Podcasts about commissaires

durée : 00:05:35 - L'invité de "ici Maine" - Les commissaires de piste situés tout au long du circuit des 24 Heures du Mans sont chargé d'informer les pilotes et d'assurer la sécurité en cas d'accidents. "Ils viennent du monde entier" raconte Vincent Beaumesnil, directeur sport de l'Automobile club de l'Ouest, invité de ICI Maine mardi.

"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique." Aujourd'hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l'exposition Superbemarché se tient jusqu'en mars 2026. Commissaires de l'exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter cette étonnante collection de papiers d'agrumes, oui j'ai bien dit papiers d'agrumes, entre arts modestes, graphisme, commerce et mondialisation.On parle aussi de leur démarche ancrée dans le territoire, de leur maison d'édition Trèfle, de leurs résidences, de la transmission à travers l'enseignement, et de leur manière sensible et située de penser le design graphique.Et puis au détour de la conversation, ils nous recontent leur collection de cartes postales de recettes de cuisine… en alexandrins.Un grand merci à Gaëlle Maury directrice de La Fenêtre et à Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM pour leur invitation à visiter cette superbe exposition. Cet été, passez à Sète et au MIAM.➡️ Exposition Superbemarché - Papiers d'agrumes & Co@r0v0.frrovo.frLes références et noms cités : - @miam_artsmodestes- @la_fenetre_mtp- Pascal Casson, peintre, collectionneur- Odette Lachenal et Jean Cessaire, collectionneur- Alfredo Massip- Jean Le Gac, artiste- Emilie Bernard- Hervé Di Rosa, artiste, cofondateur MIAM, théoricien arts modestes- Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM @fjradams- Gaëlle Maury, directrice de La Fenêtre à Montpellier- Carole Maréchal, chercheuse sur statut objets graphiques- Olivier Huz, prof Beaux-Arts de Toulouse- Antoni Miralda, artiste- Bruno Munari, designer italien, auteur de Good Design- Revue DocumentsType in use : Michelin par RovoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Exposition "Christian Krohg (1852-1925) le peuple du nord"Du 25 mars au 27 juillet 2025 au musée d'OrsayServane Dargnies de Vitry, conservatrice Peinture au musée d'Orsay nous ouvre les portes de l'exposition "Christian Krohg, le peuple du nord", un peintre norvégien presque inconnu en France mais très populaire dans les pays nordiques. Un artiste humaniste libertaire et féministe qui a cherché, par son art, à éveiller la conscience du spectateur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La chambre nationale des commissaires de justice alerte dans un récent rapport sur la fragilisation financières des locataires et des propriétaires.

La chambre nationale des commissaires de justice alerte dans un récent rapport sur la fragilisation financières des locataires et des propriétaires.

“Paris noir” Circulations artistiqueset luttes anticoloniales 1950 – 2000au Centre Pompidou, Parisdu 19 mars au 30 juin 2025Entretien avecAurélien Bernardet Marie Siguier, attaché.es de conservation, service de la création contemporaine et prospective, Musée national d'art moderne − Centre Pompidou, commissaires associé.es de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 mars 2025, durée 32'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/25/3603_paris-noir_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Alicia Knock, conservatrice, cheffe du service de la création contemporaine et prospective, Musée national d'art moderne − Centre Pompidou.Commissaires associé.es : Éva Barois De Caevel, conservatrice, Aurélien Bernard, Laure Chauvelot, et Marie Siguier, attaché.es de conservation, service de la création contemporaine et prospective, Musée national d'art moderne − Centre Pompidou.De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, l'exposition « Paris noir » retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France entre les années 1950 et 2000. Elle met en lumière 150 artistes afro-descendants, de l'Afrique aux Amériques, dont les œuvres n'ont souvent jamais été montrées en France.« Paris noir » est une plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, qui a donné naissance à une grande variété de pratiques, allant de la prise de conscience identitaire à la recherche de langages plastiques transculturels. Des abstractions internationales aux abstractions afro-atlantiques, en passant par le surréalisme et la figuration libre, cette traversée historique dévoile l'importance des artistes afro-descendants dans la redéfinition des modernismes et post-modernismes.Quatre installations produites spécifiquement pour « Paris noir » par Valérie John, Nathalie Leroy-Fiévée, Jay Ramier et Shuck One, rythment le parcours en portant des regards contemporains sur cette mémoire. Au centre de l'exposition, une matrice circulaire reprend le motif de l'Atlantique noir, océan devenu disque, métonymie de la Caraïbe et du « Tout-Monde », selon la formule du poète martiniquais, Édouard Glissant comme métaphore de l'espace parisien. Attentive aux circulations, aux réseaux comme aux liens d'amitié, l'exposition prend la forme d'une cartographie vivante et souvent inédite de Paris.Une cartographie artistique transnationaleDès les années 1950, des artistes afro-américains et caribéens explorent à Paris de nouvelles formes d'abstraction (Ed Clark, Beauford Delaney, Guido Llinás), tandis que des artistes du continent esquissent les premiers modernismes panafricains (Paul Ahyi, Skunder Boghossian, Christian Lattier, Demas Nwoko). De nouveaux mouvements artistiques infusent à Paris, tels que celui du groupe Fwomaje (Martinique) ou le Vohou-vohou (Côte d'Ivoire). L'exposition fait également place aux premières mouvances post-coloniales dans les années 1990, marquées par l'affirmation de la notion de métissage en France.Un hommage à la scène afro-descendante à ParisAprès la Seconde Guerre mondiale, Paris devient un centre intellectuel où convergent des figures comme James Baldwin, Suzanne et Aimé Césaire ou encore Léopold Sédar Senghor qui y posent les fondations d'un avenir post et décolonial. L'exposition capte l'effervescence culturelle et politique de cette période, au coeur des luttes pour l'indépendance et des droits civiques aux États-Unis, en offrant une plongée unique dans les expressions plastiques de la négritude, du panafricanisme et des mouvements transatlantiques.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous discutons cette semaine d'un grand oral très attendu : celui des 26 commissaires européens désignés par les États-membres et dont Ursula von der Leyen, la présidente de la Commission, a défini les portefeuilles.

Une semaine d'actualité chargée à Paris et à Strasbourg : la nomination du gouvernement Barnier, dans la foulée de l'annonce de l'équipe de Commissaires du deuxième mandat d'Ursula von der Leyen, la présidente de la Commission Européenne. Pour en parler, nous accueillons cette semaine Arancha González Laya, l'ancienne ministre espagnole des Affaires étrangères, et l'actuelle doyenne de l'École d‘affaires internationales (PSIA) de Sciences-Po Paris.

Après les élections européennes de juin 2024, Ursula von der Leyen a été reconduite pour un second mandat à la tête de la Commission européenne. Si les 26 autres commissaires européens sont proposés par les Etats membres, ils doivent être auditionnés puis approuvés par les eurodéputés.Crédits audio : Parlement européenHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

-Qu’est-ce qui a causé une fuite d’eau aussi monstrueuse? L’élue responsable de l’eau à Montréal répond à nos questions.MAJA VODANOVIC -Est-ce que le ministre de la santé va trop vite dans le retrait des agences de placement privées ?Débat entre Nathalie et Luc -5704 postes sont à pourvoir dans nos écoles publiques. Bernard Drainville veut redorer la profession. On l'accueille en studio. Bernard Drainville -Touchant témoignage sur l’adoption d’un enfant de la DPJ.François CornierVoir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

Aujourd'hui, dans Passages, on vous propose de découvrir le premier épisode d'Anatomie d'une bulle, une fiction de la Compagnie Nationale des Commissaires aux Comptes, produite par Louie Creative.Sofiane, 28 ans, est un jeune auditeur légal. Il travaille sous la responsabilité de Christelle, commissaire aux comptes au sein du cabinet Stature. Son espoir d'auditer les comptes d'une association s'envole lorsqu'il apprend qu'il va être envoyé en mission au domaine Brise, une prestigieuse maison de champagne rémoise, jusqu'alors dirigée par Yves-Philippe De Brise-Cyr, récemment disparu. Sa fille, Mathilde, unique héritière, peine à trouver ses marques concernant la gestion du domaine. Son parrain et gestionnaire des stocks, Rodolphe Chacornac, est son seul soutien. La vérité que Sofiane s'apprête à découvrir pourrait bien bouleverser le fragile équilibre de cet écrin doré...Anatomie d'une bulle est un podcast de la Compagnie Nationale des Commissaires aux Comptes.Cette fiction a été écrite par Élise Amblard.La direction d'acteurs a été assurée par Léo Mercier.Thomas Rozès a composé la musique, réalisé et mixé les épisodes.L'illustration est signée Malijo.Kenza Helal-Hocke a supervisé la production pour Louie Creative, l'agence de création de contenu de Louie Media.Ce podcast a été réalisé en partenariat avec l'agence MadameMonsieur. Sofiane : Paul RainautChristelle : Juliette DegenneMathilde : Ingrid DonnadieuRodolphe : Jean-Paul DixCapucine : Randa TaniVoix off : Fahissal HelalPour en savoir plus sur les commissaires aux comptes, rendez-vous sur : devenir-auditeur-legal.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

De 12 à 14h du lundi au samedi, et de 13h à 15h le dimanche, vivez le début de l'étape en direct. François Pinet, Simon Dutin, Ludovic Duchesne, Yohan Bredow, Frederic Brindelle et Romain Asselin reviennent également sur les faits marquants de l'étape de la veille et présentent les enjeux de l'étape du jour. Et pour les accompagner, un consultant de choix : Jérôme Pineau, membre de la Dream Team RMC.

