Podcasts about Gipsy Kings

We're kicking off our 2025 podcasting year with a look back to the 2024 Doctor Who Christmas special: Joy to the World. David worries that the time hotel may open the door to temporal instability, and Ben comes up with an interesting what-if that could have tied the time hotel to The War Games. Opening music Brian Hodgson's "Galaxy Atmosphere" and closing music is "Hotel California" performed by the Gipsy Kings. We recorded this podcast on 15 January 2025.

con Fania All Star, Larry Harlow Orchestra, Tito Puente, Frank "El Pavo" Hernández, el Noi, la Lupe, Los Pulpos, the Rolling Stones, Rory Gallagher, la Bien Querida, Rosa López, Mari Trini, Cecilia Todd, Gianni Meccia y Gipsy Kings

Con las Hermanas Serrano y José Guardiola, Calexico, She & Him, Luis Lucena, los Castro, Percy Mayfield, Emilie.Claire Barlow, Bruce Dickinson, Hugo Montenegro, Connie Francis, Bebe, Marlango, la Húngara, Límbicos, los Amaya, Gipsy Kings y Mocedades

Le fondateur des Gipsy Kings se raconte dans un livre vérité. En même temps, il sort un CD avec des chants sacrés de Noël façon Gipsy.

“Discipline is the highest form of self-care,” said Ginger Winn, Singer, Songwriter & Producer.  You're in for a treat! On today's episode of Real Talk! I'm joined by the amazing Ginger Winn, a singer-songwriter with a story as inspiring as her music. Originally from South Carolina and now based in New York, Ginger has been chasing her passion since she was a kid—she started writing songs before she was 10! At just 16, she made the bold decision to leave high school and fully commit to her musical dreams. Fast forward to March 2024, Ginger secured a spot on tour with the legendary Gipsy Kings. And now, she's making waves again with the announcement of her highly anticipated debut album, Stop Motion. Join us for a conversation about dreams, determination and the magic of making it all come together! Key takeaways: Mastering relationships. What if you weren't born with natural people skills? Discover Ginger's tips for nurturing friendships and making others feel truly heard. Hustle & grind. In a highly competitive industry, hear how Ginger's mindset drives her to work harder and stay focused on her goals. Letting go of people-pleasing. What would change if you stopped seeking approval and focused on earning respect by staying true to yourself? Healing from the past. Ginger opens up about overcoming childhood trauma and channeling her experiences to fuel her pursuit of success. Ready to get inspired? Grab your headphones and join the conversation! p.s. Be sure to like, subscribe and share so we can continue to bring you incredible guests! With so much love & gratitude,  Grace

Qué fiestón armó el morenista Pedro Haces por cumpleaños de su esposa 'Marisú'. Estuvieron Monreal, Del Moral... ¡y hasta los Gipsy Kings!

Send us a textWelcome to Guess the Year! This is an interactive, competitive podcast series where you will be able to play along and compete against your fellow listeners. Here is how the scoring works:10 points: Get the year dead on!7 points: 1-2 years off4 points: 3-5 years off1 point: 6-10 years offGuesses can be emailed to drandrewmay@gmail.com or texted using the link at the top of the show notes (please leave your name).I will read your scores out before the next episode, along with the scores of your fellow listeners! Please email your guesses to Andrew no later than 12pm EST on the day the next episode posts if you want them read out on the episode (e.g., if an episode releases on Monday, then I need your guesses by 12pm EST on Wednesday; if an episode releases on Friday, then I need your guesses by 12 pm EST on Monday). Note: If you don't get your scores in on time, they will still be added to the overall scores I am keeping. So they will count for the final scores - in other words, you can catch up if you get behind, you just won't have your scores read out on the released episode. All I need is your guesses (e.g., Song 1 - 19xx, Song 2 - 20xx, Song 3 - 19xx, etc.). Please be honest with your guesses! Best of luck!!The answers to today's ten songs can be found below. If you are playing along, don't scroll down until you have made your guesses. .....Have you made your guesses yet? If so, you can scroll down and look at the answers......Okay, answers coming. Don't peek if you haven't made your guesses yet!.....Intro song: Brass in Pocket by The Pretenders (1979)Song 1: Djobi Djoba by Gipsy Kings (1988)Song 2: A Well Respected Man by The Kinks (1965)Song 3: Mama Said Knock You Out by LL Cool J (1990)Song 4: Big Boys by Chuck Berry (2017)Song 5: Seven Years by Saosin (2003)Song 6: Music by Madonna (2000)Song 7: Plays Pretty for Baby by Zolof the Rock & Roll Destroyer (2002)Song 8: California Soul by Marlena Shaw (1969)Song 9: MY HOUSE by Beyonce (2023)Song 10: Silver Lining by Mt. Joy (2017)

Пластинка русского гитариста и композитора Романа Мирошниченко Almanac, вышла на бразильском лейбле XpandMusic. Релиз из девяти треков спродюсирован композитором, лауреатом Латинской Грэмми и номинантом на Оскар за музыку к документалке Протокол смерти (2021) Даниэлем Фигейредо, а также бас-гитаристом из Москвы Олегом Канаковым. С первого трека становится ясно - это фьюжен. Здесь есть латинские ритмы, рок, джаз, блюз, соул и многое другое. Автор показывает свое мастерство не только на акустических гитарах, но и умело использует электронику. Электро-гитары напоминают звуки Steve Vai, Carlos Santana или John McLaughlin. Басовые партии тоже насыщены джаз-роком и если бы сюда добавить барабаны Billy Cobham, получился бы красивый ремейк этого стиля. Но, тут есть и акустические гитары, которые придают латинский стиль аля Gipsy Kings, Al Di Meola или Paco de Lucia, плюс очень интересные и современные фантазии медленных, спокойных композиций. Поражает скорость переключения с акустики на электронику и обратно, а так же запись радует свежими мелодиями. В тегах значатся авторы Roman Miroshnichenko, Sergei Filatov, Daniel Figueiredo & Daniel Figueiredo Lacerda, Nick Rostov, Vladimir Martynov & Roman Maksimovich Miroshnichenko. Были приглашены музыканты: многократный обладатель премии Грэмми скрипач Charlie Bisharat (вывший участник Shadowfax), басист Bunny Brunel (Chick Corea), басист Dominique di Piazza (John McLaughlin), дацкий мультиинструменталист Henrik Andersen, перкуссионист Gumbi Ortiz (Al Di Meola band), а так же Санкт-Петербургский студийный оркестр и солисты Владимирского струнного оркестра. Отдельно хочу отметить скэт на двух композициях, а также пьесу посвященную ирландскому бубну Bodhrán's Magic (feat. Charlie Bisharat). Лучший трек на мой взгляд Flying Dragon, в нем самые необычные ритмы и сочетания мелодий. Альманах - это прежде всего регулярность и честно, мне этого очень хочется - я требую продолжения. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1756306191 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #fusion

Pour Pablo, Tony et Patchai Reyes, comme pour le batteur Ezechiel Bousquet, il serait inconcevable de vivre sans musique. Retour sur des moments mémorables passés avec la Gipsy Kings Family, au studio de RADIO R.Les locaux de Radio R ont encore longtemps résonné des sons typiques de la rumba flamenca et des airs des célébrissimes Gipsy Kings, joués et chantés par Pablo, Tony et Patchai Reyes, accompagné par les percussions d'Ezechiel Bousquet, le cadet de l'équipe. De passage en Suisse pour une unique soirée Musique et foi organisée par Alfonso Barbiera et l'église des Boveresses de Lausanne, les quatre musiciens n'ont pas hésité à se déplacer au studio de RADIO R pour une interview et un petit concert live après de longues heures de route. Au fil de l'entretien, on découvre à quel point la musique tient une place centrale dans la vie de cette famille qui a si fortement marqué les quarante dernières années au travers des Gipsy Kings. Pour Tony et Patchai Reyes, petits-fils de José Reyes, il n'a pas été difficile de grandir "à l'ombre des rois" (Reyes signifiant rois). "Au contraire, affirment les deux cousins, les Gipsy Kings ont été pour nous des exemples. Cela nous a poussés à travailler encore plus nos guitares pour être comme eux et, même, faire encore mieux qu'eux! Ils nous ont laissé le plus bel héritage: la rumba gipsy".Outre la musique, c'est également la foi en Dieu qui réunit ces quatre hommes; elle s'exprime différemment selon leur personnalité et leur chemin individuel, mais elle est là, en dépit des moments de doute, de galère, d'errances, de révoltes et d'éloignements. Tony témoigne d'une libération de ses additions à la drogue, Ezechiel de son retour à Dieu à l'âge de seize ans, alors qu'il était déjà blasé "de toutes sortes de joies superficielles", Patchai d'une rencontre divinement orchestrée aux Saintes-Maries-de-la-Mer avec Alfonso Barbiera, l'organisateur du concert à Lausanne: "Alfonso m'a contacté, sachant que je jouais aux Saintes à ce moment-là; il m'a téléphoné depuis Arles, il n'était là que pour quelques jours. J'ai accepté de le rencontrer car je sentais que cet homme avec quelque chose pour moi de la part de Dieu. J'ai pleuré comme un bébé. J'ai compris que la musique gipsy ne m'empêchait pas de revenir à Jésus-Christ. J'ai compris bien des choses, j'ai eu comme un déclic. Depuis, Alfonso est devenu un ami très cher". Quant à Pablo, il remercie humblement le Ciel de pouvoir être trentre-quatre fois grand-père et douze fois arrière-grand-père. Un silence ému. Le temps est comme suspendu. Mais la musique revient très vite dans la discussion; n'est-ce pas évident, puisque sans elle,  la vie serait inconcevable !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hocus Focus Mix met Kevin Little, Lorna, Proyecto Uno, Sean Paul, The Good Man, Coldplay, Loona & Gipsy Kings

EL FLAMENCO QUE CORRE EN TUS VENAS

The Gipsy Kings and Tonino Baliardo were in the studio this evening. They gave us a taste of what we can expect from their show in Dubai Opera, and it was sensational!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Are there alien artifacts near the sun? "Almost all SETI searches to date have explicitly targeted stars in the hope of detecting artificial radio or optical transmissions. It is argued that extra-terrestrials (ET) might regard sending physical probes to our own Solar System as a more efficient means for sending large amounts of information to Earth. Probes are more efficient in terms of energy and time expenditures; may solve for the vexing problem of Drake's L factor term, namely, that the civilization wishing to send information may not coexist temporally with the intended recipient; and they alleviate ET's reasonable fear that the intended recipient might prove hostile." ET Probes: Looking Here as Well as There https://arxiv.org/abs/1609.04635 JOHN GERTZ is the President and CEO of Zorro Productions, Inc. He has produced four Zorro motion pictures, including The Mask of Zorro (1998) and its sequel, The Legend of Zorro, with Antonio Banderas and Catherine Zeta-Jones. During his tenure, 14 different TV versions of Zorro have been produced, as well as more than 75 ZORRO stage productions. In 2005, together with world-renowned author Isabel Allende, he released the best-selling novel about the genesis of Zorro. He teamed up with Quentin Tarantino to create the graphic novel, Django/Zorro, currently being developed into a motion picture by SONY. Gertz is the worldwide lead producer of Zorro: The Musical, with a score by the Gipsy Kings, which premiered on London's West End in 2008 and has since been produced throughout the world. Gertz is a leader in the field of SETI, the search for extraterrestrial intelligence, having served three terms as chairman of the board of the SETI institute; and he has published a number of theoretic papers in peer reviewed astronomical journals.

