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Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Fundada el 8 de junio de 1959, como desprendimiento de la agrupación del flautista José Antonio Fajardo, la Orquesta Estrellas Cubanas se convirtió en una de nuestras grandes charangas soneras. Su debut radial se produjo en la emisora Radio Rebelde, en un programa matutino desde sus antiguos estudios de la calle O, en el Vedado. La prensa anunció, en septiembre de ese año, el surgimiento de la nueva entidad musical, según el redactor, "por obra y gracia del mundo del disco" para ser otra exclusividad de Jesús Gorís y sus discos Puchito. De la orquesta de Fajardo, heredaron el baile que le caracterizó. Así lo demostraban las coreografías que desarrollaban los cantantes en cada actuación, por iniciativa de su cantante Sergio Calzado. Al fundador de Estrellas Cubanas, el violinista, compositor y arreglista Félix Reina, se refiere el Calendario Musical de Cuba, que nos recuerda además a los cantantes Felo Bacallao e Ibrahim Ferrer.¡Muy pronto! DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, serie Premium de Cantando en Cubano ¡solamente para suscriptores!Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe
Con Ray Charles, Sugar Pie de Santo, The Persuasions, Elvis Presley & Kitty White, Johnny Thunders & Patti Palladin, los Dedos, Silvio y Sacramento, the Beatles, the Merseybeats, the Hollies, Crosby, Stills & Nash, Triana, Alameda, Medina Azahara e Ibrahim Ferrer con sos Bucocos.
Was it really only twenty years ago? 2003 was a remarkable year for Latin Alternative music, with enduring tracks from some of the genre's most important artists including Cafe Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Molotov, El Gran Silencio and Kinky as well as tropical music veterans like Eddie Palmieri, Joe Arroyo and Ibrahim Ferrer.
Ibrahim Ferrer le pone voz y sentimiento a los primeros minutos del programa recordándonos el son montuno de Faustino Oramas "Ay Candela", uno de los temas que mantuvo en su repertorio hasta el final de sus días y que, allá por 1968, alcanzó a grabar con el conjunto "Los Bocucos". A 19 años de su fallecimiento recordamos a este cantante santiaguero que en 1957 destacaba en la célebre Orquesta Oriental de Electo Rosell "Chepín" grabando para la etiqueta Valle el son montuno: "El platanal de Bartolo", su primer gran éxito. A pesar de poseer un excelente fraseo, afinación y oído armónico notables, de demostrar también una buena capacidad para la improvisación y dominar géneros tan diversos como el son, el montuno y el bolero, su presencia en el conjunto "Los Bocucos", completando la delantera vocal junto a Carlos Querol, no pasó de garantizarle los coros al gran Pacho Alonso. Definitivamente Ibrahim Ferrer no era un animal de su tiempo. Por esas ironías del destino tuvieron que pasar más de 25 años para que, desencantado, ya retirado de la música, desaparecidos muchos de sus antiguos compañeros de batalla, sus condiciones como vocalista llegaran a ser valoradas. En 1997, como parte del proyecto "Buenavista Social Club", junto a otros músicos y cantantes veteranos, sin perder la humildad que siempre lo caracterizó, alcanzó éxito y reconocimiento internacionales. Buen recuerdo para Ibrahim Ferrer, sin dudas uno de los grandes intérpretes de la música popular cubana. Más victrolero imposible. Domingo Lugo como parte del Conjunto Club, fundado y dirigido por el trompetista Alfonso Salinas, destacaba en la banda sonora de los últimos años 50 gracias al auge de la industria discográfica independiente. En las ediciones de los sellos Panart y Fama, su estilo -bastante similar al del veterano Panchito Riset- comenzó a llamar la atención inmerso en un creciente repertorio de boleros de corte victrolero. Domingo Lugo sobrevivió a duras penas los convulsos años sesenta, etapa difícil donde la férrea política cultural determinó que el bolero de victrola no tuviera cabida posible en la sociedad cubana. A partir de 1968 sucesivas comisiones artísticas lo "devaluaron" teniendo que sobrevivir ejerciendo diferentes oficios, todos ajenos a la música. Sin embargo, Domingo Lugo alcanzó a tener un segundo aire en 1990. "La vida es siempre mucho más" tema casi autobiográfico, original de Alberto Vera, dió título a un álbum producido por el sello estatal EGREM donde el cantante, fiel a su estilo, repasó buena parte de su antiguo repertorio. En particular la versión que hizo del bolero “Murmullo” fue bien recibida. Paradójicamente un bolero enmarcado en la otrora proscrita atmósfera de bares y cantinas, compuesto además por Amaury Pérez Vidal, uno de los representantes de la Nueva Trova de los años 70 el movimiento del que años atrás se había servido la cultura oficial para poner "en jaque" al bolero de victrolas. Arsenio Rodríguez: en sus creaciones el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde muy pequeño, de extracción muy humilde, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques africanos que acompañaron su niñez y adolescencia. Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo. Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez en el repertorio de varias agrupaciones e intérpretes, nos despedimos: Miguelito Valdés, Rolo Martinez con la banda de Ernesto Duarte, Rolando Laserie, Carlos Embale y el Raspa con el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Merceditas Valdés y Oscar Valdés con Irakere.
La prehistoria de la discografia y la radio independientes nos permiten recordar los primeros éxitos de Celina González y Reutilio Domínguez. En 1948 los contrató Laureano Suárez (bien conocido en el ámbito radiofónico como "Suaritos") ansioso siempre por renovar la programación de su emisora. Una jovencísima Celina conquistó con su voz clara y precisa la radio audiencia de Suaritos con inspiradas décimas y un variado repertorio de rumbas, guajiras, guarachas y cantos vinculados al espiritismo y a la religión afrocubana. Los días de esplendor de la radio independiente cubana nos devuelven al actor, presentador y humorista Rolando Ochoa. Las ocurrencias de su simpático personaje "Mongo Meneíto" lo convirtieron alguna vez en el "rey del goce", el "emperador del cariño" en aquella Habana que apenas dormía. La señal de la veterana CMQ RadioCentro nos permite sintonizar el gran "Show de la Mañana". El 1ro de enero de 1951 lo presentaba Manolo Iglesias. La música a cargo del Trío Servando Díaz y el Conjunto Casino. Junto a sus colegas Jesús Alvariño, Julito Díaz, Luis Etchegoyen y Velia Martínez, entre muchos otros, protagonizó infinidad de momentos humorísticos en aquel estelarísimo show de la radio en directo. Y esta maravillosa máquina del tiempo nos permite retroceder de los años 50 a los 40. La misma señal de la CMQ, esta vez desde su estudio teatro de Monte y Prado. Buena ocasión para recordar a Natalia Herrera. Su extensa trayectoria como actriz, bailarina y cantante, estuvo vinculada en sus inicios a las presentaciones radiofónicas en directo. Falleció en La Habana el 3 de julio de 2018. Había nacido el 28 de mayo de 1923. El auge de las jazz bands en Cuba alcanzó su pico más alto durante los años 40 y 50. A continuación cuatro formaciones de primera línea ocuparán nuestra banda sonora. Para 1954, cuando figuraba en el staff artístico de la recién fundada etiqueta "Puchito" de Jesús Gorís, la orquesta Hermanos Castro era considerada como una de las más antiguas jazz bands de la isla. Como "artista Puchito" en el ámbito discográfico apoyó muchos de los grandes éxitos que grabó Olga Guillot para esa etiqueta. "Dos caminos" es un bolero de Francisco Fellove Valdés. En el oriente cubano, durante los primeros años 30, el violinista Electo Rosell y el pianista Bernardo Chauvín asumían de manera muy original el jazz band. El binomio Chepín-Choven comenzaba su andadura musical. Para los años 50s, disuelto el dueto, Electo Rosell defendía en los salones bailables la efectiva sonoridad, apoyándose en numerosos danzones y montunos. En las filas de su orquesta "Oriental", un juvenil Ibrahim Ferrer. Finalizando los años 50s, fuera de Cuba, el saxofonista Mariano Mercerón, otro pionero de las jazz bands orientales, grababa sus discos para la etiqueta RCA Víctor. Un lujo escuchar con la banda del legendario músico al montunero de Cuba: Pío Leyva en su doble faceta de autor e intérprete. "Me voy para Jaronú". Apoyo vocal de Los Roberto. La orquesta "Riverside", bajo la conducción de Pedro Vila y posteriormente Adolfo Guzmán, produjo sin dudas uno de los sonidos más progresivos entre los jazz bands cubanos. Tito Gómez con su dicción perfecta, voz clara y potente, identificó su estapa de mayor brillo. Últimos años de la década del 50 y, gracias al auge de la industria del disco, la etiqueta "Momo", Pacho Alonso poniéndole voz y sentimiento a las creaciones de su coterráneo Enrique Bonne. Sin que ello lastre su originalidad en Cimafunk convergen diferentes corrientes que este intérprete cubano ha adaptado a su singular repertorio con el único fin del disfrute y el baile. "... soy Cimafunk y lo mío es terapia con "groove". Mezclo la música afrocubana con el funk global, el hip hop, el soul y lo que sea necesario para hacerte bailar...." Cimafunk ha logrado mantener el complejo equilibrio entre la creatividad y el constante juego con esa variedad de corrientes.