Éric Rochon, directeur d'école sur la rive nord de Montréal, exprime son admiration pour Paul Arcand et l'influence de ce dernier sur ses décisions. L'émission de Paul Arcand est mentionnée comme un lieu de débat civilisé et respectueux, avec des commissaires comme Mario Dumont et Marie-France Bazzo, qui apportent des perspectives variées. Luc Ferrandez et Nathalie sont également évoqués comme participants à la commission. Paul Arcand est remercié pour son style et son impact sur la radio, notamment par Marie-France Bazzo qui souligne la création d'une amitié et la confiance de Paul malgré son départ pour Radio-Canada.Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

“Les chevaux de Géricault”au Musée de la Vie Romantique, Parisdu 15 mai au 15 septembre 2024Entretien avec Bruno Chenique, historien de l'art, spécialiste de Géricault, et co-commissaire l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 mai 2024, durée 40'46,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/05/15/3540_les-chevaux-de-gericault_musee-de-la-vie-romantique/Communiqué de preseCommissariat :Gaëlle RIO, directrice du musée de la Vie romantiqueBruno CHENIQUE, historien de l'art, spécialiste de GéricaultÀ l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Théodore Géricault (1791-1824), le musée de la Vie romantique présente une exposition inédite qui explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l'oeuvre de l'artiste. Réunissant une centaine d'oeuvres exceptionnelles, l'exposition propose un nouveau regard sur ce peintre romantique qu'est Géricault.Cheval antique, cheval anglais, cheval militaire, courses de chevaux, portraits de têtes, de croupes, portraits équestres… Les multiples visages du cheval seront abordés dans cette exposition. Une centaine d'œuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées, permettent la redécouverte picturale de cet animal intrinsèquement associé à Géricault. À ce propos, le poète Théophile Gautier écrira en 1848 « depuis les frises du Parthénon, où Phidias a fait défiler ses longues cavalcades, nul artiste n'a rendu comme Géricault l'idéal de la perfection chevaline. »Depuis sa formation chez Carle Vernet puis dans l'atelier de Pierre Guérin, Géricault observe ces équidés, les monte et réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore l'anatomie, le mouvement, l'expressivité, sans jamais oublier les émotions de l'animal.Cette exposition bénéficie du label « Olympiade culturelle » Une programmation culturelle pluridisciplinaire associée à l'exposition sera mise en place en lien avec les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.Le catalogue de l'exposition #ExpoGericault – Les chevaux de Géricault sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique aux éditions Paris Musées.Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition «Les chevaux de Géricault», Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du XIXe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous avons l'honneur d'accueillir Benoit Santoire, Président de la chambre nationale des commissaires de justice.Benoit Santoire est titulaire d'une maîtrise en droit privé carrières judicaires et sciences criminelles de la Faculté de droit de Nancy.Il a ensuite intégré la Chambre départementale des huissiers de justice de la Meuse en 2003 comme Secrétaire et en est élu président en 2009. Il est rapporteur du congrès de la Profession en 2011 sur les modes alternatifs de règlement des litiges et collabore à l'élaboration d'une formation dédiée au sein de l'ENP.Il est élu en 2013 comme délégué pour la Cour d'appel de Nancy au sein de la Chambre nationale des huissiers de justice. Il intègre la commission prospective ainsi que le comité de gestion de la Caisse de Garantie de la profession.Il est finalement élu en juin 2022 à la présidence de la Chambre nationale, Benoit Santoire, participe aux célébrations qui accompagnent la naissance officielle de la profession de commissaire de justice, le 1er juillet de la même année. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

2e épisode : Nathalie Malicet a découvert l'expertise comptable au cours de ses études à l'école de commerce KEDGE où un professeur de finance de l'époque lui a dit que le métier d'expert-comptable n'était pas pour une femme.

Rapport de la Commissaire Normandeau Rapport de la Commissaire FerrandezVoir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

Politique Municipale; démission de la mairesse Bélisle de Gatineau Desjardins n'assume plus les maisons en zone innondables. Le coût de posséder une automobile en ville.Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee/fr/ pour notre politique de vie privée

A l'occasion de leur dixième anniversaire, l'Ecole des Commissaires des Armées nous a ouvert leurs portes. Retour sur une semaine avec la promotion Rhin et Danube.

durée : 00:15:52 - 8h30 franceinfo - Le porte-parole du Syndicat Indépendant des Commissaires de Police (SICP), était l'invité du "8h30 franceinfo", dimanche 3 décembre 2023.

L'Américaine Fiona Scott Morton aurait dû devenir au 1er septembre l'économiste en chef de la direction générale de la concurrence au sein de la Commission européenne, mais elle a finalement renoncé. Sa nomination avait suscité une levée de boucliers dans de nombreux pays européens, au Parlement européen et même chez plusieurs commissaires en raison de sa nationalité, mais aussi de son parcours professionnel. David Cormand, co-président de la délégation Europe Écologie Les Verts (EELV), revient sur cet épilogue.  225

Philippe Dufresne, Privacy Commissioner of Canada, is a leading legal expert on human rights, administrative, and constitutional law. He previously served as the Law Clerk and Parliamentary Counsel of the House of Commons. The Office of the Privacy Commissioner of Canada (OPC) oversees compliance with the Privacy Act, which covers the personal information-handling practices of federal government departments and agencies, and the Personal Information Protection and Electronic Documents Act (PIPEDA), Canada's federal private-sector privacy law.One-year anniversary, stepping into a new role as privacy commissioner of Canada [1:45]Three years as Ontario's information and privacy commissioner [4:26]Adapting to the hybrid workplace model [6:34]Rhythms of work throughout the year [9:02]From human rights lawyer to privacy commissioner of Canada [10:46]The fast-moving dialogue about privacy issues [12:24]Making the switch from federal to provincial regulator [14:02]Why it's a pivotal time for privacy protection [18:52]Artificial intelligence, Bill C-27, Digital Charter Implementation Act [19:34]Harnessing the power of AI for good [22:37]A modern and effective regulator for a digital Ontario [23:39]Preparing to implement a new law in a continuing state of uncertainty [25:52]Closing gaps in privacy protection for Ontario workers [29:45]Federal-provincial collaboration: education, privacy protections for children and youth [33:21]Federal-provincial collaboration: enforcement and investigations, raising public awareness of privacy issues [36:19]Resources:Bill C-27, Digital Charter Implementation Act, 2022Appearance before the Standing Committee on Access to Information, Privacy and Ethics (ETHI) on the Study of Device Investigation Tools Used by the RCMP (Opening statement by Philippe Dufresne, August 8, 2022)Investigation into Home Depot of Canada Inc.'s compliance with PIPEDA (OPC, January 26, 2023)A pivotal time for privacy (Office of the Privacy Commissioner of Canada, 2021-22 Annual Report to Parliament) Canadian Digital Regulators Forum established to better serve Canadians in the digital era (news release, June 9, 2023)The vision of a modern and effective regulator (IPC 2022 annual report)Joint statement by the Information and Privacy Commissioner of Ontario and the Ontario Human Rights Commission on the use of AI technologies (May 25, 2023)IPC Strategic Priorities 2021-2025Info Matters is a podcast about people, privacy, and access to information hosted by Patricia Kosseim, Information and Privacy Commissioner of Ontario. We dive into conversations with people from all walks of life and hear stories about the access and privacy issues that matter most to them. If you enjoyed the podcast, leave us a rating or a review. Have an access to information or privacy topic you want to learn more about? Interested in being a guest on the show? Send us a tweet @IPCinfoprivacy or email us at podcast@ipc.on.ca.  The information, opinions, and recommendations presented in this podcast are for general information only. It should not be relied upon as a substitute for legal advice. Unless specifically stated otherwise, the IPC does not endorse, approve, recommend, or certify any information, product, process, service, or organization presented or mentioned in this podcast, and information from this podcast should not be used or reproduced in any way to imply such approval or endorsement. None of the information, opinions and recommendations presented in this podcast bind the IPC's Tribunal that may be called upon to independently investigate and decide upon an individual complaint or appeal based on the specific facts and unique circumstances of a given case.

Une nouvelle nuit de colère et d'échanges violents entre les policiers et les manifestants après la mort de Nahel, 17 ans, tué par un policier à Nanterre. Matthieu Valet, porte-parole du Syndicat Indépendant des Commissaires de Police, craint que le mouvement prenne de l'importance.

“Réouverture du Musée de l'histoire de l'immigration”au Musée de l'histoire de l'immigration, Palais de la Porte dorée, Parisà partir du 17 juin 2023Interview de Delphine Diaz, historienne, maîtresse de conférences en histoire contemporaine à l'Université de Reims Champagne-Ardenne, et co-commissaire scientifique de l'exposition permanente de Musée de l'histoire de l'immigration,par Anne-Frédérique Fer,à Paris, le 12 juin 2023, durée 12'14,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/06/13/3455_musee-immigration_palais-de-la-porte-doree/Communiqué de presseCommissaire général :Sébastien Gokalp, directeur du Musée national de l'histoire de l'immigration.Commissaire excutive :Émilie Gandon, conservatrice du patrimoine, Musée national de l'histoire de l'immigration.Commissaires scientifiques :Marianne Amar, historienne, cheffe du département de la recherche du Musée national de l'histoire de l'immigration.Emmanuel Blanchard, historien et politologue, maître de conférences à l'Université de Versailles-Saint-Quentin et à Sciences Po Saint-Germain-en-LayeDelphine Diaz, historienne, maîtresse de conférences en histoire contemporaine à l'Université de Reims Champagne-Ardenne.Camille Schmoll, géographe, maîtresse de conférences HDR à l'Université de Paris.un nouveau musée scientifique et patrimonial par Sébastien Gökalp, directeur du musée national de l'histoire de l'immigration, commissaire général de l'exposition permanenteOn quitte son foyer pour de multiples raisons : découvrir le monde, travailler, rejoindre une famille, des proches, étudier, fuir des persécutions, des situations politiques ou économiques invivables. L'expérience migratoire est différente selon sa durée (saisonnière ou permanente), les moyens, l'éloignement. Ces immigrés et leurs familles participent de l'identité, la richesse et la pluralité culturelle de la France.Le nouveau Musée propose une approche historique à partir de faits migratoires majeurs des trois derniers siècles. Constitué à partir de nos collections et de prêts d'autres institutions, il s'appuie sur une approche résolument scientifique et s'adresse à tous quelque soient les opinions. Il ne s'agit pas ici d'être pour ou contre l'immigration, de donner un avis, de diffuser une idéologie ou de relayer un discours politique ou étatique. Les galeries ne présentent pas non plus de parcours idéal du migrant qui, d'un départ de son pays d'origine plus ou moins voulu et en passant par les difficultés du voyage et de l'installation, finirait sur son intégration dans la société française. Dans nos espaces, c'est bien la connaissance de l'histoire – des grands évènements aux détails de la vie quotidienne, des inflexions majeures aux phénomènes itératifs – et la découverte de documents historiques ou d'oeuvres artistiques cristallisant les interrogations qui permettent à chaque visiteur de mieux connaître cette part souvent peu considérée de l'Histoire de notre pays. Le Musée donne à chaque visiteur la possibilité de réfléchir et comprendre à partir de données, d'images, de témoignages et non d'enjeux politiciens ou de sensationnalisme. L'objet de ce musée est de contribuer à dissoudre les préjugés et à construire le vivre ensemble autant que d'incarner celles et ceux qui ont à un moment été étrangers et participent désormais de la communauté nationale.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Yves Saint Laurent – FORMES”Décors et œuvres de Claudia Wieserau Musée Yves Saint Laurent Parisdu 9 juin 2023 au 14 janvier 2024Interview de Serena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer,à Paris, le 8 juin 2023, durée 22'08,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/06/10/3454_formes_-musee-yves-saint-laurent/Communiqué de presse Commissaires de l'expositionElsa Janssen, Directrice du Musée Yves Saint Laurent ParisSerena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent ParisArtiste invitée, Claudia WieserCommissariat scientifique – Musée Yves Saint Laurent Paris,Alice Coulon-Saillard, Curatrice, chargée des collections photographiques, audiovisuelles et archives presseDomitille Eblé, Curatrice, chargée des collections arts graphiquesJudith Lamas, Curatrice, chargée des collections textiles et accessoiresAVEC l'exposition Yves Saint Laurent – FORMES, la modernité du couturier Yves Saint Laurent trouve un nouvel écho. Par une mise en espace, l'artiste Claudia Wieser dialogue avec les pièces textiles et les arts graphiques issus des collections du Musée. L'exposition présente une quarantaine de modèles, haute couture et prêt-à-porter, accessoires et croquis, qui se trouvent en résonance avec les décors et les oeuvres de l'artiste allemande. Cette expérience originale inscrit définitivement le génie du couturier dans notre époque contemporaine.Grand couturier, Yves Saint Laurent n'a eu de cesse d'inventer des formes. Dès 1958, directeur artistique chez Christian Dior, il affirme sa modernité en signant la ligne « Trapèze ». Cette silhouette géométrique devient iconique et s'inscrit dans l'histoire de la mode.« Je pense que l'élément principal de cette mode est la jeunesse et surtout un retour à des tendances jusque-là un peu oubliées c'est-à-dire la simplicité, le naturel et la souplesse. » Interview Yves Saint Laurent par André Parinaud, 1959, INAÀ partir des années 1960, les créations d'Yves Saint Laurent allient en effet simplicité de la coupe, rigueur des lignes et franchise des couleurs. Ses oeuvres font écho aux courants artistiques modernes, abstraction simple et géomé-trique, constructivisme, art concret, autant de chapitres qui nous laissent découvrir son talent tout en contraste d'Yves Saint Laurent.Radical, le couturier exécute des robes minimales et des combinaisons monochromes qui semblent jaillies d'un seul trait. Au fondement de son art, s'affirme la précision du geste.Coloriste, il imagine des compositions abstraites, entre épure et exubérance, nées de l'assemblage de surfaces planes aux teintes vibrantes. Transposant la matière picturale en matière textile, il équilibre ainsi couleur, forme, surface et ligne.Illusionniste, il oppose le noir au blanc pour créer, par jeux d'optique, du mouvement dans le vêtement. Par l'utilisation de l'aplat ou du simple tracé, la forme prévaut sur la couleur.Le couturier se veut enfin ludique et joue avec les géométries, assemblant des prismes colorés comme autant de fragments aux cloisonnements audacieux. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