mélanger sur un iPad dans l'avion pour le plaisir

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Es considerada una de las bandas más importantes de todos los tiempos en este género. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo.​​ La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».​Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards,​ entre otros reconocimientos. Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quien publicaron el álbum Killers (1981).​ Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto.​ Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del batería Clive Burr y la entrada de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos.​​​​ La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris, inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otras, adquirió un bajo Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente.​ Inicialmente Harris también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham,​ sin embargo, comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico local Cart & Horses en Maryland Point, Stratford.​ Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Harris decidió crear el proyecto Smiler, cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo que le sirvió para acumular experiencia.​ Pese a ello, Harris deseaba plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, y el resto de la banda se encargaba de rechazar sus composiciones por considerarlas «muy complicadas».​ Esto hizo que el bajista renunciara a Smiler y se propusiera formar una nueva agrupación donde tuviera el mando de la composición.​ De este modo, Harris fundó Iron Maiden el día de Navidad de 1975.​ El grupo estaba compuesto por Dave Sullivan y Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris en el bajo y Paul Day en la voz. Harris tenía la idea de emular el sonido de Wishbone Ash en cuanto al concepto de guitarras gemelas. Las primeras sesiones de grabación de la banda dieron como resultado composiciones que trascendieron en la carrera de Iron Maiden como «Transylvania», «Wrathchild» o «Innocent Exile».​ El 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto de la banda en el Cart & Horses, un pub muy popular del East End de Londres.​ Empezó a correr la voz y los seguidores de la banda empezaron a crecer con cada presentación.​ Harris decidió el nombre de la banda al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro.​ Se trataba de un ataúd de metal conocido como doncella de hierro, con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran introducidas hasta que morían desangradas.​ Sin embargo, en medio de una presentación en el Cart & Horses en Stratford, informaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De común acuerdo, los músicos decidieron no darle importancia al asunto y siguieron adelante con el nombre y con la banda.​ El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era Smiler), Dennis Wilcock, que si bien no podía igualar el registro de Day, lo suplía con su presencia escénica.​ Wilcock a su vez recomendó a un talentoso guitarrista llamado Dave Murray, quien era admirador al igual que Harris de las bandas Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple y Jimi Hendrix. A su vez, Murray admiraba lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres.​ La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas. En 1976, el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock,​ que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo. Ese fue justamente el motivo de la salida de Dave Sullivan y Terry Rance, ya que cada uno de ellos había contraído matrimonio y debían mantener a sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, quien había congeniado de buena forma con Steve Harris.​ Por intermedio del cantante Dennis Wilcock, reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comenzó a imponer sus gustos personales y decidió despedir al batería Ron “Rebel” Matthews, al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo y a Dave Murray.​ Este hecho generó una enorme presión en Steve Harris, quien tras meditar la dificultad de encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Murray de la banda, en lo que él mismo define en el documental Early Days como una actitud personal totalmente estúpida de su parte.​ En 1977 Terry Wapram se integró a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como Thunderstick en la batería, proveniente de la banda Samson.​ Harris decidió integrar a un tecladista llamado Tony Moore, y finalmente en la primavera de 1977, el mismo Dennis Wilcock decidió retirarse intempestivamente de la banda tras un concierto. El norte de la agrupación oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron, ya que Steve Harris decidió prescindir de Moore y Thunderstick. El músico siguió insistiendo en conformar una agrupación sólida y contactó de nuevo con el batería Doug Sampson (quien había tocado con él en la era Smiler) y con el guitarrista Dave Murray, que terminó reemplazando a Terry Wapram. De esta forma, Murray se reintegró a Iron Maiden, agrupación conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades, el trío de músicos siguió firme en su propósito.​ Un compañero de Doug Sampson recomendó al cantante Paul Di'Anno, quien para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey. Di'Anno fue del gusto inmediato de Steve Harris, quien lo integró a Iron Maiden en 1977.​ El grupo funcionó durante un tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como «Iron Maiden». Durante ese tiempo, casi la totalidad de las ganancias de la agrupación eran invertidas en escenografía, como por ejemplo la famosa máscara ubicada detrás de la batería de Doug Sampson, una versión primigenia de la mascota Eddie the Head.​​ Fueron tiempos difíciles para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que gozaban del favoritismo de las masas. Incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían.​​ Sin embargo, el bajista tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Se refirió a este hecho de la siguiente manera: «No podría haber comenzado una banda de punk... eso estaría en contra de mi religión».​ Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos: «Compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora con The Clash, solo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, ser fiel». Harris vio la necesidad de contratar a otro guitarrista para seguir evolucionando, y fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray los guitarristas Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres músicos, como por ejemplo, el caso de Paul Todd, que siendo un gran guitarrista se veía impedido para ensayar por su novia, o Mad Mac, que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda.​ Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas, la banda adquirió un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron «La Diosa Verde» por su color verde oscuro.​ Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron el EP The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di'Anno, ya que el vehículo no los resguardaba totalmente del frío.​ Después de haber vendido una gran cantidad de copias, quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se enteraron de que el master había sido borrado, quedando solo el cartucho QIC, que es lo que al final resultó como The Soundhouse Tapes.​ Por aquel tiempo, conocieron a Neal Kay, un DJ de rock que era dueño del primer local de heavy metal de Londres, el Bandwagon.​ El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial, ya que el mismo Kay reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara.​ Sin embargo, cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la agrupación, algo que, en sus propias palabras, no le había sucedido antes con ninguna otra banda.​ Al tiempo, composiciones como «Iron Maiden» o «Prowler» se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del Bandwagon. La popularidad de la banda empezó a crecer tras el lanzamiento del disco, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, los fanáticos del rock y del heavy metal se rindieron a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra.​ Poco tiempo después inició la asociación con el mánager Rod Smallwood, quien escuchó las canciones de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith.​ Sin embargo, la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que generaba en la audiencia de la época (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di'Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de cantante (además de bajista) por esa noche, con un Iron Maiden conformado como un power trio.​ Rod Smallwood, lejos de desilusionarse, quedó impactado por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario.​ A partir de ese momento, Rod decidió asumir el rol de mánager de la banda. En este contexto, la discográfica EMI ofreció un contrato al grupo, después de haber visto un par de «shows electrizantes» como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley, encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la agrupación.​ La idea era ficharlos para la grabación de tres discos. Paradójicamente, el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó factura a Doug Sampson, quien decidió retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integró el guitarrista Dennis Stratton, justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr para reemplazar a Doug Sampson en la batería, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la siguiente grabación.​ Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979, el cual calificó de «electrizante»,​ y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la mencionada compañía discográfica, tras superar en la consideración de los ejecutivos a otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.​ En diciembre de 1979, la banda grabó su primer larga duración, Iron Maiden, con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free, que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.​ El 14 de abril de 1980 la banda publicó oficialmente el esperado primer álbum de estudio, titulado Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados,​ para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido.​​ A pesar de la inconformidad de Harris, el disco alcanzó la cuarta posición en las lista británicas, y para celebrarlo la banda retornó al Ruskin Arms, uno de los locales que los vio nacer, para hacer otro recordado e histórico concierto.​ Después del primer álbum, el grupo empieza a girar abriendo los shows para la gira europea de Kiss de 1980;al finalizar la gira al final del año, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, abandonó la formación debido a diferencias musicales. En su reemplazo ingresó Adrian Smith, amigo personal de Dave Murray que anteriormente había rechazado unirse ya que estaba cómodo con su banda Urchin,​ que además estaba teniendo cierto éxito a nivel local.​ El 2 de febrero de 1981 la banda publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Killers. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente).​ Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue: «Pensamos que eras demasiado famoso para decir que sí».​ Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido.​ En febrero de ese mismo año, la banda se embarcó en su primera gran gira mundial. En Europa compartieron escenarios con la agrupación estadounidense Kiss.​ La banda llegó por primera vez a los Estados Unidos, donde tocó junto a Scorpions, Judas Priest, 38 Special y Rainbow.​ Su primera gira por Japón y, junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante, el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di'Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di'Anno había sido detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, abandonando a la agrupación en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él como vocalista.​ Tras su ausencia, cantantes como Terry Slesser hicieron pruebas para la banda, pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto.​ Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Harris convenció a Rod para que fueran a ver a Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en directo la calidad de Dickinson, como vocalista y como frontman, ambos se convencieron y decidieron ofrecerle el puesto de cantante en Iron Maiden. De esta manera, contactaron con él para que se presentase a una audición, y justo cuando interpretó la canción «Remember Tomorrow» le anunciaron su contratación. Aunque inicialmente el cantante tuvo algunas dudas, la propuesta de Iron Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bolonia, Italia.​​ La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado el 29 de marzo de 1982.​ La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road, comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón, siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo «Run to the Hills», Iron Maiden llegó hasta el número 7​ en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba varado en la carretera, que la banda se enteró que el álbum había pasado a encabezar las listas británicas.​ Sin embargo, la temática del disco y su portada, en la que se mostraba a Eddie manejando al demonio como a una marioneta, generaron controversia en algunos sectores religiosos en los Estados Unidos.​ Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología del satanismo, básicamente por la canción «The Number of the Beast», que fue la que desencadenó todas las acusaciones.​ Los medios oficiales o de difusión masiva le dieron la espalda a la banda, en una especie de censura velada, sin embargo, esto no impidió que comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los Estados Unidos, a pesar de que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno.​ No fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, o Mötley Crüe, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La Unión.​ Por ese entonces se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, y en su lugar fue reemplazado por el exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.​ El 16 de mayo de 1983 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Piece of Mind.​​ Con este disco consiguieron discos de platino y oro en varios países. En junio de ese mismo año lanzaron la gira World Piece Tour, que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el Rock Pop Festival de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group en diciembre de 1983.​ El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el quinto álbum de la banda, titulado Powerslave. El disco comienza con la canción «Aces High», seguida de «2 Minutes to Midnight», basada en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo «récord» de cercanía fue dos minutos para la medianoche en 1953.​ Powerslave finaliza con la canción «Rime of the Ancient Mariner», basada en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge.​ The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, se realizó en soporte de Powerslave. La gira concluyó en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del Live After Death grabado en el Long Beach Arena de California.​ Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibió con notable éxito durante el festival Rock in Rio que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste de Río de Janeiro en 1985, en un histórico concierto que también contó con la participación de bandas como Queen, Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes y AC/DC.​​ Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue grabado en el Long Beach Arena en California el álbum en directo Live After Death. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción.​ El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial,​ a modo de introducción para la canción «Aces High».​ El 29 de junio de 1986 fue publicado el sexto álbum de estudio de Iron Maiden, Somewhere in Time, en el que la banda implementó el uso de sintetizadores como complemento, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo.​ El disco fue un éxito a nivel mundial, impulsado especialmente por el sencillo "Wasted Years". Sin embargo, no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda.​ El guitarrista Adrian Smith demostró creatividad compositiva en esta etapa,​ aportando las letras de las canciones "Wasted Years", "Sea of Madness" y "Stranger in a Strange Land", siendo esta última escogida como el segundo sencillo del álbum. En marzo de 1988 la banda publicó el sencillo promocional «Can I Play With Madness», que alcanzó la tercera posición en el Reino Unido. El sencillo vino acompañado de un clip de vídeo, dirigido por el cineasta británico Julian Doyle y protagonizado por el actor y comediante Graham Chapman, fallecido poco tiempo después del lanzamiento del clip.​ El séptimo álbum de la banda, un disco conceptual basado en la obra El séptimo hijo de Orson Scott Card, fue publicado el 11 de abril de 1988. Seventh Son of a Seventh Son se convirtió en el primer álbum de Iron Maiden en el que se incluyeron teclados, tocados por Harris y Smith, a diferencia de las guitarras sintetizadas utilizadas en el anterior disco.​ En esta oportunidad, las ideas de Dickinson fueron aceptadas y el cantante tuvo créditos de composición en las canciones «Moonchild», «Can I Play with Madness», «The Evil That Men Do» y «Only the Good Die Young». Seventh Son se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque solamente logró la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, en contraste con los cuatro álbumes anteriores.​ El disco fue acompañado de una gran gira promocional así como de una escenografía y juegos de luces. La gira incluyó gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Una de las presentaciones más recordadas de esta gira ocurrió en el festival Monsters of Rock, celebrado el 20 de agosto de 1988, en el que la banda fue por primera vez cabeza de cartel y en el que compartieron escenario con Kiss, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth y Helloween. El festival convocó a más de cien mil espectadores,​ pero se vio empañado por la muerte de dos aficionados durante la actuación de Guns N' Roses, por lo que la edición del año siguiente fue cancelada.​​ La gira concluyó con varios conciertos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena de Birmingham grabados para un vídeo en directo, titulado Maiden England.​ Durante la gira, el técnico de Harris, Michael Kenney, se encargó de tocar los teclados en vivo. Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, también tocando en los cuatro álbumes siguientes antes de que Harris se convirtiera en el único teclista de estudio del grupo desde el año 2000 con Brave New World.​ A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así, Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, la que integró con unos viejos amigos y donde él mismo se hizo cargo de la voz.​ Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, proyecto que se aleja del sonido tradicional de Iron Maiden.​ Tras una sólida carrera en grupo de muchos años, la agrupación empezaba a dar señales de deseos individuales. A inicios de 1990, año marcado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría.​ Según cuenta el mismo Harris, si esta decisión de Smith se hubiese presentado en otra época, probablemente no se hubiera llevado a cabo en buenos términos, sin embargo, la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista.​ De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer a Janick Gers como reemplazo de Smith. Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y con bandas como White Spirit y Gillan.​​ El álbum No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. En el disco fue incluida "Bring Your Daughter... to the Slaughter", única canción de Iron Maiden hasta la fecha que pudo encabezar la lista UK Singles Chart.​ Fue grabada originalmente por la banda de Dickinson para la banda sonora de la película de terror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC debido a su provocativa letra y sólo se proyectó un clip en vivo de 90 segundos en el programa Top of the Pops.​ Después de dos años, la banda se embarcó en una nueva gira titulada No Prayer On The Road. Sin embargo, la gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.​ En mayo de 1992 fue publicado un nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark.​ Se convirtió en el primer álbum de estudio cuya portada no fue dibujada por Derek Riggs, pues sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco. El arte de portada fue diseñado por Melvyn Grant.​ Fear of the Dark le dio a la banda otro número uno en las listas británicas.​ Una multitudinaria gira mundial, llamada Fear of the Dark Tour, se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik.​ Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos y Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo en dicho país y la desazón de miles de admiradores, muchos de los cuales incluso realizaron marchas por el centro de Santiago en señal de protesta.​ La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada.​ En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.​ Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival Monsters of Rock, que tuvo lugar en el circuito de Donington Park, el sábado 22 de agosto de 1992, ante miles de espectadores. La presentación de este festival, en el que Adrian Smith retornó brevemente a la formación de la banda durante la canción "Running Free", fue grabada y recopilada en el álbum en vivo Live at Donington.​ El siguiente tramo de la gira los llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con siete presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con dos presentaciones), Yokohama y Tokio.​ En 1993, Dickinson dejó la banda para continuar con su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo.​ El primero, A Real Live One, contenía canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, A Real Dead One, contenía canciones de 1980 a 1984, y fue lanzado después de que Dickinson dejara la banda. La gira no fue una buena experiencia para la agrupación y Steve Harris afirmó que Dickinson sólo puso su mayor esfuerzo en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos parecía simplemente murmurar al micrófono.