Podcast appearances and mentions of Marcelo Zarvos

Untrustworthy Government. Can the American people trust what their government tells them? Or what's worse, do news organizations fail their professional obligations by aligning with politicians? There are powerful people who are continually reelected to office for 30 or 40 years and are masters at manipulating the truth. These are very clever people and they hire staffers like writers, lawyers, or consultants with degrees from Harvard, or Yale, knowing how to make what is bad look good. They're masters of spin. If something is wrong they conceal the truth. They never admit to mistakes and threaten our very security. MUSIC Jerry Goldsmith, Marcelo Zarvos, Annette Hanshaw

Book Vs. Movie: FencesThe 1987 play Vs. the 2016 movieFor Black History Month, the Margos revisit playwright August Wilson (we covered Ma Rainey's Black Bottom last year.) Fences premiered on Broadway in 1987 and is a part of Wilson's acclaimed Pittsburgh Cycle, also known as the Century Cycle, a series of ten plays that chronicle the African American experience in the United States throughout each decade of the 20th century. This is a play about Troy Maxson, a former Negro League baseball player who now works as a garbage collector. Set in 1950s Pittsburgh, the story explores themes of race, family, generational trauma, and unfulfilled dreams. Troy's desire to build a fence around his yard symbolizes his need to protect his family and his sense of confinement.In this ep, the Margos discuss:The work of August Wilson.The plot of the storyThe differences between the play and the adaptation.The cast of the 2016 film: Denzel Washington ((Troy Maxson,) Viola Davis (Rose Lee Maxson,) Stephen McKinley Henderson (Jim Bono,) Russell Hornsby (Lyons Maxson,) Mykelti Williamson (Gabriel Maxson,) and Saniyya Sidney as Raynel Maxson.Clips used:Fences 2016 trailer“Why don't you like me?” (1987 James Earl Jones & Courtney Vance TONY Awards)“The same spot as you.”“I'm not going to Tray Maxson's funeral.”Music by Marcelo Zarvos.Book Vs. Movie is part of the Frolic Podcast Network. Find more podcasts you will love Frolic.Media/podcasts. Join our Patreon page “Book Vs. Movie podcast”You can find us on Facebook at Book Vs. Movie Podcast GroupFollow us on Twitter @bookversusmovieInstagram: Book Versus Movie https://www.instagram.com/bookversusmovie/Email us at bookversusmoviepodcast@gmail.com Margo D. Twitter @BrooklynMargo Margo D's Blog www.brooklynfitchick.com Margo D's Instagram “Brooklyn Fit Chick”Margo D's TikTok https://www.tiktok.com/@margodonohuebrooklynfitchick@gmail.comYou can buy your copy of Filmed in Brooklyn here! Margo P. Twitter @ShesNachoMamaMargo P's Instagram https://www.instagram.com/shesnachomama/Margo P's Blog https://coloniabook.weebly.com/ Our logo was designed by Madeleine Gainey/Studio 39 Marketing Follow on Instagram @Studio39Marketing & @musicalmadeleine

Book Vs. Movie: FencesThe 1987 play Vs. the 2016 movieFor Black History Month, the Margos revisit playwright August Wilson (we covered Ma Rainey's Black Bottom last year.) Fences premiered on Broadway in 1987 and is a part of Wilson's acclaimed Pittsburgh Cycle, also known as the Century Cycle, a series of ten plays that chronicle the African American experience in the United States throughout each decade of the 20th century. This is a play about Troy Maxson, a former Negro League baseball player who now works as a garbage collector. Set in 1950s Pittsburgh, the story explores themes of race, family, generational trauma, and unfulfilled dreams. Troy's desire to build a fence around his yard symbolizes his need to protect his family and his sense of confinement.In this ep, the Margos discuss:The work of August Wilson.The plot of the storyThe differences between the play and the adaptation.The cast of the 2016 film: Denzel Washington ((Troy Maxson,) Viola Davis (Rose Lee Maxson,) Stephen McKinley Henderson (Jim Bono,) Russell Hornsby (Lyons Maxson,) Mykelti Williamson (Gabriel Maxson,) and Saniyya Sidney as Raynel Maxson.Clips used:Fences 2016 trailer“Why don't you like me?” (1987 James Earl Jones & Courtney Vance TONY Awards)“The same spot as you.”“I'm not going to Tray Maxson's funeral.”Music by Marcelo Zarvos.Book Vs. Movie is part of the Frolic Podcast Network. Find more podcasts you will love Frolic.Media/podcasts. Join our Patreon page “Book Vs. Movie podcast”You can find us on Facebook at Book Vs. Movie Podcast GroupFollow us on Twitter @bookversusmovieInstagram: Book Versus Movie https://www.instagram.com/bookversusmovie/Email us at bookversusmoviepodcast@gmail.com Margo D. Twitter @BrooklynMargo Margo D's Blog www.brooklynfitchick.com Margo D's Instagram “Brooklyn Fit Chick”Margo D's TikTok https://www.tiktok.com/@margodonohuebrooklynfitchick@gmail.comYou can buy your copy of Filmed in Brooklyn here! Margo P. Twitter @ShesNachoMamaMargo P's Instagram https://www.instagram.com/shesnachomama/Margo P's Blog https://coloniabook.weebly.com/ Our logo was designed by Madeleine Gainey/Studio 39 Marketing Follow on Instagram @Studio39Marketing & @musicalmadeleine

