Podcasts about Luca Giordano

Stories of coming back from the Underworld are some of the biggest, most dramatic comebacks of all! And there are so many of them that they won't all fit in one episode! In this one, we're exploring stories of heroes who went to the underworld and back for the sake of love. We already talked about the most famous story of this kind, Orpheus and Eurydice, back in Season 1 -- but he's definitely not the only one! You'll meet a beautiful, adventurous princess, a loyal wife, and a pair of Japanese primordial deities, all of whom face down death in one way or another. Visit the World of Mythik website to learn more and to contribute your theories to our board! All stories told on Myths & Muses are original family-friendly adaptations of ancient myths and legends. Stories from ancient mythology can also sometimes deal with complicated topics for young listeners — to the mortal parents and caretakers reading this, we encourage listening along with your young demigods to help them navigate those topics as they explore these epic tales. Transcript for Comeback Kids Episode 6 If you'd like to submit something creative you've done inspired by the stories in Myths & Muses, use this form (with a Mortal Guardian's permission!). ----more---- Stuff to Read:  More on Cupid and Psyche: Psyche, Greek Goddess of the Soul at THEOI Psyche at World History Encyclopedia The Myth of Cupid and Psyche at ThoughtCo Eros and Psyche: The Greek Origin of Fairy-tales That You Never Knew, from The Collector Original story (in translation) by Lucius Apuleius Alcestis at World History Encyclopedia More on Izanagi and Izanami:  At World History Encyclopedia At Mythopedia The Story of Izanagi and Izanami: A Japanese Creation Myth, at Owlcation More on Shintoism:  About Religions in Japan, from Japan Tours Shinto Beliefs and Holidays, from Diversity Resources Shinto at a Glance, from the BBC Video from Cogito Stuff to Watch:   Learn more about the stories in this episode with our curated YouTube playlist! Cool Images:  Roman Mosaic of Cupid and Psyche from the Poseidon Villa (2nd-3rd century) Psyche Honoured by the People, Luca Giordano (1695) Psyche Revived by Cupid's Kiss, Antonia Canova (1794) Psyche, Yliade (2023) Admetus Mourning Alcestis, Johann Heinrich Tischbein (1780) The God Izanagi and the Goddess Izanami, Nishikawa Sukenobu (18th century) The Gods Izanagi and Izanami on the Floating Bridge of Heaven, Utagawa Hiroshige (1850)  

Après avoir rencontré Marie-Ève Bouillon, responsable de la mission photographique des Archives nationales, Caroline Stein, en charge de la collection photographique de Neuflize OBC, et Fiammetta Horvat, responsable de la collection de son regretté père, Frank Horvat, décédé en octobre 2020, nous clôturons cette exploration de la collection avec, dans ce dernier numéro, une incursion au sein de la collection de deux collectionneurs privés qui ont accepté — et nous les en remercions chaleureusement — d'ouvrir leurs portes à Yannick Le Guillanton. Liste non exhaustive des œuvres citées - Jean-Michel Fauquet, Untitled ; 2009 - Joel-Peter Witkin, Waiting for de Chirico in the Artist's Section of Purgatory, New Mexico ; 1994 - Denis Dailleux, Deux frères chez le garagiste de Kom el-Dik, Egypte, Alexandrie ; juin 2002 - Denis Dailleux, Mères et Fils - Raed Bawayah, Série « les veines de la terre », Palestine ; 2012 - Michael Ackerman, Napoli ; 2000 - Reza Aramesh, Action 68 South Vietnamese soldiers show of a Viet Cong prisoner captured near Tan Son Nhut Airbase, May 6; 2009 - Matt Collishaw, Série « Last Meal on Death Row », David Allen Castillo ; 2010 - Jean-Michel Pancin, Pelote P29T ; 2011 - Brian Hubble, Electric Love Seat (or the Love Destroyer) - Bogdan Konopka, Sedletz-Ossarium - Eva Koťátková, Out of Sight ; 2013 - Hicham Benohoud, Half Couple ; 2004 - Pierre Molinier, Série « Mon cul » ; Ca 1965 - Lea Crespi, Lieux - Olivier Valsecchi, selfportrait with bubble ; 2009 - Markus Lupertz, Satyr + Nymphe 1, Mixed media on canvas ; 2014 - Alberto García-Alix, Mi un pelo en la cabeza ; 2007 - Luca Giordano, San Sebastiano curato da Sant'Irene, Huile sur toile ; 1670 - Dieter Appelt, Sans titre ; 1979 - Patrick Faigenbaum, Famille Pallavicini, Rome ; 1987

