Podcast appearances and mentions of Leo Brouwer

Su labor como guitarrista, compositor, director de orquesta, investigador, pedagogo y promotor cultural, le posiciona entre los músicos más reconocidos de los siglos XX y XXI. Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta de Córdoba, cosecha más de trescientas distinciones internacionales._____Has escuchadoGuitar Music Vol. 1. Estudios sencillos I-II (1973). Ricardo Cobo, guitarra. Naxos (1997)Hika, “In memoriam Tōru Takemitsu” (1996). Frédéric Zigante, guitarra. Brilliant Classics (2018)Leo Brouwer esencial. Paisaje cubano con rumba (1989). Niurka González, flauta. Ediciones Espiral Eterna (2011)Werke für Gitarre solo. Exaedros I (1968). Leo Brouwer, guitarra. Deutsche Grammophon (1971)_____Selección bibliográficaACKERMAN, Martín Fernando, “De la composición a la guitarra y viceversa: dos conversaciones con Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 150-155ÁLVAREZ, Vladimir W., “La música guitarrística de Leo Brouwer”. Revista Musical Chilena, vol. 45, n.º 175 (1991), pp. 19-41*CENTURY, Paul, “Leo Brouwer: A Portrait of the Artist in Socialist Cuba”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 8, n.º 2 (1987), pp. 151-171*KRONENBERG, Clive, “Guitar Composer Leo Brouwer: The Concept of a ‘Universal Language'”. Tempo, vol. 62, n.º 245 (2008), pp. 30-46RODRÍGUEZ CUERVO, Marta, “Un viajero del tiempo en su espiral eterna: la guitarra de Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 104-115SANTACECILIA, María, “Leo Brouwer”. Ritmo, n.º 832 (2010), pp. 96-97*WISTUBA-ALVAREZ, Vladimir, “Lluvia, rumba y campanas en los paisajes cubanos de Leo Brouwer y otros temas (Una conversación con Leo Brouwer)”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 10, n.º 1 (1989), pp. 135-147* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Welkom terug bij een nieuwe aflevering van Kalm met Klassiek, dé podcastserie voor je dagelijkse momentje rust. Het is de laatste dag van november én de week van de gitaarmuziek bij Kalm met Klassiek, dus dan is er geen toepasselijker werk te bedenken dan 'Un día de noviembre' van Leo Brouwer, voor sologitaar. Ab vraagt je om terug te blikken op de afgelopen maand en stil te staan bij alles waar je trots op mag zijn, terwijl je luistert naar die heerlijke melancholische klanken.

The Alexander String Quartet and guitarist William Kanengiser form a dynamic collaboration that explores the music of Sting, Led Zeppelin, John Dowland and The Beatles by way of contemporary composers Ian Krouse, Dušan Bogdanović and Leo Brouwer.Track ListingLabyrinth (On a Theme of Led Zeppelin)Ian Krouse (20:23) Labyrinth, I: Theme, “Friends” by J. Page & R. Plant Labyrinth, II: L'istesso tempo, Adagio Labyrinth, III: Tempo 1 Labyrinth, IV: Quasi Passacaglia Labyrinth, V: Lento ma sempre stringendo; Tempo 1–Quasi Fugue Labyrinth, VI: Conclusion Prisms: Six Songs by StingSTING — Dušan Bogdanović (19:04) Prisms, 1: Every Breath You Take (Prelude) Prisms, 2: Message in a Bottle (Dance) Prisms, 3: Shape of My Heart (Ballad) Prisms, 4: Fields of Gold (Choral) Prisms, 5: Roxanne (Passacaglia) Prisms, 6: Desert Rose (Dance) Music in Four Sharps (On Dowland's ‘Frog Galliard')Ian Krouse (13:33)Music in Four Sharps (On Dowland's ‘Frog Galliard')From BeatlerianasLennon/McCartney — Léo Brouwer (14:10) Eleanor Rigby She's Leaving Home Penny Lane Yesterday Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcast with the permission of Sean Dacy from Rosebrook Media.

Résumé : Le cinéma cubain a mis du temps avant de se faire connaître en dehors des frontières de l'île. Contraints de se plier aux préceptes de la Révolution, les cinéastes n'avaient souvent d'autre choix que de se soumettre ou s'exiler. Tomás Gutiérrez Alea choisit une voie médiane, supporter de la Révolution tout en pointant ses dérives, avec un sens critique suffisamment acceptable pour les tenants du régime. À l'occasion de la sortie en Blu-ray et DVD d'un coffret regroupant trois films emblématiques du cinéaste, La Mort d'un bureaucrate (1966), La Dernière Cène (1976) et Fraise et chocolat (1993), édité par Tamasa, Antoine Jullien vous raconte le parcours de ce réalisateur méconnu à travers les soubresauts sociétaux et politiques de son pays. Musiques : "Los Barbudos-Fajardo" par Ivan Gomez Araujo"Candela" par le Buena Vista Social Club"Danza del altiplano" par Leo Brouwer"Campina" par Havana Lounge de Cuba

Un día como hoy, 1 de marzo: Nace: 1810: Frédéric Chopin, compositor y pianista polaco (f. 1849). 1886: Oskar Kokoschka, artista austriaco (f. 1980). 1904: Glenn Miller, compositor y trombonista estadounidense, de la Glenn Miller Orchestra (f. 1944). 1939: Leo Brouwer, músico, guitarrista, director de orquesta y compositor cubano. 1954: Ron Howard, cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. 1969: Javier Bardem, actor español. 1971: Thomas Adès, pianista, director de orquesta y compositor británico. Fallece: 1633: George Herbert, poeta, orador y sacerdote inglés (n. 1593). 1875: Tristan Corbière, poeta francés (n. 1845). Conducido por Joel Almaguer Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Mit seinem neuen Album "Meeting Leo Brouwer" erfüllt sich das Lux Nova Duo aus Hamburg einen lange gehegten Traum: Die Akkordeonistin Lydia Schmidl und der Gitarrist Jorge Paz Verástegui portraitieren den renommierten Komponisten Leo Brouwer. Seit Jahren fühlen sie sich dem Kubaner eng verbunden und spielen seine Werke, die zu den wichtigsten der zeitgenössischen Musik Südamerikas zählen. Fast alle Stücke auf dem neuen Album sind Ersteinspielungen, manche hat Leo Brouwer sogar extra für das Duo komponiert. Die ungewöhnliche Besetzung Akkordeon und Gitarre fügt sich bestens in Brouwers Klangwelt ein. Er ist selbst Gitarrist und als Komponist für dieses Instrument schon lange eine Legende. "Wir hatten das Glück, Leo Brouwer in Spanien und Kuba persönlich zu treffen und mit ihm die stilistische Komplexität seiner Werke herauszuarbeiten", sagt Lydia Schmidl. Das Ergebnis dieser Begegnung präsentiert sie mit ihrem Duopartner Jorge Paz Verástegui bei NDR Kultur à la carte EXTRA. Ein Video des Livekonzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Carlos Iribarren | La guitarra española nos parece un instrumento maravilloso y hemos querido dedicarle un nuevo episodio en el que podamos escuchar algunas piezas maestras de talentos como Sanz, Boccherini, Tárrega, Barrios Mangoré o el cubano Leo Brouwer. También podremos disfrutar la primera obra de la historia que un compositor no guitarrista creó para este instrumento. Se trata de "La tumba de Debussy", del gaditano Manuel de Falla. Hoy nos visitan Amalia y Cristina Ramírez, 2 mujeres que están dedicando su vida profesional a este instrumento aunque no son guitarristas sino guitarreras porque no las tocan sino que las construyen. Y es que Guitarras Ramírez (Fotografía de 1967 de Bruce Berkow) tiene una historia apasionante, que comenzó en 1882 y ha sido protagonizada por 5 generaciones familiares y con apariciones de lujo, como la del maestro Andrés Segovia. Esperamos que disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La Biba: Todo fresco (Roxxon, title 13) Airto Moreira & Flora Purim: Live at Jazzfest Bremen 1988 (Moosicus, 10) Leo Brouwer, Lux Nova Duo: Meeting Leo Brouwer (Genuin, 1) Rodolphe Lauretta: Kreolia (Cristal, 1+2) Xiomara Torres: La voz del mar (Patois, 1+2) Hugo Fernandez: Ozean (Origin, 3+8) Carlos Vega: Art of the messenger (Origin, 6+7)… Read more Jazz-Zeit Extra: America Latina

CORAZÓN, the second album of highly-decorated American cellist John-Henry Crawford. Crawford again joins forces with pianist Victor Santiago Asunción, and on three tracks with guitarist JIJI, performs a survey of Latin American music that includes works by Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, Carlos Guastavino, Manuel Ponce, Egberto Gismonti, and Astor Piazzolla. Spanning over 140 years of Latin American music culture, CORAZÓN takes the listener on a musical tour through Argentina, Brazil, Cuba, and Mexico. It was produced and engineered by multiple GRAMMY® Award-winner Adam Abeshouse.Purchase the music (without talk) at:Corazon (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

World-renowned guitarist Sharon Isbin takes us on a personal tour of her two latest albums: Affinity and Strings for Peace. Affinity is loaded with works written for Isbin, including the title track – a new guitar concerto by Chris Brubeck which contains a musical nod to his late father, legendary jazz musician Dave Brubeck (whose centenary is in 2020). Also on that disc: works that span the global palette from Tan Dun, Leo Brouwer, Antonio Lauro, and Richard Danielpour (whose song settings of Rumi poems also feature the wonderful mezzo-soprano Isabel Leonard). Sharon also introduces us to Strings for Peace, her collaboration with Sarod master Amjad Ali Khan that presents four Ragas masterfully arranged for Sharon with sarods and tabla, thus drawing compelling connections between Western and Indian classical music. Social Media Links: Facebook: https://www.facebook.com/SharonIsbin Twitter: https://twitter.com/SharonIsbin YouTube: https://www.youtube.com/user/SharonIsbin Photo credit: J. Henry Fair

Violinist Anne Akiko Meyers's new album, 'Shining Night', takes listeners on a musical journey through the passing of a day - via Villa-Lobos, Leo Brouwer, Bach and even Elvis - much of it in the company of guitarist Jason Vieaux. She talks to Gramophone's Editor Martin Cullingford about how she developed this wonderful programme. A Gramophone Podcast presented in association with Wigmore Hall.