On this episode, I spoke to Emmy-nominated composer Marcelo Zarvos, whose latest work can be heard in Todd Haynes' newest film May December. The film stars Natalie Portman, Julianne Moore and Charles Melton. 

It's another bonus episode of Soundtracking during this particularly busy time, as Todd Haynes returns to the podcast for a fourth time to discuss his film, May December. A deliciously dark and unsettling drama, with lashings of beautifully observed comedy, May December tells the story of an actress who travels to meet and study the life of the controversial woman she is set to play in a film, with Natalie Portman and Julianne Moore exquisite in the leading roles. Interestingly, Marcelo Zarvos's music is a reworking of Michel Legrand's score for the 1971 film, The Go-Between. 

In this tasty episode of The Big Score, composer Marcelo Zarvos talks about creating the music for Searchlight's Flamin' Hot and working with director Eva Longoria to honor Mexican American tradition by making the score culturally specific.

Welcome to The B-Side, from The Film Stage. Here we usually talk about movie stars and not the movies that made them famous or kept them famous, but the ones they made in between. Today, however, we talk about Oscar movies (!), or better yet, movies that were snubbed of Oscar! Conor and Dan welcome the wonderful Joe Reid & Chris Feil of the This Had Oscar Buzz podcast. An official podcast crossover! In today's episode, we each choose an Oscar snub that still sticks in our craw, and use them as a jumping off point for the categories of that respective year. We reference two great past Oscar Buzz eps (A Thousand Acres & Elizabethtown), the lasting influence of Lisa Gerrard, Dan's favorite film performance, Joe's love for Marcelo Zarvos' brilliant score for The Door in the Floor, Chris' admiration of the singular costume (and production) design in Down With Love, and Conor's need to speak up for the masterful Deep Cover. Laurence Fishburne's lead performance specifically. And also, we cannot get around talking about that infamous 2011 James Franco hosting debacle. Be sure to give us a follow on Twitter at @TFSBSide. Also enter our giveaways, get access to our private Slack channel, and support new episodes by becoming a Patreon contributor. We are also now on Spotify and Stitcher. Enjoy!

