Podcast appearances and mentions of Rosario Flores

Hoy Pepe Rubio nos lleva a viajar la vida de Antonio González Batista, conocido como El Pescaílla, figura clave en la música española y en especial la rumba catalana. Criado en el barrio de Gracia en Barcelona, su vida estuvo marcada por la música desde la infancia, con influencias del flamenco, el bolero y el jazz, lo que le permitió crear un estilo único. Acompañado de grandes artistas como Peret y su primo Moncho, su nombre quedó ligado al eterno debate sobre el origen de la rumba catalana, un género que transformó con su innovadora forma de tocar la guitarra. Pero su historia no solo se escribió en los escenarios: su apasionada relación con Lola Flores lo convirtió en parte de una de las parejas más icónicas de la música española. Su legado sigue vivo en las nuevas generaciones de músicos que continúan defendiendo la rumba como parte de su identidad, como Sicus Carbonell. Un viaje en el que exploramos su vida y su música. Han colaborado en este podcast Lolita Flores, Rosario Flores, Antonia González, Sicus Carbonell, Elías González 'El Pescaíto', Rosa Villacastín, Gemma Alegrí y Alejandra Röhr. 

Hoy en Me lo dijo Adela, platicamos con el Doctor en economía y profesor del ITESO, Sergio Negrete Cárdenas, para desglosar los primeros 30 días de Gobierno del presidente Donald Trump. Vía zoom, Adela Micha platica con Juana Fuentes Velázquez, directora nacional de la asociación de magistrados de circuito y jueces del distrito del poder judicial de la federación. En nuestra mesa de análisis, Rosario Flores, Damián Zepeda y Arturo Ávila. En la locación nos acompaña Luis Castañeda Muñoz. director general de Hoteles Azul Ixtapa presidente de la asociación de hoteles de Ixtapa, Zihuatanejo y Jesús Gallego Galván, director de Turismo del municipio de Zihuatanejo. Como siempre, el jovencito Juan Carlos Diaz Murrieta.  

Hoy en Me lo dijo Adela, platicamos con el Doctor en economía y profesor del ITESO, Sergio Negrete Cárdenas, para desglosar los primeros 30 días de Gobierno del presidente Donald Trump. Vía zoom, Adela Micha platica con Juana Fuentes Velázquez, directora nacional de la asociación de magistrados de circuito y jueces del distrito del poder judicial de la federación. En nuestra mesa de análisis, Rosario Flores, Damián Zepeda y Arturo Ávila. En la locación nos acompaña Luis Castañeda Muñoz. director general de Hoteles Azul Ixtapa presidente de la asociación de hoteles de Ixtapa, Zihuatanejo y Jesús Gallego Galván, director de Turismo del municipio de Zihuatanejo. Como siempre, el jovencito Juan Carlos Diaz Murrieta.  

Temazos y temazos se dan cita en un "tremendo programón" de 'Cuerpos especiales' otro sábado, donde Javi Sánchez presenta las secciones más top. Así, escuchamos a David Gons contar toda la historia de Europa FM (aka yo), mientras Arturo Paniagua repasa la extensa trayectoria musical de Rosario Flores con su "pachuru" como hilo conductor. Además, Eva Soriano decide no callarse para mandar un grito contra el 'totocare', y Dani Fernández nos da el placer de volver al plató del 'antimorning' para presentar su nuevo disco: 'La Jauría'.

La artista Alba Reche vuelve al estudio de Cuerpos especiales, pero esta vez a presentar Digna de ti, el nuevo single adelanto de su próximo EP. Además, Niño Paco atiza a Íñigo Errejón, Arturo Paniagua repasa la carrera de Rosario Flores y Saray Cerro recuerda la gran decepción que fue la power balance.

La cantante española Rosario Flores conversó con La W acerca de su colaboración con el artista colombiano Sebastián Yatra para reinventar la canción ‘Cómo quieres que te quiera'.

Poema en voz de Antonio Choperena como introducción a un tema interpretado por Rosario Flores

MUSÍLABUS ES... “Cómo conseguir que la intención consciente de lo que quieres ser, sea lo más aproximado al resultado de lo que eres.” AUTOCONOCIMIENTO CONSCIENCIA ARTESANARSE IMPROVISACIÓN SINERGIA RESPIRAR ROBERTO PACHECO Músico, intérprete, improvisador y formador. Apasionado investigador de la vibración de la consciencia del ser a través de las artes. Creador de MusíLabUs y Presidente de la Fundación. Tiene tres nominaciones a los Grammy Latinos y una nominación a los Goya. Ha trabajado con Joaquín Cortés, Shakira, Chayanne, Paquito D'Rivera, Ara Malikian, Terence Blanchard, Patti Austin, Montserrat Caballé, Erwin Schrott, Alain Pérez, Patax, Rosario Flores, Miguel Ríos, Jerry González, Leiva, Diana Navarro, Coque Malla, Dúo Dinámico, Juanito Makandé, etc. Confía plenamente en el autoconocimiento, acompañado por una continua formación reglada, obteniendo Título Superior de Trombón Jazz, Título Superior de Trombón Clásico, Máster Inteligencia Emocional, Máster Investigación de Metodologías, Curso de Conciencia Activa, Acreditación docente para teleformación: formador/a on line, etc   MusíLabUs en la red Web: www.musilabus.com Instagram: https://www.instagram.com/viajevibracional/ Twitch: https://www.twitch.tv/musilabus YouTube: https://www.youtube.com/@musilabus Facebook MusíLabUs: https://www.facebook.com/musilabus Roberto Pacheco Instagram: https://www.instagram.com/robertopachecoplaza/ Facebook: https://www.facebook.com/roberto.pachecoplaza/   Raquel Gribler Instagram: https://www.instagram.com/raquelgribleractress/    

Con Billy Ocean, New Trolls, Fundación Tony Manero, los Compadres, Antonio González, Lola Flores, Rosario Flores, Lolita, Gigliola Cinquetti, varias versiones de Amar y Vivir, el bolero clásico de Consuelito Velázquez, Odetta, Billie Holiday, David Bowie, 10cc, Grand Funk Railroda y Miss Caffeina.

