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Con Ramonet, Ismael Rivera con Cortijo y su combo, Moncho, Peret, Gato Pérez, Conchita Piquer, Enrique Bunbury, Martirio ft Chano Domínguez Trío, Toña la Negra ft Rafael de Paz y su orquesta, Desperados, the Rolling Stones, Charles Bradley, Eddy Louiss, John Prine, OST Dreamgirls, OST Hairspray, OST Cruella.
Con Pearl Harbour & the Explosions, Eddie & the Hot Rods, the Romantics, Bob Dylan, Tom Clarence Ashley & Gwen Foster, the Animals, Sergio Mendes & Brasil 66, Gato Pérez, Enrique Urquijo, Micky y los Tonys, los Shakers, HOA(호아), Francisco Heredero, Dúo Dinámico y Ramón Calduch.
Con Tami Neilson, The Hombres, Paul Anka, Lucio Dalla, Adiós Amores, la Femme, Haley Reinhart, Ernesto Lecuona, Paco de Lucía, Pink Martini, Antonio Molina y Orquesta Montilla, Concha Piquer, El niño de Utrera con Trini Moren, Gato Pérez y Silvio Rodriguez & Pablo Milanes.
Els 50 anys de Zeleste. Entre les sales m
Llegendes del Partit Comunista d'Espanya, llegendes a la barra de l'antiga sala Bikini i llegendes del nostre dia de baguls oberts. 01 The Jones Girls - "This feeling's killing me" 02 Hot Sauce - "C'
Llegendes del Partit Comunista d'Espanya, llegendes a la barra de l'antiga sala Bikini i llegendes del nostre dia de baguls oberts. 01 The Jones Girls - "This feeling's killing me" 02 Hot Sauce - "C'
Hoy nos visitan Javier Ruibal y Siloé.. Siguiendo la ruta de Héctor Lavoe, Rubén Blades, Gato Pérez o Hilario Camacho, el gran Ruibal se pone pajarita para cantarnos puro swing “cadizbbeño”. Y Siloé nos van a presentar “Santa Trinidad”, nuevo disco del trío. DISCO 1 KRASNO MOORE PROJECT Fever (6) DISCO 2 WILCO Evicted (4) DISCO 3 KASSI VALAZZA Song For A Season (5) SEP ENTREVISTAS RÁINER DISCO 4 SILOÉ Esa Estrella (6) ENTREVISTA A SILOÉ ACÚSTICO DISCO 5 SILOÉ La Oposición (4) ENTREVISTA A SILOÉ ACÚSTICO DISCO 6 JAVIER RUIBAL Paquito (9) ENTREVISTA A JAVIER RUIBAL DISCO 7 JAVIER RUIBAL La Chica del Guardarropa (5) ENTREVISTA A JAVIER RUIBAL ACÚSTICO DISCO 8 JAVIER RUIBAL Yankees Go Home (6) Escuchar audio
El músic i escriptor Ricky Gil conversa amb Manolo Garrido del seu llibre Qui toca aquesta nit? Una publicació que recull les seves vivències com a espectador de concerts de música: The Clash, Ramones, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Gato Pérez, Elvis Costello, Los Canguros,The Rolling Stones, The Pretenders…. són alguns dels grans noms que protagonitzen el llibre. Seixanta-quatre concerts des del 1977 fins avui, a sales mítiques barcelonines (del Zeleste a l'Apolo, de la Monumental al Palau d'Esports, del Bikini a l'Studio 54) i també a Londres o a Nova York.