George runs us through his experience from inside the bunch at Catalunya & Bewls talks about his run in with the commissaires. Is GB on track for breaking the record for most amount of race days? We chat about the ‘new planet' cycling we saw at Catalunya & Gent-Wevelgem. Jonsey gets kicked out by his flatmate after only 4 days for pissing with the door open.See omnystudio.com/listener for privacy information.

“Alberto Giacometti / Salvador Dalí” Jardins de rêvesà l'Institut Giacometti, Parisdu 13 décembre 2022 au 9 avril 2023Interview de Émilie Bouvard, directrice scientifique et des collections, Fondation Giacometti, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 12 décembre 2022, durée 24'29. © FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/12/15/3362_giacometti-dali_institut-giacometti/Communiqué de presse Commissaire : Émilie Bouvard, directrice scientifique et des collections, Fondation GiacomettiL'exposition « Jardins de rêves » associe de manière inédite le travail d'Alberto Giacometti et de Salvador Dalí autour de la création d'un jardin imaginaire tout au début des années 1930. Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent alors les mêmes cercles. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs oeuvres entrent dans un dialogue fécond. Cette exposition met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l'exploration d'espaces rêvés.Au début des années 1930, Giacometti et Dalí imaginent en commun un jardin extraordinaire pour le vicomte et la vicomtesse de Noailles. Ce projet à quatre mains, connu par des dessins, comporte des œuvres surréalistes de Giacometti dans un vaste paysage onirique caractéristique du style de Dalí. Ce paysage fantasmé intègre aussi un environnement sculptural conçu par Giacometti pour un espace en plein air, le Projet pour une place.#GiacomettiDaliÀ l'occasion de cette exposition, l'Institut Giacometti présente pour la première fois la reconstitution du Projet pour une place. Installation de grande ampleur, ce chef-d'œuvre élaboré en 1931, illustre la conception du jardin que partagent Giacometti et Dalí et leur goût pour les formes ainsi que les images ambiguës…Des prêts exceptionnels montrent les échos de cette thématique dans les peintures, sculptures et dessins des deux artistes. Des oeuvres majeures du peintre catalan telles que La Vache spectrale (1928, Centre Pompidou, musée national d'art moderne), La Mémoire de la femme-enfant (1929, Musée Reina Sofia, Madrid), Ensemble masochiste (1931, collection privée), et Femme à tête de roses (1935, Kunsthaus, Zuürich), font écho aux oeuvres surréalistes du sculpteur suisse. « Jardins de rêves » explore ainsi les liens profonds entre les toiles oniriques de Dalí et les sculptures énigmatiques de Giacometti, habitées par une même recherche autour du paysage, de la sexualité et du songe.Un ouvrage de 192 pages, richement illustré, co-édité par la Fondation Giacometti et FAGE éditions, Lyon, bilingue français/anglais, accompagne l'exposition.L'exposition sera présentée au Kunsthaus Zuürich, en Suisse, du 14 avril au 2 juillet 2023. Commissaires : Émilie Bouvard et Philippe Büttner Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce lundi 5 décembre, Laure Closier et Christophe Jakubyszyn ont reçu Romain Lavault, fondateur de Partech, Yannick Ollivier, président de la Compagnie Nationale des Commissaires aux Comptes, Nicolas de Warren, président de l'Union des industries utilisatrices d'énergie (Uniden), Jean-René Cazeneuve, député Renaissance et rapporteur général de la commission des finances, Jean-Philippe Cartier, président du groupe HB Invest, Emmanuel Lechypre, éditorialiste BFM Business, et Eric Delannoy, président fondateur de Tenzing Conseil, dans l'émission Good Morning Business sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Yannick Ollivier, président de la Compagnie Nationale des Commissaires aux Comptes, était l'invité de Christophe Jakubyszyn dans Good Morning Business, ce lundi 5 décembre. Ils ont abordé la nouvelle règle pour les entreprises qui vont devoir faire du reporting RSE et les changements au niveau du travail des entreprises sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

On reçoit cette semaine en Challenger de la Semaine, Chloé Collin, une des plus jeunes commissaires-priseurs de France pour parler de son parcours atypique et de ce métier presque inconnu !Pour voir l'émission rendez-vous sur Twitch et YouTube !Vous pouvez aussi nous suivre sur nos réseaux sociaux :TwitterInstagramTikTokFacebook Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est une formation ouverte aux étrangers... assez peu connue ! Chaque année, depuis 66 ans, la France entraîne et forme 15 officiers et 15 commissaires de police, près de 2 000 depuis la création de ce cursus. Des élèves venus du monde entier et qui, une fois de retour dans leur pays d'origine, sont amenés à occuper des postes à hautes responsabilités. Reportage à Saint-Cyr-au-Mont-d'Or, près de Lyon, à l'École nationale supérieure de police, où sont formés les apprentis commissaires étrangers.  Au menu cet après-midi : cours sur les moyens de communication avec le fameux talkie-walkie ! La formation de dix mois vient tout juste de commencer alors il faut revoir le b.a.-ba pour ces élèves étrangers. Et même si tous les élèves ont déjà une expérience dans la police de leur pays, la communication est parfois moins évidente que prévu.  À l'autre bout du parc de l'école nationale de police, derrière la place d'armes, en plein exercice de talkie-walkie, voici Mohamed, 34 ans, fraîchement arrivé de Djibouti, son pays natal : « À Djibouti, je suis chef de pôle du flagrant délit, au commissariat central. On a beaucoup de violence volontaire, de détournements de fonds, on a des menaces de mort. » Si Mohamed veut obtenir son diplôme de commissaire en France, c'est parce qu'il a une idée derrière la tête : « Après avoir obtenu mon titre de commissaire ici, au retour dans mon pays, je vais accéder au grade de capitaine. » Un avantage pour lui, mais aussi pour la police de son pays, car cela lui permet d'être « plongé dans un service opérationnel et savoir comment on procède, détaille Mohamed, essayer de s'inspirer de certaines techniques efficaces pour pouvoir les importer On essaye de construire la police de demain. » Une coopération qui donne à la France un statut international en matière de formation à la sécurité Ici, la formation est entièrement gratuite. Le site de Saint-Cyr, près de Lyon, accueille les élèves commissaires français ainsi que 15 étrangers par an. Parmi eux, la cheffe de brigade Imène Ghodbane vit à Alger. C'est elle qui a été sélectionnée par les services algériens pour venir en France. « J'ai participé à un concours au niveau du territoire national, raconte Imène Ghodbane. Il y avait une cinquantaine, peut-être soixante personnes, il y avait une sélection déjà de la part de ma direction, des épreuves écrites, notamment sur nos capacités en français, des épreuves orales. Ensuite, nous avons passé un entretien au niveau de l'ambassade. » Martine Coudert est la directrice de l'école nationale supérieure de police. Elle insiste sur la plus-value pour ses élèves étrangers : « C'est gagnant-gagnant, pour eux cette formation est très lourde, c'est dix mois. Ils repartent avec un diplôme qui a une valeur importante. Nous avons des cadres de police étrangers qui sont devenus directeurs général de la police nationale de leurs pays, ce qui est quand même pas mal ! » Pour postuler à cette formation, trois conditions sont essentielles : avoir déjà une expérience dans la police, être francophone et avoir moins de 40 ans. 

L'équipe des Commissaires de Course dresse le bilan de la saison 2022 de la formation Team Arkea-Samsic.