Ibai Llanos sigue batiendo récords. En la tercera edición de La Velada del Año, consiguió vender las 60.000 entradas disponibles del Estadio Metropolitano en poco más de una hora. La retransmisión en directo por Twitch, plataforma en propiedad de Amazon, colapsó ante los millones de personas que intentaban seguir el evento. Twitch no pudo registrar más de 3,4 millones de espectadores, provocando la caída de su sistema y limitando el número de conexiones. La Velada del Año es un fenómeno que mezcla a varias generaciones, aunque con clara mayoría juvenil, en un show que incluye música (Estopa, Quevedo, Rosario Flores, Eladio Carrión, María Becerra), deporte (combates amateur de boxeo entre streamers, cantantes y youtubers) y celebridades (Belén Esteban, Gerard Piqué, Mario Casas), y que generó polémica cuando se difundió que podía pagarse con el bono cultural joven que da el Gobierno a quienes cumplen 18 años. Créditos: Realización: Javier Machicado y Paloma Rando. Presenta y dirige: Silvia Cruz Lapeña. Grabación en estudio: Nicolás Tsabertidis. Diseño de sonido: Camilo Iriarte. Edición: Ana Ribera. Sintonía: Jorge Magaz.

Eva Soriano lo ha hecho una vez más. La presentadora de Cuerpos especiales ha dado el tiempo cantando y, con una nueva ola de calor a la vuelta de la esquina, lo ha hecho a rtimo de Hace calor de Los Rodríguez. Su tema incluye un homenaje al Pachuru, Pachuruuuuuu de Rosario Flores.

Ha sido apoteósico, digno de un final de temporada. Nuevos temazos y premios han protagonizado el último programa de Cuerpos especiales. Te contamos quién es el ganador del concierto de Black Eyed Peas y cuál es la sección más chorra premiada con nuestro recién estrenado galardón: la Trucha de Oro. Eva se ha desmelenado y ha versionado 'Hace calor' de Los Rodríguez colando el 'Parachuru' de Rosario Flores y Chica Sobresalto se ha despedido de nosotros con una bonita versión de 'Me voy', de Julieta Venegas. Además, te damos las claves del kit de supervivencia para salir del paso cuando te hacen preguntas incómodas.

Mis queridos Precopeanos muchas gracias por todo su apoyo, estamos creciendo más rápido de lo esperado y esos es gracias a ustedes y por supuesto a nuestros invitados de lujo como nuestro querido Jovanko Ibarra, que muchos lo recordarán por su paso en La Voz México dónde Miguel Bosé fue su coach, y Jenny Rivera ¿su gran amor?... Jovanko "La Voz de la Banda" nos abre su corazón y nos cuenta muchas anécdotas que ha vivido en estos ya 20 años de carrera, donde incluso nos revela la razón por la cual le dijeron que "siempre no" para ser vocalista de la Banda el Recodo, y de como Miguel Bosé no cumplió nunca su palabra de grabarle un disco. Hoy en día está feliz con la Disquera "Mano de Obra Music" en Colombia, donde le están dando el trato que se merece, recientemente acaba de sacar su nuevo sencillo "Que bonito" que hiciera famoso Rosario Flores hace algunos años. Aquí les compartimos el link para que disfruten este versión, ESTA BUENÍSIMA!

Hoy les contaré la historia de la gran #Faraona #LolaFlores, una vida #Tormentosa pero con mucho #Exito. Hablaremos de la gran #Diva y todo lo que se dice de ella. 

Rosario Flores, David Guetta, Dasein Musik, Galván Real, Karol G, Quevedo, Saurom, Antonio Orozco y muchos más. Ojalá te guste nuestro programa correspondiente a éste martes 7 de marzo 2023. Todos los estilos y épocas reunidos en un mismo programa al ritmo de nuestro eslogan "paz y música". Recuerda que tenemos una entrega musical para ti cada dia de 9.30h a 11h en directo a través de nuestro canal de youtube "Guillermo Nieto" y en la página web de Cadena Energia Radio ... www.cadenaenergia.es . Y si no nos puedes ver en directo, pues para eso tienes ésta fabulosa herramienta llamada IVOOX. Disfrutanos en reposición tantas veces como tu quieras. Paz y música

La actriz no ha dejado de trabajar desde que salió del Centro Andaluz de Teatro. Conocida por sus papeles en series como 'Amar es para siempre', 'Mar de Plástico' o 'Motivos personales', junto a Federico Luppi. En cine destaca, entre otros muchos títulos, su trabajo en '15 años y un día' (2013), película por la que fue nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación: "Lo que más me sorprendió fue la alegría de la gente al enterarse, fue impresionante". Belén López también ha estado hablando con Mara Torres sobre su participación en Masterchef Celebrity, el talent show de TVE que ha sido criticado por algunos de sus concursantes: "Yo cómo te voy a hablar mal de algo que solo me ha dado cosas buenas, pero es muy duro, no te voy a mentir". En cuanto a su carrera musical, la gataparda ha recordado la colaboración que Rosario Flores hizo en su primer disco, 'Desconcierto': "Yo quería ser artista, en parte, por Lola Flores y que Rosario accediera a cantar conmigo 'Mío mío' fue porque el universo se alineó, yo decía que Lola y mi madre estaban haciendo de las suyas".

La actriz no ha dejado de trabajar desde que salió del Centro Andaluz de Teatro. Conocida por sus papeles en series como 'Amar es para siempre', 'Mar de Plástico' o 'Motivos personales', junto a Federico Luppi. En cine destaca, entre otros muchos títulos, su trabajo en '15 años y un día' (2013), película por la que fue nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación: "Lo que más me sorprendió fue la alegría de la gente al enterarse, fue impresionante". Belén López también ha estado hablando con Mara Torres sobre su participación en Masterchef Celebrity, el talent show de TVE que ha sido criticado por algunos de sus concursantes: "Yo cómo te voy a hablar mal de algo que solo me ha dado cosas buenas, pero es muy duro, no te voy a mentir". En cuanto a su carrera musical, la gataparda ha recordado la colaboración que Rosario Flores hizo en su primer disco, 'Desconcierto': "Yo quería ser artista, en parte, por Lola Flores y que Rosario accediera a cantar conmigo 'Mío mío' fue porque el universo se alineó, yo decía que Lola y mi madre estaban haciendo de las suyas".

La colombiana se une así a Dua Lipa y a Rod Stewart en su negativa a participar en el show. Sebastián Yatra le entrega un Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical a Rosario Flores. Bad Bunny, Nicky Jam, Tiago PZK y más artistas reaccionan a la Music Session #50 de Duki y Bizarrap. Alfred y Miki Núñez anuncian colaboración: ‘Electricitat'

Lola Índigo, María Becerra, Karol G, Elton John y Britney Spears protagonizan los lanzamientos de la semana. Rosario Flores recibirá este año uno de los Premios Especiales de los Grammy Latinos. Sam Smith une su voz a la de Kim Petras para su nuevo single: ‘Unholy'. Coldplay cuelga el cártel de entradas agotadas en Barcelona con récord incluido.

