Podcast appearances and mentions of Antonio Canova

This episode takes you through the 1st-floor rooms of the Borghese Gallery in Rome, Italy. It discusses the breathtaking early statues by Gian Lorenzo Bernini - "Aeneas, Anchises, and Ascanius," "Pluto and Persephone," "Apollo and Daphne," and "David," as well as Antonio Canova's sublime Neoclassical "Paolina Bonaparte as Venus Victrix."

Struttura e spiegazione de Le Grazie, il poema incompiuto di Ugo Foscolo scritto per il famoso scultore neoclassico Antonio Canova che stava lavorando al gruppo marmoreo delle Grazie.

Napoleon's younger sister, Paolina Bonaparte, married Prince Camillo Borghese in 1803. One year later the prince commissioned Antonio Canova to carve his new wife as the mythological goddess of chastity, Diana. The licentious Paolina laughed off the suggestion claiming that no one would be believe her a virgin and chose to be represented scandalously as the semi-nude Venus instead. 

It's the end of everything! Welcome back to Part 2 of our season finale featuring Dr. Charles Liu, co-host Allen Liu, and our guest archaeology expert and author, Hannah Liu, MEd. (If you haven't caught up to Part 1, we highly recommend you do before embarking on the next leg of this journey! Listen here or wherever you get your podcasts!) We pick right up where we left off, with the next question from our audience. Daniela asks, “If a black hole hits the Sun, will Earth be destroyed?” Chuck explains a few ways a black hole can mess with our day, including the fact that long before any actual collision took place, the Sun would start shedding material that would destroy us. He compares that unlikely event to the actual example of cosmic destruction we're watching in NGC 4676 – aka “The Mice” – which are two galaxies swirling together in a death spiral playing out over hundreds of millions of years. Naturally, this leads Chuck to ponder what happens when civilizations fall apart here on Earth, and Hannah brings up the collapse of the Roman Empire. As she explains, “the fall of Rome happened a lot of times, and also, no time.” From 44 BCE and the assassination of Julius Caesar, to the 476 invasion and conquest of Rome by the Germanic tribes denoted by Edward Gibbon in The History of the Decline and Fall of the Roman Empire, to the fact ever since nations have claimed to be the descendants or inheritors of Rome. Chuck points out the influence of Gibbon's book on Isaac Asimov's “Foundation” series, followed by a very quick romp through “Decline and Fall of America” literature including The Handmaid's Tale, A Canticle for Liebowitz, Man in the High Castle, and the zombie apocalypse tour de force, World War Z. Then it's time for another question from the audience: Michael says, “I heard that scientists brought back a dire wolf. Could they bring back dinosaurs or animals that could destroy us all?” It turns out, these resurrected animals are just gray wolves that have been engineered to have some characteristics of the extinct predator. It's still a pretty impressive feat, though, and you'll hear how they collected bits and pieces of dire wolf DNA to “resurrect them.” Allen also brings up similar modification experiments they're doing on chickens to make them more dinosaur-like. Allen points out that bioengineered germs are far more likely to cause our destruction than resurrected dinosaurs, regardless of the world envisioned in the Jurassic Park franchise. And speaking of Michael Crichton, Chuck gives us a breakdown of his sci-fi classic, The Andromeda Strain, about bacteria from space that cause a biological outbreak here on Earth. Hannah points out that historically, some of the biggest killers of human beings have been plagues. She gives us a guided tour of the bubonic plagues, from the Black Death, which may have wiped out as much as 60% of the population of Europe, to the Plague of Justinian a thousand years earlier that killed as many as 100 million people, while also name dropping the Antonine Plague and the Spanish Flu!) And that's it Season 4 of The LIUniverse. Stay tuned for Season 5 after the summer. If you want to find out more about what Hannah's impending book, check out the Mixed Identity Project  We hope you enjoy this episode, and this season, of The LIUniverse. If you did, please support us on Patreon Credits for Images Used in this Episode: NGC 4676, aka “the Mice” are two galaxies swirling together.  – Credit: NASA, H. Ford (JHU), G. Illingworth (UCSC/LO), M.Clampin (STScI), G. Hartig (STScI), the ACS Science Team, and ESA; The ACS Science Team: H. Ford, G. Illingworth, M. Clampin, G. Hartig, T. Allen, K. Anderson, F. Bartko, N. Benitez, J. Blakeslee, R. Bouwens, T. Broadhurst, R. Brown, C. Burrows, D. Campbell, E. Cheng, N. Cross, P. Feldman, M. Franx, D. Golimowski, C. Gronwall, R. Kimble, J. Krist, M. Lesser, D. Magee, A. Martel, W. J. McCann, G. Meurer, G. Miley, M. Postman, P. Rosati, M. Sirianni, W. Sparks, P. Sullivan, H. Tran, Z. Tsvetanov, R. White, and R. Woodruff. Plaster replica of Statue of George Washington by Antonio Canova at the North Carolina Museum of History.– Credit: Creative Commons / RadioFan (talk) Dire Wolf Cover of TIME magazine, May 12, 2025. – Credit: TIME magazine Page Museum Display of 404 dire wolf skulls found in the La Brea Tar Pits. – Credit: Creative Commons / Pyry Matikainen The spread of the Black Death in Europe, 1346-1353. – Credit: Creative Commons / Flappiefh - Own work from: Natural Earth ; Cesana, D.; Benedictow O.J., Bianucci R. (2017). Yersinia pestis, the bacterium that causes the Plague. Direct Fluorescent Antibody Stain (DFA), 200x. – Credit: CDC 2057 - US Government public domain image, Courtesy of Larry Stauffer, Oregon State Public Health Laboratory Little Ice Age Temperature Chart. – Credit: Creative Commons / RCraig09 - Own work #liuniverse #charlesliu #allenliu #hannahliu #sciencepodcast #astronomypodcast #hannahliu #apocalypse #armageddon #doomsday #ngc4676 #themice #blackhole #romanempire #direwolf #bubonicplague #blackdeath #yersiniapestis #theandromedastrain #michaelcrichton #jurassicpark #littleiceage

In 1802, Napoleon courted Antonio Canova to go to Paris to make a bust of him. Four years later, Canova instead completed an 11ft. (3.5m) free-standing idealized nude statue depicting Napoleon as the Roman god of war, Mars. Surprisingly, Napoleon was not pleased with the sculpture, describing it as “too athletic.” 

Carved by Antonio Canova in 1787 and today located in the Louvre Museum in Paris, the Neoclassical sculpture of “Cupid and Psyche” is one of history's most beautiful and popular sculptures. The romantic sculpture depicts Cupid cradling the head of his lover after reviving her from a supernatural slumber, while she reaches up to him preparing to receive a kiss. 

Biografia e opere di Antonio Canova, pittore e scultore italiano autore della statua su "Amore e Psiche" e "Le tre grazie", massimo esponente del Neoclassicismo.

Antonio Canova was Europe's most famous artist round the year 1800. His sublime Neoclassical style sculptures – such as “Cupid and Psyche,” “”Perseus with the Head of Medusa,” and the “The Venus Victrix (Paolina Bonaparte)” - are some of the most beautiful in the history of art. This podcast will explore the life and career of the great Italian sculptor. 

Il modello in gesso del capolavoro “perduto” dei Musei Civici bassanesi è una delle ultime imprese del genio di Possagno e unica al mondo per imponenza ed eccezionalità. Ora riprenderà posto tra le sale del Museo Civico grazie ad un importante restauro del valore di 340 mila euro, frutto di un impegno di pubblico e privato.

