pintor de Livorno, un hombre inclasificable y sin control, sus retratos inconfundibles, estilizados, sin pupilas, no fueron valorados en su tiempo. Jacques Becker sabe transmitir la duda angustiosa del pintor, su miedo al vacío, junto al Sena tira los billetes al río, y le pide a su Jeanne, su esposa, que le abandone, que se libere. Becker se asoma al abismo del artista, su capacidad de observar el alma de los personajes y la lírica de muchas secuencias, la labor del camarógrafo habitual de Ophüls, Christian Matras, con los movimientos de cámara gráciles, sin cortar la toma. De pronto vemos lo que parece un plano cenital de un salón de baile, la cámara oscila y comprobamos que es un espejo en el techo. El jazz de entreguerras suena en el café, la humareda del tabaco, y Beatriz -Lili Palmer- aspira la nicotina en su boquilla y ofrece unas aceitunas a su dipsómano compañero. Su amante, escritora, Modi la golpea con saña, hasta el punto de hacerle perder el sentido, una mujer culta, bebedora, parece mirar a su amante a través de una lente, con despego y cierto masoquismo, consciente del destino fatal que les espera. Anouk Aimée otorga su elegante belleza a la joven mujer de “Modi”, Jeanne Herbulene, también artista, a la que conoce en una academia de pintura, en la que ambos se dibujan a sí mismos en lugar de al modelo. Modigliani, díscolo y locuaz, bestia y sensible. Tantos contarán de la tuberculosis que te consumió, de la absenta y el vino que gangrenaron tus nervios. Los padres de tu amada la encerrarán para que no huya contigo, para que no se hunda en tu abismo. Esta noche vendemos bocetos a cinco francos en los bares… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego.

“Brancusi”au Centre Pompidou, Parisdu 27 mars au 1er juillet 2024Interview de Valérie Loth, attachée de conservation, Cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, et commissaire associée de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 mars 2024, durée 27'36,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/03/25/3527_brancusi_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat :Ariane Coulondre, conservatrice, service des collections modernes, Musée national d'art moderneCommissaires associées :Julie Jones, conservatrice, Cabinet de la photographie, Musée national d'art moderneValérie Loth, attachée de conservation, Cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderneAvec plus de 120 sculptures, ainsi que des photographies, dessins et films de l'artiste, la grande rétrospective « Brancusi », organisée au Centre Pompidou, constitue un événement exceptionnel. Elle offre l'opportunité de découvrir toutes les dimensions de la création de cet immense artiste considéré comme l'inventeur de la sculpture moderne. La dernière exposition rétrospective Brancusi en France, et la seule, remonte à 1995 (sous le commissariat de Margit Rowell au Centre Pompidou). À la fois lieu de vie, de création et de contemplation, l'atelier de l'artiste, joyau de la collection du Musée national d'art moderne depuis son legs à la nation en 1957, forme la matrice de ce projet. En effet, le déménagement intégral de l'Atelier Brancusi dans le cadre des travaux de rénovation du Centre Pompidou est l'occasion unique de mettre en regard son contenu avec de nombreux autres chefs-d'oeuvre de l'artiste provenant des plus importantes collections internationales.Un ensemble exceptionnel de sculptures, jouant sur le dialogue entre les plâtres de l'Atelier Brancusi et les originaux en pierre ou bronze, prêtés par de nombreuses collections privées et muséales (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Musée national d'art de Roumanie, Musée d'art de Craiova…) sont ainsi réunies.Dès l'entrée, le parcours de visite privilégie une approche sensible, soulignant le choc de la découverte de son atelier parisien, situé impasse Ronsin dans le 15e arrondissement, fréquenté par de nombreux artistes et amateurs pendant plusieurs décennies.Le coeur de l'exposition évoque les sources de sa création (Auguste Rodin, Paul Gauguin, l'architecture vernaculaire roumaine, l'art africain, l'art cycladique, l'art asiatique…) et éclaire le processus créatif de Brancusi : le choix de la taille directe, l'esthétique du fragment, le processus sériel, le travail de sublimation de la forme… La reconstitution d'une partie de l'atelier souligne la dimension matérielle de sa création (matériaux, outils, gestes). L'exposition replace la vie de Constantin Brancusi dans un contexte artistique et historique plus large grâce à un riche corpus documentaire (lettres, articles de presse, agendas, disques…). Cet ensemble offre une chronique de ses amitiés avec nombre d'artistes d'avant-garde, tels Marcel Duchamp, Fernand Léger ou Amedeo Modigliani.Le parcours thématique, organisé autour des séries de référence de l'artiste, met en lumière les grands enjeux de la sculpture moderne : l'ambiguïté de la forme (Princesse X), le portrait (Danaïde, Mlle Pogany), le rapport à l'espace (Maiastra, L'Oiseau dans l'espace), le rôle du socle (Nouveau-né, Le Commencement du monde), les jeux de mouvement et de reflet (Léda), la représentation de l'animal (Le Coq, Le Poisson, Le Phoque) et le rapport au monumental (Le Baiser, La Colonne sans fin).#catalogue aux éditions du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Wusstet Ihr, dass es nur 25 Skulpturen von Amedeo Modigliani gibt? Um eine davon handelt dieser Kunstsnack: Jakob Schwerdtfeger verrät Euch, was das Besondere an dem "Kopf" ist, warum die Kunst der Elfenbeinküste ein wichtiger Einfluss für das Werk war und was Amedeo Modigliani als Künstler ausmachte. Es geht um Exzess, Skandale und ein Leben am Limit.

