Podcasts about Ketama

Federico entrevista al fundador de Ketama, Juan José Carmona, en el programa especial de Es la Mañana desde Almería.

Start Artist Song Time Album Year 0:00:32 Sithu Aye Messier Object 3:21 Cassini 2011 0:05:22 Azahar Expreso de Ketama 3:54 Azahar 1979 0:09:15 Aziola Cry Ellipsis I 3:33 Ellipsis 2005 0:12:48 Azure Mount, Mettle, and Key 5:17 Fym 2024 0:18:05 Azure The Azdinist // Den Of Dawns 6:03 Fym 2024 0:24:08 Azure Agony Hold My […]

Algunas composiciones de Antonio Vega en las voces de músicos flamencos como Alba Molina, Parrita o Ketama. También tenemos hoy novedades con Mayte Martín o María Terremoto y entre otros artistas escuchamos y conversamos con Josemi Carmona.Escuchar audio

El contrabajista Pablo Martín Caminero publicó un álbum titulado O.F.N.I., objeto flamenco no identificado, con el que comenzamos hoy el programa. Seguimos con U.H.F. y después piezas, versiones y colaboraciones que podemos etiquetar libremente de artistas como Tomatito, George Benson, Michel Camilo, Ketama, Caetano Veloso, Tino di Geraldo, Camerata Flamenco Project o Josemi Garzón.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Dusty Springfield, Chitâozinho & Chororó, Zeca Pagodinho, Netinho, Banda Cheiro de Amor, Cogumelo Plutân, Marina Lima, Banda Eva & Ketama, Caetano Veloso, Alcione & Djavan, Roupa Nova, Zizi Possi, Tim Maia y Jorge Ben.Escuchar audio

Rendimos homenaje al gran músico maliense Toumani Diabaté, que nos dejaba el pasado 19 de julio. Entresacamos algunas joyas de su discografía, donde no faltan las memorables colaboraciones con Ketama, Taj Mahal, Bassekou Kouyate, Kélétigui Diabaté, Ali Farka Touré, Arnaldo Antunes, Béla Fleck o su hijo Sidiki Diabaté. We pay tribute to the great Malian musician Toumani Diabaté, who left us on 19 July. We bring you some gems from his discography, which includes memorable collaborations with Ketama, Taj Mahal, Bassekou Kouyaté, Kélétigui Diabaté, Ali Farka Touré, Arnaldo Antunes, Béla Fleck and his son Sidiki Diabaté. - Toumani Diabaté - Jarabi - Kaira - Ketama, Toumani Diabaté & Danny Thompson - Jarabi - Songhai - Ketama, Toumani Diabaté & José Soto - Sute monebo - Songhai 2 - Toumani Diabaté, Bassekou Kouyate & Kélétigui Diabaté - Kandjoura - Djelika - Taj Mahal & Toumani Diabaté - Queen bee - Kulanjan - Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Soumbou ya ya - In the heart of the moon - Arnaldo Antunes. Edgard Scandurra & Toumani Diabaté - A curva da cintura - A curva da cintura - Béla Fleck and Toumani Diabaté - Kauonding Sissoko - The ripple effect - Toumani Diabaté & Sidiki Diabaté - Bagadaji sirifoula - Toumani & Sidiki 📸 Toumani Diabaté (Samir Hussein)

Suite à la disparition de Toumani Diabaté, RFI rend hommage à ce grand maître malien de la kora, avec la rediffusion d'un numéro de Musiques du monde de 2014. Laurence Aloir y recevait en session Live Toumani Diabaté et son fils Sidiki Diabaté.  Toumani Diabaté est un grand maître de kora au Mali. Ses collaborations, ses rencontres sont un faisceau d'indices qui montre l'ouverture du musicien, le flamenco de la famille Ketama, Taj Mahal, Ry Cooder, Ali Farka Touré, Afrocubism, Arnaldo Antunes... Aujourd'hui, Toumani présente son fils Sidiki Diabaté avec l'album Toumani et Sidik», un jeune homme qui a intégré le répertoire traditionnel mandingue, que les griots s'enseignent de père en fils, tout en menant une carrière de beat maker avec son binôme rappeur Iba One.À lire aussiBiographie de Toumani DiabatéPage Facebook de Sidiki Diabaté

Suite à la disparition de Toumani Diabaté, RFI rend hommage à ce grand maître malien de la kora, avec la rediffusion d'un numéro de Musiques du monde de 2014. Laurence Aloir y recevait en session Live Toumani Diabaté et son fils Sidiki Diabaté.  Toumani Diabaté est un grand maître de kora au Mali. Ses collaborations, ses rencontres sont un faisceau d'indices qui montre l'ouverture du musicien, le flamenco de la famille Ketama, Taj Mahal, Ry Cooder, Ali Farka Touré, Afrocubism, Arnaldo Antunes... Aujourd'hui, Toumani présente son fils Sidiki Diabaté avec l'album Toumani et Sidik», un jeune homme qui a intégré le répertoire traditionnel mandingue, que les griots s'enseignent de père en fils, tout en menant une carrière de beat maker avec son binôme rappeur Iba One.À lire aussiBiographie de Toumani DiabatéPage Facebook de Sidiki Diabaté

Entrevista a un purista flamenco de los auténticos: Pepe Luis Carmona Habichuela. VERA ON Music Festival presenta la Entrevista a Pepe Luis Habichuela por Guillermo Nieto . Entrevistamos a Pepe Luis Habichuela, creemos que es una entrevista emotiva que no tiene desperdicio, una entrevista cercana y personal . Quien la ha escuchado asegura que es una entrevista que derrocha verdad. Esperamos también te guste a ti. Hoy entrevistamos a Pepe Luis Carmona Habichuela: Nacido en Madrid, en 1968, es miembro de una de las principales dinastías flamencas: Los Habichuela. Hijo del gran guitarrista Luis Habichuela, sobrino de Juan Habichuela y Pepe Habichuela, la guitarra, el cante y el flamenco le acompañaron de niño. Desde pequeño su voz se acopló al sonido de las guitarras de los Habichuelas, consiguiendo trasladar el sonido a madera característico de la familia a su voz, creando un estilo único y hasta ahora no igualado. Jondo y puro en la sabiduría de los grandes maestros, para Pepe Luis Carmona todo quedaba pequeño y junto a amigos y familia funda la 'Barbería del Sur', fusionando los ritmos y el sonido de siempre con la vanguardia del momento. Recorren todo el mundo con sus temas, y en la cúspide de la fama decide dejar el grupo en mano de Paquete y el Negri y crear su propia música, con ese sonido característico de su música y su voz: 'Caído del Cielo'. Pepe Luis ha trabajado con músicos de la talla de Camarón, Enrique Morente, Diego el Cigala, Pepe Habichuela, sus primos de Ketama, Guadiana, además de sus múltiples actuaciones con Pepe Luis Carmona Habichuela Grupo acompañado de músicos de la saga Habichuela. En 1990 crea el grupo de flamenco fusión La barbería del sur, siendo su productor y cantante. Con La barbería del sur graba dos discos: “La barbería del sur” (1990) e “Historias de un deseo” (1992).… decide separarse de La barbería del sur en 1993. Después comenzaría su camino en solitario .... Pepe Luis Habichuela, una entrevista sincera, pura y sin tapujos, al más puro estilo artista flamenco de los de antes, de los de verdad , de los puros.

La mejor música, todas las curiosidades y las últimas noticias te están esperando de mano de Jota Abril, Marta Critikian y Carlos Iribarren.

¡No te lo pierdas!

Conciertos celebrados en Donostia San Sebastián.Te invito a repasar los conciertos celebrados en nuestra ciudad en la segunda parte del año 1996. Recuerdas el anuncio del concierto en el estadio de Anoeta de la gran Tina Turner que finalmente se suspendió o la visita de Celia Cruz al Jazzaldia Donostiarra en su edición numero 31. Sabías que La Polla Records actuó en fiestas de Gros o Ketama en Sagües y que los grupos nacionales como Platero y tu, Extremoduro, Joaquin Sabina o Rosana visitaban nuestra ciudad y el velódromo de Anoeta se convertía en el templo del rock con actuaciones de grupos como Metallica, Pearl Jam o Deff Lepard y que Mikel Erentxun por fin actuaba en casa sin ser Duncan Dhu y en una discoteca de amara actuaban los murcianos M-Clan cerrando el año ¿??. Pues todo esto y mucho mas en mi nuevo episodio de GABON DONOSTIA SALUD Y ROCK & ROLL, ya en su edición nº 36. Así que ya sabes, pincha en el enlace, Sube el volumen y disfruta….. Saludines de tu amigo Imanol G.Balda

Philippe Robin nous raconte les histoires des reprises les plus insolites de la musique. Du lundi au vendredi à 7h30.

"Vente pa Madrid" para comenzar. El clásico de Ketama nos avisa que el programa está dedicado al Madrid flamenco. Concretamente el que se vive en la Plaza de Santa Ana y alrededores, para ello nos acompaña Ivana Portolés que regenta Cardamomo, que cumplirá pronto 30 años abierto, y 1911 que es el nombre que luce ahora el mítico Villa Rosa. En 1911 actuará esta semana Farruquito.Escuchar audio

Aquesta setmana dediquem el programa al mestre de la Kora Toumani Diabate. Fill d'una família de griots ha mantingut la tradició d'aquest noble instrument antecedent de l'arpa i alhora l'ha obert a la modernitat amb noves interpretacions i col·laboracions amb el flamenc (Songhai amb Ketama) el blues (Ali Farka Toure o Taj Mahal). Actualment és un dels músics de Mali amb més reputació internacional.