Giancarla Bertero"Giambattista Bodoni da Saluzzo all'Europa"Fusta Editorewww.fustaeditore.itTra i numerosi saluzzesi illustri Giambattista Bodoni è il più noto a livello internazionale. La sua opera di disegnatore di caratteri costituisce una pietra miliare nella storia della tipografia e al tempo stesso, trascorsi più di due secoli, è ancora ben presente, nella nostra quotidianità: marchi noti come IBM ed Emporio Armani veicolano i loro messaggi pubblicitari attraverso i caratteri bodoni e i loro ridisegni, il giornale La Repubblica, collane editoriali come la Biblioteca Universale Rizzoli (BUR), l'editoria di qualità li hanno scelti a garanzia di leggibilità ed eleganza. Tuttavia Bodoni non ha soltanto creato caratteri, ci ha lasciato un modello d'impaginazione, opera di studio e di gusto personale, in un momento in cui la tipografia era decaduta rispetto ai primi maestri rinascimentali e i prodotti editoriali che circolavano erano poco leggibili. Il libro racconta la vicenda umana e professionale di un uomo, che lavorando con rigore e tenacia ha inventato quell'arte che oggi esiste, ma che prima di lui non c'era: l'arte grafica ovvero il graphic design.Giambattista Bodoni (Saluzzo 1740- Parma 1813) è stato tipografo secondo l'idea dell'Encyclopédie di Diderot e D'Alembert, ovvero stampatore, disegnatore, incisore e fonditore di caratteri, nonché editore, impegnato a curare le varie fasi di produzione dei libri e il rapporto con committenti, mecenati, autori, come testimonia il suo archivio di dodicimila lettere. Il francese Firmin Didot e Bodoni inventarono il carattere romano moderno, chiudendo l'era dei tipi umanistici. Didot lo usò per primo nel 1784 e Bodoni lo perfezionò per tutta la vita ricercando le giuste proporzioni e l'armonia perfetta. Tre città, Saluzzo, Roma e Parma furono di importanza capitale per la sua affermazione professionale. Nella città natale compì i primi studi e la famiglia di tipografi gli diede i primi rudimenti dell'arte, a Roma svolse l'apprendistato nell'ambiente cosmopolita della stamperia poliglotta della congregazione di Propaganda Fide. Con questo bagaglio rispose all'invito del duca di Parma di creare dal nulla una tipografia di Stato, che nel giro di pochi anni divenne un'attrattiva celebre in città per viaggiatori colti nell'epoca del Grand Tour. Carlo Dionisotti ha scritto che tra Sette e Ottocento, subito al di sotto dello scultore Antonio Canova, il rappresentante più noto della cultura italiana non fu un letterato, un Monti, Foscolo o Alfieri ma il tipografo Bodoni. Giancarla Bertero non tralascia alcun aspetto della biografia, della produzione editoriale del Saluzzese e del contesto in cui si svolse, riportando talvolta notizie inedite o poco note. Di capitolo in capitolo percorre l'itinerario bodoniano, con successi, difficoltà e riconoscimenti ufficiali come il premio all'Esposizione Universale di Parigi del 1806, vincendo la concorrenza di Didot, e l'apprezzamento del re di Napoli Gioacchino Murat per la stampa dei classici francesi. Completa l'opera una rassegna sintetica dei ridisegni dei caratteri Bodoni nel corso del Novecento e fino ai giorni nostri.Giancarla BerteroDopo la Laurea in materie letterarie conseguita all'Università di Torino e il lavoro di catalogazione alla Biblioteca Centro Rete di Pinerolo, dal 1988 al 2018 è stata direttrice della Biblioteca Civica e della sezione storica di Saluzzo. Ha riordinato gli oltre 17.000 volumi del patrimonio librario antico della Città, comprendente la prestigiosa collezione bodoniana e ha contribuito a far conoscere e a valorizzare il patrimonio storico-artistico comunale attraverso l'allestimento di mostre, l'organizzazione di convegni, attività didattiche, visite guidate rivolte agli studenti e al pubblico adulto, conferenze e studi. Sono numerose le sue pubblicazioni, tra le quali quelle relative a Bodoni sono le seguenti: Il disegno di Bodoni, in AND Rivista di Architetture, Città e Architetti, Firenze, 2017, n. 31; l'introduzione alla riproduzione anastatica dell'Oratio Dominica, Savigliano, L'Artistica Editrice, 2008; Biografia di G.B. Bodoni, L'opera di G.B. Bodoni, Le edizioni illustrate, Volumi di tecnica tipografica, in La collezione bodoniana della Biblioteca Civica di Saluzzo, cd-rom, Comune di Saluzzo - Fondazione Cassa di Risparmio di Saluzzo, 2003; ha curato il volume La Collezione Bodoniana della Biblioteca Civica di Saluzzo, Collegno, Altieri, 1995.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

You can enjoy an AD tour and art discussion of the National Galleries of Scotland (NGS) from the comfort of your own home. This month's session focuses on works exploring the myth of 'The Three Graces' including the grand sculpture by Antonio Canova alongside work by Albrecht Durer, Jane Brettle, and more. Amelia spoke to Meg Faragher from NGS for more details of the session. The session takes place on Zoom, on Wednesday 16th October from 2 to 3.30 pm. Learn more on the NGS website - Visually Impaired Programme Online | The Three Graces | National Galleries of Scotland Image shows RNIB Connect Radio logo. RNIB is written in bold black capital letters and underlined with a bold pink line. Underneath, 'Connect Radio' written in smaller black letters. 

Gabriele Dadati"Le ali del Piccolo Principe"Solferino Libriwww.solferinolibri.itLa vera storia di Antoine de Saint-Exupéry che precipitò nel deserto e incontrò il suo eroe.Parigi, dicembre 1935. Antoine de Saint-Exupéry è una celebrità: come pilota è stato un pioniere che ha compiuto audaci trasvolate oceaniche, mentre come scrittore ha firmato un paio di romanzi molto amati dai lettori. Eppure le cose non vanno bene. Lui e la moglie Consuelo vivono come non dovrebbero, continuando ad accumulare debiti.Per risolvere il problema, Tonio intende tentare il record di velocità nel raid Parigi-Saigon. C'è in palio una grossa somma di denaro e così, all'alba di domenica 29, decolla con il suo biposto dall'aeroporto di Le Bourget insieme al meccanico André Prévot. Mentre sorvolano il Sahara, però, i due precipitano. L'aereo è distrutto, ma loro sono vivi. Con poco da mangiare e quasi niente da bere. Come faranno a salvarsi, visto che nessuno sa dove sono?Nel frattempo l'Hotel Pont Royal, in cui i Saint-Exupéry si sono trasferiti dopo l'ultimo sfratto, viene preso d'assalto dai giornalisti. Consuelo e Marie, la madre di Tonio che ha raggiunto la nuora perché possano farsi forza a vicenda, hanno come unica difesa gli amici di lui. Tra questi ci sono l'editore Gaston Gallimard, l'intellettuale ebreo Léon Werth, il pilota Jean Lucas, che è in contatto diretto con l'Air France, e il diplomatico Henry de Ségogne, che scopre dai piani alti del ministero degli Esteri che sono già pronte le bare.Mentre al Pont Royal cresce l'angoscia, per le strade i parigini si preparano a festeggiare il Capodanno…Gabriele Dadati (Piacenza, 1982) ha pubblicato presso Baldini+Castoldi tre fortunati romanzi storici: L'ultima notte di Antonio Canova (2018), Nella pietra e nel sangue (2020), vincitore del Premio Città di Como, e La modella di Klimt (2020), uscito in Germania per Calambac Verlag. Il suo libro più recente è Secondo Casadei, “Romagna mia” e io. In viaggio con mamma sulle tracce di un genio semplice (2021).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