El Faro Cuello con el doctor Francisco Kovacs, director de la Unidad de la Espalda del Hospital Universitario HLA-Moncloa y el investigador hispanohablante con mayor producción científica en el estudio de la espalda y el cuello. El cuello también ha sido, a lo largo de la historia, un gran objeto de deseo y un icono en el arte. Marina García, corresponsal en Roma, nos cuenta la historia de Amedeo Modigliani, quien dejó su marca en la historia gracias precisamente a su obsesión por pintar cuellos largos y esbeltos en sus retratos.

Er ist vielleicht nicht ganz so berühmt wie Picasso oder Matisse, aber seine Bilder haben die gleiche Kraft und den gleichen Wiedererkennungswert.

Le musée de l'Orangerie à Paris accueille jusqu'au 15 janvier l'exposition "Modigliani : Un peintre et son marchand". On en parle avec Cécile Girardeau, conservatrice au musée de l'Orangerie et auteur du catalogue de l'expo chez Flammarion. Lorsqu'en 1914, Amedeo Modigliani rencontre le marchand Paul Guillaume, au cœur d'un Paris cosmopolite, il est à un moment charnière de sa carrière. Il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. Cet ouvrage se propose d'explorer les liens entre les deux hommes dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, leur amour commun pour les arts africains, ainsi que le rôle déterminant de Paul Guillaume dans la diffusion de l'œuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis au lendemain de la mort de l'artiste. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

- Przez całe życie właściwie skrywał w sobie sekret tej choroby. Usilnie starał się ukryć prawdę i może dlatego też sprawiał wrażenie nieco tajemniczego, zagadkowego, a przez to także magnetycznego - tak o malarzu Amedeo Modiglianim mówiła w Dwójce Agata Dobosz, redaktorka książki "Książę Modigliani".

De la Belle Époque jusqu'aux années folles, Paris continue plus que jamais d'attirer les artistes du monde entier. La Ville-Monde est à la fois une capitale au cœur de l'innovation et le foyer d'un formidable rayonnement culturel. Le parcours présente près de 400 œuvres de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff et tant d'autres. L'exposition montre également des tenues de Paul Poiret, de Jeanne Lanvin, des bijoux de la maison Cartier, un avion du musée de l'Air et de l'Espace du Bourget et même une voiture prêtée par le musée national de l'automobile à Mulhouse. À travers la mode, le cinéma, la photographie, la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie, l'exposition donne à vivre et à voir la folle créativité de ces années 1905-1925.

Er ist vielleicht nicht ganz so berühmt wie Picasso oder Matisse, aber seine Bilder haben die gleiche Kraft und den gleichen Wiedererkennungswert. Modigliani gehört zu den großen Vertretern der Klassischen Moderne, die im Paris des frühen 20. Jahrhunderts ihre Kunst schufen. Seine weiblichen Akte lösten bei seiner ersten Einzelausstellung einen handfesten Skandal mit Polizeieinsatz aus. Die Stuttgarter Staatsgalerie hofft und erwartet eine großen Publikumsandrang, bei der ersten Modigliani-Schau seit 15 Jahren in Deutschland. Marie-Christine Werner diskutiert mit Dr. Nathalie Lachmann – Kuratorin der Ausstellung in der Staatsgalerie Stuttgart; Prof. Dr. Markus Müller – Leiter des Kunstmuseums Pablo Picasso in Münster; Eva-Susanne Schweizer – Repräsentantin für Baden-Württemberg vom Auktionshaus Christie's

Gampert, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

L'Argentina, delusa, volta pagina Due amici a San Francisco Rifare l'esame di maturità Amedeo Modigliani e Paul Guillaume, storia di un'amicizia

