Podcasts about descubiertos

En el Canto V del Infierno, Dante encuentra a los lujuriosos, azotados por vientos eternos. Francesca da Rimini narra su romance prohibido con Paolo, cuñado suyo, nacido al leer sobre Lancelot y Ginebra. Descubiertos por el esposo de Francesca, ambos fueron asesinados. Su historia simboliza la pasión descontrolada y sus consecuencias.

La violencia machista es estructural Australia prohíbe las redes sociales a los menores de 16 años Yamandú Orsi, nuevo presidente de Uruguay  México viaja en tren Descubiertos en Nazca 303 nuevos geoglifos

Santiago Uribe, hermano del expresidente Álvaro Uribe Vélez, ganó un juicio que llevaba años por el caso de los llamados 12 apóstoles en Colombia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Premio Nobel de Medicina de este año ha sido concedido a los científicos estadounidenses Víctor Ambros y Gary Ruvkun por sus descubrimientos sobre los microARN, un hallazgo revolucionario en el campo de la biología que tiene implicaciones directas en la regulación de la actividad genética en las células.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio, revelamos los motivos detrás de los juegos de seducción y las mentiras al momento de ligar. Descubre quién es más propenso a exagerar sus logros, ocultar sus defectos o crear falsas expectativas. ¡No te pierdas este episodio lleno de sorpresas!Es tiempo de agradecer y disfrutar Por el Placer de Vivir. Un contenido pensado para ti y tu bienestar. Comparte los episodios para escuchar los mejores expertos y consejos.Disponible en la App de Uforia, nuestro canal de YouTube: Uforia Podcasts, Apple Podcasts, Spotify o donde prefieras escucharnos.¿Cómo te sentiste al escuchar este Episodio? Déjanos tus comentarios, suscríbete y cuéntanos ¿Cuáles otros temas te gustaría oír en #PorElPlacerdeVivir?

El hallazgo ocurrió en un sitio del parque arqueológico conocido como la "Ínsula de los Amantes Castos". Los dibujos recogen escenas diversas.

Hechos 20:13a " Nosotros, adelantándonos a embarcarnos, navegamos a Asón para recoger allí a Pablo...” To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1235/29

En este , nuestro episodio numero 50 , realizamos un top de los mejores juegos en 2023 con dos cervzas muy especiales.

Descubiertos en 1677 por Antonie van Leeuwenhoek, su hallazgo fue crucial para comprender lo elemental de la reproducción humana. Su papel fundamental no se comprendió hasta mucho tiempo después. Hoy sabemos que los espermatozoides son esenciales para la perpetuación de la especie, ya que sin nuestros padres, no podríamos existir. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.

Tercer Milenio 360 Internacional te lleva lo más relevante de la actualidad, medio ambiente, ciencia, tecnología y el Fenómeno Anómalo No Identificado / OVNI, en lo que consideramos, las verdaderas noticias. ►Tercer Milenio 360 Internacional. Canal 9 Televisa. Lunes a Viernes 3 pm. ►Jaime Maussan Presenta. Canal 9 Televisa. Domingos 6:30 pm. ►Tercer Milenio Canal 6 de Multimedios. Domingos 8 pm. Suscríbete a MaussanTV. ____________________________________ Redes Sociales:

Memorias: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://bit.ly/deo-memorias2⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Temas: La trama se complica en la búsqueda del planeta nueve Descifrando el pasado de los planetas Elementos superpesados no descubiertos? Por primera vez, el telescopio James Webb detectó la presencia de cristales de cuarzo en las nubes de un exoplaneta ¿Cómo es la formación de sistemas planetarios cerca a estrellas muy luminosas según JWST? Realizan: Adriana Araujo, German Chaparro, Juan C. Muñoz, Esteban Silva, Lauren Flor, Pablo Cuartas, Jorge I. Zuluaga (Instituto de Física de la Universidad de Antioquia).  Dirige: Jorge I. Zuluaga, Profesor Titular del Pregrado de Astronomía, U. de A. Produce y Edita: Jhossua Giraldo, Pregrado de Astronomía U. de A.

EP119 - Descubiertos - El caso de Nahamán, Ananías, Safira y el de todos nosotros.

Hoy les contaré mas historias que tienen que ver con los famosos de quienes les hablé la semana pasada, entre ellas la historia de Ari Telch y su desaparecido hermano Jacobo Grinberg,  la vida y obra de la 1ª actriz Irma Lozano y el abusivo padre de los Jackson, el temido Joseph Jackson. Además, hablaremos de lo ocurrido con 2 conductores de televisa, Tony Dalton y Kristof y como el poder de Televisa pudo silenciar otro delito. Y para cerrar, la trágica historia de vida de una de las atletas más grandes de nuestro país, Soraya Jimenez. 

En una revolución científica, investigadores han observado cómo ciertos metales pueden autocurarse de las grietas formadas por desgaste y fatiga. La fatiga metálica, responsable de hasta el 90% de fallos en servicio, se aborda tradicionalmente con sobre-diseño y grandes factores de seguridad. Ahora, gracias a estudios recientes, se abre la posibilidad de una alternativa basada en mecanismos de curación latentes y reversión de daños en metales.Pero, ¿cómo sucede este fenómeno revolucionario?En los laboratorios de Sandia y la Universidad de Texas A&M, los científicos han observado cómo fragmentos de platino y cobre se fracturan y luego se fusionan nuevamente sin intervención humana. Inicialmente, bajo un estrés repetitivo, los metales desarrollaron microgrietas, similares a las que con el tiempo llevan a la falla de máquinas, vehículos y estructuras.El problema radica en que, hasta ahora, se ha asumido que el crecimiento de las grietas es irreversible, y se esperaba que solo aumentaran. Sin embargo, 40 minutos después de iniciado el experimento, las grietas comenzaron a cerrarse por un proceso denominado "soldadura en frío", fusionando los metales nuevamente.La autocuración de los metales se da a escala nanométrica y aún no es controlable. Pero si se logra dominar este proceso, se abriría una nueva era en la ingeniería, dando lugar a máquinas y estructuras que podrían revertir los daños causados por el desgaste, aumentando su seguridad y durabilidad. Sin embargo, se desconoce si este fenómeno también ocurre en el aire, no solo en el vacío del experimento.

Además debate encendido sobre la posible operación psicólogíca con las nuevas informaciones ovni. Desarrollo de Inteligencia artificial para hablar con los animales. Descubiertos los restos de una dama de poder en la edad del cobre y una puerta al Inframundo en México y crisis histérica en Colombia provocado por el uso de la Ouija   

David Santos - EL PÚBLICO DEL PSOE EN EL HORMIGUERO SE PONEN NERVIOSOS AL SER DESCUBIERTOS (28-6-2023) ====== ASUNTO AYUDA ABOGADOS DENUNCIA A RAÚL =============== Si quieres ayudar a Raúl esté es su número de cuenta Bancaria: ING ES43 1465 0100 97 1750824033 ============================================================= Más contenido inédito en: https://www.es-tv.es Aportaciones a Raúl: https://www.patreon.com/user?u=40527138 Nº de cuenta: ES75 3018 5746 3520 3462 2213 Bizum: 696339508 o 650325992 Aportaciones a David: https://www.patreon.com/davidsantosvlog Nº de Cuenta: ES78 0073 0100 5306 7538 9734 Bizum: +34 644919278 Aportaciones a Equipo-F: TITULAR: EQUIPO F CUENTA: ES34 1465 0100 9417 5070 9106 C ÓDIGO SWIFT: INGDESMM Conviértete en miembro de este canal para disfrutar de ventajas: https://www.ivoox.com/podcast-un-murciano-encabronao-david-santos-los-audios_sq_f11099064_1.html Canales de U.M.E.: Raúl de Murcia https://www.youtube.com/@franciscofranco3696/join Un murciano encabronao 3 U.M.E. (Defunto) Un murciano encabronao (Defunto) Cosicas de Raúl (Defunto) RDM (Defunto) Raúl Viva España (Defunto) Raúl U.M.E. Canal 2 (Defunto) Canales de David Santos: David Santos: https://www.youtube.com/c/DavidSantosVlog David Santos directos: https://www.youtube.com/channel/UC9tKe5zFEb6BHVuaYH7qzTw/featured https://www.twitch.tv/davidsantos_oficial/

En un alarmante caso en Bogotá, varios policías se vieron involucrados en un acto de extorsión donde se tragaron el dinero de la víctima al ser descubiertos. La persona afectada previamente había sido acusada de un delito sexual, y los policías involucrados se encuentran actualmente hospitalizados.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Bienvenidos a la taberna. Descansen un rato mientras dos borrachos comentan en una mesa lejana lo que se les ocurra... 