En la historia de la música cubana figuran compositores que solo necesitaron una obra para consagrarse. Entre ellos está Guillermo Rodríguez Fiffe, quien dedicó a un personaje real su guaracha más popular, titulada Bilongo. En este episodio conocerás quién era la negra Tomasa. Y en el Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Néstor Milí, Ibrahim Ferrer y Benny Moré.Support the show
Brace yourselves for the magnetic charm of Olly Sholotan, the actor who brought Carlton to life in "PeacockBel Air," as he joins us to swap tales of tackling New York's frosty embrace and the cultural cocktail that is the city's social scene. Ollys's candid revelations about his first winter, complete with tales of puffer jackets and the quintessential New Yorker's battle with parking, will have you chuckling and nodding in solidarity. But it's not all snow and street signs; we tap into the vibrant Brooklyn nightlife and the eclectic allure of Queens, setting the stage for a conversation as unpredictable as the boroughs themselves.Our melodious journey through the world of Afrobeat and Broadway is where cultures collide and language dances to the beat of music. Olly recounts the intricate dance of mastering Spanish to honor the legendary Ibrahim Ferrer, offering a glimpse into the rigorous process of transforming into a character whose native tongue is not your own. We peel back the curtain on the intersection of Afro-Cuban rhythms with Broadway's sparkle, and the often underestimated power of words in music, leaving you with a newfound appreciation for the lyrics that move us.But wait, there's more – from the nitty-gritty of black representation on screen to Olly's foray into music production, this episode is a treasure trove of introspection and inspiration. Ollie doesn't just share his artistic journey; he invites you into a conversation about the evolution of an artist and the pursuit of creative freedom. And just when you think you've heard it all, we spin some tales on "The Fresh Prince of Bel-Air" and share a laugh over our DJing foibles. So tune in and get ready for an episode that dances to the rhythm of New York's heartbeat, with a side of personal anecdotes that are as memorable as they are enlightening.Talk Soon! ✌
La canción Always in My Heart (Siempre en mi corazón) nos sirve para introducir al protagonista de la quincena, Ernesto Lecuona, compositor, pianista y director de orquesta cubano. En 2023 se cumplieron 60 años de su muerte en la isla de Tenerife. Pocos compositores han sabido moverse, como él, en el territorio fronterizo entre lo culto y lo popular. Como pianista era conocido internacionalmente. Como compositor, compuso géneros muy diferentes, zarzuelas, boleros, ballets y música de cine. Playlist: Always In My Heart - Glenn Miller feat. Ray Eberle; White Christmas - Bing Crosby; Dearly Beloved - Fred Astaire; How About You - Judy Garland; (I've Got a Gal In) Kalamazoo - Glenn Miller; I've Heard That Song Before - Harry James; Always In My Heart - Dean Martin; Siboney - Ruben Gonzalez; Anat Cohen & The Anzic Orchestra - La Comparsa; Maria La O - Caetano Veloso; Como el arrullo de palma - Ibrahim Ferrer; Malagueña - Bria Skonberg; Yo te quiero siempre - Pink Martini feat. Ari Shapiro; Andalucía - Bebo Valdés & Javier Colina; Para vigo me voy - Michel Camilo, Lincoln Goines & Cliff Almond; Ni tú ni yo - Gonzalo Rubalcaba; Danza de los Ñañigos - Chucho Valdés, Afro-Cuban Messengers & Los Muñequitos de Matanzas.
Du « son » cubain à l'électro sabar sénégalais, Eliades Ochoa présente son nouvel album Guajiro, et le trio franco-sénégalais Jolo Bass Music. Notre 1er invité est le légendaire chanteur, guitariste et compositeur cubain Eliades Ochoa. Eliades Ochoa est connu et apprécié dans le monde entier pour avoir été l'un des membres fondateurs du Buena Vista Social Club, ayant notamment prêté sa voix à l'emblématique «Chan Chan». Après l'accueil phénoménal de Buena Vista, Ochoa a sorti 9 albums, remporté 4 Latin Grammys et reçu une nomination aux Grammys (pour Afrocubism en 2010). Produit par Demetrio Muñiz et comprenant des invités tels que Rubén Blades, Joan As Police Woman et Charlie Musselwhite, «Guajiro» confirme sa réputation d'artiste le plus important de Cuba au cours du siècle dernier.Les traits rudes, le chapeau caractéristique, les bottes de cow-boy et l'image emblématique de «l'homme en noir»... Les chansons de l'école de la vie imprégnées du genre de sagesse durement gagnée, teintée de country, qui ne s'achète pas. Il n'est pas nécessaire de chercher ou d'écouter trop longtemps pour comprendre pourquoi Eliades Ochoa est souvent surnommé le «Johnny Cash cubain». Pourtant, si les parallèles abondent, son nouvel album Guajiro montre également qu'il est une voix singulière avec un style et un son unique, enracinés dans la tradition cubaine mais avec un attrait aussi intemporel qu'universel.En 1997, lorsqu'il a accédé à la reconnaissance internationale en tant que membre du Buena Vista Social Club, lauréat d'un Grammy, Eliades était un jeune homme. Certes, il avait alors 50 ans et dirigeait depuis 18 ans le Cuarteto Patria, le groupe phare de Cuba, mais il était encore tout jeune comparé aux légendaires vétérans Compay Segundo et Ibrahim Ferrer, qui jouaient depuis avant sa naissance et avec lesquels il a formé un duo inoubliable sur des chansons classiques telles que Chan Chan et Candela.Un quart de siècle plus tard, Eliades est aujourd'hui un vétéran à l'histoire légendaire et Guajiro présente Eliades comme on ne l'a jamais entendu auparavant. Les chansons de Guajiro - dont la plupart sont ses propres compositions - sont les plus intimes et les plus personnelles qu'Eliades ait jamais enregistrées. «L'album parle beaucoup de moi et de mon histoire», explique-t-il. «C'est vraiment l'histoire de ma vie et chaque chanson a beaucoup de sens. »Pour réaliser Guajiro, il a fait appel à toute une série de collaborateurs prestigieux. Le producteur Demetrio Muñiz représente un lien direct avec Buena Vista, puisqu'il a été pendant de nombreuses années le directeur musical du groupe de tournée issu du projet original. Mais d'autres viennent de bien plus loin que les rivages de la musique cubaine, comme l'harmoniciste Charlie Musselwhite, originaire du Mississippi, la légende des Fania All-Stars Rubén Blades et l'auteur de rock indépendant Joan Wasser, qui enregistre sous le nom de Joan As Police Woman. «C'est un album différent de ceux que j'ai faits auparavant, qui me sort de ma zone de confort», note Eliades. «J'ai joué du son cubano traditionnel pendant de nombreuses années et, à ce stade de ma vie, je voulais faire quelque chose d'un peu différent - et j'ai toujours aimé collaborer et m'ouvrir à d'autres rythmes et travailler avec différents artistes. »Il ne sait pas exactement ce qui a déclenché son épanouissement tardif en tant qu'auteur-compositeur, si ce n'est le sentiment que le moment était venu, que l'inspiration était forte et que le parcours de la vie lui avait donné des idées qui ne demandaient qu'à être partagées. «Ma vie n'est plus la même qu'à l'époque où nous avons fait Buena Vista», déclare-t-il. «Des gens comme Compay et Ibrahim avaient une grande histoire et beaucoup d'histoires, et faire cet album avec eux m'a ouvert les portes du monde entier. Aujourd'hui, j'ai l'impression que c'est le bon moment pour raconter mes histoires. Je me sens bien et ces chansons me tiennent à cœur. On pourrait dire que c'est mon manifeste».Avec la sortie de Guajiro, il ajoute un nouveau chapitre révélateur qui tisse tous les fils de sa vie et de sa carrière en un testament personnel définitif et convaincant qui honore son passé tout en amenant ambitieusement sa musique vers de nouveaux horizons.Titres joués de l'album Guajiro- Se Solto un Leon voir le clip- Creo en la Naturaleza- Pajarito Volo- West.► Album Guajiro (World Circuit Records 2023). Puis nous recevons le trio sénégalais Guiss Guiss Bou Bess pour la sortie de l'album Jolo Bass MusicGuiss Guiss Bou Bess tout droit débarqué de Dakar s'est créé un univers hybride unique : l'électro Sabar. Les bouillonnants quartiers populaires de la capitale sénégalaise sont leur laboratoire, le lieu où se captent les ambiances, où s'enregistrent les tambours et se fabriquent les beats. À l'occasion de la tournée de présentation de leur nouvel EP Jolof Bass Music, le trio franco-sénégalais revient au Hasard Ludique. Une représentation de l'Afrique contemporaine entre musique de club et héritage des sonorités ancestrales des griots wolofs.Au sein de ce disque, les rythmiques ancestrales fusionnent avec la bass music, les sonorités organiques et électroniques s'assemblent pour créer un nouveau genre musical : le Jolof Beats. Un sabar électronique affirmé et assumé, où les chants griotiques wolofs et la taassu (chant rythmique du mbalax) rencontrent la dub-techno et la deep house.Titres interprétés au grand studio- Tik Tik Live RFI voir le clip - Muus, extrait de l'EP Jolo Bass Music- Insh Allah Live RFI voir le clip. Line up : Mara Seck, lead vocal, danse, percussions ; Stéphane Costantini, electronic beats, producteur ; Aba Diop, sabar percu, choeurs.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► EP Jolo Bass Music (Hélico 2023).Guiss Guiss Bou Bess à lire sur RFI Musique.