Hoy, para celebrar la Navidad, tenemos un invitado muy especial. Viene del linaje de los Habichuela y su padre es el maestro Pepe Habichuela. Fue parte fundamental de Ketama, uno de los grupos de flamenco fusión más importantes de España, que marcaron a todas las generaciones posteriores del flamenco. Ha aportado un nuevo color y forma de tocar a la guitarra flamenca, cargada de sensibilidad, delicadeza, gusto, armonía e improvisación, siendo inspiración para guitarristas como Diego del Morao, Antonio Rey o Rycardo Moreno. Hemos hablado de todas las cosas que nos gustan a los guitarristas, pero también de la vida, la inspiración, la evolución y la pureza. Con todos ustedes, el maestro: Josemi Carmona

Sat, 22 Jul 2023 03:45:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/929-sportwoche-podcast-s3-21-harald-fritz-der-ausdauercoach-fur-lemawork-ketama-victoria-schenk-felix-schiller-uvm f1c24ec331987b7eca8a06c2579b2dd2 Harald Fritz ist Unternehmer im Bereich des betrieblichen Gesundsheitsmanagements und hauptberuflich Trainer im Ausdauersportbereich. Wir sprechen über 20 Jahre als Führungskraft/GF in der IT-Branche mit Skills, die in Richtung Ausbildung und Wissensweitergabe (u.a. Donauuni Krems) gehen. Freilich auch über Haralds eigene sportliche Karriere, die mit Gerätturnen (da kommt auch meine Schwester Doris Kindl ins Spiel) begonnen hat und später in den Ausdauerbereich gegangen ist. Einen Namen hat sich Harald mit seiner Agilitas GmbH vor allem als Coach von TopathletInnen wie Lemawork Ketama, Victoria Schenk oder Felix Schiller gemacht. Aber auch HobbysportlerInnen sind bei Harald willkommen. Da geht es u.a. um Leistungsdiagnostik, Trainingspläne, Laktattests, FMS. Neben dem Sport-Faible teile ich mit Harald auch ein Mathematik-Faible, daher ist der Talk recht lang geworden. http://www.ausdauercoach.at About: Die Marke, Patent, Rechte und das Archiv der SportWoche wurden 2017 von Christian Drastil Comm. erworben, Mehr unter http://www.sportgeschichte.at . Der neue SportWoche Podcast ist eingebettet in „ Wiener Börse, Sport, Musik (und mehr)“ auf http://www.christian-drastil.com/podcast und erscheint, wie es in Name SportWoche auch drinsteckt, wöchentlich. Bewertungen bei Apple machen mir Freude: https://podcasts.apple.com/at/podcast/audio-cd-at-indie-podcasts-wiener-boerse-sport-musik-und-mehr/id1484919130 . Unter http://www.sportgeschichte.at/sportwochepodcast sieht man alle Folgen, auch nach Hörer:innen-Anzahl gerankt 929 full no

Con Ne-lo y la Banda del Zoco, Carpenter Caswell, Billy Field, Billy Joel, King´s Singers, Manzanita, Ketama, los Rivera Destino y Pedro Capó, Pedro Vargas, Bing Crosby, Elvira Ríos, José Feliciano, Neils Sedaka, Lita Torelló, Francisco Heredero, Caterina Caselli, the 5th Dimension y Sony & Cher.

Empezamos con voces búlgaras acompañando a Mercé que después nos introduce en las colaboraciones de músicos portugueses con flamencos y escuchamos al propio José Mercé o a Miguel Poveda con Mariza, a Israel Fernández con Sara Correia o a Rao Kyao con Ketama. Seguimos hacia el sur por La Raya y nos encontramos a Ramón el Portugués y a onubenses como Arcángel, Juanfe Pérez, o Cristian de Moret. Cierra el programa Niño Josele en directo. Escuchar audio

Terza puntata di De Core Podcast - condotto da Alessandro Pieravanti e Danilo da Fiumicino. "De Core" sono tutte le cose che ci fanno stare bene: musica, film, viaggi, cibo, sport e chi più ne ha più ne metta. Ospite della terza puntata: Ketama. Playlist scelta da Ketama come brani "De Core": Charlie Parker - Lover Man Led Zeppelin - No Quarter Gigs - The Essence Ketama - Nina Bob Marley - Natural Mystic Ketama - Armageddon Love Gang - Classico Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/decore_podcast/ Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/decorepodcast Ascolta tutte le puntate su spotify: https://open.spotify.com/show/0RPNIbqU7MqNeZfK9dITvZ Format di Alessandro Pieravanti e Danilo Contaldo Musiche: Matteo Pieravanti Post produzione audio: Giancarlo Barbati Bonanni Logo: Alessandro Catalano Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

El 20 de gener de l'any 2020 ens deixava Xavi Turull, un dels millors percussionistes del nostre pa

Entre la realidad y los sueños se inspiran Cathy Claret, Ketama y Amós Lora. Escuchamos a La Fabi y nos visita el cantaor José Anillo que nos habla sobre todo de la soleá de Cádiz y cómo poder cantar por este estilo sin perder el compás. Escuchar audio

Introduco questo musicista di Madrid a chi non lo conosce. Si chiama Anton Alvarez Alfaro, classe 1990. In questo momento è fra i più famosi cantanti spagnoli, che fa riferimento a tantissimi generi musicali, fra cui anche il flamenco (altrimenti non starebbe in questo podcast!) e che piace a generazioni diverse di spettatori.Curiosamente, ha più volte cambiato il proprio nome artistico, da Agorazein, che significa andare a zonzo per la città, a Crema, a Pucho (nomignolo che veniva usato nella sua famiglia), a C. Tangana, C. per ricordare il nome precedente, Crema, e Tangana perché gli piaceva il suono, racconta in una intervista. Tangana significa polverone, tafferuglio, baruffa. Anche il significato, quindi può avere un senso per lui. La sua carriera musicale inizia nel 2008, annusando vari generi musicali, con il gruppo Agorazein. La musica è un divertimento importante ma non centrale nella vita. Nel 2015 decide di saltare al professionismo e si innamora della bella voce di Rosalia (ne parlo in un altro podcast). Decide di voler collaborare con lei. Dalla collaborazione con Rosalia, che diventa anche un connubio personale, producono due singoli interessanti, che avranno un discreto successo (all'epoca nessuno dei due artisti aveva la fama che hanno oggi!) "Llamame mas tarde", un brano romantico ed orecchiabile, ma quello più interessante è sicuramente "Antes de morirme" usato anche nella colonna sonora del film "Hasta el cielo". Questo tema ha fatto conoscere sempre di più la voce di Tangana. Nel periodo della relazione con Rosalia, Tangana collabora alla produzione del cd di Rosalia El Mal Querer, in 8 brani su 11. La cantante non lo nomina nei suoi ringraziamenti, mentre Tangana racconta di aver collaborato al disco ma ammette pubblicamente che il merito sia di Rosalia. Probabilmente la cantante era un po' arrabbiata con lui... ma questo è gossip. Torniamo al flamenco! E' ovvio che Tangana abbia collaborato a questo disco dato che i due musicisti erano insieme e lavoravano insieme per molto tempo, e la produzione del disco è durata molto a lungo. Nel 2017 produce l'album "Idolo", un mix di musica elettronica, musica latina, reggaeton, in cui racconta il percorso con cui si diventa un idolo, e si sente come il "Vitello d'oro", che veniva adorato solo perché era un idolo e non perché avesse valori in particolare!Produce molti singoli di sperimentazioni fondendo vari generi musicali. La svolta avviene con il disco "El madrileno" che è sicuramente la sua opera più interessante. In questo disco Tangana mette insieme repertori tradizionali di varie provenienze, molto diversi fra loro, fra i quali il flamenco. Tutti i generi musicali che lui usa non sono finalizzati ad espandere il genere musicale in questione, ma in modo molto personale.Tangana non conosce il flamenco direttamente, così come non conosce ad esempio la Bossa Nova, ma si affida a professionisti del settore. Collabora quindi con i Gipsy Kings, nel tema "ingovernable" (i Gipsy Kings aprono un universo di ricordi a tutti gli ascoltatori!). In questo brano Tangana canta usando il modo flamenco, ma sempre con l'autotune come fanno i musicisti di musica urbana di oggi. In altri temi del disco, quando la melodia diventa più flamenca, come in "Tu me dejaste de querer", fa riferimento alle riunioni familiari, con festa flamenca, senza impegno ma con la gioia della festa. Senza farsi troppe domande, ma continua a divertirsi. Si avvale della collaborazione di La Hungara, che fa un flamenco pop, ma è molto orecchiabile ed entusiasmante. Ed ha un modo di fare molto flamenco! Collabora anche con El Nino de Elche, che essendo nato ad Elche... è valenciano, nato vicino ad Alicante. E' molto esperto nel flamenco, he ha studiato a lungo e con attenzione. Ad un certo punto El Nino de Elche ha cominciato ad esplorare al di là del flamenco tradizionale. Suona anche la chitarra, nel disco! Altro elemento interessante nel disco è la tastiera e la voce del tastierista Alizz, modificata con il vocorder, che si presta molto bene alla rumba!In un altro brano del disco, "Los Tontos" Tangana lavora con Kiko Veneno, chitarra e voce, uno dei musicisti del flamenco nuevo degli anni '90. Oggi Tangana è una delle voci più in voga, ma resta coinvolgente e gentile: vuole collaborare con gioia e benessere con gli altri artisti. Non è qualcuno che abbia per forza voglia di sfondare! Altro brano di Tangana interessante per il flamenco è "Me maten", del 2021, in cui Tangana collabora con Antonio Carmona, il leader dei Ketama, con Kiko Veneno, La Hungara El nino de Elche, tutte persone ben radicate nel flamenco. Il brano è molto flamenco, e ci fa sentire l'atmosfera. Gli interessa creare una collaborazione che faccia star bene, che crei il senso della festa. Collabora con il musicista Omar Montes, con il brano "La Culpa" e l'ultimissima collaborazione: "Una y mil veces", che sono temi molto orecchiabili, non di grande valore artistico. Lo scopo è dare il clima della festa, è gioia di vivere e voglia di stare insieme creati attraverso la musica. Tangana aggiunge il suo canto fatto con l'autotune alla festa flamenca! Rimane sempre umile, gentile, accogliente, e questa probabilmente è la chiave del suo successo. Non ha voglia di sfondare ad ogni costo, ma lo fa con serenità. Molti dei suoi fans fino a quel punto erano abituati a Bachata, Reggaeton e altre cose, ma trovando flamenco nei suoi dischi si sono incuriositi rispetto al flamenco. L'arte è qualcosa di personale e non si può essere troppo stretti su questo. Il flamenco jondo fa fatica ad entrare nelle orecchie di un inesperto, che invece può appassionarsi entrando da una porta secondaria, e trovarsi così, catapultato alla ricerca del flamenco! Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco dal 1985, dal 1990 insegno baile flamenco a Milano. Mi interessa C. Tangana perché ha portato molte persone giovani al flamenco. Ad un certo punto, ascoltando questo cantante, queste persone si sono trovate nel mondo flamenco. Non è nelle finalità di Tangana far conoscere il flamenco e neanche collaborare con le migliori voci del flamenco. Ha infatti utilizzato le collaborazioni con le persone che... piacevano a lui, in maniera personale e soggettiva, finalizzando il tutto alla propria ricerca musicale e al piacere di fare ciò che gli piace!Una musica più leggera e comprensibile ci può portare alla scoperta del flamenco!