​​ Dickinson se encargó de desmentir estas declaraciones, afirmando que le era imposible estar al cien por ciento si el ambiente no era el adecuado, argumentado además que la noticia de su salida había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira.​ El 28 de agosto de 1993 se realizó un pequeño concierto de despedida de Dickinson, el cual fue filmado por la BBC bajo el nombre de Raising Hell. El ilusionista Simon Drake se encargó de presentar el espectáculo.​ La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera".​ Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a argumentar sus diferencias respecto a sus excompañeros en algunos medios de comunicación, en especial en relación a Steve Harris, a quien calificaba como demasiado "tradicional".​ Antes de la despedida de Dickinson, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo, entre estos Andre Matos​ y Doogie White.​ Steve Harris argumentó que el sucesor de Dickinson debía ser preferentemente de nacionalidad inglesa. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, cantante del grupo Wolfsbane, que ya había acompañado a Iron Maiden en una gira en 1990.​​ Como ya había ocurrido en el pasado, a la hora de los cambios en su alineación, Iron Maiden consideró la amistad y empatía para tomar una decisión.​ Para el nuevo álbum, la banda no sólo presentó a un nuevo cantante, sino también a un nuevo productor. Desde 1981, cada álbum de estudio de Iron Maiden había sido producido o coproducido por Martin Birch.​ Pero ahora, ya retirado, Steve decidió hacerse cargo de la producción junto a Nigel Green, quien había sido ingeniero en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad productor de su propio sello discográfico.​ Finalmente, después de un año de trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado el disco The X Factor previo inicio de la gira The X Factour que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel.​​ La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.​ La salida de Bruce Dickinson afectó a la recepción del nuevo álbum, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de las listas británicas.​ En este álbum, las canciones son más largas y oscuras, abandonando en gran parte el sonido que caracterizó a la banda en la década de 1980.​ Ese enfoque siniestro y oscuro del álbum muy probablemente era el reflejo del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, pues atravesaba por el divorcio de su esposa y la muerte de su padre.​ El arte de portada también representó un cambio. En ella se puede ver a Eddie mientras está siendo diseccionado. El trabajo de la portada y del libreto interno fueron obra de Hugh Syme, quien previamente había trabajado en discos como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush y Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth.​ En 1996 vio la luz Best of the Beast, primer disco recopilatorio oficial presentado por la banda, en dos versiones: un disco sencillo de 16 canciones y un disco doble de 27 canciones. Se incluyó además la canción inédita "Virus", grabada durante las sesiones del último disco de estudio.​ Durante 1997, durante el auge de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encargó a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con canciones del grupo como banda sonora. Inicialmente su nombre sería Melt y contaría con versiones para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó a hacer una reserva a través del club de fanes oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.​ En 1998 fue lanzado el álbum de estudio Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El disco no tuvo una recepción muy cálida, alcanzando apenas la posición número 16 en las listas británicas, la posición más baja de un disco de la banda en toda su carrera.​ Mientras la banda gestaba este álbum, fue retomada la idea del lanzamiento de un videojuego. Encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimensions la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego fue titulado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un disco recopilatorio de 20 canciones escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden.​ Debido a la escasa popularidad obtenida con Virtual XI, Iron Maiden empezó a sufrir de una menor convocatoria de público en sus conciertos, y el desempeño de Blaze en vivo no era el mejor cuando debía interpretar canciones clásicas de la banda.​ Esto causó inconformidad entre muchos seguidores de la banda e, incluso, en el interior de la misma.​ Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1998, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido. Sin embargo, la noticia no se hizo pública en ese momento.​ El año de 1999 inició con muchas especulaciones y rumores que hablaban de una supuesta salida de Blaze y se comentaban posibles reemplazos, entre los que se mencionó a Michael Kiske, anterior cantante de Helloween, que ya había sonado como reemplazo de Dickinson antes de reclutar a Blaze Bailey.​ Sin embargo, en el mes de febrero se anunció el retorno de Bruce Dickinson, generado por el deseo recíproco de ambas partes y tras una conversación de Dickinson con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, pues tras la salida de Bruce la relación de Steve con el vocalista no había sido la mejor.​ Bruce propuso también el regreso de Adrian Smith, quien en ese momento era uno de los guitarristas de su banda solista y con el que grabó los exitosos álbumes Accident of Birth (1997)​ y Chemical Wedding (1998).​ La banda decidió además conservar a Janick Gers en su formación, creando así un trío en las guitarras.​ Ese mismo año la banda lanzó su videojuego Ed Hunter, y como promoción, se realizó una modesta gira titulada The Ed Hunter Tour, con alrededor de 30 fechas en Norteamérica y Europa. Una vez culminada la gira, el grupo se volcó de lleno en la preparación del que sería su duodécimo disco, titulado Brave New World. El trabajo, publicado el 29 de mayo del año 2000, alcanzó la séptima posición en las listas británicas y la primera en varios países del mundo, retomando además el sonido característico de la agrupación.​ La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina. Para poner fin a la gira se registró un nuevo disco en vivo titulado Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio en su tercera edición, ante 250.000 personas. En esta gira, Iron Maiden interpretó después de muchos años la canción "Run to the Hills" en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile.​ Ese mismo año también se lanzó Eddie's Archive, una caja recopilatoria de seis discos compactos que contiene los conciertos Beast Over Hammersmith y The BBC Archives y un recopilatorio de Lados B titulado Best of the B'Sides.​ En 2003, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio, Dance of Death.​ El primer sencillo del disco, titulado "Wildest Dreams", fue presentado meses antes en la gira por Europa y Estados Unidos llamada Give Me Ed... Til I'm Dead, que comenzó en la ciudad española de La Coruña.​ Acto seguido, se lanzó un segundo sencillo, titulado "Rainmaker", que incluye una versión orquestal de la canción que da título al álbum, "Dance of Death".​ Nuevamente la banda se embarcó en una gira mundial que culminó en Japón y que produjo un nuevo álbum en vivo, titulado Death on the Road. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido.​ Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de la mascota para el disco del grupo tributo compuesto íntegramente por mujeres, The Iron Maidens.​ Culminada la gira, fue lanzado un EP llamado No More Lies, con cuatro canciones y una muñequera de obsequio.​ En noviembre de 2004 fue publicado un DVD doble titulado The Early Days, que presenta grabaciones inéditas de los primeros años, desde Iron Maiden hasta Piece of Mind. En el DVD también se incluyó un documental con la participación de varios músicos que integraron la banda entre 1972 y 1983. En 2005 se realizó una gira que abarcó Europa y parte de América a modo de promoción, en la que solo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.​ En agosto de 2006, Iron Maiden publicó su decimocuarto álbum de estudio, titulado A Matter of Life and Death, siendo la guerra y la religión las principales temáticas abordadas.​ El disco fue un éxito comercial y de crítica, otorgándole a la banda su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibiendo el premio al mejor álbum del año entregado por la revista Classic Rock. Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad, algo que la banda jamás había llevado a cabo, obteniendo un respuesta que fue mixta.​ En noviembre de 2006, Iron Maiden y Rod Smallwood anunciaron la finalización de un vínculo de 27 años con Sanctuary Music y el comienzo de una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos. Un mes después, la banda grabó una sesión en directo en los estudios Abbey Road. Su ejecución se presentó en un episodio del programa Live from Abbey Road, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 y en junio del mismo año a través de Sundance Channel.​ La segunda parte de la gira A Matter of Life and Death, que tuvo lugar en 2007, fue apodada A Matter of the Beast para celebrar el 25º aniversario del álbum The Number of the Beast e incluyó apariciones en varios festivales importantes de todo el mundo.​ La gira comenzó en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubái, después de la cual tocaron ante más de 30 000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de cualquier banda importante de heavy metal en el subcontinente indio.​ La agrupación tocó una serie de fechas europeas, incluyendo una aparición en Download Festival, su cuarta presentación en Donington Park, ante aproximadamente 80.000 personas. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres a beneficio del fondo benéfico The Clive Burr MS, con el objetivo de recaudar fondos para el tratamiento de la esclerosis múltiple, enfermedad que venía aquejando durante varios años al anterior batería de Iron Maiden.​ El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció una nueva gira llamada Somewhere Back in Time World Tour, en la que presentaron un setlist conformado por canciones clásicas de la agrupación, haciendo énfasis en la época de Powerslave. La primera parte de la gira, que dio inicio en Bombay el 1 de febrero de 2008, consistió de 24 conciertos en 21 ciudades. La agrupación se transportó en un avión Boeing 747-400, pilotado por el propio Bruce Dickinson y bautizado Ed Force One.​ Tocaron por primera vez en Costa Rica y Colombia.​ La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde el álbum debut de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988, así como varias versiones en vivo de Live After Death.​ La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en los Estados Unidos y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda utilizó un escenario más amplio, incluyendo otros elementos del espectáculo original Live After Death.​ La última parte de la gira tuvo lugar entre febrero y marzo de 2009, nuevamente con el Ed Force One como medio de transporte. La manga final llevó a la banda a presentarse por primera vez en Perú y en Ecuador, y a regresar a Venezuela y a Nueva Zelanda después de 17 años, así como a Costa Rica ante 17.000 personas.​ La agrupación también tocó otro concierto en la India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20 000 personas. La gira finalizó en Florida el 2 de abril. En general, la gira tuvo una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo.​ En la edición del año 2009 de los Premios BRIT, Iron Maiden ganó el premio en la categoría de mejor banda británica en vivo. Votada por el público, la banda ganó por una victoria aplastante.​ El 20 de enero de 2009, la banda anunció que el 21 de abril de 2009 estrenaría un largometraje documental en algunos cines. Iron Maiden: Flight 666 se filmó durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Fue coproducido por Banger Productions y distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI. La película fue publicada en formatos Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de éxitos en 22 países.​ The Final Frontier, decimoquinto álbum de estudio de Iron Maiden, fue publicado el 16 de agosto de 2010, alcanzando la primera posición en las listas de éxitos de 28 países.​ Aunque Steve Harris había afirmando anteriormente que la banda sólo publicaría quince álbumes de estudio, los mismos miembros de la banda se encargaron de negar esa afirmación después de la publicación del disco.​ La gira soporte del álbum llevó a la banda a presentar 98 espectáculos a nivel mundial ante unos dos millones de personas, incluyendo primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur.​ El sencillo "El Dorado" ganó un premio en la categoría mejor interpretación de metal en la gala de los Premios Grammy, celebrados el 13 de febrero de 2011. La banda ya había sido nominada dos veces en esta categoría, con "Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001.​ El 15 de marzo se anunció una nueva recopilación, titulada From Fear to Eternity. La fecha original de lanzamiento se fijó el 23 de mayo, pero posteriormente se retrasó hasta el 6 de junio. El doble disco cubre el periodo 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda), y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían a otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley.​ En un comunicado de prensa, Rod Smallwood reveló que Iron Maiden publicaría un nuevo concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, durante la gira mundial The Final Frontier. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que la nueva versión, titulada En Vivo! y basada en imágenes del concierto de Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray el 26 de marzo, excepto en los Estados Unidos y Canadá (donde se lanzó el 27 de marzo). Además de las imágenes del concierto, el video incluye un documental de 88 minutos de duración, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo.​​ En diciembre de 2012, la versión de "Blood Brothers" de En Vivo! fue nominada para un premio Grammy a la mejor interpretación de metal.​ El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el Maiden England World Tour 2012-14, conmemorando la reedición del vídeo Maiden England de 1988.​ La gira comenzó en Norteamérica en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación de la banda en Donington Park, su primer concierto en el recién construido estadio nacional de Estocolmo, su regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay.​ En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el vídeo de Maiden England se volvería a publicar en 2013, con una fecha de lanzamiento posterior fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP bajo el título Maiden England '88.​ El 13 de marzo de 2013 se anunció la muerte del exbatería Clive Burr a los 56 años.​​ En el año 2001 Clive fue diagnosticado con esclerosis múltiple, enfermedad que le abocó a quedar postrado en una silla de ruedas.​ El bajista Steve Harris declaró al respecto: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios, cuando comenzábamos a tocar".​ La noticia fue anunciada en la página oficial de la banda. Dickinson afirmó que conoció a Burr cuando este dejaba Samson en diciembre de 1982. Cuando le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2001, sus ex compañeros en Iron Maiden crearon la fundación Clive Burr MS Trust con el fin de ayudarle a recaudar dinero para poder costearse la vida. El grupo también dio varios conciertos en honor de Burr cuando este se encontraba con problemas para financiar su casa, según indicó la BBC.​ Después de cinco años del lanzamiento de The Final Frontier, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio llamado The Book of Souls, el 4 de septiembre de 2015.​ Junto al álbum se lanzó el sencillo "Speed of Light". The Book of Souls es el álbum de más duración en la historia de la banda, superando a The Final Frontier, y también contiene la canción más larga de Iron Maiden hasta la fecha, titulada "Empire of the Clouds", compuesta por Bruce Dickinson y basada en el desastre aéreo del dirigible británico R.101.​ El álbum inicialmente iba a lanzarse entre abril y mayo, pero tuvieron que atrasar su fecha de lanzamiento debido al cáncer de garganta que afectó al vocalista Bruce Dickinson.​ El álbum fue bien recibido por la crítica y por los fanáticos, y llegó a ser número 1 en 24 países a pocas semanas desde su lanzamiento, obteniendo la certificación de disco de oro en el Reino Unido con 110.000 copias vendidas y debutando en el puesto 4 del Billboard 200.​ En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira The Book of Souls World Tour, tocando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluyendo sus primeras presentaciones en China, El Salvador y Lituania y su esperado regreso a Costa Rica en el Estadio Ricardo Saprissa.​ Al igual que en las giras Somewhere Back in Time de 2008-09 y The Final Frontier de 2010-11, el grupo viajó en un avión a medida, pilotado por Dickinson y apodado Ed Force One, aunque utilizaron un avión jumbo Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con otros espectáculos europeos y norteamericanos.​ El viernes 11 de marzo de 2016, la banda realizó su octava presentación en Chile, siendo teloneados por The Raven Age y Anthrax. Al día siguiente, en la mañana del 12 de marzo, después de dar su concierto, la banda estaba por viajar en su avión Ed Force One para dar sus conciertos en Argentina. Sin embargo, vivieron un lamentable accidente con su avión Ed Force One en el Aeropuerto Internacional de Santiago.​Los resultados del imprevisto fueron dos de los motores de la aeronave completamente dañados, dos trabajadores heridos y hospitalizados y la gira de la banda por Sudamérica fue puesta en duda. Fueron los propios miembros de la banda quienes confirmaron que, a pesar del accidente, continuarían con sus conciertos en Argentina. El avión fue reparado nueve días después de lo sucedido y nuevamente volaron para seguir con sus conciertos en todo el mundo.​ El 20 de septiembre de 2017 se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de la mencionada gira, fue lanzado el 17 de noviembre de 2017.​ En el verano de 2016, la agrupación lanzó un juego para móviles llamado Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018.​ Como soporte del juego, la banda se embarcó en una nueva gira mundial, titulada Legacy of the Beast World Tour, iniciando en territorio europeo en 2018, llegando a América en 2019. En Chile, la banda tocó dos fechas consecutivas, algo que nunca había hecho en ese país.​ El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció una presentación en el Belsonic Festival en Belfast y en Donington Park en Inglaterra, ambos en 2020​, sin embargo, dichas presentaciones fueron suspendidas debido a la Pandemia de COVID-19. El Legacy of the Best World Tour está programado para continuar el 5 de junio del 2021 con 18 presentaciones en Europa. Adicionalmente la banda está tentativamente programada para el Rock en Río de septiembre de 2021. Iron Maiden ocupó el vigésimo cuarto puesto en el ranking de los "100 mejores artistas de hard rock de la historia" de VH1, la cuarta posición en la lista de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" de MTV y el tercer puesto en el "Top 20 de las mejores bandas de metal" de VH1 Classic. La banda también ganó el Premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2002​ y se incorporó al Hollywood RockWalk durante una gira por los Estados Unidos en 2005.​ Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también puede verse en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de "Up the Hammers", la frase que hace referencia al club de fútbol londinense West Ham United, del que es aficionado su fundador Steve Harris.​ La mascota de Iron Maiden, Eddie the Head, acompaña la gran mayoría de portadas de los álbumes y sus espectáculos en directo. Originalmente era una máscara de papel maché incorporada en el telón de fondo de los recitales, que rociaba sangre falsa durante sus presentaciones. Con el paso del tiempo fue modificado por el dibujante Derek Riggs, quien se encargó de darle vida hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a utilizar obras de muchos otros artistas, incluyendo a Melvyn Grant.​ Eddie también aparece en los videojuegos Ed Hunter y Legacy of the Beast, y en otros artículos relacionados con la banda. En 2008 fue galardonado con el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono de metal más reconocible del mundo y uno de los más versátiles".​ El logo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth,​ también utilizada por el músico Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que la diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. La canción "Always Look on the Bright Side of Life" (de la película Monty Python's Life of Brian) es un elemento básico en sus conciertos y es reproducida al final de los mismos.​ En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca a través del lanzamiento previsto de un juego llamado Ion Maiden, que, según la banda, "es casi idéntico a la marca Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general". Acusaron además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" al representar un icono de cráneo similar a la mascota de la banda, Eddie, además de las similitudes con el juego Legacy of the Beast de la propia banda.​​ Según la revista Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos grupos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas emergentes como Avenged Sevenfold".​ El batería de Metallica, Lars Ulrich, afirmó que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por Iron Maiden".​ Kerry King, guitarrista de Slayer, declaró que "significaban mucho para él en sus primeros días" y Scott Ian de Anthrax confirmó que "tuvieron un gran impacto en su vida".​ M. Shadows de Avenged Sevenfold afirmó que Iron Maiden "son, con diferencia, la mejor banda en directo del mundo y su música es atemporal", mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, aseguró que "sin Iron Maiden, Trivium seguramente no existiría".​ El líder de Sli