Marc Ribot y los Cubanos Postizos ('Aquí como allá', 'La vida es un sueño'), Arsenio Rodríguez ('Mami me gustó'), Beny Moré ('Rumberos de ayer'), Miguelito Valdés ('Bruca maniguá'), Niño Rivera ('El jamaiquino'), Merceditas Valdés ('Quirino'), Los Compadres ('Rita la caimana'), El Guayabero ('Cómo baila Marieta'), Ibrahim Ferrer ('Silencio' -con Omara Portuondo-, 'Como fue', 'Qué bueno baila usted') y Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers ('Bebo'). Escuchar audio
A la fin des années 90s, le monde entier découvre le Buena Vista Social Club et se passionne tout à coup pour la musique cubaine. Il faut dire que le célèbre film documentaire de Wim Wenders y est pour quelque chose. Si leur musique s'est répandue dans le monde entier, c'est d'abord grâce à un gros fan de musiques, Nick Gold, et au bluesman Ry Cooder, qui décide un jour de réaliser un rêve : réunir d'authentiques musiciens cubains, des légendes oubliées pour produire un putain d'album ! Ce disque, paru en 1997, pourrait bien être l'album le plus important de la musique cubaine de la fin du 20e siècle, et à coup sûr celui qui a permis à ses membres de devenir mondialement reconnus. Dans cet épisode Olivia vous raconte la story de Cumpay Segundo, Eliades Ochoa, Ruben González et Ibrahim Ferrer ; Grégoire nous emmène dans les studios mythiques de la EGREM, et Fanny revient sur les documentaires de Wim Wenders et Lucy Walker. Crédits Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah" Titres écoutés dans l'émission : “Chan Chan”, “De Camino A La Vereda”, “El Cuarto De Tula”, “Pueblo Nuevo”, “Dos Gardenias”, “¿Y Tú Qué Has Hecho?”, “Veinte Años”, “El Carretero”, “Candela”, “Amor De Loca Juventud”, “Orgullecida”, “Murmullo”, “Buena Vista Social Club”, “La Bayamesa”. Ali Farka Toure, Ry Cooder “Bonde”, Arsenio Rodriguez “Dundunbanza”. Extraits : “Buena Vista Social Club” de Wim Wenders (1999) et “Buena Vista Social Club : Adios” de Lucy Walker (2017) Chaque mois dans Radio K7 on rembobine nos cassettes et vous raconte l'histoire d'un album qui a marqué les années 90s. Une émission animée par Emmanuel Minelle, Fanny Giniès, Olivia Godat et Gregoire Sauvage. Enregistrée chez Greg Cook. Générique réalisé par Greg Cook. Identité graphique signée Floating Studio. LAISSEZ UN MESSAGE APRÈS LE BIP ! Vous pouvez nous appeler au 01 89 16 75 31, pour suggérer un album, donner votre avis ou chanter en karaoké avec nous ! Promis, on diffusera les messages au prochain épisode ! Sinon, retrouvez-nous sur les internets : — Twitter : @RadioK7Podcast — Instagram : @radio_k7 — Facebook : @Radiok7podcast
这期节目，我想用一种大费周章的方式，跟你们讲述一个关于古巴音乐的故事。我们每个人思考的方式和关注的事情，都离不开我们所处世界的主流文化， 而文化的外显，是语言。我自己使用普通话，对英文也略知一二，因此我对全部世界的了解，都建立在普通话和英文带给我的信息洪流之上。这似乎看起来已经足够了，但我们仍然不可避免地忽略了其他那些并不跟我们分享相同主流文化的世界的其他角落。全球化带来的所谓人类文明的大一统，似乎只同化了那些可以被同化的内容，而剩下的绝大部分，藏在语言和文化的密码下面，如果不是某些特殊的契机，我们也许永远都不得而知。Y4 致力于为都市生活提供陪伴与参考，欢迎大家光临我们位于上海市黄浦区成都南路128号的街头酒吧 - 饮料 Beverage。同时，Y4旗下摇摆舞组织 Why For Swing 持续为大家带来摇摆舞课程，具体可关注公众号 “Why For Swing”。如果想参考本集播客的文字版，请移步我的小报童：https://xiaobot.net/p/Y4JZWhy for Jazz 开通了微信听友群。我会对进群的朋友一次性收取199元的入群费，作为对本节目的支持。想要进群的朋友可以添加微信号Y4JZXZS，在确认群规及转账成功之后，我会将你拉进本节目的微信群。爵士乐的现场性导致了单纯的音频没办法表现它的全部魅力，因此 Why for Jazz 在小红书和B站开通了视频号。我会在上面分享一些非常哇塞的爵士乐现场，也会发一些自己的视频，欢迎大家点赞关注 Why for Jazz 视频号，作为播客伴侣，配合使用。节目中人物关系：1950年代最伟大的三位古巴音乐家：- Pacho Alonso （成立 Los Bocucos 大嘴巴乐团，Ibrahim Ferrer 担任伴唱，在演出中遇到了艾达四重唱 Cuarteto d'Aida 中的 Omara Portuondo）- Arsenio Rodríguez （找到了钢琴手 Ruban Gonzalez，乐队的主唱 Marcos 是 Ruban 的好朋友，Marcos 的儿子后来也是音乐家，叫 Juan de Marcos）- Campay Segundo1990年代发现古巴音乐的两位美国音乐家：Ry Cooder 和 Nick Gold。帮助他们找到古巴音乐家的人是 Juan de Marcos，Arsenio Rodríguez 乐队主唱的儿子。Playlist of the Show:[06:49] Pacho Alonso - En Casa De Pedro El Cojo[08:56] Ibrahim Ferrer - El Platanal de Bartolo[10:52] Los Bocucos ft. Cuarteto d'Aida (Omara Portuondo) - El Bombón De Elena[15:30] Arsenio Rodríguez - Rumba Guajira[18:45] Dundunbanza (Ruban Gonzales 钢琴 & Marcos 主唱)[21:47] Los compadres - Guantanamera[25:17] Campay Segundo - Huellas Del Pasado[28:45] Campay Segundo - Chan Chan[40:47] Ibrahim Ferrer - Dos Gardenias[43:09] Ibrahim Ferrer ft. Omara Portuondo - Silencio[50:51] Buena Vista Social Club
In der ersten von drei Folgen über das Album „Será que se acabó“ nimmt Jonas den Song „Boliviana“ unter die Lupe. Seine These: Es handelt sich um eine Fusion zwischen kubanischer und andiner Musik. Eine wichtige Rolle spielt dabei ein Song, den Alexander Abreu zitiert. Außerdem: ein Bass-Solo, ein paar Quenas und ein harmonisches Schema.Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1, 2, 4, 7: Havana D'Primera & Alexander Abreu, „Boliviana“, Será que se acabó, Páfata Productions & Producciones Abdala 2021.Bsp. 3, 6: Irakere, „Boliviana“, Bailando así, Egrem 1985.Bsp. 5: Los Koyas, „El humahuaqueño“, Fiesta de los Andes, Ascot Music 1994.Special Interest:Bibi Johns, „Carnavalito (Blumenfest in Peru)“, Carnavalito / Ro-Ro-Ro-Ro-Robinson, Electrola 1954.Ibrahim Ferrer, „Boliviana“, Buenos hermanos, World Circuit 2003.