La popular cantant, que ha venut les 1.200 localitats que hi havia a la venda, presentarà el seu últim disc: 'Te lo digo todo y no te digo na". La notícia Rosario Flores omplirà aquesta nit els Jardins de Santa Clotilde, en el Som de Mar s'ha publicat al web de Nova Ràdio Lloret.

Ha arribat el dia: avui comença el festival Som de Mar. Durant més d'una setmana, la música omplirà els Jardins de Santa Clotilde amb l'actuació d'artistes destacats, com Els Pets, Sergio Dalma o Rosario Flores. Els que inauguraran la tercera edició del festival, aquesta nit, seran els Manel. També aquest cap de setmana tindrem a […] La notícia Bon Dia Bona Hora – 19 Agost 2022 s'ha publicat al web de Nova Ràdio Lloret.

Claudia Brant nació en Argentina y comenzó a escribir canciones desde muy temprana edad. En 1991, ganó el concurso “Festival OTI de la Canción” en México como autora e intérprete y en 1995 el de Viña del Mar en Chile, los dos certámenes de la canción más prestigiosos de América Latina.  Sus canciones han sido grabadas por numerosos artistas tales como Camila Cabello, Jessie Reyez, Carlos Santana, Barbara Streisand, Josh Groban, Ricky Martin, Girls Generation, Michael Bublé, Fantasia, Il Volo, 5th Harmony, John Legend, Enrique Iglesias, The Tenors, Frankie J, Demi Lovato, 5th Harmony, Tim McGraw, Kenny G, Marc Anthony, Becky G, Jennifer López, Camila, Sie7e, Pedro Fernández, Alejandro Fernández, Paulina Rubio, Rosario Flores, Luz Casal, Lara Fabian, Alejandra Guzmán, Reik, Calibre 50, Sergio Dalma, Noel, Thalia, Sam Alves, Debi Nova, Playa Limbo, Haash, Pedro Capó, Babado Novo, KLB, Ednita Nazario, Diego Torres, Olga Tañón, Marta Sánchez, Cristian Castro, Kumbia Kings, Chayanne, Luis Fonsi, La Ley, La Santa Cecilia, Víctor Manuelle, Alex Ubago, Soledad, Axel, TINI, Esteman, Antonio Orozco, Antonio Carmona, Pablo López, Luan Santana, Paula Fernandes, Kendji Girac, Leslie Grace, Laura Pausini, Morat, Merche y CNCO entre otros. En el año 2014 su canción "I'm not the only one“ grabada por Frankie J, destacó como el soundtrack de la exitosa película de Pantaleón y Lionsgate Entertainment "Spare Parts" protagonizada por George López y Marisa Tomei. www.Claudiabrant.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lascompositoras/message

Claudia Brant nació en Argentina y comenzó a escribir canciones desde muy temprana edad. En 1991, ganó el concurso “Festival OTI de la Canción” en México como autora e intérprete y en 1995 el de Viña del Mar en Chile, los dos certámenes de la canción más prestigiosos de América Latina.  Sus canciones han sido grabadas por numerosos artistas tales como Camila Cabello, Jessie Reyez, Carlos Santana, Barbara Streisand, Josh Groban, Ricky Martin, Girls Generation, Michael Bublé, Fantasia, Il Volo, 5th Harmony, John Legend, Enrique Iglesias, The Tenors, Frankie J, Demi Lovato, 5th Harmony, Tim McGraw, Kenny G, Marc Anthony, Becky G, Jennifer López, Camila, Sie7e, Pedro Fernández, Alejandro Fernández, Paulina Rubio, Rosario Flores, Luz Casal, Lara Fabian, Alejandra Guzmán, Reik, Calibre 50, Sergio Dalma, Noel, Thalia, Sam Alves, Debi Nova, Playa Limbo, Haash, Pedro Capó, Babado Novo, KLB, Ednita Nazario, Diego Torres, Olga Tañón, Marta Sánchez, Cristian Castro, Kumbia Kings, Chayanne, Luis Fonsi, La Ley, La Santa Cecilia, Víctor Manuelle, Alex Ubago, Soledad, Axel, TINI, Esteman, Antonio Orozco, Antonio Carmona, Pablo López, Luan Santana, Paula Fernandes, Kendji Girac, Leslie Grace, Laura Pausini, Morat, Merche y CNCO entre otros. En el año 2014 su canción "I'm not the only one“ grabada por Frankie J, destacó como el soundtrack de la exitosa película de Pantaleón y Lionsgate Entertainment "Spare Parts" protagonizada por George López y Marisa Tomei. www.Claudiabrant.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lascompositoras/message

Ha sido la última en llegar a la fiesta de las plataformas digitales... ¡y qué forma de generar intriga! Después de competir en la tercera edición de La Voz Kids, en el equipo de Rosario Flores, Sara Deop salta al Benidorm Fest para cantar "Make you say". Hablamos con ella sobre las teorías de la conspiración que han girado en torno a su candidatura, su relación con Rosario Flores, si ha podido hablar con Leroy Sánchez... ¡incluso saca tiempo para cantarle el cumpleaños feliz al President!