Leo Brouwer criou a Sonata Mitologia de las Águas, uma composição para flauta e violão do compositor cubano escrita em 2009 para o violonista e compositor germano-venezuelano Sef Albertz . Brouwer define esta obra como sua primeira sonata para flauta e violão, e especialmente dedicou a obra a Albertz, que fez a estreia mundial na cidade alemã de Leipzig em 4 de setembro daquele ano, na Peterskirche , como parte do concerto de encerramento de o Festival Internacional "Con Guitarra" sob o patrocínio cultural da Seção Alemã da UNESCO. A duração total desta composição, dividida em quatro movimentos, é de aproximadamente 25 minutos. Embora Brouwer se recuse a confiná-la a uma mera descrição ou imitação da natureza, a música desta monumental "sonata" é uma espécie de cartografia musical da América Latina, com suas paisagens, personagens e culturas mais emblemáticas. Programa do padrinho Eduardo Barreto! Conversa de Câmara é apresentado por Aroldo Glomb com o Eduardo Masses na unibancada! Estamos também no programa Antigas Novidades! ESSE PROGRAMA É PRODUZIDO POR NA PAUTA PODCAST! FAÇA PARTE DO CONVERSA DE CÂMARA COM O NOSSO PADRIM! Então entre na conversa! No Padrin.com.br você pode ajudar o Conversa de Câmara a crescer e seguir divulgando ainda mais a boa música da humanidade. Mostre que você tem um gosto refinado apoiando a gente no Padrim.com.br https://www.padrim.com.br/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Karollina Coimbra, Aarão Barreto, Gustavo Klein, Eduardo Barreto, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto, Thiago Pacheco e Aldo França

Des lignes dansantes qui s'enchevêtrent, faisant apparaître des personnages joyeux et fantasques. Dans le tableau « El Carnaval », peint en 1945 par l'artiste cubain René Portocarrero, les corps s'entremêlent dans une liesse à la fois festive et nostalgique qui invite à l'ailleurs. « Ce mélange des sensations me plaît. Plus on regarde ce tableau plus on voit de choses », explique le guitariste Thibault Cauvin. Foudroyé par ce tableau, découvert dans une galerie d'art à Miami, ce musicien s'est pris de passion pour la peinture. En jouant devant ce tableau, il a imaginé un spectacle traversé par les « Estudios sencillos » du compositeur et guitariste cubain Leo Brouwer, détenteur, lui aussi, d'une oeuvre de Portocarrero. Crédits : Vous entendez dans cet épisode plusieurs extraits de l'album « Thibault Cauvin plays Leo Brouwer – 33 Estudios sencillos » (Deluxe version), de Thibault Cauvin, compositions par Leo Brouwer, label Sony Classical, 2020. Vous entendez aussi un extrait du reportage "La star des guitaristes au travail", diffusé dans l'émission "Stupéfiant !", France 2, 2017.

Director de Orquesta, compositor y guitarrista (toca, además el violonchelo, el clarinete, la percusión y el piano). Marca un hito en la historia de la guitarra. No sólo como gran intérprete sino además como compositor de primer orden para su instrumento. A lo largo de su vida compuso un centenar de filmes, docenas de obras de cámara , conciertos , obras sinfónicas , electroacústicas y por supuesto, obras para guitarra. Nos referimos a Leo Brouwer, músico cubano que nació un 1ero de marzo de 1939. Dicho músico que estudió composición con Vincent Persichetti en la Juilliard School of Music en Nueva York y la Stanford University en Connecticut , introdujo una nueva dimensión al idioma de la guitarra: la tradición afrocubana. Hoy escucharemos de este compositor una obra de melodía muy sencilla pero cargada de gran emotividad: Una día de noviembre interpretada por el mismo Leo Brouwer.

15th-20th CenturiesIn this episode we hear works by Johannes Prioris, Jean l’Héritier, Thomas Tomkins, Francesco Nicola Fago, Johann Wilhelm Hässler, Giovanni Bottesini, Karl Weigl, and Leo Brouwer.136 Minutes – Weeks of February 07 and February 14, 2022

Gabriel Guerra Bianchini (Havana, 1984), as a visual poet, slips around a powerful sensitivity that leads him to imagine new senses, and whose first virtue is expressed in overlapping the harshness of daily. Reality, according to his creed, deserves to be reinvented. With more than thirty exhibitions throughout his career, such as "...Es la esperanza", the first outdoor exhibition at Havana Cathedral Square, in its 498 years of history; and "Utopia" the largest outdoor photographic exhibition held on the Paseo del Prado during the 13th Havana Biennial. Invited by SeeMe Community, he was present at The Armory Show and the Chashama Gala in Time Square on June 2018. Some of his pieces were also exhibited at MIA Photo Fair 2018 in Milan. His photographs have been part of prestigious musician's records such as Silvio Rodríguez, Leo Brouwer, Pablo Milanés, Francisco Céspedes and Harold López-Nussa. He has worked at international events like Rio Loco and Pause Guitare in France, Viva América in Spain and Cuba's most important music events, including The Rolling Stone concert, Diplo & Major Lazer performance, Leo Brouwer's Chamber Music Festival, Havana World Music, Jazz Plaza and many more. Bianchini has recently released his first audiovisual, for the song "Noche sin fin y mar" by Silvio Rodríguez.

Conductor Devin Patrick Hughes interviews Matthew Detrick, who is a violinist and entrepreneurial leader in the professional arts world, and founded and serves as executive and artistic director of the Apollo Chamber Players, which is an internationally-acclaimed chamber music ensemble serving millions around the world in the realm of creative, programmatic performance, and through commissions of multicultural new music.  Apollo Chamber Players includes Matthew J. Detrick, violin, Founder, Artistic & Executive Director, Anabel Ramirez Detrick, violin and Content and Outreach Manager, Whitney Bullock, viola and Education Coordinator, and Matthew Dudzik, cello and Chief Financial Officer. In addition to Apollo, Matthew also is a frequent guest speaker on leadership in the arts, awards funding through the Texas Commission for the Arts, and runs Detrick Arts, which contracts ensembles for charity and corporate events.  He serves as concertmaster of the Symphony of Southeast Texas and has served as soloist and musician for ensembles including Houston Grand Opera and Ballet, and the period ensemble Mercury, and was awarded the Chamber Music America Residency Award. Matt and Apollo can be heard on Navona Records, Azica Records, and Parma Recordings. Thank you for joining us on One Symphony and thanks to Matt Detrick for sharing Apollo's music and story. All works were performed by the Apollo Chamber Players.  You heard Seremoj es Romanca from the album European Folkscapes. We Will Sing One Song by Eve Beglarian includes Arsen Petrosyan, Pejman Hadadi, and Joan DerHovsepian. With Malice Towards None by Kimo Williams features electric violinist Tracy Silverman. String Quartet no. 6, Nostalgia de las montañas is by Leo Brouwer. Imágenes de Cuba is by Arthur Gottschalk. Themes of Armeninan Folksongs by Komitas Vardapet was arranged by S. Aslamazyan and Matthew Detrick, and Apollo was joined by Joan DerHovsepian. Mây for Đàn bầu & String Quartet was composed by Van-Anh Vo. You can check out Apollo's performances, and donate to the cause at apollochamberplayers.org.  You can always find more info at OneSymphony.org including a virtual tip jar if you'd like to lend your support to the podcast. Please feel free to rate, review, or share the show! Until next time, thank you for being part of the music!

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este miércoles 17 de noviembre de 2021 comentaré estos temas: - El dramaturgo Yunior García llega a España junto a su esposa – La isla del "No", denuncia el músico Leo Brouwer - Dos nuevas promesas del béisbol abandonan Cuba - 'SOS Cuba', espectáculo unipersonal de Cuqui La Mora Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Enlaces recomendados: - El dramaturgo Yunior García Aguilera llega a España con visado de turista https://noticuba.tech/cuba/dramaturgo-Yunior-Garcia-Aguilera-Espana_0_3206079367.html - La represión del 15N se pagó con dinero del Club de París, dice el exilio https://noticuba.tech/internacional/represion-dinero-Club-Paris-exilio_0_3206079361.html - Archipiélago llama a los cubanos a seguir la protesta hasta el 27 de noviembre https://noticuba.tech/cuba/Archipielago-considera-protestas-prolonga-noviembre_0_3205479423.html - Los músicos Chucho Valdés y Leo Brouwer se pronuncian por la libertad https://noticuba.tech/cuba/Chucho-Valdes-Leo-Brouwer-pronuncian_0_3205479426.html - Dos promesas del béisbol abandonaron Cuba en busca de una oportunidad en la MLB https://noticuba.tech/deportes/promesas-abandonaron-Cuba-oportunidad-MLB_0_3205479428.html

Phenomenal works for guitar and orchestra

Un día como hoy, 1 de marzo: Nace: 1810: Frédéric Chopin, compositor y pianista polaco (f. 1849). 1886: Oskar Kokoschka, artista austriaco (f. 1980). 1904: Glenn Miller, compositor y trombonista estadounidense, de la Glenn Miller Orchestra (f. 1944). 1939: Leo Brouwer, músico, guitarrista, director de orquesta y compositor cubano. 1954: Ron Howard, cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. 1969: Javier Bardem, actor español. 1971: Thomas Adès, pianista, director de orquesta y compositor británico. Fallece: 1633: George Herbert, poeta, orador y sacerdote inglés (n. 1593). 1875: Tristan Corbière, poeta francés (n. 1845). Una Producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Les Tympans de Magellan, c'est un podcast à peu près mensuel qui fait voyager vos oreilles. Chaque épisode, un nouveau pays mis à l'honneur à travers une liste de morceaux soigneusement choisis. Le pays du mois : Pour ce vingt-sixième épisode, Flavien a choisi de vous emmener à Cuba ! Tracklist : Freddy - "El hombre que yo amé" The Creole Choir of Cuba - "Le mal de travay" Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC - "Comienzo el día" Silvio Rodríguez - "Qué se puede hacer con el amor" Grupo Monumental - "Tremendo, tremendo", de la compilation Si, Para Usted: The Funky Beats of Revolutionary Cuba Danay Suarez - "Valores" Roberto Juan Rodriguez - "Shron" Havana Cultura & Sigrid - "Encontrándome" Mayra Andrade - "Manga" BeutNoise & SEED - "Jungle Heat" Cándido - "Thousand Finger Man (single version)" Orquesta Akokán - "Yo soy para tí" Omar Sosa & Seckou Keita - "Zululand (feat. Gustavo Ovalles)" La Lupe - "Es una bomba" Pablo Milanés - "Hoy la vi" José Antonio Méndez - "Nova mia" Leo Brouwer - "Musica Incidental Campesina Pt. III & IV" Quelques références citées ou non dans l'émission Le Mwakast, podcast sur la culture antillaise La chaîne Twitch de Noddus, pour des apéromix dubstep (notamment) Le site Montuno Cubano Une émission de France Culture consacrée à la musique écoutée par la jeunesse cubaine Cuba Underground, une série sur ARTE consacrée aux milieux alternatifs de l'île (plus disponible sur le site d'Arte au moment d'écrire ces lignes, mais qui sait ?) Envoyez vos morceaux Vous avez jusqu'au 28 février 2021 23:59 pour envoyer un titre sud-coréen accompagné de votre commentaire à wazoo@xsilence.net. Nous sélectionnerons certains des morceaux reçus pour les diffuser et lirons le commentaire associé. • Générique de début : Depeche Mode - "World in My Eyes"• Générique de fin : Wyatt / Atzmon / Stephen - "What a Wonderful World" Retrouver le podcast : XSilence | Facebook | Twitter | Apple Podcasts | Podcloud

Here is episode 2 of Moments Musicaux. The podcast of Concerts Lachine. Podcast Show Notes (this episode is presented in English); - Performance by Eve Egoyan (piano). Thoughts and Desire : Nocturne III - Linda C. Smith. - Interview with Barbara Scales. Barbara Scales is not only one of the most enterprising of our agents but, as you could hear, an agent's tasks and responsibilities are extremely wide-ranging. - Tommy Dupuis classical guitar; Tommy himself recorded two pieces for us; first the Allemande from the Partita for violin, BWV 1004 by Johann Sebastian Bach in a wonderful transcription by Tommy himself (https://vimeo.com/496476785). After the Bach we will hear him perform a superb modern piece, Hika, by the Cuban guitarist, conductor and composer Leo Brouwer. - Interview with Liz Upchurch head of the Canadian Opera Company's young artists' program called, the Ensemble. - The fabulous Choral Scholars of University College Dublin under the direction of Desmond Earley with a traditional Scottish New Year' song with words by Robbie Burns. www.concertslachine.ca

From Hendrix to Brouwer to Lennon/McCartney to a lively Jota......

durée : 00:59:49 - En pistes, contemporains ! du dimanche 08 novembre 2020 - par : Emilie Munera - Les "Estudios Sencillos" du compositeur cubain Leo Brouwer au cœur du nouveau disque de Thibaut Cauvin ; cinq pièces pour voix, flûte, alto, harpe et électronique de Daniel D'Adamo ; Marais Marais cohabite avec George Crumb dans le nouvel album du pianiste David Greilsammer... - réalisé par : Claire Lagarde

Highlights from world premieres by the Apollo Chamber Players.

