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Román Collado cuaja el quinto toro encastado, emocionante y con mucha transmisión de Fuente Ymbro y corta una oreja de ley en la 15ª de abono de San Isidro. Es el 12º trofeo de la feria. Actuación destacada del mexicano Diego San Román, con mucho mérito en el sexto de la tarde. Puerta Grande para Juan Ortega y Roca Rey en el cierre de la Feria de Nuestra Señora de la Salud de Córdoba, el día de la alternativa de Manuel Román, que corta una oreja. Carlos Tirado gana la final del Circuito de Novilladas de Andalucía en La Maestranza con un Martín Morilla que ofrece el toreo con más calidad en Sevilla. Tertulia sobre la segunda semana de San Isidro con Federico Arnás y Julio César Sánchez, marcada por un nombre propio destacado: Saúl Jiménez Fortes. Escuchar audio

Gran dimensión de Rafael de Julia en la corrida concurso de Las Ventas en una de sus mejores actuaciones. El madrileño cuenta en Clarín cómo ha sido la tarde más importante de su carrera en 23 años de alternativa. Miguel Ángel Perera y Borja Jiménez, a hombros en la Feria de la Virgen de la Vega de Salamanca. Triunfos de Cayetano Rivera Ordóñez y Daniel Luque en el comienzo de la Feria de Murcia. El rejoneador Sebastián Fernández, por la Puerta Grande en el cierre de Guadalajara. Emocionante despedida de Pablo Hermoso de Mendoza de Nimes. Federico Arnás reflexiona sobre el sorprendente adiós a los ruedos del prometedor novillero Manuel Román. Escuchar audio

Entrevista a Pepe Monteseirín, fundador de la Unión de Plazas de Toros Históricas, en la que se incluyen, entre otras, las de Toro, Almadén, Béjar y Aranjuez. Monteseirín reivindica la reactivación de la Unión, fundada hace 24 años y en letargo justo antes de la pandemia. Precisamente uno de sus 16 cosos, el de Toro (Zamora), acaba de celebrar 196 años de vida y la próxima semana albergará una interesante novillada: utreros de Domingo Hernández para Jarocho, Manuel Román y Marco Pérez.Escuchar audio

Tras el entierro y funeral en Sevilla, Eduardo Dávila Miura rinde homenaje a Pepe Luis Vázquez, fallecido el viernes a los 67 años víctima de un infarto cerebral. Dávila Miura cuenta sus vínculos con Pepe Luis y cómo le influyó para tomar la decisión de ser matador de toros. Los novilleros Manuel Román, Gonzalo Capdevila y Marco Pérez, por la Puerta Grande en la 2ª de abono de El Puerto de Santa María. Tertulia con Federico Arnás y Paco Delgado sobre semejanzas y diferencias de la Feria de Julio de Valencia y la Feria de Santiago de Santander. Escuchar audio

Se trata de un Banco de Ayudas Técnicas cuyo objetivo es facilitar artículos de apoyo como andadores, camas articuladas o sillas de ruedas a las personas que lo precisen. Fundación ONCE y Ayuda en Acción, presentan en el Parlamento Andaluz, un informe sobre la soledad no deseada en los jóvenes. Entrevistamos a José Manuel Román, director de la delegación de Ayuda en Acción de Andalucía. También hablamos con Guillermo Martínez, fundador y director de Ayúdame 3D, sobre cómo nació esta entidad española que fomenta el valor social de la tecnología, a través de programas de concienciación tecnológico-social. El objetivo de la compañía es ayudar a colectivos vulnerables de todo el mundo creando brazos impresos en 3D, denominados trésdesis, de manera gratuita a personas con discapacidad.Escuchar audio

El sevillano de Constantina abrirá cartel el jueves junto a Manuel Román y Javier Zulueta ante reses de Talavante