Chuyên đề về những phim Tây Ban Nha hấp dẫn mà khán giả Việt không nên bỏ qua với sự tham gia của biên kịch Huỳnh Đắc Thọ và phóng viên Trần Xuân Phúc kỳ 1 bao gồm các phim:Talk to her (2002) Thể loại: Phim Hài, Phim Tâm Lý Đạo diễn: Pedro Almodóvar Diễn viên: Rosario Flores, Javier Cámara, Darío Grandinetti Phim Nói Chuyện Với Nàng (Talk to her - Hable con ella) của đạo diễn Pedro Almodóvar trình làng cuối năm 2002. Phim đã được đề cử hai giải Oscar (Chuyện Phim và Đạo Diễn Xuất Sắc) và đã thắng giải "Phim Ngoại Quốc Hay Nhất Trong Năm" của Golden Globe. Tôi được xem phim này vào đầu năm 2003 nhưng có lẽ phim còn mới đối với khán giả Việt Nam. Như phần đông các phim của Almodóvar, đề tài của phim là phụ nữ, tuy hai vai chính là hai người đàn ông, và hai vai nữ chính trong phim gần cả phim nằm trên giường bệnh, nhưng họ hiện hữu trong toàn phim. Trong tháng giao mùa, mây trời bàng bạc, chiều xuống chậm, một năm học bắt đầu, lòng người cũng giạt giào cảm xúc. Phim "Nói Chuyện Với Nàng", cũng mang tính chất "buồn man mác" của mùa thu. Độc giả xem ... Julia's Eyes (2010) Julia's Eyes là một phim tâm lý hồi hộp xoay quanh Julia - một phụ nữ đang dần mất đi thị lực. Cùng lúc đó, cô bỗng nhận được tin em sinh đôi, người cùng chia sẻ với cô một căn bệnh di truyền hiếm gặp, vừa tự sát. Biết rõ em gái không bao giờ muốn kết liễu bản thân, Julia quyết tâm truy lùng kẻ đã ra tay giết người. Ngủ mê – Sleep tight (2011) • Thể loại: Phim giật gân, phim kinh dị • Đạo diễn: Jaume Balagueró • Diễn viên chính: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan Xem phim Tây Ban Nha, tuyệt đối đừng bỏ qua bộ phim này bạn nhé. Tuy nhiên, phim sẽ gây ám ảnh cho người xem. Chắc hẳn bất kỳ ai đã từng xem phim Ngủ mê, hằng đêm sẽ phải kiểm tra gầm giường trước khi đi ngủ. The body – Xác chết bí ẩn (2012) • Đạo diễn: Oriol Paulo Thể loại: Phim hình sự, giật gân, bí ẩn • Diễn viên: José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda Nhiều người nhận xét rằng The body có nhiều nét tương đồng với The Invisible Guest – một bộ phim cũng của đạo diễn – nhà biên kịch Oriol Paulo.Đây là một bộ phim Tây Ban Nha hay và nổi tiếng khiến cho nhiều nước mua bản quyền, trong đó có Hàn Quốc. Phim kết hợp nhuần nhuyễn giữa các yếu tố kinh dị và đấu trí, chắc chắn hấp dẫn người xem và khiến khán giả không khỏi tò mò, suy luận trước các tình huống xảy ra. The skin I live in (2011) Thể loại: Phim Kinh Dị - Ma, Phim Thuyết Minh Đạo diễn: Pedro Almodóvar Diễn viên: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo Được chuyển thể từ tiểu thuyết Mygale của nhà văn Thierry Jonquet, nhưng The Skin I Live In của đạo diễn người Tây Ban Nha Pedro Almodovar sẽ hư cấu nhiều chi tiết so với phiên bản văn học. Đây là một trong 20 phim sẽ tranh giải Cành cọ vàng tại LHP quốc tế Cannes diễn ra từ ngày 11 đến 22/5. Trong truyện, Robert Ledgard là một bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ máu lạnh, đi săn tìm những gã đàn ông đã hãm hiếp con gái mình. Trong phim, Robert Ledgard cũng là bác sĩ chỉnh hình nhưng lại tìm cách tái tạo một làn da mới cho vợ sau khi cô bị bỏng trong một tai nạn xe hơi. Poster gây tò mò của "The Skin I Live In". Ảnh: Cannes.Sau 12 năm, Robert đã nghiên cứu và nuôi dưỡng một loại da thích hợp để đắp vào gương mặt và cơ thể của vợ. Tuy nhiên, đằng sau công ... The Hidden Face (2011) The Hidden Face đem đến cho người xem rất nhiều cảm giác lẫn lộn. Nửa đầu phim có bầu không khí lạnh lẽo, u ám với những tình huống khiến cho ta có cảm tưởng như đang lạc vào một căn nhà bị ám. Nhưng nửa sau của phim thì chuyển hẳn sang thể loại tâm lí, với những trường đoạn đối đầu căng thẳng, khó lường. Phim còn mang đến nhiều suy ngẫm về sự khác biệt trong suy nghĩ của đàn ông và phụ nữ trong quan niệm về tình yêu. --- Support this podcast: https://anchor.fm/kim-thanh-duong/support

Hablamos con la cantante, que presenta disco y prepara una gira.

El reconocido flautista, músico y productor venezolano Huáscar Barradas, cuyo legado artístico ha trascendido fronteras, es el invitado de Daniel Chapela y Carlos Bustamante en este episodio que cierra la segunda temporada de Encuentros Mundanos.  Virtuoso en la ejecución del instrumento que se asocia a su imagen para fundirse en una sola, ha recorrido el mundo dejando esparcidas notas y sinfonías que llevan su impronta. Ha ejecutado como solista, integrando grandes orquestas y en compañía de connotados intérpretes piezas que van de lo clásico a lo folklórico, con un sonido distintivo y auténtico donde la fusión impone una manera de entender la música. Su formación musical ha sido ecléctica: desde los primeros pasos en su Maracaibo natal, donde el Cascanueces de Chaikovsky apareció como una Epifanía que le señaló el camino, pasado por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, hasta completar un extenso período fuera del país con estudios en Estados Unidos y Alemania. Huascas Barradas ha sido docente y un emprendedor de la industria musical. Quienes lo conocen valoran su energía, la capacidad para controlar todo lo que rodea a una gran producción, sin dejar de crear y buscar permanentemente que la música se exprese libre y elija ella bajo qué musas acobijarse. Con más de veinte discos grabados, nuestro invitado ha trabajado al lado de artistas como Simón Díaz, Oscar De León, Ilan Chester, Guaco, Vos Veis o Chino y Nacho. Además de otras voces reconocidas internacionalmente como las de Rosario Flores, Isabel Pantoja o Miguel Bosé. A sus reconocidas virtudes y a esa capacidad creadora infinita que lo ha llevado a, por ejemplo, versionar La Habanera de la ópera Carmen con ritmos de Hip Hop o tambores, o a interpretar partituras de Bach al ritmo de un joropo venezolano, habría que sumar la profunda conciencia social de Barradas. Su vínculo con el país es permanente. De hecho, vive a caballo entre Miami y Caracas, y permanentemente está ideando proyectos que enriquezcan la cultura y ofrezcan alternativas de desarrollo profesional. En la actualidad, además, participa de una empresa ambiciosa: cómo trabajar rasgos del comportamiento humano, como el trastorno del sueño, a través de la música. Encuentros Mundanos: @encuentrosmundanos (Instagram) | @encuentrosmund1 (Twitter) Carlos Bustamante: @carlosbuk (Instagram y Twitter) Daniel Chapela: @dchapela (Instagram y Twitter) Huáscar Barradas: @huascarbarradas (Instagram y Twitter)