Hace más de 200 años un ingeniero aragonés dio pie al desentierro de las ciudades de Pompeya y Herculano arrasadas por el volcán Vesubio. Roque Joaquín de Alcubierre nació en Zaragoza en 1702, estudió hasta entrar en el ejército como voluntario del cuerpo de ingenieros gracias al apoyo del Conde de Bureta, un influyente aristócrata de su tiempo.

Un equipo internacional de investigadores integrado en el proyecto CARMENES ha anunciado el descubrimiento de 59 exoplanetas, una decena de los cuales son potencialmente habitables. El hallazgo ha sido posible gracias a unas 20.000 observaciones (tomadas entre 2016 y 2020 de una muestra de 362 estrellas frías cercanas) del Observatorio de Calar Alto. Juan Carlos Morales, investigador del Instituto de Ciencias del Espacio (CSIC) y del Institut d'Estudis Espaciales de Catalunya, describe en Ágora la detección de estos nuevos mundos. Además, el catedrático Diego Gutiérrez y el investigador Albert Redó cuentan cómo se forjó el proyecto ENLIGHTEN, cuyo objetivo es el desarrollo de dispositivos de detección electro-ópticos que permitan la visualización de escenas sin línea de visión directa. Cierran el programa los expertos en Comunicación de la Universidad de Navarra Charo Sádaba y Javier García Manglano, ponentes en el ‘Tour del Talento' para explicar a los jóvenes cómo gestionar adecuadamente la tecnología y las redes sociales.

Coloquio Historia & Arqueología. Restos Arqueológicos descubiertos por la sequía EMA - Emisoras Municipales de Andalucía. OLA - Onda Local de Andalucía. RADIO GUADALQUIVIR. RADIO BETIS - Emisora Oficial AHORA RADIO GELVES. RADIO ALCORES. nochedehistoriaymisterio@gmail.com

El doce de octubre como hecho histórico le quieren dar muchas interpretaciones. Vamos a intentar desempacarlas TIMESTAMPS 00:00:00 Inicio y bienvenida 00:02:49 La llegada de Colón a América fue fortuita 00:03:20 Por que decimos descubrimiento de america? 00:07:58 No hay sociedades cubiertas ni descubiertas: Nadie descubre a nadie 00:09:20 La condescendencia: Los americanos pasamos de "descubiertos" a "encontrados" 00:11:00 Ciertamente estamos mejor gracias al 12 de octubre, pero no hay que mentir 00:13:40 Hugo Chavez crea el dia de la resistencia indigena en 1999 00:15:25 Carlos Rangel sobre la barbarie colonizadora y la barbarie indígena del 12 de Octubre 00:16:00 el dia de la resistencia indígena no existe 00:17:00 No se puede exigir el pago de reparaciones por la conquista 00:19:00 El Indigenismo no puede hablar de justicia 00:21:00 Colon y los conquistadores llegaron a America sin GPS 00:24:10 Los conquistadores pelearon por la gloria de sus imperios 00:24:45 Le mienten a los niños en las escuelas con el día de la resistencia indigena igual que con el 12 de ocubre 00:26:00 Sobre el flagelo de la esclavitud y el caracter moral del africano esclavista 00:29:10 De no ser por colón no habría socialismo del siglo XXI 00:29:40 El conflicto de la conquista no podía ser resuelto de forma civilizada: AUT CONSILIS AUT ENSE 00:30:00 CONCLUSION Y DESPEDIDA * ** Por favor comparte este audio con todos tus amigos y familia para que me ayudes a llegar a más personas! *** Este podcast es traído a ustedes por Anchor.fm, la plataforma gratis de spotify que pone tu podcast en todas las grandes plataformas de streaming para que el mundo te escuche. Anchor.fm es muy sencillo de usar, si sabes mandar un mensaje de texto y grabar una nota de voz, entonces sabes usar anchor.fm y lo mejor de todo, es que si a tu podcast le va bien, a cambio de un par de anuncios publicitarios en tus publicaciones, Anchor.fm te premia y te paga por tu talento. Hablando de pagarle a la gente por su talento, te comento que Patreon.com es la plataforma que uso para subir mis contenidos, patreon es una plataforma de crowdfunding donde gente genial como tu premia a otros como yo por su talento. Si te gusta mi trabajo y quieres ayudarme a mejorar los contenidos puedes volverte parte de mi equipo como patrocinante en la plataforma de crowdfunding en Patreon. https://www.Patreon.com/albertozambrano —donde por menos de lo que te cuesta un cafe puedes informarte, educarte, desestresarte y distraerte. Hago asesorias y consultorías como gerente estratégico de negocios! Únete a KUCOIN y usa mi Bot de CryptoTrading https://www.kucoin.plus/land/register/r/rJZTQEJ Unete a Binance y gana conmigo comisiones de hasta 40% por cada trade que hagas www.binance.com/en/register?ref=HT0DTYA7 Donaciones en Crypto: USDT: 0xe5b6a6dc1611349fd279ea5e48a406fdc37a523a BTC: 1AeJtkJysWYJfDpW8XoBiNCtUwPmAbfsec ETH: 0xe5b6a6dc1611349fd279ea5e48a406fdc37a523a (ERC20 o BSC) *** Crea contenido usando inteligencia artificial con Jasper.ai https://jasper.ai?special=yd11po4 ICP: 3a53ae0c61d2f90c4592dc131d7f730978bc004043613e22cb79a4fe85673c1d ADA: DdzFFzCqrht7dQHjcMPqpTGDUzrVHeZbvUz9mZXzScJMJ2KbDxg73aPqwCecGSBbkbWyfaaByxhGjBRL14hDhbCXYM11bgGFGsSrQjBe BNB: 0xe5b6a6dc1611349fd279ea5e48a406fdc37a523a (BSC) DOGE: D9BLJfT63JyJ1UU219hC38r51zA8UNy68t BTT: TTjaAN8iBV9o2s429snE5PSvsZrqjSKTF9 VET: 0xe5b6a6dc1611349fd279ea5e48a406fdc37a523a Tengo un canal de telegram bastante activo donde posteo cosas random https://t.me/AlbertoZambranoMD --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/albertozambrano/message

Nació hacia finales del siglo I, en Siria. Fue el duodécimo sucesor de San Pedro; gobernó la Iglesia once años, desde 155 a 166. Durante su pontificado tuvo que luchar contra las incipientes herejías, agrupadas bajo el nombre común del gnosticismo. En poco tiempo se vio libre el rebaño de las herejías. Descubiertos y confundidos los herejes, pronto instruyó y cultivó a su pueblo, y Roma, centro de la unidad y de la fe, lo fue igualmente de la santidad, y teatro de la virtud cristiana. Murió mártir hacia el año 166.

CC BY 2.0 https://creativecommons.org/licenses/... Gustaves Apartment: Por Serge Melki - https://flic.kr/p/6a4TnG, https://commons.wikimedia.org/w/index...  CC BY-SA 3.0 https://creativecommons.org/licenses/...  Por PHGCOM:  Statue of Liberty plaster mockup, https://commons.wikimedia.org/w/index...  Statue of Liberty copper construction, https://commons.wikimedia.org/w/index...  Statue of Liberty foot: Por Peter Arnott, https://commons.wikimedia.org/w/index...  Hall of Records: By Rachel.miller727, https://commons.wikimedia.org/w/index...  CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/...  CN-Tower-012: By WayneRay, https://commons.wikimedia.org/w/index...  CN Tower in Toronto: By Ziko, https://commons.wikimedia.org/w/index...  1 dollar Elizabeth II Canada: By Windrain, https://commons.wikimedia.org/w/index...  Behind Mount Rushmore faces: By Runner1928, https://commons.wikimedia.org/w/index... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Desde magos designados por el gobierno y niños de escuela jugando con material nuclear hasta personas gordas a las que se les niegan visas y probablemente la religión más extraña que hayas escuchado (con sombreros divertidos), aquí hay un lado de Nueva Zelanda que probablemente nunca has visto. Si te gusta este video suscríbete y en los comentarios cuéntanos, ¿qué es en lo primero que piensas cuando escuchas, "Nueva Zelanda"? Síguenos: www.universosabiertos.com Podcast: Anchor: Universos Abiertos- ANIMALES By Maria G • A podcast on Anchor Breaker: https://www.breaker.audio/universos-abiertos-animales-by-maria RadioPublic: https://radiopublic.com/universos-abiertos-animales-by-ma-Wk5Npl Encuéntranos en INGLÉS ‘Undiscovered Worlds' www.youtube.com/c/undiscoveredworlds www.undiscoveredworlds.co Anchor: https://anchor.fm/undiscovered-worlds Breaker: https://www.breaker.audio/undiscovered-worlds-by-maria-g --- Send in a voice message: https://anchor.fm/universos-abiertos/message Support this podcast: https://anchor.fm/universos-abiertos/support