Diretores, produtores e músicos brasileiros disputam vagas no maior prêmio de Hollywood, em diversas categorias. "Marte Um" é o indicado oficial do país para tentar a estatueta como Melhor Filme Internacional. Outras produções foram qualificadas e concorrem como Melhor Documentário e Curta-Metragem de ficção e documental. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles Compositores brasileiros tentam uma indicação e estão de olho nas principais datas da grande peneira: no próximo dia 21 de dezembro, será divulgada a primeira lista dos 15 pré-selecionados em dez categorias; em 8 de fevereiro, conheceremos os cinco finalistas em cada uma das 23 categorias; e 27 de março é o dia da festa que revela os grandes vencedores. Gabriel Martins, que assina a direção e o roteiro de "Marte Um", esteve em Hollywood fazendo campanha para o seu filme. O drama conta a história de uma família da periferia de Belo Horizonte e mostra o cotidiano simples de trabalhadores que se equilibram entre a dura realidade e os sonhos. Sensível e dolorida, a trama expõe alguns dos problemas mais profundos do Brasil. "Foi completamente uma novidade, acho que têm sido meses que têm durado anos. E, ao mesmo tempo, um aprendizado ótimo para entender como funciona a indústria, como funciona um prêmio dessa magnitude, desse tamanho. Tem sido um aprendizado bem difícil, muito tempo correndo atrás, mas, ao mesmo tempo, muito gratificante", contou o diretor. A produção foi escolhida pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer como Melhor Filme Internacional, a única categoria que precisa de indicação oficial do país. Desde 1999, o Brasil não aparece na lista dos indicados a Melhor Filme Internacional, antes chamada Melhor Filme Estrangeiro. A última vez foi com o longa "Central do Brasil", uma coprodução com a França, de Walter Salles. SUS e Amazônia no Oscar Na categoria de Melhor Documentário, as indicações de produções brasileiras têm sido mais recorrentes. A última foi em 2020, com "Democracia em Vertigem", de Petra Costa. Agora, para 2023, as irmãs Helena e Ana Petta se qualificaram para levar "Quando Falta o Ar" para a premiação. O filme, que venceu o Festival É Tudo Verdade, acompanha o trabalho das funcionárias do Sistema Único de Saúde (SUS), durante a pandemia da Covid-19. Helena, que também é médica, conversou com a RFI. "Várias pessoas queriam muito registrar esse momento de uma narrativa que mostrasse exatamente o ponto de vista de quem estava ali, lutando em defesa da vida das pessoas. Para a gente, já foi uma surpresa o "É Tudo Verdade" e quando a gente soube que estava na lista do Oscar, muito mais, uma coisa muito grande, muito importante", conta Helena Petta. Já "O Território" leva os problemas mais profundos da Amazônia à premiação, a luta incansável contra as queimadas, a exploração e o desmatamento. Dirigido pelo americano Alex Pritz, o filme foi coproduzido pelos indígenas da comunidade uru-eu-wau-wau. O fotógrafo brasileiro Gabriel Ushida foi um dos produtores locais e a ativista Txai Suruí, filha de Neidinha, uma das personagens do filme, assina a produção-executiva do documentário, junto com o cineasta Darren Aronofsky. Curtas Pelo menos cinco curtas-metragens de diretores brasileiros também se qualificaram para entrar na lista dos inscritos ao Oscar. Para chegar nesta fase, é necessário seguir uma série de pré-requisitos, entre eles ter destaque em premiações de renome pelo mundo. "Sideral", por exemplo, passou por mais de 120 festivais e ganhou mais de 50 prêmios, entre eles o do Festival de Chicago, que garante a possibilidade de concorrer a uma vaga ao Oscar. A ficção científica foi dirigida por Carlos Segundo. "Esse é um projeto que começou pequeno e foi ganhando espaço, literalmente. É um misto de ansiedade de estar com o filme em um dos eventos mais importantes do mundo, mas, ao mesmo tempo, entendemos que o filme tem sua potência. A gente chega aqui com um sentimento de uma jornada completa; agora, o que vier é lucro", disse Segundo. Já "Ousmane", dirigido pelo brasileiro Jorge Camarotti, é sobre a luta de imigrantes que sofrem de Alzheimer. O curta é canadense, porque o cineasta brasileiro mora há 19 anos no país, e foi com o olhar de imigrante que ele escreveu essa emocionante história sobre esse grupo invisível para a sociedade. "A gente ganhou tantos prêmios, agora o filme está na plataforma da New Yorker, que é uma revista conceituadíssima. Para mim, fazer um filme que é a respeito da imigração, de pessoas com Alzheimer, e que pessoas que entendem bem o assunto estão dando valor ao filme já é uma vitória", afirmou Camarotti. Ainda qualificado para concorrer a uma vaga na categoria de curta de ficção está “Infantaria”, da realizadora alagoana Laís Santos Araújo. Os curtas documentais "Sinfonia de um Homem Comum", dirigido por José Joffily, e "Vagalumes'', de Léo Bittencourt, também estão na corrida. Músicas e produtores Mas a lista de brasileiros que podem subir ao palco do teatro Dolby, no dia 27 de março, inclui também produtores de filmes estrangeiros, como Daniel Dreifuss, produtor do longa alemão "Nada de Novo no Front", que acaba de ser indicado ao Globo de Ouro; e Rafael Thomaseto e Helena Sardinha, que assinam a produção do curta-metragem "Antes do Amanhecer, Hora de Cabul", inspirado em uma história real. Os compositores Heitor Pereira e Marcelo Zarvos também tentam levar a estatueta dourada para o Brasil e se tornarem, oficialmente, os primeiros brasileiros a subir ao palco nessa categoria. Pereira assina a trilha sonora de "Gato de Botas 2: O Último Pedido", enquanto Zarvos compôs a trilha do novo filme de Will Smith, "Emancipation: Uma História de Liberdade".  Zarvos falou um pouco sobre sua expectativa. "De todos os filmes em que trabalhei, esse eu ficaria muito feliz, por ter mais elementos brasileiros do que qualquer outro, fora, claro, os filmes realmente brasileiros", disse. "Seria muito legal ter esse reconhecimento fazendo parte disso, ficaria muito orgulhoso. Mas, no final das contas, o mais importante é a história que está sendo contada e ser parte dela", concluiu. Oficialmente, o Brasil nunca ganhou um Oscar, mas são várias as histórias que ficaram no "quase deu Brasil". Entre elas está a de Luciana Arrighi, que nasceu no Rio de Janeiro, mas sua nacionalidade é australiana. Como diretora de arte, ela concorreu três vezes ao Oscar e venceu em 1993, com o filme “Retorno a Howards End”.