“Juez, porque cuento y opino sobre lo que veo, y parte, porque estoy metido en lo que veo”. Así justificaba Joaquín Sabina en una entrevista publicada en 1984 la elección del título de su cuarto trabajo de estudio. Juez y parte. En este disco colabora la banda que le acompañó en directo durante muchos años, Viceversa, y aparece por primera vez en los crédito el Sr. Pancho Varona, su alter ego para siempre, hasta el momento, en los escenarios, en los estudios y en su repertorio. A Sabina nadie le negará su extraordinaria capacidad para el retrato y el autorretrato. Y si no, vamos a escuchar su canción Whisky sin soda, y luego hablamos. ¿Si o no? Bueno, ahí queda. Vamos a hacer una breve semblanza del artista de Úbeda. Nació en 1949, o sea, 72 añitos. Siempre ha escrito, tanto poemas como música y ya, a los catorce años, tenía su primera banda. Por aquella época, Joaquín supo simultanear sus andanzas con la lectura y empezó a leer a Fray Luis de León o Jorge Manrique. También a Proust o Joyce. Su padre, que por cierto era policía, quiso comprarle un reloj cuando aprobó cuarto y reválida pero él prefirió un guitarra. El reloj se lo quedó su hermano. Según cuento él mismo, este detalle fue un pequeño detonante que propició un distanciamiento con su hermano. Éste se hizo policía como su padre y él..., cantante. Un cantante que sigue autorretratándose. Cuando era más joven. De la Universidad de Filosofía y Letras de Granada tuvo que salir por piernas por pertenecer al Partido Comunista. Para entonces ya había colaborado con la revista Poesía 70 compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute y Carlos Cano. El lanzamiento de un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao como protesta por el proceso de Burgos fue la gota que le obligó a exiliarse. Como no tenía pasaporte, le dejaron uno y, con nombre falso, y acompañado por una novia inglesa que tenía en ese momento, puso pies en polvorosa, dirección París y posteriormente a Londres. Durante esta época, su casa de Londres sirvió de refugio para miembros de ETA. Años más tarde dijo que: “la izquierda de este país, a la que orgullosamente he pertenecido y creo pertenecer, debería pedir perdón por su complacencia con ETA durante muchos años. Yo tuve en mi casa de Londres a etarras y era una gente encantadora que pegaban tiros en la nuca, algo que nos parecía una cosa muy graciosa en ese momento. Y hacíamos mal. Porque de aquellos polvos vinieron estos lodos. Así que creo que la gente como yo está obligada a estar muy en contra y decirlo muy alto por cobardes que sean. Y yo lo soy como el que más.” Pues eso. Finalmente, tras la muerte de Franco, volvió a España con un pasaporte legal que le había proporcionado el cónsul español en Londres, a la sazón, D. Fernando Moran. Una vez en Madrid, comenzó a frecuentar el circuito de bares y fue en uno de ellos, La Mandrágora, donde conoció a Javier Krahe y Alberto Pérez. El periodista Fernando García Tola los vio actuar y les invitó a su programa de televisión Esta Noche, que presentaba Carmen Maura y mas tarde a Si yo fuera presidente. Los éxitos se sucedieron ya interrupción. Actuaciones multitudinarias en Las Ventas, giras por México, Argentina y Venezuela, gestión de la sala de conciertos Elígeme, en Malasaña, etc. Junto a su inseparable Pancho Varona, fundó en 1989 Ripio, una editorial con la que desde ese momento registró todas sus canciones. Los discos y las giras se sucedieron, y las colaboraciones con otros artistas se hicieron habituales, como la gira que hizo con Ana Belén y Víctor Manuel en 1994, o la que hizo con los Rodríguez en 1996 que les llevó por toda España y Latinoamérica. Por cierto, en Latinoamérica, fue sonada la bronca con Fito Páez que, después de grabar un disco conjunto, “Enemigos íntimos”, suspendieron más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados. Incompatibilidad de caracteres. Nuestro amigo Sabina disfruta de una delicada salud. Después de sufrir un leve infarto cerebral del que, afortunadamente se recuperó sin secuelas, cayó en una profunda depresión que le hizo reflexionar sobre su modelo de vida un tanto “excesiva”. Así que dejó la cocaína. También dejó de fumar durante ocho meses, “los más largos de mi vida”, según sus palabras. La depresión sigue haciendo estragos en su carrera y le obliga a suspender conciertos y a reducir su actividad musical. Sin embargo, este contexto le permite desarrollar su faceta literaria como poeta. Como apoyo a nuestro hombre, en octubre de 2003 apareció el disco “Entre todas las mujeres”, donde artistas de la talla de Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas versionan varios de sus temas. Temas como este “Rebajas de Enero”. La vida y milagros de Joaquín Sabina dan para mucho más, y desde luego, nos ocuparemos de ello más adelante. Por hoy nos despedimos de “Juez y parte” con, creo, la canción más famosa de Sabina. Una canción compuesta por Juan Antonio Muriel, un cantautor malagueño que puso música a una letra de Sabina. La canción es tremenda pero refleja fielmente la historia real de una chica de Logroño. Nos cuenta Sabina: “Una chicha muy hippie y extraordinariamente hermosa a la que conocía y con la que me acostaba cuando iba a Logroño. Luego vino a Madrid y cayó en picado. Eso le llevó a la heroína y en ese momento hice la canción.” “Princesa” Y nos vamos, nos vamos hasta la próxima temporada. Ha sido un placer hacer esta sección. Espero que os haya entretenido porque ese es nuestro objetivo fundamental al hacerlo. Volveremos en Septiembre con más música, más músicos y más historias. Os esperamos a todos. Hasta entonces ¡buen verano! Y… ¡Buenas vibraciones”

I torna amb un disc carregat de bones cançons i col·laboracions com les de Juan Magan, Jorge Drexler i Vanesa Martín. “Te lo digo todo y no te digo na” és el nou treball de Rosario amb ritmes i sons de tot tipus i amb el que preten girar per tot elpaís aquest estiu i […] L'entrada Rosario Flores torna per “alegrar-nos la vida” ha aparegut primer a Ràdio Ciutat de Tarragona.