Vives con él todos los días: lo alimentas, lo entrenas, le das un poco de tiempo para descansar y, a veces, relajarse en tu sofá favorito, pero ¿qué tan bien conoces tu propio cuerpo? Cientos de miles de años de evolución nos han convertido en verdaderas maravillas de la naturaleza. Y sin embargo, no pensamos mucho en eso. ¿Cuántos órganos hay en nuestro cuerpo (spoiler: los científicos aún discuten a qué llamar un órgano)? ¿Cuántas caras guardamos en nuestros recuerdos? ¿Qué es lo bueno de nuestros meñiques? Las respuestas a estas y muchas más preguntas develan un poco el misterio escondido debajo de nuestra piel. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Una misión científica apoyada por la ONU ha descubierto uno de los mayores arrecifes de coral del mundo frente a la costa de Tahití. Colombia tiene que fortalecer la presencia del Estado en Arauca, la región fronteriza con Venezuela que vive una ola de violencia, y aprobar la “tan esperada” política de desmantelamiento.Los casos de COVID-19 en África han disminuido significativamente y las muertes han bajado por primera vez desde el pico de la cuarta ola impulsada por la variante ómicron. 

Fractales; Descubiertos por Benoit Mandelbrot. Son figuras complejas simétricas de forma intrincada sin deformidades: Cómo los fractales conectan la mente con la realidad de lo que se manifiesta como sustancia emocional y como estos son capaces de modificar la síntesis de la realidad con la compleja visión de querer cambiar a voluntad la visión tanto individual como colectiva en base a una conciencia colectiva cambiante y coherente con la creación de ideas que altera la función de las mismas en base al cambio voluntario fundamentado en el real-cambio.

GANSO INFORMATIVO 30-08-21

Descubiertos en 1978 bajo el permafrost en los restos de una piscina en Dawson City —uno de los asentamientos más antiguos del Yukon canadiense— los 588 rollos de film en nitrato que explora Bill Morrison son entre un tesoro y un crisol audiovisual. Tesoro, porque mucho de este material consiste en filmes (y fragmentos de filmes) que se daban por perdidos. Crisol, porque a partir del tratamiento que el cineasta le va dando, los inicios del Siglo XX parecen estar contenidos al completo en un mar de dramas, comedias, registros documentales, devastados por el frío, el agua y la oxidación. Recordar y atrapar el pasado requiere hacerse cargo de sus ruinas, abrazarlas y darles nueva vida, repensarlas, cuestionarlas a partir de lo que hoy somos. Dawson City fue central en la épica y en la miseria de la "fiebre del oro", hoy se ha vuelto central para la historia del cine. De eso y más se habla en este podcast.

Menos definitivamente es más

Tinta Subterránea, con Ogre Elektrika. Esta semana, en exclusiva Mundial!, el todoterreno librero, divulgador y dibujante Salvador Molina Romero, que nos pondrá al tanto de sus recientes publicaciones calentitas. Con parte del equipo habitual del Planeta Duna, Javier Sánchez + Sergio, Ogre Elektrika + Jorge López & Nakama Project + Moviola Cómic y Zanoletty y Almécija, en candilradio.com .

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La historia de Larry Seilhamer en la Legislatura del lado de las políticas anti obreras de la administración Fortuño. ¿Cómo se extrapola la realidad de la privatización a la decisión legislativa de colgar dos nombramientos del Ejecutivo? Entre el liderato legal de LUMA Energy hay Populares de la campaña de Eduardo Bhatia. ¡Sintoniza y comparte!Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Bonita Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/90599

La historia de Larry Seilhamer en la Legislatura del lado de las políticas anti obreras de la administración Fortuño. ¿Cómo se extrapola la realidad de la privatización a la decisión legislativa de colgar dos nombramientos del Ejecutivo? Entre el liderato legal de LUMA Energy hay Populares de la campaña de Eduardo Bhatia. ¡Sintoniza y comparte!

Información de lo que ha sucedido en la misteriosa de la Antártida y que ya se habla de seres no humanos.

PODCAST DE MATERGIA, PARTICIPACIÓN ESPECIAL EN ATV SUR, NUEVO DÍA MAGAZINE, BLOQUE HISTORIAS DE LEYENDA.

Año XV. Núm. 90. Más de 70 años de que los primeros rollos de Qumrán fueron descubiertos, se han encontrado más en la Cueva del Terror, junto con otras reliquias antiquísimas.-Mauricio I. PérezSeminans ad Seminandum

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Cinderella fue una banda estadounidense de hard rock. Su formación original estaba compuesta por Tom Keifer (voz y guitarra), Eric Brittingham (bajo), Michael Smerick (guitarra) y Tony Destra (batería). El sonido de la banda tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC, la fusión del blues y el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones, además de toques de rock sureño. La banda surgió a mediados de la década de 1980 con una serie de álbumes multiplatino y exitosos sencillos cuyos vídeos musicales recibieron una fuerte rotación en el canal MTV. A mediados de la década de 1990, la popularidad de la banda disminuyó severamente debido a reveses personales, rupturas y cambios en la industria de la música. Después de un breve paréntesis, Cinderella se reunió en 1996 y continuó tocando en vivo en los siguientes 20 años, pero nunca lanzó ningún material de estudio después de su álbum de 1994 Still Climbing. La agrupación vendió 15 millones de discos en todo el mundo según el sitio web oficial de Tom Keifer. Según Tom Keifer, Cinderella fue descubierta por Gene Simmons, líder de Kiss, quien les recomendó por primera vez a la discográfica PolyGram, pero en aquella ocasión fueron rechazados. ​ Ya en 1985, Jon Bon Jovi conoció a Cinderella cuando los escuchó tocar en el Empire Rock Club de Filadelfia, este quedó tan impresionado por la actuación que le pidió a su agente discográfico, Derek Shulman, que escuchase a la banda. PolyGram seguía manteniendo cierto excepticísmo hacia Cinderella, pero ante la insistencia de Jon Bon Jovi, accedieron a verles tocar en una actuación privada dedicada a productores. Tras la actuación, y aún sin demasiado entusiasmo, decidieron darles una oportunidad y les firmaron un contrato de prueba de seis meses, no sin antes obligarles a sustituir al guitarrista y al batería, pues según los productores no daban la talla. Tras ese tiempo Cinderella logró convencer a PolyGram y estos les firmaron su primer gran contrato. Debutaron en 1986 con Night Songs, de estilo glam metal, que vendió tres millones de copias y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están "Shake Me" y la balada "Nobody's Fool". En 1988, repitieron el gran éxito del primer disco con Long Cold Winter, de un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", el medio tiempo "Coming Home" y las roqueras "The Last Mile" y "Gypsy Road" fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con Heartbreak Station (1990), continuaron en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y tecladista de Led Zeppelin. Este disco no alcanzó el éxito esperado. Sus sencillos más destacados fueron la balada "Heartbreak Station" y "Shelter Me", Tiempo después, Fred Coury se marchó de la banda, y en 1994 publicaron Still Climbing, que pasó desapercibido en un momento en que el grunge y el rock alternativo estaban en alza. Luego de estos inconvenientes decidieron separarse. Sin embargo, años más tarde se dio la tan esperada reunión, haciendo giras para recordar viejos tiempos y satisfacer al público que gusta de su música. En el verano de 2006 completaron un tour junto a la banda de glam metal Poison. Ambas bandas celebraban el vigésimo aniversario de sus discos debut, Night Songs y Look What the Cat Dragged In. La gira fue un éxito, convirtiéndose en una de las más exitosas de ese año. Cinderella confirmó en su sitio web que la banda saldría de gira en 2010 con dos fechas previas confirmadas.3​ Se anunció el 22 de febrero que Cinderella formaría parte de los festivales Rocklahoma y Sweden Rock Festival en 2010. En julio de 2010 la banda subió al escenario para abrir para Bret Michaels durante el Common Ground Music Festival, con la alineación original compuesta por Tom Keifer, Eric Brittingham, Jeff LaBar y Fred Coury. Luego abrieron algunos conciertos para la banda alemana Scorpions en su gira Get Your Sting and Blackout, En 2011, Cinderella emprendió una gira mundial por su 25º aniversario. Veinte shows fueron confirmados desde abril hasta julio. Durante la gira, encabezaron la primera edición del Festival "Shout It Out Loud" en Alemania. En el verano de 2012 la banda hizo una gira por los Estados Unidos con el excantante de Skid Row, Sebastian Bach. En marzo de 2013 hizo parte del Monsters of Rock Cruise 2013 junto a Tesla, Kix y Queensrÿche. En noviembre de 2017, Keifer declaró que Cinderella no tiene planes de reunirse, afirmando que "los problemas entre los miembros de la banda son irreparables"