Mira el vídeo y deja tus comentarios en: https://www.seomental.com/episodio-9:-espacio-profundo-vol-1/ En el episodio de hoy viajamos a lo más profundo del espacio y nos dejamos llevar por sus insondables misterios. Adéntrate conmigo en las estrellas y déjate asombrar por sus misterios y sus terrores. Libro: 2001 Una Odisea Espacial de Arthur C.Clarke Peli: 2001, Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick Serie: Star Trek, La Serie Original Pecador Digital Invitado: Miriam Tovar Tema musical: Space Oddity de David Bowie Vídeo Juego: Dead Space de Visceral Games Herramienta Digital: Hotjar Profesional Digital Recomendado: Emilio García --------- TRANSCRIPCIÓN COMPLETA Hola. Bienvenido/bienvenida a Los 7 Pecados Digitales. Ya lo sabes, tu podcast dominguero disponible en la plataforma que más te guste. Bueno, episodio número nueve ya, nos vamos acercando al final de la temporada. Me gustaría hoy tener un viaje alucinante contigo al espacio, al espacio profundo, porque de eso va la temática de hoy. Desde bien pequeño me he sentido fascinado por todo lo que tiene que ver con pelis del espacio. De hecho, de pequeño (como casi todo el mundo, como casi cualquier niño) quería ser astronauta, hasta que vi un peli. No me acuerdo si la peli fue "La mujer del astronauta", pero era una peli en la que el astronauta, cuando volvía a la tierra, no había nadie. Era como que volvía a una tierra distópica, abandonada, y se quedaba como el único hombre sobre la faz de la tierra. Aunque era bien pequeño, eso me dio un pánico y una angustia brutal, así que desestimé el tema de convertirme en un astronauta en ese momento. Bueno, no por eso he perdido mi curiosidad por levantar la cabeza al cielo por las noches y ver lo que hay más allá. Por eso hoy las recomendaciones van a ir todas en base a ese profundo abismo negro. Ya sabes que en este podcast, todos los domingos y sobre la hora de la siesta, te voy a compartir recomendaciones frikulturales y de Marketing Digital. Por ejemplo libros, películas, videojuegos, temas musicales, series y siempre os traeré pecadores digitales invitados, a un profesional que yo recomiende y que me haya influenciado, e incluso herramientas de Marketing Digital que hayan modificado o mejorado mi manera de trabajar (de alguna manera). Soy Iñaki Tovar, soy CEO de la agencia SEO Webpositer, y te doy la bienvenida a este confesionario digital. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. [Suena diálogo de película en inglés] Bueno, creo que ya te habrá quedado claro cuál es la peli y el libro, porque en este caso no puede ser de otra manera. Empezamos con un volumen uno de películas espaciales. La película es: "Odisea del espacio, 2001", y el libro exactamente lo mismo. Arthur C. Clarke escribió la novela (que ya pasó por aquí Arthur C. Clarke) en 1968, como continuación de un relato suyo previo que se llamaba "El centinela", y en paralelo con Stanley Kubrick se involucró también en el desarrollo el guión de la película. Entonces, ambos (película y libro) salieron en 1968 haciendo una pareja maravillosa, que se complementa la una a la otra, y que es imprescindible (no solo recomendable) que las consumáis así para verdaderamente entender la grandiosidad de esta obra. Si cierras los ojos, ¿estás viendo, verdad, lo mismo que yo? Esas asombrosas naves espaciales (para una película de 1968, repito) danzando, literalmente, en el espacio de una manera sobrecogedora, más aún si habéis tenido la oportunidad de ver el remake remasterizado que se hizo hace unos pocos años (2018 creo que salió). Un remake por especial edición del 50 aniversario, donde está restaurado todo en calidad hasta 4K increíble, tanto de audio como de sonido. Es que impresionan mucho estas imágenes y la combinación de imágenes y música, la atmosfera. No me imagino una música mejor para acompañar ese baile de cuerpos celestiales (en este caso los planetas y las naves, en esa danza infinita). La apertura de la peli (aunque nos deja un poco desplazados a más de uno, con esa escena de los ancestros del hombre, el mono ahí dándole a los huesos para arriba ya para abajo, así hablaba Zaratrusta, que me quedo con las ganas de ponérmela de fondo), aunque empieza así un poco que te deja descolocado y dices "vine a ver una película del espacio y de repente estoy viendo aquí esto que parece de la prehistoria" (y culmina con ese monolito negro, cómo aparece y cómo modifica el comportamiento del ser humano), luego de repente pasamos a esta cambio tan radical del futuro puro y duro. De ese futuro puro y duro que el visionario Arthur C. Clarke reflejaba en sus novelas tan bien. Es que Arthur C. Clarke en esta novela es prácticamente un profetizo, porque ni Julio Verne hacía predicciones tan buenas. Aquí estamos hablando de que en 1968, que todavía no había llegado (ojo) el hombre a la luna, y Arthur C. Clarke ya planteaba ideas sobre satélites espaciales, sobre los medios de comunicación digitales, cobre las propias redes sociales. Hay momentos en los que incluso están hablando como de Fix RCS, de lo que sería hoy un Fix de noticia digital que la nave recibe para ir viendo qué está pasando en la tierra. Realmente visionario. Os decía que la película complementa el libro y el libro a la película por una buena razón. La película, si la ves sola y no has leído el libro, se te van a quedar muchas lagunas, vas a pensar "esto es un viaje de LCD y nada más"; y si te lees solo el libro (a no ser que tengas una imaginación portentosa) también te vas a perder parte de la magia, porque al darse ese extraño caso, esa extraña coincidencia raras veces vista en el cine, de que el autor del libro y el director estén congraciados, realmente vivimos una experiencia brutal. Cuando estás viendo la película y hay alguna escena que no estás entendiendo, inmediatamente te viene a la cabeza el libro para completártela y complementártela; y cuando estás leyendo el libro y has visto la peli, la peli está recreando perfectamente lo que tu imaginación te indica que debería ser. En fin, el argumento casi que es lo de menos. Aunque a mí me encanta, porque esto es más bien un espectáculo audiovisual y un viaje alucinante al fondo de muchas cuestiones humanas, metafísicas, filosóficas y también un primer descubrimiento y acercamiento al mundo de las inteligencias artificiales, y también de las inteligencias extraterrestres. Bueno, aun así, por encima (para que lo sepáis, si es que aún no habéis visto ni leído esta obra), pues básicamente la tierra está evolucionada, estamos viajando ya por el espacio, tenemos una parcial colonización del espacio y en la luna se descubre enterrado un monolito negro, ese famoso monolito. A partir de ahí, se hacen experimentos, se envía una nave a investigar una señal (posiblemente de origen extraterrestre), a una nave pionera comandada por una inteligencia artificial que es HAL 9000. Por cierto, una curiosidad, HAL, las letras de HAL (H-A-L) están basadas en IBM, son justo las letras anteriores IBM, no están puestas al azar. Por eso es HAL. Bueno, pero vamos a indagar más en esa parte que a mí me gusta tanto de la inteligencia artificial y de la inteligencia extraterrestre. Vamos un poquito más adentro. [Suena diálogo de película] - ¿Leéis lo que te ordeno, HAL? - Desde luego, Dave, lo estoy leyendo. - Pues abre la puerta de la cámara. - Lo siento, Dave, eso no me es posible. - ¿Qué te lo impide? - Usted sabe tan bien como yo qué es lo que me lo impide. - ¿De qué estás hablando, HAL? - Quiero demasiado a esta máquina para permitir que usted la ponga en peligro. - No acabo de entender a qué te refieres. - Sé que usted y Frank estaban planeando desconectarme, y eso es algo que yo no puedo permitir que suceda. Estos diálogos con HAL, que aquí llegan a su clímax (sin destriparos nada, a los que no lo hayáis visto todavía), eran igual de magnéticos como desconcertantes. Sin duda estamos ante la primera vez en la historia que se ve en una película la relación con una inteligencia artificial, con lo que serían nuestros asistentes como Google Home hoy en día, aquí de verdad comandando una nave como luego tantas veces hemos visto en tantas películas: la inteligencia artificial central que controla todo. Todo nace de aquí, de esta peli y de esta relación. Vaya manera de empezar, por la puerta grande, como siempre, la inteligencia artificial que se revela contra su creador. No es que se revele porque sí, se revela (como habéis oído en el corte de voz) por miedo, por el instinto de auto-supervivencia y de auto-conservación que le sale, y que conducirá a una de las escenas más memorables de esta película. Ya os digo, no quiero destripar, pero digamos que el protagonista tiene que tomar medidas drásticas para desconectarlo. Es una escena donde incluso llegas a sentir compasión por HAL 9000. Qué decir de la inteligencia extraterrestre, ese monolito del cual está emanando la señal, que está siempre acompañado por estas melodías (aquí, en este caso, por este corte musical que se llama "Lux Aeterna") que se te meten por debajo de la piel y la hace vibrar toda la película. Cada vez que hay una relación o una aparición del monolito en pantalla, pues tenemos esta música de fondo que realmente parece compuesta por alienígenas. Sin duda, la peli no te deja indiferente, sobre todo en su tramo final, donde se desencadena una serie de circunstancia y acaba todo en un viaje, como os decía antes, más de uno lo tomará como un viaje psicodélico, pero que es un viaje al espacio continuo-tiempo que une el presente, el pasado y el futuro de la raza humana. No me voy a poner yo filosófico para explicároslo, yo creo que lo mejor es que (si ya la habéis visto la peli) le volváis a echar un vistazo, que ha envejecido muy bien, y más con esa remasterización. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. [Suena monólogo de serie] El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise en una misión que durará 5 años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas, de nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar. Star Trek. De verdad que me iba corriendo a ponérmela otra vez entera y verla desde el principio. Gracias, Netflix, por haberla traído por fin a tu catálogo. Antes de Star Wars, queridos milenials, antes de cualquier otra referencia conocida al universo espacial, estuvo "Star Trek". Fue creada por Gene Roddenberry, ya un hombre emblemático que se ha ganado su sitio en las estrellas (nunca mejor dicho). Hombre peculiar, no exento de polémicas y de rarezas (como suelen tener todos los genios visionarios). Gene Roddenberry lo que traía en esa época (en 1966) a la televisión era algo que no se había nunca, esto sí que era una odisea espacial: las aventuras de una tripulación de la Federación Unida de Planetas, que iban en misión de exploración, descubriendo nuevas razas alienígenas, etc. Solo el episodio piloto ya es una maravilla de ver, para todos los que somos amantes de la buena ciencia ficción. Contaba con las limitaciones no solo de la tecnología para efectos especiales de la época, sino también presupuestaria (sobre todo en los inicios). Entonces, hay ciertos toques de cutres, pero que se ven con simpatía total, bien vistos en la distancia. Para que os hagáis una idea, una de las cosas que caracteriza a esta serie son los teletransporters, fueron los primeros en hablar de teletransportar. "Scotty, teletranspórtame a la superficie", y esto no fue más que un truco para ahorrar pasta, porque no había presupuesto para elaborar escenas de aterrizajes en los planetas. Entonces, se lo ahorraron todo con el tema este del teletransporte, que nada más que era un efecto muy sencillo en pantalla y listo, aparecían ya directamente en el decorado. Bueno, a las puertas hidráulicas le faltaba un tío por detrás haciendo el ruido, se movían y se accionaban manualmente, personas que estaban corriéndolas y descorriéndolas. No todo es malo. Al revés, por eso la estoy recomendado como una serie absolutamente de culto. Es cierto, sí, a mí claro que me gusta Star Wars, ¿cómo no me va a gustar? De hecho, yo vi Star Wars y lo descubrí mucho antes que Star Trek. ¿Sabéis qué me paso? Mi primer acercamiento con Star Trek (imagino que igual que con mucho de vosotros) fue con las películas, viendo alguna película suelta en alguna sesión de tarde por la tele; y, claro, ya ahí me quedaba flipado. O sea, ver los klingons, ver agujeros negros que se tragaban naves, ver una inteligencia artificial asesina. En fin, la ira de Khan (que os vamos a decir de esa peli); de hecho, haremos un monográfico solo dedicado a pelis de Star Trek que merezcan la pena. Es que esto es el comienzo de todo. ¿Os acordáis de cuando hablamos de "Al final de la escalera", la película de terror? ¿Os acordáis que yo os decía que todas las películas de terror posteriores a ella de alguna manera bebían, se inspiraban o directamente copiaban aquella? Puesto esto pasa a tres cuartos de lo mismo. O sea, cualquier argumento de ciencia ficción, de naves espaciales y lo que tenga que ver con relaciones con extraterrestres, con inteligencias artificiales, ya lo trataron en Star Trek. Qué imaginación tenían los guionistas, y es que esto era la base fundamental de toda la serie: los guionazos. O sea, se abordaban todos los temas, desde virus alienígenas que se colocaban en una nave y había que ponerla entera en cuarentena, por supuesto en múltiples ocasiones se aborda el tema de inteligencias artificiales que se les va la olla, se plantean dilemas morales muy gordos (que a mí me recuerdan al Battlestar Galáctica, que la estoy volviendo a revisitar después de