Escucha la entrevista a Rosario Flores y la Tertulia del 20 de Enero de 2021

Esta semana os traemos un monográfico sobre Cine Quinqui, aquellas pelis de finales de los 70 y comienzos de los 80 con historias sobre delincuencia, drogas y amor, ambientadas en la periferia de los barrios obreros. Nos acompañan en el estudio El Coleta, que homenajea constantemente al cine quinqui con su rap macarra desde Moratalaz, y también nos acompaña El Mos, de Radio Lachipen, recién aterrizado de lo que queda de los descampados entre Usera y Orcasitas. Podríamos decir que la primera referencia del cine quinqui fue Perros Callejeros, la película que dirigió Jose Antonio de la Loma en 1977, en la que se retrataban las aventuras del Torete. Se dice que a Jose Joaquín Sánchez Frutos, «el Jaro», se le ocurrió la idea de montar una banda como tal después de haber visto esta película. Pocos años después Eloy de la Iglesia dirigió «Navajeros», «La mujer del ministro», «Colegas», «El Pico 1», «El Pico 2» y «La Estanquera de Vallecas», entre otras películas. Un género con el que también coqueteó Carlos Saura con «Deprisa, deprisa», y en el que colateralmente podríamos acercarnos incluso a las películas sobre «El Lute», dirigidas por Vicente Aranda. Este género fue éxito de taquilla en los cines, en aquello que conocíamos como sesión continua, donde el público veía al Jaro y su banda antes de ver la última de la saga de Tiburón o Star Wars. Sin embargo ni la crítica ni la oficialidad dieron nunca ningún reconocimiento a este género. Primero lo despreciaron y luego lo sepultaron. El cine quinqui incomodaba a derechas e izquierdas, y ponía de manifiesto que la Movida fue un engaño y que la transición tuvo poco de modélica y menos aún de pacífica. En una España que por aquellos años se supone que se encaminaba hacia Europa, el retrato social de los descampados de las periferias urbanas, ofrecía una dosis de realismo díficil de aceptar por la oficialidad. Ambientadas en San Blas, Carabanchel o Vallecas, en Madrid, La Mina en Barcelona u Otxarkoaga en Bilbao, estas películas retratan una juventud sin oportunidades, sin trabajo y desligada del sistema educativo, y nos traen historias de descampado y bloques de ladrillo visto, de drogas, delincuencia y sexo que acababan en Carabanchel o en La Modelo, en algunos casos, y de manera más trágica en otros. No son películas especialmente prodigiosas en lo técnico, ni en la interpretación. Rodadas con muy bajos presupuestos y, en muchos casos, con actores no profesionales. Sin embargo las interpretaciones de Jose Luis Manzano, el Pirri, Antonio y Rosario Flores, Quique San Francisco, el Torete y Jose Antonio Valdelomar, entre muchos otros, han dejado en la memoria colectiva las estampas de vida de unos barrios y una juventud, y unas historias en las que sus protagonistas fueron más víctimas que héroes. Y no nos podemos olvidar de la banda sonora del cine quinqui. Una buena dosis del rock macarra de los Burning y la rumba barrial de Los Chichos, Rumba Tres, Terremoto y Los Chunguitos son el acompañamiento perfecto para cruzar la M-30 en un viaje que no se sabe si es de ida o de vuelta. Y ojo, también las referencias constantes al italodisco que se bailaba en todos los garitos de aquella época. Y dicho todo esto ya solo nos queda intentar imitar el deje macarrilla del Pirri al hablar y decir aquello de... "venga, a ver si te buscas una musiquita guapa, ¿no, colega?".

Escucha el programa completo del 13 de Mayo de 2020 con la visita virtual de Paco Tous y Rosario Flores

En “Obligaciones, las justas” Silvia Barrera, inspectora de Policía, nos presenta “Nuestros hijos en la red”, un libro en el que habla de la importancia de la prevención y la concienciación frente a las redes sociales. Nuestra psicóloga y profe infantil, Arantxa Juan, analiza el rumbo del sistema educativo para el próximo curso. Raquel Romero pone voz a "Tiempos de guerra" de J. Wailen. Julio César, presidente de la Cooperativa de Peluqueros de la Comunidad Valenciana, nos cuenta cómo el sector está volviendo a la normalidad. La #MedallaAlMéritoMusical es para la cantante Rosario Flores. Como cada jueves, Migue Moreno en “Te Lo Digo En Serie” historias basadas en hechos reales. Poema “En tiempo de guerra” de Wailen. Y acompañado de la mejor música. ¡Dale al play!El podcast “Nuestros hijos en la red”, Arantxa Juan, #TeLoDigoEnSerie, Cooperativa de peluqueros de la Comunidad Valenciana, #MedallaAlMéritoMusical y “Tiempos de Guerra” ha sido publicado en Plaza Radio

nullEl podcast Medalla al mérito musical para Rosario Flores ha sido publicado en Plaza Radio

En este episodio de RCN Digital recordamos la música de Rosario Flores a propósito del cumpleaños número 56 de la cantante. Además hablamos con la gente de HP acerca de sus nuevos lanzamientos en soluciones de impresión. La Copello nos trajo las imágenes del fotógrafo ganador del premio Royal Metereological Competition y la agenda del Festival de cortos en Bogotá. Finalmente, Andrea Cardona nos contó sobre el nuevo "Spotify Kids" diseñado para niños y los emojis más populares de 2019. Esto y más en este episodio de RCN Digital.

La espontaneidad infantil siempre triunfa en televisión porque transmite una ingenua verdad que no es habitual en la pequeña pantalla. Hablamos con Rosario Flores de las claves del éxito de La Voz Kids, donde los niños asombran con su talento a los adultos, y repasamos grandes hits de pequeños prodigios que divirtieron a generaciones con canciones de letras que quizá no eran tan alegres como parecían.

Este fin de semana, vamos a repasar el reportaje sobre reciclaje de vidrio, ganador del 1º premio nacional de Ecovidrio. Seguiremos con el encuentro que tuvimos hace unos días, con el músico cubano Edgar Vero afincado en Gijón. Su canción “Se me olvidó quererte” la ha escogido Rosario Flores para su repertorio de verano. Disfrutaremos de los Atardeceres Musicales en Entrialgo, con la concejala lavianesa, Inés García Vega. Volveremos a escuchar a los historiadores Rubén Vega e Inés Díaz, autores de un documental premiado en EEUU. Visitaremos de nuevo el taller-joyería del artista Lucas Santiago en Tineo y felicitaremos a la cantante Belinda Carlisle porque cumple 61 años.