Épisode 853 : Le B2B a toujours eu la triste réputation d'être le côté chiant du marketing, un parent pauvre au pays gloss et fun des créatifs. Et pourtant, les pratiques ont beaucoup changé...**Déjà, le B2B a changé**Pendant très longtemps il y a eu une croyance. Les acheteurs B2B ne prennent des décisions que sur la base d'informations rationnelles.C'est pour cela qu'initialement la communication B2B cible des acheteurs professionnels experts qui benchmark de façon pro active différentes offres de produits ou de service en fonction d'arguments rationnels : les fonctionnalité, le service client, le prix.Du coup un bon marketing à l'ancienne pouvait parfois encore avoir du sens.Mais les choses se sont compliquées. Aujourd'hui, en particulier dans la tech, il est difficile de comparer des offres B2B concurrentes. Les différences sont souvent marginales, et bien souvent réellement notables après l'achat.Dans ce cadre, une approche marketing plus humaines et sur l'émotion est un bon moyen de sortir du lot. C'est pour ça qu'on voit moins d'argumentaires sur l'offre et beaucoup plus de communication autour du why des marques B2B.## Une étude réalisée Par Linkedin et l'agence Edelman sur l'impact  de la communication B2BEn 2021, l'étude Thought Leadership Impact Study réalisée par Linkedin et Le cabinet Edelman auprès de 3600 utilisateurs a mis en lumière que 71 % des professionnels sondés affirment que plus de la moitié des contenus qu'ils consomment sur LinkedIn ne leur apporte aucun insight intéressant.Ce chiffre pointe du doigt 3 besoins évidents du côté des marques ou personnes qui communiquent sur Linkedin :⁃ il est évident que communiquer sur Linkedin nécessite aussi de connaître ses audiences et comprendre leurs attentes.⁃ Sur LinkedIn aussi il faut savoir faire preuve d'audace et de créativité. « B2B ne veut pas dire Boring to Boring ».⁃ Et 3 eme besoin que je trouve révélateur de notre évolution; prendre conscience de la mutation des parcours d'achat. Aujourd'hui un conso B2B effectué seul 57% du parcours d'achat avant de solliciter un représentant. OUT le forcing et Le marketing agressif Autres chiffres de l'étude • 65 % des décideurs B2B ont développé une image plus positive d'une marque grâce aux posts LinkedIn d'un de ses dirigeants, commerciaux ou marketeurs ; • Pour 64 % des décideurs B2B, le contenu publié sur LinkedIn est un critère « plus fiable» pour évaluer les capacités et les compétences d'un prestataire.## Le cas de la marque Notion et son podcast Tools&CraftsNotion c'est un SAAS qui te permet d'organiser ton travail en équipe.C'est du pur B2B. Et forcément il pourrait te parler fonctionnalités, plus produit, service client… Mais la marque travail un angle différent en produisant notamment un podcast appelé Tools&Crafts.[source Instagram](https://www.instagram.com/reel/CddxVsauIM4/)—Les offres B2B sont parfois complexes et les raconter avec un twist marquant et créatif est un bon moyen d'attirer l'attention### La campagne « A song for every CMO » de Spotify une activation 100% B2B à l'attention des directeurs marketingChez Spotify ils vendent de la pub. C'est même une bonne partie de leur business modèle. Le problème c'est que la plateforme n'est pas du tout identifié par les directeurs marketing pour ses capacités de ciblage.Ils ont eu l'idée folle de mettre en place à une activation micro ciblée hors du commun. Ils ont ciblé 12 marketeurs. 12 dir market très puissants et influents. La Directrice Marketing d'Intuit, celle de Frito-Lay, ou encore Pepsi Co.Ils ont produits 12 chansons exclusives avec des artistes. Ils ont utilisé toutes les datas perso qu'ils pouvaient trouver sur ces 12 profils, le type de musiques qu'ils écoutent, leurs titres préférés… Ils ont créé des faux disques d'or et envoyé la chanson plus le gifs pack de la mort aux 12 CMOs. Résultat ds courses, énorme strike.[source](https://youtu.be/bzPlfyv0TIs?t=73)—## Avec l'explosion des solopreneurs et des startups, les acheteurs B2B ont changéIl est loin le temps du professionnel en costume. De nombreuses entreprises comptent moins de 10 employés et sont parfois 100% en remote. Les lignes entre perso et pros se sont largement brouillées depuis plusieurs années.Nous entrons dans un monde B2B plus inclusif. La communication B2B veut rapporter de l'humain du vrai et joue la carte de l'UGC.## Monday.com qui a une stratégie Tiktok basée massivement sur l'UGC16,5k abonnés [sur TikTok](https://www.tiktok.com/@mondaydotcom?_t=8WRqL6YNLaI&_r=1)On y voit beaucoup de petit entrepreneur partagé leurs tips et astuces d'organisation. La marque joue aussi la carte du backstage dans es bureaux et renforce la perception d'une entreprise proche de ses cibles.## La mutuelle Alan qui est présente sur Tiktok et base sa stratégie de contenu autour de la santé (amour, hypnose, burnout, etc).14,7k abonnés [sur TikTok](https://www.tiktok.com/@avecalan?_t=8WSqf5IDweM&_r=1)C'est une mutuelle professionnelle. On peut difficilement faire plus B2B.Là on est clairement dans un registre brand utility. La marque propose des vidéos qui viennent parfaitement répondre à son why : rendre la santé plus simple et plus ouverte.On peut y apprendre des trucs sur le handicap, le burn out, la dépendance aux médicaments…——## Nombre de marques B2B sont aussi des marques B2B2C### @Valrhona284k abonnés [sur Instagram](https://instagram.com/valrhonafrance?igshid=YmMyMTA2M2Y=)Un contenu qui fait la part belle aux chefs, à leurs créations et leurs parcours de vie. C'est méga inspirationnel et ça parle autant au B2B qu'au B2C. concurrentes. Les différences sont souvent marginales, et bien souvent réellement notables après l'achat.Dans ce cadre, une approche marketing plus humaines et sur l'émotion est un bon moyen de sortir du lot. C'est pour ça qu'on voit moins d'argumentaires sur l'offre et beaucoup plus de communication autour du why des marques B2B. La CNCC lance une nouvelle campagne de communication ambitieuse et décaléeILS NE SERVENT À RIEN d'autre qu'à veiller à la sécurité de l'économie La Compagnie Nationale des Commissaires aux Comptes, c'est onorganisme public qui régule la profession de commissaire au compte, clairement pas le secteur le plus sexy de la terre et pourtant.En septembre la CNCC a lancé une campagne B2B décalée. La campagne se décline en affichage et en social média et le but est clairement de provoquer une réaction et d'attirer l'attention. La campagne se veut audacieuse, en assumant un ton décalé pour mieux convaincre sa cible. Les visuels reprennent avec humour certains préjugés qui collent à la peau de la profession, pour mieux interpeler les dirigeants d'entreprise et leur porter un message résolument positif. La campagne a d'abord été pensée pour une cible de dirigeants, qu'ils aient ou pas un commissaire aux comptes, qui ne perçoivent pas toujours la valeur ajoutée ou l'étendue de ses missions et qui globalement connaissent peu ou mal la profession. Pour porter cette campagne, les contenus UGC sont repartagés sur leur compte [Linkedin](https://www.linkedin.com/company/cncc-audit/). . .Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs.Nous sommes une agence social media basée à Lyon : [https://supernatifs.com/](supernatifs.com/). Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs.

C'est une formation ouverte aux étrangers... assez peu connue ! Chaque année, depuis 66 ans, la France entraîne et forme 15 officiers et 15 commissaires de police près de 2 000 depuis la création de ce cursus. Des élèves venus du monde entier et qui, une fois de retour dans leur pays d'origine, sont amenés à occuper des postes à hautes responsabilités. Reportage à Saint-Cyr-au-Mont-d'Or, près de Lyon, à l'École nationale supérieure de police, où sont formés les apprentis commissaires étrangers.  Au menu cet après-midi : cours sur les moyens de communication avec le fameux talkie-walkie ! La formation de dix mois vient tout juste de commencer alors il faut revoir le b.a.-ba pour ces élèves étrangers. Et même si tous les élèves ont déjà une expérience dans la police de leur pays, la communication est parfois moins évidente que prévu !  À l'autre bout du parc de l'école nationale de police, derrière la place d'armes, en plein exercice de talkie-walkie, voici Mohamed, 34 ans, fraîchement arrivé de Djibouti, son pays natal : « À Djibouti, je suis chef de pôle du flagrant délit, au commissariat central. On a beaucoup de violence volontaire, de détournements de fonds, on a des menaces de mort ...» Si Mohamed veut obtenir son diplôme de commissaire en France, c'est parce qu'il a une idée derrière la tête : « Après avoir obtenu mon titre de commissaire ici, au retour dans mon pays, je vais accéder au grade de capitaine. » « Ça, c'est l'avantage pour vous, et pour la police de votre pays, quel est l'avantage de vous envoyer vous former ici ? » « Être plongé dans un service opérationnel et savoir comment on procède, répond Mohamed, essayer de s'inspirer de certaines techniques efficaces pour pouvoir les importer... On essaye de construire la police de demain. » Une coopération qui donne à la France un statut international en matière de formation à la sécurité Ici, la formation est entièrement gratuite. Le site de Saint-Cyr, près de Lyon, accueille les élèves commissaires français ainsi que 15 étrangers par an. Parmi eux, la cheffe de brigade Imène Ghodbane, elle vit à Alger. C'est elle qui a été sélectionnée par les services algériens pour venir en France !  « J'ai participé à un concours au niveau du territoire national, raconte Imène Ghodbane, il y avait une cinquantaine, peut-être soixante personnes, il y avait une sélection déjà de la part de ma direction, des épreuves écrites, notamment sur nos capacités en français, des épreuves orales... Ensuite, nous avons passé un entretien au niveau de l'ambassade. » Martine Coudert est la directrice de l'école nationale supérieure de police. Elle insiste sur la plus-value pour ses élèves étrangers : C'est gagnant gagnant, pour eux cette formation est très lourde, c'est dix mois. Ils repartent avec un diplôme qui a une valeur importante. Nous avons des cadres de police étrangers qui sont devenus directeurs général de la police nationale de leurs pays, ce qui est quand même pas mal ! Et pour postuler à cette formation, trois conditions essentielles : avoir déjà une expérience dans la police, être francophone et avoir moins de 40 ans. 