“Je jouais avec Ibrahim Ferrer que j'accompagnais sur scène pour son Boléro Song book, une tournée qui lui tenait vraiment à cœur car c'était pour lui une forme de revanche. Plus jeune, on lui avait dit qu'il n'avait pas la voix pour chanter des boléros, alors à son grand âge, s'autoriser à le faire c'était pour lui très important mais aussi très effrayant. Voir chaque soir, une personne réaliser son rêve, ça reste un de mes meilleurs souvenirs.”Roberto Fonseca est un passionné tombé dans le bain musical dès l'âge de 4 ans et qui depuis son premier maxi Temperamento sorti en 1998, ne cesse de déclarer son amour à cet art.On a donc décidé de plonger dans les oreilles de ce pianiste, compositeur et producteur de passage au festival Jazz à la Villette avec “La Gran Diversion”, une création librement inspirée d'un haut lieu des nuits cubaines dans le Paris des années 30. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
MOSTRAR MÁSEn este capítulo de Resonantes, Alejandro Marín conversa con el cantante de son cubano Ibrahim Ferrer Jr. desde el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá sobre su primera visita a Colombia y la celebración de los 25 años del disco legendario ‘Buena Vista Social Club'.
Sie ist eine der letzten grossen Diven Lateinamerikas. 2015, mit 84 Jahren, blickte die Grande Dame des Buena Vista Social Clubs auf ihr turbulentes Leben zurück und liess dabei fast ein Jahrhundert kubanische Musikgeschichte Revue passieren. Omara Portuondo ist in Kuba eine nationale Institution der Musikszene. Von ihrer Kindheit in Havannas Viertel Cayo Hueso als Tochter eines schwarzen Baseballstars und einer reichen Spanierin zur frühen Karriere als Tänzerin im berühmten Cabaret Tropicana führten sie ihre ersten Schritte. Als «Verlobte des Filin» sang sie romantische Lieder, begegnete mit dem Frauenensemble Cuarteto D'Aida in den Fünfzigern Nat King Cole. Als Duettpartnerin von Ibrahim Ferrer und Compay Segundo war sie die Muse des Buena Vista Social Clubs, mit dem sie 2015 auf Abschiedstournee ging. Erstausstrahlung: 20.2.2015
Si obres la finestra o engegues la tele, segur que et trobar
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De Beny Moré a Antonio González el Pescaílla, Los Amaya, Buena Vista Social Club, Compay Segundo, Elíades Ochoa, Bobby Quesada acompañado por su orquesta, Guillermo Portabales, La Orquesta Sublime, Eddie Palmieri con Ismael Quintana o Ibrahim Ferrer suenan hoy en Músicas Posibles. Un programa en el que además de a Lucho Bermúdez, también escuchamos a otras dos leyendas de la música colombiana, fallecidos el miércoles pasado con horas de diferencia: Juancho Vargas, pionero del jazz colombiano y creador de importantes proyectos de sonido tropical y Darío Gómez, la figura más importante de la música de carrilera o de despecho, derivada del ancestro mexicano en Colombia. Escuchar audio
Para esta semana Benjamín ha invitado para su podcast a Los Dislocados de Ucrania, Ibrahim Ferrer, La Banda Caramba, Orquesta Narváez y la Orquesta Única. Dale play y contágiate de lo mejor de la salsa. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co +573163254938
Maggie speaks with Nick Gold (former head of World Circuit Records) about the genesis of the phenomenon of the Buena Vista Social and it's 25th Anniversary release. ‘Buena Vista Social Club' is both the name given to this extraordinary group of musicians and the album, recorded in just seven days in 1996 in Havana's 1950s vintage EGREM studios. It was clear from the atmosphere of the recording sessions that something very special was taking place. However, no one could have predicted that Buena Vista Social Club would become a worldwide phenomenon – awarded a Grammy in 1997 and, at 8 million copies, outselling any other record in the same genre.The acclaim of the original album has elevated the artists (including Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González & Omara Portuondo) to superstar status, inspired an award-winning film by Wim Wenders, and has contributed to popularising Cuba's rich musical heritage. Produced by Ry Cooder for World Circuit, the timeless quality of the music and the sheer verve of the veteran performers have ensured that this will go down as one of the landmark recordings of the 20th century.To celebrate the 25th Anniversary of the album's recording, producer Ry Cooder and World Circuit's Nick Gold have gone back to the original tapes and into the archive to produce this Deluxe Remaster package, featuring previously unheard tracks from the original 1996 recording sessions, previously unseen photos, and new liner notes.Source: https://www.billboard.com/music/latin/buena-vista-social-club-album-oral-history-9646459/Source: https://www.buenavistasocialclub.com/albums/buena-vista-social-club-25th-anniversary-edition/This episode is from an archive from the KPFK program Profiles adapted for podcast. Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994. Support the show
Conocido como Ibrahim Ferrer, fue un cantante de son cubano, y uno de los músicos más famosos en su momento de su país. Una producción de Toox Media
Él nos muestra, al igual que su padre, que para la música y los sueños no hay edad. Nos contó muchas enseñanzas, anécdotas y proyectos que tiene. Prepárate un buen "Mojito" y no te pierdas esta amena charla.
Recordamos en tres tiempos al pianista, arreglista y compositor matancero Paquito Echevarría: como parte del Conjunto Casino de 1957, con Gloria Estefan y Miami Sound Machine y con uno de los proyectos discográficos que desarrolló en los años 90 en los Estados Unidos, donde radicó desde los años sesenta. El rejuvenecido conjunto Arsenio Rodríguez, bajo la batuta del bajista José Dumé, llega con tres clásicos de la autoría del ciego maravilloso, extraídos del álbum del 2020: "Llegó para quedarse", producido por el sello Egrem: "Pasó en Tampa", "Acerca el oído" y "Casera, mire que caña". El cantante santiaguero Pacho Alonso a golpe de pilón, ritmo creado por su coterráneo Enrique Bonne, aportó lo suyo a la banda sonora cubana de los años sesenta. Pacho llegará con las voces de Ibrahim Ferrer y Carlos Querol. También repasamos su faceta como bolerista cuando, contratado por el sello RCA Víctor a finales de los años 50, grababa muchos éxitos con arreglos y acompañamientos orquestales de Bebo Valdés, Yoyo Casteleiro y Rafael Somavilla. En la despedida retomamos el repertorio del gran Conjunto Casino y la señal radiofónica independiente cubana. Presencia del cancionero norteamericano adaptado para el conjunto sonero interpretado por Roberto Faz y Roberto Espí en 1950. Fragmentos del Gran Show de la Mañana presentado por Manolo Iglesias. #CUBAkústicaFM, todas las semanas, más de cien años de Música Popular Cubana, en #DDCRadio, una producción de #DiarioDeCuba:https://diariodecuba.com/radio
Alors que Cuba retourne dans la rue, le fameux documentaire sur la musique qui en est issue fait son retour en salles.Ry Cooder a compose la musique de Paris Texas et de The End of Violence. Au cours du travail sur ce dernier film, il parlait souvent avec enthousiasme a Wim Wenders de son voyage a Cuba et du disque qu'il y avait enregistre avec de vieux musiciens cubains. Le disque, sorti sous le nom de "Buena Vista Social Club", fut un succès international. Au printemps 1998, Ry Cooder retourne a Cuba pour y enregistrer un disque avec Ibrahim Ferrer et tous les musiciens qui avaient participe au premier album. Cette fois, Wim Wenders était du voyage avec une petite équipe de tournage.Visuel © Affiche Buena Vista Social Club See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
We're back! Mostly music this summer, with odd bits of other stuff. Ibrahim Ferrer, Percy Faith, The Flamingos, The Ink Spots, Rita Payés, Vic Damone, The Temptations, The Miracles, Bob Dylan, Toots & The Maytals, Etta James, Penguin Cafe Orchestra. Also the Top Ten Thousand anniversary, Danny Finkleman, Ross Porter, road trips, Dad and daughters and granddaughters and music, summer weddings, Barcelona jazz, Joe Versus the Volcano, Omega Man, The Princess and the Warrior.