Luca Giordano był malarzem epoki baroku, a dlatego nazywano go fa presto ponieważ bardzo szybko malował. Przypisuje mu się namalowanie 5 tysięcy obrazów, oprócz tego malował jeszcze mozaiki i rasował. Był nadwornym malarzem króla Hiszpanii Karola II. Koncentrował się głównie na tematyce religijnej, choć malował również obrazy mikologiczne, historyczne i portrety. Odegrał wielką rolę w rozwoju monumentalnego malarstwa barokowego. Dlaczego tak wspaniały malarz został przez lata zapomniany i niedoceniany? O tym wykłada w Szkole Bardzo Wieczorowej Ewelina Sobczyk Podleszańska. Rozmawia z nią Marek Mierzwiak.

A reading from the holy Gospel according to Luke “My son, you are here with me always; everything I have is yours. But now we must celebrate and rejoice, because your brother was dead and has come to life again; he was lost and has been found.” In today's Gospel, Jesus tells the well-known parable of the prodigal son, explaining to the scribes and Pharisees how tax collectors and sinners were coming to him to listen to him. The scribes and Pharisees believed Jesus and his disciples should not associate with such people. The parable of the prodigal son teaches that God's mercy and forgiveness are available to all who repent and return to him, no matter how far they may have strayed. It also warns against jealousy and the danger of thinking that one's own righteousness makes for superiority to others. To be able to return to the Father is to experience his great mercy. God, help me understand the nature of your mercy and generosity expressed in this parable. The father rejoices in the return of the younger son—dead and come to life again—but he also affirms the older son's place at home with him and the inheritance he will come into. For the father, the joy is doubled because the son who was lost returns and the faithful son has all that belongs to the father. That generosity extends beyond possession; the father has nothing he calls exclusively his own. Good Father in heaven, you take me back when I have been away and return, when I have been lost and again find my way to you, when I die to whatever is not you and through you come back to life. Lord, help me receive your embrace today—the same way I have countless times in absolution after going to confession. From the first reading from Micha: “Who is there like you, the God who removes guilt and pardons sin for the remnant of his inheritance; Who does not persist in anger forever, but delights rather in clemency, And will again have compassion on us, treading underfoot our guilt?” Glory be to the Father, and to the Son, and to the Holy Spirit, as it was in the beginning, is now, and ever shall be, world without end. Amen. Luca Giordano (1634-1705) - The Parable of the Prodigal Son, Received Home by His Father - 138258.1 - National Trust https://picryl.com/media/luca-giordano-1634-1705-the-parable-of-the-prodigal-son-received-home-by-his-6bd426 --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lectio-divina-daily/support