En el episodio de hoy  veremos las mejores historias de los pacientes que, NO SIEMPRE SON 100% Honestos, hay casos donde obviamente podemos saber cuando nos están echando mentiras pero hay pacientes que hasta con la evidencia niegan todo. ¿tienes una anécdota similar? contacto:px.interno@gmail.comFacebook Paciente Interno MedipodcastTwitter @PanfiloDrSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/Dr.Panfilo)

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Volvemos con otro de esos programitas especiales para vosotros que nos echáis una mano. Os traemos temas muy variados, interesantes y polémicos como siempre donde hablaremos de minerales raros, el mito de esas diosas Venus representadas en figuras a lo largo de la historia y el planeta, esa misión china Chang-e5 y otros tantos temas. Mil gracias por vuestro apoyo familia! Contacto con el programa: enigmasaldescubierto13@gmail.com Nos echas una mano? https://www.paypal.me/EnigmasalDescubierto Mundo Insólito Radio: https://www.mundoinsolitoradio.es/ Edenex: https://www.edenex.es/ La Radio de la Historia y el Misterio: https://www.laradiodelahistoria.com/ Radio Rinconada: https://www.radiorinconada.es/ Itunes: https://podcasts.apple.com/es/podcast/enigmas-al-descubierto/id1459837808?l=enEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Enigmas al Descubierto. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/272840

La tertulia semanal en la que repasamos las últimas noticias de la actualidad científica. En el episodio de hoy: La RAE admite "espaciotiempo" (min 6:00); Plumas de dinosaurio y pelos de mamífero en ámbar (16:00); Sombras en una galaxia activa: De twitter a paper (25:00); Despega la misión china Chang'e 5 (42:00); New Horizons ve luz en la oscuridad más negra jamás medida (1:00:30); El Universo se ha calentado en los últimos miles de millones de años (1:21:00); Descubiertos nuevos jeroglíficos de constelaciones egipcias (1:44:00); Mitología de Tolkien (2:!8:00); Señales de los oyentes (2:26:00). En la foto, de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Héctor Vives, María Ribes, Sara Robisco, Héctor Socas. Todos los comentarios vertidos durante la tertulia representan únicamente la opinión de quien los hace... y a veces ni eso. CB:SyR es una colaboración del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife con el Área de Investigación y la UC3 del Instituto de Astrofísica de Canarias.

La tertulia semanal en la que repasamos las últimas noticias de la actualidad científica. En el episodio de hoy: La RAE admite "espaciotiempo" (min 6:00); Plumas de dinosaurio y pelos de mamífero en ámbar (16:00); Sombras en una galaxia activa: De twitter a paper (25:00); Despega la misión china Chang'e 5 (42:00); New Horizons ve luz en la oscuridad más negra jamás medida (1:00:30); El Universo se ha calentado en los últimos miles de millones de años (1:21:00); Descubiertos nuevos jeroglíficos de constelaciones egipcias (1:44:00); Mitología de Tolkien (2:!8:00); Señales de los oyentes (2:26:00). En la foto, de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Héctor Vives, María Ribes, Sara Robisco, Héctor Socas. Todos los comentarios vertidos durante la tertulia representan únicamente la opinión de quien los hace... y a veces ni eso. CB:SyR es una colaboración del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife con el Área de Investigación y la UC3 del Instituto de Astrofísica de Canarias.

El instinto de preservación de los animales. Cómo las especies trabajan para suplir sus vulnerabilidades. Vacas unidas contra el ataque de depredadores en luna llena. Noticias Del Mundo: El gato cumple deseos - Premio Nóbel de Medicina a los descubridores de la Hepatitis C - Trump al ritmo de  Rocky - Twitter eliminando cuentas Historias Desintegradas: Miss covid 2020 - Dos veces - Coronavirus en el trabajo - Muestras y análisis - Las posadas pueden esperar - Descubiertos por casualidad - AMLO publicidad - Los algoritmos de En Caso - Inventores de nachos - Ya cállate Jim Morrison - Música de Sinaloa - Tubas al norte, marimbas al sur - Con Carla Morrison todo chido - Extraterrestres abduciendo - Cortes modernos de cabello - Solo quiero echar desmadre en Zoom - El complejo mecanismo - Todas las cervezas alemanas - Muñeca de Mercado - La planilla de Excel y Más...  http://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2020/4847_ataque_de_coyote.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - ECDQEMSD Podcast

En Congreso Futuro hacemos una pausa en esta pandemia para hablar de los recientes descubrimientos paleontológicos que se han realizado en Chile junto al académico de la Universidad de Chile y responsable de dichas investigaciones, Alexander Vargas.

La tertulia semanal en la que repasamos las últimas noticias de la actualidad científica. En el episodio de hoy: Navidad (min 4:00); Nueva interpretación indeterminista de la física clásica y sus implicaciones filosóficas (25:00); Descubiertos los fósiles más antiguos con evidencia de cuidados parentales hace 300 millones de años (1:17:00); El episodio más violento de nuestra galaxia: Cuando la Vía Láctea era una galaxia "starburst" (1:38:20); Los futuros encuentros de las sondas Pioneer y Voyager con otras estrellas (1:49:40); Betelgeuse: ¿A punto de explotar? (2:00:00). En la foto, de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Sara Robisco, Alberto Aparici, Francis Villatoro, Alicia López Oramas, Héctor Socas. Todos los comentarios vertidos durante la tertulia representan únicamente la opinión de quien los hace... y a veces ni eso. CB:SyR es una colaboración del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife con el Área de Investigación y la UC3 del Instituto de Astrofísica de Canarias.

La tertulia semanal en la que repasamos las últimas noticias de la actualidad científica. En el episodio de hoy: Navidad (min 4:00); Nueva interpretación indeterminista de la física clásica y sus implicaciones filosóficas (25:00); Descubiertos los fósiles más antiguos con evidencia de cuidados parentales hace 300 millones de años (1:17:00); El episodio más violento de nuestra galaxia: Cuando la Vía Láctea era una galaxia "starburst" (1:38:20); Los futuros encuentros de las sondas Pioneer y Voyager con otras estrellas (1:49:40); Betelgeuse: ¿A punto de explotar? (2:00:00). En la foto, de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Sara Robisco, Alberto Aparici, Francis Villatoro, Alicia López Oramas, Héctor Socas. Todos los comentarios vertidos durante la tertulia representan únicamente la opinión de quien los hace... y a veces ni eso. CB:SyR es una colaboración del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife con el Área de Investigación y la UC3 del Instituto de Astrofísica de Canarias.

Mundo desconocido --- Send in a voice message: https://anchor.fm/abusuko/message

Nos encontramos en la recta final del viaje. Tengo hambre, cansancio e insolación. Hemos caminado alrededor de 20 kilómetros por día. No he tenido contacto con mi familia y amigos debido a los problemas de conectividad y, aún así, ¡no tengo ganas de regresar! Como saben, de pequeño soñaba con ser arqueólogo. Fue en aquel entonces cuando aprendí sobre los Guerreros de Terracota. Descubiertos en 1974 en lo que ahora es el Mausoleo del primer emperador de China, Qin Shi Huang, estas 8,000 figuras fueron mi principal motivación para visitar Xi´an. Haberlos visto tan perfectos como cuando los modelaron me hizo reflexionar sobre las capacidades del ser humano y, particularmente, sobre la trascendencia de nuestras acciones. Nos faltaron días para disfrutar de Xi´an, pero era momento de conocer Pekín, la capital del país. Ni mal habíamos llegando cuando el destino nos dirigió hacia la Plaza de Tiananmén. No estaba preparado para lo que vería o cómo me sentiría: observado, indefenso, desconcertado y un poco angustiado. ¿¡Esto es China!?