Armageddon è il titolo del nuovo disco di Ketama126, un progetto solido che vede il suo ritorno sulla scena dopo tre anni dal precedente lavoro. Si tratta di un album ricco di collaborazioni italiane, come quelle con Noyz Narcos, Franco 126, Pretty Solero e Carl Brave, ma non mancano gli artisti internazionali come Yung Beef o Raf Camora. In questo disco, nel quale la matrice è prevalentemente trap, non manca la voglia di sperimentazione da parte dell'artista romano: le chitarre hanno dei riferimenti caraibici ed hanno un suono più acustico, a differenza dell'approccio più rock che era predominante nei lavori precedenti. Ketama ha parlato del suo disco e della sua genesi, delle sue collaborazioni, del rapporto con suo padre musicista e il suo ruolo da produttore, di Roma e di molto altro ai microfoni di TRX Radio.Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

C'est à la fin des années 80.Vers 89 ou 90.Je suis à Tanger, au Maroc, depuis quelques mois.Tanger est la capitale mondiale du Hachich qui est fabriqué à Ketama, à partir de feuilles de cannabis, qu'on appelle ici Kif et qui pousse dans les montagnes du Rif à environ 300 kilomètres au sud.Le Hachich descend donc de la montagne, il arrive à Tanger et de là, il passe en Espagne, puis en Europe.Pour ceux qui n'ont pas la carte dans la tête, Tanger est à l'extrême nord de l'Afrique juste en face de l'Europe, un bras de mer de 88 kilomètres la sépare de Gibraltar.Depuis toujours, tous les trafics entre l'Afrique et l'Europe, passent par Tanger.Armes, drogue, argent, êtres humains…Le circuit marche très bien.Tout le monde en profite.Ce soir-là, je suis dans un bar, tenu par un Espagnol.Je bois des verres avec un ami.Il n'y a pas grand monde. Nous deux, l'espagnol qui essuie ses verres derrière le bar, et 3 marocains, 35-40 ans, attablés un peu plus loin. Je connais les trois types. On s'est déjà croisé dans différents bars. On a bu quelques verres ensemble.Ce sont des figures locales du trafic de Hachich. Ils portent des costumes italiens, des montres de marques, bien coiffés, rasés. Les Mercedes et les chauffeurs-gardes du corps les attendent dehors.Vers 11 h, minuit, deux hommes entrent dans le bar.Des clichés.35/40 ans eux aussi.Plus petits. Plus forts. Le bide en avant. Les cheveux noirs, brillants. Barbe d'une semaine. Des costumes qui scintillent. Montres en or. Des lunettes fumées.C'est écrit dessus.Sud-américains. Barons de la coke ...Texte & Voix : Eric LangeEncore plus de Podcast à écouter ici sur PODCAST STORY

Algo inimaginable para alguien que llegó a un país cultural y socialmente distinto al suyo, lograr que su nombre y, sobre todo, su concepto, tuviese notoriedad mediática incluso a nivel internacional al ser entrevistado por medios como el New York Times o la BBC de Londres. Fue un joven veracruzano que llegó al continente africano, concretamente a Kenia, hace casi una década para hacer trabajo comunitario como misionero religioso, pero que fue ahí donde empieza a hacer música. Digna de una aventura peliculesca o telenovelera, es la historia de Edgar Manuel Vargas Gallegos, quien se convirtió en toda una revelación musical en aquel país utilizando el mote de “Romántico” e interpretando un subgénero, mezcla entre reggaetón, hip hop y música africana, llamado African Latin Urban Music o “Genguetón”, como localmente lo conocen. Edgar es originario de Xico y, al igual que muchos jóvenes, soñó con la idea de ser alguien en la vida y lograr cierto reconocimiento. Contradictoriamente alcanza uno de esos sueños, pero a miles de kilómetros de su tierra; su familia fue la más sorprendida del giro inesperado que dio su vida fuera de México, pero siempre convencido que su destino sería la música. El nombre artístico de Romántico lo toma por algo relativamente simple: en Kenia, como en cualquier otra parte del mundo, a México lo conocen o lo ubican muchas veces por sus telenovelas y por sus temáticas “románticas”. Sus gustos musicales son un tanto eclécticos, que van del hip hop, el rock y la música clásica, a la balada pop y la música folclórica. En especial, el estilo africano tan identificado por sus distintas percusiones, es lo que alimenta en buena parte el sonido de Romántico. El joven xiqueño, tras su labor como activista en pro de la juventud pobre de Kenia, concretamente en los suburbios de su capital Noirobi (un asentamiento llamado Kibera), fue invitado como panelista en un foro de la ONU realizado en esta ciudad, una de las sedes del organismo internacional ubicada en la sabana de África Oriental y conocida por sus imponentes safaris. Fue la música local la que atapó a Edgar y la que logra que iniciara una carrera musical en donde canta y rapea en Suajili (segundo idioma oficial y lengua popular de Kenia), inglés y español, junto con el también músico y rapero Jason Dunford -aka Samaki Mkuu-. Romántico y Samaki Mkuu tienen dos producciones discográficas llenas de fusiones y rimas que hablan de amor y de historias urbanas (One de 2019 y Tuko Njiani de 2021), incluso cuentan con una muy peculiar versión del clásico jarocho “La Bamba”. Uno de los últimos trabajos del dúo es una colaboración con el cantante español de flamenco Antonio Carmona (integrante del grupo Ketama) y que muy pronto estará disponible. Aunque sus raíces son mexicanas y, en particular, veracruzanas, Edgar se considera un keniano que conoce el continente africano, que ha estado cerca de su gente y su problemática. Por ello, invita a darle un vistazo a este gran continente lleno de diversidad cultural y gran belleza natural. Edgar Manuel Vargas Gallegos se encuentra en tierras veracruzanas con el firme propósito de que su música y su concepto artístico sea conocido, que Romántico llegue al corazón y a los oídos de sus paisanos.

Cap

Sobre los beneficios médicos del hachís fumado --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mancuentro/message

Sobre los beneficios médicos del hachís fumado --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mancuentro/message

Imagine for a while that you are living in a remote Spanish location in a city with a population of over 3000 inhabitants and that your work is to build classical and flamenco guitars. Now, how on earth do you end up making a bespoke guitar for one of the most recognisable and successful guitarist of all time playing for one of the world most famous rock band The Rolling Stones? This is the question that I asked Javier Agraz Navarro from Vicente Carrillo Guitars.Despite living in a remote location the reach, of Javier Agraz Navarro from Vicente Carrillo Guitars, cover the world! Javier might not be a household name that resonate to your hear nevertheless in the world of music he is a household name! You do not believe me? No problem, ask Keith Richards from the Rolling Stones then, and you doubts will be dismissed forever. In this episode you will discover the full story about how Vicente Carrillo Guitars ended up building a bespoke guitar for Keith Richards. For the musicians listening this episode you will discover one of the very last artisans luthier that truly build extraordinary music instruments that a lot of very famous artist have used or are using to display the mastery of their music and to name but a few, Paco de Lucia, Ketama, Irina Kircher, El Niño Josele & Juan Manuel Cañizares.As always click this link to enjoy the conversation.

El emblemático grupo de flamenco compuesto por los hermanos Antonio y Juan Carmona y su primo, Josemi Carmona, rompió moldes en los noventa con su apuesta por una renovación del flamenco que popularizó el género y lo acercó al gran público. Con, en su momento, una crítica dividida y una legión de incondicionales, hay quien ha comparado la revulsión que provocó su música entonces con el impacto actual de la laureada Rosalía.

El 1 de enero de 2018 la titular de Chillines y Ketama detectó que ambas yeguastenían heridas punzantes en la zona vaginal y que se comportaban de forma extraña.Ante esta situación, puso cámaras de vigilancia en las cuadras donde vivían enAlcudia, Mallorca.Contamos de nuevo en el podcast con el abogado Manuel Molina que llevó laacusación particular de este interesantísimo caso y que nos explica los cuatroobjetivos principales que persiguió, con éxito, durante el proceso. Escuchamos también el testimonio de Tomás Camps, etólogo que realizó el informe pericial sobre el estado de los animales.Enlaces de interés:Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano:https://es.wikipedia.org/wiki/Memorias_de_AdrianoFernando Aramburu, Patria:https://es.wikipedia.org/wiki/Patria_%28novela_de_2016%29Mare of Easttown: https://es.hboespana.com/series/mare-of-easttown/2b4af585-f604-4e55-a8da-15def57d6c1eABADA, Asociación Balear de Abogados por los Derechos de los Animales:https://www.facebook.com/Abada-Asociación-Balear-de-Abogados-por-los-Derechos-de-los-Animales-478535865505590Abuso sexual y maltrato -físico y psicológico- a animales: caso de las yeguas deAlcudia: https://www.abogacia.es/publicaciones/blogs/blog-de-derecho-de-los-animales/abuso-sexual-y-maltrato-fisico-y-psicologico-a-animales-caso-de-las-yeguas-de-alcudia-mallorca/Observatorio Derecho Animal Argentina. El maltrato y los abusos sexuales a ANH.Daño Psicológico. Defensa Penal:https://www.youtube.com/watch?v=BM0av_J0Y3Y

Marokko ist zweitgrößter Haschisch-Produzent der Welt. Hanfbauern sind Drogenkartellen ausgeliefert. Jetzt wird Cannabis-Anbau legal. Seit Jahrhunderten wird in Marokko Cannabis angebaut. Das nordafrikanische Königreich gilt nach Afghanistan als zweitgrößter Haschisch-Produzent der Welt. Doch die Cannabis-Bauern sind alles andere als reich. Internationale Drogenkartelle diktieren die Preise. Sie kaufen in Marokko ein Gramm Cannabis für 20 Eurocent ein und verkaufen es dann für 10 Euro. Viele Hanfbauern im Norden Marokkos leben in prekären Verhältnissen und werden von der Gesellschaft stigmatisiert. Wer einen Personalausweis aus den historischen Anbaugebieten von Ketama oder Issaguen hat, muss immer wieder mit Problemen mit der Polizei rechnen. Das soll sich jetzt ändern. Marokko will den Cannabis-Anbau für medizinische und kosmetische Zwecke legalisieren. Das kommt nicht bei allen Cannabis-Bauern gut an. Ein Besuch vor Ort.