PALERMO (ITALPRESS) - L'arte è in grado di unire mondi apparentemente lontani. Dopo 122 anni si spostano da Milano a Palermo due capolavori scultorei del maestro Antonio Canova e tre di noti autori del Neoclassicismo lombardo, quali Giovanni Pandiani, Pietro Magni e Giovanni Spertini. Dalla collaborazione tra Fondazione Federico II e Pinacoteca di Brera nasce la rassegna “La Grande Brera al Palazzo Reale di Palermo. La seduzione del classico in mostra”, già visitabile negli “Appartamenti reali”. La sinergia sull'asse Lombardia-Sicilia tra due istituzioni culturali di primo piano è stata illustrata a Palermo da Gaetano Galvagno, presidente della Fondazione Federico II e da Angelo Crespi, direttore generale della Pinacoteca di Brera, alla presenza del sottosegretario al Ministero della Cultura, Gianmarco Mazzi. Le cinque opere di Canova, Pandiani, Magni e Spertini pongono i visitatori dinanzi a cinque figure femminili, sospese fra mito e realtà per "ritrovare l'incanto delle origini".f15/xd8/fsc/gtr

PALERMO (ITALPRESS) - L'arte è in grado di unire mondi apparentemente lontani. Dopo 122 anni si spostano da Milano a Palermo due capolavori scultorei del maestro Antonio Canova e tre di noti autori del Neoclassicismo lombardo, quali Giovanni Pandiani, Pietro Magni e Giovanni Spertini. Dalla collaborazione tra Fondazione Federico II e Pinacoteca di Brera nasce la rassegna “La Grande Brera al Palazzo Reale di Palermo. La seduzione del classico in mostra”, già visitabile negli “Appartamenti reali”. La sinergia sull'asse Lombardia-Sicilia tra due istituzioni culturali di primo piano è stata illustrata a Palermo da Gaetano Galvagno, presidente della Fondazione Federico II e da Angelo Crespi, direttore generale della Pinacoteca di Brera, alla presenza del sottosegretario al Ministero della Cultura, Gianmarco Mazzi. Le cinque opere di Canova, Pandiani, Magni e Spertini pongono i visitatori dinanzi a cinque figure femminili, sospese fra mito e realtà per "ritrovare l'incanto delle origini".f15/xd8/fsc/gtr

PALERMO (ITALPRESS) - L'arte è in grado di unire mondi apparentemente lontani. Dopo 122 anni si spostano da Milano a Palermo due capolavori scultorei del maestro Antonio Canova e tre di noti autori del Neoclassicismo lombardo, quali Giovanni Pandiani, Pietro Magni e Giovanni Spertini. Dalla collaborazione tra Fondazione Federico II e Pinacoteca di Brera nasce la rassegna “La Grande Brera al Palazzo Reale di Palermo. La seduzione del classico in mostra”, già visitabile negli “Appartamenti reali”. La sinergia sull'asse Lombardia-Sicilia tra due istituzioni culturali di primo piano è stata illustrata a Palermo da Gaetano Galvagno, presidente della Fondazione Federico II e da Angelo Crespi, direttore generale della Pinacoteca di Brera, alla presenza del sottosegretario al Ministero della Cultura, Gianmarco Mazzi. Le cinque opere di Canova, Pandiani, Magni e Spertini pongono i visitatori dinanzi a cinque figure femminili, sospese fra mito e realtà per "ritrovare l'incanto delle origini".f15/xd8/fsc/gtr

It's probably no surprise that in a family with as much internal intrigue as the Bonapartes had, Napoleon had a favorite among his three sisters. Pauline Bonaparte was eleven years younger than her brother, but was similarly ambitious and was generally happy to take part in his plans for himself and her. A natural beauty with a flirtatious, if slightly sinister, reputation, Napoleon pushed her into two strategic marriages, and ended up with the titles Princess consort of Sulmona and of Rossano - this through her second, unhappy marriage - and Princess of Guastalla. This title referred to a Duchy her brother granted her in Italy, but upon finding out that the place was basically backwater, she organized its sale to Parma for six million francs and a courtesy title. Pauline was the only one of Napoleon's siblings who visited him in exile, and their bond was so strong that there were rumors of incest throughout their lives. Pauline enjoyed them, believing that such stories implied that she had far more influence over her brother than she probably really did. As a woman who constantly courted scandal and attention, Pauline made an important contribution to the Italian art world when, during her marriage to Prince Camillo Borghese, she commissioned sculptor Antonio Canova to create a statue of her as the goddess Venus, and insisted on posing nude in Catholic Rome while the work was produced. Upon the Venus Victrix's arrival at their home at Palazzo Salviati-Borghese in Florence, Camillo immediately had it moved to a storage area, far from the eyes of guests. Listen ad-free at patreon.com/trashyroyalspodcast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

It's probably no surprise that in a family with as much internal intrigue as the Bonapartes had, Napoleon had a favorite among his three sisters. Pauline Bonaparte was eleven years younger than her brother, but was similarly ambitious and was generally happy to take part in his plans for himself and her. A natural beauty with a flirtatious, if slightly sinister, reputation, Napoleon pushed her into two strategic marriages, and ended up with the titles Princess consort of Sulmona and of Rossano - this through her second, unhappy marriage - and Princess of Guastalla. This title referred to a Duchy her brother granted her in Italy, but upon finding out that the place was basically backwater, she organized its sale to Parma for six million francs and a courtesy title. Pauline was the only one of Napoleon's siblings who visited him in exile, and their bond was so strong that there were rumors of incest throughout their lives. Pauline enjoyed them, believing that such stories implied that she had far more influence over her brother than she probably really did. As a woman who constantly courted scandal and attention, Pauline made an important contribution to the Italian art world when, during her marriage to Prince Camillo Borghese, she commissioned sculptor Antonio Canova to create a statue of her as the goddess Venus, and insisted on posing nude in Catholic Rome while the work was produced. Upon the Venus Victrix's arrival at their home at Palazzo Salviati-Borghese in Florence, Camillo immediately had it moved to a storage area, far from the eyes of guests. Listen ad-free at patreon.com/trashyroyalspodcast. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Presented by Lisa Bishop We are familiar with that well-known expression “patience is a virtue,” and we know that patience is also a Christ-like characteristic. As followers of Jesus, we are called to exercise patience in our lives as we put Jesus on display. Although we are aware that we are to practice this virtue, admittedly it's also something we can find hard to exhibit. At least I know I can. I can't tell you how many times I have lacked patience and prayed for more of it. A few weeks ago, I spent the day with my cousin Jessica at the Art Institute of Chicago. If you haven't been, I highly recommend it! I am definitely not an art aficionado, but I do value culture and creating memorable experiences. My love language is quality time after all, so getting to spend the day with my cousin filled my tank. As we were walking through the halls of what is hailed to be one of the largest art museums in the world, we came across the Canova exhibit. It showcased the work of Antonio Canova who is said to be the most celebrated European artist of his time and is renowned for his marble statues that convey a sense of “ideal beauty with remarkable lifelikeness.” As I walked through the exhibit, I marveled at the intricacies of the marble statues on display. The exhibit had a video playing in the background demonstrating the process of creating the beautiful statues from start to finish. It showed what it looks like for an artist with his tools to carefully chip away at what, to the eye, looks to be just a block of marble, until a beautiful masterpiece eventually appears. As with many artists, before even one strike of the chisel, Conova already saw what the marble block would become. His vision for the piece was already determined. It would just take time and a (sometimes) painstaking process to bring his masterpiece to life; ultimately, it would reveal every predetermined, beautiful, meticulous detail. One of his famous sculptures, Cupid's Kiss, is said to have taken six years to create. I can only imagine the amount of patience it must have taken over those six years to see his vision come to reality. One dictionary definition describes patience as, “The ability to wait, or to continue doing something despite difficulties, or to suffer without complaining or becoming annoyed.” I will be the first to raise my hand and say that many times I have failed the patience test. Yet, the Bible tells us that patience is a fruit of the Holy Spirit. As you mature in your faith, you are to grow in patience. And growing in patience is rarely easy. In order to grow in this Christlike character, it often means being in a situation that requires it. I know that at times I have prayed for patience only to experience a situation, or shall I say “opportunity,” that was the means to produce this fruit of the Spirit in me. The Greek word translated to patience in the New Testament means, “The characteristic of a person who is not swerved from his/her deliberate purpose or loyalty to faith by even the greatest trials and sufferings.” What is an area of your life that may be currently trying your patience? Is there something you desire or something you have been waiting for that seems like it's taking forever? What might be a situation in your life that requires steadfastness, faithfulness, and endurance? When you are presented with circumstances that warrant patience, your faith can be tested. But God, in his faithfulness, will produce something beautiful in the waiting. I was talking to a friend the other day, and she was describing what she calls the “messy middle.” Her life and career had been taking one direction when suddenly it took a massive detour she did not see coming. Now, for the past three years, she has been in the process of waiting and wondering what God is doing. What's your messy middle? Maybe you have been out of work and are waiting for a job so that you can relieve the financial strain and provide for your ...