Magnífica actuación de Román Collado en la segunda corrida de la Feria de San Isidro, donde roza la Puerta Grande de Las Ventas ante una encastada corrida de la ganadería de Fuente Ymbro. Gran dimensión del torero valenciano en Madrid, donde el mexicano Leo Valadez sufre una luxación en el hombro derecho tras dos espeluznantes volteretas en el tercer toro de la tarde. Entrevista a Román tras su éxito en la capital. Triunfos de Sebastián Castella y Manzanares en el cierre de la Feria del Caballo de Jerez de la Frontera. Orejas para Ismael Martín y Nek Romero en la novillada de la Virgen de los Desamparados de Valencia. Marco Pérez gana el duelo a Manuel Román en el mano a mano de novilleros en Córdoba. Nacimiento del Consejo Internacional de las Culturas Taurinas (CICULT), que une a todos los países taurinos del mundo.Escuchar audio

Luis Herrero y Manuel Román analizan la carrera de la actriz y presentadora.

Georgia Meloni, Salvador Illa o Jorge Javier Vázquez protagonizan algunos de los sonidos destacados de este lunes, 26 de septiembre de 2022.

En este episodio hablamos con el Dr. Jesús Manuel Román Vélez: El doctor Jesús Manuel Román Vélez cursó estudios en la Universidad de Puerto Rico, Recinto Universitario de Mayagüez, donde obtuvo un bachillerato en Ciencias Agrícolas con concentración en Industrias Pecuarias. Luego cursó estudios en Medicina en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en Mexico. Posteriormente realizó su programa de residencia en Medicina Interna en el Hospital Municipal de San Juan y luego su sub especialidad en Neumología en el mismo hospital. Actualmente el Dr. Román se encuentra certificado por la American Board of Internal Medicine en medicina interna, medicina pulmonar y medicina del sueño. También está certificado por el American Board of Obesity Medicine, en medicina bariátrica. Al momento, tiene una práctica privada mixta donde ejerce sus cuatro especialidades. Es director de la Unidad de Cuidado Intensivo del Hospital Perea-Pavia en la ciudad de Mayagüez. En este episodio dialogamos con el Dr.Jesús Manuel Román sobre la pandemia silenciosa que todos ignoran hoy en día: La resistencia a la insulina, como la medicina moderna la ignora y qué puedes hacer para retomar tu salud. Recuerda que este podcast es auspiciado por Vitaplena, la única tienda online en el caribe dedicada a la venta de productos sin azúcar, bajos en carbohidratos y sin aceites inflamatorios. Si vives en Puerto Rico o los Estados Unidos puedes visitarnos en: www.vitaplena.pr y hacer tu orden. Si usas el código de descuento PODCAST al hacer checkout, obtendrás un 10% de descuento en tu primera orden con nosotros. Cuando escuches el podcast, tira una captura de pantalla, súbelo a tus historias y nos etiquetas como: @vitaplena_pr, y @ayunoitermitente.cl.

Aproximación a la historia de la canción española | Literatura | Música | Educación | Cultura | La Copla | Tonadillas | Flamenco | Canción aflamencada | Romance | Hispanismo | Personajes famosos | Cupletistas | Hispanoamérica | Eva Santamaría | letrasynotas.com

En el episodio de hoy entrevisto al Dr. Jesús Manuel Román, quien es especialista en medicina interna, medicina pulmonar, medicina del sueño y medicina bariátrica. Además, es el autor de los libros "Los pilares de la buena salud" y "131 preguntas y respuestas sobre dietas bajas en carbohidratos". El Dr. Román me cuenta cómo terminó estudiando medicina aunque de joven quería ser veterinario, cómo conoció por primera vez las dietas cetogénicas, cuáles son las distintas fases dentro de una alimentación baja en carbohidratos y algunos de los beneficios del ayuno intermitente. También hablamos sobre cómo los atletas de alto rendimiento pueden beneficiarse al usar la grasa como fuente de energía, por qué debemos prestarle atención a nuestro sueño y cómo podemos empezar a romper la adicción al azúcar.  Tres "takeaways" de este episodio:1. Las dietas bajas en carbohidratos son capaces de revertir y mejorar la mayoría de las condiciones en la sociedad moderna que son causadas por la resistencia a la insulina.2. Cuando el carbohidrato viene envuelto en una matriz de fibra, la absorción es más lenta y no causa un pico en la glucosa.3. La mayoría de las cosas que nos afanan no valen la pena. Debemos ocuparnos de nuestra salud, de las relaciones interpersonales, nuestros sueños, etc.Puedes conseguir el libro "131 preguntas y respuestas sobre dietas bajas en carbohidratos" en Amazon y en Barnes & Nobles. Dale follow al Dr. Jesús Manuel Román en Instagram https://www.instagram.com/drmanuelroman/ y no olvides darle follow a Mentores en Línea https://www.instagram.com/mentoresenlinea/. 