Meditazioni sull'attualità psicosociale di questo movimento.Ne parliamo con Ivan Carozzi, giornalista, autore tv e scrittore, che ha scritto di trap nel suo libro "L'età della tigre".Audiodrome è edito da Eretica, la piattaforma podcast di Radicali Italiani. Siamo voci libere, libertarie, scomode ed irriverenti. Dispensiamo dosi di conoscenza, disobbedienza e laicità.Scopri gli altri podcast di Eretica sul sito www.radicali.it/ereticaSostieni i nostri podcast con una donazione su https://dona.radicali.it

Esta semana recordaremos al primer programa de la televisión española que habló abiertamente de sexo: "Hablemos de Sexo", presentado por Elena Ochoa Continuaremos recordando a "Cristal Oscuro" una de las películas fantásticas más míticas de los 80 En la segunda parte del programa, "La Máquina del Tiempo" nos hablará de los juegos del patio del colegio y "El Tocata" cerrará el programa recordando a "Ketama"

Ideado por la productora americana Red Hot Organization y producido por Andrés Levin y Béco Dranoff para coincidir con la Feria Mundial de Lisboa Expo '98, Onda Sonora: Red Hot + Lisbon es un proyecto benéfico basado en la música de los países lusófonos. Los viajes de los navegantes y exploradores portugueses llevaron el idioma portugués por regiones tan diversas como Goa, Timor, Macao, Mozambique, Angola, Guinea-Bissau, Cabo Verde y, por supuesto, Brasil, su mayor colonia. El proyecto Red Hot + Lisbon revisa la música de estos países junto a artistas locales como Caetano Veloso, Simentera, Lura, Naná Vasconcelos, Netos do N'Gumbé, Underground Sounds Of Lisbon, Ekvat, Madredeus, Paulo Bragança, Bonga. A ellos se suman participaciones internacionales como las de David Byrne, Smoke City, Ketama y la canadiense K.D. Lang cantando un fado tradicional en portugués. Hoy, el proyecto está siendo relanzado en plataformas digitales después de muchos años de ausencia. Embárcate en este viaje sonoro.Más información: https://redhot.org/project/red-hot-lisbon-onda-sonora/Para este programa, Béco Dranoff ha creado una secuencia musical especial y distinta con respecto al lanzamiento original.

Deep-house hero Michele Lamacchia, widely known for his project Rhythm Of Paradise, but also for XPRESSION and KETAMA, inaugurates his brand new vinyl-only label, Aural Vision @aural-vision. He is dropping a beautiful EP under his Nu-Cleo alias, already seen on Chiwax. This debut release features 4 exciting, slamming deep house tracks with distinctive analog sounds and oldschool sonorities. "In The Zone" is set to be released within the upcoming weeks on vinyl.

5 de mayo | Nueva YorkHola, maricoper. Un año más violento.IMPORTANTE. Tenemos programa de referrals. A partir de ahora, puedes ganar recompensas maricopers compartiendo La Wikly. Entre las posibilidades: acceso a nuestra comunidad de Discord, tazas, gorras o sudaderas. A más suscriptores consigas, más premios.Añade tu email aquí y comparte tu código único con amigos y familiares.El podcast de La Wikly también está disponible en iTunes, Spotify y iVoox.Añade el podcast a tu plataforma favorita haciendo click en el botón “Listen in podcast app” que aparece justo debajo del reproductor.Si te haces suscriptor premium, recibirás dos newsletters extra. Los viernes, el maricóctel, seis titulares rápidos, tres lecturas recomendadas y un tema para analizar en profundidad a lo largo del fin de semana. Y los lunes, el maricoffee, un repaso de cuatro noticias para empezar la semana bien informado (y un test de actualidad para ponerte a prueba). Ambas entregas incluyen podcast narrado. ¡Y tendrás acceso a nuestra comunidad de Discord!Leer esta newsletter te llevará 11 minutos y 4 segundos.El talento se maúlla. Bienvenido a La Wikly.Lo importante: Conforme Estados Unidos sale del túnel pandémico, una escalada en el número de crímenes violentos enturbia la esperanzadora campaña de vacunación nacional.¿Pero cómo de grave es la situación y qué pueden hacer los gobiernos a nivel federal, estatal y local para aplacarla?Las tasas de homicidio están aumentando en ciudades grandes y pequeñas, presagiando lo que probablemente será un verano más violento después de un 2020 ya de por sí difícil.Y complicando también la recuperación de las urbes más afectadas tras más de un año de pandemia.Una muestra de 37 ciudades con datos disponibles para los primeros tres meses de 2021 recopilados por el analista de delitos Jeff Asher indica que los asesinatos aumentaron un 18 por ciento con respecto al mismo período en 2020.Sí, los tres meses previos al confinamiento. Porque todo lo que vino después fue horrible:Algunos ejemplos clave de las grandes urbes estadounidenses:NUEVA YORK. Según registros del Departamento de Policía, el índice general de delitos aumentó un 2,4% en comparación con marzo de 2020, impulsado por un aumento del 36% en los asesinatos y un 76,8% en incidentes que incluyen disparos.La lucha contra la violencia armada en la ciudad de Nueva York sigue siendo un enfoque central para el NYPD, que también ha percibido un aumento en la cantidad de arrestos por armas de fuego.WASHINGTON D.C. Los datos de la policía de D.C. informan que el 2021 está teniendo un aumento del 43 por ciento en la tasa de homicidios con respecto al mismo periodo en 2020.Lo cual se agrava si consideramos que ya los datos de 2020 representaban el máximo registrado en los últimos 16 años."Con demasiada frecuencia hay hombres jóvenes [muertos], mujeres jóvenes que son secuestradas demasiado pronto. Y nos volvemos complacientes, nos volvemos insensibles... y estamos normalizando que la gente sea asesinada a tiros", declaró Darrell Gaston, ex-Comisionado Asesor de Vecindarios en D.C. y cuyo ahijado de 15 años fue asesinado a tiros en 2018.ATLANTA, GEORGIA. La policía de la ciudad ha investigado en lo que va del año al menos 32 homicidios, un aumento del 60 por ciento con respecto a este mismo periodo el año pasado.La alcaldesa Keisha Lance Bottoms dio un discurso el mes pasado priorizando la necesidad de aplacar esta coyuntura cuando anunció un plan para contratar a 250 nuevos agentes de policía.Sin embargo, el aumento de violencia armada no ocurre solamente en los condados metropolitanos; se trata de una tendencia que también se ha propagado más allá de los suburbios.No olvidemos que fue en Atlanta donde se produjo el pasado marzo un tiroteo masivo en tres salones de spa que dejó un saldo de ocho víctimas mortales (seis de ellas, de ascendencia asiática).OAKLAND, CALIFORNIA. El recuento de homicidios hasta el 10 de abril —el día mayor mortalidad en la ciudad con un total de cuatro muertes— ascendió a 44 víctimas; eso es un asesinato cada tres días.La policía y los activistas culpan del aumento a dos secuelas de la pandemia: un aumento de las armas de fuego en las calles y una reducción de los programas de prevención de la violencia que dependen del contacto personal.También ha sido difícil para el Departamento de Prevención de la Violencia de Oakland reunirse con las familias de las víctimas para brindar apoyo en casos de trauma e intervenir a tiempo antes de que los amigos de las víctimas busquen venganza.La mayoría de las víctimas son hombres negros o latinos de entre 20 y 30 años muertos en tiroteos.Residentes de la zona aseguran que muchas de las víctimas fueron alcanzadas por una bala perdida o quedaron atrapadas en fuego cruzado.LOUISVILLE, KENTUCKY. Durante los tres primeros meses del año, Louisville reportó 47 homicidios y eso sin contar los más de 100 tiroteos sin víctimas mortales.Si la tendencia continúa, este año podría estar en camino de batir el récord de 173 homicidios y más de 580 tiroteos no-mortales de 2020."Si no hay intervención en el nivel preescolar, y al menos hasta el nivel de la escuela secundaria, entonces nos estamos engañando. No vamos a cambiar esto en los años de la escuela secundaria" dijo Christopher 2X, activista  de la comunidad.KANSAS CITY, MISSOURI. La policía ya investiga el homicidio número 50 en lo que va de año. Ya en 2020 rompieron récord con un total de 182 asesinatos a lo largo del año. Si la tendencia se mantiene, esa cifra va camino de superarse en este 2021.Más del 60 por ciento de las víctimas de este año tienen entre 17 y 34 años. Y según el Departamento de Policía de Kansas City, la principal causa conocida de estos homicidios se relaciona con discusiones/peleas.Por qué tanta muerteLa tendencia era buena. Los delitos violentos llevaban años cayendo de forma drástica desde los años 90, aunque no parece que esté clara la explicación de por qué.Aún menos se puede encontrar ninguna explicación evidente sobre por qué han aumentado tan dramáticamente en los últimos 16 meses.Todavía no se han alcanzado las fatídicas cifras de los 90.Sin embargo, en Axios y Vox extraen algunas conjeturas basándose en publicaciones recientes y opiniones de expertos que han atajado el tema:COVID-19. El papel de la pandemia y sus efectos en la ansiedad de la sociedad. Colapso económico, aumento del desempleo, cierre de escuelas presenciales y retirada de muchos programas de prevención de la violencia, entre otros.No obstante, los delitos contra la propiedad como los robos han continuado en descenso. Y tampoco existe una conexión clara, en términos históricos, entre periodos de inestabilidad económica y las tasas de homicidio.Medidas pandémicas. La presencia del COVID-19 también ha implicado un retroceso generalizado de la acción policial y el cierre de algunos tribunales.Algo que sí ha podido contribuir a que se produjeran más homicidios —y a que se resolvieran menos.Venta de armas. En 2020, se registró un aumento histórico en la compra de armas de fuego, particularmente entre aquellos que compraban su primera arma, sumándose a un arsenal nacional ya desbordado.La creciente polarización política. Tampoco cabe restar importancia a los Estados Unidos que dejó Donald Trump —y que tuvo su punto culminante con el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021.Menos policía. Desde 2014, la oleada de protestas de Black Lives Matter provocó que departamentos de policía de todo el país redujeran su presencia y actuación en numerosas comunidades conflictivas.Y la falta de confianza derivada de muertes como las de Michael Brown en 2014 o George Floyd en 2020 pudo provocar también que los ciudadanos prefirieran tomarse la justicia por su cuenta.Ambos factores pudieron tener como consecuencia un aumento de la violencia.El verano más violentoLas previsiones apuntan a un verano violento en las calles de EEUU a la vista de que los homicidios ya parecen estar superando el pico del pasado año.Por si fuera poco, las tasas de homicidios suelen repuntar en verano, cuando el buen tiempo saca a más gente a la calle.¿Y qué hacer? Es difícil atajar un problema tan grande, extendido y creciente si el diagnóstico no es bueno (o definitivo). Y menos en un contexto en el que la policía carece de la confianza de una parte importante de la población.Especialmente, en comunidades afroamericanas donde el salto de violencia es muy destacado.En Vox, repasan medidas concretas como un aumento de la presencia policial en zonas de alto conflicto, recursos y prioridad para civiles miembros de comunidades afectadas o programas de apoyo y sanciones que ponen el foco en grupos violentos concretos.¿El problema? Que gran parte de las ideas que plantean los expertos requieren una vuelta a la normalidad prepandémica en la que el contacto personal pueda retomar protagonismo.La solución que menos gusta escuchar entre la izquierda es la de aumentar los recursos y la presencia de la policía si no hay reformas de por medio, pero las reformas requieren de tiempo, de sistemas de prueba-error y de resultados probados.Y la escalada de violencia quizá no se pueda permitir planteamientos tan ambiciosos, especialmente si requieren probar alternativas a la policía.¿Desea saber más? En CNN tienen un reportaje que explora en profundidad algunas de las teorías sobre el aumento del crimen que hemos tocado en esta newsletter. Y en Vox tratan la reforma policial a través de un libro que propone una nueva visión del problema de la violencia urbana en EEUU.🎬 Una recomendaciónCon la colaboración de FilminEl año más violento es una película de J.C. Chandor protagonizada por Jessica Chastain y Oscar Isaac. Ambientada en el invierno de 1981, uno de los más violentos en toda la historia de la ciudad de Nueva York, sigue la pista de un hombre inmigrante que aprovecha la coyuntura de violencia, corrupción y decadencia neoyorquinas para expandir su negocio.El filme de Chandor responde casi a la perfección a ese cliché del thriller a fuego lento, lo cual puede llegar a desesperar en algún tramo. Pero las recompensas son también destacadas: los coletazos de violencia, la exploración de la ambición y el sueño americano en un contexto histórico muy determinado o la angosta atmósfera que construye el cineasta en ese Nueva York amarillento y tétrico (tremenda la fotografía de Bradford Young).Pero son las interpretaciones las que hacen que El año más violento de verdad pegue un salto de calidad extra. Chastain está tremenda con un personaje femenino que en este género estamos menos acostumbrados a ver, pero es Isaac el que controla el ritmo de la película. Sin arriesgarme demasiado, es la mejor interpretación de su carrera hasta ahora. ¡Y he visto el baile de Ex Machina!El año más violento está disponible en Filmin.🎤 Un vídeo para aplaudir al MadrileñoLos Tiny Desk Concert llevan desde 2008 siendo uno de los programas musicales emblemáticos de NPR, la cadena de radio estadounidense (en gran parte) pública.El concepto nació después de que el presentador Bob Boilen y el productor Stephen Thompson, ambos de NPR, fueran a un concierto de la cantante de folk Laura Gibson en Austin, Texas, y abandonaran el bar en el que se estaba celebrando porque no podían escuchar la voz de la artista entre el barullo de los presentes.Lo que le propusieron a Gibson fue cantar en el despacho de Boilen mientras la grababan. El resultado tuvo éxito y ahí comenzó una franquicia que ya cuenta con cientos de ejemplos.Por Tiny Desk Concert han pasado Alicia Keys, BTS y, más recientemente, el español C. Tangana acompañado de su familia y de estrellas como Kiko Veneno, La Húngara o Antonio Carmona, de Ketama.Con motivo de la pandemia, NPR está haciendo versiones desde casa en vez de en los estudios de la emisora, lo que ha posibilitado que C. Tangana se haya montado un inspirado concierto durante la sobremesa.Su madre y su tía están en la esquina bailando y cantando como las que más.Es un concierto puto increíble, la verdad, y la versión que interpretan de ‘Los tontos’ es instantáneamente icónica.😆 Quitándole la graciaJosh Swain es un estudiante de ingeniería civil de 22 años que en abril de 2020, aburrido por estar confinado en casa con motivo de la pandemia, decidió crear un chat grupal en Facebook repleto de gente llamada como él: “Probablemente os estéis preguntando por qué os he juntado a todos aquí hoy”.“¿Porque todos compartimos el mismo nombre”, preguntó otro Josh Swain.El Josh Swain original contestó una vez más: “Exactamente. El 24 de abril de 2021 a las 12 del mediodía, quedemos en estas coordenadas, luchemos y quien gane se quedará con el nombre. Todos los demás deberán cambiarse el nombre. Tenéis un año para prepararos. Buena suerte”.Swain compartió capturas de la conversación en Twitter y el tuit se hizo viral.A lo largo del siguiente año, un poco a lo meme del Asalto al Área 51, usuarios en Twitter y Reddit hicieron multitud de memes al respecto. Por ejemplo:Conforme más se acercaba la cita, la expectación se disparó hasta tal punto que el Josh Swain original publicó un comunicado oficial con los detalles del evento. Todos los Josh participantes tenían que asistir con churros de piscina para pegarse de leches.Y la cosa tuvo… bastante éxito:¿Y quién ganó? Primero, dos organizaciones benéficas promocionadas por el Josh Swain original aprovechando la popularidad de la pelea.Y después, un niño de 5 años ahora llamado Little Josh que fue coronado en este absoluto momentazo por el que debemos dar las gracias a la existencia de internet:Y para terminar, no lo busques que nos conocemos:Hasta la semana que viene, This is a public episode. Get access to private episodes at www.lawikly.com/subscribe

