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Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

En ce début d'été ombrageux, nous vous proposons de faire une pause au gré de la cinéphilie d'Hélène Frappat.Écrivaine-enquêtrice, notre invitée jongle avec la fiction et la philosophie - et le cinéma est l'une des matières premières de son travail. On lui doit récemment l'essai Le gaslighting ou l'art de faire taire les femmes à partir d'un film de Cukor et Trois femmes disparaissent, belle enquête élégiaque autour de la lignée d'actrices Tippi Hedren-Melanie Griffith-Dakota Johnson. Mieux qu'une simple interview, nous vous proposons de remonter le temps au gré des réponses de notre invitée. Car pour elle, tous les films sont liés et, entrelacés ensemble, ils forment le tissu de sa mémoire, allant jusqu'à faire remonter des souvenirs bien enfouis, à l'instar de l'horloge à l'envers de Twixt (F. Coppola)N'ayez crainte et laissez-vous porter par notre invitée, du soleil Sicilien du Parrain à la pluie du film noir Follow me quietly (R. Fleischer). Vous y croiserez aussi la poésie de Tarkovski et la pugnacité d'Erin Brockovich (S. Soderbergh). Et qui sait, vous vous souviendrez peut-être de quelque chose en cours d'écoute ? Nous remercions notre invitée Hélène Frappat ainsi qu'Elodie Imbeau et Pierre Sénechal sans qui cet entretien n'aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I.PORTRAIT 3'29 Une mère au cinéma : Erin Brockovich (S.Soderbergh, 2000) Une langue au cinéma : le russe que parle l'actrice blonde au début du Miroir (A. Tarkovski, 1975) - 5'54 Une détective au cinéma : la jeune journaliste dans Follow Me Quietly (R. Fleischer, 1949) - 12'14 II. CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 18'22 Des films qu'Hélène Frappat a voulu fuir : ceux de Lars Von Trier - 18'22 Un film comme une séance d'hypnose : Le Parrain (F. Coppola, 1972) - 23'5 Un film qui a levé l'amnésie d'enfance d'Hélène Frappat : Twixt (F. Coppola, 2011) - 31'24 Un texte critique qui a changé la cinéphilie d'Hélène Frappat : ceux de Serge Daney sur l'enfance et Les Contrebandiers de Moonfleet - 40'23 III. CINEMA & TRANSMISSION - 48'38Le cinéma comme “affaire de point de vue” (male/female/queer gaze…) : Showgirls (P. Verhoeven, 1995) REFUGES - 54'07Tout film aimé par Hélène Frappat dès le générique EXTRAITS FILMSLe miroir - A. Tarkovski - 1975 - Potemkine FilmsCéline et Julie vont en bateau - J. Rivette - 1974 - Potemkine Films EXTRAITS MUSICAUXRichard Wagner - Tristan und Isolde, Prélude - Cond : W. Furtwangler - ℗ A Warner Classics release, ℗ 1953 Parlophone Records Limited. Remastered 2021 Parlophone Records LimitedNino Rota, Gofather Waltz (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE) CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Jim and Johnny are back after a little time off, we have a new intro hope you enjoy it.  Updating the website with shirts, koozies, zippo lighters, tumblers from yeti, and trucker ball caps for sale.  We were involved with benefits, one hit our hearts deeply with a fallen deputy from Montgomery County Sheriff's Office deputy Rivette.Thank you to our sponsors,Spring TavernEnvasco

The last of the Cahiers du Cinéma critics-turned-directors to discuss is Jacques Rivette. Alex and Jonathan take a look at his films Paris Belongs to Us (1961), L'amour fou (1969), and Céline and Julie Go Boating (1974) and discuss Rivette's obsession with the individual aspects of cinema, his blend of cinematic instinct and collaborative improvisation, and how letting go and having fun resulted in his most popular film. Skip to: (38:30) – Paris Belongs to Us (1:02:32) – L'Amour fou (1:26:45) – Celine and Julie Go Boating (1:49:28) – Overall (2:03:31) – Coming Attractions Coming Attractions: Stay tuned for a new series about tragedy films when we return in July! For more information, visit the blog: https://thefilmlings.com/2024/05/31/rivette/ Join us on Discord for ongoing film discussion: https://discord.gg/MAF6jh59cF

durée : 00:55:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Claude-Jean Philippe - En 1982, Jacques Rivette vient de terminer son film "Le Pont du Nord" avec Bulle et Pascale Ogier. Invité de Claude-Jean Philippe dans l'émission "Le cinéma des cinéastes", il évoque son parcours, ses influences et sa vision de l'époque. - invités : Jacques Rivette Réalisateur de cinéma français

durée : 00:57:03 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Comédienne, chanteuse et réalisatrice, Jeanne Balibar aspire à la diversité. Révélée en Elvire dans la cour des Papes d'Avignon, remarquée dans des films de Ruiz, Rivette et Desplechin à la fin des années 90, puis Césarisée pour son rôle de Barbara en 2018, Jeanne Balibar a mille vies à raconter. - invités : Jeanne Balibar Comédienne, chanteuse

I denne Filmfrelst-episoden presenterer vi et nytt kapittel i vår podkast-serie Fysisk format, og denne gangen setter vi fokus på spesialvisningen av Jacques Rivettes Out 1 i Oslo 2.-3. mars, og utgivelsen av en ny essaybok om Rivette. Under etiketten Fysisk format retter vi blikket mot filmkulturens fysiske formater, og diskuterer de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I tidligere episoder har vi snakket mest inngående om fysiske utgivelser av film på Blu-ray/DVD, men i denne episoden utvider vi fokuset vårt ved å løfte frem et fysisk arrangement (med «ekstramateriale») og en ny bokutgivelse. En av de mest kjente enhjørningene i europeisk filmkanon – som aldri har vært vist på kino i Oslo, før nå! – nybølgeregissøren Jacques Rivettes trettentimers filmserie Out 1 (1971) blir endelig vist på Cinemateket i Oslo. Arrangementet går av stabelen lørdag 2. mars kl. 13.00 i Tancred-salen, og fortsetter gjennom søndag 3. mars helt til kl. 19.40, da hele filmen er ferdig vist. Underveis blir det introduksjoner og faglige innlegg av Montages-redaktør Hedda Robertsen og kritiker Benjamin Yazdan, samt forfatter Hans Petter Blad. Her kan dere studere hele Out 1-visningsprogrammet, og billettene kan kjøpes hos Cinemateket i Oslo. Robertsen og Yazdan er våre gjester i denne podkastepisoden, og snakker med Karsten Meinich om hvordan dette Out 1-arrangementet ble til, deres forhold til Jacques Rivette sine filmer og på hvilken måte han skiller seg ut blant regissørene vi forbinder med den franske nybølgen, og ikke minst hvordan Out 1 er plassert innad i Rivettes eklektiske filmografi. Vi får også høre om Robertsens nye essaybok, Jacques Rivette. Tre tekster (2024, Forlaget H//O//F) som utgis i anledning Out 1-visningen. God lytting!

durée : 00:59:26 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la sortie au cinéma, d'"Anna" de Gainsbourg dont Fip est partenaire, on se balade autour de l'univers de l'égérie de Godard, Visconti, Rivette, Fassbinder ou Jonathan Demme, chanteuse pour Rezvani, Gainsbourg ou Philippe Katerine.

What can the murder of Sandra Rivette by Lord Lucan tell us about class in Britain?Support the show

Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Leos Carax, ou encore aujourd'hui avec Wang Bing…) mais aussi dans les laboratoires de restauration de film. C'est notamment grâce à son oeil expert que nous pouvons enfin redécouvrir L'Amour Fou de Jacques Rivette, évènement patrimoine de cette rentrée cinéma rendu possible par les historiques Films du Losange. A cette occasion, Caroline Champetier nous a parlé de technique, certes, mais aussi de lumière, de regard et de la façon dont son plaisir de spectatrice infuse dans son travail. Avec nous, elle évoque entre autres l'oeil acéré de Jane Campion, les noirs de David Lynch, la lumière du directeur de la photographie Vilmos Szigmond et bien sûr, le cinéma de Jacques Rivette. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT 6'55 Un regard au cinéma : celui de Jane Campion - 6'55 Une ombre ou un noir au cinéma : les noirs de David Lynch - 11'15 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 18'04Le souvenir d'une séance spéciale de Stromboli (R. Rossellini, 1950)L'importance de la météo dans le cinéma de Šarūnas Bartas et particulièrement dans Few of us (1996) - 23'21 III. MEMOIRE & SOMMEIL 27'51 Une révélation qui hante Caroline Champetier : la lumière de Vilmos Szigmond dans Le Privé (R. Altman, 1973) - 27'51 Un film qui a tenu Caroline Champetier éveillée “toute une nuit” : Ludwig ou le crépuscule des Dieux (L Visconti, 1973) - 35'46 IV. CINEMA & TRANSMISSION 39'18La restauration de L'amour fou (J. Rivette, 1967) REFUGE 54'29La porte du Paradis (M. Cimino, 1980) EXTRAITSStromboli (R. Rossellini, 1950), Société parisienne de production / Bac Film DistributionThe Long Goodbye (John Williams, 1973)L'amour Fou (J. Rivette, 1967), Les Films du Losange CRÉDITSMerci à Audrey Grimaud (Agence Valeur Absolue) d'avoir rendu cet épisode possible.Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