Este fin de semana, vamos a repasar el reportaje sobre reciclaje de vidrio, ganador del 1º premio nacional de Ecovidrio. Seguiremos con el encuentro que tuvimos hace unos días, con el músico cubano Edgar Vero afincado en Gijón. Su canción “Se me olvidó quererte” la ha escogido Rosario Flores para su repertorio de verano. Disfrutaremos de los Atardeceres Musicales en Entrialgo, con la concejala lavianesa, Inés García Vega. Volveremos a escuchar a los historiadores Rubén Vega e Inés Díaz, autores de un documental premiado en EEUU. Visitaremos de nuevo el taller-joyería del artista Lucas Santiago en Tineo y felicitaremos a la cantante Belinda Carlisle porque cumple 61 años.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Rosario Flores repasa su trayectoria artística y habla sobre sus éxitos y el legado que le dejó crecer en una familia de artistas. La cantante afirma que para ella los conciertos son terapéuticos y que la música es la mejor medicina porque permite que las emociones afloren para que cada persona conecte con su interior. Además, dice que su madre, Lola Flores, era grande, pero no lo sabía. La cantante la describe como una persona muy sencilla y generosa, que amaba la vida y le gustaba reírse. De estos y otros temas conversa con Camilo.Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

Milagros Vargas y Luisa Villalobos conversan sobre como fue la infancia y adolescencia de David Bisbal. En encuentros cercanos del primer tipo se habla de Rosario Flores. Noticias, agenda y más..

Nacer bajo los pies de una de las figuras más importantes del espectáculo español no es empresa fácil. La fama y la presión mediática y familiar son factores que pueden determinar para siempre la vida de una persona, como ha ocurrido en algunos casos de hijos de celebridades. Si bien, en el caso de los hermanos Flores nacer bajo las alas de 'La faraona' y del 'Pescaílla' fue más un don que una maldición, sacando todo el provecho del talento heredado de los dos grandes artistas.

Arantza Urretabizkaia habló de los pájaros en la cultura vasca. Iker Erauzkin lleno el plato de flores. Ramón Elosegi y la Red Natura. Rosario Flores en 1993...

Arantza Urretabizkaia habló de los pájaros en la cultura vasca. Iker Erauzkin lleno el plato de flores. Ramón Elosegi y la Red Natura. Rosario Flores en 1993...

Arantza Urretabizkaia habló de los pájaros en la cultura vasca. Iker Erauzkin lleno el plato de flores. Ramón Elosegi y la Red Natura. Rosario Flores en 1993...

Ya no hay hueco para la música en televisión. Borja y Julia analizan los motivos de la desaparición de los programas musicales. Ahora los artistas deben participar en talent shows, como La Voz u OT, para llegar al gran público, pero ya no cuentan con espacios musicales lejos del género de la competición o tele-realidad. ¿Youtube mató al programa musical? ¿Qué deben hacer las cadenas para remediar tal vacío? Recordamos transgresores espacios como La edad de oro con Jero Rodríguez, creador del programa de La 2 'Cachitos de Hierro y cromo', y rescatamos el día en el que Paco León imitó el arte de Rosario Flores en La Voz, entre otros momentos que desvelan claves del éxito y fracaso televisivo de la música.

(November 2nd 2017) Muchas Bendiciones!! Energía de tomar acción!! La suerte de hoy es para Rosario Flores !! Escucha!!

BEBE REXHA es # 4 en la Radio Rusa según Tophi; y # 1 de los dance Clubs en Norteamérica según Billboard con I GOT YOU.LA MUJER PERFECTA DE JEREMÍAS una propuesta pop que fusiona bachata y balada; Monitor Latino la ubica en primer lugar en Venezuela.KATE PERRY ingresa con CHAINED TO THE RHYTHM al club de los 200 millones de visualizaciones en 45 días.La cantante Francesa Charlotte Gonim conocida artísticamente como VITAA pega muy fuerte PEINE Y PITIE.ENRIQUE IGLESIAS con ZION Y LENNOX Y DESCEMER BUENO se toman medio mundo con EL regetón súbeme la radio.Es JON PARDI ES la nueva voz del country con DIRT ON MY BOOTS.Xu Weizhou conocido como TIMMY XU fue el primer artista chino invitado a la semana de la moda en Paris y es esta semana # 1 en china con LOS HEROES. QUE BONITO de Rosario Flores es el tema más popular en Perú por estos días en versión de bachata con VICKY CORBACHO.DIMITRI VEGAS Y LIKE MIKE, DIPLO Y KID INC, con HEY BABY y la participación de la Hija de DEB es uno de los temas más populares en la escena electrónica mundial.KODAK BLACK con TUNNEL VISION ha sido vista 90 millones de veces en un mes y es # 6 del hot 100 de Billboard. DESPACITO de LUIS FONSI Y DADDY YANKEE es un fenómeno internacional con 650 millones en la plataforma VEVO en 9 semanas; 14 discos de platino y uno de diamante.SHAPE OF YOU del cantautor británico ED SHEERAN completa mil millones de visualizaciones con sus diferentes versiones en video; se mantiene imbatible en el primer lugar de todas las plataformas de reproducción musical y es el Top de Global Hits.

Maui estrena “Soy una Feria”, en el Galileo Teatro de Madrid, el proyecto incluye música cuidada ?no falta el flamenco?, pero además hay danza, poesía, teatro y monólogos. Con su nuevo trabajo la artista de Utrera celebra catorce años de aventura musical ?editó varios trabajos junto a Los Sirénidos con los que consiguió éxitos y premios, para luego emprender un camino personal?. En su nuevo proyecto Maui guía a los espectadores por su personal arte mágico, creativo y emocionante. En total serán cinco representaciones en Madrid ?el estreno 24 febrero, y 3, 10, 17 y 24 de marzo? , y cada noche será diferente y con nuevos invitados: Jorge Pardo, Rosario Flores, Nino de los Reyes, Martiro, Raúl Rodriguez, la bailaora Guadalupe Torres, Antílopez, los actores Ernesto Alterio y Fernando Tejero o Carmen París entre otros muchos… El viaje interior Recuperamos en esta edición la entrevista que mantuvimos con Maui presentando su primer proyecto personal, “El Viaje Interior” (Nuevos Medios, 2015), una colección de canciones donde muestra su personal universo emocional, creativo y musical, cada tema tiene su propio mundo, con el flamenco como lenguaje musical principal. El álbum está producido por Diego Guerrero (además de tocar guitarra), con músicos como Bandolero, Yelsy Heredia y Nasrine Rahmani, e invitados de lujo como Jorge Pardo (flauta), Raúl Rodríguez (tres flamenco), El Kanka (voz) y Martirio a quien reconoce como madrina y canta a dúo en uno de los temas. Redifusión del programa emitido el 19 de febrero de 2015, edición nº 2199

Progr. No. 1438, Transmisión En vivo desde La Torre Futura, Rocola de música de viernes con premios de La Curacao, Dreamland y Cinemark, Ronda de Chistes, Deportes con Fernando Palomo, entrevistas, noticias y el Top 5 de Rosario Flores.

