Ars canendi

Cerramos la temporada con el sexto programa dedicado a las mejores voces españolas y, en algún caso, hispanoamericanas de los últimos veinticinco años. Final por el momento de un repaso en ningún caso exhaustivo. Hoy desfilan por nuestro teatro imaginario los tenores Javier Camarena (La cenerentola de Rossini), Rolando Villazón (La Arlesiana de Cilea), Juan Diego Flórez (La bella Helena de Offenbach), José Antonio Sola (La hija del regimiento de Donizetti), Guillermo Orozco (La del Soto del Parral de Soutullo y Vert) y Antonio Ordóñez (Curro Vargas de Chapí). Mariola Cantarero y la mezzo Lola Casariego cantan el dúo de la Doña Pepita y la Marquesa de Luzán de Pan y toros de Barbieri. Y el tenor Ricardo Jiménez y el barítono Antonio Lagar nos obsequian con otro dúo: el de Marina de Arrieta Se, se fue la Ingrata.Escuchar audio

Reunimos otra vez, de nuevo con la colaboración de Ricardo de Cala, un ramillete de jóvenes voces españolas. Primero tres barítonos: Borja Quiza en El barberillo de Lavapiés; David Menéndez en la romanza de Vidal de Luisa Fernanda, y Juan Jesús Rodríguez en la salida de Juan de Los Gavilanes.Después, tres sopranos en páginas puccinianas: Raquel Lojendio interpretando Donde lieta uscì de La bohème; Vanessa Goicoechea matizando Vissi d’arte de Tosca y Carmen Romeu cantando la traviesa aria de Musetta de La bohème. Enseguida contrastamos con un timbre de bajo, el de Rubén Amoretti, que nos ofrece Ol’ Man River de Showboat de Kern. Dos tenores nos siguen amenizando la noche: Alejandro del Cerro, con su recreación del Ingemisco del Requiem de Verdi, y Alejandro Roy, en el aria de Maurizio L’anima ho stanca de Adriana Lecouvreur de Cilea. Cambiamos de cuerda y escuchamos la luminosa voz de Sonia de Munck en la romanza de Rosa de El rey que rabió de Chapí. Y cerramos con una voz hispanoamericana, la del tenor argentino Marcelo Álvarez, que nos canta la muy difícil aria de Raoul de Nangis de Los Hugonotes de Meyerbeer Plus blanche que la blanche hermine.Escuchar audio

Segundo programa dedicado a recordar la memoria del gran Hans Hotter. Sobre su vida, anécdotas y arte seguimos conversando con Victoria Stapells y relatando algunos hechos y anécdotas de su carrera. Los salpimentamos con lieder de Schubert, Brahms, Strauss y Wolf y fragmentos de Don Carlo de Verdi, Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Wagner y La mujer silenciosa de Strauss. El final de esta ópera es la mejor rúbrica a la evocaciónEscuchar audio

Hace un par de temporadas desarrollamos una serie de programas basados en las memorias de este gran barítono-bajo alemán. Lo hicimos en colaboración con Victoria Stapells. Ahora, para seguir festejando el primer cuarto de siglo de Ars canendi, volvemos sobre esta incuestionable figura del canto y dialogamos sobre su importancia, características y grandeza. Repasamos su vida, carrera y destacamos algunas de sus más importantes interpretaciones. Abrimos con el inicio del Monólogo de salida de El Holandés errante de Wagner en la versión dirigida en 1944 por Clemens Krauss. En seguida un aria de la Cantata 68 de Bach en la voz de un infante como evocación de los primeros años del artista. Después, Der Döppelganger de Schubert, el Monólogo de El Holandés entero, el Monólogo de las lilas de Los Maestros cantores del compositor alemán, de quien escuchamos para cerrar nada menos que el final de La Walkiria en la interpretación de Bayreuth de 1958 dirigida por Hans Knappertsbusch. Una maravilla.Escuchar audio