durée : 00:35:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "La radio dans les yeux", alors que venait de sortir en salle "La Belle Noiseuse" de Jacques Rivette, auréolé de son succès cannois, on entendait le cinéaste et les comédiens parler du film, ainsi que Bernard Dufour dont on voyait les peintures à l'écran. La Belle Noiseuse de Jacques Rivette sortait sur les écrans en septembre 1991. Inspiré par Le Chef-d'ouvre inconnu de Balzac, ce film, récompensé du Grand Prix du jury au Festival de Cannes, allait être le plus important succès critique et public de Rivette. C'était le peintre Bernard Dufour qui était la main de Michel Piccoli dans ce film, celui qui dessinait et peignait réellement le nu pour lequel posait Marianne, interprétée par Emmanuelle Béart. Un film sur le peintre et son modèle Sur France Culture, lors de la sortie du film, Thierry Jousse soulignait l'importance de cette relation du peintre et de son modèle, écho de celle du réalisateur avec ses actrices. Le réalisateur Jacques Rivette, peu friand d'interviews, s'exprimait lors de la conférence de presse qui accompagnait la projection du film à Cannes. C'est l'occasion de l'entendre présenter son film et livrer ses impressions sur les personnages et notamment sur ce rapport du modèle au peintre, l'un des moteurs de l'idée du film. Rivette raconte aussi comment s'es fait le choix de Bernard Dufour s'est fait, en connaisseur de ses ouvres, de ces corps féminins "décapités" : "C'était évident qu'il devait être la main de Frenhofer." Tellement liés l'un à l'autre que Rivette les voit comme "une chimère, le visage de Michel et la main de Bernard"., Peindre la nudité Dessinant pour de vrai un nu sur la toile devant la caméra, c'est le travail de Bernard Dufour que l'on voit à l'écran, "il n'y a jamais eu de deuxième prise avec Bernard", souligne Rivette qui a voulu aussi montrer la tension, voire l'angoisse qui se forment entre le peintre et son modèle. Au cours de cette conférence de presse, on y entend également l'actrice Emmanuelle Béart s'exprimer sur ce rôle difficile dont elle dit que la pause la plus pénible fut la première, celle où elle est debout, nue, les bras ballants, sans aucun esthétisme, dans un "sentiment de vulnérabilité terrible". Retrouvez l'intégralité de la série "A voix nue" avec Bernard Dufour Retrouvez l'ensemble du programme d'archives Bernard Dufour, la poursuite du réel, proposé par Albane Penaranda. Par Alain Veinstein Extrait : La radio dans les yeux - "La Belle Noiseuse" de Jacques Rivette (1ère diffusion : 02/09/1991) Avec Thierry Jousse Avec un extrait de la conférence de presse du Festival de Cannes 1991 avec Jacques Rivette, Michel Piccoli, Bernard Dufour, Pascal Bonitzer et Emmanuelle Béart Réalisation Bernard Treton Édition web : Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France

Le Mépris in 1963 brought fame to Michel Piccoli. Jean-Luc Godard's new wave film was based on an Italian novel about a love triangle and power dynamics involving a playwright asked to work on a film script. Piccoli (1925-2020) went on to work with many other directors, including Buñuel, Chabrol, Varda, Rivette, Demy and Sautet in roles which run from a weak priest to a confused pope, with a host of rebels, cynics, lovers and losers mixed in. Matthew Sweet is joined by Geoff Andrew, Muriel Zagha, Phuong Le and Adam Scovell to look at this remarkable career that spanned seven decades. Producer: Torquil MacLeod Michel Piccoli: A Fearless Talent, is running at BFI Southbank from 1-29 June You can find a series of discussions about film stars and key films available as Arts & Ideas podcasts and on BBC Sounds including Marlene Dietrich, Jacques Tati, Audrey Hepburn, Jean-Paul Belmondo, Sidney Poitier, Laurel and Hardy's The Music Box, Charlie Chaplin's City Lights. Each Saturday on Radio 3 Matthew Sweet presents Sound of Cinema looking at film music relating to the week's new film releases - all the episodes are on BBC Sounds.

Patrick and Eliana talk about expectations and films on day two of the 76th Cannes Film Festival and Jacques Rivette's L'Amour Fou and Maïwenn's Jeanne du Barry. We still need a jingle!Rundown of the Festival and Expectations 00:00Jacques Rivette's L'Amour Fou 00:27:46Maïwenn's Jeanne du Barry 00:31:53You can follow Patrick and Eliana on Letterboxd!

Houston psychic medium Pamela's top goal is to guide you to a better way of life, to find the answers that you seek, & to help you find the unconditional love & happiness in Love, Career, finances, yourself & the world around you. As a top psychic medium Pamela, helps you find peace over the death of family & loves, by connecting you to them allowing their messages to come through to you.To listen to all our XZBN shows, with our compliments go to: www.spreaker.com/user/xzoneradiotv.The current edition of The 'X' Chronicles Newspaper is available at www.xchronicles.net.This episode of The ‘X' Zone with Rob McConnell is brought to you by BEAUTIFUL MIND COFFEE - For the coffee that your brain will love, visit Beautiful Mind Coffee, www.beautifulmindcoffee.ca. It's Brainalicious!

durée : 00:35:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "La radio dans les yeux", alors que venait de sortir en salle "La Belle Noiseuse" de Jacques Rivette, auréolé de son succès cannois, on entendait le cinéaste et les comédiens parler du film, ainsi que Bernard Dufour dont on voyait les peintures à l'écran. - invités : Jacques Rivette Réalisateur de cinéma français; Bernard Dufour artiste, peintre, photographe, écrivain

durée : 00:51:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - C'était à l'automne 1984, Pascale Ogier, Bulle Ogier et André Dussollier étaient les invités du "Cinéma des cinéastes" pour parler de leur métier d'acteur et des grands cinéastes avec lesquels ils venaient de tourner, à savoir Eric Rohmer, Jacques Rivette et Alain Resnais. Le 21 octobre 1984, peu après le Prix de la meilleure interprète décerné à Pascale Ogier à Venise pour son rôle dans Les Nuits de la pleine lune d'Eric Rohmer, et quelques jours avant sa disparition survenue le 25 octobre 1984, la veille de son 26ème anniversaire, la comédienne était l'invitée de l'émission "Le cinéma des cinéastes" en compagnie de sa mère Bulle Ogier et d'André Dussollier. Tous les trois évoquent les trois grands metteurs en scène avec lesquels ils viennent de tourner : Eric Rohmer, Jacques Rivette et Alain Resnais. La vocation de devenir comédien Claude-Jean Philippe tient tout d'abord à dire l'importance grandissante du jeu des acteurs dans un film, lui-même y est de plus en plus sensible et ne se contente plus d'aller au cinéma pour voir "un film de...". Il interroge alors ses invités sur leur vocation, sur ce qui les animait dans leur jeunesse pour devenir comédien. Pour Bulle Ogier, il s'agissait plus de "casser" sa timidité, de gagner en assurance et c'est la présence du public qui l'a révélée. Pascale Ogier ne pensait pas vraiment "faire quelque chose", elle devait suivre des études après le baccalauréat et c'est la rencontre avec Eric Rohmer qui l'a faite basculer vers le cinéma et le théâtre. Après cette expérience devenue aventure, elle dit qu'elle a "tricoté petit à petit". André Dussollier, lui, a commencé très jeune, au collège, "le jeu a toujours été une seconde nature, très tôt, très jeune", se souvient-il. Grâce au théâtre, il pouvait montrer ses sentiments qu'il avait du mal à dévoiler dans la vie. Comédiens et metteurs en scène, une collaboration étroite Pascale Ogier raconte les huit mois de préparation du film d'Eric Rohmer Les Nuits de la pleine lune, comment elle est intervenue sur l'écriture de Louise, son personnage, et aussi pour les décors et les costumes. Elle insiste sur le travail de repérage pour tourner un film sur les années 80, comment on pouvait représenter l'air du temps. Jacques Rivette, "c'était magique" de travailler avec homme comme lui, un grand cinéphile dit Pascale Ogier qui a joué dans Le Pont du Nord. Bulle et sa fille racontent leur collaboration sur ce film, comment Rivette prenait des notes sur des petits bouts de papier qu'il mettait dans ses poches, "il est comme un computer", s'amuse Bulle Ogier. Tout en étant très proche de ses comédiens, Rivette gardait ce pouvoir de décision du metteur en scène. C'est au tour d'André Dussolier de nous parler des tournages avec Alain Resnais et Eric Rohmer, ce sont des metteurs en scène avec lesquels les acteurs se sentent choisis, explique t-il, ils pensent aux comédiens quand ils écrivent les personnages. Il a ainsi eu l'impression d'avoir été photographié par Rohmer quand ce dernier lui a apporté le scénario du Beau mariage. Par Claude-Jean Philippe  Le cinéma des cinéastes - Le métier d'acteur, avec Pascale Ogier, Bulle Ogier et André Dussollier Première diffusion : 21/10/1984 Archive Ina / Radio France

durée : 00:54:02 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Christophe Barreyre - . - réalisé par : Marion Le Lay, Stéphane COSME, Flora BERNARD