“Face au Soleil“ Un astre dans les artsau musée Marmottan Monet, Parisdu 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 septembre 2022, durée 8'41.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet, ParisDr. Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, PotsdamUne exposition du musée Marmottan Monet, à Paris et du Museum Barberini, à Potsdam.Le 13 novembre 1872, Claude Monet peignait depuis la fenêtre de son hôtel au Havre, une vue du port par la brume. Exposée deux ans plus tard sous le titre Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan Monet) l'oeuvre inspire au critique Louis Leroy le terme d'Impressionnistes et donne son nom au groupe formé par Monet et ses amis.En 2022, le musée Marmottan Monet célèbre les 150 ans du fleuron de ses collections, Impression, soleil levant et lui rend hommage à travers l'exposition « Face au Soleil, un astre dans les arts » du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023.Albrecht Dürer, Luca Giordano, Pierre-Paul Rubens, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Joseph Vernet, Mallord William Turner, Gaspar David Friedrich, Gustave Courbet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Paul Signac, André Derain, Maurice Denis, Félix Vallotton, Laurits Tuxen, Edvard Munch, Otto Dix, Otto Freundlich, Sonia Delaunay, Vladimir Baranov-Rossiné, Joan Miró, Alexandre Calder, Otto Piene, Gérard Fromanger et Vicky Colombet sont quelques-uns des maîtres réunis pour célébrer le plus illustre lever de soleil de l'histoire de l'art.53 prêteurs, près d'une centaine d'oeuvres retracent l'histoire de la représentation du soleil dans les arts depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Un rare ensemble de dessins, peintures, photographies et instruments de mesure provenant de l'Observatoire de Paris illustre les développements de l'astronomie à travers les siècles et sont mises en résonance avec l'évolution de la peinture de paysage et d'atmosphère.Orbe rouge chez les Égyptiens, figure masculine dénommée Hélios, Apollon, Phébus en Grèce puis à Rome, le soleil-dieu de l'antiquité, incarnation d'un indispensable élan vital ouvre le parcours de l'exposition. Plaque d'ivoire, précieuses enluminures, exceptionnels tarots, peintures du Moyen Âge et de la Renaissance suivent et rendent compte d'un autre soleil. Lorsqu'un seul Dieu suffit à régner sur l'occident chrétien, l'astre perd de son importance. Le soleil n'est plus créateur, mais création du Dieu fait homme (Bible sacrée, La création du Ciel et de la Lune). Sa représentation, ramenée à un cercle à visage humain, se fait rare et, avec son complément la lune, cantonne par exemple les illustrations de la crucifixion (Anonyme, Maître de Valence, Crucifixion, 1450/1460, musée Thyssen Bornemisza, Madrid).Les chutes d'Icare ou de Phaéton décrites au XVIIe par l'Italien Saraceni (Musée Capodimonte, Naples) et le néerlandais Goltzius (BNF, Paris), au XVIIIe par le français Henri-Antoine de Favanne (musée des beaux-arts, Tours) témoignent de la pérennité des thèmes mythologiques devenus l'apanage des grands souverains au premier rang desquels le Roi Soleil, Louis XIV. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Inaugurata a Illegio la diciottesima edizione della mostra d'arte, allestita nello storico paese della Carnia, curata da don Alessio Geretti. Dedicata quest'anno a "La bellezza della ragione" la  rassegna espone una quarantina di opere tra cui molti inediti che spaziano dal '400 al '900. Denominatore comune l'alta qualità delle opere esposte, alcune sorprendenti per lo splendore e per essere d'autori tutti da scoprire, altre a firma degli astri più fulgidi nel cielo dell'arte. Tra i più importanti in mostra raffinati fondi oro del Medioevo e opere di artisti collaboratori di Caravaggio, passando per Jordaens e Luca Giordano, per finire con il  romanticismo simbolico di Gustave Moreau e il mondo fiabesco di James Tissot. Non mancano altre struggenti o addirittura scenografiche opere dell'Otto e del Novecento. La maggior parte di esse sono opere mai vista prima d'oggi in Italia, alcune totalmente inedite per le quali Illegio offre occasione di studio.  La mostra è aperta sino al 16 ottobre, per maggiori informazioni www.illegio.it Qui l'intervista di Monica Ferri a Don Alessio Geretti:

Contributing writers Eleanor Kanerva and Luca Giordano talk to the hockey team and coaches about this season.