“Le Paris de la modernité” 1905-1925au Petit Palais, Parisdu 14 novembre 2023 au 14 avril 2024Interview de Juliette Singer, conservatrice en chef du patrimoine et commissaire scientifique de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 novembre 2023, durée 15'06,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/11/14/3493_paris-de-la-modernite_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat :Annick Lemoine, directrice du Petit Palais, commissaire généraleJuliette Singer, conservatrice en chef du patrimoine, commissaire scientifiqueAprès « Paris Romantique, 1815-1858 » et « Paris 1900, la Ville spectacle », le Petit Palais consacre le dernier volet de sa trilogie au « (Le) Paris de la modernité, 1905-1925 ». De la Belle Époque jusqu'aux Années folles, Paris continue plus que jamais d'attirer les artistes du monde entier. La Ville-Monde est à la fois une capitale au cœur de l'innovation et le foyer d'un formidable rayonnement culturel. Paris maintiendra ce rôle en dépit de la recomposition de l'échiquier international après la Première Guerre mondiale, période pendant laquelle les femmes jouent un rôle majeur, trop souvent oublié. Ambitieuse, inédite et trépidante, cette exposition souhaite montrer combien cette période est fascinante, en faisant ressortir les ruptures et les géniales avancées tant artistiques que technologiques. Le parcours présente près de 400 oeuvres de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Jacqueline Marval, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff et tant d'autres. L'exposition montre également des tenues de Paul Poiret, de Jeanne Lanvin, des bijoux de la maison Cartier, un avion du musée de l'Air et de l'Espace du Bourget et même une voiture prêtée par le musée national de l'automobile à Mulhouse. À travers la mode, le cinéma, la photographie, la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie, l'exposition donne à vivre et à voir la folle créativité de ces années 1905-1925.L'exposition, dont le parcours est à la fois chronologique et thématique, tire son originalité du périmètre géographique sur lequel elle se concentre largement, celui des Champs-Élysées, à mi-chemin des quartiers de Montmartre et de Montparnasse. S'étendant de la Place de la Concorde à l'Arc de Triomphe et à l'Esplanade des Invalides, il comprend le Petit et le Grand Palais, mais aussi le Théâtre des Champs-Élysées, ou encore la rue de la Boétie. Ce quartier est au coeur de la modernité à l'oeuvre. Le Grand Palais accueille alors chaque année la toute dernière création aux Salons d'Automne et des Indépendants, y sont montrées les oeuvres du Douanier Rousseau, d'Henri Matisse, de Kees van Dongen parmi tant d'autres. Durant la Première Guerre mondiale, le Petit Palais joue un rôle patriotique important, en exposant des oeuvres d'art mutilées et des concours de cocardes de Mimi-Pinson.En 1925, il est au centre de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes où se côtoient pavillons traditionnels, Art Déco et de l'avant-garde internationale. À quelques pas, dans l'actuelle avenue Franklin Roosevelt alors appelée avenue d'Antin, le grand couturier Paul Poiret s'installe dans un superbe hôtel particulier en 1909. Il marque les esprits en y organisant en 1911 la mémorable fête de « La Mille et Deuxième Nuit » pour laquelle le couturier crée des tenues accompagnées d'accessoires. Le lieu abrite aussi la galerie Barbazanges, où Les Demoiselles d'Avignon de Picasso est révélé pour la première fois en 1916. L'artiste vit rue de la Boétie avec sa femme Olga. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec « Le grand feu », son neuvième roman, la violoniste et romancière Léonor de Récondo nous plonge dans la Venise baroque du XVIIIème siècle en suivant le destin d'une jeune musicienne apprentie de Vivaldi. Un récit initiatique féministe autour de l'amitié et la passion amoureuse. Une mère peintre, un père sculpteur. C'est dire si Léonor de Récondo est née pour être artiste. Elle est devenue musicienne, violoniste, spécialisée dans la musique ancienne et dans le répertoire baroque. Puis elle est devenue écrivaine. Son neuvième roman est aussi roux que les cheveux de Vivaldi, qui en est d'ailleurs un personnage central.Un roman baroque, comme la musique qui en enflamme les pages. Un roman d'amitié, de passion et d'amour dans la sérénissime Venise du XVIIIè siècle. Un roman de femmes aussi qui rêvent de liberté et d'un grand destin.« Le grand feu », le nouveau roman de Léonor de Récondo est publié aux éditions Grasset.Reportage : Marjorie Bertin est allée au Musée de l'Orangerie à Paris visiter l'exposition « Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand ». Elle propose jusqu'au 15 janvier 2024 de redécouvrir Amedeo Modigliani à travers sa relation avec son marchand Paul Guillaume et l'impact qu'il a eu sur la carrière de l'artiste italien.

Una vasta exposición revela la rica colaboración entre el pintor Amedeo Modigliani y su primer mercader. El irresistible Asterix renace en un nuevo álbum de historietas, de la mano del autor francés FabCaro. En este programa escucharemos a los libreros del Sena, en pie de guerra contra un proyecto de desalojo en el marco de los Juegos Olímpicos de París. También conoceremos a Alice Guy, una pionera olvidada del cine, y la apuesta francesa a los premios Oscar: ‘La pasión de Dodin Bouffant'.