La rumba catalana, com el flamenc, sempre ha abra

La rumba catalana, com el flamenc, sempre ha abra

Manuel Villegas es un amante de la música y del arte en general. Además de ser promotor musical, es manager del mítico grupo Gipsy Kings, pero no sólo eso, nuestro invitado acaba de publicar un libro que se llama 'vivir por amor al arte' y cuenta con el prólogo de, nada más y nada menos que Plácido Domingo.  Nuestro Farandulero lleva más de 25 años viviendo del arte, y con su marca Totalísimo recorre el mundo creando conciertos y eventos musicales, acompañando a su banda y creando experiencias únicas.  ⚡La Farándula es un programa original de Laura Río para Canal Málaga Radio. ⚡Síguenos en @lafarandulaenpodcast_

01 - Sam Smith feat Kim Petras - Unholy (Jackwell Bootleg) 02 - Scooter vs Marc Acardipane - Maria (Jackwell Edit) 03 - Timmy Trumpet x Macklemore - Cant Hold Us x Freaks (Seb Barras Mashup) 04 - Miley Cyrus - Flowers (Jackwell Edit) 05 - Tiesto & Sevenn x Öwnboss & Sevek x Jono Toscano - BOOM vs Move Your Body (Eryk Gee Mashup) 06 - INNDRIVE & TAZI vs 50 Cent - Shake It Disco Inferno (The Fallen King Edit) 07 - Icona Pop feat Charlie XCX - I Love It (Jackwell Edit) 08 - Eminem x Inndrive - Without Me (Jackwell Intro Edit) 09 - T. Danny - Faszagyerek (The Fallen King Bootleg) 10 - Zion & Lennox - Yo Voy (PARKAH & DURZO x GASPZ VIP Re-Edit) 11 - Creeds - Push Up (Szecsei & Dante Edit) 12 - Peggy Gou - (It Goes Like) Nanana (Moji, Fahjah & T A N E Remix) 13 - Jain - Makeba (AndyG Bigroom Techno Edit) 14 - Eiffel 65 vs David Guetta & Bebe Rexha vs Lockdown - I'm Good Blue (Festival Edit 1.0) 15 - Darude - Sandstorm x Miracle (LEVEL UP 2K23 Mash Up Mix) 16 - SNAP - Rhythm Is A Dancer (Orkestrated vs HEY SIRI Edit) 17 - Gala - Freed from Desire (Kevin Kitchen Bootleg) 18 - Nooran Sisters - Patakha Guddi (Jackwell Bootleg) 19 - Gipsy Kings x Dave Winnel x Nina Sky x Jablonski - Bamboleo Ya Body (NJ Mashup) 20 - Eurythmics - Sweet Dreams (Jono Toscano Bootleg) 21 - Matroda, Dino DZ - Saturday Love (Jackwell Edit) 22 - MYLØ feat Zafra Negra - Latin Lover (Jackwell Edit) 23 - Shakira - Hips Don't Lie (BERMUDA Remix) 24 - Shaggy - Boombastic (Jackwell Edit) 25 - Panjabi MC - Mundian To Bach Ke (Jackwell Edit) 26 - Shouse - Won't Forget You (Jackwell Bootleg 2.0)