In Travel Notes Episode 6, I sit down with my good friend and local musician - Gino Castillo to explore Afro Cuban Music. We talk about its' roots, role in the community and how shares similarities with other African influenced musical genres across the Americas. We dive into some of Cuba's other musical genres as well and listen to Afro Cuban jazz group Irakere, Buena Vista Social Club singer Ibrahim Ferrer and a two of Gino's original compositions. By the end of the show, you'll be ready to hop in a Ford Model T and hit the streets of Havana! I hope you enjoy
In 2003 Ibrahim released his second solo album for World Circuit, ‘Buenos Hermanos,' an album that is firmly rooted in tradition but at the same time expands the horizons of Cuban music with its varied repertoire, or as Ry Cooder simply put it, ‘I think the album's a goddam classic.' The album received almost universal praise, going on to win both GRAMMY and Latin Grammy awards. The album was reissued in early 2020 with new mixes of the full album overseen by Ry Cooder, and with 4 previously unheard tracks from the original studio sessions.Source: http://www.buenavistasocialclub.com/albums/buenos-hermanos/Whether serving as a session musician, solo artist, or soundtrack composer, Ry Cooder's chameleon-like fretted instrument virtuosity, songwriting, and choice of material encompass an incredibly eclectic range of North American musical styles, including rock & roll, blues, reggae, Tex-Mex, Hawaiian, Dixieland jazz, country, folk, R&B, gospel, and vaudeville. In addition to his American music bona fides, Cooder is an unofficial American cultural ambassador: He was partially responsible for bringing together the Cuban musicians known globally as the Buena Vista Social Club, recording with Ali Farka Toure, Vishwa Mohan Bhatt, and Manuel Galban, to name a few.https://www.allmusic.com/artist/ry-cooder-mn0000175708/biographyThis episode is from an archive from the KPFK program Rock Profiles adapted for podcast. Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994. Support the show
Mercedes Sosa junto a Franco de Vita, Susana Baca, Ibrahim Ferrer con Omara Portuondo y Roberto Fonseca, Toña la Negra, Beny Moré, Vinicius de Moraes, Gepe con Natalia Lafourcade o Lila Downs y Diego el Cigala. Escuchar audio
durée : 00:59:41 - Prendre la vague - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat
As broadcast November 11, 2020. Tonight we pay tribute to a colossus of jazz & dance music in Candido, who played and innovated with the drums like few others during his long career. Appropriately enough, we took a trip to Havana tonight, noting some of the oldsters and contemporary up-and-comers of the game from the famed rebel island. Final half hour, after return to ICN, we take our usual weekly perusal of Korean indie & b-sides you typically won't find on the airwaves with Barbora.#feelthegravityPart I (00:00)Candido – JingoNu Guinea – Ddoje FacceAngelique Kidjo – Once In A LifetimeDayme Arocena – Mambo Na MaIbrahim Ferrer – BoquineneAfroCubism – Mali-Cuba Part II (30:03)Ghost Funk Orchestra – Step Back (Wild Child)Roberto Fonseca feat Ibrahim Maalouf – KachuchaSirens of Lesbos – Like Some DreamAlfredo Rodriguez feat Pedrito Martinez – AfricaRay Barretto – Trompeta y TrombonCandido – Thousand Finger Man Part III (61:24)Omara Portuondo – No me llores masOrishas – RepresentDayme Arocena - OyaEme Alfonso – VoyIbrahim Ferrer - BolivianaIbeyi - RiverPart IV (91:27)Eyedi-CaffeineSE SO NEON – Go Back (집에)Seora – Wake UpMOON feat Sik-K – Day n NiteThe Night of Seokyo, Dawon - Story Line (kor. ver.)Imugi (이무기) – Wandering Recluse
Baba et Ballake Sissoko à la Salle Philharmonique ce 22 octobre Baba et Ballaké Sissoko sont cousins ; après plusieurs décennies à fréquenter les plus grands noms des musiques du monde et du jazz (Ibrahim Ferrer, Taj Mahal, Dee Dee Bridgewater, Toots Thielemans, Liu Fang, Vincent Ségal...), ils se réunissent sur un projet « qui parle du respect pour la famille, nos origines, notre culture, nos traditions. ». Une musique de paix, magnifiée par le ngoni (luth), le tama (« tambour parlant ») et la voix chaleureuse de Baba, et la kora de Ballaké, ce magnifique et imposant instrument ancestral proche de la harpe, aux sonorités envoûtantes.
Join us for Latin rhythms with Cubanisms. In partnership with and sponsored by the Mid-Continent Public Library.Hear selections influenced by Polo Montañez, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer, Van Van, Jose Luis Cortes y NG La Banda, Alexander Abreu y Habana de PrimeraCubanisms' music is a fusion mixing the Cuban Tres with some sparkles of Salsa, Jazz, Mexican, Brazilian and Afro-Cuban rhythms.
Uur 1 1. The autumn leaves – Nat King Cole 2. Castles in the air – Don McLean 3. Sei de um rio – FadoPelos2 4. De rode vod – Alex Roeka 5. Quit your low down ways – Peter Paul & Mary 6. Promise of rain – People In Houses 7. Ergens is het fout gegaan – Alex van Holstein & Eefje de Visser 8. The bird – Suzy V 9. La complainte des filles de joie – Georges Brassens 10. Hasafsal hatsiburi – Yael Naim 11. Beter dan dit – Jeroen Kramer 12. Goodbye my friend – Linda Ronstadt 13. That’s the way of the world – Earth Wind & Fire 14. Wrap your troubles in dreams – Ben Webster Uur 2 1. I don’t want to talk about it – Crazy Horse 2. The gypsy – Dinah Shore 3. Liedje voor jou – Izaline Calister 4. Copla guajira – Ibrahim Ferrer 5. Stop your fussin’ – Toni Childs 6. Two hearts – Nils de Caster & Sara de Smedt 7. Aummo aummo – Renzo Arbore & L’Orchestra Italiana 8. Let goed op dat ziej je de liefde wel – Martijje 9. There’s no business like show business – Harry Connick jr. 10. They say it’s wonderful – Ray Conniff Singers 11. Quelque chose – Carla Bruni 12. Valerie – Steve Winwood 13. Suzy Q – Chet Atkins
Concerto e intervista con Ibrahim Ferrer nell'Auditorium Demetrio Stratos nel marzo 2003. A cura di Claudio Agostoni
Concerto e intervista con Ibrahim Ferrer nell'Auditorium Demetrio Stratos nel marzo 2003. A cura di Claudio Agostoni
Conversamos con el periodista deportivo Sergio Sauca. Nos paseamos por las vegas cubanas para conocer como es la siembra y el tiempo que pasa una semilla hasta que se convierte en habano. De vuelta a España nos acercamos hasta Mugardos, un pueblo gallego con un plato de pulpo muy personal. Fumamos un Bolivar belicosos finos con Ángel García Muñoz. Repasamos los conciertos más importantes del mes de agosto y conocemos mejor la figura de Winston Churchill de la mano de José Andrés Colmena. Como broche final la música de Ibrahim Ferrer y su “Perfidia”.
En este episodio de Los Imprescindibles, Pablo Aranzaes y Álvaro Paci nos invitan a revisar el exitoso álbum homónimo de Buena Vista Social Club, publicado en 1997, que rescata la clásica música cubana de las décadas de los 40's y los 50's, interpretada por destacados artistas como Omara Portuondo, Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González y Ibrahim Ferrer, entre otros. "Buena Vista Social Club" fue producido por el estadounidense Ry Cooder y tuvo éxito a nivel mundial, lo que se vio acrecentado por el famoso documental realizado por el cineasta alemán Wim Wenders donde se muestra la vida y el trabajo realizado por los cantantes en la ciudad de La Habana.
En este episodio de Los Imprescindibles, Pablo Aranzaes y Álvaro Paci nos invitan a revisar el exitoso álbum homónimo de Buena Vista Social Club, publicado en 1997, que rescata la clásica música cubana de las décadas de los 40's y los 50's, interpretada por destacados artistas como Omara Portuondo, Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González y Ibrahim Ferrer, entre otros. "Buena Vista Social Club" fue producido por el estadounidense Ry Cooder y tuvo éxito a nivel mundial, lo que se vio acrecentado por el famoso documental realizado por el cineasta alemán Wim Wenders donde se muestra la vida y el trabajo realizado por los cantantes en la ciudad de La Habana.
Kurt & Jen breakdown the humor of Weezer. Jenny Says by Cowboy Mouth on Spotify Buddy Holly video on YouTube Perhaps (coupling theme song) on YouTube Quizás by Ibrahim Ferrer on Spotify Keep Fishin' on YouTube Pork and Beans video on YouTube Hash Pipe video on YouTube Hash Pipe covered by TOTO on Spotify Africa video on YouTube feat. Weird Al Rosanna cover by Weezer on Spotify No Scrubs cover by Weezer on Spotify No Scrubs cover by Bastille on YouTube Seth Green clip from Can't Hardly Wait on YouTube Undone- The Sweater Song on Spotify Charlie by Mallrat video on YouTube (Jen misspoke that Mallrat is from Britian- she is Australian) Word Crimes by Weird Al video on YouTube Tacky by Weird Al video on YouTube Wanna B Ur Lovr by Weird Al on Spotify Humor Ratings for Weezer: Kurt- 4/10, Jen 7.5/10 Intro Music is: "Sleeping in the Flowers" by They Might Be Giants Outro Music: "Denouement" by Forced Perspective (A Kurt & Jen enterprise) Join us on for our next episode on 6/8 to hear us talk about Kurt's pick the Foo Fighters. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kurtandjen/message
Il Buongiorno oggi é dedicato a tutti gli della scuola di ballo Aguanueva dei Maestri Vito Carbotti, Paolo Tarì e Angelo Chiloiro!!!