Diretores, produtores e músicos brasileiros disputam vagas no maior prêmio de Hollywood, em diversas categorias. "Marte Um" é o indicado oficial do país para tentar a estatueta como Melhor Filme Internacional. Outras produções foram qualificadas e concorrem como Melhor Documentário e Curta-Metragem de ficção e documental. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles Compositores brasileiros tentam uma indicação e estão de olho nas principais datas da grande peneira: no próximo dia 21 de dezembro, será divulgada a primeira lista dos 15 pré-selecionados em dez categorias; em 8 de fevereiro, conheceremos os cinco finalistas em cada uma das 23 categorias; e 27 de março é o dia da festa que revela os grandes vencedores. Gabriel Martins, que assina a direção e o roteiro de "Marte Um", esteve em Hollywood fazendo campanha para o seu filme. O drama conta a história de uma família da periferia de Belo Horizonte e mostra o cotidiano simples de trabalhadores que se equilibram entre a dura realidade e os sonhos. Sensível e dolorida, a trama expõe alguns dos problemas mais profundos do Brasil. "Foi completamente uma novidade, acho que têm sido meses que têm durado anos. E, ao mesmo tempo, um aprendizado ótimo para entender como funciona a indústria, como funciona um prêmio dessa magnitude, desse tamanho. Tem sido um aprendizado bem difícil, muito tempo correndo atrás, mas, ao mesmo tempo, muito gratificante", contou o diretor. A produção foi escolhida pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer como Melhor Filme Internacional, a única categoria que precisa de indicação oficial do país. Desde 1999, o Brasil não aparece na lista dos indicados a Melhor Filme Internacional, antes chamada Melhor Filme Estrangeiro. A última vez foi com o longa "Central do Brasil", uma coprodução com a França, de Walter Salles. SUS e Amazônia no Oscar Na categoria de Melhor Documentário, as indicações de produções brasileiras têm sido mais recorrentes. A última foi em 2020, com "Democracia em Vertigem", de Petra Costa. Agora, para 2023, as irmãs Helena e Ana Petta se qualificaram para levar "Quando Falta o Ar" para a premiação. O filme, que venceu o Festival É Tudo Verdade, acompanha o trabalho das funcionárias do Sistema Único de Saúde (SUS), durante a pandemia da Covid-19. Helena, que também é médica, conversou com a RFI. "Várias pessoas queriam muito registrar esse momento de uma narrativa que mostrasse exatamente o ponto de vista de quem estava ali, lutando em defesa da vida das pessoas. Para a gente, já foi uma surpresa o "É Tudo Verdade" e quando a gente soube que estava na lista do Oscar, muito mais, uma coisa muito grande, muito importante", conta Helena Petta. Já "O Território" leva os problemas mais profundos da Amazônia à premiação, a luta incansável contra as queimadas, a exploração e o desmatamento. Dirigido pelo americano Alex Pritz, o filme foi coproduzido pelos indígenas da comunidade uru-eu-wau-wau. O fotógrafo brasileiro Gabriel Ushida foi um dos produtores locais e a ativista Txai Suruí, filha de Neidinha, uma das personagens do filme, assina a produção-executiva do documentário, junto com o cineasta Darren Aronofsky. Curtas Pelo menos cinco curtas-metragens de diretores brasileiros também se qualificaram para entrar na lista dos inscritos ao Oscar. Para chegar nesta fase, é necessário seguir uma série de pré-requisitos, entre eles ter destaque em premiações de renome pelo mundo. "Sideral", por exemplo, passou por mais de 120 festivais e ganhou mais de 50 prêmios, entre eles o do Festival de Chicago, que garante a possibilidade de concorrer a uma vaga ao Oscar. A ficção científica foi dirigida por Carlos Segundo. "Esse é um projeto que começou pequeno e foi ganhando espaço, literalmente. É um misto de ansiedade de estar com o filme em um dos eventos mais importantes do mundo, mas, ao mesmo tempo, entendemos que o filme tem sua potência. A gente chega aqui com um sentimento de uma jornada completa; agora, o que vier é lucro", disse Segundo. Já "Ousmane", dirigido pelo brasileiro Jorge Camarotti, é sobre a luta de imigrantes que sofrem de Alzheimer. O curta é canadense, porque o cineasta brasileiro mora há 19 anos no país, e foi com o olhar de imigrante que ele escreveu essa emocionante história sobre esse grupo invisível para a sociedade. "A gente ganhou tantos prêmios, agora o filme está na plataforma da New Yorker, que é uma revista conceituadíssima. Para mim, fazer um filme que é a respeito da imigração, de pessoas com Alzheimer, e que pessoas que entendem bem o assunto estão dando valor ao filme já é uma vitória", afirmou Camarotti. Ainda qualificado para concorrer a uma vaga na categoria de curta de ficção está “Infantaria”, da realizadora alagoana Laís Santos Araújo. Os curtas documentais "Sinfonia de um Homem Comum", dirigido por José Joffily, e "Vagalumes'', de Léo Bittencourt, também estão na corrida. Músicas e produtores Mas a lista de brasileiros que podem subir ao palco do teatro Dolby, no dia 27 de março, inclui também produtores de filmes estrangeiros, como Daniel Dreifuss, produtor do longa alemão "Nada de Novo no Front", que acaba de ser indicado ao Globo de Ouro; e Rafael Thomaseto e Helena Sardinha, que assinam a produção do curta-metragem "Antes do Amanhecer, Hora de Cabul", inspirado em uma história real. Os compositores Heitor Pereira e Marcelo Zarvos também tentam levar a estatueta dourada para o Brasil e se tornarem, oficialmente, os primeiros brasileiros a subir ao palco nessa categoria. Pereira assina a trilha sonora de "Gato de Botas 2: O Último Pedido", enquanto Zarvos compôs a trilha do novo filme de Will Smith, "Emancipation: Uma História de Liberdade".  Zarvos falou um pouco sobre sua expectativa. "De todos os filmes em que trabalhei, esse eu ficaria muito feliz, por ter mais elementos brasileiros do que qualquer outro, fora, claro, os filmes realmente brasileiros", disse. "Seria muito legal ter esse reconhecimento fazendo parte disso, ficaria muito orgulhoso. Mas, no final das contas, o mais importante é a história que está sendo contada e ser parte dela", concluiu. Oficialmente, o Brasil nunca ganhou um Oscar, mas são várias as histórias que ficaram no "quase deu Brasil". Entre elas está a de Luciana Arrighi, que nasceu no Rio de Janeiro, mas sua nacionalidade é australiana. Como diretora de arte, ela concorreu três vezes ao Oscar e venceu em 1993, com o filme “Retorno a Howards End”.