In this year 2022, the summer series of Com d'Archi accompanies the inventory of French architectural treasures. From 4 July to 28 August, architectural walks through houses and castles, both well-known and lesser-known, will follow one another. The first four issues are written by Esther Greslin. The next four numbers are written by Anne-Charlotte Depondt (the voice of the French version). Esther lends her voice to the English version.In this third issue, we talk about the Maison La Rivette, built in the 18th century on the banks of the Saône in Caluire-et-Cuire (69), and attributed to Jacques Germain Soufflot: on the one hand, a mansion with regional French and Italian influences, on the eve of the advent of modernity, and on the other hand, the great French architect of the 18th century at the beginning of his career, who was to be the creator of the church of Sainte-Geneviève in Paris, the Pantheon of today.Image teaser DR © Arnaud Fafournoux - Under Creative Commons licenseSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

En cette année 2022, la série d'été de Com d'Archi accompagne l'inventaire des richesses architecturales françaises. Du 4 juillet au 28 août, se succèdent des promenades architecturales à travers des demeures, des châteaux, connus et moins connus. Les quatre premiers numéros sont écrits par Esther Greslin. Les quatre numéros suivants sont écrits par Anne-Charlotte Depondt qui porte, par sa voix, la version française. Esther prête sa voix à la version anglaise.Dans ce troisième numéro, nous parlons de la Maison La Rivette, édifiée au XVIIIème siècle au bord de la Saône à Caluire-et-Cuire (69), et attribuée à Jacques Germain Soufflot : d'un côté une maison de maître aux influences françaises régionales et italiennes, à la veille de l'avènement de la modernité, de l'autre le grand architecte français du XVIIIe siècle en début de carrière, qui sera l'auteur de l'église Sainte-Geneviève à Paris, le Panthéon d'aujourd'hui.Image teaser DR © Arnaud Fafournoux - Sous licence Creative CommonsIngénierie son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

This week's guest is Rosie Cremer, aka Miss Rosie Rivette. Rosie is a Sydney-based artist and multi-hyphenate. She's a burlesque star, support work and art therapist in-training. She hosts a regular, body-positive, life-drawing class, Magnolia's, in which all participants strip off, breaking down the barriers between artist and model. Beyond this she also runs a gorgeous crocheted accessories brand, Rosie's Cosies, and is currently dabbling in stained glass window design! Not only this, but she is a dear friend of mine with fabulous style. Follow Chez Charlotte @chezcharpod on Instagram and TikTokFollow host Charlotte Dallison on @charlottedallison on InstagramSign up to Charlotte's newsletter on Substack: Blonde not Beige MailFollow Rosie on Instagram:https://www.instagram.com/missrosierivette/?hl=enhttps://www.instagram.com/rosies_plant_cosies/?hl=enhttps://www.instagram.com/magnoliasartclass/?hl=enRosie's favourite vintage stores:https://swop.net.au/https://route66.com.au/Edgeley for vintage-style commissions and costumes: https://www.edgeley.com.au/Meyd It for handmade & upcycling: https://meyd.it/Season One of the Chez Charlotte Vintage Podcast was co-produced by Charlotte Dallison of Chez Charlotte Vintage and Shea McKenzie of Jaunty Productions.Visit Jaunty Production's HQ on www.jaunty.productionsGraphic design by Clare Harder https://au.linkedin.com/in/clare-harder-62588997Hero image by Tasha Tylee https://www.tashatylee.com/Order your copy of the How To Be Fabulous book on Booktopia here. This podcast is sponsored by Better Help. Use the link www.betterhelp.com/befabulous to get 10% off your first month of Better Help. #sponsoredThis episode was hosted & produced by writer & vintage fashion expert, Charlotte Dallison. Follow @charlottedallison on Instagram or subscribe to her Substack: Blonde not Beige Mail.Follow us @htbfabulous on Instagram.For advertising enquiries please email charlotte@charlottedallison.com

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - Par Claude-Jean Philippe - Avec Suzanne Schiffman

Houston psychic medium Pamela's top goal is to guide you to a better way of life, to find the answers that you seek, & to help you find the unconditional love & happiness in Love, Career, finances, yourself & the world around you. As a top psychic medium Pamela, helps you find peace over the death of family & loves, by connecting you to them allowing their messages to come through to you.

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C'est l'une des figures les plus iconiques du cinéma français, l'une des plus chics aussi. Actrice, Nicole GARCIA a joué pour Tavernier, Resnais, Sautet ou Rivette. Réalisatrice et scénariste, elle a tourné des films inoubliables comme "Place Vendôme" ou "Le fils préféré ». Son dernier film, Amants, est sorti en salles en 2021.Dans cet épisode riche et touchant, Nicole GARCIA raconte un cheminement stylistique. Elle évoque ses erreurs de jeunesse, son apprentissage vestimentaire auprès d'un acteur et son chagrin incontrôlable après la perte d'un simple bonnet. Elle tente surtout de comprendre pourquoi, à son grand étonnement, on la trouve si chic... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:51:43 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la rétrospective à la Cinémathèque Française de l'œuvre du réalisateur de "L'amour Fou", "Out 1", "Céline et Julie"… ou de "La Belle Noiseuse", on plonge dans l'univers d'un des cinéastes les plus libres de la Nouvelle Vague.

Au début des années 80, on ne faisait pas des boules avec la neige, mais on se la fourrait dans le nez. Dans le Nord de Paris, de Pigalle à Barbès, c'est comme ça qu'on appelait la cocaïne. Elle et d'autres drogues faisaient partie des murs du coin, étaient presque des résidentes de ces quartiers qui n'avaient encore aucune idée de ce qu'était la gentrification. A l'époque, ils sont encore une sorte de cour des miracles du XXe siècle ; à la fois à la marge et communauté prolo solidaire. Le cinéma français d'alors s'y est souvent intéressé, notamment du côté du polar, de La Balance à Diva, souvent pour s'y encanailler. Moins pour réellement filmer cette faune dans son décor naturel. Juliet Berto, actrice chez Rivette ou Godard en a fait sa propre nouvelle vague de réalisatrice avec Neige, premier long-métrage, co-réalisé avec son compagnon, Jean-Henri Roger, se souvenant du réalisme poétique des dialogues Prévert et Carné tout en observant des corps contemporains. Du cinéma qui bat le pavé, renoue avec une galerie de personnages gouailleurs, qu'ils soient barmaid, travelo, curé ou dealer. Du vrai cinéma de quartier donc ?D'autant plus quand Neige est un film très resserré autour de sa chronique de village urbain, qui réinjectait dans ses veines l'envie, justement, de la Nouvelle Vague de faire entrer la vie dans le cinéma. Berto et Roger avaient même l'habitude de dire que ce film s'était fait sous leurs fenêtres, celle d'une rue du 18e arrondissement côté Goutte d'or, cadre qui a donc fait office de naturalisme. La fiction autour du quotidien et de ses petits trafics s'y adapte, d'une poursuite dans un magasin Tati à un flinguage sous les néons d'une fête foraine. Neige est un film qui prône donc le mélange, entre patronnage d'acteurs d'avant comme Eddie Constantine ou Raymond Bussières et nouvelles trognes d'alors, celles de Jean-François Balmer, Jean-François Stévenin ou même Bernard Lavilliers dans une apparition furtive, voire Berto valsant entre devant et derrière la caméra. Quarante ans après sa sortie initiale, Neige a forcément un goût de cinéma disparu, un peu unique – Deux ans plus tard, Cap Canaille, le second et avant-dernier film de Berto, se délocalisait à Marseille, mais avait déjà perdu de ce regard à la fois franc, sans aucun second degré, essayant de capter ce qui subsistait encore de lumière et de chaleur dans ces années 80 qui ne tenaient déjà plus leurs promesses sociales. Vu d'aujourd'hui, Neige sidère au minimum par son refus du misérabilisme (oui, il est donc question de came, mais on n'en verra jamais un gramme à l'écran) mais surtout par cette capacité à être accro à l'urgence de vivre ; du vrai cinéma immersif qui continue à baigner dans un jus qui manque à la production française actuelle. Tout comme Berto et Roger, morts et enterrés depuis longtemps. Neige est aujourd'hui déterré d'années d'invisibilité en salle, mais toujours aussi immaculé.Reprise en salles, le 5 janvier Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:59:00 - Plan large - par : Antoine Guillot - 1, 2, 3, œil de lynx et tête de bois ! Plan Large sur un moment de l'œuvre de Jacques Rivette, cinq films inédits réalisés entre 1974 et 1981, en compagnie de la critique et romancière Hélène Frappat, l'historien du cinéma David Faroult et Charlotte Garson. - invités : Hélène Frappat écrivaine, traductrice et critique de cinéma; David Faroult réalisateur et maître de conférences en cinéma à l'École Nationale Supérieure Louis-Lumière; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:59:00 - Plan large - par : Antoine Guillot - 1, 2, 3, œil de lynx et tête de bois ! Plan Large sur un moment de l'œuvre de Jacques Rivette, cinq films inédits réalisés entre 1974 et 1981, en compagnie de la critique et romancière Hélène Frappat, l'historien du cinéma David Faroult et Charlotte Garson. - invités : Hélène Frappat écrivaine, traductrice et critique de cinéma; David Faroult réalisateur et maître de conférences en cinéma à l'École Nationale Supérieure Louis-Lumière; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