01 - Eminem x Inndrive - Without Me (Jackwell Intro Edit) 02 - Icona Pop feat Charlie XCX - I Love It (Jackwell Edit) 03 - Scooter vs Marc Acardipane - Maria (Jackwell Edit) 04 - Nooran Sisters - Patakha Guddi (Jackwell Bootleg) 05 - Roof Rats & Giusepperino - Dale Pa Tra (Snayl X Chris Newman) 06 - Dante - Makeba (Tiktok Edit) 07 - Jennifer Lopez - Jenny From The Block (Jackwell Bootleg) 08 - MYLØ feat Zafra Negra - Latin Lover (Jackwell Edit) 09 - Eurythmics - Sweet Dreams (Jono Toscano Bootleg) 10 - INNDRIVE & TAZI vs 50 Cent - Shake It Disco Inferno (The Fallen King Edit) 11 - Alex Guesta - My Addiciton (Damon Morris Quick-Edit) 12 - Creeds - Push Up (Jackwell Bootleg) 13 - Peggy Gou - (It Goes Like) Nanana (Moji, Fahjah & T A N E Remix) 14 - Eiffel 65 vs David Guetta & Bebe Rexha vs Lockdown - I'm Good Blue (Festival Edit 1.0) 15 - Lady Gaga - Bloody Mary (ASCO Urbex Bootleg) 16 - Shakira - Hips Don't Lie (BERMUDA Remix) 17 - Timmy Trumpet x Macklemore - Cant Hold Us x Freaks (Seb Barras Mashup) 18 - Miley Cyrus - Flowers (Jackwell Edit) 19 - Massano - The Feeling (REQTO Rework 2022) 20 - Mr. Oizo - Flat Beat (Jackwell Bootleg) 21 - Endor x Zombie Nation - Pump It Up Kernkraft (SOUNDCHECK Mash Up) 22 - David Guetta feat Akon - Sexy Bitch (ANASTOVSKII Edit) 23 - Pitbull - Hotel Room Service (ANASTOVSKII Edit) 24 - Jason Derulo feat 2Chainz - Talk Dirty (ANASTOVSKII Quick Edit) 25 - Sam Smith feat Kim Petras - Unholy (Jackwell Bootleg) 26 - Gipsy Kings x Dave Winnel x Nina Sky x Jablonski - Bamboleo Ya Body (NJ Mashup) 27 - Shaggy - Boombastic (Jackwell Edit) 28 - Matroda, Dino DZ - Saturday Love (Jackwell Edit) 29 - Pajane - Back Once More (Pon de Replay) (Jackwell Edit) 30 - Legacy - Rocé (Jackwell Edit) 31 - Prodigy X TAZI - Loko No Good (Szecsei Edit) 32 - Shouse - Won't Forget You (Jackwell Bootleg 2.0)

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1988 fue éxito mundial una rumba flamenca interpretada por la agrupación Gipsy Kings la cual fue grabada con el título “Bamboléo”. Fue tal el éxito de la canción de los Gipsy Kings que de inmediato otros artistas también sacaron sus versiones como la vocalizada por la legendaria intérprete cubana Celia Cruz, acompañada por la orquesta Fania All Stars e incluida en el álbum homónimo de 1988 “Bamboleo”. Al año siguiente el reconocido cantante español de talla mundial Julio Iglesias, incluyó su versión de esta canción en su álbum “Raíces” de 1989, bajo el título “Caballo viejo/Bamboleo”. Los anteriores temas musicales son en realidad una mezcla de dos canciones: - en primer lugar, toma los versos de la tonada llanera compuesta por el venezolano Simón Díaz, quien la grabó en 1980 con el título “Caballo viejo”. Así la escuché yo… - y para el coro utiliza el estribillo la canción compuesta por el brasileño André de Sá Filho, la cual fue grabada originalmente en portugués en 1932 por la artista brasileña Carmen Miranda bajo el título “Bamboleô”. ¿Y tú, conocías las canciones originales “Caballo viejo” y “Bamboleô”? Autor: André de Sá Filho (brasileño) para “Bamboleô”. Autor: Simón Díaz (venezolano) para “Caballo viejo” - Acreditado erróneamente a los miembros de Gipsy Kings (Tonino Baliardo & Jahloul Bouchikhi & Nicolás Reyes) Bamboléo - Gipsy Kings (1988) "Gipsy Kings" álbum (1988) Gipsy Kings (grupo francés) Ritmo: Rumba flamenca Bamboleo - Fania All Stars & Celia Cruz (1988) “Bamboleo” álbum (1988) Canta: Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad, cubana) Género: Salsa Caballo viejo-Bamboleo - Julio Iglesias (1989) "Raíces" álbum (1989) Julio Iglesias (nombre real Julio José Iglesias de la Cueva, español) Ritmo: Rumba flamenca Caballo viejo - Simón Díaz (1980) “Golpe y pasaje” álbum (1980) Simón Díaz (nombre real Simón Narciso Díaz Márquez, venezolano) Ritmo: Pasaje llanero Bamboleó - Carmen Miranda (1932) "Carmen Miranda" álbum (1932) Carmen Miranda (nombre real Maria do Carno Pinto Monteiro, portuguesa) Ritmo: Samba ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 51 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Pourquoi Moïse quitte-t-il l'Égypte et s'enfuit-il direction Madiane ? Pourquoi Pharaon cherche-t-il à le tuer ? De quel crime est-il accusé ? Qui est la belle Séphora ?  Réponse avec DreamWorks, les Gipsy Kings et Daniel Balavoine.

Grab your dancing shoes as we ‘Bamboleo' and ‘Volare' with French musicians, singers and songwriters, Tonino Baliardo and Vincent Patrac (Lukas) from Gipsy Kings. With translation by Sebastien Ziane, the guys tell us about how they grew up with a passion of music, as well as why they still love performing live and creating music. Website - www.toninobaliardo.com Instagram - @gipsykingsofficial Facebook - @thegipsykings Twitter - @TBaliardo

This week's show covers topics such as: our favorite live performances, our favorite cocktails for each season, things that annoy us more than usual, a shooting at Jake's workplace, 'Poker Face', Can Can Cabaret in Seattle, The Gipsy Kings, and more!Please consider becoming a Patron to help out the show and to start getting bonus content at just $5 a month: patreon.com/QualifiedNonsenseSend any questions or comments to: qualifiednonsense@gmail.com and don't forget to rate, review, like and subscribe on your podcast app of choice! Thanks for listening!Socials:Instagram & TikTok: qualified_nonsenseTwitter: @QNPodcastHosts: Jake Wilhelmi, Matthew Ellis, and Brandon BernhardtMusic: AceSound Effects: https://www.zapsplat.com

Back in the 80s, people could take a joke. Nobody got their hankies out for hearing the “f…” word! Nowadays, they have a hairy canary up the leg of their drawers thinking about it, the poor souls, if you are offended by these words, you're in the wrong place. You have been warned Music wise: The Motels, Billy Ocean, Liquid Gold, Taffy, Don Henley, Hot Chocolate, Prince, Michael Jackson, Madonna, Corey Hart, Madness and your fav band, The Gipsy Kings, Make your summer playlist 80s style-eeee! Yessir! Or madam as the case may be. OK, whatever you call yourself - clown

Making CPAP's & Property Rights cool again!!! The guys were joined this week by Amy Coughenour (Coke-an-hour) Betancourt, President & Chief Executive Officer at Cadasta Foundation. Cadasta is an innovative non-profit organization founded in 2015 that develops and promotes the use of digital technology and data to put vulnerable communities and their land and resource rights on the map. Amy is a transformational global leader delivering impact through creative alliances, growth strategies, with a keen ability to connect across multiple stakeholders. Who knew how interesting and vitally important this effort is?!?!? Adding to this inspiring and informative conversation, DD was joined by Nik Smilovsky & Rex Parry!!! William Howard Taft was quoted. Music by Gipsy Kings!        

One of the biggest and most compelling songs in the history of rock and roll gets the flamenco treatment, and takes an unusual turn. Hotel California, originally by The Eagles, covered by Gipsy Kings, and by Nancy Sinatra.  Outro music is Layla by Derek and The Dominos, but just the long piano bit from the end, which  will make total sense by the time you listen to the episode. 

Durchlebe den perfekten Sommerurlaub mit fröhlichen Farben und Sonne satt. In der Nase: Oliven und Orangen. Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Vicente Amigo - "Prólogo y Epílogo" // Gipsy Kings - "Tú Quieres Volver" // Lucas Ruiz de Ribayaz - "Españoletas" // Sin Banderas - "Como Tú y Como Yo" // Isaac Albéniz - "Suite Española" // Den Podcast "Unterwegs" von rbb24 Inforadio findest du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/unterwegs/54518966/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch hast, an welchem Thema Philipp unbedingt musikalisch herumdoktern muss, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Para bailar con USHER, GIPSY KINGS, MIAMI SOUND MACHINE, GEORGE McCRAE, JOHNNY VENTURA, PRINCE,… Cantar con AZNAVOUR, MONTANER, JERMANIE y MICHAEL JACKSON, STEVE WINWOOD, BEACH BOYS, CLAPTON, CAMILO SESTO,… Recordar a STEFFI GRAF, AYRTON SENNA, MERCKX, “COCKTAIN”,… Y MUCHO MAS! QUE MOMENTOS! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

We have finally come to the end of the road for Raymond Reddington and Task Force 836! It has been a long decade of catching criminals, guessing at Raymond's Identity but in the end does any of it matter if you were just trying to live the best life you possibly could?  Support the Show! Be sure to #FillTheFedora on Patreon. Case Profile for Raymond Reddington Hour 1 of the finale sees up playing the catch me if you can cat and mouse we expected coming out of last week's episode. Red is trying to flee the city but boat, by plane, by fire truck.  Yes Red does it once again and burns down yet another house so that he can jump a fire truck and get past the blockade setup by Hudson and Nixon.  He manages to make his way to a boat which he sinks in favor of a smaller boat to get him to Weecha, who then gets him to a plane for his trip to Spain.  Along the way Red also pays a visit to Paula Glenn's mom and picks up the skull of Islero the bull from the bath house.  Dembe gets arrested for tipping off Red at the airfield and in transport Red saves the day but not before Hudson shoots Dembe in the neck and Red shoots Hudson in the head.     Don't worry Dembe is fine in hour two, however he is fired from the FBI but no charges will be pressed against him.  Red now in Spain is tailed by Ressler thanks to quick thinking on Siya's part. Thank god she spent a whole two episodes with him to notice Islero the Bull skull missing from the bath house.  Red is clearly sick after transfusing blood to Dembe and his illness has returned.  He makes a call to Agnes to check on her to which Agnes says to red, "You're are such a mom!" Re replies, "I guess I can't help it." Confirmation once again that Red is Katarina.  Red then walks the countryside as he contemplates death, Ressler gets closer, but a bull much like Islero gets even closer first and kills Red. Ressler lands in the field to find Reddington's mangled body and he places Red's hat on his chest.   Music For Raymond Reddington A laundry list of music for you this week on the series finale. First we hear "Pendulum" from Pearl Jam - toward the end of hour 1  as dembe is transported for questioning after his arrest. Then as the shootout goes down we hear "Stay Alive" by Jose Gonzalez. When Red is sleeping in Spain there is a great track that we were not able to catch. "Familiar" by Nils Frahm plays while Reddington is walking to the market for some melons. When Dembe gives his final speech about what Reddington means to him as Reddington walks the countryside we hear "Knocking on Heavens Door" by RAIGN. Later, as he series moves into the final minutes, we see Red walking by a tree and climing a stone wall to the tune of "Tree" by TMBM. And at the very end we get "A Mi Manera (My Way)" by the Gipsy Kings as the camera pans aways and we cut to black on The Blacklist.  You can hear these songs via the official Blacklist playlist on Spotify or the same playlist recreated by us on Apple Music.  Raymond Reddington in Pictures Here are a just a few of our favorite scenes from this week. Keep Connected Each week of The Blacklist Exposed will take a deep look at both the minor and major plot lines to this fantastic series. Be sure to subscribe and review us in Apple Podcasts, Stitcher, or through whichever podcast app you prefer. Also check out our other Golden Spiral Media Podcasts. A special thanks to Veruca Crews for creating our podcast cover art. If you love it, be sure to check out the rest of her Blacklist and other artwork on her tumblr page. Thanks for listening! We'll talk to you soon. In the meantime, be sure to keep yourself off, The Blacklist.  Send Us Feedback: Check out our Feedback Form! Call our voicemail: (304)837-2278 Email Us Connect With Us: Facebook Community Twitter Instagram Tumblr Troy's Twitter Aaron's Twitter Subscribe to The Blacklist Exposed: Apple Podcasts,  Google Podcasts,  Spotify,  Pandora,  RSS Feed