In questo episodio ci immergiamo nell'affascinante mondo della scultura con una puntata speciale dedicata ad Antonio Canova e alle sue celebri opere, in particolare alle "Tre Grazie". Le “Tre Grazie” di Canova sono un capolavoro senza tempo, un'elegante espressione di grazia e bellezza. Sabrina ci guiderà attraverso il genio di questo straordinario artista, il cui impatto nell'arte è indelebile e ancora vivo nel mondo contemporaneo. Ci svelerà i dettagli dietro questa straordinaria opera, raccontando come Canova abbia plasmato la pietra con maestria per catturare l'armonia e la sensualità delle tre figure mitologiche. Attraverso le parole di Sabrina, scopriremo il contesto storico e culturale in cui Antonio Canova ha vissuto, imparando come il suo talento abbia lasciato un'impronta indelebile nell'arte europea. Un viaggio nel passato che ci permetterà di apprezzare ancora di più il genio di questo artista e la sua straordinaria capacità di trasformare la pietra in emozioni tangibili. Buon ascolto! Dani & Lia ____________________________________   This episode focuses on sculpture art, with a special tribute to Antonio Canova and his renowned work, the "Three Graces." Canova's masterpiece is described as a timeless representation of grace and beauty. Sabrina guides the audience through the genius of this artist, emphasizing his lasting impact on the art world. She delves into how Canova expertly sculpted the stone to capture the harmony and sensuality of the three mythological figures. Additionally, the episode provides historical and cultural context for Canova's life, highlighting his enduring influence on European art. Overall, it's a journey into the past that allows us to appreciate Canova's artistic talent and remarkable ability to transform stone into tangible emotions.

Francesca Cappelletti"Galleria Borghese. La guida"Electawww.electa.itIl volume è la nuova guida alla Galleria Borghese: una delle più straordinarie collezioni di arte al mondo.In assoluto tra i più sorprendenti siti museali, la Galleria Borghese è una ‘villa delle delizie' progettata, sull'esempio della vicina Villa Medici, per accogliere la prestigiosa collezione che ancora oggi il visitatore ammira allestita nelle sue venti sale.Con l'ascesa al soglio pontificio di Paolo V Borghese (1605-1621), il ‘cardinal nepote' Scipione Caffarelli Borghese (1577-1633) intraprese un'intensissima committenza architettonica, dando contemporaneamente avvio a una sistematica acquisizione di opere d'arte, che avrebbero reso la sua collezione una delle più grandi dell'epoca.Grazie anche alla leggendaria spregiudicatezza e potenza di Scipione, nella Galleria sono esposti autentici capolavori, fra i quali opere di Gian Lorenzo Bernini, Agnolo Bronzino, Antonio Canova, Caravaggio, Raffaello, Perugino, Lorenzo Lotto, Antonello da Messina, Lucas Cranach il Vecchio, Annibale Carracci, Pieter Paul Rubens, Giovanni Bellini, Tiziano.La Galleria Borghese possiede il più importante nucleo di sculture di Gian Lorenzo Bernini e di tele del Caravaggio, insieme a numerose e pregiate opere di arte antica che comprendono sculture, bassorilievi e mosaici. La collezione è restituita in tutta la sua magnificenza dalla guida composta da brevi ed esaustivi testi corredati da un ricco apparato iconografico.I testi sono scritti in collaborazione con Lara Scanu.Il progetto grafico è di Leonardo Sonnoli e Irene Bacchi, Studio Sonnoli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

In this part one of two episodes Ange is chatting to goldsmith Russell Lownsbrough who she knows from Morley College. Russell is a well established specialist in wax carving for jewellery and miniature sculptures. Furthermore Russell is the author of ‘Wax carving for Jewellers', a new and essential guide to all budding wax carvers.In this episode you'll:Find out how Russell relates his interesting journey into jewellery from silversmithing apprentice through to art school newbie.Discover how Russell started his working career..Get insight into Russell's workspace, and how he has always had a hand in constructing the studios where he creates. He chats about his need for tidiness, comfortable seating and good lighting.Find out who Russell can and cannot talk about through his work with different designers. Russell has to keep quiet about a lot of his work. He's preparing some of his own work for Goldsmiths North Jewellery Fair in Sheffield, his hometown.Hear what motivated Russell to write his popular book on wax carving - from both professional and personal perspectives. He also gives some insight into the actual writing process.Discover that Russell does fear something (as a jeweller) and also what brings him the most joy when working.Get a list of the varied artistic inspirations Rusell draws from - Lalique to Antonio Canova.David J LillyInstagramWebsiteAnge BenjaminInstagramWebsiteRussell LounsboroughInstagramWax Carving WebsitePersonal WebsiteIf you're in the North of the UK in September you can see Russell's work at Goldsmiths Fair North @goldsmithsnorthRUSSELL'S INSPIRERS ARE: Rene Lalique, the greatest jeweller of all time.Georges FouquetKevin CoatesGerda FlockingerJohn Paul MillerLydia CourteilleRichard MawdsleyWendy RamshawSolange Azagury PartridgePatrick WoodroffeAlphonse MuchaRodney MatthewsIan GibsonAlan AldridgeMartin BowerArthur RackhamEdmund DulacBoris VallejoFrank FrazettaAntonio CanovaAuguste RodinUmberto BoccioneJoin us next time for more insight into our creative processes, latest projects and how 2023 is moving along.Want to submit a question? Email your jewellery (or other) questions to: littlegemsonjewellery@gmail.com