Artiste mythique du Paris bohème des années 1910, Amedeo Modigliani a défrayé les chroniques avec ses nus féminins. Plus d'un siècle plus tard, le Musée de l'Orangerie à Paris ouvre un chapitre encore peu connu de ce peintre et sculpteur juif d'origine italienne : celui des liens entre l'artiste maudit et son marchand, Paul Guillaume qui croit en son potentiel et l'amène au sommet.  À lire aussiUn Modigliani spolié surgit dans les «Panama Papers»

Programa 3x94. Segons Picasso, l'Amedeo era "l'

This week: Ben Luke talks to Anny Shaw, a contributing editor at The Art Newspaper, about the atmosphere at the Frieze London and Frieze Masters fairs amid the UK's economic struggles and the strong US dollar. They also discuss the booming market for so-called “ultra-contemporary” art, and a shift in the artists being bought by collectors. We then talk to Cecilia Vicuña, the Chilean artist and poet who, this year alone, has won the Golden Lion at the Venice Biennale, had a major exhibition at the Guggenheim Museum in New York and is the latest artist to take on the Turbine Hall commission at Tate Modern, where we caught up with her. Our acting digital editor, Aimee Dawson, talks to Camille Morineau, founder of the Paris-based organisation AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), about Spotlight, the section of Frieze Masters dedicated this year to women artists of the 20th century. And this episode's Work of the Week is Boy in Short Pants (1918) by Amedeo Modigliani. We talk to Simonetta Fraquelli, the consulting curator for a new exhibition of Modigliani's work at the Barnes Foundation in Philadelphia, about the painting.Frieze London and Frieze Masters, Regents Park, London, until 16 October.The Hyundai Commission: Cecilia Vicuña: Brain Forest Quipu, Tate Modern, London, until 16 April 2023; A Quipu of Encounters, Rituals and Assemblies, Tate Modern, from 14 October. Works by Cecilia Vicuña are at Lehmann Maupin, Frieze London, stand F2.Modigliani Up Close, Barnes Foundation, Philadelphia, 16 October-29 January 2023. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Village Idiot by Steve Stern (Melville House, 2022) opens with a marvelous boat race on the River Seine in 1917. The already well-known artist Amedeo Modigliani is in a bathtub ostensibly being pulled by a flock of ducks, but actually being hauled by immigrant painter Chaim Soutine. Soutine, a poorly educated, rough, and unmannered immigrant from a shtetl in the Pale of Settlement, is disoriented by the recycled air he breathes into his helmet. As he trudges along the river bottom pulling the bathtub along, he considers his past and future life. Soutine painted as a child even when it led to humiliation and beatings by his father and brothers. Neither the collectors who supported him, the friends (like Modigliani) who stood up for him, or the women who fought over him could get in the way of his painting. But then the Nazis swept across Europe, destroying everything Jewish in their path, including a generation of talented Jewish artists. Some, like Soutine, managed to evade capture. Stern's gorgeous novel is a sweeping, imaginative story of a great artist who was uniquely brilliant but simultaneously unpleasant and unwashed. Steve Stern was born in Memphis, Tennessee in 1947, and left to attend college, then to travel before ending up on a hippie commune in the Ozarks. He studied writing in the graduate program at the University of Arkansas, at a time when it included several notable writers who've since become prominent, including poet C.D. Wright and fiction writers Ellen Gilchrist, Lewis Nordan, Lee K. Abbott and Jack Butler. In his thirties, Stern accepted a job at a local folklore center where he learned about the city's old Jewish ghetto, The Pinch, and began to steep himself in Yiddish folklore. His first book, Isaac and the Undertaker's Daughter, 1983 won the Pushcart Writers' Choice Award. By decade's end Stern had won the O. Henry Award, two Pushcart Prize awards, published more collections, including Lazar Malkin Enters Heaven (which won the Edward Lewis Wallant Award for Jewish American Fiction) and the novel Harry Kaplan's Adventures Underground, and was being hailed by critics, such as Cynthia Ozick, as the successor to Isaac Bashevis Singer. Stern's 2000 collection The Wedding Jester won the National Jewish Book Award and his novel The Angel of Forgetfulness was named one of the best books of 2005 by The Washington Post. Stern, who teaches at Skidmore College, has also won some notable scholarly awards, including a Fulbright fellowship and the Guggenheim foundations Fellowship. He splits his time between Brooklyn and Balston Spa, New York and enjoys hiking, climbing, biking, and kayaking. G.P. Gottlieb is the author of the Whipped and Sipped Mystery Series and a prolific baker of healthful breads and pastries. Please contact her through her website (GPGottlieb.com). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