“Photographos Pioneiros de Moçambique” é o mais recente livro de Paulo Azevedo. Dezenas de páginas com imagens fotográficas que constituem o estudo mais completo sobre o tema: quem foram as primeiras pessoas que fotografaram Moçambique e quais são as suas obras. Trabalharam e fotografaram em Moçambique pelos mais variados motivos. Eram de várias nacionalidades. À excepção de Manuel Romão Pereira, o mais importante fotógrafo de Moçambique do século XIX, pouco ou nada se sabia sobre as suas vidas, algumas delas com histórias dignas de um romance. Este é o segundo livro de um projecto iniciado em 2013 que procura reconstruir os passos biográficos dos fotógrafos pioneiros de Moçambique. O primeiro foi publicado em 2016 com o título Joseph e Maurice Lazarus – Photographos Pioneiros de Moçambique. Dois irmãos, ingleses e judeus, pioneiros da fotografia moçambicana entre 1899-1908. Paulo Azevedo, nasceu em Moçambique em 1968, terra que deixou com apenas 10 anos rumo a Portugal. Dedicou-se nos últimos anos à colecção e investigação da fotografia e do postal ilustrado do período pioneiro de Moçambique.  

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

País España Director Javier Fesser Guion Javier Fesser, Guillermo Fesser Música Suso Sáiz Fotografía Javier Aguirresarobe Reparto Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Pepe Viyuela, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera, Tomás Sáez, Manuel Román, Eduardo Gómez Sinopsis En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto desean tener hijos, pero pasan los años y no llegan. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Los marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, aparece por allí Usillos, un chapuzas a domicilio que, con la excusa de arreglar unas baldosas, empieza a causar estropicios y, además, se obsesiona con la idea de cazar marcianos.

Manuel Román repasa éxitos como "Un rayo de sol" de Los Diablos, "Perdona" de Nino Bravo y "Sentado a la vera del camino" de Julio Iglesias.

Manuel Román repasa éxitos como "Gwendolyne" de Julio Iglesias, "Lyla" de Lone Star y "Let it be" de Mocedades.

Manuel Román repasa éxitos como "Esa será mi casa" de Nino Bravo, "Colores" de Karina y "Despierta" de Miguel Ríos.

Manuel Román repasa éxitos d Mari Trini, Alberto Cortez,  Andrés do Barro y Encarnita Polo.

Manuel Román repasa éxitos de Serrat, Mari Trini, Fórmula V, Karina y Nino Bravo.

Manuel Román repasa éxitos de Nino Bravo, Víctor Manuel, Fórmula V, RAphael y los Brincos.

Manuel Román nos dedica la copla que Isabel Pantoja retiró de su repertorio. Además, las voces nuevas de la copla: Carlos Vargas, Diana Navarro, Pasión Vega y el sensacional dúo de Miguel Poveda y Joana Jiménez.

Manuel Román repasa las mejores canciones de Juan Pardo y Junior como solistas. Además, Miguel Ríos, Juan Manuel Serrat, Basilio, Julio Iglesias y muchos más.

Manuel Román repasa éxitos de Miguel Ríos, Nino Bravo, María Ostiz, Serrat y Juan Pardo.

Manuel Román rinde homenaje a Juanita Reina y Antonio Molina. Además, escucharemos música para las Fallas en las voces de Francisco, Sara Montiel, Imperio de Triana, Celia Gámez y el pasadoble que Agustín Lara dedico a Valencia.

Manuel Román repasa éxitos de Miguel Ríos, María Ostiz, Juan Pardo, Los Mustang y Fórmula V. Además, escucharemos el primer éxito de Georgie Dann en España.

Manuel Román repasa éxitos como Tu cambiarás de Nino Bravo, Donna,Donna de Mocedades y Que seas feliz de Bruno Lomas.