- Một cặp tranh chân dung "đặc biệt hiếm" của bậc thầy hội họa Hà Lan Rembrandt, lá thư của thiên tài âm nhạc Mozart hay tượng bán thân nàng Helen thành Troy của nhà điêu khắc tân cổ điển Antonio Canova nằm trong số những tác phẩm nghệ thuật đắt giá sẽ được đem ra bán đấu giá tại Nhà đấu giá Christie's ở London, Anh vào tuần tới. Chủ đề : đấu giá, bức tranh --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vov1tintuc/support

Episode No. 607 features curator C.D. Dickerson III and artist Griselda Rosas. With Emerson Bowyer, Dickerson is the co-curator of "Canova: Sketching in Clay." The exhibition features more than 30 of the 60 surviving sketch models Antonio Canova made in clay, handsy works which helped him plan his designs for his large sculptures. In addition to clay models, the exhibition also includes a number of plaster works and final marbles, such as Canova's iconic, influential 1805/07 portrait of Letizia Bonaparte, often known as Madame Mère. "Canova" is at the National Gallery of Art through October 9. The excellent catalogue was published by the NGA. Amazon and Bookshop offer it for $60-65. The Museum of Contemporary Art San Diego is presenting "Griselda Rosas: Yo te cuido" an exhibition of Rosas' textile drawings and sculptural installations that explore themes of inheritance, colonialism, and intergenerational knowledge. The exhibition, which was curated by Anthony Graham with assistance from Jill Dawsey, is on view through August 13.

Dans ce 3ème épisode partons à la rencontre d'Alessio Carbone. Ce danseur vénitien a grandi dans les coulisses de la Fenice, le célèbre Théâtre de la Sérénissime, où ses parents travaillaient. Il a ensuite intégré la prestigieuse école de danse d'un autre théâtre à la renommée internationale : la Scala de Milan... avant de rejoindre un Opéra un peu plus proche de nous, cette fois-ci, celui de Paris ! Il est le 2ème italien à intégrer l'institution, après le célèbre danseur étoile Serge Peretti, figure imposante de l'opéra de Paris depuis les années 20. En 22 ans de carrière, il s'est imposé en tant que premier danseur, a collaboré avec les plus grands chorégraphes contemporains et a même monté une compagnie « Les Italiens de l'Opéra », puisqu'il a très vite été rejoint par de nouvelles recrues à l'accent chantant ! Aujourd'hui, très jeune danseur « retraité », il a retrouvé son pays, et la ville de son enfance… Venise, où il fourmille d'idées mettant la danse classique sous les feux des projecteurs ! Il nous en parle... Bell'ascolto ! ✨     Les inspirations italiennes de Cédric : Le restaurant italien Paparazzi installé dans un charmant square du 9ème arrondissement, à quelques pas de l'Opéra de Paris. Adresse : 6 Sq. de l'Opéra-Louis Jouvet, 75009 Paris (Tel : 01 40 07 92 56) @paparazzi_restaurant / www.restaurantpaparazzi.fr Deux théâtres à l'italienne à découvrir à Venise : le mythique Teatro la Fenice @teatrolafenice / www.teatrolafenice.it & le plus méconnu Teatro Malibran. Le plafond signé Marc Chagall de l'Opéra de Paris. @operadeparis #operagarnier ! Le documentaire « Serge Peretti, le dernier italien » (1997) dédié au 1er italien qui a intégré l'Opéra de Paris dans les années 20, qui est aussi le 1er homme à être devenu danseur étoile au sein de l'institution. Le chanteur Eros Ramazzotti dont les chansons ont marqué l'histoire de la musique italienne : 70 millions de disques vendus, 2 milliards de streams et près de 2 milliards de vues sur YouTube. Cette année 2023, il est en tournée mondiale « Battito Infinito » («Battement Infini») : 60 concerts dont certaines dâtes françaises à Bordeaux, Lyon, Marseille, Nice et Paris !). @ramazzotti_eros  Un roman « Le désert des tartares » (1940) de Dino Buzzati. La sculpture « Psyché ranimée par le baiser de l'Amour » également appelée « Amour et psyché » (1793) du sculpteur Antonio Canova au Musée du Louvre à Paris. @museelouvre La marque qui contribue au rayonnement de l'Italie dans le monde : Giorgio Armani. @giorgioarmani / www.armani.com L'habitude quotidienne typiquement italienne à adopter : le café moka de la marque Bialetti ! @bialetti / www.bialetti.com La personnalité à ajouter sur la liste des futurs invités d'allora : Son amie, la comédienne Sabrina Impacciatore, notamment au casting de la saison 2 de la série à succès « White Lotus », tournée à Taormina en Sicile ! @sabrinaimpacciatore   Il mondo d'Alessio Carbone : Instagram : @alessiocarboneofficial Compagnie Les italiens de l'Opéra : Instagram : @lesitaliensdelopera Site Internet : www.lesitaliensdelopera.com Portrait Alessio Carbone : © Julien Benhamou / ONP Conçu, réalisé et présenté par Claire Plantinet Montage & Mixage Générique : François Praud Musique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato Elements Création visuelle : Thomas Jouffrit Podcast hébergé par Ausha.      Contattami, Scrivimi ! Suivez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !  Si le podcast vous plaît, et vous inspire des idées, des suggestions… n'hésitez pas à m'écrire sur les réseaux sociaux ou à l'adresse suivante : alloralepodcast@gmail.com !   Vous pouvez aussi me laisser vos “stelle” ou vos commentaires sur iTunes, Spotify, ApplePodcast, ou GooglePodcast. C'est tellement précieux ! Grazie Mille !

In this podcast, join Federico in conversation with Antonio Canova and Roberto Hung, two renowned lawyers and legal scholars from Venezuela, as they discuss the challenges of creating a functioning rule of law in a society where the legal system has been severely weakened and how technology can assist in the process.   They discuss how people have come up with private solutions to resolve disputes, in the absence of a functioning legal system. Listen to the podcast to gain insights on what steps could be taken to rebuild and strengthen the rule of law in Venezuela and how technology can play a supporting role.   This particular episode was recorded in Spanish.

Nel pomeriggio di giovedì 23 febbraio, insieme ai Degiornalist – Fabiana Paolini e Claudio Chiari – è stato ospite Carmelo Cassibba, Presidente del Consiglio Comunale di Genova, per parlare del progetto che invita gli studenti delle scuole elementari e medie a un tour culturale e interattivo all'interno del Consiglio Comunale. «Abbiamo già 700 adesioni da qui a maggio da parte delle scolaresche genovesi, e la nostra intenzione è proseguire anche per il prossimo anno».IL PERCORSO - Gli alunni seguono due percorsi ben distinti all'interno di Palazzo Tursi, sede del Comune di Genova: «La prima parte, dedicata alla cultura, prevede la visita del salone di rappresentanza del sindaco, le Sale Paganiniane, la Maddalena Penitente di Antonio Canova e le Catacombe della vecchia chiesa di San Francesco di Castelletto. Il percorso di educazione civica prevede una pseudo-seduta in Sala Rossa, dove i ragazzi, dopo qualche nozione data dal personale del Comune, si propongono come una vera e propria seduta di consiglio».IL PROGETTO - Il progetto comprende 13 incontri, di cui 3 sono già stati svolti, e secondo Cassibba «i ragazzi arrivano sempre preparatissimi, con una serie di domande sugli argomenti che loro percepiscono in quanto cittadini, come ad esempio la pulizia delle strade o il traffico. Uno dei nostri obiettivi è sensibilizzare i ragazzi verso la nostra città attraverso questa esperienza formativa e partecipativa, fornendo loro tutti gli strumenti per acquisire un senso di identità e appartenenza alla comunità genovese» L'idea è quella di estendere il progetto anche alle scuole superiori e ai cittadini.