Ricky Gil i Biscuit reivindiquen la cara B de la m
Lunes muy latino de canciones de ida y vuelta, de Canarias a Cuba, de Cuba a Madrid, de Nueva York a Barcelona, de Puerto Rico y Panamá a Málaga. De Zenet a Rubén Blades; de Joe Jackson a Celia Cruz; de Hilario Camacho y Kiko Veneno a DePedro o Gato Pérez; de India a José Feliciano o Caco Senante. DISCO 1 ORQUESTA PLATERÍA Canvi d’Actitud DISCO 2 RUBÉN BLADES & SEIS DEL SOLAR La Canción del Fin del Mundo DISCO 3 JOE JACKSON Cha Cha loco DISCO 4 GATO PÉREZ Gitanitos y Morenos DISCO 5 HILARIO CAMACHO & KIKO VENENO No Cambies Por Nada DISCO 6 PEDRO RUY BLAS Déjame a mi aire DISCO 7 DEPEDRO Como el viento DISCO 8 JOSÉ FELICIANO Oye Guitarra Mía DISCO 9 INDIA Déjate amar DISCO 10 ZENET Dieta de Besos DISCO 11 CACO SENANTE Mojo Picón DISCO 12 GABRIEL VIDANAUTA & KIKE M Allanamiento de enamorada DISCO 13 CELIA CRUZ Oye cómo va Escuchar audio
Año prolífico el 2023 para Achilitime. Segundo programa de novedades y sólo llevamos cuatro meses en 2023. Relevante retorno de los nuevos clásicos de la rumba catalana de inicio, Luego más rumbatón y electrónica previsible. Pero por encima de todos brilla el proyecto de funk aflamencado rumbero de La Plazuela, los Chromeo flamencos. La ecuación Achilifunk bien resuelta. Los triunfadores del 2023, según la predicción de nuestro experto Txarly Brown. Que sepamos, no acierta una.Arrancamos con rumba a la jamaicana. El combo de nuestro selector enciende la mecha con una preciosa versión del My Time, de Bob Andy, llevada a la suntuosidad jazz flamenco rumbera. Gran inició que da paso a la vuelta de los rumberos catalanes, que siguen perdiendo comba frente al rumbatón. Si escucharan más Achilitime quizás un día lo entenderían todo. Vamos con la rumba ortodoxa. Retorno de Dijous Paella, rareza recién aparecida en redes, sentido y sensibilidad. Tras ellos el combo del omnipresente Sicus Carbonell llevando el himno antifascista Bella Ciao al terreno rumbero cantado en italiano: igual la canción se vuelve a poner de moda gracias a la teleserie La Casa de Papel. Fijo. Volvemos al catalán. Macaco se alía a Gertrudis para mezclar balkan beats y pop con algo de rumbatón con letra en catalán e inglés, todo en tres minutos. Sorpresa a continuación: David Torras, payo rumbero histórico de los que estuvo en Ai Ai Ai y Sabor de Gràcia se planta ante el micro para recitar en tono rumba el repertorio entero de Gato Pérez en forma de homenaje nomenclaturado. Bravo por él.Cambio de tercio, llega el tramo de moderneo cañí. Empieza Queralt Lahoz con electrónica y breaks y le sigue el proyecto RomeroMartín con la Rumba de 1914. ¿Cómo os quedáis? Achilitime es de los pocos programas donde puedes oír cosas así, eso es seguro. Tras ellos Califato 3/4, que intentan llegar al mismo punto pero por senderos más comunes. Aún nos faltan etiquetas para RomeroMartín; sirve ¿Future Flamenco Funk?. Pregúntale a La Plazuela. Y es que sin darnos cuenta con Califato hemos vuelto al ritmo de moda, el rumbatón. Les sigue Fondo Flamenco, Jose Payán, etc.. Y volvemos al experimentalismo que triunfa: La Plazuela, esa interesante combinación entre los Delinquentes y Bruno Mars. Primero con el Colectivo da Silva (del palo "bachatita flamenca con reggaeton") y luego solos presentando La Primerica Helá del nuevo y formidable disco Roneo Funk Club. La Plazuela. Atentos que no les estén llamando ya los avispados de la industria "flamenco urban" tipo Tangana o Rosalía. Ya tardan. Por el camino habrá sonado Cathy Claret apuntándose al rumbaton afrancesado, Laéne -rumbaton ortodoxo- y Canijo de Jerez con Uña y Carne, el proyecto garrapatero de Carlos "Criando Ratas" Salado. Y para acabar el programa una bulería a lo Frank Zappa de Juanfe Pérez de su disco Prohibido el toque, editado en vinilo este mismo mes por Gutifunk-Achilisound. Hemos empezado con rumba jazz a lo Ernest Ranglin y acabamos con flamenco jazz a lo Mothers of Invention. Quien no lo entienda que se documente, o simplemente disfrute.