Learn all about Simply Mad About the Mouse, a longform music video released by Disney in 1991 featuring covers of well known songs from their movies done by popular musical artists of the time like Billy Joel, LL Cool J, and Soul II Soul.  Jimbo has loved the feature since he was a kid and hoped to bring some more attention to a lost gem by chatting with director, writer, and producer Scott Garen who oversaw the project and many of the videos.  They'll break down the tracklist, get deep behind the scenes on lots of the songs and videos, and share some really cool stories along the way.  Hope you're simply mad about this episode. All clips from Simply Mad About the Mouse are the property of Disney.   The content of this podcast may occasionally include copyrighted material. Under the doctrine of "fair use" in copyright law, we are permitted to use copyrighted material for purposes such as commentary, criticism, teaching, and research. Our usage of such material is intended to enhance the understanding and discussion of the topics we cover. It is important to note that our use of copyrighted material is done in good faith and is not intended to infringe upon the rights of copyright holders. We strive to utilize these materials sparingly and selectively, providing proper attribution whenever possible. However, the determination of fair use is subjective and can vary depending on various factors, such as the purpose and nature of the use, the amount and substantiality of the portion used, and the effect of the use on the potential market for the copyrighted work. While we make every effort to ensure that our use of copyrighted material falls within the boundaries of fair use, we acknowledge that legal interpretations may differ. If you believe that your copyrighted work has been used inappropriately or if you have any concerns regarding the usage of copyrighted material in this podcast, please contact jimmygreen.radio@gmail.com. We are open to discussing any such concerns and will make reasonable efforts to address them. Please remember that the views and opinions expressed in this podcast are those of the host(s) and guests, and do not necessarily reflect the views of the copyright holders of any material used.  

Kyrsten Sinema gets first GOP challenger in AZ Senate race | Poll shows Lauren Boebert is in trouble | Denver students demand action on gun violence | Sen Michael Bennet and Rep Joe Neguse speak out against Utah rail project that would send daily oil trains through Colorado communities | Gipsy Kings announce Renaissance tour kickoff in DenverSong playsIntro by hostWelcome to High Country - politics in the American West. My name is Sean Diller; regular listeners might know me from Heartland Pod's Talking Politics, every Monday.Support this show and all the work in the Heartland POD universe by going to heartlandpod.com and clicking the link for Patreon, or go to Patreon.com/HeartlandPod to sign up. Membership starts at $1/month, with even more extra shows and special access at the higher levels. No matter the level you choose, your membership helps us create these independent shows as we work together to change the conversation.Alright! Let's get into it: ARIZONA MIRROR:AZ Sen Kyrsten Sinema gets her first Republican challengerBY: JEROD MACDONALD-EVOY - APRIL 11, 2023 1:25 PMRepublican Pinal County Sheriff Mark Lamb is the first Republican to enter the 2024 contest, but is unlikely to be the last. Sinema, who won in 2018 as a Democrat but last year left the party to become an independent, has already drawn a challenge from Democratic Congressman U.S. Rep. Ruben Gallego of Phoenix.Mark Lamb was first elected sheriff of Pinal County in 2016, and since then has regularly appeared on far-right fringe media outlets.Lamb has partnered with groups like True the Vote that have pursued far-flung conspiracy theories of election fraud and lied to law enforcement. Lamb has also railed against vaccines, and is part of a right-wing group that call themselves the “constitutional sheriffs.”  Led by former Graham County Arizona Sheriff Richard Mack, the Constitutional Sheriffs are a sovereign-citizen group that believes a “New World Order” is aiming to take away guns — and that sheriffs are on the frontlines of stopping “election fraud.” The group takes a favorable view of armed citizen militias, including militias that are active along Arizona's border with Mexico, and some whose leaders were at the Jan. 6 riot. Lamb is also a favorite of QAnon conspiracy theorists, signing a copy of a book for a QAnon influencer with the QAnon slogan “WWG1WGA.”Lamb has appeared on a number of QAnon-related shows, as well, including one with a history of antisemitic comments. TruNews has published antisemitic rhetoric on its site, including a piece in which founder Rick Wiles spent an hour and a half saying that “seditious Jews” were “orchestrating” to impeach Trump, and calling Jewish people “tyrants.” Wiles has also claimed that the anti-Christ will be a “homosexual Jew.” He was interviewed by Lauren Witzke and, during an episode in which Sheriff Lamb also appeared, Wiles said that Jews “squash” and “crush” people. Witzke is a conspiracy theorist and has echoed white nationalist beliefs herself. During an appearance on the white nationalist podcast No White Guilt, Witzke echoed the racist “great replacement” theory. Lamb supported Lauren Witzke when she ran for U.S. Senate in Delaware, and has also echoed the “great replacement” theory on another QAnon talk show.Lamb is likely to be joined by other GOP contenders in the Senate race, with Kari Lake and Blake Masters two of the most-watched. COLORADO NEWSLINE: Poll shows Lauren Boebert is in troubleBY: SARA WILSON - APRIL 11, 2023 1:19 PMIf the 2024 election were held today, 45% of voters would choose Democrat Adam Frisch, and 45% would choose Boebert, according to findings from a poll released Tuesday.Among voters who knew of both Adam Frisch and Lauren Boebert, Frisch led by 19 percentage points.The poll, conducted by progressive organizations ProgressNow Colorado and Global Strategy Group, surveyed 600 likely voters in Colorado's 3rd Congressional District and has a 4.4% margin of error.Among Republicans who described themselves as not very conservative, 60% back Boebert, 24% back Frisch and 16% are undecided. Pollsters said this shows an opportunity for Frisch to gain ground with moderate voters who may be disillusioned with Boebert's extreme politics and headline-grabbing antics.Boebert's unfavorable rating has grown in the past two years. In March 2021, 39% of respondents had an unfavorable view of her. Now, 50% of them do.The race was unexpectedly close in the 2022 midterms. with Boebert, the highly controversial conservative lawmaker, beating former Aspen City Councilman Adam Frisch by just 546 votes in the right-leaning district. The district encompasses the Western Slope and the southwest corner of the state, sweeping east to include Pueblo, Otero and Las Animas counties. After the most recent redistricting in 2022, the district favors Republicans by 9 percentage points.Frisch has already started his campaign for the seat in 2024 and raised $1.7 million in a strong start.That sets the stage for the race to receive national attention — and dollars — as Democrats view Boebert as vulnerable in a presidential election year with higher expected turnout.The Democratic Congressional Campaign Committee has announced that it will target Boebert in 2024.COLORADO NEWSLINE: Denver Students Demand Action on gun violenceBY: LINDSEY TOOMER - APRIL 6, 2023 4:00 AM     Student leaders across the Denver metro area want their voices to be heard, as they balance being high school students with pushing state lawmakers to take action on gun reform. Students Demand Action groups have formed at multiple high schools across the city amid increasing gun violence, particularly at Denver East High School. Hundreds of Denver-area students have marched to the Colorado Capitol to testify in favor of gun reform and press legislators on how they plan to keep students safe.This school year alone, East High has seen multiple gun-related incidents involving its students: A freshman at East was shot outside the neighboring Carla Madison Recreation Center. Student Luis Garcia died after he was shot in his car in the East parking lot. Student Austin Lyle shot two faculty members while he was being patted down for weapons, then fled and was later found dead, with a ghost gun next to his body. Gracie and Clara Taub, both sophomores at East High School, started a chapter of Students Demand Action last year and have watched it grow immensely, with about 90 people in the club now. Clara said that while the reason behind the club's growth is sad, it's powerful to bring together and amplify the student voice. Students Demand Action is a national initiative for high school and college students to advocate for gun violence prevention, with more than 600 groups formed since the 2018 school shooting in Parkland, Florida.The twin sisters have been advocating gun reform since the Parkland shooting, when they were in fifth grade and Gracie organized a walkout at their school. Now that they've seen gun violence harm their own community, they've led multiple student marches to the Capitol to talk to legislators and testify at bill hearings as co-presidents of Students Demand Action.Gracie said of her sister, “I'm really grateful to have someone by my side who's as passionate as me. We've been working together on everything our whole lives, so it was sort of natural that we did this together.”And it's not just students at East who are getting involved. Gracie said this year they've had students from five or six different schools joining them, along with teachers. The student leaders hope to have a Denver district-wide Students Demand Action meeting soon.Agnes Holena, a sophomore at Cherry Creek High School in Greenwood Village, found out about Students Demand Action through her role in her school's student Senate and started a chapter with two of her peers in November. She said the organization isn't about politics - it's about safety. “Since I've started going to such a big high school, shootings have been a genuine worry of mine,” Holena said. “When I leave my classroom to go get water during class, I always think about ‘Where will I go if somebody were to walk in,' and I just feel like that's not the way I should feel or any other students should feel and that this is something that needs to be talked about.”“When there's more people involved, people pay attention, and when there's more students, legislators see that these are kids,” Holena said. “It's different when there's a lot of adults coming together, but when it's the kids who are saying they're scared going to school, I think that really calls for attention.”For Agnes, engaging with the Legislature has been intimidating, but she's found herself prioritizing it because of the chance she might change just one lawmaker's mind. While some legislators have supported and encouraged Students Demand Action leaders to push their limits in their advocacy until change is made, Gracie thinks others too often make excuses for why they can't support certain gun-related bills or why a state bill to ban assault weapons isn't being prioritized. The Colorado Legislature has a strong Democratic majority, and four bills intended to curb gun violence have already passed both chambers this session. But to Clara, these bills are still “pretty basic gun sense.” She wants to see a state bill regulating ghost guns introduced this session. Clara said her generation is learning the flaws of the legislative process, and is taking notes on how they will change it when it's their turn to lead. COLORADO NEWSLINE: No train for oil!BY: CHASE WOODRUFF - APRIL 8, 2023 4:30 AMSome of Colorado's top Democratic elected officials issued their most united and forceful call yet to halt a planned Utah railway expansion, that would send up to five two-mile-long oil trains per day through sensitive mountain ecosystems. U.S. Sen. Michael Bennet and Rep. Joe Neguse joined state and local leaders on the banks of the Colorado River in Glenwood Canyon, just yards away from the tracks of the Union Pacific railroad that snakes through the canyon, alongside the river and Interstate 70. Not far away were areas burned by the 2020 Grizzly Creek Fire, and sections of the highway that were shut down for weeks by mudslides a year later.Glenwood Springs Mayor Jonathan Godes said “To say that this canyon is anything but an incredibly fragile place, to say that this river is anything but in crisis in the American West, is to ignore reality.” Colorado officials say they're alarmed by the risks to Glenwood Canyon and other vulnerable areas by the Uinta Basin Railway Project, an 88-mile railroad extension that would allow oil produced in Eastern Utah to be shipped to Gulf Coast refineries through Colorado's central mountain communities and the densely populated Front Range.Several key permits for the new railway have already been approved by President Joe Biden's administration, but Sen Bennet and Rep Neguse have called on at least four different federal agencies to conduct additional reviews before the project's financing is finalized and construction begins.Mountain communities worry about the threat of the Uinta Basin trains potentially derailing and spilling oil into sensitive watersheds, or sparking dangerous wildfires in Colorado forests that are increasingly at risk from climate change. Officials in Denver estimate that the Uinta Basin project could quadruple the number of rail cars with hazardous material traveling through the city every day.Colorado State House Speaker Julie McCluskie, state Sen. Dylan Roberts and state Rep. Elizabeth Velasquez, all Democrats who represent mountain communities along the rail route, also spoke in opposition to the project.Five environmental groups and the government of Eagle County Colorado are suing to block the project.As officials wrapped up their press conference beside a popular Colorado River boat ramp, Senator Bennet waved through three anglers who launched their boat and pushed off downriver. Sen. Bennet said that given the importance of the river to the Western Slope's economy and the risks posed by climate change, there aren't any safeguards that would make the risks of the Uinta Basin project acceptable.“This train has no business bringing this oil through Colorado, period.” Sen Bennet said. “Anybody who has spent serious time in this canyon understands what the risks really are — what these mudslides really look like, what these wildfires really look like here.”CONCERT PICK OF THE WEEK: The Gipsy Kings! This legendary group is kicking off a spring tour with the first show in Denver, at the Paramount Theatre on Friday April 14. With more than 20 million albums sold and a career spanning 30 years, the legendary Gipsy Kings are hitting the road in support of their new album, Renaissance. Welp, that's it for me! From Denver I'm Sean Diller. Original reporting for the stories in today's show comes from the Arizona Mirror, Colorado Newsline, Colorado Sun, and Denver's Westword.Thank you for listening! See you next time.