A veteran composer with many high-profile film and television scores to his credit, Brazilian pianist Marcelo Zarvos was born in São Paulo. Initially studying classical music, Zarvos attended Berklee College of Music and CalArts, and later became active in the jazz world, releasing a highly praised collaboration with saxophonist, Peter Epstein called Dualism. His creative endeavors also expanded to include rock, electronic, and world music, a versatility that he would eventually parlay into a highly successful career composing film music. Zarvos' credits include The Good Shepherd, The Words, Brooklyn's Finest, The Face of Love, Reaching for the Moon, Sin Nombre, Hollywoodland, Adult Beginners, The Humbling, Little Accidents, American Ultra, and Enough Said. Twice nominated for Primetime Emmy Awards, Zarvos' television works include Too Big to Fail, The Big C, Extant, Phil Spector, and two Showtime series, The Affair and Ray Donovan. http://zarvos.com · www.creativeprocess.info

  To continue 2022's strong start, the great composer Marcelo Zarvos joins me for a quick chat! Marcelo recently scored the newly released film A Journal for Jordan, directed by Denzel Washington and starring Michael B. Jordan. We discuss his work on the film, some early Brazilian rock and metal, and what it's like working with Denzel.   It's a lovely, intimate score that manages to balance tragedy and love, always staying true to the drama that forms the heart of the film.   A Journal for Jordan is currently in theaters and Marcelo's score, as well as many of his works over the years, is available on all major platforms. You can also find out more about Marcelo by visiting his website.  