El Combo de Senén Suárez y Gerardo Portillo Scull ponen música al año 60, Elizabeth del Río e Ibrahim Ferrer cantan 'Dos gardenias', e Israel Cachao López nos regala una miniatura.
Quizás Argentina tenga una deuda pendiente con Atahualpa Yupanqui. Quizás, el país todavía no cobró dimensión del tamaño de su obra y de su genio musical. En Epistolar, grabamos alguna carta de don Ata, en la que hablaba de cómo los programadores de radio pasaban de él. Pero hay alguien que SÍ reconoció su aporte a la música de raíz y al pensamiento de nuestra América. En enero de 1992, Silvio Rodríguez le escribió esta carta al autor de “Luna tucumana”; una carta que le llegó a sólo cuatro meses de su muerte. “Parte de mis momentitos de luz se los debo”, le dice el cubano. Una carta que es una reverencia, un gracias enorme para uno de los creadores más profundos que tuvo el continente. Lee el músico cubano Ibrahim Ferrer Jr. ****** La Habana, 9 de enero de 1992 Don Ata: Este año me acuerdo especialmente de ud., porque creo que, hace cinco siglos, comenzó su canción a volar, hasta dar con mis manos y mi voz. En consecuencia, desde que lo escuche la primera vez, estoy tratando de ajustar mis entendederas a su magisterio. No tengo la hondura de su raíz, pero le garantizo que parte de mis momentitos de luz se los debo. Lo quiero mucho. Silvio Rodriguez. Salúdeme al Angel, si lo ve.
Vandaag een lopen de temperaturen op want je krijgt een uurtje met Latin en Cuban en veel conga’s. Je hoort Ruben Gonzales, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Tommy Olivencia, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer en Orlanda “Chachaito” Lopez.
En esta edición, MARIO conversa con el cantante Ibrahim Ferrer Jr, hijo menor del emblemático Ibrahim Ferrer, del Buena Vista Social Club, comparte sus historias con la música cubana. El músico Nico Favio, hijo del gran Leonardo Favio, recuerda a su padre y presenta sus canciones acompañado por el genial trompetista Miguel Angel Tallarita, un amigo de la casa. Y Gustavo Lamas trae a Dave K a Las Pistas Mareantes. Playlist del programa: 1 - TIM MAIA - Sossego (Paul Older Edit)/ 2 - IBRAHIM FERRER JR - Falsa Razón / 3 - IBRAHIM FERRER JR – Juramento / 4 – IB RAHIM FERRER JR – Alma / 5 - DAVE DK - Jelly Legs / 6 - NICO FAVIO - Imposible / 7 - LEONARDO FAVIO - Como poder saber si te amo / 8 - NICO FAVIO, IBRAHIM FERRER Jr y MIGUEL TALLARITA – A caballo vamos pal monte / 9 - NICO FAVIO y MIGUEL ANGEL TALLARITA – Ella ya me olvido. DISCORAMA: Viernes 10 PM (GMT-3) Buenos Aires por FM 97.9 ó www.fmradiocultura.com.ar www.discorama.net Conducción, Musicalización y Producción General: Mario Mengoni. Locutores: Leandro Brumatti y Raul Proenza. Columnista: Gustavo Lamas Edición de sonido: Luciano Gordillo para Estudio Orion. Fotografía y video: María Arnoletto. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Logística: Sergio Van Megroot Producción en México: Diego Cruz Fadrique
En esta edición, MARIO conversa con el cantante Ibrahim Ferrer Jr, hijo menor del emblemático Ibrahim Ferrer, del Buena Vista Social Club, comparte sus historias con la música cubana. El músico Nico Favio, hijo del gran Leonardo Favio, recuerda a su padre y presenta sus canciones acompañado por el genial trompetista Miguel Angel Tallarita, un amigo de la casa. Y Gustavo Lamas trae a Dave K a Las Pistas Mareantes. Playlist del programa: 1 - TIM MAIA - Sossego (Paul Older Edit)/ 2 - IBRAHIM FERRER JR - Falsa Razón / 3 - IBRAHIM FERRER JR – Juramento / 4 – IB RAHIM FERRER JR – Alma / 5 - DAVE DK - Jelly Legs / 6 - NICO FAVIO - Imposible / 7 - LEONARDO FAVIO - Como poder saber si te amo / 8 - NICO FAVIO, IBRAHIM FERRER Jr y MIGUEL TALLARITA – A caballo vamos pal monte / 9 - NICO FAVIO y MIGUEL ANGEL TALLARITA – Ella ya me olvido. DISCORAMA: Viernes 10 PM (GMT-3) Buenos Aires por FM 97.9 ó www.fmradiocultura.com.ar www.discorama.net Conducción, Musicalización y Producción General: Mario Mengoni. Locutores: Leandro Brumatti y Raul Proenza. Columnista: Gustavo Lamas Edición de sonido: Luciano Gordillo para Estudio Orion. Fotografía y video: María Arnoletto. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Logística: Sergio Van Megroot Producción en México: Diego Cruz Fadrique
Een nieuwe aflevering vol met herinneringen voor de vuist weg, serie- en boekentips en uit de oude en nieuwe doos zaken van hoofd en hart. Met uit de platenkast van Mouna en Francis muziek van: Prince, Deniece Williams, Dotan, Marvin Gaye, Ruben Hein, Ibrahim Ferrer e.v.a.
Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.
Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.
Uno de nuestros programas más recordados, emitido el 18/02/2014, dedicado a la memoria y música del gran cantante cubano Ibrahim Ferrer. Una cita infaltable con lo mejor del repertorio musical que tanto nos apasiona.Puedes encontrar toda la música de este podcast en: https://app.box.com/v/ferarcaExpresión Latina#PasiónPorLaMúsicaSi te gustó el post, SUSCRÌBETE, DALE LIKE y COMPARTELO.Toda la música relacionada con este video es propiedad exclusiva de sus respectivos autores y/o productores.Encuéntranos En Blogger: http://ferarca.blogspot.comEn Box.Net: https://app.box.com/v/ferarcaEn Soundcloud: https://soundcloud.com/ferarcaEn Hearthis: https://hearthis.at/ferarca/#tracksEn Youtube: https://goo.gl/BwLk7bEn Vimeo: https://vimeo.com/user6438403En MixCloud: https://www.mixcloud.com/ferarca/En Spreaker: https://www.spreaker.com/user/ferarcaEn Spotify:https://goo.gl/vcKyWwEn TuneIn Radio: http://tun.in/pjf1KCompartimos música, compartimos felicidad!Expresión LatinaLima, Perú2019 @ferarca- Fernando Cataño Florián -
Some great Cuban jazz! And a few interesting tidbits of information. You’ll hear music by David Amram (with Thad Jones, Pepper Adams, and others), Ray Barretto, Jane Bunnet, Harold Lopez-Nussa, Juan De Marcos and the Afro-Cuban All Stars,Rita Montaner, Ibrahim Ferrer, Interactivo, and Gonzalo Rubulcaba with Ron Carter and Alex Acuna. As for the ‘tidbits’? …Continue reading Episode 56, Cuban Jazz Part 2
Breve comentario sobre el libro «Lástima de Cuba» de Rius, acompañados de música de Ibrahim Ferrer y el Buena Vista Social Club.
En este episodio hacemos un breve comentario sobre el libro «Cuba para principiantes» de Rius, acompañados de música de Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Pío Leyva.