Kyrsten Sinema gets first GOP challenger in AZ Senate race | Poll shows Lauren Boebert is in trouble | Denver students demand action on gun violence | Sen Michael Bennet and Rep Joe Neguse speak out against Utah rail project that would send daily oil trains through Colorado communities | Gipsy Kings announce Renaissance tour kickoff in DenverSong playsIntro by hostWelcome to High Country - politics in the American West. My name is Sean Diller; regular listeners might know me from Heartland Pod's Talking Politics, every Monday.Support this show and all the work in the Heartland POD universe by going to heartlandpod.com and clicking the link for Patreon, or go to Patreon.com/HeartlandPod to sign up. Membership starts at $1/month, with even more extra shows and special access at the higher levels. No matter the level you choose, your membership helps us create these independent shows as we work together to change the conversation.Alright! Let's get into it: ARIZONA MIRROR:AZ Sen Kyrsten Sinema gets her first Republican challengerBY: JEROD MACDONALD-EVOY - APRIL 11, 2023 1:25 PMRepublican Pinal County Sheriff Mark Lamb is the first Republican to enter the 2024 contest, but is unlikely to be the last. Sinema, who won in 2018 as a Democrat but last year left the party to become an independent, has already drawn a challenge from Democratic Congressman U.S. Rep. Ruben Gallego of Phoenix.Mark Lamb was first elected sheriff of Pinal County in 2016, and since then has regularly appeared on far-right fringe media outlets.Lamb has partnered with groups like True the Vote that have pursued far-flung conspiracy theories of election fraud and lied to law enforcement. Lamb has also railed against vaccines, and is part of a right-wing group that call themselves the “constitutional sheriffs.”  Led by former Graham County Arizona Sheriff Richard Mack, the Constitutional Sheriffs are a sovereign-citizen group that believes a “New World Order” is aiming to take away guns — and that sheriffs are on the frontlines of stopping “election fraud.” The group takes a favorable view of armed citizen militias, including militias that are active along Arizona's border with Mexico, and some whose leaders were at the Jan. 6 riot. Lamb is also a favorite of QAnon conspiracy theorists, signing a copy of a book for a QAnon influencer with the QAnon slogan “WWG1WGA.”Lamb has appeared on a number of QAnon-related shows, as well, including one with a history of antisemitic comments. TruNews has published antisemitic rhetoric on its site, including a piece in which founder Rick Wiles spent an hour and a half saying that “seditious Jews” were “orchestrating” to impeach Trump, and calling Jewish people “tyrants.” Wiles has also claimed that the anti-Christ will be a “homosexual Jew.” He was interviewed by Lauren Witzke and, during an episode in which Sheriff Lamb also appeared, Wiles said that Jews “squash” and “crush” people. Witzke is a conspiracy theorist and has echoed white nationalist beliefs herself. During an appearance on the white nationalist podcast No White Guilt, Witzke echoed the racist “great replacement” theory. Lamb supported Lauren Witzke when she ran for U.S. Senate in Delaware, and has also echoed the “great replacement” theory on another QAnon talk show.Lamb is likely to be joined by other GOP contenders in the Senate race, with Kari Lake and Blake Masters two of the most-watched. COLORADO NEWSLINE: Poll shows Lauren Boebert is in troubleBY: SARA WILSON - APRIL 11, 2023 1:19 PMIf the 2024 election were held today, 45% of voters would choose Democrat Adam Frisch, and 45% would choose Boebert, according to findings from a poll released Tuesday.Among voters who knew of both Adam Frisch and Lauren Boebert, Frisch led by 19 percentage points.The poll, conducted by progressive organizations ProgressNow Colorado and Global Strategy Group, surveyed 600 likely voters in Colorado's 3rd Congressional District and has a 4.4% margin of error.Among Republicans who described themselves as not very conservative, 60% back Boebert, 24% back Frisch and 16% are undecided. Pollsters said this shows an opportunity for Frisch to gain ground with moderate voters who may be disillusioned with Boebert's extreme politics and headline-grabbing antics.Boebert's unfavorable rating has grown in the past two years. In March 2021, 39% of respondents had an unfavorable view of her. Now, 50% of them do.The race was unexpectedly close in the 2022 midterms. with Boebert, the highly controversial conservative lawmaker, beating former Aspen City Councilman Adam Frisch by just 546 votes in the right-leaning district. The district encompasses the Western Slope and the southwest corner of the state, sweeping east to include Pueblo, Otero and Las Animas counties. After the most recent redistricting in 2022, the district favors Republicans by 9 percentage points.Frisch has already started his campaign for the seat in 2024 and raised $1.7 million in a strong start.That sets the stage for the race to receive national attention — and dollars — as Democrats view Boebert as vulnerable in a presidential election year with higher expected turnout.The Democratic Congressional Campaign Committee has announced that it will target Boebert in 2024.COLORADO NEWSLINE: Denver Students Demand Action on gun violenceBY: LINDSEY TOOMER - APRIL 6, 2023 4:00 AM     Student leaders across the Denver metro area want their voices to be heard, as they balance being high school students with pushing state lawmakers to take action on gun reform. Students Demand Action groups have formed at multiple high schools across the city amid increasing gun violence, particularly at Denver East High School. Hundreds of Denver-area students have marched to the Colorado Capitol to testify in favor of gun reform and press legislators on how they plan to keep students safe.This school year alone, East High has seen multiple gun-related incidents involving its students: A freshman at East was shot outside the neighboring Carla Madison Recreation Center. Student Luis Garcia died after he was shot in his car in the East parking lot. Student Austin Lyle shot two faculty members while he was being patted down for weapons, then fled and was later found dead, with a ghost gun next to his body. Gracie and Clara Taub, both sophomores at East High School, started a chapter of Students Demand Action last year and have watched it grow immensely, with about 90 people in the club now. Clara said that while the reason behind the club's growth is sad, it's powerful to bring together and amplify the student voice. Students Demand Action is a national initiative for high school and college students to advocate for gun violence prevention, with more than 600 groups formed since the 2018 school shooting in Parkland, Florida.The twin sisters have been advocating gun reform since the Parkland shooting, when they were in fifth grade and Gracie organized a walkout at their school. Now that they've seen gun violence harm their own community, they've led multiple student marches to the Capitol to talk to legislators and testify at bill hearings as co-presidents of Students Demand Action.Gracie said of her sister, “I'm really grateful to have someone by my side who's as passionate as me. We've been working together on everything our whole lives, so it was sort of natural that we did this together.”And it's not just students at East who are getting involved. Gracie said this year they've had students from five or six different schools joining them, along with teachers. The student leaders hope to have a Denver district-wide Students Demand Action meeting soon.Agnes Holena, a sophomore at Cherry Creek High School in Greenwood Village, found out about Students Demand Action through her role in her school's student Senate and started a chapter with two of her peers in November. She said the organization isn't about politics - it's about safety. “Since I've started going to such a big high school, shootings have been a genuine worry of mine,” Holena said. “When I leave my classroom to go get water during class, I always think about ‘Where will I go if somebody were to walk in,' and I just feel like that's not the way I should feel or any other students should feel and that this is something that needs to be talked about.”“When there's more people involved, people pay attention, and when there's more students, legislators see that these are kids,” Holena said. “It's different when there's a lot of adults coming together, but when it's the kids who are saying they're scared going to school, I think that really calls for attention.”For Agnes, engaging with the Legislature has been intimidating, but she's found herself prioritizing it because of the chance she might change just one lawmaker's mind. While some legislators have supported and encouraged Students Demand Action leaders to push their limits in their advocacy until change is made, Gracie thinks others too often make excuses for why they can't support certain gun-related bills or why a state bill to ban assault weapons isn't being prioritized. The Colorado Legislature has a strong Democratic majority, and four bills intended to curb gun violence have already passed both chambers this session. But to Clara, these bills are still “pretty basic gun sense.” She wants to see a state bill regulating ghost guns introduced this session. Clara said her generation is learning the flaws of the legislative process, and is taking notes on how they will change it when it's their turn to lead. COLORADO NEWSLINE: No train for oil!BY: CHASE WOODRUFF - APRIL 8, 2023 4:30 AMSome of Colorado's top Democratic elected officials issued their most united and forceful call yet to halt a planned Utah railway expansion, that would send up to five two-mile-long oil trains per day through sensitive mountain ecosystems. U.S. Sen. Michael Bennet and Rep. Joe Neguse joined state and local leaders on the banks of the Colorado River in Glenwood Canyon, just yards away from the tracks of the Union Pacific railroad that snakes through the canyon, alongside the river and Interstate 70. Not far away were areas burned by the 2020 Grizzly Creek Fire, and sections of the highway that were shut down for weeks by mudslides a year later.Glenwood Springs Mayor Jonathan Godes said “To say that this canyon is anything but an incredibly fragile place, to say that this river is anything but in crisis in the American West, is to ignore reality.” Colorado officials say they're alarmed by the risks to Glenwood Canyon and other vulnerable areas by the Uinta Basin Railway Project, an 88-mile railroad extension that would allow oil produced in Eastern Utah to be shipped to Gulf Coast refineries through Colorado's central mountain communities and the densely populated Front Range.Several key permits for the new railway have already been approved by President Joe Biden's administration, but Sen Bennet and Rep Neguse have called on at least four different federal agencies to conduct additional reviews before the project's financing is finalized and construction begins.Mountain communities worry about the threat of the Uinta Basin trains potentially derailing and spilling oil into sensitive watersheds, or sparking dangerous wildfires in Colorado forests that are increasingly at risk from climate change. Officials in Denver estimate that the Uinta Basin project could quadruple the number of rail cars with hazardous material traveling through the city every day.Colorado State House Speaker Julie McCluskie, state Sen. Dylan Roberts and state Rep. Elizabeth Velasquez, all Democrats who represent mountain communities along the rail route, also spoke in opposition to the project.Five environmental groups and the government of Eagle County Colorado are suing to block the project.As officials wrapped up their press conference beside a popular Colorado River boat ramp, Senator Bennet waved through three anglers who launched their boat and pushed off downriver. Sen. Bennet said that given the importance of the river to the Western Slope's economy and the risks posed by climate change, there aren't any safeguards that would make the risks of the Uinta Basin project acceptable.“This train has no business bringing this oil through Colorado, period.” Sen Bennet said. “Anybody who has spent serious time in this canyon understands what the risks really are — what these mudslides really look like, what these wildfires really look like here.”CONCERT PICK OF THE WEEK: The Gipsy Kings! This legendary group is kicking off a spring tour with the first show in Denver, at the Paramount Theatre on Friday April 14. With more than 20 million albums sold and a career spanning 30 years, the legendary Gipsy Kings are hitting the road in support of their new album, Renaissance. Welp, that's it for me! From Denver I'm Sean Diller. Original reporting for the stories in today's show comes from the Arizona Mirror, Colorado Newsline, Colorado Sun, and Denver's Westword.Thank you for listening! See you next time.