The Village Idiot by Steve Stern (Melville House, 2022) opens with a marvelous boat race on the River Seine in 1917. The already well-known artist Amedeo Modigliani is in a bathtub ostensibly being pulled by a flock of ducks, but actually being hauled by immigrant painter Chaim Soutine. Soutine, a poorly educated, rough, and unmannered immigrant from a shtetl in the Pale of Settlement, is disoriented by the recycled air he breathes into his helmet. As he trudges along the river bottom pulling the bathtub along, he considers his past and future life. Soutine painted as a child even when it led to humiliation and beatings by his father and brothers. Neither the collectors who supported him, the friends (like Modigliani) who stood up for him, or the women who fought over him could get in the way of his painting. But then the Nazis swept across Europe, destroying everything Jewish in their path, including a generation of talented Jewish artists. Some, like Soutine, managed to evade capture. Stern's gorgeous novel is a sweeping, imaginative story of a great artist who was uniquely brilliant but simultaneously unpleasant and unwashed. Steve Stern was born in Memphis, Tennessee in 1947, and left to attend college, then to travel before ending up on a hippie commune in the Ozarks. He studied writing in the graduate program at the University of Arkansas, at a time when it included several notable writers who've since become prominent, including poet C.D. Wright and fiction writers Ellen Gilchrist, Lewis Nordan, Lee K. Abbott and Jack Butler. In his thirties, Stern accepted a job at a local folklore center where he learned about the city's old Jewish ghetto, The Pinch, and began to steep himself in Yiddish folklore. His first book, Isaac and the Undertaker's Daughter, 1983 won the Pushcart Writers' Choice Award. By decade's end Stern had won the O. Henry Award, two Pushcart Prize awards, published more collections, including Lazar Malkin Enters Heaven (which won the Edward Lewis Wallant Award for Jewish American Fiction) and the novel Harry Kaplan's Adventures Underground, and was being hailed by critics, such as Cynthia Ozick, as the successor to Isaac Bashevis Singer. Stern's 2000 collection The Wedding Jester won the National Jewish Book Award and his novel The Angel of Forgetfulness was named one of the best books of 2005 by The Washington Post. Stern, who teaches at Skidmore College, has also won some notable scholarly awards, including a Fulbright fellowship and the Guggenheim foundations Fellowship. He splits his time between Brooklyn and Balston Spa, New York and enjoys hiking, climbing, biking, and kayaking. G.P. Gottlieb is the author of the Whipped and Sipped Mystery Series and a prolific baker of healthful breads and pastries. Please contact her through her website (GPGottlieb.com). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literature

Buvusioje Alytaus sinagogoje lankytojams duris atvėrė išskirtinė paroda, kurioje pirmą kartą Lietuvoje, vienoje ekspozicijoje - du pasaulinės šlovės sulaukusių XX amžiaus menininkų Chaim Soutine ir Amedeo Modigliani kūriniai. Parodos atidaryme sudalyvavo Agnė Šimkūnaitė.Žemdirbiai sako, kad šių metų derlius šiek tiek prastesnis nei pernai, bet supirkimo kainos – didesnės. Kaip toliau gyvens žemdirbiai ir kiek brangs žemės ūkio produkcija? Diskutuoja Grūdinių kultūrų augintojus jungiančios Lietuvos žemės ūkio kooperatyvų asociacijos pirmininkas Dainius Kižauskas, AB „Kauno grūdų“ vykdomasis direktorius Remigijus Veikalas,UAB „Lašų duona“ generalinė direktorė Iveta Aukštuolienė.Į Lietuvą atkeliavo nuo omikrono atmainos apsaugančios vakcinos, bet kada atsiras nuo labiausiai paplitusių atmainų apsaugančios vakcinos, neaišku. Ką daryti žmonėms – skiepytis ar ne? Komentuoja Sveikatos apsaugos ministerijos Sveikatos stiprinimo skyriaus patarėja Ginreta Megelinskienė.JTO ragina susitarti dėl Zaporižios atominės elektrinės demilitarizavimo. Naujoji Jungtinės Karalystės premjerė formuoja komandą.Kaip vertinate Lietuvos rinktinės pasirodymą Europos krepšinio čempionate? Krepšinio komentatorius Rytis Kazlauskas.Dalis verslų sako, kad dėl pabrangusių dujų, elektros, darbo jėgos gyvuoti tapo sunkiau nei per pandemiją. Skelbiama apie veiklą stabdančias įmones, išaugusį bankrotų skaičių. Bet registruotas nedarbas mažesnis nei prieš metus. Registruotų bedarbių – irgi mažiau. Koks ruduo laukia Lietuvos darbo rinkos? Laukti atleidimų, algų įšaldymo ar net mažėjimo? Ar viskas bus ne taip dramatiška? Į šiuos klausimus atsakymų ieškojo Irma Janauskaitė ir Justas Buivydas.Naujoji ambasadorė prie Šventojo Sosto Sigita Maslauskaitė-Mažylienė žada pasinaudoti galimybe Vatikane ir Italijoje aiškiau nušviesti Rusijos karą Ukrainoje.Rusų kalbą pasirinkę moksleiviai mokykliniuose vadovėliuose kviečiami keliauti po Rusiją, aplankyti okupuotą Krymą. Šalis agresorė pristatoma kaip patraukli, demokratiška valstybė. Vadovėlių leidėjai teigia, prasidėjus karui sustabdę jų prekybą, Švietimo, mokslo ir sporto ministerija nemato galimybės skubiai pakeisti mokymo priemonių. Tema domisi Daumantas Butkus.Komentaras. Apžvalgininkas Rimvydas Valatka.Ved. Edvardas Kubilius