“Judith Hopf“ ÉnergiesBétonsalon – centre d'art et de recherche & Le Plateau Frac Île-de-France, Parisdu 22 septembre au 11 décembre 2022Interview de Émilie Renard, directrice de Bétonsalon – centre d'art et de recherche, de Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France, et de François Aubart, commissaire d'exposition indépendant, éditeur et enseignant à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (ENSAPC), commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 septembre 2022, durée 20'57.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition : François Aubart, commissaire d‘exposition indépendant, éditeur et enseigne à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (ENSAPC)Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-FranceÉmilie Renard, directrice de Bétonsalon – centre d'art et de rechercheLe Plateau s'associe à Bétonsalon pour accueillir une exposition en deux volets de Judith Hopf, du 22 septembre au 11 décembre 2022. Depuis les années 2000, l'artiste allemande réalise des sculptures et des films alimentés par des réflexions sur les relations que les êtres humains entretiennent avec la technologie. Pour cette première exposition monographique en France, orchestrée par trois commissaires : François Aubart, Xavier Franceschi et Émilie Renard, Judith Hopf réunit des oeuvres existantes et inédites. Son titre, Énergies, désigne ce qui alimente chacun de nos appareils électriques au quotidien, envisagé selon un point de vue autant technique que philosophique.Alors qu'à Bétonsalon les oeuvres tournent autour de la consommation d'énergie, au Plateau c'est de sa production dont il est question. Judith Hopf réalise pour l'occasion plusieurs oeuvres qui évoquent la transformation des phénomènes météorologiques que sont la pluie et le soleil en électricité. Cette maîtrise de l'environnement s'exprime également dans des sculptures réalisées à partir de panneaux solaires grignotés comme un gruyère ou troués pour que l'on puisse voir à travers et observer ce qu'ils cachent, ce qu'il y a derrière. L'instrumentalisation du paysage que l'artiste nous donne à voir, anime par ailleurs les sculptures d'animaux qui évoquent à leur tour une nature devenue production sérielle, déshumanisée, un monde où la rationalité l'emporte sur l'attention au vivant.Cette exposition s'appuie sur des oppositions entre évolution naturelle et croissance bornée pour composer des mises en scène cinglantes et d'autant plus corrosives que c'est notre quotidien qu'elles représentent. Pétrie de réflexions sur la consommation énergétique, Énergies nous rappelle que nombre de nos actions et de nos activités dépendent de la conversion de ressources naturelles en puissance et qu'en outre, en cette période de communication par visioconférence, il en faut de grandes quantités, électriques et humaines, pour monter des expositions. Les Phone Users, des sculptures de personnages occupés à consulter leurs téléphones, qui se répondent de Bétonsalon au Plateau, peuvent en être la métaphore. Ils continueront de communiquer jusqu'à devoir annoncer à l'autre : « je n'ai plus de batterie. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il s'agit d'une rediffusion d'une vidéo de la chaîne Youtube Lex TV : https://www.youtube.com/watch?v=P2OA4cYq7iM Cette série s'adresse à toutes les personnes souhaitant découvrir les différents métiers du droit, nous sommes allés à la rencontre des professionnels du droit pour comprendre leur métier au quotidien et pour vous expliquer concrètement en quoi consiste leur job. Découvrez dans ce podcast le métier de commissaire de police expliqué par David Preud'homme, chef du département de Management des Commissaires de Police. Quel est le parcours ? Quelles sont les compétences requises ? Quel est le salaire moyen d'un commissaire ? Quelles sont les contraintes de ce métier ?

Commissaire d'exposition, curator, curateur et curatrice, pratiques curatoriales. Ces termes englobent la personne ou le collectif qui a pour mission de créer, organiser et gérer une exposition temporaire ou un évènement culturel majeur comme une biennale, un salon artistique ou un festival. Mais comment cette fonction est arrivée dans le monde de l'art et qu'en est-il exactement ?

“Love Songs“ Photographies de l'intimeà la Maison Européenne de la Photographie, Parisdu 30 mars au 21 août 2022Interview de Simon Baker, directeur de la MEP et commissaire de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 29 mars 2022, durée 13'20.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires d'exposition :Simon Baker, Frédérique Dolivet et Pascal Hoël« L'amour crée, ou plutôt révèle, quelque chose que l'on peut appeler le charme absolu. Chez l'être aimé, rien n'est disgracieux. Chaque mouvement de la tête, chaque nuance de ton dans la voix, chaque rire, chaque grognement, chaque toussotement ou chaque froncement du nez est aussi précieux et révélateur qu'un aperçu du Paradis. » Iris MurdochAu printemps 2022, à la MEP, il est question d'Amour avec un grand « A » : l'amour avec toutes ses joies possibles et ses tribulations potentielles, avec tout son mystère et sa complexité, et avec toute la poésie du quotidien qu'il est capable de mettre en évidence. L'exposition Love Songs est une tentative délibérément sentimentale de repenser l'histoire de la photographie à travers certains de ses noms les plus célèbres et de ses oeuvres les plus marquantes. Cette exposition a été conçue dans l'esprit des compilations personnelles de musique que les amoureux avaient (autrefois) l'habitude de s'offrir et de s'échanger au début de leur histoire. En écho à cette pratique, Love Songs propose, par l'image et non plus par la musique, une immersion dans les paysages émotionnels de personnes que nous connaissons (et que nous aimons), à travers les mots, les idées et les émotions de personnes que nous ne connaissons pas. En composant une playlist à partir de chansons qui ont un sens pour nous, interprétées par des artistes que nous admirons, nous offrons à l'être aimé ces mots comme étant les nôtres. Ce travail intime et partagé de « curation », nous permet de dire, dans un langage poétique au plus proche de nos sentiments, des choses que nous exprimons rarement, ou que nous n'arrivons pas à formuler.Tous les artistes présentés dans Love Songs, de même ceux sélectionnés pour les deux expositions du Studio de cette saison, ont essayé de capturer avec leur appareil l'essence de l'amour, tel qu'ils conçoivent celui-ci. Dans cette quête, ils ont cherché à montrer, non pas seulement ce que l'amour leur inspire personnellement, mais aussi ce qu'il est susceptible de représenter pour nous, en tant que spectateurs. Tous s'appuient sur un immense talent mais aussi une générosité émotionnelle sincère en nous livrant le fruit de leur travail, ainsi que leur vie intime et amoureuse. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

La Compagnie Régionale des Commissaires aux Comptes de Lyon-Riom (CRCC Lyon-Riom) et le Tribunal de Commerce de Lyon deviennent partenaires pour faciliter le dialogue et l'aide autour des entreprises en difficulté et désacraliser les mises sous protection judiciaire. Le point avec Thierry Gardon, président du Tribunal de Commerce de Lyon, et Sylvain Boccon-Gibod, président de la CRCC Lyon-Riom.

L'équipe des Commissaires de Course vous donne rendez-vous pour faire un premier point sur la saison 2022. L'occasion pour nous de parler du calendrier de reprise et du programme des coureurs majeurs du peloton. Si vous voulez nous donner un petit coup de pouce, pensez à partager l'émission sur facebook ou twitter. Merci pour votre aide ! Emission également disponible au format audio sur podcloud, itunes et google podcasts. Pensez à vous abonner mais aussi à cliquer sur la cloche pour recevoir une notification lorsque nous publions une vidéo. ;) Retrouvez-nous surhttps://www.velo-club.net/ et https://forum.velo-club.net/ Ainsi que sur notre chaîne Twitch pour les live : https://www.twitch.tv/veloclub/ Musique basée sur "Epic Cinematic" de Scott Holmeshttp://www.scottholmesmusic.com

Avec : Marie-Anne Soubré, avocate. Kaouther Ben Mohamed, président de l'association Marseille en colère. Et Stella Kamnga, étudiante. - Alain Marschall et Olivier Truchot présentent un show de 3 heures avec leurs invités, où actualité rime avec liberté de ton, sur RMC la radio d'opinion. « Les Grandes Gueules » animées par Alain Marschall et Olivier Truchot sont de retour pour une 18e saison ! Agriculteur, fromager, avocat, enseignante… les 14 GG, issues de la société civile, n'ont jamais peur de défendre leurs idées. Entre débats animés, accrochages et éclats de rires, ces 3 heures de talk-show sont le reflet des vraies préoccupations des Français. Cette année, Fred Hermel débarque dans les GG avec un billet d'humeur : « C'est ça la France ». Chaque matin dès 6h, écoutez un show radio/télé unique en France. Pendant trois heures, l'équipe de RMC s'applique à partager l'actualité au plus près du quotidien des Français. Un rendez-vous exceptionnel mêlant infos en direct, débats autour de l'actualité, réactions et intervention d'experts. En simultané de 6h à 8h30 sur RMC Découverte. RMC est une radio généraliste, essentiellement axée sur l'actualité et sur l'interactivité avec les auditeurs, dans un format 100% parlé, inédit en France. La grille des programmes de RMC s'articule autour de rendez-vous phares comme Apolline Matin (6h-9h), les Grandes Gueules (9h-12h), Estelle Midi (12h-15h).