Del Noi a la Yumiband. Achilitime es el programa de Txarly Brown en Radio Gladys Palmera que focaliza su atención en la rumba flamenca pop catalana y su abanico de influencia. Hoy partimos de la ecuación inversa. Si la rumba catalana fue la reconversión de la música afroantillana en manos de los gitanos mediterráneos a principios de los años 60, ¿qué ocurriría si se intenta el viaje de vuelta? Pues hoy toca salsear la rumba catalana y a ver que pasa... ¡Y a ver que pasa!En el origen de la rumba catalana los gitanos optimizaron sus recursos suprimiendo la sección de vientos por cuestiones obvias y volcaron su talento flamenco reescribiendo todo el repertorio de clásicos latinoamericanos. De El Pescadilla a Peret tradujeron a su lenguaje musical más de un centenar de números populares, de Sarandonga al Muerto Vivo. Eso funcionó y lo sabemos. Pero una mañana el señor Ortega, capo del sello Discophon, que introdujo la salsa en España editando y distribuyendo el sello Fania y que tenía en su plantilla a muchos de los gitanos rumberos, pensó: "¿y si a la rumba catalana le volvemos a sumar metales ¿que ocurrirá?". Y probó fortuna. Relatinizar la rumba pop desde la óptica mediterránea.Arrancamos. Los tres primeros segundos del Lerelerele de El Noi son definitorios, y el resto de la canción patrón a seguir. Ya sabes de que va el programa. Gipsy Salsa. A partir de ahí avanzaremos con el transcurso de los años y la mejora de recursos. Le sigue Ramoncito y su Salsa aka Fruta Bomba con el Che Che Colé. Poco flamenco en este tema, su auténtica importancia radica en que a partir de ese momento los músicos antillanos afincados en Barcelona entran en contacto con los calós y los académicos payos. El siguiente gran ejemplo es Chango con La Hija de Lola, rumba catalana con vientos. La Hija De Lola es un tema de Raúl Marrero popularizado por Charlie "El gigante de las blancas y las negras" Palmieri (Alegre, 1972). Para entender esta fusión hay que contextualizar. La generación musical catalana de tradición académica clásica en esos años 70 estaba volcada en el jazz, la bossa nova y derivados. La irrupción de los sabores tropicales les abren los ojos a otro mundo y eso les lleva a replantearse su estilo.Siguiente ejemplo. Ramón Farran, honorable batería, jazzman y productor del despegue de Los Amaya unos años antes, arma en Mallorca en 1979 el grupo Tabaco junto al puertorriqueño Luis "Perico" Ortiz. Y mientras tanto en Barcelona la hornada de jazz laietano hace lo propio y nacen mil proyectos de fusión jazz-latin-salsa cocinada en Barcelona como la Sonora Catalana, que dará paso en los años posteriores a Orquesta Mirasol, Mirasol Colores, Orquesta Platería, Salseta del Poble Sec, Pernil Latino, Huapachà Combo, etc... La Sonora Catalana no llegó a editar ningún disco, pero hoy gracias a su bajista Xavier Batllés podemos escuchar en YouTube algunos de los temas de sus dos primeras maquetas grabadas en los estudios EMI de Barcelona en 1980 que no llegaron a ser editadas. De ahí hemos rescatado Descarao, cantado por Eliseo Parra con Ricardo Batista a los bongós, quinto y campana. Un año antes había aparecido la joya de la corona: Salsa Gitana, el grupo que reunía al pianista cubano Mayito Fernandez "La Araña Negra" con el talento del legendario percusionista gitano Ricardo Batista "Tarragona", y ahí nace otra hito. Aparecen juntos en cuatro formaciones de este programa, pero Salsa Gitana fue la llave y el motor de este invento. Lamentablemente el grupo tuvo poco recorrido, solo editó un único y cotizadísimo cassette inencontrable que los convirtió entre la comunidad gitana como el combo mitológico. Aquí escuchamos la enésima remasterización de su Hey, extraído de ese incunable K7. A pesar del poco éxito comercial, "el invento" de Mayito y Tarragona siguió dando vueltas a los largo de los años en las mentes de los acólitos a su ritmo.Otro de los que tenía en su punto de mira esa fusión fue el mítico Gato Pérez. Aquí tenemos el ejemplo de su producción para Chipén (Peret Reyes & Johnny Tarradellas) del (Si Tú te vas) No Me Dejes Solo. Popularizado por Rolando La Serie y Johnny Pacheco en De Película (Fania, 1982). En este también participa Ricardo Tarragona que repite en La Envidia de Mayito Fernández y su Salsa Picante de 1990. Otro combo que funcionó en la Barcelona preolímpica, donde el público de la salsa creció de manera inusual. Tiempos en que nació la revista El Manisero y se fundó esta emisora. Eso nos lleva a otro de los grandes hallazgos de este programa: el tema Virgen Morena, perteneciente al CD En Directe A Barcelona editado en 1998, aunque grabado en 1995, por Xavier Batllés con Ricardo Tarragona como voz solista y que complementa la escucha de Díselo Tarragona el Achilitime del 9 de abril de 2019, que reposa en este archivo de RGP en homenaje al genial artista. Temazo.Damos un salto en el tiempo y llegamos al siglo XXI. Repetimos con el Hey esta vez interpretado por el combo Rumba Vella, formado por Emili Calabuch "Miliu", Jack Jean Tarradellas "Chakataga", Jonathan Malla "Petete" y Antonio Reyes "Toni" (hijo de Peret Reyes). Actualizando el legado de Salsa Gitana y recuperando su versión del éxito de los años 80 popularizado por Julio Iglesias. A partir de aquí la traca final. En homenaje a Gato Pérez, que nunca pudo completar su ilusión de grabar un disco de salsa y boogaloo, aquí tenemos la versión de Derrumband de Ahí se Queda la Canción, aparecida en el último trabajo del Gato: Fenicia (Guapa!, 1990) y que aquí se demuestra su potencial.Tras ellos llega la Yumi Gipsy Band con su primer lanzamiento del año 2015 recuperando también el espíritu de Salsa Gitana y declarando intenciones con su Gipsy Salsa Train. La Yumi Gipsy Band o Yumiband está capitaneada por un personaje imprescindible del panorama gitano catalán actual: Santiago Hernández Pubill aka Yumitus de la Payoya, sobrino de Peret. Con un curriculum apabullante es el catalizador de la escena salsera gitana. Ojo, el nivel es altísimo; parece incomprensible que no se pasen el año girando por LatAm y que en USA nadie se haga eco de esto. Atento DJ Bongohead. La Yumiband comparte elenco con Rambo y su Timba, que aquí los tenemos también con Caramelo Bombón junto a Factoría Chakataga, Original Elias y Moncho Chavea. Y la guinda. Esta selección culmina con un estreno exclusivo para Achilitime que aparecerá este mismo mes de abril llamado Para Bailar de la Yumiband featuring Big Lois. Nivelazo. Señores y señoras esto es Gipsy Salsa y hay que estar muy ciego para no percibir el brillo de este diamante. Este programa se complementa con la escucha de Gitanitos Salseros Soup, el Achilitime del 21 de mayo de 2019 por si te quedas con hambre.
El concert l'organitza Lloret Turisme dins dels actes per commemorar el Dia Mundial del Turisme i es fa coincidir amb la Lloret Comerç Fest. La notícia La rumba del Gato Pérez a Lloret, aquest divendres, amb Todos los gatos son pardos s'ha publicat al web de Nova Ràdio Lloret.
L'actuació tindrà lloc avui, a les 22 hores, a la platja de Fenals i és oberta a tothom, dins del Lloret Outdoor Summer Festival. La notícia Tribut al Gato Pérez, a Fenals de Música, amb Todos los gatos son pardos s'ha publicat al web de Nova Ràdio Lloret.
La rumba del carrer de la Cera. Crítica teatral de l'espectacle «¡Chakapum!». Autoria de Joan Grau. Intèrprets: Ricard Boyle, Mariona Castillo, Litus, Encarni Sánchez, Miguel Ángel Sánchez, Marta Tomasa, Bea Vergés i Toni Viñals. Banda: Litus (cantant), Pablo Novoa (guitarra), Josué García (trompeta i teclat), Madelín Espinosa (bateria i percussions), Roger Lozano (guitarra flamenca) i Manuel Pablo Sanz (baix i contrabaix). Coreografia i moviment escènic: Bea Vergés. Producció executiva: Mercè Puy. Disseny d’escenografia: Jose Novoa. Disseny de vestuari: Laia Cambrils. Alumna en pràctiques de vestuari: Gemma Pascual i Grau. Disseny de so i direcció tècnica: Eudald Gili. Assistent de direcció tècnica: Rosa Domingo. Audiovisuals: Mar Orfila. Producció: Cristina Prunell i Rosa Domingo. Regidoria: Ana Guarnizo. Alumnes en pràctiques de regidoria: Mònica Balsells i Lidia Rodríguez. Comunicació: Meritxell Abril, Andrea Calbet, Gemma Saperas. Comunicació digital: Mia Font. Disseny del cartell: Estudio Javier Jaén. Distribució: Sarah Martinez. Agraïments: Sergio Peris-Mencheta. Direcció creativa El Terrat: David Lillo. Direcció musical: Pablo Novoa. Coordinació musical: Litus. Ajudantia de direcció: Miquel Malirach. Direcció: Xènia Reguant. El Terrat (The Mediapro Studio). Teatre Tívoli, Barcelona. 21 juliol 2022. Veu: Andreu Sotorra Música: Rumba de Barcelona Intèrpret: Gato Pérez Composició: Xavier P. Pérez Àlbum: Carabruta, 1996
Els artistes que s’han establert a Catalunya procedents d’Amèrica llatina, s’han implicat sempre en projectes d’aquí. En el món de la cançó popular i el folk potser no es nota tant però sí que trobarem un ampli repertori de cançons tradicionals catalanes. El programa d’avui el dedicarem als que han gravat en català. Temes interpretats per Lucrecia, Javier Patricio Pérez – Gato Pérez i una segona cançó acompanyat per Manel Joseph, Quintín Cabrera, Laura Hansen amb Emilio Solla, Raúl del Castillo, Gema 4 amb el grup Port Bo, Marta Gómez, Wagner Pa amb Joana de Diego, Quilapayún amb Ma. del Mar Bonet, Milton Nascimento amb Ma del Mar Bonet, Luis Aguilé, Liuba Maria Hevia. Locució: Ricard Casals Guió i realització: Josep Maria VideganyDescarregar àudio (60:00 min / 28 MB)
En esta nueva edición de Libros Navegables, Javier Muñiz recibe al hombre renacentista Francisco Díaz de Castro, ensayista, poeta, profesor, quien habló de lo que quiso. También estuvo Conchi Vicente, mujer emprendedora, librera, nos habló de qué es La Crisálida y de todo aquello que ella estimó oportuno. Gato Pérez y Chambao pasarin por nuestros estudios para interpretarnos algún tema musical. El gran Pier Paolo Pasolini estuvo en nuestro rincón poético. Y no faltaron las efemérides, curiosidades, agenda cultural y mucho más...