A wild, effervescent, absinthe-soaked novel that tells of the life of the extraordinary artist Chaim SoutineSteve Stern's astonishing new novel The Village Idiot begins on a glorious spring day in Paris 1917. Amid the carnage of World War I, some of the foremost artists of the age have chosen to stage a boat race.  At the head of the regatta is Amedeo Modigliani, seated regally in a bathtub pulled by a flock of canvasback ducks.  But unbeknownst to the competition, he has a secret advantage: his young friend, the immigrant painter Chaim Soutine, is hauling the tub from underwater.  Soutine, an unwashed, misfit artist (who incidentally can't swim) has been persuaded by the Italian to don a ponderous diving suit and trudge along the floor of the river Seine.  Disoriented and confused by the artificial air in his helmet Chaim stumbles through the events of his past and future life. It's quite an extraordinary life.  From his impoverished beginnings in an East European shtetl to his equally destitute days in Paris during the Années Folles, the Crazy Years, from the Cinderella patronage of the American collector Albert Barnes, who raises him from poverty to international attention, to his perilous flight from the Nazi occupation of France, Chaim Soutine remains driven by his unrelenting passion to paint.  To be sure, there are notable distractions, such as his unlikely friendship with Modigliani, who drags him from brothels to midnight felonies to a duel at dawn; there are the romances with remarkable women who compete with and sometimes salvage his obsession. But there is also, always on the horizon, the coming storm that threatens to sweep away Chaim and a generation of gifted Jewish refugees from a tradition that would outlaw their longing to make art. Wildly inventive, as funny as it is heart-breaking, The Village Idiot is a luminous fever-dream of a novel, steeped in the heady atmosphere of a Paris that was the cultural capital of the universe, a place where anything seemed possible.Buy the book from Wellington Square Bookshop - ​https://wellingtonsquarebooks.indiecommerce.com/book/9781612199825

Fernando Altamirano decidió que podía enfocarse a la creación de marcas y productos de lujo y en particular de bebidas de alta gama. Inicia su carrera en la casa Tequila Ley 925, en donde lanza la botella de tequila más cara del mundo. Hoy, con más de 30 años como ejecutivo en áreas comerciales y de estrategia, es fundador de Paolo di Verachi Studio, organización enfocada al diseño y creación de algunas de más marcas más caras y lujosas del mundo. Dentro de los productos que ha desarrollado destacan: Cognac Henri IV, La botella de cognac más cara del mundo. Acqua di Cristallo, La botella de agua más cara del mundo. Tributo a Amedeo Modigliani, La botella de perfume más cara del mundo. La botella de Tequila Ley 925, la más cara del mundo, hecha en cerámica y revestida con 3.6 kilos de platino puro, además de que tiene 6400 diamantes incrustados con un peso total de 415 quilates. Medalla conmemorativa del décimo aniversario del Bitcoin hecha de 1 kg de 24 quilates de oro. Recientemente, han lanzado el NFT más caro del mundo, del cual nos platicará más detalles. Síguenos en: www.cuentoscorporativos.com Newsletter. Escribe una Reseña Encuesta Audiencia Nuestras redes sociales: Facebook Instagram. Linkedin. Twitter --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cuentos-corporativos/message