The Memory Palace is a proud member of Radiotopia from PRX. A note on notes: We'd much rather you just went into each episode of The Memory Palace cold. And just let the story take you where it well. So, we don't suggest looking into the show notes first. Music Midnight Moon from Annalisa Tornfelt and Gideon Fraudmann's album, Spring Breakup: Songs for Alaska. A couple of numbers from Marcelo Zarvos' wonderful score to the wonderful, Please Give. A remarkable piece of music called Spectacle of Ritual by Kali Malone And another called Pauvre Simon from Sylvain Chauveau

A veteran composer with many high-profile film and television scores to his credit, Brazilian pianist Marcelo Zarvos was born in São Paulo. Initially studying classical music, Zarvos attended Berklee College of Music and CalArts, and later became active in the jazz world, releasing a highly praised collaboration with saxophonist, Peter Epstein called Dualism. His creative endeavors also expanded to include rock, electronic, and world music, a versatility that he would eventually parlay into a highly successful career composing film music. Zarvos' credits include The Good Shepherd, The Words, Brooklyn's Finest, The Face of Love, Reaching for the Moon, Sin Nombre, Hollywoodland, Adult Beginners, The Humbling, Little Accidents, American Ultra, and Enough Said. Twice nominated for Primetime Emmy Awards, Zarvos' television works include Too Big to Fail, The Big C, Extant, Phil Spector, and two Showtime series, The Affair and Ray Donovan. http://zarvos.com · www.creativeprocess.info

This weekend on Movie Magic, we feature movies with uplifting messages. Get those tissues out! Credits:  1. Movie Magic Opening Theme Produced, Composed & Performed by Corey Gomez.  2. Sound of the Sea, performed by Lisa Hannigan. Composed by Bruno Coulais Label: Mor Music. 3. Ordinary Kid ,composed by Marcelo Zarvos. From Wonder OST. Label: Milan Records USA. 4. Chim Chim Cher-ee performed by Dick Van Dyke & Julie Andrews. Written by Robert B. Sherman & Richard M. Sherman (The Sherman Brothers). From Mary Poppins OST. Label: Disney.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

The Memory Palace is a proud member of Radiotopia, a collective of independent podcasts from PRX. A note on notes: We’d much rather you just went into each episode of The Memory Palace cold. And just let the story take you where it well. So, we don’t suggest looking into the show notes first. Music Ruby by Ali Farka Toure Party’s End, from Bernard Herrmann’s score to The Egyptian Future Green by Masuhiro Sugaya The Boy and the Snake Dance by Charles Cohen Vier Stucke for Xylophone as performed by Guniid Keetman Opening from Marcelo Zarvos’ score to Please Give Herbert’s Story from Mark Orton’s score to Nebraska Solitary Living by The Flashbulb Notes You should read Dan De Quille. He’s a good writer! I like his book on the Comstock Load, Big Bonanza. Also check out The Tall Tales of Dan De Quille, by C. Grant Loomis from 1946. I found this article about Twain’s time in Nevada particularly helpful.

Our latest guest on Soundtracking is returning for a second visit to discuss a film that had an instant and lasting impact on us, and has set critics purring - with one boldly describing it as 'the perfect movie'. Dark Waters sees the delightful Todd Haynes direct Mark Rufallo as real-life lawyer Robert Billot, taking on American chemical giant DuPont on behalf of plaintiffs in West Virginia. Though Todd draws inspiration from classic conspiracy thrillers such as All The Presidents Men, he is ultimately more interested in his characters - the victims - and how their lives are quietly devastated by cynical forces way beyond their control. As well as featuring plenty of country music as source, Dark Waters is beautifully scored by Marcelo Zarvos

Comentários sem spoilers sobre O PREÇO DA VERDADE, novo filme do Todd Haynes e, desde já, dos mais urgentes do ano; O GRITO, nova versão do horror japonês, com produção de Sam Raimi; e SONIC, O FILME, adaptação para o cinema do videogame da Sega. TRILHA SONORA: "Strawberry Wine" - Deana Carter (O PREÇO DA VERDADE) "Don't Stop Me Now" - Quenn (SONIC, O FILME) "We Got What We Deserve" - The Newton Brothers & Dead Sara (O GRITO) "I Won't Back Down" - Johnny Cash (O PREÇO DA VERDADE) e mais trechos das trilhas de O GRITO (The Newton Brothers) e O PREÇO DA VERDADE (do brasileiro Marcelo Zarvos), além do tema de SONIC, o game. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/carlosquintao/message