Fem un tomb pel territori i rescatem can
Achilitime temático. Como en el film homónimo de 1982 hoy nos teletransportamos al mundo virtual. Bueno, en realidad esto un programa virtual. Queda justificado el título y su acepción hispánica: saludo madrileño de aire cósmico y rumbero. Nos vamos de viaje virtual interplanetario a galaxias lejanas. Esa era la intención, pero creo que nos hemos quedado en la luna. La rumba gitana no parece haber llegado mucho más lejos. Cuenta es la intención. Arrancamos con el gitano que quiso ir a la luna: Don Toribio Carambola, de Peret. El 20 de julio de 1969 Neil Armstrong pisaba la Luna. Ese mismo año, nuestra rumbera más moderna, Dolores Vargas "La Terremoto" se hacía eco. Y tras ella Los Chavos y Chacho también. En lo musical el primer caso de rumba cósmica lo tenemos en Los Kiyos que así titulan su EP de 1978, gracias a un sintetizador de sonido marciano. O en el combo Galaxia -adecuado nombre-, enmarcado en el rock progresivo andaluz, donde el tema espacial tuvo mayor desarrollo. Volvamos a nuestro satélite. Los Chorbos se enrollan con la luna en el plano instrumental, Gato Pérez la busca en el mar y a Pata Negra les afecta el estado. En la segunda mitad del programa aparecen interpretaciones actuales del tema, Derrumband recuperando un clásico de Gato Pérez, la primera astronave de la Familia Rústika, el telescopio de Los Delincuentes, la luna rumba reggae de Muchachito y hasta el lado oculto de la misma de Pantanito. Finalmente aparece un Ovni de Derrumband con Rafalito de Ai Ai Ai al micrófono, y nos vamos con el Intergalactic de los Beastie Boys agitanado a lo balcánico.
Dice Antonio Iturbe que cuando uno es pequeño la playa por la que corre parece infinita. En su caso esa playa fue la de la Barceloneta. Ahora, ya mayor y conocedor de la finitud de las cosas, vuelve la mirada atrás para reencontrarse con el barrio que le vio crecer. Pero el viejo barrio de pescadores y operarios es ahora territorio de pisos turísticos y franquicias. Reconstruimos la historia de la Barceloneta a través de la nueva novela de Iturbe, 'La Playa Infinita' (Seix Barral). Y también a través de la música, escuchando: Kejaleo - Amalgama, Joan Garriga i el Mariatxi Galàctic - Fa bon temps, Macaco - Pirata de agua salada, Ai ai ai - Bar La Rúmbia, Rumbamazhiga - Sidi Hbibi, La Kinky Beat - Good System, Wagner Pa - Sol y Luna, Nyandú - Barca, cielo y ola, Gato Pérez - Se fuerza la máquina. Escuchar audio
Dra. Ana Catalán y Urban Mind. Gepolítica tras las vacunas. Guillermo Menéndez Qurós y el comic Milicias Antifascistas Vascas. Julián Díaz y aquellas meriendas .Bañuelos en Gaztelumendi. Kenari Orbe.Oriol Mitjá. Alicia San Juan con Gato Pérez....