Manuel Román nos trae muchas anécdotas y buena música de Julián Granados, Lone Star, Patxi Andión, Raphael, Fórmula V y Víctor Manuel.

Manuel Román repasa éxitos como Himno a la alegría de Miguel Ríos, La lluvia de Bettina y Yo canto de Julio Iglesias.

Manuel Román dedica el programa a las canciones de películas españolas protagonizadas por nuestras más grandes estrellas: Imperio Argentina, Estrellita Castro, Pepe Marchena, Miguel de Molina...

Manuel Román repasa éxitos de Serrat y Alberto Cortez como Cantares, LLanto y Coplas, Españolito de , Retrato, Voy soñando caminos y Proverbios y Cantares.

Manuel Román repasa los comienzos de Conchita Piquer, habla sobre la homosexualidad de Miguel de Molina, los 69 años e Joselito y los éxitos de Diana Navarro, Manzanita, Miguel Poveda y Marta Quintero.

Manuel Román repasa éxitos como El abuelo Víctor de Víctor Manuel, En cualquier lugar de Joan Manuel Serrat, Pequeñas cosas de Los Ángeles, Todos en México de Juan Pardo o Tu amor, mi amor de Fórmula V.

Manuel Román repasa éxitos como "El abuelo" de Alberto Cortez, "O tren" de Andrés do Barro y "La guerra cruel" de Mocedades.

Manuel Román repasa éxitos como 'La Charanga' de Juan Pardo, 'Tema de amor' de Raphael y 'Regresaras' de Karina.

Manuel Román repasa éxitos como 'La Paloma' de Joan Manuel Serrat,  'Tu nombre me sabe a yerba' de Marisol, 'Amor y simpatía' de Los Bravos

Manuel Román repasa éxitos como 'Es el viento' de Nino Bravo, 'Mañana' de Mari Trini y 'Yo sólo soy un hombre' de Miguel Ríos.

Manuel Román repasa éxitos como 'Penélope' de Serrat, 'Cuéntame' de Fórmula V, 'El baúl de los recuerdos' de Karina o 'Vivo cantando' de Salomá

Manuel Román nos dedica pasodobles, pasacalles, marchas, zambras y jotas.

Manuel Román repas éxitos como 'Al final del verano' del Dúo Dinámico, 'La,la,la'  de Serrat  y 'Digan lo que digan' de Raphael.

Manuel Román repasa éxitos como 'Campana sobre campana' del Dúo Dinámico, 'El pequeño tamborilero' de Raphael y 'Jingle Bells' de Los Mustang.

Manuel Román nos dedica una selección de villancicos de Rocío Jurado, Manolo Escobar,Isabel Pantoja y Diana Navarro.

Manuel Román repasa éxtitos como 'La vida sigue igual' de los Gritos, ¡Hey, Susana! de los Sirex o 'Lágrimas tiene el camino' de Julio Iglesias.

Manuel Román repasa éxitos como "Vuelve baby" de Los Salvajes, "Cuervos" de Almas Humildes y "Lucy de ojos azules" de Koldo.

Manuel Román dedica el programa a una de las figuras más relevantes de la copla, Concha Piquer.

Manuel Román repasa éxitos como 'Ella se va' de Manolo y Ramón, 'Gibraltareña' de los Tres Sudamericanos, 'Pregúntale a Juan' de Dyango y 'Canto al sol' de María Ostiz.

Manuel Román recuerda a Pepe Marchena y Rafael de León y sus mejores coplas. Además, las voces jóvenes de Chonchi Heredia, Rosario y Niña Pastori. Para terminar, las novedades de Antonio Cortés y Diana Navarro.

Manuel Román repasa éxitos como 'Por esa mujer' de Bruno Lomas, 'Mis recuerdos' de Julio Iglesias o 'Anduriña' en inglés de Juan y Junior.

Manuel Román dedicael programa a coplas y tangos en voces españolas y argentinas: Carlos Gardel, Libertad Lamarque, Imperio Argentina, Estrella Morente, Pasión Vega, El Cigala, Susana Rinaldi y Manolo Escobar.