A veteran composer with many high-profile film and television scores to his credit, Brazilian pianist Marcelo Zarvos was born in São Paulo. Initially studying classical music, Zarvos attended Berklee College of Music and CalArts, and later became active in the jazz world, releasing a highly praised collaboration with saxophonist, Peter Epstein called Dualism. His creative endeavors also expanded to include rock, electronic, and world music, a versatility that he would eventually parlay into a highly successful career composing film music. Zarvos' credits include The Good Shepherd, The Words, Brooklyn's Finest, The Face of Love, Reaching for the Moon, Sin Nombre, Hollywoodland, Adult Beginners, The Humbling, Little Accidents, American Ultra, and Enough Said. Twice nominated for Primetime Emmy Awards, Zarvos' television works include Too Big to Fail, The Big C, Extant, Phil Spector, and two Showtime series, The Affair and Ray Donovan. http://zarvos.com · www.creativeprocess.info

A veteran composer with many high-profile film and television scores to his credit, Brazilian pianist Marcelo Zarvos was born in São Paulo. Initially studying classical music, Zarvos attended Berklee College of Music and CalArts, and later became active in the jazz world, releasing a highly praised collaboration with saxophonist, Peter Epstein called Dualism. His creative endeavors also expanded to include rock, electronic, and world music, a versatility that he would eventually parlay into a highly successful career composing film music. Zarvos' credits include The Good Shepherd, The Words, Brooklyn's Finest, The Face of Love, Reaching for the Moon, Sin Nombre, Hollywoodland, Adult Beginners, The Humbling, Little Accidents, American Ultra, and Enough Said. Twice nominated for Primetime Emmy Awards, Zarvos' television works include Too Big to Fail, The Big C, Extant, Phil Spector, and two Showtime series, The Affair and Ray Donovan. http://zarvos.com · www.creativeprocess.info

Marcelo Zarvos joins Anthony to discuss his work on The Romanoffs, Ray Donovan and The Affair, as well as the rest of his career on this week's Crew Call.

Filmmuziek van Marcelo Zarvos, en tips voor StrijkLicht (cello in De Pont Tilburg), het Dutch Double Bass Festival (bassen in Rotterdam), en een wereldpremière van Burak en Musica Sequenza (barok meets electronics in Karavaan Festival in Alkmaar). Met muziek van Marcelo Zarvos, Camille Saint-Saëns, Aart Strootman door Jacqueline Hamelink, Tony Overwater, Renaud Garcia-Fons, Burak & Musica Sequenza.

Roxann Dawson's new film "Breakthrough", with a score by Marcelo Zarvos, is the featured new release and puts Matthew in mind of films that explore the mysterious realm between life and death. The programme features music from Danny Elfman, John Williams, Joseph Bishara, Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Hans Zimmer, Maurice Jarre, Delia Derbyshire, Georges Auric, James Newton Howard and Nick Glennie-Smith. The Classic Score of the Week is John Corigliano's music for the 1980 Ken Russell film, 'Altered States'.

The Apollo Chamber Players perform Brazilian music from Marcelo Zarvos, Leo Brouwer, and Heitor Villa-Lobos.

Avec les musiques de "Ferdinand" de John Powell, "Jumanji : Bienvenue dans la jungle" de Henry Jackman, "A Ghost Story" de Daniel Hart, "Wonder" de Marcelo Zarvos, "Garde alternée" de Philippe Rombi, "Tout là-haut" de Laurent Perez Del Mar

Emission proposée par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr Au sommaire : - Retour sur 2 coups de coeur récents ("Drôles de petites bêtes" de Bruno Coulais, "Star Wars: le Dernier Jedi" de John Williams). - Les B.O des films à l'affiche les 20 et 27 décembre, les 3 et 10 janvier, dont "Ferdinand" de John Powell, "Jumanji : Bienvenue dans la jungle" de Henry Jackman, "A Ghost Story" de Daniel Hart, "Wonder" de Marcelo Zarvos, "Tout là-haut" de Laurent Perez Del Mar, "Tout l’argent du monde" de Daniel Pemberton, "Kedi" de Kira Fontana, "Le Grand jeu" de Daniel Pemberton, "Les Heures sombres" de Dario Marianelli, "El Presidente" de Alberto Iglesias, "Liebmann" de Zaal 33, "Burn Out" de Grégoire Auger, "Le Lion est mort ce soir" de Olivier Marguerit, "Downsizing" de Rolfe Kent, "Vers la lumière" de Ibrahim Maalouf, "La Monnaie de leur pièce" de Éric Neveux, "Si tu voyais son coeur" de Gabriel Yared - Avant-premières : "In the Fade" de Joshua Homme / "3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance" de Carter Burwell - Vintage Vinyle, les raretés B.O de Manuel Bleton(Otalia de Bahia)