Nos encontramos en la recta final del viaje. Tengo hambre, cansancio e insolación. Hemos caminado alrededor de 20 kilómetros por día. No he tenido contacto con mi familia y amigos debido a los problemas de conectividad y, aún así, ¡no tengo ganas de regresar! Como saben, de pequeño soñaba con ser arqueólogo. Fue en aquel entonces cuando aprendí sobre los Guerreros de Terracota. Descubiertos en 1974 en lo que ahora es el Mausoleo del primer emperador de China, Qin Shi Huang, estas 8,000 figuras fueron mi principal motivación para visitar Xi´an. Haberlos visto tan perfectos como cuando los modelaron me hizo reflexionar sobre las capacidades del ser humano y, particularmente, sobre la trascendencia de nuestras acciones. Nos faltaron días para disfrutar de Xi´an, pero era momento de conocer Pekín, la capital del país. Ni mal habíamos llegando cuando el destino nos dirigió hacia la Plaza de Tiananmén. No estaba preparado para lo que vería o cómo me sentiría: observado, indefenso, desconcertado y un poco angustiado. ¿¡Esto es China!?

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

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Seguimos en los años sesenta. Cuando os decía que habían dado mucho de si, creo que me quedaba corto. Dieron muchísimo de si. Dieron mucho y muy bueno, algo tan bueno como lo que dio en llamarse Folk Rock. Bob Dylan y la popular canción, de autor desconocido, House of the risin’ sun. Esta versión estaba en el primer disco de Dylan pero fueron The Animals, con su cantante Eric Burdon a la cabeza, los que la popularizaron y fue en 1964 cuando, la historia del burdel de Nueva Orleans, fue número uno en medio mundo y docenas de Folcloristas estadounidenses, con Dylan al frente, se hicieron cargo de las posibilidades que ofrecía la fusión del folk con sus nuevos placeres inconfesables, los Beatles y los Rolling Stones. Así fue como, sobre todo en los Ángeles, un numeroso grupo de músicos de country folk no tardaron en subirse al carro del beat británico. Y unos de los primeros fueron los Byrds. Su primer trabajo, una versión de una canción de Bob Dylan, fue producida por Terry Melcher, por cierto, hijo de Doris Day, y fue un éxito inmediato. Mr Tambourine Man Es muy interesante la importancia que, tanto en esta canción como en resto de su carrera, tendría la utilización por parte de Jim McGuinn, cantante y guitarrista del grupo, de una guitarra Richenbacher de doce cuerdas. Pero bueno… seguimos. Además de McGuinn, otro importante componente del grupo era David Crosby, posterior integrante de Crosby, Stills & Nash, pero ya llegaremos a ellos. Con su segundo álbum, lanzado en diciembre de 1965, obtuvieron un gran éxito gracias a la canción que deba título al disco: Turn, Turn, Turn. La canción, escrita por el folclorista Pete Seeger, es una adaptación del texto del libro de Eclesiastés y, en esta versión, es nuevamente el prototipo del nuevo género: el folk rock. Lo escuchamos. Después de numerosos incidentes, peleas y pleitos, separaciones y reencuentros, en 2002 fue la última vez que el grupo apareció en público como The Byrds y, a pesar de que algunos de sus miembros han manifestado su buena disposición para retomar la carrera de esta banda, los cierto es que, el fallecimiento de unos y la negativa de otros, la hace imposible. Fue en el año 1973 cuando el grupo firmó su último trabajo de estudio, un álbum titulado The Byrds y que incluye temas como este: Full Circle. Como pasa siempre, al olor del éxito del nuevo género, numerosos grupos californianos se sumaron a la fiesta, y entre ellos Sony & Cher. Esta pareja, porque estaban casados, comenzaron su carrera a mediados de los sesenta como voces de coros para el famoso productor Phil Spector. Pero pronto, en 1965, encontraron la fama gracias a canciones como I Got You Babe El dúo lanzó una serie de álbumes hacia finales de la década que los colocaron como referentes consolidados del movimiento hippie, además del estreno de su primera película Good Times, que no disfrutó de ningún éxito y que marcó el primer declive de su carrera. En 1970 se reinventan mediante su incorporación al mundo televisivo, protagonizando una exitosa serie de programas de variedades titulado The Sonny and Cher Comedy Hour. En el 72 retomaron sin éxito su carrera musical con el lanzamiento de dos álbumes de estudio. Tras diversos problemas personales entre la pareja, el dúo se divorció en 1975, dando así por finalizada su carrera juntos. Tras esta separación, Sonny Bono disfrutó de una exitosa carrera en la política norteamericana, siendo elegido congresista para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el estado de California hasta su muerte en 1998 y Cher logró el éxito como actriz y cantante, convirtiéndose en una de las artistas más exitosas, y más operada, de todos los tiempos. Vamos a escucharles en otro de sus éxitos: Baby don’t go Si todo esto estaba pasando en la costa californiana, en la otra punta del país se cocía un estilo de raigambre más difusa. Los neoyorquinos Lovin Spoonful jugaban, según nos cuenta Bob Stanley en su libro La Historia del Pop Moderno, con una mezcla de folk, blues, jazz y rock and roll. “lo llamamos música para pasarlo bien”, decía el cantante John Sebastian. En 1965 publicaron “Do You Belive in Magic”. De ella decía Sebastian: “Si crees en la magia, no te molestes en distinguir si es música de jug band o R&B: escúchala y punto. Te arrancará un sonrisa que no podrás borrarte de la cara”. La letra de la canción también incluye un verso esclarecedor acerca de la industria musical. “Es como intentar explicarle el rock and roll a un profano, inútil.” El grupo tuvo numerosos éxitos pero no habían pasado todavía dos años cuando aparecieron las primeras grietas en la banda. Sebastian se peleó con otro componente porque éste ridiculizó en público una de sus canciones, otros dos componentes del grupo fueron detenidos por posesión y consumo de drogas. Amenazados por la policía con la deportación, denunciaron a su camello. Es delación no gustó nada, nada, a sus seguidores que, auspiciados por la revista Rolling Stones les declararon un boicot. A pesar de estar en un franco declive, todavía tuvieron algún éxito más, como este: Summer In the City Antes de sucumbir al cinismo y al aburrimiento, Lovin Spoonful tuvo el buen gusto de separarse, no sin antes dejarles un regalito a los managers de la banda, una canción amarga y llena de hastió con un título revelador: Money La antítesis de los Lovin eran Simon y Garfunkel, dúo con nombre de funeraria cuyos componentes, a simple vista, irradiaban tanta alegría como un establecimiento del ramo. Simon, que había pasado una temporada en Inglaterra durante el auge del folk del Soho londinenese, volvió a Nueva York con un montón de canciones nuevas y, junto a Garfunkel, ascendieron rápidamente al número uno con una versión de “The Sound of Silence”, que como se puede apreciar, tiene un tratamiento eléctrico que, de nuevo, nos recuerda a los Byrds. Simon y Garfunkel parece ser que eran un poquito pijos, un bastante engreídos y constantemente hacían alarde de sus conocimientos literarios y su educación universitaria. Vaya, que habría sido insoportables si no fuera porque Simon componía bellísimas canciones y Garfunkel las cantaba como los ángeles. Sus letras eran tan sesudas que la gente dio por hecho que “Mrs. Robinson” consistía en una serie de complejos comentarios dylanescos sobre el personaje de “El graduado”, cuando lo cierto es que Simon había compuesto la canción antes de saber que iría en la película. Cosas de analistas sesudos. En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y decidió mostrar sus dotes interpretativas en una carrera cinematográfica que duró un par de películas. La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando. En la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. El 26 de enero de 1970 publican “Puente sobre aguas turbulentas”. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año. Lo que se llama un completo. Inician así una gira que les llevó por Europa, destacando el concierto en la ciudad holandesa de Ámsterdam, y finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio Forest Hills, el barrio que les vio crecer. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes, si bien han tenidos apariciones esporádicas a lo largo de este tiempo. Antes de dejar a Simon y Garfunkel, vamos a escuchar otro de sus mayores éxitos: “The Boxer” Muy pocos grupos estadounidenses ajenos al folk rock irrumpieron con éxito en la escena musical durante el año 1965 y, los que lo conseguían era por seguir fielmente los dictados del beat británico. Uno de ellos fue Gary Lewis & the playboys. Descubiertos por Snuff Garrett en 1964 cuando actuaban en un baile veraniego en Disneylandia, se encontró con que tenía en sus manos al grupo estadounidense más vendedor del año. Su primer éxito fue “This Diamond Ring” Entre que los chicos tenían buena presencia y que Gary Lewis era hijo de Jerry Lewis y que en ese año tuvieron un par de números de éxito, el grupo se convirtió en asiduo de las televisiones durante más de tres años. Uno de sus últimos éxitos fue “Jill”, una balada de amor adolescente en la que el cantante parece tener el corazón destrozado…, pero literalmente: en los últimos compases casi no le llega el fuelle ni para susurrar el nombre de la chica. En 1965 Gary Lewis fue elegido "vocalista masculino del año" por la revista Cash Box ganando a otros nominados entre quienes se encontraba ni más ni menos que Elvis Presley y Frank Sinatra, y fue el único artista que coloco sus primeros 7 temas en los primeros 10 de la lista de popularidad Hot 100 de la revista Billboard. Lewis fue enrolado en el ejército americano en enero de 1967 y liberado al año siguiente. Inmediatamente regresó a los estudios de grabación pero fue incapaz de recuperar el impulso inicial del grupo. Lewis continuo efectuando giras, frecuentemente promocionando a la banda en giras de nostalgia. Pero si los Playboys eran tiernos cual florecillas, Paul Revere & the Raiders parecían una manada de lobos. Eran del noroeste de EEUU, una región aislada en la que el rock and roll clásico había perdurado más que en ningún otro lugar y había producido grupos duros como vigas de hormigón. Pero si lo Raiders sobresalieron entre todos ellos fue porque eran unos profesionales y no les importaba hacer el tonto con tal de ganar dinero. Así que, disfrazados de soldados de la revolución americana, con tricornios y todo, se lanzaron a la fama, fama que les llegó de la mano de canciones como esta, Kicks La ruidosa propuesta de los Raiders fue la variante de más éxito comercial del garaje punk. La boyante economía de la que disfrutaba EEUU permitía que los adolescentes de clase media que había visto a los Beatles en el programa de Ed Sullivan consiguieran de sus padres los ansiados instrumentos para formar sus propias bandas, bandas que inexcusablemente ensayaban en los garajes de sus casas. La grabación que se adelantó a la llegada de los Beatles, y que sigue siendo protogarajera sin discusión fue “Louie Louie”, de Richard Berry y que ahora escucharemos en la versión de los Raiders, aunque esta canción ha sido grabada por numerosos artistas: Beach Boys, Otis Redding, los Kinks, Led Zeppelin, los Fat Boys, entre otros. El look del garaje punk era sencillo: melena lacia con flequillo o peinada a raya, chalecos de cuero y pantalones ceñidos y no había más que hablar. Y si el batería se daba un aire a Brian Jones, tanto mejor. El sonido, en cambio, acusaba marcadas diferencias geográficas: en Chicago había grupos de influencia soul, como los Outsiders, algunas bandas californianas, como los Daily Flash parecían inspirarse en el viejo oeste pero lo cierto era que, a estas alturas, millares de bandas locales inundaban el circuito local de conciertos y habían empezado a grabar sus propios sencillos. Era un estilo tosco, lascivo y tremendamente emocionante que no vendía absolutamente nada. Aunque, de vez en cuando, saltaba la sorpresa, como con los Standells y su “Dirty Water”. Memorable era su letra: “!Los adulteros, los atracadores y los ladrones son buena gente¡”. Bueno, pues eso. En 1974, lo digo por si alguien estuviera muy interesado en este género, se editó un doble álbum que recopilaba un gran número de canciones que en su día pasaron desapercibidas. La obra se titula Nuggets y, a pesar de que no todo merecía ser rescatado, no es menos cierto que hay canciones de especial valor, como esta de The Litter: “Action Woman” Pero bueno, el mejor de todos los grupos americanos posteriores a los Beatles fue The Turtles. Despues de pasearse por todos los estilos posibles, el surf, folk de café, en fin, un disloque, se pasaron al fokl rock y tuvieron su primer éxito con una versión de la canción de Bod Dylan “It aint me babe”, con un estilo muy parecido, como no, a los Byrds. Fieles a su trayectoria, en 1966 volvieron a cambiar de derrotero, esta vez para pasarse al pop eufórico de armonías corales con “you Baby”, luego al garaje punk más vigoroso y después al raga jazz agorero, una de las cosas más raras de la época. Con todo este ir y venir, los tortugas flojeaban en el aspecto comercial hasta que en 1967 dieron el pelotazo con “Happy Together”, canción de amor tan gozosa que cada vez la escuchas te dan ganas de abrazarte al ser humano más próximo. El sencillo llegó al número uno en el verano de 1967, y a Tricia Nixon le gustaba tanto que convenció a su padre para que tocasen en la Casa Blanca. Hasta el mismísimo Elvis había tenido que pedir gentilmente que lo invitasen a tan insigne morada, pero los tortugas pasaron por delante de los guardias entre risitas. Seguramente iban colocados y todo. La monda. Supieron separarse en el momento justo, en el año 1969. Nos despedimos de ellos y del programa de hoy con otro de sus éxitos: “Eleonore”