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En octubre se cumplieron cien años del estreno en el Teatro Apolo de Madrid de esta obra. El Teatro de la Zarzuela celebra el acontecimiento en unos días con la repetición del polémico montaje de Lluis Pasqual que hace unos años se representó en ese coliseo. En el programa nos damos un paseo por la obra y escuchamos algunos de sus números más famosos: Preludio, Siempre es el amor, Canción de la juventud, Canción del ruiseñor, romanza del tenor (Por el humo se sabe dónde está el fuego), Dúo de Aurora y Fernando, Fandango y Final. Contamos con la versión dirigida por Antoni Ros Marbà protagonizada por Alfredo Kraus, María Bayo, Santiago Sánchez Gericó y Raquel Pierotti. Escuchamos también en el dúo Aurora/Fernando a dos de los intérpretes del estreno, Cora Raga y Juan de Casenave.Escuchar audio

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60 aniversario de los Amigos de la Ópera de Madrid (II)Abrimos con una evocación de lo que fue la presentación de Fidelio de Beethoven con las grandes voces de la soprano Gré Brouwenstijn y el tenor Hans Hopf, a quien escuchamos en fragmentos de la ópera y en el aria Ah, perfido! del compositor alemán. Recordamos la presentación de la ópera Il matrimonio segreto de Cimarosa dirigida por Renato Fasano con el aria de Geronimo en la voz de Fischer-Dieskau; también de Rusalka de Dvorák, de la que se escucha el famoso Canto a la luna de la protagonista interpretada por la soprano que la recreó en Madrid, Gabriela Benackova. Nos acordamos de Victoria de Los Ángeles por su interpretación de Mélisande y escuchamos el comienzo de la ópera Liu de Luis de Pablo, estrenada en 1984.Escuchar audio

Hablamos hoy de un libro magistral en torno a la voz de contratenor, que desvela todos los misterios e interrogantes que todavía se plantean a día de hoy respecto a ese instrumento tan singular. Su autor es Miguel Ángel Aguilar Rancel. En este programa charlamos con el editor de Akal, Jesús Espino, y con la experta musicóloga María Condor. En un próximo programa hablaremos también con el autor. La animada conversación estuvo trufada de interpretaciones de algunos de los más eximios contratenores de los últimos tiempos: Alfred Deller, el gran maestro y recuperador, que canta Rosy Bours de Purcell; Bowman y Chance (Sound the Trumpet del mismo compositor); Ledroit (Tristes déserts de Charpentier); Charvet (Flow my tearsde Dowland); Scholl (Ombra mai fu de Serse de Haendel); Jaroussky (Fra le procelle de Tito Manlio de Vivaldi. Cerramos con una exhibición de Franco Fagioli.Escuchar audio

Hace tiempo que no contestamos por los micrófonos las cartas de algunos oyentes. Recuperamos hoy tres misivas que tienen ya algún tiempo. En primer lugar la firmada por don Luis Pingarrón, que nos solicitaba la radiación del famoso Trío de El caballero de la rosa de Strauss por Montserrat Caballé, Teresa Zilys-Gara y Edith Mathis en la versión de Glyndebourne de 1965 dirigida por John Pritchard. Luego comentamos un párrafo de la extensa carta de don Manuel González en el que habla precisamente de Caballé. La escuchamos en dos arias de bigote: Suicidio de La Gioconda de Ponchielli y La mamma morta de Andrea Chénier de Giordano. Y comentamos sus interpretaciones. Antes habremos seguido a Edita Gruberova, de la que también habla nuestro oyente, cantando la cabaletta final de La sonnambula de Bellini. Cerramos el programa contestando a la carta de don Fernando (no consta su apellido), que pide que hablemos de dos cantantes mexicanos otrora famosos: el tenor Jorge Lagunes, que nos canta una copla popular, y la soprano Lupita Pérez, que nos obsequia con el vals de Musetta de La bohème y O mio babbino caro de Gianni Schicchi, ambas de Puccini. Cerramos con otro Jorge Lagunes, este barítono de nuestros días, que interpreta dos canciones muy famosas: La rosa y el sauce y Siboney.Escuchar audio

Analizamos y explicamos la naturaleza y estructura de este monodrama atonal del compositor vienés, recientemente representado en el Teatro Real, y seguimos las peripecias de esa mujer que deambula por un siniestro bosque en busca del hombre que ama y cuyo cadáver encontrará. Seguimos sus cavilaciones, contradicciones, ilusiones y visiones a lo largo de una partitura difícil, llena de claroscuros y de sorpresas. Dividimos la obra en diez partes, que son las que, en líneas generales, componen las cuatro escenas. Todo puede ser producto de la imaginación. O no.Escuchar audio