“Le Bijou Dessiné“ À la découverte du dessin joaillierL'École des Arts Joailliers, Parisdu 14 octobre 2021 au 14 février 2022Interview de Stéphanie Desvaux, archiviste, historienne indépendante, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 24 novembre 2021, durée 15'56.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition :Stéphanie Desvaux : Archiviste, historienne indépendante,elle a travaillé à la valorisation du patrimoine au sein d'entreprises du secteur de la mode et du luxe, dont notamment la Maison Van Cleef & Arpels. Depuis quelques années, elle s'est spécialisée dans l'étude des archives joaillières et plus particulièrement des dessins de bijoux.Michaël Decrossas : Docteur de l'École pratique des Hautes Études (EPHE),chercheur associé SAPRAT EA 4116 (Savoirs et pratiques du Moyen Âge au XIXe siècle), équipe d'accueil de l'École pratique des Hautes Études (EPHE). En 2018-2019, il a été missionné par L'École des Arts joailliers pour une recherche sur L'histoire du dessin joaillier. De la Renaissance à nos jours.Jusqu'au tournant du XVIe au XVIIe siècle, les joailliers parisiens sont des metteurs en oeuvre, devant faire avec des pierres déjà taillées par d'autres, souvent hors de France, pour lesquelles il leur faut réaliser des montures. C'est là que le dessin de bijou trouve sans doute son origine. On peut imaginer les pierres posées sur la feuille, réunies et ordonnées, et le trait du dessin les liant, en faisant apparaître la future monture. De manière pragmatique, le dessin de bijou trouve certainement ici un de ses principes fondamentaux : il est à l'échelle 1, celle des pierres et, donc, de la monture. Elle s'avère être un avantage : le travail en joaillerie étant celui d'un atelier où plusieurs mains ont à intervenir (fondeur, ciseleur, sertisseur, émailleur, etc.). Ce dessin à l'échelle va les guider dans les différentes phases de la fabrication de la pièce. Aussi cette spécificité a-t-elle perduré jusqu'à nos jours, même après que l'installation de lapidaires en France, et plus particulièrement à Paris, a offert une plus grande souplesse et plus de liberté aux dessinateurs qui purent faire primer le concept ou la pensée.Ainsi, de nombreuses interrogations apparaissent, que la présente exposition se propose d'aborder : comment est réalisé un dessin de bijou ? a-t-il des spécificités ? quelles en sont les étapes ? qui le réalise ? et pour qui ? quel est son statut ?Stéphanie Desvaux et Michaël Decrossas, commissaires de l'exposition Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Venus d'ailleurs“Matériaux et objets voyageursau Louvre, la Petite Galerie, Parisdu 22 septembre 2021 au 4 juillet 2022Interview de Philippe Malgouyres, conservateur en chef, Département des objets d'art du musée du Louvre et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 septembre 2021, durée 12'01.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition :Philippe Malgouyres, conservateur au département des Objets d'art du musée du LouvreJean-Luc Martinez, président honoraire du musée du LouvreChef de projet : Florence Dinet, musée du LouvreÀ partir du 22 septembre 2021, la Petite Galerie – l'espace du musée du Louvre dédié à l'initiation à l'histoire de l'art – propose un voyage dans le temps et autour du monde avec « Venus d'ailleurs. Matériaux et objets voyageurs ».Pour sa 6 ème saison, la Petite Galerie accompagne ainsi le cycle d'expositions que le musée consacre en 2021/2022 aux découvertes et explorations de contrées proches avec « Paris-Athènes. Naissance de la Grèce moderne 1675-1919 » (du 30 septembre 2021 au 7 février 2022) ou lointaines avec au printemps, « Pharaon des deux terres. L'Epopée africaine des rois de Napata » (du 27 avril au 25 juillet 2022).À travers les matériaux et les objets, la nouvelle exposition de la Petite Galerie se propose de raconter le monde et les peuples, en évoquant les échanges entre des mondes lointains, échanges souvent plus anciens que les explorations du 16ème siècle.Des matériaux venus des confins de la terreDepuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l'ébène ou encore l'ivoire circulent le long des routes du commerce : ces matériaux sont précieux aussi parce qu'ils viennent de loin. Cette fascination s'enrichit des mythes qui entourent leur origine. Leur usage devient une manifestation de prestige, et le sens des oeuvres d'art qui les utilisent s'en trouve enrichi, modifié, amplifié. De la Tête de Gudéa, prince de Lagash à une petite perle en forme de grenouille en lapis lazuli, l'exposition démarre en présentant une grande diversité de ces matériaux.La sculpture en ivoire : tailler la dent de l'éléphantParmi les multiples matériaux offerts par la nature à l'Art figurent les dents des animaux de grande taille, dents de l'hippopotame, du sanglier, du narval, du mammouth et de l'éléphant. Dans le cadre du dispositif accessibilité de la Petite Galerie, il est cette année proposé au public de toucher une défense d'éléphant.Portrait d'animaux venus de loinAux pierres, coquillages et plantes s'ajoutent les animaux vivants qui voyagent entre les continents, souvent au gré de la politique : les foules comme les artistes découvrent autruches, girafes et éléphants qui deviennent alors de véritables sujets d'inspiration. Les objets fabriqués par l'homme suivent les mêmes routes et, au-delà de l'engouement bien connu des Européens pour l'exotisme, l'exposition montre que ces multiples aller-retour tissent une histoire plus complexe.Un objet, une histoireLes oeuvres d'art prennent vie à travers les matériaux choisis par les artistes mais leur histoire est ensuite soumise aux aléas du voyage, du goût, des transformations… Formes, techniques, thèmes s'entremêlent pour créer des objets nouveaux qui reflètent toute la complexité de notre monde telle qu'elle pouvait être perçue en Europe depuis la fin du Moyen-Âge. C'est donc autant d'histoires différentes que nous offrent les oeuvres, depuis les longs voyages, souvent encore mystérieux, au Moyen-Age jusqu'aux échanges lointains au moment de la globalisation du monde au cours du 16ème siècle. Les expéditions militaires et scientifiques sont encore au 19ème et 20ème siècles d'autres sources d'échanges et de transferts.Autour de l'expositionLe studioEn septembre 2021, le Louvre ouvre le Studio, nouvel espace dédié à l'éducation artistique et culturelle. Situé en face de la Petite Galerie, il vient compléter son offre à travers des ateliers et activités de médiation.L'art invité : la musiqueChaque année, la Petite Galerie invite un art qui n'est pas présenté dans le musée. Cette année, la musique fait résonner l'exposition à travers une programmation à l'auditorium du musée.Des outils numériques adaptésUn site internet dédié : petitegalerie.louvre.fr, avec des pistes de visite pour les enseignants et les relais du champ social et du handicap, une visite virtuelle, une visite en LSF (Langue des Signes Françaises) et pour mal-voyants ou encore des compléments d'information sur les œuvres permettent de préparer ou de prolonger sa visite. Comme chaque année, des parcours dans les collections du musée permettent de poursuivre sa visite autour du thème de la Petite Galerie.Catalogue de l'expositionSous la direction de Philippe Malgouyres et Jean-Luc Martinez, assistés de Florence Dinet, en coédition musée du Louvre éditions et les éditions du Seuil. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Orient-Express & Cie” Entre histoire et mythologieà l'Espace Van Gogh,Les Rencontres de la photographie d'Arles – 52e éditiondu 4 juillet au 26 septembre 2021Interview de Éva Gravayat, co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Arles, le 8 juillet 2021, durée 20'03.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition : Éva Gravayat et Arthur MettetalObjet technique devenu icône culturelle, l'Orient-Express a cristallisé une multitude de récits et de représentations basés sur des faits réels ou inventés. Or, avant de devenir un objet culturel, l'Orient-Express est d'abord le train d'une compagnie ferroviaire : la Compagnie internationale des wagons-lits. Exploité entre 1883 et 1977 et reliant Paris à Constantinople, puis Istanbul, il est le premier d'une série de trains de luxe internationaux. Sa création a constitué un tour de force diplomatique et économique à une période où le chemin de fer est utilisé comme un instrument au service du pouvoir politique des empires et États. Les photographies présentées dans l'exposition Orient-Express & Cie sont issues du fonds d'archives de l'ancienne Compagnie internationale des wagons-lits. Sauvegardés par d'anciens salariés, épreuves photographiques, mais également plans, cartes, dessins techniques ou encore brochures publicitaires inscrivent l'Orient-Express dans son contexte historique global. Si la plupart des photographies sont anonymes, d'autres sont signées de célèbres ateliers tels Paul Nadar, Albert Chevojon ou encore Sébah & Joaillier.Exposition coproduite par le Fonds de dotation Orient-Express et les Rencontres d'Arles. Avec le soutien de SNCF Gares & Connexions.Le premier train transcontinental européen, reliant Paris à Constantinople, naît en 1883 et reste depuis sa création dans toutes les mémoires. Son nom, l'Orient – Express. Ce train mythique ne peut être dissocié de la compagnie ferroviaire qui l'a exploité jusqu'en 1977 : la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Créée en 1872 par Georges Nagelmackers, jeune ingénieur Belge originaire de la ville de Liège, la compagnie met en circulation un nouveau type de matériel roulant sur le Vieux Continent : les voitures lits et les voitures restaurant qui offrent aux voyageurs un confort inédit pour l'époque tout en leur faisant gagner un temps précieux. La CIWL va créer un réseau de trains de luxe qui parcourront l'ensemble du continent européen, et au-delà le Maghreb, le Moyen-Orient ou encore l'Asie. Nord-Express, Sud-Express, Flèche d'Or, Transsibérien ou encore Train Bleu, autant de trains de luxe qui évoquent à eux seuls l'évasion et l'expérience singulière provoquées par le voyage.L'héritage attaché au plus célèbre d'entre eux dépasse la dimension matérielle incarnée notamment par le matériel roulant historique. Le patrimoine de l'Orient-Express est complet, à la fois matériel et immatériel. Voitures historiques, artefacts, archives (commerciales, iconographiques, publicitaires, etc.) convoquent la matérialité du train, tandis que les paysages, bruits, et mémoires son immatérialité, l'intangible. L'Orient-Express n'est donc plus seulement un train, mais un ensemble de représentations, d'images et de fantasmes qui ont façonné son histoire et élargi sa dimension patrimoniale.Publication : Orient-Express & Co, archives photographiques inédites d'un train mythique,éditions Textuel, 2020.https://www.editionstextuel.com/livre/orient-express__coCrée en 1883 et exploitée jusqu'en 1977, reliant Paris à Constantinople – future Istanbul –, l'Orient-Express fut le premier d'une série de trains de luxe transnationaux de la Compagnie internationale des wagons-lits. Prouesse technique, sa création a constitué un tour de force diplomatique et économique.Construit à partir des archives photographiques de la compagnie, ce livre présente des documents d'une grande valeur dont nombre sont dévoilés pour la première fois. Cet ensemble iconographique exceptionnel offre une relecture incarnée de l'épopée industrielle de l'Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d'orientalisme.Si le célèbre roman d'Agatha Christie, Le Crime de l'Orient-Express (1934), consacre sa cristallisation mythologique, les coulisses du train légendaire ne sont pas moins fascinantes : des cuisines aux ateliers, des blanchisseries aux majestueux hangars où reposent les trains prêts à partir. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans le cadre de la Saison Africa 2020, Les Magasins Généraux (Pantin) proposent l'exposition Hôtel Sahara sous le commissariat de Anna Labouze & Keimis Henni, rejoints par Maïa Hawad, philosophe et doctorante en philosophie politique. Leur réflexion s'est construite autour du Sahara, espace frontière réduit à des projections exotisantes depuis l'Europe et souvent marginalisé.

De retour après avoir été annulé l'an passé, le GP d'Azerbaïdjan nous a une nouvelle fois régalé d'une course pleine de rebondissements.  Au programme cette semaine, Charles et Dragos reprennent leurs pronostics pour se rendre compte que ce résultat était imprévisible.  Après un court débriefe de la course, ils reviennent sur les gagnants et les perdants dont Mercedes qui n'a pris aucun point ce weekend. S'en suit pour finir un débat autour de la sécurité, de la direction de course et de son role pendant ce GP tourmenté. Pour rester au courant des nouveautés et des nouveaux épisodes, abonnez-vous et suivez-nous sur Instagram @tourdechauffe_ Crédits musique: Stage Engine: icons8.com/music/author/stage-engine

Chronique de Dave Noël, historien et journaliste au Devoir : la maison Salaberry-Juchereau-Duchesnay à Beauport en périphérie de Québec a été détruite la semaine dernière dans un incendie possiblement criminel. Cette énième perte patrimoniale nous a donné l’idée de cette rubrique où se mêleront préoccupation pour le patrimoine et l'histoire. Entrevue avec Me Jean-François Routhier, commissaire au lobbyisme du Québec en poste depuis octobre 2017 : il y a longtemps que les Commissaires au lobbyisme demandent à ce qu’on améliore leur loi adoptée en 2002. Annonce aussi un partenariat avec l’OCDE pour faire un catalogue des meilleures mesures pour encadrer le lobbyisme. Une production QUB radio Avril 2021 Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Entrevue avec Me Jean-François Routhier, commissaire au lobbyisme du Québec en poste depuis octobre 2017 : il y a longtemps que les Commissaires au lobbyisme demandent à ce qu’on améliore leur loi adoptée en 2002. Annonce aussi un partenariat avec l’OCDE pour faire un catalogue des meilleures mesures pour encadrer le lobbyisme. Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

L'équipe des Commissaires de Course vous propose une émission spéciale avec pour invité Patrick Chassé.