Comenzamos con el homenaje a dos artistas ibéricos recientemente desaparecidos, el fadista portugués Carlos do Carmo y el artista y activista cultural catalán Jordi Fàbregas. Continuamos con una travesía mediterránea que nos lleva por la rumba catalana, el rai argelino y el rebétiko griego, con las sugerencias sonoras del libro "Mediterráneo, un mar de músicas", continuando con más sones y novedades de ecos funki-sicilianos, electro-búlgaros y mucha y buena raíz griega. We begin with a tribute to two recently passed away Iberian artists, the Portuguese fadista Carlos do Carmo and the Catalan artist and cultural activist Jordi Fàbregas. We continue with a Mediterranean journey that takes us through Catalan rumba, Algerian rai and Greek rebetiko, with musical suggestions from the book "Mediterráneo, un mar de músicas", continuing with more tunes and new releases of funky-Sicilian and electro-Bulgarian echoes and lots of good Greek musical roots. · Carlos do Carmo - Saudade, mal do fado - Fado em tom maior · Primera Nota - Don Francisco - Llet i vi · Gato Pérez - Rumba de Barcelona - Carabruta · Cheikha Rimitti - Nouar - Nouar · Rosa Eskenazi - Tou peiraia alani - Panorama of Rebetiko Songs: Songs of the fringe (VA) · Nikos Angousis - Tassio mou mari - Me mia pnoi… horos · Transglobal Underground - Hey you, shepherd (+ Perunika Trio et al.) - A gathering of strangers · Crimi - Ciatu di lu margiu - Luci e guai · Ala Rum - Fysouni - Ala Rum · Thanos Stavridis - 1000+1 tales - Spicy margarita · (Nikos Angousis - Mari kero - Me mia pnoi… horos) Imagen / Image: Rosa Eskenazi y otros músicos / and other musicians
Emisión del 22 de julio. En su primera parte, hablamos con Ricardo "Gato" Pérez sobre sus tres ciclos con Millonarios, recordamos sus goles y su historia con "Pecoso" Castro. También hablamos con el Gato directivo y la fórmula que lo llevó al éxito con Fortaleza y América..
Achilitime nos propone un viaje espacio tiempo por el planeta de la rumba catalana. Partiendo de Los Amaya el 9 de agosto de 1992 en el Estadi Olímpic de Montjuic y llegando hasta agosto de 1968 al Festival de Sopot de Polonia de la mano de Peret. Por el camino nuestro Delorean musical pasará el 23 de septiembre de 2010 por el Ateneu de Nou Barris para escuchar una versión inédita del Mala Suerte la Mia de la Banda Achilifunk, por el Rumba Club de la sala KGB el 14 de junio de 2014 para escuchar otra versión inédita del Achilifunk de Mantecao y su Combo en el único concierto de su trayectoria. Viajaremos a Holanda para disfrutar de La Troba Kung-Fú en el club Ernesto's, a la Fira de la Mediterranea de Manresa para escuchar otra inédita versión en directo del Blaus de Dijous Paella, al Forum en las Fiestas de la Mercè de 2010 para oír el tributo a La Grifa del Pelos en manos de Macarras Old School y reviviremos la desaparecida sala Zeleste de la calle Platería el 20 de septiembre de 1980 acompañados de Gato Pérez y su sabor. En el Apolo barcelonés también nos detendremos el 1 de noviembre de 2006 para ser testigos del nacimiento de Papawa con Ricardo Tarragona cantando La Flaca, visitaremos el Razzmatazz en el concierto 500 de Gertrudis del año 2009, la fiesta Rockdelux Experience de noviembre de 2004 con Kiko Veneno e incluso los estudios de Radio Nacional para escuchar una exclusiva versión en directo del Cocos en la voz del Achilifunk Sound System. La música en directo es la prueba audible del paso del tiempo. No nos podemos detener ni congelar, así pues no nos queda más remedio que dejar que el tiempo avance inexorablemente.
El periodista César Prieto se sumerge en la obra de uno de los músicos más destacados de la rumba catalana: Gato Pérez. Lo escribió en Cuadernos Efe Eme y nos lo cuenta en ‘Stock de Ràdio’.
A los 30 años de su desaparición se le sigue añorando. Gracias a su música podemos seguir recordándolo a todas horas. Cualquier excusa es buena. Esta vez Txarly Brown recopila un surtido de versiones de canciones escritas por Xavier Patricio Gato Pérez (Buenos Aires, 11/04/1951 - Caldes de Montbui, 19/10/1990). Extirpando lo mejor de varios de los discos editados con esa misma idea: El Gran Gato BSO (K Industria, 2002), Gatisimo (La Plateria, Konga Music, 2002), & Los Amigos De Siempre (Derrumband, 2011) o A Barcelunya (Derrumband, 2017), y otros homenajes espontáneos que le pasean por la rumba, el rock, el ska o la salsa. Los años siguen dándole la razón; su preciosa lírica resiste el paso de los años. Su retrato de la época ha sobrevivido con dignidad y entereza al tiempo que irremisiblemente nos acabará arrastrando a todos. En sus versos viven los días del esplendor decadente de nuestra sociedad, que también son reflejo del presente. Aquí tenemos a amigos y admiradores rindiendo homenaje, de Miqui Puig a José El Francés, pasando por Kiko Veneno o Los Manolos.