Giovanissima fu sposa del comandante in capo dell'Armata d'Italia. Ma non gli riservò l'uso esclusivo di quelli che lei pudicamente definiva “i vantaggi concessimi dalla natura”, ossia il più bel corpo muliebre della Parigi di quei tempi.In seconde nozze sposò il principe Borghese Camillo che nel 1804 incaricò il celeberrimo scultore Antonio Canova d'immortalare la moglie, seminuda in posa da “Venere vincitrice”, in una meravigliosa statua di marmo bianchissimo che all'epoca destò grande scandalo per il suo realismo

Si sa, il candore di certe statue antiche rimanda ai concetti di purezza e perfezione, tanto cari al mondo classico... sbagliato!

Si deve ad Antonio Canova la possibilità di apprezzare in Italia tanti capolavori, fra i quali “Il Laocoonte”, “l'Apollo del Belvedere” o la “Trasfigurazione di Raffaello”. Il massimo esponente del Neoclassicismo in scultura – chiamato anche “il nuovo Fidia”, fu fra le personalità più significative del mondo culturale e politico a cavallo tra 700 e ‘800. E in quanto tale- dopo la sconfitta di Waterloo- venne incaricato di recuperare le opere d'arte di immenso valore strappate all'Italia da Napoleone.A partire dalla mostra a lui dedicata dal Museo Civico di Bassano del Grappa per i 200 anni dalla morte, Io, Canova Genio Europeo, “Voci Dipinte” affronta oggi i temi della restituzione e della circolazione delle opere d'arte con il co-curatore Mario Guderzo, direttore della Gipsoteca di Possagno e con Tiziana Zanetti esperta di diritto del patrimonio culturale. In tema di opere sequestrate, trafugate e restituite, la mostra della settimana sarà quella del Fondo Gurlitt al Kunstmuseum di Berna. Quella collezione di opere d'arte tristemente nota costituita per ordine nazista durante la seconda guerra mondiale, infine lasciata inaspettatamente in eredità all'Istituto bernese dal suo- comprensibilmente - schivo legittimo erede.

Comment les artistes ont ils représenté la séduction amoureuse ? Peinture, sculpture et littérature se sont généreusement épanchés sur ces petits papillons naissants... Entre premiers regards, danses enflammées, ballades coquines, épreuves héroïques et déclarations d'amour, quelques chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art racontent les péripéties de cette grande et terrible émotion.L'amour est sans doute le plus grand thème artistique à travers les âges et les cultures. Il est universel. Il n'a aucun maître. Pourtant, derrière ces œuvres qui empruntent un chemin parsemé de roses, quelques schémas hétéronormés et patriarcaux pointent le bout de leur nez. Les artistes bercés de romantisme seraient-il au-dessus de cela ?Featuring. Antonio Canova, Rencontre avec Joe Black, Paul Éluard, Jean Honoré Fragonard, le Ramayana, la miniature indienne, Carla Bruni, Auguste Renoir, Johannes Vermeer, Sophie Calle, France Gall et Françoise Hardy.***Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast.Rendez-vous sur : https://www.art-talks.frRetrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il successo immenso e inatteso permise al giovane Canova di mettersi presto in proprio, iniziando in tal modo quella carriera rapida e sfolgorante che l'avrebbe reso famoso e ricchissimo.I monumenti funebri ai Papi Clemente XIV e Clemente XIII, l'”Amore e Psiche giacenti”, “Venere e Adone” e la famosissima “Paolina Bonaparte in veste di Venere vincitrice” furono solo alcune delle numerose opere che ne consacrarono la grandezza artistica, tanto che i suoi lavori furono richiest da Caterina II di Russia, dalla Corte di Vienna e da Napoleone

A quarant'anni Antonio Canova era già diventato uno dei personaggi più famosi del suo tempo, ma dopo la sua morte ci sono stati alti e bassi nella fortuna critica del genio che ha saputo rivoluzionare l'arte della scultura. Per apprezzarne pienamente l'opera, diventa quindi importante conoscere la sua vita privata, la sua totale dedizione all'arte che lo ha portato a rinunciare ad avere una famiglia - commenta Francesco Leone, autore del libro"Antonio Canova. La vita e l'opera"(Officina Libraria, 592 p., € 45,00). RECENSIONI "Io Canova, genio europeo"- catalogo della mostra (Silvana editoriale) "Canova e la bella amata" di Vittorio Sgarbi (La Nave di Teseo, 232 p., € 16,00) "Futurismo 1910-1915. La nascita dell'avanguardia" - catalogo della mostra a cura di Fabio Benzi, Fernando Mazzocca, Francesco Leone (Marsilio, 248 p., € 35,00) "New York 1962-1964" - catalogo della mostra a cura di Germano Celant (Skira, 344 p., € 60,00) "The Story of (my) Exhibitions" di Germano Celant (Silvana editoriale, 560 p., € 70,00) "Paesaggi celesti" di Anselm Kiefer (Il Saggiatore, 220 p., € 24,00) "Anselm Kiefer"- catalogo della mostra a cura di a cura di Sirén Janne e Gabriella Belli (Marsilio, 184 p., € 40,00) "Cucinare con Corto Maltese" di Hugo Pratt e Michel Pierre (Cong, 176 p., € 19,50) "Giorgia O'Keeffe. Amazzone dell'arte moderna" di Sara Colaone e Luca De Sanctis (Oblomov,192 p., € 23,00) "Confesso che ho mangiato" di Davide Paolini (Giunti, 272 p., € 20,00) IL CONFETTINO "Tutti a tavola!" di Monica Osberghaus e Anke Kuhl (Slow Food editore, 36 p., € 12,50)