Sur le billard cette semaine.Hasard du calendrier: débarquement en ce moment chez plusieurs éditeurs différents de 4 films, tout aussi différents en apparence, mais scénarisés par un seul homme, Franco Solinas.Oscarisé en 1966 pour le scénario du très influent et toujours formidable La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (Chez StudioCanal, collection Make My Day), responsable de l'infléchissement politique du western italien avec El Chuncho de Damiano Damiani (chez Carlotta), auteur du Faux Western et vrai film marxiste Queimada toujours de Gillo Pontecorvo (chez Rimini) et enfin, en tant qu'italien, et en compagnie d'un réalisateur américain, auteur, en toute logique, de l'un des meilleurs films sur la France, Monsieur Klein de Joseph Losey (Chez StudioCanal, hors-série de la collection Make My Day).On cause donc du travail de Franco Solinas mais aussi d'Hitchcock, de Leone, de Friedkin, de Rivette en tirant tous les fils que ces films nous donnent l'occasion de tirer. 

Registered Dietitian, local coach and racer Lacey Rivette talks about nutrition, misconceptions eating disorders and her path into cycling You can find out more about FasCat on their website. And you check out SUPA at Stand Up Pedal Action.

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Paradoxes" avec Claude Chabrol, une émission diffusée la première fois le 24 mars 1970 sur France Culture. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claude Chabrol réalisateur français (1930-2010)

durée : 00:56:02 - Certains l'aiment Fip - À l’occasion de l’anniversaire de l’acteur légendaire de Truffaut, Godard, Eustache et Rivette, on plonge dans l'univers de ses rôles.

Following a rash of reports of missing mail in recent months, Wilson County sheriff's deputies arrested another mail theft suspect. Christopher Alden Rivette, 24, of Stockdale was arrested April 12 on warrants charging him with theft of mail containing identifying information of at least 50 addresses. He also was arrested on two counts of possession of between 4 and 200 grams of a controlled substance in Penalty Group 1. Deputies found the evidence to arrest Rivette after executing a warrant to search his residence. “He is a person of interest in other cases,” Chief Deputy Clint Garza told the Wilson...Article Link

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"One of the earliest film critics I ever read was Pauline Kael , who was an enormous influence on so many of us in the 70s. I would literally read all of her reviews for films as I watched them in theaters, comparing notes. I Lost It At The Movies was a late 70s favorite and I could recite whole passages of her prose from memory at that time. Yet this was only a prelude to further developments, even changes of heart. In the beginning of the early 80s I had not yet discovered the great Manny Farber, nor our guest Jonathan Rosenbaum . I think my first encounter with Rosenbaum was through a now classic book on Jacques Rivette from the 1970s but that I was to read only later, in the 1980s. (I was not that precocious as child - Kael was about my limit.) I was so hungry to read anything about Rivette that it was inevitable I would discover Rivette: Texts and Interviews (BFI, 1977). This in turn led me to realize what an unusually diverse thinker Rosenbaum truly was. Like Farber, Rosenbaum is adamant that criticism is an art form and he treats it as such, in attitude as well as in the prose style that is reflective of his whole attitude. In this sense he also follows Henry James. One of the hallmarks of a great critic, and not merely a good or competent one is if you can tolerate reading them when their opinions or verdicts are contrary to your own. For example, I certainly don't agree with Rosenbaum about Tarantino just as I strongly disagreed with Kael about Tarkovsky and Cassavetes. I think there is room, and room should be made, for both Quentin Tarantino and Kelly Reichardt. I might be unusual in this sense. I told Rosenbaum at the outset of this episode that "he really gets inside of the movie". If any of us "gets inside" of an artwork, really inside of it, we will grow and expand as people. One of the blocks to doing this is too much extraneous stuff that gets in the way. I appreciate that Rosenbaum can talk as freely and knowledgeable about McCoy Tyner and Billie Holiday as much as Jerry Lewis, Pedro Costa, or Anna Biller and Guy Maddin. He is good friends with filmmaker Mark Rappaport who was also friends of my late father, Rosenbaum has always championed the underrated or unknown, like our very first guest on this podcast, Jon Jost . Sometimes the personal and artistic commingle and this is where a culture can really develop. It was heartening to hear him say cinephilia is living and living well. As he continues to teach into the future I hope others, too, become cinephiles.” Jonathan’s Bio: Jonathan Rosenbaum was film critic for the Chicago Reader from 1987 to 2008. His books include CINEMATIC ENCOUNTERS 2 (2019), CINEMATIC ENCOUNTERS (2018), GOODBYE CINEMA, HELLO CINEPHILIA (2010), THE UNQUIET AMERICAN (2009), DISCOVERING ORSON WELLES (2007), ESSENTIAL CINEMA (2004), MOVIE MUTATIONS (coedited with Adrian Martin, 2003), ABBAS KIAROSTAMI (with Mehrnaz Saeed-Vafa, 2003, 2018), MOVIE WARS (2000), DEAD MAN (2000), MOVIES AS POLITICS (1997), PLACING MOVIES (1995), THIS IS ORSON WELLES by Orson Welles and Peter Bogdanovich (edited, 1992), GREED (1991), MIDNIGHT MOVIES (with J. Hoberman, 1983), and MOVING PLACES (1980). He has taught at State University of New York at Stony Brook, New York University, the School of Visual Arts (in New York), the University of California branches at Berkeley, San Diego, and Santa Barbara, the University of Chicago, the University of St. Andrews (in Scotland), the School of the Art Institute of Chicago, KinoKlub Split (in Croatia), and FilmFactory (in Sarajevo). He maintains a web site archiving most of his work at jonathanrosenbaum.net . Visit our show Facebook page for more extensive links to Jonathan’s beautiful work. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mitch-hampton/message Support this podcast: https://anchor.fm/mitch-hampton/support

"Koło kina" to cykl dla pasjonatów kina przygotowany przez Koło Naukowe Filmoznawców Uniwersytetu Łódzkiego. W pierwszym odcinku podcastu poświęconego sylwetce Jean-Luca Godarda i jego filmom cofniemy się aż do czasów powojennych klubów filmowych, inicjatywy Henriego Langlois, poznamy stosunek Francuzów do amerykańskiego kina, a na koniec przyjrzymy się burzliwej młodości reżysera, nawiązaniu znajomości z Truffaut, Rohmerem i Rivette'em oraz jego początkach kariery jako krytyka filmowego. Zapraszam do odsłuchania materiału i mam nadzieję, że dowiecie się z niego przynajmniej 2 lub 3 nowych rzeczy na temat Godarda.

Houston psychic medium Pamela's top goal is to guide you to a better way of life, to find the answers that you seek, & to help you find the unconditional love & happiness in Love, Career, finances, yourself & the world around you. As a top psychic medium Pamela, helps you find peace over the death of family & loves, by connecting you to them allowing their messages to come through to you.

durée : 00:04:24 - Tubes N co - Madonna et sa chanson "Vogue" sont à l’affiche de Tubes N'Co ce matin. C’est la nuit. En novembre 2020, la nuit n’est dûe qu’à l’heure d’hiver. Alors ce matin, souvenons–nous de ce qu’est la nuit que j’appellerais “la vraie”. Celle qui est illuminée par les miroitements d’une boule à facettes ou des éclairs de néons.