За что бы ни брался наш гость Сергей Еланцев, получается балансировщик нагрузки. Это произошло и с выпуском подкаста, в котором мы вспомнили модель OSI, детально разобрали различные алгоритмы балансировки и прошлись по всем готовым решениям L4 и L7 балансеров, которые есть на рынке. Positive Hack Days — международный форум по практической безопасности, который проходит в Москве ежегодно начиная с 2011 года. В этом году состоится юбилейный десятый форум, который пройдёт 20-21 мая в Москве, в Центре Международной Торговли. Следите за новостями на сайте https://www.phdays.com/ru/ и за прямым эфиром на сайте https://standoff365.com/. Поддержи лучший подкаст про IT: www.patreon.com/podlodka Также ждем вас, ваши лайки, репосты и комменты в мессенджерах и соцсетях!
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Hola Que Tal? En el flamenco, como en otros ámbitos, existen muchas expresiones que son propias y características de este arte. … Cuando se dice que un “artista tiene duende”, lo que se expresa es el carisma que tiene esa…

Empezamos con lo nuevo de Argentina junto a un grupo cubano y seguimos con Ketama, creadores de la bulesalsa. Y de Ketama al cielo flamenco de Madrid con nombres de la capital, Jesús de Rosario o Chorrojumo. Cigala y un extremeño como Guadiana incluídos. Escuchar audio

Love & Inspiration (Ep -1810) Ketama Van Heyningen Turning Tragedy into Triumph

Dans cet épisode, Véro et Cédric nous parlent de Ketama - David Bowie - YaKi Desveronnières -Public Enemy - Yellow Chez Radio Localitiz, on parle très souvent musique entre nous. Tous styles de musiques, toutes époques, c'est tout le temps varié... Enfin ça dépend. Si on laisse trop Vero et Cédric parler ensemble ça devient vite « l'amicale des anciens combattants de la musicolatrie ». Mode « et tu te souviens de machin qui jouait dans tel groupe » et l'autre de répondre « ah oui je les ai vu dans telle salle, tu sais celle où le patron c'était bidule ».  Du coup, pour que vous ne ratiez rien de ces échanges (ok et aussi un peu pour avoir la paix lors de nos réunions) on leur a conseillé de faire Le Coin des Souvenirs Dans ce coin tout ce qui fait la vie d'un musicolâtre est à portée d'oreille, sans basculer pour autant dans le “c'était mieux avant”.  Souvenirs au téléphone, autour d'une table ou chez des amis à l'apéro, Vero et Cédric nous distillent des pépites et anecdotes dont vous nous direz des nouvelles. Et n'hésitez surtout pas à partager un souvenir qui vous hante, ces deux là en sont friands !!.  la page Le Coin des Souvenirs : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-des-souvenirs/

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com Hoy os vamos e entregar uno de aquellos programas a los cuales en el tejado solemos llamar, La Poderosa Influencia de la Bossanova. Los que sois habituales de este espacio ya sabéis que lo que hacemos en este tipo de programas es ofreceros una cuidada selección de artistas para los cuales la bossanova haya sido importante que por tanto hayan incorporado algunos de sus ingredientes en sus composiciones propias. En este programa no encontraréis versiones de clásicos compuestos por músicos nacidos en Brasil sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo común, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años. Este será ya nuestro cuarto programa dedicado a esta temática. En los tres anteriores hemos revisado temas de artistas como Stan Getz, Al Jarreau, Hendrik Meurkens, George Benson, George Duke, Paquito D’Rivera, Michael Franks, Matt Bianco, Amy Winehouse, Ketama, Stevie Wonder, Gino Vannelli, Marilyn Scott, Return to Forever, pos sólo citar unos cuantos. Y hoy os vamos a acercar una decena de músicos más que vendrán a engrosar esa enorme lista, algo que prueba de forma fehaciente la vital importancia que tuvo para el jazz y la música ese género musical nacido en el país carioca en el año 1958.

The Cranberries, Ini Kamoze, Joaquín Sabina, Juan Perro, Scatman John, Janet Jackson, Andru Donalds, Sheryl Crow, Diana King, Lenny Kravitz y Ketama. El año 1995 nos dejó grandes artistas, grupos y cancione.s Hemos rescatado algunas.

Hola Que tal? Para este nuevo episodio, nuestro viaje musical imaginario nos llevará a recorrer sonidos de jazz, pop latino, magrebí, sefardi, raices folk venezolanas, y todo ello con toque flamenco. Es el nuevo sonido del flamenco. Invitados: Ketama: Es…

ciencia señora descubre el coronavirus, musica comentada Ketama, opinión, composicion poesia, deportes fútbol.