PROGRAMA DE RADIO EMITIDO POR COLMUNDO RADIO Y UNIVERSAL STEREO

Las empresas familiares representan el 90% de las sociedades anónimas y limitadas (1,1 millones) en España, aportan el 60% del valor añadido bruto (262.000.000.000 € de manera directa a la economía) y proporcionan más de 7 millones de puestos de trabajo; estamos, por tanto, ante un tipo de organización tremendamente importante para el desarrollo socio-económico de nuestro país. De estas empresas, el 53,6% están en primera generación, el 16,7% en segunda generación, el 7,2% en tercera. El 85% de las empresas familiares no supera la tercera generación y muchas menos llegan a la cuarta generación…¿por qué? Hoy en El Respeto entrevistamos a María Rueda, una de las dueñas y gerente de la mercería de Pontejos; con ella aprenderemos que las disputas y diferencias entre los miembros de la familia involucrados en el negocio o en su administración son la principal causa de la desaparición de este tipo de empresas (el 60% desaparece por disputas de parientes y sólo el 30% por problemas financieros). María nos deja una serie de recomendaciones para evitar dichos problemas y muchos otros secretos sobre su exitosa gestión; hablamos de su adaptación al mundo digital, el poder de l@s bloggers y la importancia del buen producto y servicio por encima de todo. Considerado como el templo de los botones y las cremalleras, el Vaticano de las mercerías, el edén de las manos hábiles con la aguja y el hilo, con los patrones y las puntillas, Pontejos es un establecimiento con más de 100 años de historia (en su cuarta generación ya) único en su género que ha sido y sigue siendo referente nacional e internacional. Por aquí han pasado la infanta Elena de Borbón, Sara Montiel, Norma Duval, Lolita y Rosario Flores, Marta Sánchez, Loles León, Rosana, Belén Rueda, Miguel Abellán y hasta el expresidente español Leopoldo Calvo Sotelo…pero sin duda son los cientos de miles de personas anónimas que pasan por aquí cada año las que han ayudado a escribir la historia de esta mítica institución con letras de oro.

Progr. No. 1226, Rocola de música de Tríos en inglés y español, Ronda de Chistes, los Deportes con Fernando Palomo, entrevistas, información, F5 tecnología y el top 5 de Rosario Flores.

Programa radial de Rock en Español, Pop Internacional y Música Latina Alternativa hecho en Miami en durante los años 90. Todo lo que sonaba en ese momento y clásicos del género. Entrevistas a Rosario Flores, la insuperable cantaora y rockera española, y Gustavo Menéndez promotor de rock en ese momento. Años más tarde Gustavo sería nombrado presidente de la editora musical Warner Chappell para toda Latinoamérica.

Título original Hable con ella Año 2002 Duración 112 min. País España España Director Pedro Almodóvar Guión Pedro Almodóvar Música Alberto Iglesias Fotografía Javier Aguirresarobe Reparto Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas, Pina Bausch, Caetano Veloso, Joserra Cadiñanos, Carmen Machi, Juan Fernández, Beatriz Santiago Productora El Deseo S.A. Género Drama. Romance | Melodrama. Enfermedad. Discapacidad. Toros Web oficial http://www.hableconella.com Sinopsis Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch, en el Cafe Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada "El Bosque", donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

A planchar se ha dicho con la rocola con la ayuda de nuestros oyentes, ronda de chistes, top5, la información deportiva con Fernando Palomo, entrevistas, información y el top de la cantante española Rosario Flores.

Deep sexy love........

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Sige nuestro grupo en FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/historiasdelpopyelrock/ Concurso musical de José Ramón Pardo en "No es un día cualquiera", los domingos a las 12:45 en RNE. Se trata de enfrentamientos entre dos cantantes españolas y los escuchantes eligen a su favorita, hasta que sólo quede una ganadora.

Просто слушайте и наслаждайтесь..........

Просто слушайте и наслаждайтесь..........

ROSARIO - Yo me Niego Rosario Flores que alcanzo el sumun con su MARCHA MARCHA vuelve con un toque mucho mas melancólico pero cargado de sentimiento que nos vuelve a recordar que nos encontramos ante una gran artista que si algo tiene para dar y regalar es Duende y Arte---- Nos gusta este YO ME NIEGO de la mitica Rosario Flores... Disfrutalo durante toda la semana como tema destacado en Estacion Gng con Guillermo Nieto en www.cadenaenergia.es ( @GuillermoNietoG )

Programa "Hijos de la Luna" dirigido y presentado por José Luis Mateo, con la novedades de: Café Quijano, Bumbury, Rosario Flores y José Manuel Soto, entre otros. Emitido en directo el Martes, 05/11/2013 de 21:00 a 22:00 h. a través de esmiradio.es Lo puedes escuchar en directo de Lunes a Viernes de 21 a 22 h. a través de Internet en http://www.esmiradio.es o también en directo a través de Tune-In o iVoox. Consulta nuestra programación en www.esmiradio.es Contacto: programahijosdelaluna@gmail.com

En este espacio ha estado invitado el Sr. José Mª Mur y Calatrava, secretario del Centro Aragonés de Ripollet. A través de las melodías que él ha escogido nos cuenta por qué le gustan esas canciones, con anécdotas de su vida y noticias del Centro Aragonés. Adagio de Albinoni Sabadeños.- “Lágrimas negras” Rosario Flores.- “Lucía” […]

Avui: Un podcast emotiu, amb una declaració d’amor… una cançó de la Rosario Flores, Te quiero Te quiero, del seu àlbum, Parte de Mi. Després una noticia, m’he fet Voluntària per la llengua. Desitjo que els hi agradi. Petonets a tothom. Nena