recomendarla aquí en el podcast: como buen pecador digital, me he puesto a verla ahora que la han estrenado en Amazon Prime, ahí os dejo ese recordatorio rápido). Como os decía, Star Trek fue precursora y visionaria a la hora de plantear dilemas de todo tipo. Hay un episodio que se llamaba "pan y circo", en el que visitaban un planeta similar a la tierra y en el que había espectáculos tipo Gran Hermano, pero de violencia: de presos, ponían a presos a pelear, a luchar y matarse entre ellos (¿verdad que esto suena de la peli de Arnold Schwarzenegger y de otras tantas que hemos visto después?). O sea, de verdad que cada episodio era un regalo con alguna idea original. Es verdad que hay cosas que ahora huelen mucho, después de tantos años. No solo por el apartado técnico que os decía, sino también por el apartado cultural. En aquella época en Estados Unidos (o sea, a finales de los años 60) había un machismo muy brutal, o sea, una mujer sexualizada a lo bruto; cualquier aparición de una mujer en escena de Star Trek era siempre sexualizada, eso tenerlo claro. Lo que pasa es que, bueno, ahora con la distancia se ve, de otra manera eso sería impensable verlo así hoy en día, a no ser que fuese en una parodia. Aquí no era parodia, es que era así. Teníamos a la comandante Uhura (que, por cierto, de las primeras veces que también se metía el tema "diversidad racial" en una serie, así a lo bruto). Uhura tenía un papel muy protagonista, pero iban todas monísimas de la muerte, súper sexualizadas; se notaba un machismo pode debajo gordo. Ya os digo que ahora, visto con todo el tiempo que ha pasado, pues estas cosas creo que hay que verlas también con otro tamiz; pero tenerlo claro cuando os adentréis: que os encontraréis con muchas escenas de este tipo. Misterio, violencia, efectos especiales, combinados los malos con los buenos. La versión que tenéis en Netflix está re-masterizada, con algunos efectos especiales mejoradillos (aunque se siga percibiendo como naves de plástico volando sobre un fondo de cartulina negra pinchada). En algunas escenas, sobre todo del episodio piloto (que merece mucho la pena, como os digo, verlo), toca en el alma también verlo. Para mí, cada vez que me sumergía en uno de estos episodios (que, por cierto, fueron tres temporadas: 70 y pico episodios en tres temporadas; ahí nació todo el mito de Star Trek y sus pijamas maravillosas que servían de uniforme) era realmente evadirte, que es lo que siempre os digo que van buscando estos pecadillos digitales: daros formas de evadiros un poquito del mundanal ruido en el que estamos metidos (ya sea de trabajo, de noticias, de malos rollos). Para eso cumplía su función totalmente. De hecho, Gene Roddenberry basó todo esto también en su gusto por las civilizaciones antiguas, por el Western (veréis muchos episodios de Western), veréis muchas veces en las que la tripulación se baja a civilizaciones similares a la humana (también, obviamente, era para ahorrar porque era más fácil que las civilizaciones fuesen todas de tipo humanoide, para no tener que crear muchos efectos especiales de disfraces de alienígenas). Incluso, yo creo (esto no lo he comprobado) que hay muchísimos episodios que tienen referencias como a los dioses antiguos (a Zeus, a Grecia) y lo relacionan con entidades alienígenas, que siempre resulta muy interesante. Cuando pasa esto, parece que los decorados son decorados que están reutilizando de otras pelis, de otras series de la época. "Mira, tenemos por aquí un escenario de Grecia, vamos a inventarnos una historia con algún dios griego que resulte ser una inteligencia alienígena", ¿sabéis? Me parece que había bastante de esto. Bueno, una de las cosas que asentaron cátedra sin duda son los efectos especiales de sonido, que estabais escuchando de fondo. O sea, todos "tirorís", "pon-pon-pips" y todos los sonidos que aún hoy en día nos acompañan a muchos frikis en nuestros teléfonos móviles. No puedo terminar esta reseña de Star Trek sin hablar del memorable Spock. [Suena diálogo de serie] - Maravilloso. - ¿Qué? - El difunto Ladruck, capitán. Maravilloso logro de ingeniería. Un ordenador capaz de dirigir las vidas de millones de seres humanos. - Pero solo una máquina, señor Spock. Ladruck la programó con todo su conocimiento, pero no pudo darle su sabiduría, su compasión, su comprensión, su alma, señor Spock. - Previsiblemente metafísico. Prefiero lo concreto, lo tangible, lo demostrable. - Usted sería un ordenador espléndido, señor Spock. - Es muy amable, capitán. Es que Leonard Nimoy desarrolla aquí un personaje arquetípico, que también ha sido imitado posteriormente en cientos de pelis y de series: ese personaje con una visión científica del mundo que lo rodea, con aparentemente poca empatía. Vamos viendo su evolución a lo largo de la serie, vamos viendo cómo Nimoy se va metiendo en el papel cada vez más. Empieza siendo poco más que un androide, y luego poco a poco se va desarrollando su personalidad, que es muy magnética. Te sientes muy atraído por él y quieres conocer más de él. Ay, Leonard Nimoy, cómo te echamos de menos. No me enrollo más, que ya veis que podría durar horas hablando solo de Star Trek. Solamente os tengo que decir que si sois amantes de todo lo que tiene que ver con el espacio y la ciencia ficción, pues "Star Trek: La serie original" sí o sí, esas tres temporadas, la tenéis que ver. Lo que dio origen a todo lo que hoy conocemos como ciencia ficción espacial, está aquí contemplado en esos 70 y pico episodios. Los vais a disfrutar cada minuto. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. Bien, vamos con la sección semanal para pecadores digitales invitados, porque ya sabes que este programa también es para ti. Este confesionario digital está abierto para todo aquel que tenga algo que compartir. Por favor, envíame tu pecado digital. Lo puedes hacer buscándome en Twitter como @seomental, directamente en mi blog (seomental.com) o en cualquiera de las plataformas en las que está el podcast publicado (que son todas: Ivoox, ITunes, Store, Spotify). Por donde quieras, si quieres, me podéis encontrar yo estaré encantado de compartir aquí tu pecado digital. Ya sabes que en redes sociales nos puedes seguir y comentar cada episodio, o darnos directamente tus recomendaciones por ahí. El hashtag es #pecadoresdigitales. ¿A quién os traigo hoy? Pues hoy sigue la tradición de traeros un amigo o un familiar. En este caso es mi hermana, mi queridísima hermana Miriam, la Benjamina de la casa (somos tres hermanos). Creo que todos los Tovares, los tres, somos bastantes frikis en cuanto a gustos culturales (o más bien frikulturales): los hemos compartido juntos, desde la más tierna infancia. Ya lo veréis cuando conozcáis también a mi hermana Beatriz (que espero liarla para traerla acá, al confesionario digital), pero hoy la que se ha atrevido a dar el paso ha sido Miriam. Así que, sin más, os dejo con ella y con su confesión. [Habla Miriam Tovar] Hola, pecadores digitales. Soy Miriam Tovar, pertenezco a la saga Tovar, tercera entrega de la saga Tovar-Ferrándiz. Bueno, yo me dedico al maravilloso mundo de los recursos humanos. "Recursos humanos" es una palabra que edito, que me mola mucho más decir que trabajo para departamento de talento con foco en las personas. Lo digo en serio porque lo pienso, y soy de esas afortunadas a las que les gusta su trabajo. Mi pecado digital es un temazo, un temazo musical. Bueno, ser la Benjamina de la casa me ha hecho empaparme de muchas series, pelis y canciones, influenciada por mis hermanos (para lo bueno y para lo no tan bueno, sobre todo temas pelis y series; pero bueno, no es el tema de hoy). En mi caso, esta canción sin duda fue para bien. Su nombre es "One Caress", de Depeche Mode. Recuerdo perfectamente la primera vez que la escuché con mi hermano Iñaki, una noche de verano yendo de la mata Torre Vieja. A él le había calado la canción, y cuando eso sucede quien le conocéis sabéis que se emociona de una manera altamente contagiosa. Así sucedió. En este caso, recuerdo que era mi primer verano de carrera y él dijo el típico "ahora cállate y escucha", y ya me conquistó para siempre. "One Caress" es una caricia, es una canción de cómo puede cambiarnos, el efecto que produce, desde un punto de vista romántico (con esos violines que se te clavan y ese toque oscuro de darkness). Bueno, sin duda, desde entonces ha formado parte de muchas de mis playlists y que me puedo poner en bucle una y otra vez. Además, me encanta cantarla. Gracias a Los Backstreet Boys aprendí inglés, me aprendía todas las letras. Siempre quiero entender la letra de cualquier canción en inglés que se me cruce y que me gusta, para eso soy muy friki. Bueno, ¿qué más os cuento? Que nada, que la recomiendo porque no te deja indiferente, porque pienso que sobrevive en el tiempo y porque en estos días de confinamiento ha salido en varias de las noches de karaoke improvisado. Siempre tendrá la conexión Tovar de esa primera vez en el coche. No sé si será además de que nacimos el mismo día mi hermano y yo, la conexión que tenemos siempre está ahí, y es un orgullo compartir estas cosas tan frikis. Espero que inspiren a otros, que entiendo también que es su principal objetivo. Así que, os recomiendo "One Caress" de Depeche Mode, a tope de volumen donde estéis. Que la disfrutéis. Besitos, pecadores digitales. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. [Suena música en inglés] Bueno, con ese canto infantil tan espeluznante, nos regalaban el tráiler de "Dead Space". "Dead Space", juegazo estrenado por Viseral Games (hoy tristemente desaparecidos, absorbidos por la maquinaria de Electronic Arts). En esa época, en el 2008, se marcaban un juegazo de verdad, que todavía acompaña a mis peores pesadillas y las de mi mujer, Rut, que también lo jugó conmigo en esa época. Lo jugamos juntos. Empecé con los gráficos a tope (madre mía, qué recuerdos esta música de fondo) y todo. Si hay una palabra para definir este juego es: atmósfera. Se crearon una atmósfera, unos graficazos, unos efectos de luces, de sombra, de humo. Recuerdo todavía la primera vez quedarme boquiabierto viendo el humo paseándome por la nave. Es que la premisa del juego es relativamente sencilla: es una nave de rescate que va a interesarse por una gran nave minera, el USG Ishimura (un nombre emblemático ya) que lleva (pues lo típico) varias semanas sin establecer contacto con ellos. Entonces, se envía una patrulla de rescate a investigar, y ahí vas tú, Isaac Clarke. Vas como ingeniero, especialista en reparar cosas. Un hombre duro. Yo no sé vosotros, pero a mí, cuando el argumento se centra en ir a investigar una nave abandonada (ya sea un barco en el mar o, mejor aún, una nave espacial abandonada), ya solo ese argumento mola. Es como ir a investigar el barco fantasma. "¿Qué habrá pasado aquí dentro?", "¿por qué llegamos y no hay nadie en el puerto de carga para recibirnos?", "¿por qué no hay comunicaciones?", "¿por qué veo rastros de sangre en esa pared?", "¿por qué ahí está escrito con sangre 'hay que cortarles las extremidades primero'?". No te preocupes, que no tardas mucho tiempo en descubrirlo. En cuanto atracáis y llegáis a la sala de control, empieza a desatarse la pesadilla. Muy pronto te ves separado de tu grupo y te quedas solo, y (como tantas veces en un videojuego) conectado con un comunicador con una voz femenina que te va guiando por esos pasillos oscuros, abandonados y repletos de criatura de auténtica pesadilla. Es que los diseñadores de este juegos, os juro, tenían una menuda imaginación retorcida, lovecraftiana. Vamos, podéis juntar lo peor de H. R. Giger y de Lovecraft y tendréis unas criaturas espeluznantes, espeluznantes. El juego se caracterizaba, aparte de por esos graficazos y por ser en tercera persona, se caracterizaba por un gore brutal. Es decir, las criaturas tenían mil maneras distintas de matarte, y no te preocupes que las llegabas a ver todas. Ya se les ocurrían a ellos las formas para que tuvieras que morir muchas veces y ver esos fatalities de criaturas, desde cortarte la cabeza o atravesarte el pecho con sus tentáculos picudos, a directamente enroscarse alrededor de tu columna vertebral desde adentro y partirte por la mitad. O sea, estamos hablando de ese nivel. Muy escalofriante. Sin duda, muy escalofriante también, y gran parte del éxito del juego, es esta banda sonora que me está acompañando en el fondo, los efectos atmosféricos de sonido y todo. O sea, desde la propia respiración de Clarke. No había casi interferencias en pantalla. Es decir, en la referencia visual de la vida del personaje, era realmente en el traje que llevaba puesto una barra de luz por atrás. Escenas de pavor, de salir corriendo y decir "por favor, no puedo jugar más hoy; o sea, mis nervios no pueden absorber más de Dead Space hoy". Luego, incluso, hay novelas gráficas que han sacado, comics, películas, mangas. Yo he devorado todo. Hay un par de secuelas, está Dead Space 2 (que es maravillosa) y la tres, que he de confesar que no he jugado todavía, no me he encontrado con el momento anímico de volver a sumergirme en una pesadilla con Isaac Clarke, pero sin duda lo acabaré haciendo antes o después (y más sabiendo que tiene un modo cooperativo, en el cual te pueden enganchar con un colega y pasar por este infierno juntos). Así que, ahí mi recomendación para ti. Si te gustan los juegos del espacio, de sentirte solo, de experimentar por primera vez en un videojuego (por lo menos, que yo recuerde) la gravedad cero real, del espacio, la soledad y el miedo devastador de estar en una nave abandonada que no lo está tanto (porque luego estás acompañado a cada rincón). Sin duda, Dead Space te va a gustar. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. Bueno, con un episodio como hoy, sobre el espacio profundo, no podía dejar fuera a este gran temazo, llamado "Space Oddity", de David Bowie, rareza espacial. [Suena música] Es una canción súper evocadora y que tiene mucho sentido en la época que fue lanzada, que también fue en 1969 (fijaros que las fechas que estamos manejando hoy están todas agrupadas ahí: entre 1966 y 69 está todo). De hecho, David Bowie con esta canción lo que pretendía era que se sincronizase de alguna manera con la llegada del Apolo 11 a la luna. En la canción, lo que está narrando son las aventuras (o más bien desventuras) espaciales del Mayor Tom, que es ese astronauta que han mandado al espacio es su bote de hojalata (como él le llama en la canción) y que en un momento va perdiendo la comunicación con tierra, y tenemos momento tan épicos como éste. [Suena música] Es que dan ganas de quedarse escuchándola siempre y de ponerte a cantarla con él. La película no solo narra el viaje físico del Mayor Tom a las estrellas; sino su propio viaje interior, una vez que pierde la conexión con Houston (o con quien sea) y necesita hacer su propio viaje mental a las estrellas, sin antes despedirse de sus seres queridos. En fin, una canción muy bonita, muy evocadora e incluso romántica; pero, sobre todo, muy conectada al tema del espacio profundo, que le da hoy vida al podcast. Espero que te guste. Si no la conocías, ya estás tardando en dirigirte a tu plataforma de música favorita a escucharla entera. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. Bueno, vamos desengrasando ya, enfrentando la recta final del programa. Llega el momento de la herramienta digital recomendada. Ya sabéis que en cada episodio os traigo una herramienta que de alguna manera me haya ayudado, o me ayude, en el día a día con mi trabajo en la agencia, como SEO, como growth hacker y como CRO, porque a mí me encanta hacer CRO sobre todo. O sea, Conversion Rate Optimization (es decir, convertir el tráfico que llega a una web en clientes) es una de las cosas que más me gusta experimentar y con lo que siempre estoy enredando en la agencia. Para ello, una de las herramientas de cabecera que tenemos la agencia, que trabajamos e intentamos optimizar el CRO, es Hotjar. Hotjar es una herramienta que, aunque en un principio se lanzó para hacer mapas de calor, es algo que te indica de una manera muy sencilla saber (cuando tienes una página web o una landing page, una página de aterrizaje donde tienes a la venta un producto o un servicio, o quieres que te dejen un contacto). El mapa de calor, lo que te genera esta herramienta en ese mapa de calor, son zonas que van pasando de azules fríos a rojos calientes, y las zonas rojas calientes es donde se supone que el usuario está haciendo más click. De manera que tú, con un vistazo muy visual, cuando ya has tenido cierto número de visitas, puedes saber cuáles son las zonas que están funcionando mejor dentro de la web (dónde hacen click). Igual, muchas veces te das cuenta que están haciendo click en una foto que no es ningún enlace, y eso te da qué pensar de "quizás debería llevar a algún sitio, cuando hagan click aquí". Bueno, todo esto Hotjar a lo largo de los años lo ha ido mejorando y evolucionando. Ahora no solo hay mapas de calor, hay mapas de scroll también, para saber cómo es el scroll de los usuarios. Bueno, pues puedes hacer seguimiento de los fanes, los diferentes pasos para convertir un objetivo en tu web. Pero, sin duda, lo que más me gusta es la grabación de sesiones de usuarios. Vas a poder ver videos reales de cómo interactúan los usuarios en tu web. Es decir, cómo hacen el scroll ellos, cómo hacen clicks, cómo van navegando. Verte una sesión de dos minutos entera de lo que ha hecho un usuario cuando llega a tu sitio, eso sí que te da información útil. Si ya te sientas un par de horas a ver este tipo de videos, es cuando ya realmente vas a empezar a mejorar y a hacer cambios prácticos y útiles en tu web. Así que ya lo sabes, Hotjar. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. Bueno, llega el momento del profesional digital invitado. Siempre lo digo, y siempre lo voy a decir: hoy es un profesional muy especial para mí. Es que claro que lo es, sino no estaría presentándotelo. Ta te digo en cada episodio que si te recomiendo un perfil profesional es porque realmente ha aportado algo en mi vida y me ha influenciado de una manera, normalmente positiva. Este profesional de hoy es: Emilio García. Emilio García, todo un portento profesional. Muy joven, yo conocí a Emilio cuando apenas tenías 17 años, no había ni empezado la carrera. Lo conocí en un evento y, bueno, al poco tiempo lo conseguimos fichar para la agencia Webpositer y ha sido compañero nuestro durante muchos años. Teletrabajaba con nosotros al mismo tiempo que se sacaba la carrera con matrículas de honor. Una persona entrañable, cercana, con talento, con creatividad y que realmente aporta al equipo de trabajo en el que se integra. Él es muy conocido en la escena de marketing digital por su blog de campamentoweb.com, y ahora hasta ha sacado un libro en multimedia. O sea, ha sacado ya su primer libro, se llama "Personal Branding - Guía para alcanzar el éxito profesional en internet" y además ha tenido la amabilidad de invitarme a que le escribiese yo el prólogo (de lo cual estoy súper orgulloso y emocionado). Bueno, no me enrollo más. Hoy ha venido aquí también, no solo como profesional, sino como pecador digital. Así que, os dejo con su pecado. [Habla Emilio García] Hola, Iñaki. Hola, oyentes de Los 7 Pecados Digitales. Soy Emilio García, de Campamento Web, y aquí van mis confesiones. Mi primera confesión: ¿cómo ayudo a mis clientes? Pues, sobre todo pensando en estrategias de posicionamiento web basadas a nivel de negocio. Es decir, el SEO no se puede basar en conseguir mil visitas, sino en conseguir mil visitas que conviertan en ventas. Hay que ser, por tanto, muy minuciosos con las key words que se escoge para trabajar en una página web. Lo ideal, si hablamos de un ecommerce, es que sean palabras clave que la gente busque cuando tiene la tarjeta en la mano (o casi en la mano). Por ejemplo, comparativas, opiniones, compras, lo que sea, X producto barato. Todos esos son key words que tienen un enfoque transaccional (aunque obviamente unas más que otras). Tenemos que enfocarnos en aquellas que tengan más proximidad con esa fase final de compra y, cómo no, actuando con ética. Cuando trabajemos con un cliente, hay que ser transparentes y decirles lo que hay, que esto no va de posicionar de un día para otro, que requiere de cambios, de implicación también por su parte y que al final el que toma la decisión final es Google, no nosotros. Una pasión personal es la guitarra clásica, que todo desde los ocho años. Aún tengo partituras de guitarra de cuando estudiaba en el conservatorio de música, y puedo recomendaros "El capricho árabe", de Fernando Tárrega, la "English Suite" (o suite inglesa) de John William Duarte, o "Un día de noviembre" de Leo Brouwer (que además tuve el placer de participar en el homenaje por su 70 cumpleaños en el festival de guitarra de aquí de Córdoba). Mi pecado digital es la saga de videojuegos Animal Crossing (un poco infantil, lo sé). Uno de mis primeros blogs fue sobre eso. Cuando era un pequeñín, fue un detonante de que hoy me dedique al SEO. Fue algo que fue en crecimiento y le debo muchísimo a ese videojuego, porque fue como el gran descubrimiento por el que realicé mi primer blog. Aunque debo decir que, por ahora, mi videojuego favorito es "The legend of zelda breath of the wild". Lo ha sustituido, es para Nintendo Suite, que es un mundo abierto fantástico donde se ha renovado por completo la mecánica del Zelda, pero que me ha parecido de lo más acertada: con muchísimo más campo de exploración, tiene muchísima libertad para hacer la historia pasando por las fases que quieras (es decir, no hay una estructura lineal, sino que puedes completar las fases según te convenga). Bueno, pues, tienes muchísima libertad, y es algo que se agradece muchísimo en un videojuego. Así que eso es todo Iñaki. Espero no haber sido tan malo y que en el mundo digital se me perdone. Un abrazo y enhorabuena por el podcast tan original que estás haciendo. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. Ha sido intenso el programa, ¿qué os ha parecido? Espero que las confesiones digitales de hoy te hayan aportado alguna idea buena, alguna recomendación para pasar esta tarde de domingo (o las que estén por venir). Ya sabes que ese es el objetivo del programa: no dejarte pensar a la hora de elegir tu próximo libro, tu próximo videojuego, tu próxima peli, tu próxima serie o (si estás metido en el maravilloso mundo del marketing digital, al que yo tengo suerte de pertenecer) por qué no tener también herramientas a las que echar mano y profesionales en los que apoyarte. En fin, ya sabes que me encantaría contar contigo también como pecador digital invitado en el siguiente programa. Búscanos en redes sociales con el hashtag #pecadoresdigitales, búscame a mi en Twitter como @seomental, en mi blog (seomental.com), en cualquier plataforma de podcast. Ya sabes que cada domingo, a la sagrada hora de la santa siesta, aproximadamente vas a tener publicado un nuevo podcast. De verdad, muchas gracias por estar ahí episodio tras episodio. Déjame, por favor, tus "me gusta", tus comentarios. Dame fuerzas para seguir. Aquí Iñaki Tovar se despide y cuelga la sotana de confesor digital hasta el domingo que viene. Adiós. [Voz de mujer] Los 7 Pecados Digitales by SEOmental. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Hola que tal, muy buenas noches y bienvenidos a este capítulo de Orbitando, un podcast de La Juntamenta donde como siempre estaremos hablando acerca del acontecer cultural y social cubano, desde el desenfado y la honestidad. Hoy es Domingo 18 de octubre y en estas dos semanas han sucedido muchísimas cosas que pronto les estaremos contando, por ejemplo:Se inaugura la exposición virtual Shifting Streams, twelve artists by the hudson river de la mano de la curadora cubana Meyken BarretoLa Oficina Leo Brouwer convoca para sus becas 2020-2021Fallece la joven cineasta Diana Montero, documentalista de la mujer rural cubanaAlexis Valdez anuncia una canción con un pilar de la música cubana, enseguida te contamos de qué se trata...Si bien siempre los invito a que se queden un ratito por aquí con nosotros para pasarla bien, esta noche les pido de favor que escuchen a nuestra invitada la joven cubana estudiante de doctorado en la Universidad de Massachusetts Amherst, Anamary Maqueira Linares. Sobre qué vamos a hablar? Pues sobre qué cosa es el trabajo no remunerado y sobre la diferencia de géneros que existe en ese campo. ¿Cree usted que ser ama de casa debería considerarse un trabajo? Y que tal de aquellas personas que se ven obligados a cuidar de sus enfermos? Se ha preguntado usted por qué normalmente esa persona es mujer? Si tiene causa un poquito de curiosidad este tema, si conoce a alguien que pueda interesarle, pues siéntelo a su lado y escuchenos, recuerde que esto es como la casa de Neraida, aquí cabe todo el mundo, subeme la musiquita esa que Orbitando empieza ya.Es un placer tremendo tenerlos hoy con nosotros, comienza un capítulo más, quince días después aquí estamos y esta noche será un programa especial. Especial porque tiene una importancia tremenda conversar sobre lo que estaremos hablando esta noche. Les pido que separen un tiempito de su día y escuchen a nuestra invitada. Estos son días complicados, donde parece que el mundo se acaba cada noche, donde la idea de creer que hacemos lo correcto nos está llevando a cargar en contra de quien piensa distinto. No olvidemos que en nuestras diferencias radica la magia del equilibrio, no obviemos que nuestra experiencia en la vida no tiene porque coincidir con la ajena. Si usted piensa de una manera determinada, goce del placer que da la libertad de exponer su pensar, pero de ser posible, hágalo sin ofender a quien difiere, si sus ideas tienen fundamento, la ofensa nunca va a ser necesaria. Vamos a aprender un poco con Verborrea por la Libre. VerborreaLucharPepillarteSe inaugura la exposición virtual Shifting Dreams de la mano de la curadora cubana Meyken Barreto quien nos ha hecho llegar su mensaje.La institución que dirige el reconocido artista otorga a Leo Brouwer becas en diferentes especialidades para residentes cubanos. jóvenes cubanos menores de 35 años, que opten por estudios de postgrados, másteres o doctorados en España. Entre las especialidades por las cuales se pueden aplicar se encuentran Diseño y Comunicación Visual, Community Manager y Propiedad Intelectual. Las becas presentan ayudas para la movilidad internacional y apoyo a la manutención, entre otras facilidades según precisa el comunicado de la institución, el cual especifica que quienes deseen aplicar, pueden enviar su currículum o solicitar más información al correo brouwer39@gmail.com hasta el 20 de noviembre, cuando cierra el plazo de solicitud, cuyos resultados se conocerán el 1ro de diciembre.El pasado 14 de octubre se estremecía la comunidad cubana con la triste noticia del fallecimiento de la joven cineasta cubana Diana Montero. Diana Montero (La Habana, 1986) se graduó de Historia del Arte en La Universidad de La Habana y posteriormente de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños ( EICTV), Entre sus obras destaca Abecé (2014), un corto documen