This week: Beth Carvalho; Leci Brandão; Marquinhos Sensação; Salif Keita; Trio 3; Eric Dolphy; Rudresh Mahanthappa;  Matana Roberts; Byard Lancaster; Ritual Trio w. Billy Bang;; Abade al Johar; Potito; Ketama; Mariem Hassan; much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. ***Apologies for pronunciation inconsistencies of late! I suffered a broken dental bridge in March for which no dental assistance has been available due to the pandemic. We will restore the more customarily articulate mumbling when circumstances permit.  In response to the COVID-19 pandemic, Conference of the Birds will be broadcasting remotely, with little to no back-announcing, for the foreseeable future. Playlists will be updated live, in real-time, on the pop-up player on the WRFI website (for those listening live via WRFI's live-stream), and on Spinitron at the Conference of the Birds page:  https://spinitron.com/WRFI/pl/10972428/Conference-of-the-Birdsand via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG:https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/ We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Ognuno ha i suoi problemi e col successo tutto si alimenta, anche se spesso si intraprende una determinata strada sperando che diminuiscano. Ketama126 rilancia il suo disco Kety con 5 brani inediti, tra cui Pezzi pt.2, approfitto della vuotezza del testo (fortunatamente bilanciata dal sotto-testo) per parlare un po' di tematiche sociali e disagio giovanile.

Sonakay presenta su segundo trabajo "Guztiekin", con colaboraciones como Ketama, María Berasarte o Urko. ...

Imagine for a while that you are living in a remote Spanish location in a city with a population of over 3000 inhabitants and that your work is to build classical and flamenco guitars. Now, how on earth do you end up making a bespoke guitar for one of the most recognisable and successful guitarist of all time playing for one of the world most famous rock band The Rolling Stones? This is the question that I asked Javier Agraz Navarro from Vicente Carrillo Guitars.Despite living in a remote location  the reach, of Javier Agraz Navarro from Vicente Carrillo Guitars, cover the world! Javier might not be a household name that resonate to your hear nevertheless in the world of music he is a household name! You do not believe me? No problem, ask Keith Richards from the Rolling Stones then, and you doubts will be dismissed forever. In this episode you will discover the full story about how Vicente Carrillo Guitars ended up building a bespoke guitar for Keith Richards. For the musicians listening this episode you will discover one of the very last artisans luthier that truly build extraordinary music instruments that a lot of very famous artist have used or are using to display the mastery of their music and to name but a few, Paco de Lucia, Ketama, Irina Kircher, El Niño Josele & Juan Manuel Cañizares.As always click this link to enjoy the conversation 

"New Entry" l'unico programma che ti fà ascoltare soltanto le nuove entrate dalla UK Chart ,Billboard top 40 e Global Dance Chart ,conduce Maurizio Amadio

"New Entry" l'unico programma che ti fà ascoltare soltanto le nuove entrate dalla UK Chart ,Italia top 40 e Global Dance Chart ,conduce Maurizio Amadio

Festivales de Verano II: CONCERTS DE VIVERS (Valencia), LA MAR DE MÚSICAS (Cartagena), PIRINEOS SUR (Huesca) DULCE PONTES, SALIF KEITA, LORNOAR, MOONLIGHT BENJAMIN, NANJAZZ, KETAMA,...

Antonio Carmona, quien fuera vocalista del grupo de música flamenca Ketama, explica a Camilo los orígenes del clan Habichuela, una familia gitana oriunda de Granada. Además el cantante explica a Camilo que las cosas en relación al racismo que han sufrido los gitanos en España durante siglos, han cambiado para mejor. No obstante, Carmona afirma que hoy en día se sigue encontrando con personas que lo discriminan por su procedencia.Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Con Lvca non condividiamo solo l’amore per il rap, ma condividiamo anche il luogo di lavoro. Infatti, oltre essere uno dei founder del progetto Sabotage – tra i primi a Milano tra il 2015-2017 a far suonare rapper (allora) emergenti come Rkomi, Ketama, Coma Cose, Capoplaza – Lvca è co-founder di Comb Studio, agenzia creativa che si muove tra produzioni video, motion graphic e contenuti digital con sede nello stesso spazio co-working di Ptwschool, Spazio P6. È inevitabile perciò che questo Weekend Mixtape verrà suonato a ripetizione nei prossimi giorni in studio, una selezione musicale perfetta sia da tenere come sottofondo in cuffia durante le ore lavorative, che in diffusione dopo le 18.00. Ma il weekend è ancora lungo, premi play e non pensare al lunedì. Read more: https://www.ptwschool.com/blog/weekend-mixtape-54-lvca.html

Il y a 150 ans déjà, Moulay Hassan se disait « complètement indécis sur la question de savoir s’il faut autoriser son commerce ». Le kif marocain et son statut ont toujours été sujet à débat. L’anthropologue Khalid Mouna nous raconte l’histoire politique de cette plante.Produit avec le soutien de Maroc Telecom

Jesucristo Superstar, LosPetitFellas, Juanito Makandé, Kiko Veneno, Ketama, Las Migas, Bomba Stereo, Dry Martina... MacOndoMix de pasión, muerte y resurreción....

Lartista Ketama 126 si è raccontato ai microfoni di Radio Android! tutti i diritti sono riservati a www.radioandroid.eu ed è vietata assolutamente la publicazione di questi podcast da persone non autorizzate (ad eccezione di condivisione tramite embed o link).

Morrissey. BIME Live (Carolina Durante)., Cate Le Bon, La Casa Azul, McEnroe. La agenda de conciertos del fin de semana: Cooper, Varry Brava, Rayden, Ketama, Garbayo, TRajano", Sons of Aguirre, Ebri Night, Desakato, Dark Fest (Consejo), Muerdo, Dr Volumen

KETAMA, MAUI, NANJAZZ, ROCÍO MÁRQUEZ... Más información: http://www.lossonidosdelplanetaazul.com · http://www.lossonidosdelplanetaazul.com · http://www.lossonidosdelplanetaazul.com · http://www.lossonidosdelplanetaazul.com · http://www.lossonidosdelplanetaazul.com

 A pesar de ser el chef más estrellado y mimado por la Guía Michelín, Martín Berasategui solamente se considera “un transportista de felicidad”Es el chef español con más distinciones de la Guía Michelín. Pero para estrellas, las mujeres que le han rodeado durante toda su vida, de las que presume cada vez que hemos tenido ocasión de escucharle. Su madre, su tía, su mujer, su hija Ane… A pesar de ser el chef más estrellado y mimado por la Guía Michelín, Martín Berasategui solamente se considera “un transportista de felicidad”.Hablamos con él de sus grandes referentes, entre los que encuentran sus grandes amigos Karlos Arguiñano, Juan Mari Arzak o Pedro Subijana, pero también Hilario Arbelaitz, del Restaurante Zuberoa.Antonio Carmona nos ha acompañado en Oído Cocina y nos ha contado que Ketama, el grupo que formó junto a su hermano Juan y su primo Josemi, vuelven 14 años después para hacer la gira “No estamos locos Tour”. Carmona nos asegura que Ketama tiene sabor propio y es el de la manteca colorá.Josetxo Pérez, es el campeón de la última edición de Masterchef Junior y nos ha demostrado que la edad no es un impedimento para usar todos los utensilios que hay en la cocina. Con él hemos comprendido que aprendiendo también se enseña y que un menú puede ser tan creativo como ideas tenga quien lo...

Programa "Hijos de la Luna" dirigido y presentado por José Luis Mateo y María Tortosa con las últimas #Novedades Discográficas y momentos "#Remember" con la #música de toda la vida. Hoy con la charla telefónica con Antonio Carmona donde también interviene Steve Norman del grupo Spandau Ballet y nos habla de sus próximos proyectos, entre los que se encuentra el nuevo álbum con #Ketama ‘De akí a Ketama‘. Remasterizado en Abbey Road y con 4 bonus tracks, contando con la colaboración de Jorge Drexler y Pablo Alborán. También ultiman la gira “No estamos locos Tour 2019". Emitido el Jueves, 31/01/19 a las 21:00 h. a través de #esmiradio.es #HijosDeLaLuna lo puedes #escuchar de Lunes a Domingo de 21 a 22 h. a través de #Internet en https://www.esmiradio.es o también en #directo a través de #Tune-In, #iVoox o la #aplicación "esmiradio.es" disponible en #GooglePlay, #iTunes y #BlackberryWorld. Consulta nuestra #programación en https://www.esmiradio.es

Programa "Hijos de la Luna" dirigido y presentado por José Luis Mateo y María Tortosa con las últimas #Novedades Discográficas y momentos "#Remember" con la #música de toda la vida. Hoy con la charla telefónica con Antonio Carmona donde también interviene Steve Norman del grupo Spandau Ballet y nos habla de sus próximos proyectos, entre los que se encuentra el nuevo álbum con #Ketama ‘De akí a Ketama‘. Remasterizado en Abbey Road y con 4 bonus tracks, contando con la colaboración de Jorge Drexler y Pablo Alborán. También ultiman la gira “No estamos locos Tour 2019". Emitido el Jueves, 31/01/19 a las 21:00 h. a través de #esmiradio.es #HijosDeLaLuna lo puedes #escuchar de Lunes a Domingo de 21 a 22 h. a través de #Internet en https://www.esmiradio.es o también en #directo a través de #Tune-In, #iVoox o la #aplicación "esmiradio.es" disponible en #GooglePlay, #iTunes y #BlackberryWorld. Consulta nuestra #programación en https://www.esmiradio.es

Veckans andakter har temat Känslor". De hålls av Sema Ekinci som är matematiklärare och studerar litteratur/språk på universitet när hon inte ägnar sig åt självstudier i teologi. Jag upplevde sällan rädsla för något, varken konkret eller abstrakt, fram till vuxen ålder då jag plötsligt belastades med en stark rädsla som följde mig under flera år. Det var en rädsla för något abstrakt som jag varken kunde förstå eller bearbeta. Den följer mig än idag likt en skugga, men en svagare sådan. Det är först nu, flera år senare, som jag faktiskt har kunnat reflektera över syftet med rädslan. Sema Ekinci   Text Koranen 26:52-62 Musik Pozo del deseo - Ketama  Silver Sky - Enzo Producent Marianne Greip Sveriges Radio Kronoberg liv@sverigesradio.se