“Le théâtre des expositions”au Palais des Beaux-Arts, Parisdu 3 mars 2021 au 2 janvier 2022extrait du communiqué de presse :commissariat : Le Théâtre des Expositions est développé et réalisé par les deux premières promotions de la filière Artistes & Métiers de l'expositionPromotion 2019/2020 : Lina Benzerti, Brune Doummar, Milana Dzhabrailova, Sarah Konté, Corentin Leber, Chongyan Liu, Victoire Mangez, Bram Niesz, Yannis Ouaked, Violette Wood, Kenza Zizi.Commissaires en résidence 2019/2020 : Simona Dvořáková, Marie Grihon, César Kaci, Alice Narcy, Esteban Neveu Ponce.Promotion 2020/2021 : Soraya Abdelhouaret, Paul-Emile Bertonèche, Yucegul Cirak, Andreas Fevrier, Daniel Galicia, Alexandre Gras, Raphael Guillet, Thibault Hiss, Hélène Janicot, Elladj Lincy, Anna Oarda, Céleste Philippot, Océane Pilastre, Libo Wei.Commissaires en résidence 2020/2021 : Noam Alon, Antoine Duchenet, Lou Ferrand, Céline Furet, Juliette Hage, Lila Torqueo.Pour la première fois, le programme du Palais des Beaux-arts est entièrement conçu, développé et mis en oeuvre par les 25 étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » et les 11 jeunes commissaires en résidence aux Beaux-Arts de Paris. Ensemble, ils ont imaginé 24 expositions, présentées sans interruption, entre mars et décembre, dans un ensemble de salles aménagées pour l'occasion. Chacune à leur manière ces expositions traversent le temps en confrontant les oeuvres patrimoniales des collections de l'École à celles, contemporaines, des professeurs et des étudiants. Ce joyeux laboratoire, désordonné et expérimental met en jeu le principe même d'exposition avec des formes encore inqualifiables, parfois déroutantes.De mars 2021 à janvier 2022, les chefs-d'oeuvre des collections des Beaux-Arts de Paris et les créations des jeunes artistes de l'École et de leurs professeurs sont réunis dans une succession ininterrompue d'expositions. Cette pièce composite voit cohabiter des propositions entièrement finalisées et d'autres encore en cours de montage voire d'élaboration. Elle est écrite par les étudiants des deux premières promotions de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » des Beaux-Arts de Paris*, accompagnés par de jeunes commissaires en résidence et guidés par lesconservateurs, théoriciens, professeurs et équipes de l'École. Le Théâtre des expositions sera rendu vivant par un programme de performances, concerts, lectures, projections, visites à deux voix, interventions sonores ou transmissions radiophoniques qui traduisent, selon différentes modalités, cet intérêt pour l'exposition comme potentiel narratif.* Créée en 2019, la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » permet à des étudiants de 3e et 4eannée de se former à la production, à la régie, à la scénographie, à la médiation et à tous les métiers relatifs à la présentation et à la diffusion de l'art. Dans le cadre de cette formation, une résidence est proposée à de jeunes commissaires qui peuvent pendant un an travailler au sein des Beaux-Arts de Paris. La filière « Artistes & Métiers de l'exposition » des Beaux-Arts de Paris est conçue en partenariat avec le Palais de Tokyo.Présentations des expositionsÀ la recherche de toujours / du 3 au 28 mars 2021Cette exposition réunit le travail d'artistes étudiants aux Beaux-Arts de Paris et d'artistes invités pour explorer les influences esthétiques et idéologiques du Moyen-Âge sur le monde contemporain. L'exposition prend la forme d'un plateau de jeux parsemé de dragons, d'églises, d'armures ou de plantes magiques. Réinventer des mythes modernes, s'imaginer une utopie pré-capitaliste, pré-patriarchale ou encore post-effondrement de l'Empire Romain, repenser les techniques de production, voici quelques pistes qui motivent artistes, designers et philosophes à s'emparer de l'univers fantastique du Moyen- Âge de nos jours. Dans tous ces thèmes, l'exposition s'intéresse plus précisément à l'utilisation de la fiction par le jeu : jeux-vidéos, jeux de rôles, décors et costumes, table de jeu Warhammer et costume de cosplay. [Performances sonores, concerts et présence d'objets dérivés en vente à la librairie participent à l'ensemble du projet.]Commissariat : César Kaci, commissaire résident filière « Métiers de l'exposition » et Violette Wood (commissaire assistante, étudiante de la filière). Équipe de Production : Liu Chongyan, Sarah Konté, Marie Grihon, Yannis Ouaked, Kenza Zizi (étudiants filière)Eaux d'artifice / du 3 au 28 mars 2021Élément de purification qui accueille l'enfant dans la communauté des vivants via le baptême aussi bien qu'arme du châtiment divin durant le déluge, l'eau possède dès les premiers textes chrétiens une image double. Elle conserve cette ambiguïté au fil des siècles, passant d'un élément rare de première nécessité à l'époque médiévale et ses puits à une composante ornementale des fééries du siècle de Louis XIV. Eaux d'artifice, qui emprunte son titre au film de Kenneth Anger, explore – à travers une sélection de livres imprimés de la collection des Beaux-Arts de Paris et d'un dessin, spécialement conçu par les deux co-commissaires Victoire Mangez et Juliette Green – cette métamorphose de l'eau en ornement : de la mince ressource cachée du puits au bassin élargi de la fontaine, des enluminures médiévales aux Grandes Eaux de Versailles. Commissariat : Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits et imprimés, avec Victoire Mangez (filière « Métiers de l'exposition ») et Juliette Green, diplômée 2020 des Beaux-Arts de ParisMon chien mon avenir / du 3 au 28 mars 2021Le chien dont il est question ici est une métaphore de l'art du point de vue de l'artiste : « son » art, « sa » production, « sa » pratique artistique – ce truc qui démange et qui suit l'artiste lorsqu'il se retourne ; on lui jette un os, ça ne lui suffit pas, elle en demande plus. Il faut alors l'apprivoiser, lui parler, la soigner, jouer avec elle, pour que peut-être elle nous réponde. On ne sait plus qui du chien ou du maître, de l'artiste ou de sa production, appartient à l'autre. Consciente de l'incertitude du futur, mais avec la certitude qu'il y en a un, l'exposition propose ici des gestes vagabonds, des images sous le manteau, des formes par strates. Elles ont été obtenues par des actions simples : abîmer, désosser, rassembler, trouer, griffer. Le chien se balade : voici des feuilles qui vous saluent, un tas d'os qui s'animent, un bar plein de trous et qui ne reste jamais sur sa soif, des assemblages de fils et de plastiques qui jonchent le sol de l'atelier, des tournesols aux cœurs béants, un chien tracé au briquet qui se mord la queue… [Des projets d'expérimentations sonores accompagnent l'exposition.]Commissariat : Marie Grihon, commissaire résidente filière « Métiers de l'exposition »Des feux comme des aurores / du 3 mars au 4 avril 2021Cette exposition réunit des artistes dont le travail – et plus spécifiquement sa conception (mentale, formelle) – semble être animé par une logique commune : le mouvement perpétuel, la mutation constante des corps, l'indétermination de la forme et le désir d'accomplissement voué par la matière en celle-ci. Les œuvres présentées, toutes pleines de force et d'un élan contenu, sont des formes vivantes, vibrantes, animées d'un souffle, une présence, et posent un regard assumé sur leurs origines et leur devenir. [Des visites guidées de l'exposition sont proposées.]Commissariat : Esteban Neveu Ponce, commissaire résident filière « Métiers de l'exposition »Abes Fabes Kartoflyabes / du 3 mars au 4 avril 2021Le titre de cette exposition est une formule magique utilisée par les créatures de la mythologie nordique pour faire subir aux humains une réduction d'échelle. Elle est empruntée au «Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède» écrit en 1906 par Selma Lagerlöf, un ouvrage d'abord destiné à la pédagogie qui raconte l'épopée initiatique de Nils à travers diverses contrées suédoises. Les contes traditionnels du pays y sont narrés au fil des paysages qu'il traverse. Voyage sans fin Inspirée par cette traversée, cette exposition s'intéresse aux pouvoirs qui animent, forment et construisent le paysage. Le regard s'implique et comprend les mécanismes oubliés, perçoit des détails imperceptibles et des réalités invisibles à l'œil nu. Tuilage d'horizons silencieux, non sans échos à cette langue primitive, celle de la spatialité : orientations, vues, perspectives, persées, plans, maquettes, mesures et alignements. De paysages en paysages, les territoires, visibles et invisibles sont visités et prospectés. Ici, il s'agit de prendre de la distance, de se laisser guider par la topographie, de choisir son mirador, son promontoire et sa longue vue. Les artistes réunis dans l'exposition utilisent plusieurs techniques photographiques. Une chambre claire pour dessiner ; des équations mathématiques modélisent l'érosion et sont transcrites à la gomme bichromatée ; le cyanotype pour une nature fantasmée, l'impermanence d'une étoile filante figée dans un typon, une journée à la ferme filmée à hauteur de dinde, les tirages flottent ou sont soudés aux murs… Nous sommes face aux héritier.e.s des explorateur.ices. [Des projets d'expérimentations sonores accompagnent l'exposition.]Commissariat : Alice Narcy, commissaire résidente filière « Métiers de l'exposition »À partir d'avril 2021, la suite du programme des expositions Au train où vont les choses – du 14 au 25 avrilCommissariat : Corentin Leber, étudiant filière « Métiers de l'exposition »Au train où vont les choses est une exposition proposant une rencontre inédite entre modélisme et art contemporain au travers d'une maquette ferroviaire de grande envergure. Au coeur de plus de 65 mètres carrés de maquette se déploie un voyage entre paysage miniature et oeuvres d'artistes issus des Beaux-Arts de Paris. Voyagez entre villes, banlieues, campagnes, bords de forêt, ou de mer habités par des oeuvres.Liste des artistes : Théo Audoire, Katia Benhaïm, Thomas Buswell, Nina Childress, Claude Closky, Margaux Cuisin, Gabriel Day, Louise-Margot Decombas, Jules Goliath, Raphael Maman, Baptiste Perotin, Nicolas Quiriconi, Eva Gabrielle Sarfati, Les Passionnés du Train ElancourtUne moraine d'objets – du 14 avril au 16 maiCommissariat : Yannick Langlois, doctorant, laboratoire SACReLe concours des têtes d'expressions a représenté au sein des Beaux-Arts de Paris un exercice où la technique artistique reflétait la capacité des artistes à transmettre l'émotion. Jalousie, fierté, colère etc. ont ainsi été proposées aux aspirants artistes comme moyen de transcender les contingences de la matière, là où un sourcil appuyé ou un regard penseur pouvait insuffler au bloc inerte de glaise ou aux couleurs étalées sur la toile un semblant de vie. Les oeuvres présentées témoignent d'une absence, celle de l'humeur qu'elles sont censées convoquer. Issues des collections de l'École, elles sont une galerie amputée de figures désolidarisées. Ces portraits, ces visages qui se dessinent dans la soustraction s'adressent finalement à notre faculté d'occuper les vides, de recomposer le corps tout