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Paradoxes" avec Claude Chabrol, une émission diffusée la première fois le 24 mars 1970 sur France Culture. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claude Chabrol réalisateur français (1930-2010)

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Entretien avec Jacques Rivette à Cannes en mai 1966, le cinéaste présentait au Festival de Cannes son deuxième long-métrage "La Religieuse". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jacques Rivette Réalisateur de cinéma français

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour sa Nuit rêvée Jean-Pierre Kalfon raconte "sa vie de cinéma", un parcours riche en rencontres. Il est passé devant la caméra de Godard, Rivette, Truffaut, Granier-Deferre, Lelouch, Verneuil ou encore Pollet. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Pierre Kalfon

L'Heure Exquise, le magazine dédié au cinéma. Voici une heure en musique à travers la flimographie de Michel Piccoli, qui nous a quitté ce printemps à l'âge de 94 ans. Double à l'écran de Claude Sautet, il a joué pour Melville, Bunuel, Ferreri, Carax, Rivette ou Moretti, qui lui a offert son dernier grand rôle, celui d'un pape en fuite il y a près de 10 ans. Avec un peu plus de 200 films, il a su tout jouer, en gardant une même ligne dans le regard. Peu de films ont été conçus, pensés pour Piccoli. Il s'est associé pour que son verbe puisse briller. Associé à Noiret, Montand, Trintignant, Belmondo, Reggiani, Mastroianni. Il a joué aux côtés de Romy Schneider, Brigitte Bardot, Simone Signoret, Catherine Deneuve ou encore Jeanne Moreau.

durée : 00:55:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Claude-Jean Philippe, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1982, Jacques Rivette venait de terminer son film "Le Pont du Nord" avec Bulle et Pascale Ogier. Invité de Claude-Jean Philippe dans l’émission "Le cinéma des cinéastes", il évoquait son parcours, ses influences et sa vision de l'époque. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jacques Rivette Réalisateur de cinéma français

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Entretien avec Jacques Rivette à Cannes en mai 1966, le cinéaste présentait au Festival de Cannes son deuxième long-métrage "La Religieuse". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jacques Rivette Réalisateur de cinéma français

Rive Gauche (1970) by Yves Saint Laurent + Jacques Rivette's  Céline and Julie Go Boating (1974) To gain access to the full catalog of TPN content please support us at https://www.patreon.com/perfumenationalist  

durée : 00:53:37 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui dans Affaires Sensibles il est question d'in film censuré en 1966::"La Religieuse" de Jacques Rivette. Invitée Hélène Frappat, romancière, critique de cinéma, spécialiste de Rivette

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1989, Serge Daney recevait le cinéaste Jacques Rivette dans "Microfilms" à l'occasion de la sortie de son film "La Bande des quatre ". Deuxième émission d'une série de deux.En 1990, pour un film de la collection Cinéastes de notre temps, Serge Daney et Jacques Rivette était réunis dans Jacques Rivette : le veilleur le très beau documentaire réalisé par Claire Denis. Un an plus tôt, Daney recevait dans "Microfilms_"_ le réalisateur rouennais à l'occasion de la sortie de La Bande des quatre.  * Rivette occupait, comme cinéaste et aussi comme critique, une place particulière dans la cinéphilie de Serge Daney. "Au fil des années, "le travelling de Kapo" fut mon dogme portatif, l'axiome qui ne se discutait pas, le point limite de tout débat - disait Daney à propos du fameux article de Rivette paru dans les Cahiers du cinéma en 1961 - Avec quiconque ne ressentirait pas immédiatement l'abjection du "travelling de Kapo" - poursuivait Daney - je n'aurais, définitivement, rien à voir, rien à partager."Par Serge Daney Réalisation : Pierrette Perrono Microfilms - Jacques Rivette 2/2 Avec Jacques Rivette 1ère diffusion : 12/03/1989 - réalisation : Virginie Mourthé

Kino resurrects exploitation classics, Warner Archive brings Tex Avery to Blu, Cohen christens Rivette’s epic Joan the Maid, plus Robert Altman and Jennifer Lopez twofers and Ultraman! All on this week’s DigiGods! DigiGods Podcast, 03/17/20 (MP3) — 36.33 MB right click to save Subscribe to the DigiGods Podcast In this episode, the Gods discuss: The Affair: The Complete Series (DVD) After Parkland (DVD) American Outlaws (Blu-ray) American Pie presents Band Camp (Blu-ray) Ancient Aliens: Season 12, Volume 2 (DVD) Angel Eyes (Blu-ray) Bach: The Well-Tempered Clavier, Book 2 (Blu-ray) The Battle of Leningrad (Blu-ray) Before Stonewall (DVD) Bell, Book and Candle (Blu-ray) Benjamin: Written on Skin; Lessons in Love & Violence [Blu-ray] (Blu-ray) Beyond Therapy (Blu-ray) Britt-Marie was Here (Blu-ray) The Cave (DVD) The Cellist (DVD) Clueless (Blu-ray) CMA Awards Live: Greatest Moments 2008-2015 (Blu-ray) Cold Case Hammarskjöld (DVD) The Color of Magic / Hogfather Double Feature (Blu-ray) Dad / I'm Not Rappaport Double Feature (Blu-ray) An Elephant Sitting Still (Blu-ray) Galerie Dorée - Le Concert du Tricentenaire (Blu-ray) Give Me Liberty (Blu-ray) Gracie's Choice (DVD) Hot Dog... The Movie! (Unrated Producer's Cut) (Blu-ray) Jirga (Blu-ray) Joan the Maid (Blu-ray) Kansas City (Blu-ray) Leonard Bernstein: Young People's Concerts (Blu-ray) Liyana (Blu-ray) Long Day's Journey into Night (Blu-ray 3D) Luz (Blu-ray) Maid in Manhattan (Blu-ray/DVD) MASKED AND ANONYMOUS (Blu-ray) Mind Games (Blu-ray) Minkus: La Bayadère (Blu-ray) Mom and Dad (Forbidden Fruit: The Golden Age of the Exploitation Picture) (Blu-ray) Montessori: Let the Child be the Guide (DVD) Olivia (Blu-ray) The Pathfinder / The Song of Hiawatha Double Feature (DVD) The Point (MVD Rewind) (Blu-ray) Raise Hell: The Life & Times of Molly Ivins (DVD) Reefer Madness & Sex Madness (Forbidden Fruit: The Golden Age of the Exploitation Picture) (DVD) Reservation Road / Return to Paradise Double Feature (Blu-ray) Return of Ultraman - The Complete Series (Blu-ray) Rock & Roll Hall of Fame in Concert (Blu-ray) Salesman (Blu-ray) Schumann: The Complete Symphonies (Thielemann) (Blu-ray) Synonyms (Blu-ray) Tchaikovsky: Swan Lake - Kovtun Matsak Nedak Ballet Company (Blu-ray) The Ten Commandments - 1923 and 1956 Versions (Blu-ray) Tex Avery Screwball Classics - Volume 1 (1943-1951) (Blu-ray) Traviata - Vous méritez un avenir meille (Blu-ray) Trial by Jury (Blu-ray) Ultraman Orb Origin Saga & Ultra Fight Orb (Blu-ray) Unashamed & Elysia (Forbidden Fruit: The Golden Age of the Exploitation Picture) (DVD) Verdi: La traviata (Blu-ray) Victory (1981) (Blu-ray) Wheeldon: Within the Golden Hour (Blu-ray) Wild America (Blu-ray) Please also visit CineGods.com. 

Our look at 1969 continues with a discussion of Jacques Rivette's L'Amour Fou. The story of a director, Sebastien, and an actress, Claire. We watch them work together on the play Andromaque -- seeing the crafting of the production via behind-the-scenes 16mm footage as well as the 35mm film cameras that capture the real behind-the-scenes footage of Sebastien and Claire's fizzling relationship.Jonathan Owen and Samm Deighan join Mike to discuss this four hour epic which marks a radical change in Rivette's filmmaking.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Our look at 1969 continues with a discussion of Jacques Rivette’s L’Amour Fou. The story of a director, Sebastien, and an actress, Claire. We watch them work together on the play Andromaque -- seeing the crafting of the production via behind-the-scenes 16mm footage as well as the 35mm film cameras that capture the real behind-the-scenes footage of Sebastien and Claire’s fizzling relationship. Jonathan Owen and Samm Deighan join Mike to discuss this four hour epic which marks a radical change in Rivette's filmmaking.

Our look at 1969 continues with a discussion of Jacques Rivette’s L’Amour Fou. The story of a director, Sebastien, and an actress, Claire. We watch them work together on the play Andromaque -- seeing the crafting of the production via behind-the-scenes 16mm footage as well as the 35mm film cameras that capture the real behind-the-scenes footage of Sebastien and Claire’s fizzling relationship. Jonathan Owen and Samm Deighan join Mike to discuss this four hour epic which marks a radical change in Rivette's filmmaking.

Una noche al raso bajo los cielos de París, ese París que tantos autores han retratado, René Clair, Godard, Rivette, Chabrol, Garrel, Vigo, Rohmer, Varda...Y Truffaut en su primer largometraje, dedicado a su mentor André Bazin que murió durante los días que se rodaba. Los 400 golpes de Antoine Doinel, el niño desertor de mirada huidiza y lector de Balzac. Jean Pierre Léaud es Antoine, y Antoine es Truffaut, el chaval en fuga del colegio, de la familia, del reformatorio. Corre sin mirar atrás en uno de los finales más bellos de la historia del invento de los Lumière. Truffaut y sus coetáneos de la Nueva Ola francesa reinventaban el cine a finales de los años 50. Doinel finge la muerte de su madre. Huye de los problemas conyugales. Que duro es dormir en el pasillo de casa, con una madre que lo ignora, un padrastro que le abofetea Esa noche va a dormir en la calle, como un vagabundo, se lavará la cara en una fuente, desayunará con tragos largos de leche robada. La adolescencia, el desconsuelo y la rabia de un niño al que no han sabido querer. Un aula lúgubre en la escuela con pupitres de madera y maestro con regla y borrador arrojadizo. Antoine hace novillos con su amigo René, se sienten libres en sus aventuras de infancia, van al cine, a la feria, cometen fechorías. Reflejo de la propia infancia del autor, el escritor Marcel Moussy le ayudó a organizar el guion, a suavizar un poco la melancolía, a convertir su confesión en cine eterno. Doinel mira a la cámara, el fatalismo de un crío que pasa la noche en el calabozo de una comisaría nos mira cara a cara. La verdad del cine de Truffaut, la frescura, el realismo. El plano inicial de los barrios de París, la Torre Eiffel filmada desde abajo, la fotografía sobria y elegante de Henri Decaë ilumina los espacios de forma naturalista. Con ese travelling final de un pequeño que huye de los golpes, de las patadas, de los castigos, sin resuello, como los personajes de Al final de la escapada de Godard. Se confunden las notas de la partitura de Jean Constantin con las pisadas sobre la arena, al fondo el mar, el objetivo se acerca a su abandono, y la imagen se congela. Raúl Gallego Esta noche giramos y giramos en la atracción de feria detrás de la gran evasión... José Miguel Moreno, Gervi Navío, Zacarías Cotán y Raúl Gallego.