Fue el palacio más grande de su tiempo allá por el siglo XVII cuando en España reinaba Felipe IV, que lo hizo levantar como segunda residencia pocos años después de ascender el trono. El palacio se encontraba en el este de Madrid, al otro lado del paseo del Prado junto a la puerta de Alcalá. Felipe IV se entusiasmó con él y lo convirtió en su palacio favorito y al que dedicó más atención y cuidados. Tenía una veintena de edificaciones por lo que era mucho más grande que el Real Alcázar y, sobre todo, mucho más moderno, un conjunto palaciego adecuado a la magnificencia del que entonces era el monarca más poderoso del mundo En toda Europa se hablaba de lo que el rey de España había construido en Madrid para regir los destinos de su imperio, por lo que el resto de las cortes europeas quisieron imitarlo. No todas lo consiguieron porque era necesario mucho dinero para edificar desde cero algo así. Quien si consiguió emularlo fue Luis XIV de Francia, que, a las afueras de París, en Versalles, ordenó construir un magnífico palacio acorde a su importancia como rey Sol. Pero, a pesar de su brillante pasado hoy del palacio del Buen Retiro de Madrid, de la que fuera la residencia más querida de Felipe IV, el Rey Planeta, sólo quedan dos crujías: la del Salón de Reinos, más tarde Museo del Ejército, y la del Salón de Baile, hoy conocido como Casón del Buen Retiro. También quedan los jardines, que los madrileños conocen como parque del Buen Retiro o simplemente el Retiro, uno de los parques urbanos más bellos del mundo y, desde hace un tiempo, patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Ese Retiro por el que hoy los madrileños pasean despreocupadamente nació como una ampliación del Cuarto Real que los reyes de Castilla tenían en el monasterio de San Jerónimo el Real, una estancia a la que acudían a retirarse a cumplir con sus obligaciones religiosos cuando estaban de paso por Madrid. Felipe IV quiso aprovechar aquellas estancias, cercanas a la Corte, pero todavía a las afueras, y le encargó al arquitecto Alonso de Carbonel la construcción de un gran palacio. No habría problemas de espacio ni de dinero. La monarquía española nadaba en oro y plata llegada de las Indias, pero reinaba desde un viejo castillo medieval, el Real Alcázar de Madrid que se había levantado en el siglo XIV. No parecía aquel un lugar digno para un monarca tan poderoso, así que Felipe IV no escatimó en gastos. El mismísimo Diego de Velázquez sería uno de los encargados de acondicionar la nueva obra. Para el Salón de Reinos pintó Velázquez la “Rendición de Breda”, uno de sus cuadros más famosos que hoy se conserva en el vecino Museo del Prado. Junto a Velázquez concurrieron otros pintores como Luca Giordano, Zurbarán, Carducho o Pereda. Durante todo el reinado de Felipe IV el Buen Retiro se convirtió en un centro de poder e intrigas y quedó íntimamente ligado a la dinastía Habsburgo. Pero no sólo los Austrias habitaron el palacio del Buen Retiro. También lo hicieron los Borbones. Felipe V y Fernando VI lo convirtieron, de hecho, en su residencia principal tras el incendio del Real Alcázar. Pero, una vez terminadas las obras de acondicionamiento de los Reales Sitios alrededor de la capital (los palacios de Aranjuez, El Pardo y, sobre todo, la Granja de San Ildefonso) y, en especial, tras construir el nuevo Palacio Real, el Retiro perdió su protagonismo. Carlos III sería el último monarca en habitarlo. Con el siglo XIX quedó semiabandonado como almacén de obras de arte. La invasión napoléonica le terminó de dar la puntilla. Los franceses lo utilizaron como fortaleza y después de la guerra fue poco a poco demoliéndose hasta que, en tiempos de Isabel II, la casa real vendió lo que quedaba al Estado a excepción del Salón de Reinos y el de baile que han llegado hasta nuestros días. Desparecía así el que fuese el palacio más grande de Europa en el siglo XVII, una desaparición tan absoluta que hasta los manuales de historia del arte lo olvidan. Hoy en La ContraHistoria Alberto Garín y yo vamos a recordarlo, a repasar su interesante historia y a descifrar las razones que explican su práctica desaparición hace unos dos siglos. Bibliografía: - El palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro" de Andrés Úbeda de los Cobos - https://amzn.to/3GVu1th - "El palacio del Buen Retiro" de María Isabel Gea Ortigas - https://amzn.to/3GZ3Yl5 - "El rey se divierte" de José Deleito y Piñuela - https://amzn.to/3v3h1zH - "Un palacio para el Rey: El Buen Retiro y la corte de Felipe IV" de John H. Elliott - https://amzn.to/3v3gYUx >>> “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Contributing writer Luca Giordano reports on the Teens for Choice STL rally to support Planned Parenthood.

- Blues from Nashville TN - Live Interview w/ Luca Giordano to celebrate his new CD: Let's Talk About It (Blue Crawfish Records)

Then Jesus entered the temple and drove out all who were selling and buying in the temple, and he overturned the tables of the money-changers and the seats of those who sold doves. He said to them, ‘It is written, “My house shall be called a house of prayer”; but you are making it a den of robbers.' ~ Matthew 21: 12-13 (NRSV) Image: Expulsion of the Moneychangers from the Temple, Luca Giordano, 1675 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bob-johnson9/message Support this podcast: https://anchor.fm/bob-johnson9/support

Luca Giordano in mostra al Museo di Capodimonte a Napoli con oltre 90 opere

Revue de l'exposition Luca Giordano (1634-1705), Le triomphe de la peinture napolitaine au Petit Palais jusqu'au 23 février. On vous parle de ténébrisme, de vice-royauté, mais aussi de pizzas et d'araignées.