Francesco Leone"Antonio Canova"La vita e l'operaOfficina Librariahttps://www.officinalibraria.net/«Canova era di statura media, snello della persona, ispirava confidenza al solo vederlo, confidenza che cresceva poi sentendolo parlare con questa sua voce sonora. La sua faccia esprimeva la bontà del suo cuore; aveva gli occhi molto incassati: il suo sguardo era penetrante, ma dolce; allora era già un po' calvo, benché non avesse che circa 57 anni; la sua bocca sempre sorridente, pareva pronta a dire cose piacevoli» Francesco HayezNonostante la sua normalità, cadenzata da un intenso lavoro quotidiano e da una serie di immutabili riti giornalieri, per certi versi la vicenda biografica di Antonio Canova può essere considerata epica. Nato alle pendici del monte Grappa, a Possagno, da una famiglia di scalpellini, a quarant'anni quest'uomo, baciato dal destino e concupito dai potenti di tutto il mondo, era già divenuto uno dei personaggi più famosi della sua epoca; mentre la sua rettitudine morale lo rendeva un esempio per tutti e il vessillo di un'italianità di cui in quegli anni di guerre stava sbocciando quella consapevolezza che avrebbe poi condotto alle battaglie risorgimentali. Un episodio emblematico per tutti: nel 1815, quando si trattò di tentare il recupero dei tanti capolavori che i francesi di Napoleone avevano razziato dalla Penisola, il cardinale Consalvi e Pio VII scelsero proprio Canova come ambasciatore a Parigi. Era un'impresa disperata, ma Canova riuscì. Dando voce ai protagonisti di allora, alle biografie antiche e alle fonti documentarie – dagli epistolari alle molte altre testimonianze manoscritte – questo cospicuo volume, a duecento anni dalla morte dello scultore, ricostruisce nel dettaglio la vita prodigiosa, anche nei suoi aspetti più intimi e quotidiani, e illustra, anche attraverso un corredo di oltre 270 tavole, l'arte di questo genio universale che ha rivoluzionato, nella tecnica e nei concetti, l'arte della scultura, dando corso a una svolta che ne ha segnato per sempre la storia e le sorti future.Francesco Leone insegna Storia dell'Arte Contemporanea all'Università degli Studi "G. d'Annunzio" di Chieti-Pescara. Studia artisti e movimenti artistici in Italia e in Europa tra mondo neoclassico e Ottocento. Ad Antonio Canova ha dedicato negli anni mostre di rilevanza internazionale e numerosi studi in cui ha pubblicato opere e documenti inediti. È inoltre coordinatore del Comitato di Studio della Fondazione Canova Onlus "Museo, Gypsotheca Antonio Canova" di Possagno.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

L'esposizione fotografica, dedicata al grande scultore neoclassico, verrà presentata attraverso lo sguardo del fotografo Mimmo Jodice che, con il suo lavoro, esalta l'eredità di Canova, influenzando il ripensamento alle forme di arte e design.  

Gabriele Ametrano"La città dei lettori"Firenze, Villa Bardini, dal 9 al 12 giugnohttps://www.lacittadeilettori.it/Più di 100 ospiti e oltre 80 eventi, 27 giornate di incontri distribuiti su 12 comuni toscani, da giugno a ottobre.GROSSETO DEI LETTORI - 22 e 23 giugnoAREZZO DEI LETTORI - 25 e 26 giugnoLUCCA DEI LETTORI - 7 e 8 luglioVILLAMAGNA DEI LETTORI - 9 e 10 luglioMONTERIGGIONI DEI LETTORI - 15 e 16 luglioCALENZANO DEI LETTORI - 1/3 settembreBAGNO A RIPOLI DEI LETTORI - 9 e 10 settembre CAMPI BISENZIO DEI LETTORI - 15 e 16 settembreMONTELUPO FIORENTINO DEI LETTORI - 23 e 24 settembrePONTASSIEVE DEI LETTORI - 8 e 9 ottobreIMPRUNETA DEI LETTORI - 28 e 29 ottobreFestival a cura di Fondazione CR Firenze e Associazione Wimbledon APSTra gli ospiti: Francesco Guccini, Roberto Saviano, Francesca Michielin, Paolo Nori, Alba Donati, Vera Gheno, Alan Friedman, Jonathan Bazzi, Piero Pelù, Carlotta Vagnoli, Enrica Tesio, Elena Stancanelli, Marco Vichi, Caterina Soffici, Antonio Fusco, Sandro Ferri, Sveva Casati Modignani, Luca Ricci, Marco Malvaldi, Ilaria Gaspari, Claudio Piersanti, Giorgio van Straten, Catena Fiorello, Cristina Marconi, Fabio Genovesi e Marco BalianiTante novità: Gli ospiti internazionali Martín Caparrós, Fernanda Trías, Luc Lang, Itamar Orlev, Olivier Guez e BarrouxIl doppio appuntamento con i finalisti del Premio StregaLa nascita del Premio La città dei lettoriDa segnalare le celebrazioni per i 10 anni di Edizioni Clichy, l'omaggio a Pier Paolo Pasolini nell'anniversario della nascita in collaborazione con Gabinetto Vieusseux, l'evento “Leggere in libreria, leggere librerie” che coinvolgerà librai da tutta la Toscana in collaborazione con la fiera Testo, la conferenza del prof. Carlo Sisi per il bicentenario di Antonio Canova, lo spettacolo in omaggio allo sceneggiatore e regista Mattia Torre e poi incontri con gli autori, presentazioni, talk, letture, passeggiate letterarie, attività per ragazzi e ragazze, yoga e meditazione sul filo di pagine e parole.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Versione audio: Nel 1798, quando a Roma s'instaurò la Repubblica romana, lo scultore Antonio Canova (1757-1822), il più autorevole esponente del Neoclassicismo europeo, compì un viaggio in Austria e in Germania. Fu a Vienna che lo scultore ricevette dal duca Alberto di Sassonia la commissione di un mausoleo per la moglie, Maria Cristina d'Austria (figlia […] L'articolo Il Monumento funebre a Maria Cristina d'Austria: Canova, Foscolo, i Sepolcri proviene da Arte Svelata.

In aflevering 1 komen we aan de noordkant van Rome de stad binnen. Aan de orde komen de Porta del Popolo (5.19), Christina van Zweden (9.30), de Piazza del Popolo (13.14), Santa Maria del Popolo en Maarten Luther (15.59), de Pincio(21.30), restaurant en bar Canova (24.46), beeldhouwer Antonio Canova (26.45) en de Via del Corso (28.10).

Grazie a un bando europeo Bassano ha ottenuto oltre 10mila euro che permetteranno di sostenere iniziative realizzate in collaborazione con la cittadina "gemella" tedesca, dedicate al grande scultore neoclassico in occasione del bicentenario della sua morte.

- La metamorfosi di Volodymyr Zelensky - La cultura dell'Ucraina in pericolo - I tesori dell'Ermitage tra le vittime della guerra in Ucraina - È Vladimir Putin il proprietario dello Scheherazade? - Un capolavoro di Antonio Canova emerge dall'oblio

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- Suisse Secrets esplora i paradisi fiscali del mondo - La fine della Prima Repubblica  - Supermercati e lavoro informale - Dalle onde del mare alle note di un'orchestra - L'eredità di Antonio Canova 

In questa prima puntata del 2022 abbiamo messo giù una lista di eventi, fiere e mostre che ci saranno in questo anno. Tanti appuntamenti da non perdere, dalla Biennale di Venezia, al bicentenario dalla morte di Antonio Canova e al centenario dalla nascita di Pier Paolo Pasolini. Ma anche le mostre super attese di Tiziano a Milano, di Rubens a Genova, di Klimt e Caravaggio/Artemisia a Roma. Vieni con noi in un viaggio alla scoperta degli appuntamenti da non perdere nel 2022!