Seguimos en los años sesenta. Cuando os decía que habían dado mucho de si, creo que me quedaba corto. Dieron muchísimo de si. Dieron mucho y muy bueno, algo tan bueno como lo que dio en llamarse Folk Rock. Bob Dylan y la popular canción, de autor desconocido, House of the risin’ sun. Esta versión estaba en el primer disco de Dylan pero fueron The Animals, con su cantante Eric Burdon a la cabeza, los que la popularizaron y fue en 1964 cuando, la historia del burdel de Nueva Orleans, fue número uno en medio mundo y docenas de Folcloristas estadounidenses, con Dylan al frente, se hicieron cargo de las posibilidades que ofrecía la fusión del folk con sus nuevos placeres inconfesables, los Beatles y los Rolling Stones. Así fue como, sobre todo en los Ángeles, un numeroso grupo de músicos de country folk no tardaron en subirse al carro del beat británico. Y unos de los primeros fueron los Byrds. Su primer trabajo, una versión de una canción de Bob Dylan, fue producida por Terry Melcher, por cierto, hijo de Doris Day, y fue un éxito inmediato. Mr Tambourine Man Es muy interesante la importancia que, tanto en esta canción como en resto de su carrera, tendría la utilización por parte de Jim McGuinn, cantante y guitarrista del grupo, de una guitarra Richenbacher de doce cuerdas. Pero bueno… seguimos. Además de McGuinn, otro importante componente del grupo era David Crosby, posterior integrante de Crosby, Stills & Nash, pero ya llegaremos a ellos. Con su segundo álbum, lanzado en diciembre de 1965, obtuvieron un gran éxito gracias a la canción que deba título al disco: Turn, Turn, Turn. La canción, escrita por el folclorista Pete Seeger, es una adaptación del texto del libro de Eclesiastés y, en esta versión, es nuevamente el prototipo del nuevo género: el folk rock. Lo escuchamos. Después de numerosos incidentes, peleas y pleitos, separaciones y reencuentros, en 2002 fue la última vez que el grupo apareció en público como The Byrds y, a pesar de que algunos de sus miembros han manifestado su buena disposición para retomar la carrera de esta banda, los cierto es que, el fallecimiento de unos y la negativa de otros, la hace imposible. Fue en el año 1973 cuando el grupo firmó su último trabajo de estudio, un álbum titulado The Byrds y que incluye temas como este: Full Circle. Como pasa siempre, al olor del éxito del nuevo género, numerosos grupos californianos se sumaron a la fiesta, y entre ellos Sony & Cher. Esta pareja, porque estaban casados, comenzaron su carrera a mediados de los sesenta como voces de coros para el famoso productor Phil Spector. Pero pronto, en 1965, encontraron la fama gracias a canciones como I Got You Babe El dúo lanzó una serie de álbumes hacia finales de la década que los colocaron como referentes consolidados del movimiento hippie, además del estreno de su primera película Good Times, que no disfrutó de ningún éxito y que marcó el primer declive de su carrera. En 1970 se reinventan mediante su incorporación al mundo televisivo, protagonizando una exitosa serie de programas de variedades titulado The Sonny and Cher Comedy Hour. En el 72 retomaron sin éxito su carrera musical con el lanzamiento de dos álbumes de estudio. Tras diversos problemas personales entre la pareja, el dúo se divorció en 1975, dando así por finalizada su carrera juntos. Tras esta separación, Sonny Bono disfrutó de una exitosa carrera en la política norteamericana, siendo elegido congresista para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el estado de California hasta su muerte en 1998 y Cher logró el éxito como actriz y cantante, convirtiéndose en una de las artistas más exitosas, y más operada, de todos los tiempos. Vamos a escucharles en otro de sus éxitos: Baby don’t go Si todo esto estaba pasando en la costa californiana, en la otra punta del país se cocía un estilo de raigambre más difusa. Los neoyorquinos Lovin Spoonful jugaban, según nos cuenta Bob Stanley en su libro La Historia del Pop Moderno, con una mezcla de folk, blues, jazz y rock and roll. “lo llamamos música para pasarlo bien”, decía el cantante John Sebastian. En 1965 publicaron “Do You Belive in Magic”. De ella decía Sebastian: “Si crees en la magia, no te molestes en distinguir si es música de jug band o R&B: escúchala y punto. Te arrancará un sonrisa que no podrás borrarte de la cara”. La letra de la canción también incluye un verso esclarecedor acerca de la industria musical. “Es como intentar explicarle el rock and roll a un profano, inútil.” El grupo tuvo numerosos éxitos pero no habían pasado todavía dos años cuando aparecieron las primeras grietas en la banda. Sebastian se peleó con otro componente porque éste ridiculizó en público una de sus canciones, otros dos componentes del grupo fueron detenidos por posesión y consumo de drogas. Amenazados por la policía con la deportación, denunciaron a su camello. Es delación no gustó nada, nada, a sus seguidores que, auspiciados por la revista Rolling Stones les declararon un boicot. A pesar de estar en un franco declive, todavía tuvieron algún éxito más, como este: Summer In the City Antes de sucumbir al cinismo y al aburrimiento, Lovin Spoonful tuvo el buen gusto de separarse, no sin antes dejarles un regalito a los managers de la banda, una canción amarga y llena de hastió con un título revelador: Money La antítesis de los Lovin eran Simon y Garfunkel, dúo con nombre de funeraria cuyos componentes, a simple vista, irradiaban tanta alegría como un establecimiento del ramo. Simon, que había pasado una temporada en Inglaterra durante el auge del folk del Soho londinenese, volvió a Nueva York con un montón de canciones nuevas y, junto a Garfunkel, ascendieron rápidamente al número uno con una versión de “The Sound of Silence”, que como se puede apreciar, tiene un tratamiento eléctrico que, de nuevo, nos recuerda a los Byrds. Simon y Garfunkel parece ser que eran un poquito pijos, un bastante engreídos y constantemente hacían alarde de sus conocimientos literarios y su educación universitaria. Vaya, que habría sido insoportables si no fuera porque Simon componía bellísimas canciones y Garfunkel las cantaba como los ángeles. Sus letras eran tan sesudas que la gente dio por hecho que “Mrs. Robinson” consistía en una serie de complejos comentarios dylanescos sobre el personaje de “El graduado”, cuando lo cierto es que Simon había compuesto la canción antes de saber que iría en la película. Cosas de analistas sesudos. En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y decidió mostrar sus dotes interpretativas en una carrera cinematográfica que duró un par de películas. La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando. En la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. El 26 de enero de 1970 publican “Puente sobre aguas turbulentas”. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año. Lo que se llama un completo. Inician así una gira que les llevó por Europa, destacando el concierto en la ciudad holandesa de Ámsterdam, y finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio Forest Hills, el barrio que les vio crecer. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes, si bien han tenidos apariciones esporádicas a lo largo de este tiempo. Antes de dejar a Simon y Garfunkel, vamos a escuchar otro de sus mayores éxitos: “The Boxer” Muy pocos grupos estadounidenses ajenos al folk rock irrumpieron con éxito en la escena musical durante el año 1965 y, los que lo conseguían era por seguir fielmente los dictados del beat británico. Uno de ellos fue Gary Lewis & the playboys. Descubiertos por Snuff Garrett en 1964 cuando actuaban en un baile veraniego en Disneylandia, se encontró con que tenía en sus manos al grupo estadounidense más vendedor del año. Su primer éxito fue “This Diamond Ring” Entre que los chicos tenían buena presencia y que Gary Lewis era hijo de Jerry Lewis y que en ese año tuvieron un par de números de éxito, el grupo se convirtió en asiduo de las televisiones durante más de tres años. Uno de sus últimos éxitos fue “Jill”, una balada de amor adolescente en la que el cantante parece tener el corazón destrozado…, pero literalmente: en los últimos compases casi no le llega el fuelle ni para susurrar el nombre de la chica. En 1965 Gary Lewis fue elegido "vocalista masculino del año" por la revista Cash Box ganando a otros nominados entre quienes se encontraba ni más ni menos que Elvis Presley y Frank Sinatra, y fue el único artista que coloco sus primeros 7 temas en los primeros 10 de la lista de popularidad Hot 100 de la revista Billboard. Lewis fue enrolado en el ejército americano en enero de 1967 y liberado al año siguiente. Inmediatamente regresó a los estudios de grabación pero fue incapaz de recuperar el impulso inicial del grupo. Lewis continuo efectuando giras, frecuentemente promocionando a la banda en giras de nostalgia. Pero si los Playboys eran tiernos cual florecillas, Paul Revere & the Raiders parecían una manada de lobos. Eran del noroeste de EEUU, una región aislada en la que el rock and roll clásico había perdurado más que en ningún otro lugar y había producido grupos duros como vigas de hormigón. Pero si lo Raiders sobresalieron entre todos ellos fue porque eran unos profesionales y no les importaba hacer el tonto con tal de ganar dinero. Así que, disfrazados de soldados de la revolución americana, con tricornios y todo, se lanzaron a la fama, fama que les llegó de la mano de canciones como esta, Kicks La ruidosa propuesta de los Raiders fue la variante de más éxito comercial del garaje punk. La boyante economía de la que disfrutaba EEUU permitía que los adolescentes de clase media que había visto a los Beatles en el programa de Ed Sullivan consiguieran de sus padres los ansiados instrumentos para formar sus propias bandas, bandas que inexcusablemente ensayaban en los garajes de sus casas. La grabación que se adelantó a la llegada de los Beatles, y que sigue siendo protogarajera sin discusión fue “Louie Louie”, de Richard Berry y que ahora escucharemos en la versión de los Raiders, aunque esta canción ha sido grabada por numerosos artistas: Beach Boys, Otis Redding, los Kinks, Led Zeppelin, los Fat Boys, entre otros. El look del garaje punk era sencillo: melena lacia con flequillo o peinada a raya, chalecos de cuero y pantalones ceñidos y no había más que hablar. Y si el batería se daba un aire a Brian Jones, tanto mejor. El sonido, en cambio, acusaba marcadas diferencias geográficas: en Chicago había grupos de influencia soul, como los Outsiders, algunas bandas californianas, como los Daily Flash parecían inspirarse en el viejo oeste pero lo cierto era que, a estas alturas, millares de bandas locales inundaban el circuito local de conciertos y habían empezado a grabar sus propios sencillos. Era un estilo tosco, lascivo y tremendamente emocionante que no vendía absolutamente nada. Aunque, de vez en cuando, saltaba la sorpresa, como con los Standells y su “Dirty Water”. Memorable era su letra: “!Los adulteros, los atracadores y los ladrones son buena gente¡”. Bueno, pues eso. En 1974, lo digo por si alguien estuviera muy interesado en este género, se editó un doble álbum que recopilaba un gran número de canciones que en su día pasaron desapercibidas. La obra se titula Nuggets y, a pesar de que no todo merecía ser rescatado, no es menos cierto que hay canciones de especial valor, como esta de The Litter: “Action Woman” Pero bueno, el mejor de todos los grupos americanos posteriores a los Beatles fue The Turtles. Despues de pasearse por todos los estilos posibles, el surf, folk de café, en fin, un disloque, se pasaron al fokl rock y tuvieron su primer éxito con una versión de la canción de Bod Dylan “It aint me babe”, con un estilo muy parecido, como no, a los Byrds. Fieles a su trayectoria, en 1966 volvieron a cambiar de derrotero, esta vez para pasarse al pop eufórico de armonías corales con “you Baby”, luego al garaje punk más vigoroso y después al raga jazz agorero, una de las cosas más raras de la época. Con todo este ir y venir, los tortugas flojeaban en el aspecto comercial hasta que en 1967 dieron el pelotazo con “Happy Together”, canción de amor tan gozosa que cada vez la escuchas te dan ganas de abrazarte al ser humano más próximo. El sencillo llegó al número uno en el verano de 1967, y a Tricia Nixon le gustaba tanto que convenció a su padre para que tocasen en la Casa Blanca. Hasta el mismísimo Elvis había tenido que pedir gentilmente que lo invitasen a tan insigne morada, pero los tortugas pasaron por delante de los guardias entre risitas. Seguramente iban colocados y todo. La monda. Supieron separarse en el momento justo, en el año 1969. Nos despedimos de ellos y del programa de hoy con otro de sus éxitos: “Eleonore”