Mitch talks with Daniel Kremer about both his cinema scholarship as well as prolific filmmaking on the occasion of the release of his Overwhelm The Sky. “I guess I first became acquainted with Daniel Kremer before actually seeing any of his films because the man has an encyclopedic knowledge of film history; he knows as much if not more about cinema than anybody I have ever met. But being an expert on film doesn't necessarily mean you can make good or great ones. In Kremer's case I have to say that all of that knowledge has more than paid off. In terms of his output of movies since he is quite prolific, patterning his production procedures on the Zoetrope model of Francis Ford Coppola in the 1970s. Region is also important, in terms of connecting the art to a unique place and the people within it, in Kremer's case, San Francisco. Kremer's beat is the power and centrality of the actors. In his films this approaches the quality of Cassavetes, or Rivette or Pialat. Kremer's films do have structures and plot, in some cases quite intriguing, even suspenseful ones, but he is also committed to the art of improvisation within that narrative structure and what it cam do for a narrative film. In a Daniel Kremer film there are never overlooked characters and everyone matters and has "their say". His current film Overwhelm The Sky is becoming something of a hit and I have to say that every positive review is well deserved. The film has an epic feeling and is visually beautiful while holding to Kremer's commitment to respecting the actor. His Raise Your Kids On Seltzer is one of 4th most interesting films I have ever seen on the subject of fundamentalism and the effects of cults on family life. Kremer is also a film archivist, working with the celluloid itself as well as a writer and critic. His book on film director Sidney Furie is highly recommended, and I eagerly await his forthcoming book on one of my favorite film directors , Joan Micklin Silver. " IMDb Bio: Filmmaker, film historian, biographer, and professional film archivist Daniel Kremer grew up in Pittsburgh, Pennsylvania. He graduated Temple University's film program and now lives in San Francisco. In 2007, while living in Philadelphia, he directed his first feature Sophisticated Acquaintance (2007) and was presented with four Best Documentary prizes for Yarns to Be Spun on the Way to the Happy Home (2007), a personal essay film about having grown up with a severe stutter. His second feature A Trip to Swadades (2008), which was shot on black-and-white super-16mm film, won three Best Feature Film awards. Following that film's international festival tour (which included Rotterdam), he moved to New York City, where he lived for nearly seven years. At one point, he studied to be an Orthodox rabbi, but gave it up to continue pursuing film. In 2011, he completed his acclaimed follow-up feature, The Idiotmaker's Gravity Tour (2011). The film was lensed predominantly in India and is distributed on Fandor. Subsequent to that, he directed Raise Your Kids on Seltzer (2015), Ezer Kenegdo (2017), Overwhelm the Sky (2018), and Even Just (2019). www.bricolagefilms.com www.confluencefilm.com Trailer for Overwhelm the Sky: https://vimeo.com/305461750 Check Journey of an Aesthete Facebook for more details. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mitch-hampton/message

durée : 00:28:13 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Elle a joué avec Rohmer, Rivette, Chéreau... De son nom aérien, Bulle Ogier co-signe ses mémoires avec Anne Diatkine, notre invitée. Ça donne "J’ai oublié", Prix Médicis Essais 2019. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Anne Diatkine

durée : 00:28:13 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Elle a joué avec Rohmer, Rivette, Chéreau... De son nom aérien, Bulle Ogier co-signe ses mémoires avec Anne Diatkine, notre invitée. Ça donne "J’ai oublié", Prix Médicis Essais 2019. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Anne Diatkine

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour sa Nuit rêvée Jean-Pierre Kalfon raconte "sa vie de cinéma", un parcours riche en rencontres. Il est passé devant la caméra de Godard, Rivette, Truffaut, Granier-Deferre, Lelouch, Verneuil ou encore Pollet. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Pierre Kalfon

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - Entretien avec Jacques Rivette à Cannes en mai 1966, le cinéaste présentait au Festival de Cannes son deuxième long-métrage "La religieuse".

Martin Kessler, Emma Guerard, and Dave Eves get together to discuss Louis Feuillade's classic silent serial Fantômas!

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Claude-Jean Philippe - Avec Suzanne Schiffman - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:02 - Plan large - par : Antoine Guillot - 1, 2, 3, œil de lynx et tête de bois : Plan Large sur un moment de l’œuvre de Jacques Rivette, cinq films inédits réalisés entre 1974 et 1981, en compagnie de la critique et romancière Hélène Frappat, l'historien du cinéma David Faroult et Charlotte Garson. - invités : Hélène FRAPPAT, David Faroult, Charlotte GARSON, Marcos UZAL - Hélène Frappat : Ecrivaine, traductrice et critique de cinéma. David Faroult : réalisateur et maître de conférences en cinéma à l'École Nationale Supérieure Louis-Lumière Charlotte Garson : Critique de cinéma Marcos Uzal : Critiques de cinéma, réalisateur - réalisé par : Somany Na

durée : 00:59:02 - Plan large - par : Antoine Guillot - 1, 2, 3, œil de lynx et tête de bois : Plan Large sur un moment de l’œuvre de Jacques Rivette, cinq films inédits réalisés entre 1974 et 1981, en compagnie de la critique et romancière Hélène Frappat, l'historien du cinéma David Faroult et Charlotte Garson. - invités : Hélène FRAPPAT, David Faroult, Charlotte GARSON, Marcos UZAL - Hélène Frappat : Ecrivaine, traductrice et critique de cinéma. David Faroult : réalisateur et maître de conférences en cinéma à l'École Nationale Supérieure Louis-Lumière Charlotte Garson : Critique de cinéma Marcos Uzal : Critiques de cinéma, réalisateur - réalisé par : Somany Na

Die moderne Entscheidung einer Frau innerhalb eines Historienfilms wirft diese in einen Strudel des Niedergangs, der von einer patriarchalen Gesellschaftsstruktur forciert wird. Mizoguchis laut eigener Aussage bester Film bricht mit Genre-Traditionen und nimmt unter dem Deckmantel der Historie die durchaus noch aktuelle Unterdrückung des vor allem weiblichen Individuums in der Gesellschaft ins Visier. Oharu ist eine aus der Zeit gefallene Figur, die dafür bestraft wird, sich nur ein Mal nicht allen Regeln aufzuopfern. DAS LEBEN DER FRAU OHARU ist ein politischer, clever inszenierter Film voller Ellipsen und Verfremdungen wie theaterhaftem Spiel oder Enthebungen aus dem grundlegenden Realismus der Handlung, welcher das Anschauen zwar schwer macht, aber im Nachgang umso wirkungsvoller bei uns geblieben ist. Über all dies reden wir und verstehen bei der fantastischen Kameraarbeit und der deutlichen, wie effektiven, detailverliebten Inszenierung, wieso gerade die CAHIER DU CINEMA und im Nachgang Nouvelle Vague-Regisseure wie Rivette oder Godard Mizoguchi und seinem Werk so viel Aufmerksamkeit widmeten.

Acteur prolifique (il a joué dans 200 films), il a également été assistant-réalisateur auprès de Cavalier, Truffaut, Rivette et Rozier. C'est en tant que cinéaste qu'il est invité, pour présenter les trois films qu'il a réalisés, tout juste restaurés par Le Pacte. N'oubliez pas de vous abonner ! 