.......................ADVICE.TO.MY.YOUNGER.SELF............................. By Anatoly Brooks 01. Xu & Rooms Delayd – The shore (0.00:06) 02. António Ramos Rosa – Sem segredo algum (0.02:25) 03. Ólafur Arnalds – For Teda (0.08:14) 04. Jari Pitkanen – Nemesia (0.12:30) 05. Jay-Jay Johanson – The chain (0.16:37) 06. Johann Johannsson – Jói and Karen (0.20:01) 07. Blind Cave Salamander – Transition (0.23:17) 08. Peter Broderick & Nils Frahm – Not at home (0.28:03) 09. Bruno Sanfilippo – Ad libitum (0.30:50) 10. Jason Molina – Heart my heart (0.35:21) 11. Marcelo Zarvos – Morning montage (0.36:56) 12. António Ramos Rosa – Um mundo (0.40:31) 13. Novo Amor & Ed Tullett – Amateur blood (0.44:28) 14. Jay-Jay Johanson – Advice to my younger self (0.47:52) 15. Django Bates Belovèd – Sadness all the way down (0.51:33) 16. Raulelsson – Cazadores de tornados (0.53:29) 17. Novo Amor & Ed Tullett – Silvery (0.55:50) 18. Lau Nau - X y z å (0.59:28) 19. Lau Nau – Poseidon (1.03:00) 20. Sumie – Night rain (1.07:39) 21. Black Rebel Motorcycle Club – Long way down (1.11:14) 22. Background Radiation – Motion trees (1.15:38) 23. Martin Grech – Tonight (1.1.18:00) Total time:1.23:07 A image by Moana Vonstadl Sultry voice of Radio Etiopia – Ana Ribeiro www.radioetiopia.com Phase 108.1: http://www.phase108.net/Show.aspx?podcastId=13 https://radiolisboa.pt/

The always amazing Marcelo Zarvos takes some time to talk about his recent score to The Words and his upcoming score to Barry Levinson's The Bay. We chat about his upbringing and how he came to compose for films. He describes his approach and goal for The Words. He then shares about his working relationship with Barry Levinson who he has composed 3 films for and counting. He shares what it was like to venture into found footage territory with Barry, which is a new area for both storytellers. A really great interview with an amazing composer. Interview Conducted By:Kaya Savas Special Thanks:Marcelo ZarvosBeth KrakowerCinemedia Promotions

Notes Nearly all the research for this one comes straight out of the highly-readable, Cap’n George Fred, G.F. Tilton’s 1925 autobiography. I got my copy at a used bookstore for $11. It’s easy to find on eBay and Amazon and whatnot. Totally money well spent. Music * First up is Lacrymae by Melodium. * Then we mix in Every Mournful Breath by Slow Meadow * Meeting the Neighbors from Marcelo Zarvos’ score to the delightful, Please Give, makes a return appearance. * There’s Steve Reich’s “Music for Pieces of Wood,” as performed by Smoke and Mirrors Percussion Ensemble. * Yes, that’s Immigrant Song, from Zeppelin III. * There’s a bit of Frost Trees from Lalo Schifrin’s extraordinary score to The Fox, from 1967. * End credits, as always, is Wien, by La Bradford. Buy their music, please.

Marcelo has written for virtually every medium, from film and television to concert stage, dance, and theater. Marcelo  started his classical music studies as a teenager in São Paulo, Brazil, and studied at Berklee College of Music and California Institute of the Arts, where he received his BFA, and Hunter College where received a Master's Degree in Music. Marcelo’s work includes composing for ballet in Brazil, recording several albums including Music Journal, and even conducting appearances with the Tokyo Symphony Chamber Orchestra. Marcelo started in film composition with the short film A Soccer Story, which was nominated for an Oscar and for which Marcelo won an award for score at the Brazilia Festival of Brazilian Cinema. Marcelo’s feature film work includes: Kissing Jessica Stein, The Door in the Floor, The Architect, Hollywoodland, The Good Shepherd, Sin Nombre, Please Give, and The Beaver. Marcelo  has also worked in television, including the series The Big C and Ray Donovan, and has two Emmy nominations for his TV movie work on You Don't Know Jack and Taking Chance. Marcelo’s more recent film projects include: The Words, The Bay, Won’t Back Down, and Enough Said.