PharmaPills - Pillole dal farmaceutico: Novità, Curiosità e Lavoro dal mondo del farmaceutico. A cura di Stefano Lagravinese. In questa puntata parliamo di:ClinOpsHub, Assunzioni nel farmaceutico, Artrite reumatoide, Malattia di Crohn, Aflibercept.Aziende: ClinOpsHub Srl, Clinipace, AstraZeneca.Persone: Stefano Lagravinese, Giorgia Latteri, Luca Giordano, Valeria Scoditti (ClinOpsHub Srl), Massimo Scaccabarozzi (Farmindustria), Luigi Sinigaglia (Società Italiana di Reumatologia), Silvio Danese (Centro Malattie Infiammatorie Croniche Intestinali - Humanitas), Andreas Stahl (Clinica Oculistica Universitaria di Greifswald).Nuove terapie: Vedolizumab, aflibercept. Patologie: Malattia di Crohn, Retinopatia del prematuro (ROP).Lavoro: Senior CRA (Milano), Medical Evidence and Observational Research, Senior CRA (Roma).Il mercoledì alle h 12.00 su Spreaker.com e iTunes.Seguici su: www.telegram.me/pharmapills www.facebook.com/pharmapills/

PharmaPills - Pillole dal farmaceutico: Novità, Curiosità e Lavoro dal mondo del farmaceutico. A cura di Stefano Lagravinese. In questa puntata parliamo di:ClinOpsHub, Assunzioni nel farmaceutico, Artrite reumatoide, Malattia di Crohn, Aflibercept.Aziende: ClinOpsHub Srl, Clinipace, AstraZeneca.Persone: Stefano Lagravinese, Giorgia Latteri, Luca Giordano, Valeria Scoditti (ClinOpsHub Srl), Massimo Scaccabarozzi (Farmindustria), Luigi Sinigaglia (Società Italiana di Reumatologia), Silvio Danese (Centro Malattie Infiammatorie Croniche Intestinali - Humanitas), Andreas Stahl (Clinica Oculistica Universitaria di Greifswald).Nuove terapie: Vedolizumab, aflibercept. Patologie: Malattia di Crohn, Retinopatia del prematuro (ROP).Lavoro: Senior CRA (Milano), Medical Evidence and Observational Research, Senior CRA (Roma).Il mercoledì alle h 12.00 su Spreaker.com e iTunes.Seguici su: www.telegram.me/pharmapills www.facebook.com/pharmapills/

Dove si parla con Francesco Petrucci,Conservatore del Palazzo Chigi di Ariccia e curatore della mostra Cani in posa. Dall'antichità ad oggi,a La Venaria Reale di Torino, da un'idea di Fulco Ruffo di Calabria, di Pompei, di Musei Vaticani, degli Uffizi, della Reggia di Caserta, di Musei Civici di Trieste, del Palazzo Chigi di Ariccia, della Galleria Nazionale di Sofia, di Jacopo Bassano, di Frans Snyders, di Luca Giordano, di Sebastiano Ricci, di Giovan Battista Tiepolo, di Antonio Canova, di Eliott Erwitt, di Keith Haring e scopriamo che Francesco avrebbe voluto essere un Cane Bracco

Dove si parla con Francesco Petrucci,Conservatore del Palazzo Chigi di Ariccia e curatore della mostra Cani in posa. Dall’antichità ad oggi,a La Venaria Reale di Torino, da un'idea di Fulco Ruffo di Calabria, di Pompei, di Musei Vaticani, degli Uffizi, della Reggia di Caserta, di Musei Civici di Trieste, del Palazzo Chigi di Ariccia, della Galleria Nazionale di Sofia, di Jacopo Bassano, di Frans Snyders, di Luca Giordano, di Sebastiano Ricci, di Giovan Battista Tiepolo, di Antonio Canova, di Eliott Erwitt, di Keith Haring e scopriamo che Francesco avrebbe voluto essere un Cane Bracco (prima parte)

Dove si parla con Francesco Petrucci,Conservatore del Palazzo Chigi di Ariccia e curatore della mostra Cani in posa. Dall’antichità ad oggi,a La Venaria Reale di Torino, da un'idea di Fulco Ruffo di Calabria, di Pompei, di Musei Vaticani, degli Uffizi, della Reggia di Caserta, di Musei Civici di Trieste, del Palazzo Chigi di Ariccia, della Galleria Nazionale di Sofia, di Jacopo Bassano, di Frans Snyders, di Luca Giordano, di Sebastiano Ricci, di Giovan Battista Tiepolo, di Antonio Canova, di Eliott Erwitt, di Keith Haring e scopriamo che Francesco avrebbe voluto essere un Cane Bracco (prima parte)