Join Jim and May on the Learn Spanish and Go Podcast as they share their favorite Spanish music. Jim, a metalhead with a soft spot for Gipsy Kings and Spanish pop/rock, will surprise you with his love for Spanish hits. May shares her favorite pop and powerful female singers like Natalia Lafourcade, Elsa y Elmar, and a her new favorite band from Argentina. Not only will you discover new music, but you'll also learn Spanish through natural conversation, music vocabulary and phrases. Improve your Spanish while learning about some of the most iconic Spanish songs out there!Links:108 - Errores en la Música en Español | Errors in Spanish MusicLevel up your Spanish with our Podcast MembershipGet the full transcript of each episode so you don't miss a wordListen to an extended breakdown section in English going over the most important words and phrasesTest your comprehension with a multiple choice quiz✅ Use code SPANISHANDGO for $25 off your Lingoda Sprint registration.✅ Click here to sign up: https://try.lingoda.com/SpanishandGo_DecSupport the show

My guest is Mat Leffler-Schulman, a mastering engineer based out of Baltimore, Maryland, who has worked with Jon Batiste, will.i.am, Blondie, Gipsy Kings, The National Symphony Orchestra, and Ice Cube. In this episode, we discuss Flooded Basements DC Suburbs Running a Studio Spousal Business Partner MTSU Handling Money Business Entities Errors and Omissions Row House Studio Moving Overseas The Finances of Remote Work Moving to Mastering The Bartender Analogy Analog Mastering Working from Home Word of Mouth Oblique Strategies Mastering Process Rates Likes and Dislikes of Pro Audio Work/Life Balance Matt's Rant: Holding the Line Links and Show Notes Mat's Site Oblique Strategies Credits Guest: Mat Leffler-Schulman Host: Matt Boudreau Engineer: Matt Boudreau Producer: Matt Boudreau Editing: Anne-Marie Pleau  WCA Theme Music: Cliff Truesdell  Announcer: Chuck Smith

Este episodio está polémico porque hablamos de esos líos que se arman cuando en las parejas una persona gana más dinero que la otra. ¿A quién le corresponde asumir los gastos más caros del hogar?¡Navidad para reír sin parar con los dueños del entretenimiento en el Podcast de La Gozadera!

Le grand débat sportif du week-end ! Tous les samedis et dimanches de 9h à 12h, « Les Grandes Gueules du Sport » donneront un avant-goût des week-ends sport sur RMC. Christophe Cessieux sera aux côtés des consultants Olivier Girault, David Douillet, Marie Martinod et Stephen Brun. Cette année, le capitaine de l'Équipe de France de basketball Nicolas Batum s'ajoute à la Dream Team Sport dans ce rendez-vous 100% sport, pour échanger et débattre sans tabou sur l'actualité sportive !

Mat Leffler-Schulman is a mastering engineer based out of Baltimore, MD. He's mastered countless records for an eclectic range of artists from Maine to Spain to Ukraine. Projects include Billboard #1 & Top 10 charting songs, GRAMMY® Award-winning artists, and many records with multi-million spins on Spotify. Artists he's worked with include Jon Batiste, Beach House, Mon Laferte, will.i.am, Blondie, Gipsy Kings, The National Symphony Orchestra, Jackson Dean, Lesane, Future Islands, Waka Flocka Flame, Dan Deacon, Wye Oak, Lower Dens, and Ice Cube.    IN THIS EPISODE, YOU'LL LEARN ABOUT: Using analog vs digital gear for mastering How working with limitations will improve your audio skills Mixing and mastering on headphones The secret to mixes that translate What to listen for with reference tracks Battling imposter syndrome Avoiding debt while starting a studio Niching down your services and genres Creating intake forms to help give you direction and to reduce revisions Knowing when to take a minimalist approach with your work Mastering software vs traditional DAWs Mastering to specific levels: Does it matter how loud your masters are? Do you need expensive monitors/cables to hear mixes properly? To learn more about Mat Leffler-Schulman, visit: https://matlefflerschulman.com/ To learn more tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/ Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of the #1 Amazon bestselling book, The Mixing Mindset – The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Join the FREE MasterYourMix Facebook community: https://links.masteryourmix.com/community To make sure that you don't miss an episode, make sure to subscribe to the podcast on iTunes or on Android. Have your questions answered on the show. Send them to questions@masteryourmix.com Thanks for listening! Please leave a rating and review on iTunes!

And we're back! Again! Our cup runneth over with covers as our beloved Dustin Prince continues with this super-sized, series-finishing playlist. Top Ten Cover Songs Volume 10 Part 3 has a ridiculous amount of variety and some definitive versions of our favorite songs. Get more covers in your life!If you missed Parts 1 and 2, get them here:https://www.podomatic.com/podcasts/alltimetopten/episodes/2022-10-24T04_00_00-07_00And here:https://www.podomatic.com/podcasts/alltimetopten/episodes/2022-10-31T04_00_00-07_00The Complete Cover Songs (Volumes 1-10) playlist is here on Spotify and it's spectacular:https://open.spotify.com/playlist/4MYLdxgfChXizjkH8Jg7ax?si=7d303983eb8a4c83Get those exclusive bonus episodes in your inbox every month by getting on the ATTT Patreon Thing. https://www.patreon.com/alltimetopten

Mady and Scout give updates on all the things in their lives - from their thoughts on Pete Davidson and Kim Kardashian's Break-up to The Gipsy Kings concert to how to gain self-confidence as Mady retells her experience at LA Tech Week to if Bill Hader has BDE. JOIN OUR COMMUNITY CENTER ON GENEVA! LEAVE A VOICEMAIL FOR THE SISTERS HERE! GET OUR MERCH HERE :) SUBSCRIBE to the new Okay Sis newsletter here- TGIM is about to take on a whole new meaning! Follow us! Okay Sis: @okaysispodcast Scout: @scoutsobel Mady: @madymaio See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

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Pasaron las terceras temporada de dos series comiqueras, y toca hacer RE: señas. Para hablar de The Boys están Eze, MaGnUs, Caro, Chris, y un invitado (y ex integrante del programa), el Trasgo. ¿Se mantiene el nivel de groseria y sátira? ¿Cómo rinden los nuevos personajes? Después, MaGnUs y Eze hablan de The Umbrella Academy. ¿Cómo cambia la dinámica familiar con la llegada de los Sparrows? ¿Cuántas veces tendrán los hermanos Hargreaves que salvar el mundo? Con música de Luca Oriel, Rob Zombie, y los Gipsy Kings (interpretando a The Eagles). Próximo programa: Amas del Calabozo (Mujeres Instrumentales en Dungeons & Dragons) y Crack Bang Boom 2022.

Aspendos Antik Tiyatrosu'nda Gipsy Kings'ten Buika'ya kadar birçok yabancı sanatçı konser verecek

Paige is starring as Luisa in the London revival of Zorro The Musical.Directed by Christian Durham, Zorro has has music by The Gipsy Kings and book and lyrics by Stephen Clark. The show originally ran in the West End in 2008. Paige made her theatrical debut as Rafeala/Alma in Elegies for Angels, Punks and Raging Queens at the Union Theatre.She went on to appear in the ensemble of Oklahoma! at Chichester Festival Theatre before joining the original West End production of Pretty Woman The Musical at the Piccadilly Theatre, understudying Vivian. Zorro runs at the Charing Cross Theatre until 28th May 2022. Visit www.charingcrosstheatre.co.uk/theatre/zorro for info and tickets.Hosted by Andrew Tomlins. @AndrewTomlins32 Thanks for listening! Email: andrew@westendframe.co.uk Visit westendframe.co.uk for more info about our podcasts. 

25 chansons espagnoles ou d'artistes espagnols, sélectionnées et mixées par DJ Lindsay. 1. Entre dos tierras - Heroes Del Silencio, 2. La carta - Heroes Del Silencio, 3. Asereje - Las Ketchup 4. Agua dulce, agua sala - Julio Iglesias, 5. Piensa en mi - Luz Casal, 6. Bailando - Enrique Iglesias, 7. Porque te vas - Eso Es, 8. La Tortura - Alejandro Sanz feat. Shakira, 9. Hijo de la luna - Haggard, 10. Flamenco mix - Alabina and Gipsy Kings, 11. Quiero ser Feliz - Rumba Tres, 12. Malo - Bebe, 13. La Cumparsita - Julio Iglesias, 14. Hasta simper - Natalie Cardone, 15. La note de Hawaiano - Los Manolos, 16. Fotonovela - Ivan, 17. Medley - Gipsy Kings, 18. Bailando salsa - Mecano, 19. Plegarias del Camino - Raya Real, 20. Viva Espana, 21. Maria - Ricky Martin, 22. Esperanza - Luis Mariano, 23. No, No Y No - Luz Casal, 24. Mala Vida - Manu Chao/Mano Negra, 25. Cuna Cani - Isabel Pantoja.

LOCURA EN LA TERRAZA DE @URBANAPLAYFM Sí, los Gipsy Kings rompieron todo: bailamos y nos emocionamos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

As broadcast April 21, 2021.  We open with some thoughts on the George Floyd case and the many rivers to cross with the obvious need for police reform in The US & elsewhere.  After that it's two hours of an exploration of Mexican music of as many types as we could fit into a couple of hours, and Lizz joins us on the flight to Mexico City.  Great tunes from Rudy de Anda, Vicente Fernandez, Natalia Lafourcade and many more during the two hours, topped off with our return to Korea and an old school joint from Jung-hwa Lee & Shin Joong-hyun from 1970 along with a rendition of Arirang from So-hyang!#feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Sharon Jones & The Dap-Kings – I'm Still HereColores Santos – MexaRudy de Anda – EspumeThe Gipsy Kings – Hotel CaliforniaAlejandro Fernandez – Como Quien Pierde una EstrellaLuis Miguel – Sabes Una Cosa Part II (30:03)DeWolfe Music – BolivarVicente Fernandez – Hermoso CariñoSilvana Estrada – Al NorteNatalia Lafourcade – Hasta la RaízLeon Larregui – BrillasJuanello – EpejismoLos Terricolas – Te Juro Que Te Amo Part III (57:10)Herb Alpert & The Tijuana Brass - MexicoMaria León & Alejandro de la Madrid – Fuego CruzadoMexican Institute of Sound – El MicrofonoBecky G – Todo CambioBAM BAM - HipnodromoAdriel Favela – Cuando Los NecesitePart IV (87:12)Menuda Coincidencia – Sin EngancheControl Machete – Comprendes MendesChavela Vargas – Paloma Negra Donna Paola – Calla TuJeong-hwa Lee – I Don't LikeSo Hyang – Arirang Alone 

Master drummer and percussionist Alex Acuña was born in Pativilca, Peru and recognized at an early age that he wanted career in music.  One of the most successful drummers to come out of South America.  He was a part of music history on a number of occasions and has drummed for countless albums and music greats.  Raised in a musical family, Alex decided to take up the drums at the age of 4.  Upon moving to Lima, Peru Alex quickly became known as one of Peru's most accomplished session drummers recording for various artists and television shows.  Alex moved to Puerto Rico and there studied at the art of classical percussion at the Conservatory of Music. Alex worked in Las Vegas with Elvis Presley and Diana Ross before moving to Los Angeles.  With the jazz group Weather Report, Alex recorded the first jazz fusion record to sell over 1 million copies.  As an in demand session drummer and percussionist, Alex has played on hundreds of television shows and motion pictures.  His album credits include artists such as U2, Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Christina Aguilera, Whitney Houston, Roberta Flack, Carlos Santana, The Gipsy Kings.  A master hand drummer and percussionist, Alex is known for his unique style of drumming and is one of the most versatile drummers of Afro-Cuban and Latin music What you will hear Alex's upbringing and the influence of faith and prayer early on in his life. Recognizing his love for music at an early age. Early childhood musical experiences. Working in Lima, Peru and meeting Perez Prado which kicked off his touring career. Exposure to all styles and genres of music and auditing his siblings music lessons. Alex's biggest influences. 1970's fusion of music in New York. Racism Martial Arts and the importance of keeping the 6 S's as you age:Stamina, Strength, Strategy, Skills, Speed, Spirit. Alex's faith, walk and family. Quotes “I had to learn to be humble.” “I'm a follower of the great players because I love to learn.” “For me music is huge, it's profound, it has no ending, it's deep.” “I learned how to listen to the heart of the player.” “With every experience you become a warrior of life.” --- Support this podcast: https://anchor.fm/iammusicgrouppodcast/support (https://anchor.fm/iammusicgrouppodcast/support)