Vendredi signifie le jour de Vénus. Vénus c'est la déesse de l'amour dans la mythologie romaine. Si vous écoutez True Story, c'est que vous aimez que l'on vous raconte des histoires extraordinaires. Alors pour célébrer la déesse de l'amour, découvrez chaque vendredi des histoires d'amour hors du commun de Love Story, le podcast de Bababam qui parle le mieux d'amour. Rien ne laisser présager un destin aussi tragique. Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Une histoire de peinture, de drogues et de désespoir, une histoire d'amour Ecoutez la suite de cette histoire incroyable dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Fernand Legros et Elmyr de Hory, le duo d'arnaqueurs qui a dupé le monde de l'art Linda Burfield Hazzard, la docteure qui affamait ses patients jusqu'à la mort Ada Lovelace, la première codeuse informatique de l'Histoire Si vous souhaitez écouter les épisodes sans interruption, rendez-vous sur la chaîne Bababam+ d'Apple Podcasts : https://apple.co/3NQHV3I Abonnement True Story : https://apple.co/3auE6D9 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Enfin en vacances ! Au bord d'une piscine ou à la plage, on en profite pour se cultiver. Love Story vous propose un mois spécial sur les couples d'artistes, pour devenir incollable sur les grandes figures artistiques ! Rien ne laisser présager un destin aussi tragique. Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Une histoire de peinture, de drogues et de désespoir, une histoire d'amour Retrouvez tous les épisodes de Love Story en cliquant ici. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week I'm talking to Jeannie Reed about her book 'The Afterlife Book: Because You Never Got a Chance To Say Goodbye'.These days we're taught that death is the period at the end of the sentence of life. A hard stop. The end. So, many of us have never had faith in the idea that death might just be a simple transition to another form of life. But suppose that's what it is? And suppose there's proof? The Afterlife Book takes a close look at the hidden workings of the spirit world and the endless life of the soul, how it all seems to function, and the earthly forces at play that influence the relationship between the afterlife and life as we know it. In the Book you'll find ancient mystics, oracles, and thinkers, Michio Kaku and his quantum physics world, Deepak Chopra and his spiritual philosophy, Caroline Myss and her work on Native American spirituality, Edgar Cayce and his psychic genius. Here you'll find Dr. Carl Jung, Dr. Raymond Moody, Jr., Dr. Brian Weiss, Dr. Ian Stevenson, and Dr. Jim Tucker and their research into death and memory. Here you'll find Albert Einstein and Pythagoras alongside a New Jersey cab driver, a Long Island executive, a California car mechanic, a Massachusetts singer, a Virginia woman of strong Christian faith. Here you'll find mediums from the 1700s on, including today's Jeffrey Wands, George Anderson, Lisa Williams, Theresa Caputo. Here you'll find Andy Griffith and Jerry Orbach and Elvis Presley, right alongside Socrates, Madame Blavatsky, Abraham Lincoln, and Amedeo Modigliani. Overall, The Afterlife Book is an informative and entertaining read, a book that talks about a whole new/old way of looking at life and after-life. Jeannie Reed notes, "Maybe after reading this, we won't be afraid of dying anymore."BioJeannie Reed is the author of The Language of Tarot: A Proven System for Reading the Cards. While a business and world affairs journalist and freelance editor, she became a professional psychic. The Afterlife Book grew out of many stunning personal experiences and nearly three years' research. Jeannie lives and works in Manhattan.https://www.amazon.com/Afterlife-Book-Because-Chance-Goodbye-ebook/dp/B09NL4ZJJN/ref=tmm_kin_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1650629553&sr=8-1https://www.patreon.com/alienufopodcasthttps://www.patreon.com/pastlivespodcast

Heute erzählt uns Francesca Liva von einem rastlosen Künstler, der sich zeit seines Lebens keiner Stilrichtung zuordnen ließ: Amedeo Modigliani. Ausgangspunkt ist sein Werk “Weiblicher Halbakt von 1918", das in der Albertina in Wien zu finden ist. Besucht uns auf Instagram: https://www.instagram.com/immuseum.podcast/ https://www.albertina.at/en/exhibitions/modigliani-the-primitivist-revolution/

Wed, 08 Dec 2021 10:00:00 +0000 https://augenzu.podigee.io/16-neue-episode 015b7e9cd9b7ae548f69b0c84d5056c2 Die erste Frau, die ihn liebte, war seine Mutter: Sie nahm den jungen Amedeo Modigliani schon mit 14 Jahren von der Schule im italienischen Livorno, weil sie merkte, dass er eigentlich nur malen wollte. So studierte er erst auf italienischen Akademien und zog dann weiter nach Paris, von der Mutter mit kleinen monatlichen Schecks versorgt. Denn Bilder verkaufte er quasi keine, er schlug sich durch, nahm jede Art von Drogen und hatte unzählige Affären, erst in Montmartre, dann in Montparnasse. Ludwig Meidner, der deutsche Maler der Apokalypse, nannte ihn schon 1913 "den letzten Bohemien". Aber da fing er eigentlich erst an: Zuerst malte er eine Portraitserie, mit der er die wichtigsten Künstler aus dem Paris der Moderne verewigte. Und dann, 1916, als alle anderen Männer in den Ersten Weltkrieg gezogen waren, der ihm, dem lebenslang an schweren Lungenkrankheiten Leidenden, erspart blieb, malte er seine Serie von etwa 30 großformatigen Akten. Ihnen verdankte er bei seinen Zeitgenossen den Ruf als Skandalkünstler – und bis heute seinen Ruhm. Warum gerade zwei dieser Aktgemälde, die für 150 und 170 Millionen Dollar verkauft wurden, ihn zu dem nach Picasso und Leonardo teuersten Künstler der Kunstgeschichte machen, das erklärt in "Augen zu", dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT Online, Dirk Boll, der Präsident von Christie's in London. Alle vier Wochen vertiefen sich in "Augen zu" Florian Illies und Giovanni di Lorenzo in das Leben und das Werk eines besonderen Künstlers oder einer Künstlerin. Bei Amedeo Modigliani gehen sie der Frage nach, warum er allen seinen Figuren jene blinden, fast toten Augen malte, die in irritierendem Kontrast stehen zu den sinnlichen Körpern. Er ist damit natürlich so etwas wie der Hausgott eines Podcasts, der den Namen "Augen zu" trägt. Es geht in dieser neuen Folge des Podcasts auch um die Frage, warum über all der Verführungskraft seiner Akte immer eine Schwermut liegt, eine Art Trauer über den vergangenen Rausch. Und es wird die Frage gestellt, wie das Werk Modiglianis, der bereits 1920 als 36-jähriger an Tuberkulose starb, kunsthistorisch einzuordnen. Es ist ihm auf einzigartige Weise gelungen, sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei alle dargestellten Menschen in Geschöpfe seines eigenen künstlerischen Kosmos zu verwandeln: überlange, verdrehte Gliedmaßen, archaische Gesichtszüge, mandelförmige Augen. Und doch bleibt jeder Portraitierte auf faszinierende Weise er selbst. Diese schwebende Ambivalenz ist wohl Modiglianis größte künstlerische Leistung. Oder ist diese Unfähigkeit zur Abwechslung auch seine größte Schwäche? Florian Illies und Giovanni di Lorenzo sind sich da nicht ganz einig. full no ZEIT ONLINE