Gigi interviewed Adam Moseley, a long-time producer/mixer/engineer who is exploring new adventures in spatial audio, mixed reality, and sound technologies.  Adam also teaches at UCLA's Music Industry Program at the Herb Alpert School of Music. Adam shares the blockages and doorways from learning saxophone to a wide door into audio engineering at Trident in the UK.  He tells us how technology has touched nearly every major change in his career. He shares how designing with his synesthesia had led to his multi-dimensional "Sonic Field" perspective, beyond the speakers.   Guest: Adam Moseley   Adam Moseley is a multitalented producer, engineer, mixer, composer, music supervisor, and UCLA lecturer at the UCLA Herb Alpert School of Music. Among his many accomplishments, he establish Trident II Studios in London, and he is involved in R&D with several audio and software companies and is exploring new immersive mixing in Surround Sound and Ambisonics. Adam has built an impressive reputation for his eclectic work with solos artists, bands and in film score mixing. Credits include John Cale, Wolfmother, U2, Nikka Costa/Lenny Kravitz, Beck/Jack White, Claudio Valenzuela, Lucybell, Roxette, Maxi Priest, Richard Marx, Galliano, The Cure, Kiss, Visage, Rush, Wet Wet Wet, Ketama, Buffalo Tom, Marla Glen, The Buggles, The Blow Monkeys, AJ Croce,Jose Carreras, Michael Brecker, Talvin Singh, Branford Marsalis, Vernon Reid, Bill Bruford, Tina Turner, Baaba Maal, Earth Wind and Fire, Melba Moore, Hoagy Carmichael and Georgie Fame. Film and TV credits, that include “The Big Wedding” (Robert De Niro, Diane Keaton, Susan Sarandon, Robin Williams, Amanda Seyfried , Spike Jonze’s “I Am Here, “The Americans” (FX Channel), “True Blood” (HBO), “The Son” (AMC) and the multi award winning feature movie “The Dark Valley (2014). Various other credits include film and tv mixing with Nathan Barr, Lisbeth Scott, Matthias Weber, John Cale, Leonardo di Bernadini, Andrew Gross and Joel Douek. Website: www.adammoseley.net

This spring, Afropop returned to Fes, Morocco, for the 23rd annual World Sacred Music Festival, a sumptuous spread of music from across the globe that blurs the boundaries of what is sacred. Interwoven with Morocco’s ornate history and fertile fabric of daily life is a mosaic of many musics: Gnawa, Arabic pop, Amazigh ahwach, classical Andalusian, Issaoua, raï, rap, chaabi, jazz, metal and so much more. At the World Sacred Music Festival, we heard many of these sounds, as well as those of international artists from China to Mali to Kuwait. Join us as we revisit these concerts—the late night music of Sufi brotherhoods, Moroccan fusion with Taziri and Inouraz, traditional Kuwaiti pearl diving music with Salman El Ammari, a stunning bit of Mali-Spain fusion with Toumani Diabate and Ketama, and more. Beyond the festival, we sit in with a respected Gnawa mâalem in Rabat and sample the array of tunes heard in cars, shops and CD stores around Fes.

El 33 de esta quinta temporada es el regreso de Nadie sabe Nada a Ràdio Barcelona, al Estudio Toresky, a la fábrica de palets... pero no ha servido para dejar olvidada la trompeta azul de plástico barato en Madrid. Lo de los instrumentos de juguete ya es una tendencia entre los seguidores de Andreu Buenafuente y Berto Romero, Andreti y Ketama para El Langui, y ahora contamos con uno nuevo. Gracias al público por regalarnos cosas con las que Andreu puede jugar. Actualmente se le ve más feliz que nunca.

El 33 de esta quinta temporada es el regreso de Nadie sabe Nada a Ràdio Barcelona, al Estudio Toresky, a la fábrica de palets... pero no ha servido para dejar olvidada la trompeta azul de plástico barato en Madrid. Lo de los instrumentos de juguete ya es una tendencia entre los seguidores de Andreu Buenafuente y Berto Romero, Andreti y Ketama para El Langui, y ahora contamos con uno nuevo. Gracias al público por regalarnos cosas con las que Andreu puede jugar. Actualmente se le ve más feliz que nunca.

Moncho Chavea es el Quincy Jones del trap, el patriarca del Gipsy Urban Style, natural de Pan Bendito ha producido/grabado a la mayoría de los artistas del trap gitano. En los últimos tres años acumula millones de visitas en sus videos. Moncho se presenta en el MadriRumba junto a Original Elías, natural de Caño Roto.El sonido Caño Roto nació en 1975 en torno al primer disco de Los Chorbos. Una producción de José Luis de Carlos con arreglos de Johnny Galvao que ya habían conseguido un éxito enorme con Las Grecas. En 1975 Galvao invita a Jorge Pardo a grabar con Las Grecas. Amador Losada (Los Chorbos) había grabado con Enrique Morente que se fue a México con otro de los miembros originales de los Chorbos: Manzanita.Manzanita debutó en solitario en 1978 con Poco ruido y mucho duende otra producción de José Luis de Carlos con arreglos de David Thomas, añorado contrabajista del free-jazz madrileño y titular de la Orquesta Nacional.Manuel Malou es uno de los grandes y ha cambiado dos o tres veces el sonido de la rumba, cantante y productor visionario. Manuel Malou hizo una de las grandes canciones de los últimos veranos. Repetimos: Mi mora morena con Jorge Pardo, Chaleco y los búlgaros Seliah. Original Elias es un apasionado de los sonidos jamaicanos y es enésimo representante del Sonido Caño Roto 2.0 en línea con Los Chorbos y Los Losadas. Participa de bandas como Los Yakis, salsa gitana con un montón de cubanos y Sonikete Rom una banda de insólitos futuribles. Elías y Chavea combinan estupendamente.Aurora Losada es descendiente directa de Los Chorbos, en el homenaje a Ray Heredia grabó codo con codo con Rubén Blades. Escuchamos temas de sus dos primeros discos junto a Ketama.El grupo Laberinto es ya una leyenda de Caño Roto, grabaron en 1984. Mal momento. Los Losada son una leyenda en vida, sacaron la cabeza del tiesto a principios de los noventa con aquello del Nuevo Flamenco.Chavea le contó a Coke Céspedes que su gran influencia la tenía en Pan Bendito y era El Gitano Antón de La Excepción. Pantanito bautizó un movimiento (el neocalorrismo) y ha conseguido reeditar su discografía en vinilo. Todo un alarde, como sus canciones.

Sesión sin palabras que arranca con el nuevo proyecto de Concha Buika, un EP de cinco canciones que abre con una versión del clásico de Manzanita. Rafael Riqueni ha vuelto con una nueva obra maestra El parque Maria Luisa que presenta en el Flamenco on Fire. Arrancamos así con un viaje de ida y vuelta a Mali con lo nuevo de Shongoy Blues. Recuperamos el blues que nos sirve de sintonía, una composición de Isidro Muñoz donde confluyen las guitarras de Javier Más y de Moraito Chico. Sigue la enigmática Rokia Traore, nuestro Diego Carrasco y la nueva grabación de Toumani Diabaté que se ha reencontrado con Juan y Josemi Carmona en unos conciertos del Shongay. Recordamos a Ketama y los fantásticos conciertos que ha ofrecido Residente este verano. El paso de Diego El Cigala por Pirineos Sur donde nos cantó Periódico de ayer. Tomatito y Michel Camilo interpretan Nuages de Django Reinhart. Escuchamos el blues de Carmen Souza y el de Mariem Hassan procedente del imprescindible libro/disco/DVD La voz indómita (Nubenegra) y acabamos con una grabación en directo de Camarón con Tomatito, Rubem Dantas, Carles Benavent y Jorge Pardo.

Le printemps coïncide avec la sortie de nombreux projets, on assiste notamment au grand retour de Joke avec son nouveau clip "Visions" annonçant son futur projet Ultraviolet, à voir s'il marquera l'année 2017. Deux concerts à venir cette semaine, celui de Prince Waly au 88 club ce jeudi à partir de 20h dans le cadre du festival Dooinit, et l'âge d'or du rap français vendredi au Liberté avec notamment Assassin, les Sages poètes de la rue, La Cliqua, 2 bal ou encore les X Men.Quentin nous présente le nouvel EP de Triplego, "2020" aux ambiances chaudes et nocturnes, puique le duo nous fait quitter Montreuil pour Casablanca, Ketama et Cali. Avec Momo Spazz et Sanguee, l'été s'annoce torride et enfumé, on pourra les voir le 6 Avril au 88 club.Enfin Gazel, expert du maniement de la langue, nous livrera un mix bilingue, une belle accroche pour la rousse du Pub qui fait l'angle de ta rue préférée. Il se compose de Nate Dogg & Psy 4 de la rime, Sawmal & Dewolph, Jazzy Bazz & Freddie Gibbs, A2H, Take a Mic et Tengo John.Tracklist :Joke - Visions2 Bal, 2 Neg & Rocca - LabyrintheRomeo Elvis - LenitaTriplego - GuapoMix: Accroche à l'Anglaise by Gazel

Mundofonías Jun 2016 #8 - Festivales de Chequia e Iberia - Czech and Iberian festivales Más festivales verniegos ibéricos (Pirineos Sur, La Mar de Músicas, FMM de Sines...) y especial atención al festival Colours of Ostrava, precedido del encuentro profesional Czech Music Crossroads, inminentes eventos en la República Checa en los que el equipo de Mundofonías estará presente. More Iberian Summer festivals (Pirineos Sur, La Mar de Músicas, FMM in Sines...) and special attention to Colours of Ostrava festival, preceded by the proffessional meeting Czech Music Crossroads, imminent events to be held in the Czech Republic in which Mundofonías' team will be present. Ketama, Toumani Diabaté & José Soto - Sute monebo (Songhai 2) Noura Mint Seymali - Eguetmar (Tzenni) Ana Moura - Ninharia (Moura) Ceumar - Penhor (V.A. - Discover music from Brazil) Klezmer Festival Band - Bucimis (V.A. - Best of Yiddish songs and klezmer music) Anna Murray - Strathspey & Reels (V.A. - Best of Scottish pipes and drums) Treacherous Orchestra - Sea of Okhotsk (Origins) Ponk - Šibeni?ky (Postfolkor) Lautari - Owijak zapustny (Vol. 67. Live 2014) Romengo - Szávátoné (Kétháné) Naqsh Duo - Narrante (Narrante)

El alma y el espiritu de Ketama siguen vivos gracias a jovenes artistas como Lucas Carmona , Cheto y todos los grandes musicos y amigos que les acompañan en su personal tributo a una de las bandas mas importantes de la música en España. www.sondelatribu.com

Hay músicos que parecen extraterrestres y que confluyen en nuestro Planeta Jondo. JoseMi Carmona es un maestro de la guitarra que lleva el flamenco a cada rincón del mundo. Javier Colina posee uno de los sonidos más bellos que han recorrido las cuerdas de un contrabajo. El día que escuchamos el repertorio de este disco De Cerca (Universal) supimos que nos encontrábamos ante un disco tan necesario como el agua de los ríos o el viento del desierto. Josemi y Javier aterrizan en nuestro planeta para desentrañar un disco delicioso y comentar su experiencias con Ketama y los africanos Toumani Diabaté o Basekou Kouyaté. Hablamos de la India y de Colombia. De boleros y Habichuelas. De Bebo Valdés y de Enrique Morente. De jazz y de flamenco. De música sin diminutivos. El 6 de abril se presentan en el teatro Lara de Madrid, De Cerca con Bandolero en las percusiones y otros invitados.