durée : 00:25:05 - Leo Brouwer, créer son répertoire - Compositeur cubain, Leo Brouwer (1939-) n'a cessé de mêler sa volonté d'écrire de la musique classique cubaine à sa passion pour la guitare. Découvrons aujourd'hui son oeuvre riche et diverse.

Ep. 122: Newman & Oltman Guitar Duo. Let's Talk Off The Podium with Tigran Arakelyan. In this episode we talk about their new album, working with Leo Brouwer, commissions, hobbies, working in time of a pandemic and much more. Hailed as a “revelation to hear” by The Washington Post, the Newman & Oltman Guitar Duo’s phenomenal musicianship places them solidly at the top of their field. Their innovative programming, matchless technique and ensemble precision, combined with their commitment to expanding the repertoire for guitar duo, make them a chamber ensemble of world renown. For more information about the Newman & Oltman Guitar Duo please visit: https://www.guitarduo.com/about-the-duo/ © Let's Talk Off The Podium, 2020

World-renowned guitarist Sharon Isbin takes us on a personal tour of her two latest albums: Affinity and Strings for Peace. Affinity is loaded with works written for Isbin, including the title track – a new guitar concerto by Chris Brubeck which contains a musical nod to his late father, legendary jazz musician Dave Brubeck (whose centenary is in 2020). Also on that disc: works that span the global palette from Tan Dun, Leo Brouwer, Antonio Lauro, and Richard Danielpour (whose song settings of Rumi poems also feature the wonderful mezzo-soprano Isabel Leonard). Sharon also introduces us to Strings for Peace, her collaboration with Sarod master Amjad Ali Khan that presents four Ragas masterfully arranged for Sharon with sarods and tabla, thus drawing compelling connections between Western and Indian classical music. Social Media Links: Facebook: https://www.facebook.com/SharonIsbin Twitter: https://twitter.com/SharonIsbin YouTube: https://www.youtube.com/user/SharonIsbin Photo credit: J. Henry Fair

World-renowned guitarist Sharon Isbin takes us on a personal tour of her two latest albums: Affinity and Strings for Peace. Affinity is loaded with works written for Isbin, including the title track – a new guitar concerto by Chris Brubeck which contains a musical nod to his late father, legendary jazz musician Dave Brubeck (whose centenary is in 2020). Also on that disc: works that span the global palette from Tan Dun, Leo Brouwer, Antonio Lauro, and Richard Danielpour (whose song settings of Rumi poems also feature the wonderful mezzo-soprano Isabel Leonard). Sharon also introduces us to Strings for Peace, her collaboration with Sarod master Amjad Ali Khan that presents four Ragas masterfully arranged for Sharon with sarods and tabla, thus drawing compelling connections between Western and Indian classical music. Social Media Links:Facebook: https://www.facebook.com/SharonIsbinTwitter: https://twitter.com/SharonIsbinYouTube: https://www.youtube.com/user/SharonIsbin Photo credit: J. Henry Fair

In this podcast dedicated to all those struggling for racial justice, Phineas Stolyavitch plays a piece by Leo Brouwer based on an old Latin American folk song, Duerme Negrita. Photo by Tuzzie Kingklip

Playlist: Ólafur Arnalds - nyepiImant Raminsh, Laura Zarina, Arthur Ozolins - AriaCaroline Shaw, Andrew Yee, Nathan Schram - Limestone & FeltJerod Impichchaachaaha Tate, Irina Muresanu - OshtaDon MacDonald, Vancouver Chamber Choir - Tabula RasaBrian Current, Czech National Symphony Orchestra - Concerto for Klezmer ClarinetViktor Kalabis, Ivo Kahanek - Four Enigmas for GrahamZachary Wadsworth, Northwestern University Cello Ensemble - 3 Lacquer PrintsJohn LaMontaine, Slovak Radio Symphony Orchestra - Piano ConcertoLeo Brouwer, Shin-ichi Fukuda - Hika

Gramophone Editor Martin Cullingford is joined by guitarist Sharon Isbin to discuss her two new albums, both out today on Zoho. The first, Affinity, features four world premiere recordings by Chris Brubeck, Leo Brouwer, Tan dun, and Richard Danielpour. The second, Strings for Peace, offers a journey through the ragas and talas of North Indian classical music.

Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años 60 formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna. Fundó, posteriormente, el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzístico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia, en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzístico cubano. Uno de sus grandes éxitos ha sido aglutinar en el grupo Irakere a estrellas de la música cubana, que reconocen su paso por la agrupación como una escuela. Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera Su calidad interpretativa ha sido reconocida internacionalmente con el otorgamiento de la condición de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Victoria de Canadá, y por la de La Habana y las entregas de la Medalla Félix Varela de Cuba, las llaves de las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, Madison y Nevilly en Estados Unidos y la de Ponce en Puerto Rico. Su labor pedagógica se desarrolla en el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad de Berkeley, Estados Unidos y otras europeas. Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable, ha impartido conferencias magistrales en la Universidad de Banff en Canadá, la Real Academia de Música de Londres, Centro de Altos Estudios de los Ángeles y San Francisco en el estado norteamericano de California. Entre sus composiciones más famosas figuran Misa Negra, 1968; Contradanza (dedicada a María Cervantes), 1968; Cien años de juventud (danzón), 1979; Las Margaritas, 1981; Crisol of Havana con Roy Hargrove; Latin Jazz (obtuvo premio Grammy 1997); Homenaje a Peruchín, 1990, Live at village vanguard (obtuvo Grammy 2000). Mención especial merece la versión que hizo de la obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a Duke Ellington. Con el CD Canciones inéditas obtuvo el premio Grammy Latino 2002. Además Mercy cha, Niña, Por la libre, Valle Picadura (danzón), Juana 1600, Calzada del Cerro, entre otras. Sus instrumentaciones originalísimas a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano. El 16 de octubre de 2006, Chucho Valdés fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). Premios -1979 con Irakere y el álbum del mismo nombre. - Premio Grammy ,1997 con Roy Hargrove's Crisol y el álbum Habana. - Premio Grammy, 2000 por el álbum Live at the Vanguard Village. - Premio Grammy Latino, 2009 con el álbum Juntos para siempre, esta vez compartió honores con su padre Bebo Valdés. - Premio Grammy, 2011 por el Mejor Álbum de Jazz Latino concedido a su grabación Chucho’s Steps, primer fonograma con su nueva agrupación The Afro-Cuban Messengers. - Premio Grammy Latino, 2002, por el CD Canciones Inéditas, producido por el sello cubano Egrem como Mejor Álbum Instrumental Pop. - Premio Nacional de la Música Cubana. - Doctor Honoris Causa en el Instituto Superior de Arte de La Habana. -Distinción al Mérito Pedagógico en el Instituto Superior de Arte de La Habana. - Medalla Félix Varela (máxima distinción de la cultura cubana).

El guitarrista español Pedro Mateo González interpreta en esta nueva grabación Naxos el segundo volumen de la Danzas Rituales y Festivas, junto a tres de las más exigentes sonatas del compositor cubano Leo Bouwer.

durée : 00:59:54 - En pistes, contemporains ! du dimanche 09 février 2020 - par : Emilie Munera - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Claire Lagarde

1. Leo Brouwer’s Sonata del pensador: https://open.spotify.com/playlist/1H3XzKKhXgxS8K0JlA2bZ22. Paul Lansky’s Textures: https://open.spotify.com/playlist/32lNiwD6k9M9hmZN2Qv9MU3. Mazen Kerbaj’s Walls Will Fall: The 49 Trumpets of Jericho: https://open.spotify.com/track/0jSUuU0P8gE2Kd9IqmOvzNYou can listen to these before or after the episode, or you can pause our podcast and go listen to each piece as we introduce them. Panelists:Andrew Oswinkle was born and raised in Baltimore and attends Peabody Conservatory for his masters in Classical Guitar Performance under scholarship. He has played for various events in the area such as ArtScape, the Baltimore Book Festival, the Bach in Baltimore BachFest, and has put on a number of solo recitals in the Baltimore area. Andrew is dedicated to advocacy for the classical guitar by, not only bringing his music to formal concert stages, but also by bringing high-quality music into his local community by playing for local events, schools, and informal venues. He brought Leo Brouwer’s Sonata del pensador and recommends other Brouwer works such as the Danza del Altiplano, Tres Apuntes, and the Concierto no. 2, “de Lieja.” aoguitar.comZoe Fried is a performer, administrator, and arts advocate with an aim to inspire audiences through genuine interaction and creative presentation, currently the Operations Manager with Shriver Hall Concert Series. Zoe performs and producing in venues all across Baltimore, including performing for Dan Deacon's 10th Anniversary release concert for Spiderman of the Rings, and in Deacon’s Baltimore Symphony Pulse collaboration at the Meyerhoff Symphony Hall. She also performs with and serves on the Board of Mind on Fire, a musical arts cooperative, collaboratively presenting contemporary music in Baltimore. She recommends that you check out this live performance of Paul Lansky’s Textures, which we talk about on the episode.Samuel Burt is a composer in Baltimore, composing for orchestra, small groups, piano, and electronic music. He improvises on clarinet, bass clarinet, and daxophone. He is a professor at Towson and Johns Hopkins. He is a member of the High Zero Foundation that runs the Red Room series, focusing on improvised and experimental music. Check out The Free Jazz Collective’s article on the piece Sam brought, Mazen Kerbaj’s Walls Will Fall, Kerbaj’s festival of experimental and contemporary music in Arab countries, and an excerpt of his “duet” with an Israeli bombardment of his town. samuelburt.comMore information at pauseandlisten.com. Pause and Listen was created by host John T.K. Scherch and co-creator/marketing manager Michele Mengel Scherch.

Con Carlos Iribarren | ¿Hay algún pueblo más musical que el cubano? Eso nos preguntábamos los que hacemos Hoy Toca y por eso hemos invitado al fenomenal pianista cubano Pepe Rivero a nuestro estudio para charlar con él sobre muchas cosas mientras tomamos un rico mojito y escuchamos obras de autores excelentes de allí: Ernesto Lecuona, Leo Brouwer o Amadeo Roldán son sólo 3 ejemplos de la larga lista de compositores con una obra de prestigio internacional. Además disfrutaremos de una pieza del último disco grabado por Pepe, junto al contrabajista Javier Colina, “El pañuelo de Pepa”. Disfruta con nosotros, hermano, y escucha la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Carlos Iribarren | ¿Hay algún pueblo más musical que el cubano? Eso nos preguntábamos los que hacemos Hoy Toca y por eso hemos invitado al fenomenal pianista cubano Pepe Rivero a nuestro estudio para charlar con él sobre muchas cosas mientras tomamos un rico mojito y escuchamos obras de autores excelentes de allí: Ernesto Lecuona, Leo Brouwer o Amadeo Roldán son sólo 3 ejemplos de la larga lista de compositores con una obra de prestigio internacional. Además disfrutaremos de una pieza del último disco grabado por Pepe, junto al contrabajista Javier Colina, “El pañuelo de Pepa”. Disfruta con nosotros, hermano, y escucha la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Como es usual en mí, me conecto con un músico a través de las redes y esto produce que me conecte con más músicos. Que muchos son de Argentina, sí es cierto, pero eso no significa que no hayan otros que vienen por ahí próximamente para hablar de otros géneros musicales. Con Juan Vilá lo que me faltaba era el mate. Una semana antes, previo a concretar esta grabación, quedamos en charlar un rato para que él supiera quien soy. Debo añadir a esto que Pilo García (otra vez aparece él en otro episodio) es el artífice para que yo conecte con estos genios musicales. En este episodio arrojamos nombres de gente importante en nuestras vidas tales como: Platón, Spinetta, Mercedes Sosa, Leo Brouwer, John Cager, Rodolfo Kusch, entre otros nombres. El disco Pura Semilla de Tunupa va a estar pronto en mis manos para poder regalar a mis mecenas y a otros podescuchas que participen en mis sorteos. La primera canción, como dije, es Rima Viaja al Sur y la última es Huayno del Abra; ambas del disco Pura Semilla que produjo y organizó Juan Vilá y su compañera musical Catalina Jordán González. Para mis fieles audio escuchas, me pueden seguir en Twitter como: Music2Flavors, en Facebook en https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/ o en mi página del Internet www.musicin2flavors.com. Los invito a compartir este episodio con todas las personas en sus redes y si quieren ayudarme económicamente para mejorar el equipo de grabación y apoyar músicos, lo pueden hacer en mi cuenta de Patreon www.patreon.com/musicin2flavors

Como es usual en mí, me conecto con un músico a través de las redes y esto produce que me conecte con más músicos. Que muchos son de Argentina, sí es cierto, pero eso no significa que no hayan otros que vienen por ahí próximamente para hablar de otros géneros musicales. Con Juan Vilá lo que me faltaba era el mate. Una semana antes, previo a concretar esta grabación, quedamos en charlar un rato para que él supiera quien soy. Debo añadir a esto que Pilo García (otra vez aparece él en otro episodio) es el artífice para que yo conecte con estos genios musicales. En este episodio arrojamos nombres de gente importante en nuestras vidas tales como: Platón, Spinetta, Mercedes Sosa, Leo Brouwer, John Cager, Rodolfo Kusch, entre otros nombres. El disco Pura Semilla de Tunupa va a estar pronto en mis manos para poder regalar a mis mecenas y a otros podescuchas que participen en mis sorteos. La primera canción, como dije, es Rima Viaja al Sur y la última es Huayno del Abra; ambas del disco Pura Semilla que produjo y organizó Juan Vilá y su compañera musical Catalina Jordán González. Para mis fieles audio escuchas, me pueden seguir en Twitter como: Music2Flavors, en Facebook en https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/ o en mi página del Internet www.musicin2flavors.com. Los invito a compartir este episodio con todas las personas en sus redes y si quieren ayudarme económicamente para mejorar el equipo de grabación y apoyar músicos, lo pueden hacer en mi cuenta de Patreon www.patreon.com/musicin2flavors

Some of the most fascinating living composers working today come from Latin America, composers such as Leo Brouwer, Esteban Benzecry, Miguel del Águila, and Enrico Chapela. Fiesta will review beautiful and harmonic music from the 21st century. The post Living Latin American Composers appeared first on WFMT.