#8 “La gran bañista” de Jean-August Dominique Ingres - Historia del arte con Kenza https://soundcloud.com/user-716723866/8-la-gran-banista-de-ingres-historia-del-arte-con-kenza En este podcast, se presentará una de las más bellas obras del pintor francés Jean-August Dominique Ingres (1780-1867), “La gran bañista” (1808, Le Louvre). Antes de llegar a la obra, se presentarán los aspectos principales de la vida artística de Ingres, un pintor prolífico que murió a los 87 años. Hizo retratos, pinturas alegóricas e históricas de la antigüedad, así como nudos tal y cómo la pintura aquí presentada. Sus maestros fueron el pintor francés David (1748-1825), el escultor italiano Antonio Canova (1757-1822) y el gran Rafael tres siglos atrás. Se sorprenderán en la medida en que nos acerquemos a la gran bañista y podrán descubrir porqué nos parece tan sensual, tan graciosa, sin ningún toque de vulgaridad. La pureza de los trazos, lo suave de la piel, y tantos otros detalles los sorprenderán. Como dijo el poeta francés Baudelaire, “Ingres pinta como un enamorado.” Muchas gracias. Historia del arte con Kenza - Obras que encienden el asombro. Una serie sobre el arte a través del la historia y las culturas. Se presentarán obras que transcienden el tiempo por su belleza y por lo que nos cuenta. Nos puedes seguir a través de la cuenta Instagram Historia.del.arte.con.kenza, para descubrir las obras del podcast y muchas más. Producido por Rojo venado(Re) publicación del episodio See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Simbolo dell'eterna giovinezza, coppiera degli Dei, è risorta dalle ceneri e dal 4 dicembre sarà esposta ai Musei Civici di Bassano. Si tratta di uno tra i gessi più affascinanti tra quelli realizzati da Antonio Canova. Andò in frantumi durante la seconda guerra mondiale. La mostra apre il 4 dicembre.

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Amore e Psiche è una storia che ben si presta alle rappresentazioni artistiche. Una delle versioni più conosciute è quella di Antonio Canova, il protagonista di questo episodio.

Gabriele Dadati"Secondo Casadei, Romagna mia e io"Baldini + Castoldihttps://www.baldinicastoldi.it/All'inizio di questa storia c'è un ragazzino che la notte scappa di casa per andare ad ascoltare i grandi che suonano. A volte lo fanno nelle osterie, altre nei circoli di partito, più spesso sulle aie o nelle stalle. Siamo nella Romagna di inizio Novecento. E c'è chi, dopo aver lavorato tutto il giorno, non rinuncia a sognare.Il ragazzino si chiama Secondo Casadei. Pur destinato a diventare sarto come il padre, sarà abbastanza caparbio da farsi comprare un violino e da diventare capo orchestra diciottenne. Arrivando a esibirsi centinaia di volte l'anno e a scrivere, con Romagna mia, una delle canzoni italiane più famose al mondo.Come tutte le grandi storie d'amore, però, anche quella di Secondo con la musica deve superare difficoltà che paiono insormontabili. Quando scoppia la guerra è infatti costretto a riporre lo strumento e a tirare fuori nuovamente l'ago. Poi i bombardamenti radono al suolo la sua casa e lui sfolla in una stalla. Infine torna la pace, ma iniziano a fischiarlo: gli americani hanno portato la loro musica e i giovani non ne vogliono più sapere di valzer, polke e mazurke.Secondo Casadei tiene duro e ce la fa ancora una volta. Adesso lo cercano tutti, televisione compresa. Lui però non smette di suonare nei paesini o di accompagnare i funerali di chi, nel testamento, ha scritto che per l'ultimo viaggio vuole l'orchestra.In questo libro, dunque, si racconta una storia d'amore grandiosa. Ma anche il viaggio di uno scrittore che in compagnia della sua mamma romagnola torna sui luoghi di quella storia.Gabriele Dadati (Piacenza, 1982) ha pubblicato vari libri, tra cui Sorvegliato dai fantasmi (2008), finalista come Libro dell'anno per Fahrenheit di Radio 3 Rai, e Piccolo testamento (2011), presentato al Premio Strega l'anno seguente. Nel 2009 ha rappresentato l'Italia nel progetto «Scritture Giovani» del Festivaletteratura di Mantova. Presso Baldini+Castoldi è uscito il romanzo L'ultima notte di Antonio Canova (2018), finalista al Premio Comisso; Nella pietra e nel sangue (2020) vincitore del Premio Città di Como 2020; La modella di Klimt (2020), Secondo Casadei, Romana mia e io (2021).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Qual è il momento scelto nella rappresentazione neoclassica?Quello di Arte ve lo dice in 1 minuto! Non vi basta? Chiedete qualcosa di più nei commenti qua sotto. Troverai questo e tanti altri podcast su https://quellodiarte.com/2021/06/10/qual-e-il-momento-scelto-nella-rappresentazione-neoclassica/Vuoi richiedere una puntata di MONO della tua opera d'arte preferita? Richiedila cliccando il seguente link: https://quellodiarte.com/2021/01/11/arte-monografie-on-demand/Se vuoi scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylist©QuellodiArte, Michelangelo Mammoliti, Answer, 2021---Qual è il momento scelto nella rappresentazione neoclassica?Gli artisti neoclassici avevano una particolare cura nella scelta del momento raccontato nella rappresentazione. Poteva essere scelto prima o dopo l'azione. Era importante tirarsi fuori dal momento drammatico perché l'opera diventava il luogo della riflessione e la meditazione. Antonio Canova pone Paolina Borghese come Venere Vincitrice (1804-1808) tra due momenti molto distanti tra loro. Il Giudizio di Paride, che accade prima, poiché Paolina/Venere ha il pomo della discordia in mano;La Guerra di Troia, che accade dopo, la dea sembra guardare lontano, come molte statue greche.Nella Paolina Borghese il tempo sembra fermarsi, conteso tra il passato e il futuro. È un tempo rarefatto dove la calma contribuisce al godimento dei dettagli portati a una finitura di altissimo livello.

Cosa s'intende per “nobile semplicità e quieta grandezza”?Il concetto di “Nobile semplicità e quieta grandezza” è stato formulato da Johann Joachim Winckelmann nel 1755 nei Pensieri sull'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura. Winckelmann descrive l'effetto che danno le statue greche come una calma, la stessa calma della superficie del mare, anche se sotto in profondità ci sono le correnti. Questa affermazione sarà il presupposto fondante dell'arte Neoclassica. Nel 1871 Antonio Canova, su questa idea realizza Teseo e il minotauro. È la rappresentazione della razionalità: è l'uomo che ha sconfitto la creatura con la testa (e la mente) animale;c'è l'exemplum virtutis dell'eroe che medita sulla vittoria, e non esulta; il pathos è azzerato con il racconto di un momento differente dal culmine della vicenda, la lotta. Tutto si riconduce al concetto di calma che vince le emozioni.

Should art be beautiful? This forbidden question guides Stephen Blackwood's conversation with eminent sculptor and aesthetic luminary, Alexander Stoddart. Stoddart describes, in his usual incandescent fashion, his aesthetic awakening and his views on the failings of modernist and contemporary art. He also speaks about iconoclasm, about art's battle with nature, and about the power of beauty to still the will. Finally, he offers parting advice for young artists and other seekers of meaning and beauty. The conversation took place in Stoddart's studio in Scotland. Artists, Art, and Writings Mentioned in this Episode: The paintings of Eisenhower, Churchill, and Hitler; The Buddhas of Bamayan; Venus de Milo; Richard Wagner: Tristan and Isolde; Bust of Beatrice in the Palazzo Pitti, Florence; The Statue of Liberty; Mount Rushmore; Gutzon Borglum; Christ of the Andes; The Angel of the North; Jackson Pollock; Desiderio da Settignano; Michelangelo: Staircase in the Laurentian Medicean Library, Medici tombs, Medici Chapel; Michelangelo: The Slaves; Giambologna; Adolf von Hildebrand; Copenhagen, especially the work and museum of Bertel Thorvaldsen; Hermann Ernst Freund; Arthur Schopenhauer; Antonio Canova; Lorenzo Bartolini, Plaster Cast Gallery at the Accademia Gallery