Novedades, novedades, traemos novedades. Asumiendo el riesgo que la novedad nunca sobrevivirá al paso del tiempo, Txarly Brown recopila píldoras sonoras del presente año para intentar mostrar lo que se está cociendo en su submundo rumbero, donde inciden y coinciden rockeros (memorable versiones de Gato Pérez y Rosalía para abrir), reggaetoneros (La Casa Azul haciendo perrear al mismísimo Kiko Veneno), nuevas traperas aflamencadas (atentos a Queralt Lahoz y Laura Santos, dos talentos en ciernes) y productores del sonido electrokillo rumbero (Kosta Kostov, Lunares o Miguelito Superstar). Una muestra sin hilo estilístico que navega por sonoridades actuales desde el punto de vista achilifunko. Coser y bailar.
Oques Grasses, Buhos, Senyor Oca, Macaco, Micu, Ovella Xao, Homes Ll
Seis años ha tardado Ezra Koenig en tener listo el nuevo álbum de Vampire Weekend, portada del número de junio y puerta de entrada a “La Hora Rockdelux” de junio. Junto al grupo neoyorquino, canciones de Gato Pérez, Loyle Carner, Rosalía, Lole y Manuel, Weyes Blood, Mac DeMarco y Aries. Sin prejuicios y sin fronteras. 01 Vampire Weekend – “Harmony Hall” 02 Mac DeMarco – “Finally Alone” 03 Lole y Manuel – “Nuevo día” 04 Rosalía - “Nana (cap. 9 Concepción)” 05 Weyes Blood – “Andromeda” 06 Loyle Carner – “Loose Ends” 07 Aries – “Un gran puente” 08 Gato Pérez – “Rumba de Barcelona”
Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.
Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.
El periodista César Prieto analiza en ‘Stock de Ràdio’ la figura de Gato Pérez y la vincula a la Barcelona más cosmopolita.
Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast diario de la música independiente española. En el capítulo de hoy, contamos con, Andrés Rodríguez, director y editor de SpainMedia. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. En 2007, Andrés Rodríguez abandonó las filas del todopoderoso Grupo Prisa para fundar junto a su hermano Spainmedia, una editorial que actualmente edita las revistas Forbes, Tapas, Robb Report, L’Officiel y la reciente T Magazine, la revista de estilo del New York Times. Sin olvidar, claro está, esta radio online llena de podcast interesantísimos llamada SpainMedia Radio. El que fuera durante muchos años director de la revista Rolling Stone, se acerca hasta nosotros para contarnos la historia de una editorial con identidad propia y para recomendarnos música, por supuesto. # Andrés Rodríguez, bienvenido al podcast de ERA Magazine. En primer lugar, agradecerte tu participación en este podcast. Tengo que reconocer que nos conocimos en los años en los que ambos trabajábamos para Prisa Revistas, y que tú dejaste años antes que yo para embarcarte en 2007 en SpainMedia, un pequeño grupo editorial de revistas. Cuento esto, porque en aquella época ya estábamos viendo la crisis del sector editorial y tú decidiste montarte la tuya propia. ¿Por qué dar ese paso? # Y pese a todo, llegó la crisis y aquí seguís, y abriendo este año nueva cabecera, T Magazine, la revista del New York Times. Y otras, por desgracia, como Esquire que se os acaba el contrato y que el grupo Hearst decide no renovar. Echas la vista atrás y ves 10 años…. ¿Cómo los definirías, duros, emocionantes? # Vamos a la parte musical y a escuchar tus recomendaciones. Antes recordar también que fuiste muchos años director de Rolling Stone y escribiste Camarón. Se rompió el quejío. ¿Qué recuerdos guardas de aquella época? # La primera canción será “Esta noche”, del grupo Alarma. ¿Por qué la has elegido? # En tu larga experiencia de periodista, conocedor de la música, ¿cómo ves ahora la industria? Tú viviste años de bonanza que ahora muchos añoran, ¿no? # Pero en lo que respecta a la música, a lo mejor estamos viviendo una enorme cantidad de grupos, sobre todo de música independiente. El mainstream no sé si está más estancado. Simplemente es una impresión, tampoco sé si se corresponde con la realidad. # La segunda canción que nos recomiendas es “Por el interés te quiero Andrés”, de Los Nikis, preséntanosla. # Ahora pasamos al podcasting y a SpainMedia Radio. ¿Cómo surgió este proyecto? # ¿Y