Saludos querid@ ContribOYENTES: Pues el título es otro 'click-bait' de esos que queremos probar. En realidad, Julio @Potkenobi nos habla de como está gestionado el conglomerado de parte de las instalaciones deportivas del municipio. Mientras, @ElCuraLegañas nos pone al dia, con el Julian Assange de Hacendado, el tal Villarejo y sus grabaciones. Para finalizar, doble reseña de DC's Legends of Tomorrow: 2x05 Descubiertos y 2x06 Tierra Sin Ley, de la mano de Gaff @LaPodcilga. Fdo. Los CALVOS también se resfrian.

La tertulia semanal en la que repasamos las últimas noticias de la actualidad científica. En el episodio de hoy: Descubiertos orgánicos complejos en Encélado; Continúa la polémica sobre la "galaxia sin materia oscura": van Dokkum responde; Salyut 7: Realidad vs Ficción (sin spoilers); El fondo cósmico, el espectro de cuerpo negro y los agujeros negros primordiales; AT2018cow: La misteriosa explosión cósmica que todavía no tiene explicación; Cómo medir el magnetismo primordial del universo usando gravitondas; Actualizados los índices de impacto de las revistas científicas. En la foto, de izquierda a derecha: Bea Ruiz, Alberto Aparici, Francis Villatoro, Héctor Socas. Todos los comentarios vertidos durante la tertulia representan únicamente la opinión de quien los hace… y a veces ni eso. CB:SyR es una colaboración entre el Área de Investigación y la Unidad de Comunicación y Cultura Científica (UC3) del Instituto de Astrofísica de Canarias.

La tertulia semanal en la que repasamos las últimas noticias de la actualidad científica. En el episodio de hoy: Descubiertos orgánicos complejos en Encélado; Continúa la polémica sobre la "galaxia sin materia oscura": van Dokkum responde; Salyut 7: Realidad vs Ficción (sin spoilers); El fondo cósmico, el espectro de cuerpo negro y los agujeros negros primordiales; AT2018cow: La misteriosa explosión cósmica que todavía no tiene explicación; Cómo medir el magnetismo primordial del universo usando gravitondas; Actualizados los índices de impacto de las revistas científicas. En la foto, de izquierda a derecha: Bea Ruiz, Alberto Aparici, Francis Villatoro, Héctor Socas. Todos los comentarios vertidos durante la tertulia representan únicamente la opinión de quien los hace… y a veces ni eso. CB:SyR es una colaboración entre el Área de Investigación y la Unidad de Comunicación y Cultura Científica (UC3) del Instituto de Astrofísica de Canarias.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, el after punk más contemporáneo viene de la mano de unos jóvenes mallorquines llamados Escorpio. Comenzamos. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Y recordad que de cara a nuestros especiales de Navidad, si quieres como oyente participar en el podcast de ERA Magazine, no tienes más que escribirnos también al formulario de la página web. Descubiertos casi por casualidad por este podcast, al ser incluidos en la programación del Monkey Week sevillano, hemos decidido entrevistar a esta banda mallorquina, afincada en Barcelona, llamada Escorpio, y que presenta su primer disco, Renacidos (Dead Moon Records, 2017). Liderada por Toni Cobreti, conocido en el underground balear por The Last Dandies, y acompañado por Rafa y Sofía, el grupo revive el after punk patrio de Derribos Arias o Parálisis Permanente actualizado hasta nuestros días. Lo mejor, por supuesto, es que ellos no vivieron los ochenta. # Toni, Rafa, Sofía, bienvenidos al podcast de ERA Magazine. Primer disco editado de Escorpio, así que toca el momento de las presentaciones para todos aquellos que no os conozcan. ¿Quiénes sois y a quién le gustará vuestra música? # Empezamos con las canciones de este Renacidos. La primera que presentáis es “Legendarios”. Contadnos algo de ella. # Habéis llamado la atención de muchos medios y periodistas, como nuestro amigo Emilio Rodríguez. ¿Cómo os sientan todas estas alabanzas? # Y el propio Emilio dice una frase sobre vosotros que me gusta mucho: “Tensos, vaporosos, siempre en el límite entre el estallido y la contención”. ¿Acierta en vuestra forma de concepción de la música? # La segunda canción que escucharemos es “Chica de azul y negro”, presentádnosla. # Estos halagos vienen por reivindicar musicalmente el after punk de los ochenta. ¿De dónde viene toda esa querencia y bagaje musical? # Aunque la guitarra es protagonista en las canciones, esa línea de bajo que las envuelva también se me antoja muy cuidada, hecha a propósito, vamos. Contadme un poco todo este proceso de ensamblar los diferentes elementos de una canción. # Llegamos a la tercera canción, “Y tan sola”. Háblanos de ella. # ¿Algo que comentar sobre los textos de las canciones? ¿De qué os gusta hablar? # Yo no os he visto en concierto, pero dicen que os desatáis, ¿es así? ¿Qué se puede esperar la gente de vuestro directo? Y contadme también si tenéis muchas fechas para presentar vuestro trabajo. # Ya sólo nos queda la última canción, decidnos cuál es y por qué la habéis elegido “Ser violencia”. # Gracias, Sofía, Toni, Rafa, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan seguir vuestra música. Mucha suerte. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

En este podcast hablo sobre los errores seo más usuales que me he encontrado en mis auditorías. Y no en una, sino en varias, por eso he decidido crear el podcast y sobre todo también el artículo que puedes ver en la siguiente dirección: http://www.elblogdelseo.com/errores-seo-absurdos-que-me-encuentro-en-auditorias. Además también te dejo algunos trucos para poder comprobar los bucles de redireccionamiento y mucho más

Pudiera parecer que en la divulgación del mundo del misterio poco queda ya por contar, pero afortunadamente esto no es así. Antonio Pérez Gómez está dispuesto a demostrarlo con su canal de reciente creación en youtube. Secretos al Descubiertos pretende compartir sus inquietudes y pesquisas en materia de ciencia, cultura y misterios. Nuestra curiosidad no tiene límites. Quisimos conocer que es la Bioenergética y conocimos a Oriette Saade, de formación artística y gran conocedora de múltiples terapias de integración, que muy amablemente nos permitió hacerle algunas preguntas. Entre septiembre de 1971 y febrero de 1972, el joven ingeniero mecánico brasileño Paulo Caetano Silveira, vive un conjunto de experiencias que, de no ser por ciertas marcas físicas, nadie le hubiera creído jamás. Aun cuando trató de comunicarlo a las autoridades, pocos tomaron en serio las afirmaciones que aquel muchacho contaba. Allegados y amigos creían que debía estar perdiendo el juicio. ¿Es posible que el gran número de empresas multinacionales que cualquiera de nosotros pueda recordar en unos momentos, son propiedad de unas pocas familias? ¿Es acaso posible que el 90% de la riqueza de este mundo esté en manos de tan solo un 10% de sus habitantes? ¿Quiénes son? Les hablaremos de, al menos, cinco de ellas.

En este capítulo os hablamos de un fenómeno atmosférico poco conocido: los duendes rojos. No se trata de pequeños personajillos con la piel carmesí, sino de luces fantasmales que aparecen fugazmente encima de las nubes de tormenta. Descubiertos en 1989, aún hay muchas cosas que no entendemos de ellos; os contamos cómo pensamos que se originan y qué hay que hacer para verlos, por si un día os apetece ir de "caza de duendes" ;-) Si os gusta este tema buscad el episodio s10e23, en el que hablamos sobre otros fenómenos eléctricos en la alta atmósfera: los chorros azules y los elfos. También podéis aprender más sobre tormentas y fenómenos físicos curiosos asociados a ellas en los capítulos s07e26, s01e31 y s07e23. Este programa se emitió originalmente el 5 de octubre de 2012. Podéis escuchar el resto de audios de La Brújula en su canal de iVoox y en la web de Onda Cero, ondacero.es

En este capítulo nos hacemos eco de los galardonados en 2012 con los Premios Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA, y en concreto os hablamos de Michel Mayor y Didier Queloz, que fueron las primeras personas en demostrar que había un planeta en torno a una estrella que no era el Sol. Os explicamos la técnica que utilizaron, basada en el ligero cambio de color de la estrella debido al "tirón" que la gravedad del planeta ejerce sobre ella. Podéis aprender más sobre exoplanetas en otros capítulos de La Brújula de la Ciencia. Buscad los s01e10, s01e12, s06e00, s06e01, s06e29 y s07e14. Este programa se emitió originalmente el 21 de junio de 2012. Podéis escuchar el resto de audios de La Brújula en su canal de iVoox y en la web de Onda Cero, ondacero.es

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