Nothing quite compares to the beauty of a Rembrandt. While many of us have only gazed at the priceless artwork behind the glass, imagine having one of his paintings in your attic. Think for a minute about the wasted value of having such a beautiful piece covered up and hidden in your attic. Long time Paper Napkin Wisdom fans may remember speaker and author Andrew Sherman’s Paper Napkin Wisdom when he appeared on the show back in 2014. Today, he’s back with another gem that he hopes will help organizations of all sizes to reduce their intellectual waste. Using agricultural metaphor, he says, “Be an intellectual capital agrarian. Harvest your intangible assets before they rot on the vine.” That’s a heavy statement, so let’s dissect it a bit. “I hate waste. I hate it so much, I gave a TED Talk about it,” Andrew explains. He began to think about waste even more when he read the Kevin G. Rivette classic Rembrandts in the Attic, nearly 15 years ago. After ten years of living by this philosophy, he realized one critical flaw in the book – “Rembrandts retain their value but most intangible assets do not,” he says. The notion was straightforward - inside companies of all sizes, intellectual capital assets or Rembrandts are being wasted. To find them, business owners may have to look in places they normally wouldn’t. These lessons ripple out over several industries. Several companies have gained popularity by noticing the potential wasted assets in other verticals. Take Hotwire, for example. Instead of letting rooms “rot”, they learned to harvest those assets and have turned them into something useful for consumers. Entitling his book Harvesting Intangible Assets, Andrew explains, “I decided to look at innovation as if it was similar to the agrarian process for farmers. The book is meant to help small businesses notice the intellectual property within their company.” Some smaller businesses may argue that they don’t have as many intangible assets, but Andrew’s idea encompasses the notion that small businesses should also look for licensing opportunities or “Rembrandts in other attics”. Much thought was put into the agrarian metaphor. By definition, an agrarian relates to the cultivation of land or a person who advocates a redistribution of landed property, especially as part of a social movement. Business owners who look to apply this method to their organizations need to follow the agrarian process closely. For instance, farmers plan out their crops months in advance of the planting and harvest seasons. This is comparable to business owners making sure that there will be a need for the asset in the coming months and years, while waiting on the planting and harvest seasons to commence. When looking at this concept on a global scale, Andrew thinks that other international companies are “eating our lunch”. He believes that in order for North America to compete on a global scale, there needs to be a mass adoption of this concept. While developing new ideas is never frowned upon, entrepreneurs should look to cultivate the talent and ideas in their backyard. What Rembrandts may be hiding in your attic? How do you plan on discovering and cultivating those assets?

New Twilight Time releases! A Hellraiser of a boxed set! An anime legend! All this plus classic TV and the film for which Isabelle Huppert SHOULD have been nominated. DigiGods Podcast, 05/30/17 (MP3) — 33.35 MB right click to save Subscribe to the DigiGods Podcast In this episode, the Gods discuss: The Assassin (L'Assassino) (Blu-ray) Before I Fall (Blu-ray/DVD) The Blackcoat’s Daughter (Blu-ray/DVD) Brain Damage (Blu-ray/DVD) Brutal Tales of Chivalry (Blu-ray) Caltiki The Immortal Monster (Blu-ray/DVD) The Climber (Blu-ray/DVD) Code of a Killer (DVD) Collide (Blu-ray/DVD) Cops vs. Thugs (Blu-ray/DVD) Decoy: The Complete Series (DVD) Django - Prepare a Coffin (Blu-ray/DVD) Duck Dynasty: The Complete Series (DVD) Early Women Filmmakers: An International Anthology (Blu-ray/DVD) Golden Years (DVD) Good Morning (Blu-ray) Hart to Hart: The Complete Series (DVD) Hellraiser: The Scarlet Box Limited Edition Trilogy (Blu-ray/DVD) ICE: Season One (DVD) Inferno in 3D (Blu-ray) Inside Amy Schumer: Season Four (DVD) Jacques Rivette Collection Limited Edition (Out 1, Out 1: Spectre, Duelle, Noirot) (Blu-ray/DVD) Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Blu-ray) The Last Ship - The Complete Third Season (DVD) The Man in the Moon (Blu-ray) Martin Clunes: Islands of Australia (DVD) Masterpiece: Dark Angel (DVD) Mobile Suit Gundam Movie Trilogy (Blu-ray) Momotaro (Blu-ray/DVD) My Life as a Zucchini (Blu-ray/DVD) The Shack (Blu-ray/DVD) The Stone Killer (Blu-ray) Things to Come (Blu-ray) Underworld - Blood Wars (Blu-ray/DVD) Victorian Slum House (DVD) VIXEN: The Movie (Blu-ray) Year of the Comet (Blu-ray) Please also visit CineGods.com. 

Happy new year! Our first guest of 2017 is the very classy, funny and feisty Rosie Cremer aka Mrs Rivette as she’s known to her comedy fans! Rosie is a burlesque dancer, comedian and model. We talked about burlesque in America and Sydney, putting her Fringe festival show Mrs Rivette’s Wild Night In together whilst healing a broken bone and more! Side note: there is a mention of a show in two weeks and travel next year as we prerecorded a few months ago! Follow Rosie on Instagram https://www.instagram.com/missrosierivette/ Subscribe to Rosie on YouTube https://www.youtube.com/channel/UCciBc7G8Gajpec5TVz2_zWA Like Women In Comedy The Podcast Facebook https://www.facebook.com/womenincomedythepodcast Follow us on Twitter https://twitter.com/wicpodcastoz Like Jasmine and Thao on Facebook www.facebook.com/JasmineLangdon38/ and https://www.facebook.com/pages/Thao-Thanh-Cao/1507264242875083?fref=ts Twitter @JasLangdon38 and @Thao_Thanh_Cao Find us on Itunes, subscribe and give us a review! https://itunes.apple.com/au/podcast/women-in-comedy-the-podcast/id992781966

One of the big premieres at this year's New York Film Festival is "Hamilton's America," a behind-the-scenes look at Lin Manuel Miranda's search for the history behind his hit musical. Director Alex Horwitz stops by to talk about shadowing Miranda from mixtape to superstar. Afterwards we visit with NYFF's Dennis Lim to discuss Jacques Rivette and the discovery of three of his first shorts, which are playing at the fest. Finally, a recommendation for a new movie every filmmaker should see.

Scott, Aaron, Mark, and Martin discuss the paranoia, improvisation, rarity, and fleeting nature of Rivette's titanic 1971 film.

Yes, we talk about Trump's junk … a great conversation with Tony Evans … abortions galore … how did we get here? … buckle up, Rivette is back … Billy Hallowell, club DJ … fizzle out. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thechurchboys/message

The names of the French New Wave have become staples for both French Cinema and beyond. The critics of Cahiers Du Cinema like Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, and Eric Rohmer all turned to filmmaking to put into practice the meanings they had pulled from their valorization of Hollywood Cinema. But the most passionaite of those critics, and perhaps the most creative of those filmmakers was Jacques Rivette, who passed away on January 29th at the age of 87. In this new podcast, former guests of the show (Ignatiy Vishnevetsky, Miriam Bale, and Matt Prigge) join in a roundtable discussion of the critic and filmmaker. They analyze his films, his writings, and his attention to collaboration, all of which made him a wholly unique individual in the history of cinema. Torn between his obsessions with realism and fantasy, Rivette captured the essence of the medium's paradoxical specificity. 0:00-3:33 Opening3:33-28:18 Rivette Discussion Part 129:00-33:09 Sponsorship Section33:47-1:02:30 Rivette Discussion Part 21:02:34-1:05:07 Close / Outtakes

Killer time … Carly and Rivette and the first-ever installment of “Angels and Demons” … oh, Trumpy … debatage … Drew Hood talks about the most Bible-minded cities … Sheriff tells atheists “we don't like bullies” … pastors disagree with their people about the candidates … Billy is wrong again (so is Chris) … don't hurt yourself. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thechurchboys/message

This week, we're joined by the very funny and fabulous Sam Kissajukian and Rosie Rivette! That's right, it's our first episode recorded with a real-life couple. You can feel their romance bloom while we discuss Rocky II, complaint letters, and eating possum poo! Plus, we commit mail fraud, have an impromptu singalong, and play a fantastic game of That Sounds Good, What's That About?MUSIC USED:SSJ Theme 3000: Xavier Rubetzki NoonanTiny Islands: TangerineTSGWTA Theme: Xavier Rubetzki NoonanFEATURE TRACK:We are so stoked to be featuring music by Tangerine for the second time! Tangerine are a wonderful little band from Seattle, whose 2014 EP 'Behemoth!' is still on high rotation here at SSJ HQ (ever since we featured it in Episode 163). The band's new single, Tender, is two minutes in heaven, and will be featured on their new EP 'Sugar Teeth', coming from Swoon Records on February 19th. Keep it locked to the band's website for news, links to their social media, tour dates, & all the ways you can check out their excellent back-catalogue!CLICK HERE to download!Check out Sam's upcoming tour dates!Check out Rosie on Facebook and Instagram!This episode features two of the most gorgeousguests we've ever had on the show, so naturallywe forgot to take a photo. Oops!