SOUNDCHECK PLUS за май 2016 года. В программе использованы композиции следующих музыкантов: Avatar Rob Zombie Pete Cowley Dave Day Rival Tides Dizzy Mizz Lizzy Dared Of Unsound Mind Rival Tides Red February Josh Kelley Danger Zone Twice A Man Huckleberry Finn Mexican Standoff SEVI Life Within ToxicRose Justinsane Andrea De Luca Melted Ego Eric Clapton Amanda Lear Royal Tusk Luca Giordano Get The Cat Bridget Kelly Band Dust Were All Lost Traktor Rozon Shotgun Revolution

Autoritratto di Luca Giordano, raccontato da Riccardo Lattuada

ArtSees Diner Radio is pleased to turn the Blues Green and encourage all of our listeners to plant a tree on October 4th in honor of Global Cooperation Day! ArtSees Diner Blue Plate Specials of the Blues vein will be showcased October 1st in place of our weekly Brother Doug's Blues Hour. Please call in with your comments, well wishes and commitment to make our world Green all the while we listen to the Blues! Featured musicians are from the ArtSeesDiner.com  Blue Plate Specials.  BoPoMoFo, Tombstone Bullet, Tommie Brewster, Bluebird & Skoko, Shun Kikuta, Luca Giordano, Mathy Leah, Gerard Cornielje, Billy Jones Bluez, Sybil Gage and many more! 

Grande protagonista dell'arte barocca europea nonché uno dei pittori più prolifici di tutti i tempi: si potrebbe definire così in poche parole Luca Giordano, artista nato a Napoli nel 1634. Formatosi nell'ambito del caravaggismo napoletano, alla bottega di José de Ribera, compì il suo esordio eseguendo dipinti simili a quelli del maestro ma soggetti anche all'influenza di Mattia Preti. Entrò poi in contatto con l'arte dei pittori veneti ma anche con l'arte di Pietro da Cortona: quest'ultimo fu decisivo nel dare una svolta spiccatamente barocca all'arte di Luca Giordano. Il suo stile si contraddistinse per magniloquenza, delicatezza e soprattutto una rapidità tale da permettergli di eseguire una quantità incredibile di opere (sono centinaia). E sul finire della carriera fu anche chiamato in Spagna per diventare pittore di corte. Impensabile in una puntata fare un panorama completo, ma Ilaria e Federico oggi cercheranno di fornire qualche chiave di lettura per comprendere la sua arte!

Grande protagonista dell'arte barocca europea nonché uno dei pittori più prolifici di tutti i tempi: si potrebbe definire così in poche parole Luca Giordano, artista nato a Napoli nel 1634. Formatosi nell'ambito del caravaggismo napoletano, alla bottega di José de Ribera, compì il suo esordio eseguendo dipinti simili a quelli del maestro ma soggetti anche all'influenza di Mattia Preti. Entrò poi in contatto con l'arte dei pittori veneti ma anche con l'arte di Pietro da Cortona: quest'ultimo fu decisivo nel dare una svolta spiccatamente barocca all'arte di Luca Giordano. Il suo stile si contraddistinse per magniloquenza, delicatezza e soprattutto una rapidità tale da permettergli di eseguire una quantità incredibile di opere (sono centinaia). E sul finire della carriera fu anche chiamato in Spagna per diventare pittore di corte. Impensabile in una puntata fare un panorama completo, ma Ilaria e Federico oggi cercheranno di fornire qualche chiave di lettura per comprendere la sua arte!

Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado

Scripture: Genesis 1 and 1 Corinthians 15 Paintings from this sermon: The Anunciation by Luca Giordano and Three Marys at the Tomb by William Adolphe Bouguereau

Excerpt from Girolamo Frescobaldi's Toccata II per L'Elevatione, Op. 10, no.3, performed by Edoardo Bellotti on the Italian Baroque Organ, to accompany Luca Giordano's painting of The Entombment

A supernatural light illuminates the many figures in this dramatic canvas. Zaccariah was a priest in a temple where the angel appeared to tell him he would become the father of St John the Baptist. The vision rendered him dumb until the birth so that he communicated with his hands to the congregation.