entier par la somme de ses fragments. Ce projet proposer une réflexion autour de la rémanence des choses, des images de surfaces et des illusions d'optiques. Qu'ils s'attachent à travailler à partir des technologies militaires, des techniques traditionnelles de la peinture ou autour de la matérialité phénoménologique de la sculpture, les artistes présentés mettent en tension réalité physique et projections hypothétiques.Artistes : Jean-Charles Bureau, Florentine Charon et Victoire Thierrée, artistes en résidence aux Beaux-Arts de ParisTime is out of Joint – du 14 avril au 23 maiCommissariat : Simona Dvořáková, commissaire résidente filière « Métiers de l'exposition »Tirant son titre de l'acte I du Hamlet de Shakespeare, Time is out of joint est une allégorie expérimentale autour d'un dispositif démultiplié entre le potentiel expressif de la scène, une exposition évolutive, et des perceptions partagées. Articulée autour des genres de politique-fiction, entre fiction spéculative et pouvoir physique et historique des lieux, elle est édifiée sur la relation entre le corps et l'espace. Les gestes corporels, spatiaux et sonores se déploient comme une partition composée de paramètres numériques, les mouvements sont prescrits tout autant que fortuits. Ce territoire « fantomatique » devient habité par l'évidence de la présence physique – les oeuvres conçues en résonance les unes avec les autres ainsi qu'avec l'espace-même – et les images fugitives du réel délaissées dans un temps détraqué. La circulation et la fluidité entre les corps, les vestiges technologiques, les assemblages readymade et le public oscillent entre une « sobriété romantique » et un « baroque contemporain ». L'accumulation des pièces exposées, jouées et manipulées augmente progressivement, du vide – vacarme aux moments de pause – jusqu'à l'envahissement de la matière imperceptible qui traverse le corps figé dans un nouveau genre lyrique. Les spectateurs peuvent entrer, passer, halluciner, penser, oublier, ou rêver … et parfois, par leur simple présence, ils y incarnent l'expression plastique de cette étude relationnelle et la façon dont le corps humain en fait l'expérience.Artistes présentés : Flora Bouteille, Aurélia Declercq, Katya Ev, Tania Gheerbrant, Claire Isorni, Prosper Legault, Vincent Rioux, Grégoire Rousseau, Tanguy Roussel, Victor Villafagne, Thomas TeurlaiTout me trouble à la surface – du 14 avril au 16 maiSur une idée de Kathy Alliou, cheffe du département du développement scientifique et culturel, avec Anne-Marie Garcia, responsable des collections, développée et réalisée avec Daniel Galicia et Paul-Emile Bertonèche, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : exposition d'Eléonore False suite à sa résidence aux collections dans le cadre du post-diplôme ARP/La Seine, autour du fonds de photographies scientifiques du XIXe siècle.Libidorinthe – du 14 avril au 30 maiSur une idée de Noam Alon, commissaire résident filière « Artistes & Métiers de l'exposition », développée et réalisée avec Paul-Emile Bertonèche, étudiant de la filière : afin de permettre à chacun·e de composer sa propre pensée depuis le modèle psychosexuel de Freud, l'exposition sous forme de labyrinthe donne forme au schéma linéaire des pulsions libidinales de l'enfant, soulignant ainsi ses séparations trop décisives, et invitant les spectateurs à découvrir des stades de développement qu'ils « ne sont pas censés » expérimenter.Time Capsule 2045 – du 19 au 30 maiSur une idée de Art by Translation (Maud Jacquin et Sébastien Pluot), avec les étudiants de l'atelier Julien Sirjacq : des oeuvres qui fonctionnent comme des « capsules de temps » sont mis en regard de pièces sonores imaginant le monde de 2045, dont certaines seront performées en live lors de soirées événements.Crû – du 9 juin au 18 juilletSur une idée de Lila Torquéo, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l'exposition », dévelopée et réalisée avec Thibault Hiss et Raphaël Guillet, étudiants de la filière : remake, pastiche, collection ou postproduction, les artistes présentés s'inscrivent dans une culture de l'usage et de l'appropriation de matières premières pour interroger nos standards et relations sociales.L'eau et les rêves – du 9 juin au 18 juilletSur une idée d'Emmanuelle Brugerolles, conservatrice des dessins aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Océane Pilastre, étudiante de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : à partir d'une sélection de dessins d'établissement de bains issus de la collection de l'École, les étudiants du laboratoire Matière/Espace ont conçu un ensemble d'oeuvres comme des fragments d'architecture et d'environnements songés, qui interrogent les rapports entre hommes et matière, oeuvre et lieu.Supersonique – du 16 juin au 18 juilletDans le cadre de la Chaire « Supersonique : exposer, monter, habiter le son », en partenariat avec l'Ircam, exposition développée et réalisée avec Juliette Hage et Céline Furet, commissaires résidentes filière « Artistes & Métiers de l'exposition », Soraya Abdelhouaret et Yucegul Cirak, étudiantes de la filière : création collective d'étudiants des Beaux-Arts de Paris et de compositeurs de l'Ircam suite à un atelier de partage des méthodes et des outils pour composer l'espace sonore, visuel et sensible.Smells like Teen Spirit – du 20 octobre au 21 novembreSur une idée de Céline Furet, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : lorsque fictions et réalités se mêlent, souvenirs d'une adolescence dont les émois ont imprégné les pratiques des artistes présentés.Fait divers – du 20 octobre au 21 novembreSur une idée d'Antoine Duchenet, commissaire résident filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : aucune thématique, aucune direction ne règle la sélection des oeuvres, le fait divers se définit par la négative, par ce qu'il exclut, il procède d'un classement de l'inclassable.Écoute voir – du 20 octobre au 28 novembreSur une idée de Guitemie Maldonado, développée et réalisée avec Céline Furet, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l'exposition », accompagnée de Yucegul Cirak, Andreas Fevrier, Hélène Janicot, Céleste Philippot et Océane Pilastre, étudiants de la filière : il est toujours surprenant de se faire interpeller par un tableau où l'auteur a fait figurer un énoncé – que le tableau s'y raconte lui-même ou se fasse l'écho de la prose du monde, c'est bien toujours à nous qu'il s'adresse, et ne permet pas l'esquive.Aura de procuration – du 20 octobre au 28 novembreSur une idée de Thierry Leviez, responsable des expositions aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Antoine Duchenet, commissaire résident filière « Artistes & Métiers de l'exposition », Soraya Abdelhouaret, Paul-Emile Bertonèche, Alexandre Gras, Elladj Lincy, Anna Oarda, Océane Pilastre et Céleste Philppot, étudiants de la filière : dans Art and Agency, l'anthropologue Alfred Gell analyse le pouvoir de fascination de l'objet d'art, en saisissant l'ensemble des interactions sociales qui président à son émergence. Or ce pouvoir de fascination peut se trouver augmenté par un certain nombre de dispositifs et d'appareils, matériels (architectures, exergues, protections…) ou insaisissables (rumeurs, critiques, interdits, cérémoniaux…), qui opèrent toujours une mise à distance. Aura de Procuration expose ces appareils et dispositifs, et pose la question de cette distanciation.Pendant que d'autres écrasent des nuits encore moites – du 20 octobre au 28 novembreSur une idée de Juliette Hage, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : Tout est possible une fois la nuit tombée, elle est à la fois un moment et un lieu : un temps précis qui n'existe qu'à rebours du jour, mais aussi un endroit, celui d'un ailleurs hétérotopique où règnent la clandestinité, les alliances souterraines et les hors-la-loi. C'est la nuit que les choses peuvent commencer.Points . – du 1er décembre au 2 janvier 2022Sur une idée d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Daniel Galicia et Paul-Emile Bertonèche, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : pensée depuis les patrons de broderie conservés dans les collections de l'École, l'exposition tente de saisir le point . comme valeur narrative et performative, comme un événement, une continuité dans la discontinuité, la trame et le point sont le départ d'une histoire collective.La Pelure du Héros moderne – du 8 décembre au 2 janvier 2022Sur une idée d'Alice Thomine-Berrada, conservatrice des sculptures et peintures aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Anna Oarda, Daniel Galicia et Soraya Abdelhouaret, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : lorsque Baudelaire cherche dans son célèbre compte-rendu du Salon de 1846 à saisir ce qui caractérise la modernité, il confère à l'habit le rôle déterminant de « pelure du héros moderne ». Cette formule percutante donne son titre à l'exposition et annonce l'importance que le (re)vêtement acquiert au XXe siècle dans la rénovation des pratiques artistiques fondée sur l'exploration des frontières entre les arts visuels et les arts vivants.Répliques Japonismes 2020 – du 8 décembre au 2 janvier 2022Sur une idée de Clélia Zernik, professeure de philosophie de l'art aux Beaux-Arts de Paris, et Anne-Marie Garcia, responsable des collections : au sens théâtral, une réplique est tout à la fois une appropriation, une actualisation et une riposte. Une quinzaine d'étudiants jouent au jeu de la réplique et apportent leur réponse contemporaine aux chefs-d'oeuvres des collections japonaises de l'École, ajoutant quelques tirades à l'Histoire du japonisme dont elle a été le théâtre.Titre à venir– du 8 décembre au 2 janvier 2022Sur une idée de Lou Ferrand et Lila Torquéo, commissaires résidentes filière « Artistes & Métiers de l'exposition », exposition développée et réalisée avec Daniel Galicia, Soraya Abdelhouaret, Soleil Ren et Libo Wei, dans le cadre de la Chaire « Troubles, dissidences et esthétiques », en partenariat avec la maison Thom Browne : alors que les images de science-fiction ne se sont jamais autant entremêlées à celles qui illustrent notre quotidien, l'exposition emprunte aux codes du genre pour mieux les distordre et en faire un outil dialogique et philosophique permettant de repenser nos modes d'existence. Une programmation discursive et performative accompagnera l'exposition.Du site au milieu de vie – dates à venirSur une idée d'Estelle Zhong Mengual, dans le cadre de la Chaire « Habiter le paysage : l'art à la rencontre du vivant » en partenariat avec la Maison Dior Parfums, avec la participation de Céleste Philippot et Hélène Janicot, étudiantes de la filière « Artistes & Métiers de l'exposition » : Peut-on dépasser l'idée de nature en tant que décor ? Comment faire émerger ce tissage vivant dans lequel nous nous insérons inconsciemment, dont nous dépendons collectivement? Comment l'oeuvre d'art, de sa conception à sa réception, peut-elle révéler l'importance de ces modes d'existence que l'on ne sait plus voir ? Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.