Mødet mellem afrikansk og spansk musikkulturNår Signe Lindkvist, Emil Thorup, Lars Christiansen, og de andre deltagere i ‘Vild med Dans' fredag aften kaster sig ud i en salsa, så er det til latinamerikanske rytmer, der trækker musikalske tråde helt tilbage til 1700-tallets Cuba.Når du tænker på Cuba, tænker du måske på cigarer, rom eller Castro. Men tilbage i 1700-tallet var Cuba også fødestedet for det, vi i dag kender som salsa. Cuba var centrum for den afrikanske slavehandel, hvor op imod en million afrikanske slaver blev udnyttet.På trods af de dystre omstændigheder blev Cuba en slags smeltedigel for afrikansk og spansk kultur, som også gav genklang i musikken. Den spanske guitar mødte de afrikanske trommerytmer, og ud af det opstod musikgenren son, der blev en forløber til salsaen. Lyt her til cubanske Ibrahim Ferrer med ‘Marieta'.Harlem, New York – Salsaens vuggeMen der skulle endnu en verdenskrise til, før salsaen fik den lyd, som vi kender i dag. Efter første verdenskrig, og den cubanske revolution i 1959, immigrerede mange mennesker fra Cuba og Puerto Rico, til New York, hvor det østlige Harlem hurtigt blev hjemsted for over en halv million latinamerikanere. Med sig bragte immigranterne deres hjemlige instrumenter og musikkultur.I de sene nattetimer på New Yorks natklubber, mødtes de og jammede. Salsaen blev født og pladeselskabet Fania – som bliver kaldt the Motown of Salsa – blev grundlagt og ‘coinede' udtrykket salsa. Selskabet dannede bandet Fania All Stars, der bestod af de bedste musikere, der udgav musik på Fania, og de blev kæmpe stjerner med udsolgte stadionkoncerter.Eliel Lazo – den danske salsakongeI Danmark har vi også noget at byde på, når det kommer til spændende latinamerikansk musik. Den cubansk-fødte percussionist Eliel Lazo og hans band The Cuban Funk Machine blander afro-cubansk musik med funk, blues og jazzmusik, som du f.eks. kan høre her på nummeret ‘Funk That Mambo'. Eliel Lazo har spillet på scener over hele verden, med Thomas Helmig, The Antonelli Orchestra og er opfattet som en af de dygtigste perkussionister i vor tid, hvilket har givet ham tilnavnet ‘God’s Hands'.
Je hoort heerlijke latin klanken van Ruben Palmieri, Ruben Blades, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer en ¡Cubanismo!
El pianista Axel Tosca es un joven valor de la escena del jazz de Nueva York. Nacido cubano, es hijo de la excelente cantante Xiomara Laugart y de Alberto Tosca, cantautor de Cuba. El primer trabajo de Axel Tosca tiene título homónimo. Heaven and Earth, Cielo y Tierra, es el disco más reciente de la flautista y compositora de Nueva York, Colette Michaan. Esta es su cuarta producción después de los discos First Cause, Querencia e Incarnate, álbumes donde ya mostraba su afición por los ritmos de Cuba, contenido y tendencia que se mantiene en este disco.Tony Taño ha sido uno de los directores de orquesta, arreglista y compositor más importantes de Cuba desde comienzos de los años 60. Hace unos días nos llegó la noticia de su muerte. Este próximo día 20 de abril habría cumplido 80 años. Desde comienzos de los años 50 hasta los primeros años 60, Tony Taño, natural de Caimito del Guayabal, hoy provincia de Artemisa, se dedicó a estudiar música, desde solfeo, armonía y trompeta hasta composición y dirección orquestal. En su biografía encontramos una larga lista de responsabilidades y de tareas.Ibrahim Ferrer, uno de los rostros familiares del proyecto Buena Vista Social Club, fue uno de los cantantes preferidos del director santiaguero Chepín, con quien vivió y compartió dos momentos de su biografía musical, primero en la Orquesta Chepín Chovén, una de las grandes alianzas de músicos orientales, y después como vocalista de nuevo de la orquesta de Chepín, cuando éste decidió separarse de Chovén para dirigir su orquesta oriental. Ibrahim Ferrer era de San Luis, población próxima a Santiago de Cuba, donde nació el 20 de febrero de 1925. El Septeto Turquino de Santiago de Cuba puede ser la réplica del grupo habanero Sierra Maestra. Los dos grupos surgieron en los años 80 y ambos en los recintos universitarios de las ciudades donde estudiaban. Desde el año 1982, al frente del Turquino, continua el contrabajista Rolando Ferrer Rosado para mantener al septeto en primera fila de la calidad de los grupos soneros de Cuba. A finales del año pasado nos llegó su nuevo álbum, se titula Ligadito con el son.Súbeme la radio es el éxito de Descemer Bueno y de Enrique Iglesias, que Sweet Lizzy Proyect interpretan en inglés y del que disponen un par de vídeos que no pueden perderse. En la despedida, recuperamos el disco Oddara, cd del año 2016 de Jane Bunnett & Maqueque que compitió en la pasada edición de los Grammy.
Una selección de las mejores canciones del pop y el rock sobre naufragios en español en barcos capitaneados por Bunbury, Platero y Tú, La habitación roja o Ibrahim Ferrer.
Músico cubano, cantante de guaracha y sones, pero amante del bolero. En los '50 formó parte de la orquesta "Los Chepin" con la cual logro éxito local. En 1957 trabajó con la orquesta "Ritmo Oriental" para después unirse a "Los Bocucos". Desencantado, en 1991 se retira de los escenarios, y comienza a trabajar como vendedor de lotería. Posteriormente recibe una propuesta para grabar un disco titulado "Buena Vista Social Club", y del que se vendieron más de 6 millones de copias. En 1999, tras 50 años de trayectoria, saca al mercado su 1er disco solista, que vendió más de un millón y medio de copias, llamado "Buena Vista social club presenta a Ibrahim Ferrer", con gran éxito al presentarse en ciudades como Sidney, Tokio y Nueva York. En 2003 graba su segundo disco "Buenos Hermanos" por el que -en 2004- obtiene un segundo Grammy. Murió al año siguiente, en La Habana, su querida ciudad.
El septeto femenino Morena Son pasó por Radio Gladys Palmera. Aunque el holguinero Faustino Oramas, El Guayabero, ya la había hecho famosa en su Cuba natal, no fue hasta el éxito del Buena Vista Social Club que este célebre son, Ay, candela, comenzó a conocerse en España e, imagino, en el resto del mundo. Antes de que el inolvidable y estimado cantante Ibrahim Ferrer la grabara para el sello World Circuit, - en mi opinión se trata del mejor corte del disco: no hay quién supere a Ferrer haciendo la sirena y la campanilla de los bomberos, Dilan, dilan, dilan!!! - él mismo la había cantado y registrado años antes con su orquesta santiaguera, Los Bocucos.PLAYLIST:1. Los Van Van - Qué tiene ese guajiro2. Manuel Galbán - Blue cha cha cha.3. Manuel Galbán - Duele.4. César Hechavarría - La hoja seca.5. César Hechavarría - Amor silvestre.6. Quinteto Son del Oriente - El cachumbambé.7. Emilia Morales - Veinte años.8. Emilia Morales - Como toda mujer. 9. Son de la Rambla - Nengón. 10. Son de la Rambla - Son de la Rambla. 11. Son 14 - Luces de mi Santiago.12. Ana María Martínez - Corazón para qué.
Ibrahim Ferrer apenas pisó la escuela. Nació en una familia pobre y a los 12 años era huérfano de padre y de madre. Pero Ibrahim se aferró a la música.