La mejor música para la noche. Una selección que recoge lo mejor de las últimas décadas. Les Paul & Mary Ford, Israel Kamakawiwo'ole, Vangelis & Caroline Lavelle, Shakira, Rafael Orozco, Juan Luis Guerra, Ricky Martin & La Mari de Chambao, Olga Román, Ricky Nelson, Manu Chao, Limbotheque, Bunbury, Los Secretos, Bob Dylan, Salmarina, José Manuel Soto, Kiko Veneno, Ketama, Shirley Bassey, Barbra Streisand, Whitney Houston, Laura Branigan, Raúl Thaïs Antequera, Sting, k.d. Lang, Jimmie Dale Gilmore & Willie Nelson, Jason M'raz & Colbie Caillat, Fairground Attraction, Leonard Cohen...

Hoy os llevo de viaje y vamos a escuchar música de la diáspora africana. La diáspora africana fue como el éxodo de personas de origen negro y africano y de sus descendientes hacia diferentes lugares del mundo. Al principio se fueron hasta Oriente Próximo, después a Europa, y desde entonces y sobre todo, a América. El término diáspora se ha usado históricamente y en especial para nombrar a los descendientes de africanos que fueron esclavizados y embarcados hacia América como parte del comercio atlántico de esclavos. En estos tiempos, el término también se aplica a los africanos que han emigrado desde su continente para buscar educación, empleo y mejores condiciones de vida para ellos y para sus hijos. Los músicos han hecho otro tanto y se han mezclado con otros géneros que le son afines por ritmos y melodías. Se cree que esta diáspora tiene el potencial de revitalizar África. SINTONÍASToumani Diabaté, Toumani y Ketama, Luis Delgado, Gustavo Santaolaya, Jan Garbarek, Ry Cooder, Tomás San Miguel, Bassekou Kuyate.

Manuel Machado es uno de los grandes músicos cubanos que se ha integrado en la escena madrileña. Nos presenta su disco Vivencias y nos adelanta su reencuentro de este verano con Irakere el grupo de Chucho Valdés que es una de la referencias del jazz cubano y universal. Machado habla de su paso por el grupo Ketama.

Гостем передачи стал Alexander Daf, талантливый музыкант из Санкт-Петербурга. Будучи преданным поклонником Ambient и Chillout, он создает собственное неповторимое звучание. Его стихия - бесконечные звуковые ландшафты, сложнейшие ритмические конструкции, едва уловимые настроения восточной этники. Работы издавались на таких известных лейблах как: Aleph Zero, Sutemos, Microcosmos, Electronic Soundscapes, Avatar, Ketama и многих других. Совсем недавно на Microcosmos Records вышел новый альбом "North". Треклист A.e.r.o. Mix 1. Nordlight - My 2nd Wish 2. Alpha-Tek & Nortoel - Stalking The Darkness 3. Andreas Pflanzl - Analog Booster 4. Sel-p - The Place Of My Summer 5. Twin Shape - Crossing 6. Celtic Cross - Schwazz (Until Nothing Can Reach Us Mix) 7. Crisopa - Suenos De Babirusa 8. Lights Out Asia - Psiu! Puxa! 9. Dedast - Sierra 10.Bitcrush - Carbon 11.Mosaik & Planet Boelex - Nanomies Alexander Daf Guest-Mix 1. Connect.ohm - 9980 2. Carbon Based Lifeforms - Tensor 3. Ishq - Urasvati 4. Ishq - Ankh (Samothraki Remix) 5. Tarac - Comakino 6. Alexander Daf - Some New Depression (Rabitza Remix) 7. Alexander Daf - So Long 8. Apparat - Wooden (Anders Ilar Remix) 9. Jon Hopkins - A Drifting Up

Rendimos homenaje al sello Nuevos Medios, cuya labor, con el no hace mucho desaparecido Mario Pacheco al frente, ha sido fundamental en el impulso de los grandes valores y nuevos aires del flamenco en las últimas décadas, pero también ha tenido presencia activa en los campos del rock, el pop y la canción de autor. Del recopilatorio que conmemora sus 30 años de actividad extraemos músicas de Ketama con Toumani Diabaté y José Soto, Diego Carrasco con Remedios Amaya, Moraíto Chico en solitario y acompañando a Miguel Poveda, Duquende con Tomatito, Enrique Morente con Pepe Habichuela, Chicho Sánchez Ferlosio y Rosa Jiménez, Pata Negra, Carles Benavent con Paco de Lucía y Jorge Pardo con Agustín Carbonell Bola. Ahí es ná. Y aprovechamos la música de Benavent y Pardo para anunciar su presencia, entre otros interesantes intérpretes, en el V Festival de Flamenco-Jazz de la madrileña sala La Escalera de Jacob.

Предпоследний эфир этого года представил полностью сам и поиграл как новинки, задающие настрой на начало 2012, так и стафф , бударажащий меня и многих из вас в течение уходящего 2011 года!!! Много хитов и просто хорошей днб музыки!  Начните создавать себе правильное настроение на предстоящие праздники уже сейчас!!! *) 1. Example - midnight run (Flux Pavillion rmx)(Ministry Of Sound) 2. Drumsound+Simon Bassline Smith - freak(New State ) 3. Mensah,Sukh Knight... - quad bikes (Delta Heavy rmx)(Hench) 4.Serial Killaz - fresh styles (Maximum Boost) 5..Serial - send dem (Titan) 6. Serial Killa - license (Streetlife) 7. BTK - drop it (Dutty Audio) 8. Optiv and BTK - blindstruck (Renegade Hardware) 9. Rene LaVice - headlock (Ram) 10. Camo and Krooked - run riot (Hospital) 11. Enei Engage - carnage (Icarus Audio) 12. The Upbeats - the proof (Nonvogue digi dub) 13.The Upbeats ft. Trei - wear and tear (NonVogue) 14. Dub Phizix, Skeptical and Strategy - marka (Exit) 15. Chase and Status - no problem (Ram) 15.a Mutated Forms - wastegash(Grid) 16. Noisia and Phace - programm (Vision) 17. Phace and Misanthrop - whats wrong (Neosignal) 18.The Prototypes - born to rise (Shogun Audio) 19.Shockone ft. Phetsta - crucify me pt.1 (Viper) 20. Indivision and Wreckage Machinery - difficult times (dub) 21. Culture Shock - protection (Ram) 22. Little Dragon - little man (Calyx and Teebee rmx) (Subtitles) 23. A.Perez, Rockwell, Spectrasoul - montpellier(Shogun Audio) 24. Getz - fractal (Interactive) 25. Taxman - my house (Playaz) 26. Fresh - the gate keeper (Ram) 27. Insight - the shamen (DSCI4) 28. SPY - turn the lights off (Hospital) 29. OMFO - sirtaki on mars (Electrosoul System rmx)(Ketama) 30. Interface - truth beyond (Clear Skyz) 31. Nuage - ocean never lies (Interactive dub) 32. Sigma ft.Ikey Foxrox and Geetox - night and day (Life) 33. Culture Shock - footloose (Ram) 34. Limewax and Cooh - sperm in space (LB ) 35. Sinistarr - mainstay (Metalheadz Platinum)

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Manuel Comesaña nos acerca al grupo musical español de flamenco-fusión Ketama.

Manuel Comesaña dedica el programa a la música española con artistas como Fito Páez, Antonio Vega, Serrat, M-Clan y Ketama, entre otros.

Fonarev - KETAMA GOLD / 01.2010 Charlie May - Midnight Dont Believe Me (Ivan G Remix) Fonarev & Arrival project -Kazantip (Melodica Chill Out Mix) Sven Vath - Le Speranza Alphawezen - Gun Song Rouge Rouge - L'amour IJoe T Vannelli - Play With Vannelli ( Steff & Pako & Frederik - seaside atmosphere(evolution ambient seagull) Raumzeit - Atlantis Search Dimitri From Moskau - A Russian Love Affair World Of Apples - 15 Months Invisible Inc - Stars... Владимир Фонарев www.fonarev.com www.fonarev.promodj.ru/ www.digitalemotions.ru http://twitter.com/Fonarev Радио программа «Digital Emotions ». Формат (прогрессив, транс, брейкс). Скачать эфиры и посмотреть плейлисты или подписаться на подкаст: http://fonarev.promodj.ru/podcast.xml

Fonarev - KETAMA GOLD / 01.2010 Charlie May - Midnight Dont Believe Me (Ivan G Remix) Fonarev & Arrival project -Kazantip (Melodica Chill Out Mix) Sven Vath - Le Speranza Alphawezen - Gun Song Rouge Rouge - L'amour IJoe T Vannelli - Play With Vannelli ( Steff & Pako & Frederik - seaside atmosphere(evolution ambient seagull) Raumzeit - Atlantis Search Dimitri From Moskau - A Russian Love Affair World Of Apples - 15 Months Invisible Inc - Stars... Владимир Фонарев www.fonarev.com www.fonarev.promodj.ru/ www.digitalemotions.ru http://twitter.com/Fonarev Радио программа «Digital Emotions ». Формат (прогрессив, транс, брейкс). Скачать эфиры и посмотреть плейлисты или подписаться на подкаст: http://fonarev.promodj.ru/podcast.xml

Этот микс  был записан в кафе Ketama из самых любимых chill-out треков которые я играл на закате во время Z16.

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