This week on the tonebase Classical Guitar Podcast, host David Steinhardt is joined by the brilliant flamenco guitarist and composer Adam Del Monte. Having recently completed his flamenco opera Llantos, Adam describes his detailed compositional process - everything from the libretto (or story) to the actual orchestration - which took many years of dedicated work to complete. Over the course of the podcast you will here sample recordings from this work which will actually be receiving its first performance on January 30th at the 2019 Tucson Desert Song Festival. In addition, to the opera, Adam also talks about his musical upbringing which consisted of his parents dropping him off with a Gypsy family in the caves of Spain at 7 years old - literally! Adam also shares the somewhat unique moment that made him decide to become a guitarist for life… This podcast is dedicated to the great Sabrina Vlaskalic whose tragic passing last week will be felt in the classical guitar community for many years to come. At the opening of the podcast, David shares a recording of her playing Leo Brouwer’s Sonata. Lucky for us, Sabrina’s music is a gift that shall never cease to comfort and amaze us. Intro Music: Couperin Les Sylvains (Scott Tennant) Brouwer Sonata Mov. 3 (Sabrina Vlaskalic) Buleria, Asi lo Siento (del Monte) Aria of Biboldo (del Monte)

The Apollo Chamber Players perform Brazilian music from Marcelo Zarvos, Leo Brouwer, and Heitor Villa-Lobos.

En este episodio hablamos mucho sobre el enfoque académico de educar a los guitarristas a traves de los clásicos y no a través de otros compositores contemporáneos latinoamericanos. En este episodio criticamos a la academia, hablamos de su participación en el Festival de Guitarra de Cuenca y de su tesis. Mario es un guitarrista curioso con un fin en específico: el poner en perspectiva como base de formación a los futuros guitarristas a los compositores de este instrumento provenientes de Latinoamérica. De estos temas, de Leo Brouwer y muchos más hablamos. Recuerda siempre visitar mi podcast en iTunes, Ivoox, TuneIn y en Stitcher. También pueden visitarnos en Twitter en @Music2Flavors y en Facebook https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/. Nuestra página de Internet es www.musicin2flavors.com y nos pueden escribir a nuestro correo y dejarnos saber su opinión de este episodio y los otros a Musicin2Flavors@gmail.com. De igual forma, si quieres aportar y ser uno de nuestros mecenas en este proyecto para la adquisición de equipo, visita nuestro enlace de Patreon en nuestra página Web en www. Musicin2flavors.com. Ahí podrás escoger la cantidad a aportar y recibir un obsequio y adelantos de nuestro podcast y grabaciones sin editar y que no aparecerán en el episodio. Si no puedes hacer un aporte económico, agradeceremos que compartas este episodio con tus amistades y en las redes sociales para aumentar nuestra audiencia.

En este episodio hablamos mucho sobre el enfoque académico de educar a los guitarristas a traves de los clásicos y no a través de otros compositores contemporáneos latinoamericanos. En este episodio criticamos a la academia, hablamos de su participación en el Festival de Guitarra de Cuenca y de su tesis. Mario es un guitarrista curioso con un fin en específico: el poner en perspectiva como base de formación a los futuros guitarristas a los compositores de este instrumento provenientes de Latinoamérica. De estos temas, de Leo Brouwer y muchos más hablamos. Recuerda siempre visitar mi podcast en iTunes, Ivoox, TuneIn y en Stitcher. También pueden visitarnos en Twitter en @Music2Flavors y en Facebook https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/. Nuestra página de Internet es www.musicin2flavors.com y nos pueden escribir a nuestro correo y dejarnos saber su opinión de este episodio y los otros a Musicin2Flavors@gmail.com. De igual forma, si quieres aportar y ser uno de nuestros mecenas en este proyecto para la adquisición de equipo, visita nuestro enlace de Patreon en nuestra página Web en www. Musicin2flavors.com. Ahí podrás escoger la cantidad a aportar y recibir un obsequio y adelantos de nuestro podcast y grabaciones sin editar y que no aparecerán en el episodio. Si no puedes hacer un aporte económico, agradeceremos que compartas este episodio con tus amistades y en las redes sociales para aumentar nuestra audiencia.

The combined gifts of the extraordinary Brasil Guitar Duo and two eminent Latin American composers produce a depth of experience and rare musical beauty in two concertos for guitar duo. Cuban composer Leo Brouwer has written ten concertos for guitar, but The Book of Signs is his first for guitar duo. Paulo Bellinati’s Concerto Caboclo pays specific tribute to the music of São Paulo State in Brazil. The work was commissioned by the São Paolo Symphony Orchestra specifically for the Brasil Guitar Duo, João Luiz and Douglas Lora.

Schuberts berømte sangcyklus Winterreise i version for tenor og instrumentalensemble, som lægger nye farver til Wilhelm Müllers 24 digte.Julian Prégardien, tenor.DiamantEnsemblet udvidet med studerende fra Det Kgl. danske Musikkonservatorium.(Diamanten 6. februar).Ca. kl. 21Erlendes Guitar Quartet, der er debuteret fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, spiller Ernesto Lecuona, Ravel og Leo Brouwer. Vært: Anne Bro. www.dr.dk/p2koncerten

Hoy os traigo un programa monográfico dedicado a Vicente Amigo. Por supuesto, sonará su música y su guitarra pero en esta ocasión he seleccionado cantantes que han cantado sus canciones o que han sido acompañadas por él. Vicente Amigo Girol es un guitarrista español considerado por el público como un virtuoso de este arte. Es el tocaor más reconocido mundialmente de su generación con diez discos en el mercado que son auténticas joyas para el flamenco puro, para la investigación y para la innovación flamenca. Nació en Guadalcanal (Sevilla) en el 67 pero creció en Córdoba, donde a los 8 años le regalaron su primera guitarra española. Sus primeros maestros fueron El Tomate y El Merengue y después pasó a ser alumno durante muchos años de Manolo Sanlucar. En 1988 inició su carrera en solitario presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas, donde obtuvo el primer premio, Su primer disco De mi Corazón al Aire, de 1991, obtuvo el premio Ícaro de Diario 16 y Ojo Critico de Radio Nacional. En el 91 actuó en el Festival Leyendas de Guitarra, en Sevilla, donde también participaron Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucía, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce, Richard Thompson y Robert Cray. Compartió escenario en el 93 con Stanley Jordan, Joao Bosco, Milton Nascimiento, Al Di Meola o Paco de Lucía. En el 95 publicó su segundo disco: Vivencias Imaginadas. Destaca en este segundo trabajo la inclusión de la trompeta por primera vez como instrumento flamenco. En el 97 publicó Poeta, basado en la obra de Rafael Alberti. Grabado con La Orquesta Sinfónica de Córdoba y Leo Brouwer, que estrenaría en el 98 el ballet nacional de España. En ese mismo año salió a la venta el disco del cantaor José Mercé: Del Amanecer, compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo. Por este álbum ganó el premio al mejor autor flamenco en los premios de la música. En abril del 99 también se llevó el premio a Mejor Artista Flamenco. En el 2000 fue distinguido con la medalla de Andalucía, también en ese año publicó Ciudad de las Ideas, con el que ganó el Grammy al Mejor Álbum Flamenco de 2001, en 2002 ganó el premio Ondas por Ciudad de las Ideas. También fue reconocido por el ayuntamiento de Córdoba como hijo adoptivo de la ciudad. Durante 2003 y 2004 realizó giras internacionales y colaboró en las grabaciones discográficas de Sting, Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Eliane Elias. En 2005 salió al mercado Un momento en el Sonido y fue nominado en el 2006 en los Latin Grammys Awards en la categoria Mejor Álbum Flamenco. Ha realizado giras por todo el mundo teniendo premios de crítica y público, ha colaborado siempre en sus discos y en directo con grandísimos músicos como Tino di Geraldo, Patricio Cámara, Marcelo Fuentes, Tito Duarte, Luis Dulzaides, Antonio Carmona, Alfredo Paixao, Lulo Pérez, Francisco Ibáñez, Ismael Serrano o Antonio Serrano. Dice Vicente: “Las músicas se mueven por unos campos inabarcables y todas pueden ser hermanadas con respeto, rigor y conocimiento. Yo parto del flamenco y me gusta acercarlo a otras manifestaciones musicales para hallar la emoción, aunque siempre procuro no desvirtuar ninguna de ellas.” Inabarcable el arte de Vicente. SINTONÍAS: Ole Swing, Andrés Márquez, Sergio Monroy, Michael Brecker POEMA: Quisiera estar solo en el Sur, de Luis Cernuda.FOTOGRAFÍA: Jesús Ugalde

Jason Vieaux and Julien Labro both play instruments that have had historically complex relationships to classical music. Even today, the classical guitar and the bandoneon are a little unorthodox in that world. Maybe that’s why Jason and Julien – and their instruments – are such an obvious fit together. Without easy paths to follow, they’ve made their own and they’ve subsequently both become uniquely musically versatile. They’re also both brood-y and wear sunglasses at night (one imagines). Learn about the classical guitar and the bandoneon, their histories, their repertoires, and what kind of trailblazing Vieaux and Labro are up to on their new CD, Infusion.   If you like what you hear in this episode, go see Jason Vieaux in concert with Da Camera of Houston on December 9th! More details here. Music in this episode: “Escualo” by Astor Piazzolla “Everybody Wants to Rule the World” by Tears for Fears Tres Danzas Concertantes – I. Allegro by Leo Brouwer  Audio production by Todd “Tablature” Hulslander with Dacia Clay doing the Madison and assistance from Mark DiClaudio.

Viaje radiofónico por Iberoamérica. Comenzamos en Chile con el compositor Osman Pérez Freire y su célebre canción "Ay, ay, ay...". Permanecemos en su país natal con Adolfo Leng y sus Doloras para piano. En Cuba, rendimos tributo al sincretismo musical con Leo Brouwer y su Triple concierto para violín, violonchelo y piano "Sones cubanos". En Argentina, recuperamos la Suite de lejos, para cuarteto de guitarra, de Raúl Maldonado.Escuchar audio

Hear Italian virtuoso Aniello Desiderio play stunningly original interpretations of Albeñiz, Scarlatti, Carulli, Vivaldi, and even Paco de Lucía. Desiderio discusses the importance of finding one's own voice as a performer, especially with regard to imagination, emotion, and sincerity. He passes on some valuable wisdom gained from his conversations with Leo Brouwer and cellist Mischa Maisky, he creates a distinction between playing concerts and playing in competitions, and he also expresses his admiration for the recently departed luminary of the guitar world, Paco de Lucía. Finally, Aniello gives us a lesson in authentic Italian cooking with his recipe for Spaghetti alle Vongole (Spaghetti with clams).

Chapdelaine is the only person to have won both the GFA competition (as a matter of fact the very first one) and the National Fingerstyle Championship. If you happen see Chapdelaine live you'll see him switch effortlessly between the steel string and the nylon string guitars and hear a blend of his autobiographical compositions, his spot-on arrangements of Rock ‘n' Roll classics like “Come Together” and “Hit the Road Jack,” and classical pieces by composers like Roland Dyens, Leo Brouwer, and Bach. On today's episode you'll Mike's take on arranging for the solo guitar, about his impactful and perspective changing run-in with Segovia, and overall I think you'll get the sense that it's never a bad idea to embrace those big life changes by taking those risky leaps into new realms, as Chapdelaine has done over and over again.

1.- Saludos y presentaciones Presentaci