OMAR SOSAOmar Sosa (born April 10, 1965, in Camagüey, Cuba) is a composer, bandleader, and jazz pianist. Sosa began studying marimba at age eight, then switched to piano at the Escuela Nacional de Musica in Havana, where he studied jazz. Sosa moved to Quito, Ecuador, in 1993, then San Francisco, California, in 1995. In San Francisco he became deeply involved in the local Latin jazz scene and began a long collaboration with percussionist John Santos. He also made a series of recordings with producer Greg Landau, including the ground-breaking Oaktown Irawo, featuring Tower of Power drummer Dave Garibaldi, Cuban saxophonist Yosvany Terry and Cuban percussionist Jesus Diaz. Sosa and Landau recorded with Carlos “Patato” Valdes and Pancho Quinto and worked on several film scores. Around 1999 Sosa moved to Barcelona, Spain.Omar Sosa is one of the most versatile jazz artists on the scene today: composer, arranger, producer, pianist, percussionist, and bandleader. He fuses a wide range of world music and electronic elements with his native Afro-Cuban roots to create a fresh and original urban sound – all with a Latin jazz heart. On stage, Mr. Sosa is a charismatic figure, inspiring his fellow musicians with his dynamic playing and improvisational approach to the music – an approach full of raw emotional power and humor. Mr. Sosa invariably inspires audiences to their feet and to join him in chorus vocals, heightening the sense of spontaneity and connection.Mr. Sosa’s latest CD on Otá Records, Mulatos , features Latin jazz master Paquito D’Rivera on clarinet. The recording is an adventurous, finely wrought, and wholly delightful mélange of Cuban jazz, Latin dance grooves, French chanson, North African trance music, and European folk. It dances with rhythmic inspirations of Indian tabla, jazz drums, and studio mixing. Also featured is the delicate voice of the Arabic lute, the oud, and the composer himself on marimba. “Mulatos” was recently nominated for Latin Jazz Album of the Year by the NYC-based Jazz Journalists Association.Mr. Sosa’s music is a unique style of Afro-Cuban jazz, and while it is rooted in the folkloric traditions of the African Diaspora, he always takes an exploratory approach – never one to let orthodoxy stand in the way of his pursuit of freedom. Sosa offers a joyful mix of jazz and Afro-Caribbean rhythms, combining percussive forays inside the piano and a series of electronic effects with his inspired, passionate playing at the keyboard. His tempos are fluid, and his moods change freely. Sosa revels in the irresistible clave grooves of Latin jazz, while adding experimental touches to keep his listeners on their toes.Omar Sosa has released 15 recordings on the Oakland-based Otá Records label since 1997, including 2002’s GRAMMY-nominated Sentir . He performed recently with his Octet at the opening of Carnegie Hall’s new Zankel Hall, about which Alex Ross of The New Yorker remarked that Sosa has “a ferocious flair for rhythm and a keen musical wit”. Composer John Adams, who curated the opening of Carnegie Hall’s new venue, commented that “Sosa is a deeply creative musician with an extraordinary harmonic sense. His piano playing is sui generis : It has obvious roots in Cuban music, but he’s taken his approach to the keyboard into completely new regions”. And Don Heckman of The Los Angeles Times recently wrote “Sosa’s vision of contemporary jazz reaches across every imaginable boundary”. For more information, please visit www.melodia.com.Omar Sosa was nominated in 2003 for a BBC Radio 3 Award for World Music in the ‘Americas’ category, along with Ibrahim Ferrer, Caetano Veloso, and Os Tribalistas. He began 2004 with the debut of his first work for symphony orchestra, entitled From Our Mother , performed at the Paramount Theatre in Oakland by the Oakland East Bay Symphony under the direction of Michael Morgan. The 45-minute work in three movements, which combines folkloric elements from Cuba, Venezuela, and Ecuador with modern jazz harmonies, was co-commissioned by Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco and the Oakland East Bay Symphony, with partial funding from the Rockefeller FoundationEGGUN released 2013 (OTA1024)EGGUN: The Afri-Lectric Experience began as an Omar Sosa commission from the Barcelona Jazz Festival in 2009. The assignment: to compose and produce a tribute performance to Miles Davis’ classic recording, Kind Of Blue, on the occasion of its 50th anniversary. Inspired by various musical elements and motifs from Kind Of Blue, Omar wrote a suite of music honoring the spirit of freedom in Davis’ seminal work.Featuring trumpet and two saxophones, Eggun provides a medium for musical elements from Africa to shape and develop the music. The resulting jazz textures are further enhanced by the subtle and expressive use of electronic elements. At the heart of the recording is the spirit of Mother Africa.The featured horn players are Joo Kraus on trumpet (Germany),Leandro Saint-Hill on alto saxophone and flute (Cuba), and Peter Apfelbaum on tenor saxophone (U.S.A.). Omar’s longtime rhythm section of Marque Gilmore on drums (U.S.A.) and Childo Tomas on electric bass (Mozambique) create the foundation.Special guests on the project include Lionel Loueke on guitars (Benin),Marvin Sewell on guitars (U.S.A.), Pedro Martinez on Afro-Cuban percussion (Cuba), John Santos on percussion (U.S.A.), and Gustavo Ovalles on Afro-Venezuelan percussion (Venezuela). The CD was recorded primarily in Brooklyn, NY. Of particular interest is a set of sixInterludios interspersed among the primary tracks of the recording, inspired by melodic elements from the solos of Bill Evans.Eggun, in the West African spiritual practice of Ifá and its variousexpressions throughout the African Diaspora, are the spirits of those whohave gone before us, both in our immediate families and those who serve as our Spirit guides.From the liner notes, by Joan Cararach, artistic director of theBarcelona Jazz Festival:Harmony, peace, respect, freedom. That has been Omar Sosa’sresponse to our proposal: to revisit Kind of Blue, by Miles Davis, from his own (quite exceptional) aesthetic assumptions. The year was 2009. The 41st Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival had hired drummer Jimmy Cobb – the only surviving member of the group’s original line-up who created that record – and a tribute band committed to revive, in concert, the memory of that iconic jazz piece. But Kind of Blue, rather than a museum piece, is a mysterious record with an intimacy to be disclosed very slowly, generation after generation, beyond the commonplaces of history books.That’s why we asked two artists who are familiar with our festival to revisit Kind of Blue from another perspective, following the artistic principles evoked by Bill Evans in his notes to the record signed by Davis: be yourself, be spontaneous, give all you have to give, everything you learned from those who came before and those you are sharing the road with. We selected Chano Domínguez, from Andalucía, who contributed Flamenco Sketches (Blue Note, 2012), and Cuban Omar Sosa, who did a powerful research of Miles Davis’ record.Eggun (ancestors) is not a typical record, just as Sosa is not a typical pianist. The artist, at first reluctant, became obsessed probing into Kind of Blue to find nothing else but the paradoxes of a never-ending search: love and indifference; exile and emigration; being here and now with the lessons of those who illuminated us; restless energy and deliberate contemplation; the uncanny twists and turns of our souls and the shades of our lives; the constant strain between grief and joy, contradictory and supplementary at the same time.Eggun essentially derives from the melodic cells of Kind of Blue’s solos and has the aim of honoring that record, which, let’s say it once more, is hardly known in spite of having been used and abused. Eggun is like all of Sosa’s works, an invitation to a journey plentiful with luxury, peace and sensuality (thanks, Baudelaire!). We have a welcome withAlejet – whitein Arabic – and El Alba. All the sounds of the African diaspora – where Moroccan bendir meets Dominican merengue and Puerto Rican plena: So All Freddie. The interludes, almost sacred invocations to the genius of Bill Evans. And a passionate desperation in the finale, as in records conceived the old way, like a narrative, followed by the final rest, grace in a religious sense, like an overflowing energy which at the end of the journey becomes pure togetherness. Kindness, in short.To visit Omar Sosa's website CLICK HERE
Wherein Vicky celebrates Dizzy Gillespie's birthday. We have sounds found from Dizzy, Izzy Sanabria, Rudy Giuliani, Maya Angelou and William S. Burroughs. We also have music from Dizzy (and Bird), Notorious B.I.G. with Frank Sinatra (a Jon Moskowitz mix), Grand Master Flash, Ibrahim Ferrer, Hijas Del Sol, Crosby, Still, Nash & Young and Joe Jackson. We welcome your comments and contributions. Send e-mail to soundsfoundaudio@gmail.com.
In 1997, the "Buena Vista Social Club" CD took the world by storm. Two years later, a documentary film about the musicians became even more popular earning an Oscar nomination. And while the movie was a hit, it may also have created some myths about Cuba and the musicians themselves. Independent producer Reese Erlich spent years interviewing members of the Buena Vista Social Club and separates fact from fiction. Erlich¹s new book is Dateline Havana: The Real Story of U.S. Policy and the Future of Cuba. Featuring:Eliades Ochoa, Cuarteto Patria guitarist; Ruben Gonzalez, pianist and original Buena Vista Social Club pianist; Eneida Lima, Ruben Gonzalez' wife; Ibrahim Ferrer, original Buena Vista Social Club singer; Mario Jorge Munoz, Havana newspaper "Juventud Rebelde" cultural reporter; Barbarito Torres, original Buena Vista Social Club virtuoso laoud player; Manuel Galban, modern Buena Vista Social Club Band guitarist; Pablo Menendez, Mezcla guitarist; Magda Gutierrez, Manuel Galban's wife. For More Information: Buena Vista Social Clubhttp://www.pbs.org/buenavista About: An award winning documentary featuring the music of the Cuban ensemble the Buena Vista Social Club. The post Making Contact – What Ever Happened to the Buena Vista Social Club? appeared first on KPFA.
A cantora fala sobre suas influências musicais e sobre a nova vida de artista Ela aproveita com graça e sabedoria sua composição genética e cultural, uma mistura de pai-cubano e mãe-brasileira, fazendo canções que fundem elementos da MPB com os ritmos da ilha de Compay Segundo, Ibrahim Ferrer e cia. Considerada uma das novas promessas da música nacional, ela consegue inovar ao fazer dialogar, com equilíbrio e serenidade, as músicas dos dois países. De uma beleza hipnótica e formada em direito, ela trabalhou a voz por muito tempo até chegar ao tom ideal e, aí sim, decidir se jogar na labuta de cantora. O primeiro CD, que leva seu nome, conta com participações do guitarrista Davi Moraes e de ninguém menos que Chico Buarque. Estamos falando de Marina de la Riva que nos dá o prazer de sua presença hoje em nossos estúdios.
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