The funniest thing Billy has ever said. Serious Syria story. Recording star Natalie Grant visits, shares about her new album, depression and life. Mrs. Hallowell leaves a lovely “Things I'm Thankful For” message. Rivette is back and dishes about a Thanksgiving dinner prank. Scary big-headed people. The sickening “Scandal” scene. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thechurchboys/message

Dedicated listeners of The Cinephiliacs may be familiar with the phrase, "And then I discovered Jonathan Rosenbaum's writing," as countless cinephiles have been inspired by his many words in the Chicago Reader and beyond. Thus, this latest episode of the podcast interviews the man who championed films beyond the canon, exploring cinema through an essayistic, often deeply personal love for the movies. Jonathan discusses his upbringing in Alabama, seeing the French New Wave from the front lines, a short dip into academia, and his role in looking at the strange world of taste culture and its ties to the Hollywood industry. Then, the two dive into the recently restored mammoth of a film that has been waiting to enter the canon: Jacques Rivette's 13 hour Out 1. They discuss this work of connections in post-May '68 Paris that may or may not be a secret Balzac-influenced conspiracy, engaging the viewer to find the fiction in the documentary and the documentary in the fiction. 0:00-2:48 Opening3:20-11:31 Establishing Shots - Reviews from AFI Fest12:17-1:02:55 Deep Focus - Jonathan Rosenbaum1:03:48-1:05:28 Mubi Sponsorship1:06:32-1:31:10 Double Exposure - Out 1 (Jacques Rivette)1:31:14-1:33:59 Close / Outtakes

Rivette returns. A MAJOR Blaze announcement. Another tech fight. Rick Lawrence talks about the new Jesus-centered Bible. Bring your Bible to school — unless you really believe in it. If so, shut up. John Maxwell visits with us about his newest book, “Intentional Living.” Don't go chasing waterfalls. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thechurchboys/message

For more insights from the interview, check out SuccessVets.com. Barrel Backers is a company bootstrapped by veterans revolutionizing the way you buy craft brews. Adam Rivette is a US Army veteran who used his GI Bill to get an MBA while studying internationally. He went into high level consulting but soon found that he wanted to build his own businesses. Today, he's one of the founders of Barrel Backers, a company looking to disrupt the way you buy beer. In this interview we talk about using the GI Bill, consulting careers for veterans, entrepreneurship, and of course, how to order beer through his site. 

80:  Adam is a 2003 graduate of the United States Military Academy at West Point and served in the Army as an Infantry Officer for 6 years with service in Iraq. Following his time in the service, he attended graduate school in Italy and Australia where he received his Masters in Business Administration. Since his military service, Adam has worked as a consultant in Switzerland and for two venture backed startup's in New York and San Francisco prior to Co-founding Barrel Backers with his brother and best friends.

Barrel Backers Today guest on Fire and Adjust is Adam Rivette co-founder of Barrel Backers, a veteran owned and operated business that believes in the freedom of better beer for everyone !  Barrel Backers is co-founded by two sets of brothers, 3 of witch are Army Veterans who all went to West Point, and Adam tells an […] The post 74 – Adam Rivette co-founder of Barrel Backers a Craft Beer Discovery Community that Delivers appeared first on Fire And Adjust with Ron Fugle.

This is story that was sent to me by a friend on Facebook (Dave Turner (THANK YOU))...and it is a story that needs to be shared!  http://www.cornwallseawaynews.com/News/2015-01-26/article-4021416/City-cops-buy-back-pawned-wedding-ring-for-elderly-Cornwall-couple/1CORNWALL, Ontario - A collection of Cornwall police officers went above and beyond the call of duty on the weekend - helping an elderly couple buy back a wedding ring that was pawned to buy groceries. Coun. Andre Rivette updated city council on the story Monday night, which goes something like this: City cops were attending what they believed was a domestic call at a Cornwall home involving an elderly couple who were in the midst of an argument. Upon visiting the home police discovered that an elderly woman was suffering from dementia. They further determined that the husband had recently pawned his wedding ring in an effort to purchase groceries. The couple had been married 54 years and the husband admitted he was finding it difficult to not only care for his wife, but to put food on the table. Police quickly began canvassing among themselves and raised $150 to purchase groceries for the couple, as well as $130 to buy the ring back from a local pawn shop. Rivette's story was met with an ovation from those in the council chambers. "This really shows that our officers have a heart," he said. The officers who helped will receive a commendation from the police services board soon for their efforts. The Alzheimer's Society and Community Care Access Centre are now involved in the case. The members of the service involved in helping the couple include constables Kim Norman, Cody Casselman, Michel Riel, Rodney DeGray, Casey MacGregor, James Lemoyre, sergeants Patrick Paquette, Dan Doyon and George Knezevic as well as civilians Jody Sheard, Josee Lalonde, Claire Denis, Jenna Legault and Tasha Marcotte.

When cinephiles think of international cinema today, there's a good chance they conjur up images of peasants walking through nature for an uninterrupted 10 (or 20!) minutes while trees rustle in the wind. The films of Argentinian director Matias Pineiro couldn't be further from that image, and are also an absolute delight: beautiful young adults mixed in love triangles through Buenos Aires, reciting history and Shakespeare all while constantly changing their identities (and all under 75 minutes!). His films—The Stolen Man, They All Life, Rosalinda, Viola, and now The Princess of France—represent some of the most exciting and unique contemporary filmmaking today. So Peter sat Matias down to investigate his upbringing in Bueno Aires, his adaptation process when working with great texts of literature, and how he integrates realism into his work to find fantastical elements. Finally, they discuss Jacques Rivette's B-movie homage, Duelle, a masterclass of documentary and the magical, and a film with a surprising connection to Argentina's cinematic history. 0:00-2:49 Opening4:02-9:34 Establishing Shots - Michael Mann's Blackhat10:18-1:13:23 Deep Focus - Matias Pineiro1:14:25-1:15:48 Mubi Sponsorship - Around A Small Mountain1:16:58-1:36:32 Double Exposure - Duelle (Jacques Rivette)1:36:35-1:38:27 Close / Outtakes

The 47th Annual New York Film Festival September 25 - October 11, 2009 Please stay tuned for complete coverage of the New York Film Festival including director panels. We interview Jack Angstreich on the background on the following directors: ( The rest of the directors/film will be posted the following week.) OPENING NIGHT Wild Grass / Les herbes folles Alain Resnais, 2009, France, 113m As avant-garde as ever fifty years after making his debut with the landmark Hiroshima Mon Amour, the venerable Alain Resnais delivers a career-crowning masterpiece. An exquisite human comedy of manners, mystery and romance with some of France’s – and our – favorite actors: Sabine Azéma, André Dussollier, Emmanuelle Devos and Mathieu Almaric. A Sony Pictures Classics release. Fri. Sept. 25: 6pm CENTERPIECE Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire Lee Daniels, 2009, USA, 109m In this astonishing adaptation of Sapphire’s 1996 novel, second-time director Lee Daniels unsparingly recounts the horrific story of 16-year-old Clareece “Precious” Jones who uses all the emotional energy she possesses to attempt to turn her life around. Daniels’ audacious tale features unforgettable performances by Mo’Nique, Mariah Carey and newcomer Gabourey Sidibe. A Lionsgate release. Sat. Oct. 3: 7pm and 10pm CLOSING NIGHT Broken Embraces / Los abrazos rotos Pedro Almodóvar, 2009, Spain, 128m Almodóvar’s newest masterwork barrels from comedy to romance to melodrama to the darker haunts of film noir. A blind screenwriter learns of the death of an industrialist, triggering a flood of memories that encompass a tale of naked ambition, forbidden love and devastating loss. Penelope Cruz, the screenwriter’s muse (and Almodóvar’s), has never been more ravishing. A Sony Pictures Classics release. Sun. Oct. 11: 5pm and 8pm Antichrist Lars von Trier, 2009, Denmark, 109m Sure to be one of the year’s most discussed films, Lars von Trier’s latest chronicles a couple’s efforts to find their love again after a tragic loss—a process that winds up unleashing the hidden monsters lurking in their souls. An unforgettable domestic horror movie, a ghost story, and a cry of anguish. An IFC Films release. Fri. Oct. 2: 9pm Sat. Oct. 3: 1pm Around a Small Mountain / 36 vues du Pic Saint-Loup Jacques Rivette, 2009, France, 85m The legendary 81-year-old French New Wave veteran Jacques Rivette returns with an elegiac look at the final days of a small-time traveling circus, mixing theater and life and the gray areas in between. Wed. Oct. 7: 9:30pm Fri. Oct. 9: 3pm The Art of the Steal Don Argott, 2009, USA, 101m Bound to be controversial, this thought-provoking documentary explores the travails of the legendary Barnes collection of art masterworks and the foundation set up to protect it raises vital questions about public vs. private “ownership” of art. Tue. Sept. 29: 9:15pm Bluebeard / La barbe-bleue Catherine Breillat, 2009, France, 78m A fearless explorer of edgy sexuality, Catherine Breillat follows two young sisters reading Charles Perrault’s 17th century tale of perhaps the first “serial killer,” reflecting on the enduring fascination with Bluebeard, who has served as inspiration for countless novels, plays and films. Sun. Oct. 11: 2pm Crossroads of Youth / Cheongchun’s Sipjaro An Jong-hwa, 1934, Korea, 74m The oldest surviving Korean film is a visually dynamic tale of a brother and sister from the country discovering the pleasures and dangers of city life. This recently-rediscovered masterwork will be presented with live musical accompaniment as well as a pyonsa (live offscreen narrator). Sat. Oct. 3: 11am