Endlich ist es so weit: Aufgrund der Pandemie um ein Jahr verschoben, zeigt die Albertina derzeit ihre Retrospektive zum italienischen Künstler Amedeo Modigliani. Dem 1920 mit nur 35 Jahren verstorbenen Künstler wartet das Museum mit einer umfassenden Ausstellung und über 130 Objekten auf. Darunter natürlich zahlreiche Gemälde, aber auch Skulpturen Modiglianis, der sich ursprünglich ausschließlich der Bildhauerei widmete. Der dramatische Lebenslauf des Künstlers wird dabei ausführlich geschildert und auch Werke seiner engsten Begleiter, darunter Picasso und Brâncuși, sind in der Albertina zu sehen. Das Einzige was zu so einer spektakulären Ausstellung noch fehlt? Natürlich, eine passende Episode von Ausgesprochen Kunst! Et voilà: Herbert und Alexander Giese rekapitulieren ihren Ausflug in die Albertina und besprechen das Oeuvre und den Werdegang Modiglianis in allen Facetten. Einschalten und den Museumsbesuch natürlich nicht vergessen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/amedeo-modigliani-albertina Link zur Ausstellung in der Albertina: https://modigliani.albertina.at/

Not many foreigners are aware of it, but Tuscans have quite the reputation of being massive fans of practical jokes. While usually we don't care much about what other people think about us, this time the reputation is rather well deserved. Every Tuscan secretly dreams of being able to pull out massive pranks and make fun of everyone. Not many are actually able to turn this dream into reality but when it happens it's truly glorious. Back in 1984 three Leghorn university students threw into one of the city canals an imitation of one of Amedeo Modigliani's famous primitivist sculptures as the city government was looking for it. Incredibly everyone was so happy to have found a new sculpture of the artist 100 years from his birth that no one figured out it was a hoax. Art critics everywhere attested the sculpture was real until, the day after it was displayed in a new exhibition, they went public admitting they had made it the night before with an electric drill. The story of the biggest prank of the century is much more complex and fascinating, with a final surprising twist. Find out what it is by listening to this week's episode - you won't regret it. By the way, when you're done, let us know what you think about this kind of episode by joining the conversation on our social media accounts. Every feedback is wildly appreciated:Facebook: https://www.facebook.com/larno.itTwitter: @arno_it / @WhatsupTuscanyLINKS TO SOURCES (ITALIAN ONLY)https://firenze.repubblica.it/cronaca/2020/07/24/news/livorno_36_anni_fa_la_beffa_del_secolo_dei_falsi_modi_-262766078/https://www.zetatielle.com/la-piu-grande-beffa-darte-le-teste-false-di-modigliani/https://www.ilfattoquotidiano.it/2017/01/24/modigliani-32-anni-fa-la-burla-delle-teste-false-che-fece-arrossire-il-mondo-dellarte/2957324/https://www.ilgiornale.it/news/cos-brutte-teste-mod-ingannarono-i-grandi-critici-1974677.htmlhttps://www.quotidiano.net/cronaca/mod%C3%AC-le-altre-statue-finite-in-carrozzeria-il-mistero-resta-sono-quelle-vere-1.7019006BACKGROUND MUSICTitle: Hot soup on cold daysAuthor: Pipe Choir RecordsLicense: Creative Commons AttributionLinks: http://www.pipechoir.com/https://soundcloud.com/pipe-choir-2/p-c-iii-hot-soup-on-cold-days-creative-commons-instrumental

When the young Italian artist Amedeo Modigliani moves to Paris, in the early 1900s, he soon meets a very talented (and very married) Russian poet. What happens when art and love come together, as the rest of the world is falling apart? You can see one of Modigliani's iconic Head sculptures here, from the collection of the Minneapolis Institute of Art: https://collections.artsmia.org/art/1502/head-amedeo-modigliani (Spoiler alert) You can see a close-up of the secret fossil discussed on the show here: https://new.artsmia.org/stories/art-secrets-the-starfish-in-her-face/