cuál es vuestra forma de trabajar? Lo digo porque algunos podcast están en vuestra web con la etiqueta SpainMedia Radio y otros no. ¿Colaboráis con otros podcast para que estén en vuestra plataforma? # Pasamos a la tercera canción, “Una noche sin ti”, de Burning, cuéntanos por qué la has elegido. # Y ya para finalizar, háblanos de algún proyecto que tengáis en mente. ¿O no eres de pensar en voz alta sobre los proyectos? ¿Más revistas, alguna de producción propia? # Ya solo nos queda la última canción, “Se fuerza la máquina”, de Gato Pérez, pero antes dinos algo sobre ella. # Gracias, Andrés, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan seguir vuestras publicaciones, podcast y todo lo que editáis. Y que continuéis por muchos años más. Con esta canción nos despedimos por hoy. Si nos escucháis a través de iTunes o iVoox, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. SpainMedia: Web SpainMedia Radio: Web / Facebook / Twitter Andrés Rodríguez: Facebook / Twitter
Repassem els grans moments de l'any al programa: 01 Pau Riba - Can
Pa Francisco Casavella Se ha reeditado El día del Watusi la gran novela de Francisco Casavella que transcurre en la transición. No es lo que más me gusta de Casavella, un escritor que te mata en dos folios, una columna. Así que si quieren gozar de verdad tienen una inmensa colección de sus artículos en el libro Elevación, elegancia y entusiasmo (Galaxia Gutemberg).Un día de 1988 aparecí en la Unió Gitana de Gracia ahí descubrí la marca del Watusi, pero entonces no lo sabía. Casavella había estado ahí, y Ragna, también. El día que se presentó su primera novela El Triunfo (1990) se organizó una juerga rumbera donde los protagonistas fueron Petitet, Ramonet, Chipén, Las Estrellas de Gracia. Faltó Gato Pérez que había fallecido unas semanas antes. Francisco Casavella murió en 2008, acababa de ganar el premio Nadal. Unos días antes nos volvimos a cruzar en un bar de Barcelona con muy buena música. La marca del Watusi sigue viva.
De Atapuerca a El Man Sur (Diego Galaz y Eliseo Parra). Hablamos con Diego Galaz al que no le dejamos tocar el serrucho. Diego organiza en Burgos el Festival de Instrumentos Insólitos. Como Galaz viene de Atapuerca le hicimos la pregunta que se hace la humanidad desde la noche de los tiempos y luego concretaron Siniestro Total: “¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿a dónde vamos?. ¿Estamos solos en la galaxia? ¿o acompañados?”. Parece claro que por este lado del planeta venimos de Atapuerca. Hablamos de música tradicional y del folklore de los Sex Pistols, Los Ramones o Agapito Marazuela. Por su parte Eliseo Parra nos presenta El Man Sur. Eliseo comenzó en el rock Layetano en la Barcelona de los años setenta, recibió clases del gran percusionista cubano Pedrito Díaz y se incorporó como cantante a la Orquesta Platería. Pasó por la banda de Gato Pérez. Luego Eliseo Parra se dedicó a estudiar y trabajar con la música de raíz. Aquí nos presenta una serie de ritmos que podemos describir como pre-flamencos.
Comencé la noche con Taj Mahal. Pinchaba por primera vez en Carabanchel en la sala Gruta 77. Ahí había visto al batería de los Ramones y, sea como sea la noche, el blues es un buen principio para afrontar una sesión.PLAYLIST:1. Taj Mahal – Catfish blues.2. Tomás de Perrate – A cat Seguidillas didácticas.3. Lucky Dube – Respect.4. Tomás de Perrate – Infundio.5. Rocío Márquez – Castillo invulnerable 2.6. Taj Mahal con Bi Kidude – Dont change my way of living.7. Rocío Márquez – Una Noche que la luna con Raúl Rodríguez.8. Alpha Blondy – Sebe Allah Y’e.9. Gato Pérez con Juan Carlos Blagietto – Sabor de barrio.10. Gabacho Maroconection - Moussaoui.11. Rocío Márquez con El Niño de Elche – Los Esclavos.12. Tomás de Perrate – Te digo lo que siento.13. Tom Waits – Clap hands.14. Raimundo Amador – Ay que gustito pa mis orejas.
En las próximas horas podría ser desalojado de su apartamento el exfutbolistas Ricardo el Gato Pérez junto a su esposa la diseñadora Johanna Rubiano... See omnystudio.com/listener for privacy information.
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