Celebramos por todo lo alto los primeros 60 años de esta Asociación e iniciamos un pequeño repaso a su historia. Evocamos sus primeros pasos en 1964, lo que nos da la ocasión de escuchar a famosos cantantes participantes en aquellas heroicas jornadas interpretando fragmentos de las óperas en las que fueron protagonistas. Desfilan ante nosotros Alfredo Kraus, Werther de excepción, Magda Olivero, protagonista de la Tosca que abrió aquella temporada inicial, que canta, primero, Vissi d’arte y después Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur de Cilea, Flaviano Labò, el Cavaradosi de aquellas funciones, que aquí se luce en Non piangere, Liù de Turandot de Puccini, Gian Giacomo Guelfi, que se ensimisma en Dio di Giuda de Nabucco de Verdi, de nuevo Kraus, ahora con la colaboración de Nicolai Ghiaurov, en el dúo de Fausto y Mefistófeles de Fausto de Gounod, Teresa Berganza, Cherubino de excepción en Non so più cosa son cosa faccio y, por fin, Pilar Lorengar en Dove sono de Las bodas de Fígaro, ópera en la que coincidieron las dos cantantes españolas.Escuchar audio

Cerramos de momento el repaso a nuestras mejores voces de los últimos 25 años, siempre al lado del compañero y amigo Ricardo de Cala, presentador en esta misma emisora de Maestros cantores. Escuchamos a los barítonos Gerardo Bullón como Masetto en Don Giovanni junto a la soprano Rocío Pérez; Damián del Castillo (El caserío) y Ángel Ódena (Tosca, Te Deum). Luego a las sopranos Carmen Solís (La seduzione de Verdi), Rut Rosique (aria de L’Ottavia restituta al trono de Domenico Scarlatti), Rut Iniesta (Son vergin vezzosa de I puritani) y Sofía Esparza (El contrabandista de Barbieri). Punto final con Un aura amorosa de Così fan tutte de Mozart en la voz del tenor Xavier Anduaga.Escuchar audio

Continuamos con el repaso a nuestras mejores voces del último cuarto de siglo. Desfilan ante nosotros el tenor Luis Dámaso y la soprano Beatriz Lanza en la Leyenda del beso de Soutullo y Vert, los barítonos Luis Cansino (Los gavilanes de Guerrero), Manuel Lanza (Barbero de Rossini), los tenores José Sempere (Hija del regimiento de Donizetti), Moisés Marín (Norma de Bellini), Ismael Jordi (con Ainhoa Arteta) (Luisa Fernanda de Moreno Torroba) y, volviendo la vista atrás, Francisco Ortiz (Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni)Escuchar audio

Cerramos nuestro somero examen de esta ópera capital e inaugural viajando por algunos de sus momentos más señalados de los actos II, III, IV y V. Y escuchamos interpretaciones de las cuatro interpretaciones de las que disponemos. La de Helmuth Koch al frente de voces y conjuntos berlineses; la de Gabriel Garrido con el Ensemble Elyma; la de Nikolaus Harnoncourt con la Orquesta de Zurich y la de Sergio Vartolo con su conjunto barroco. Repasamos escenas fundamentales: Vieni, Imeneo de Euridice; Vi riconto, o boschi umbrosi de Orfeo; Ah, caso acerbo de la Mensajera; Tu sei morta de Orfeo; Scordo da te de Orfeo; O tu ch’innanzi de Caronte; Ei dormi e la mi cetra, Rendetemi il mio ben; Ah! vista troppo dolce; Dove t’en vai?; Sabiam cantando al celo...Escuchar audio

Inauguramos una serie de programas en los que se escucharán y analizarán finales de acto o de sección de algunas de las óperas más célebres. Empezamos con Las bodas de Fígaro de Mozart, una obra maestra absoluta, para muchos la obra lírica más perfecta del compositor salzburgués, lo que ya es decir mucho. Abrimos con el maravilloso cierre del segundo acto en el que desde un dúo, el de la Condesa y el Conde, se va pasando paulatinamente a un trío, un cuarteto, un quinteto hasta desembocar en el octeto postrero. El plan armónico y rítmico, el enlace entre un número y otro, el caudal melódico convierten a la página en un auténtico monumento que no se cansa uno de escuchar una y otra vez. Empleamos para describir y ejemplificar la versión dirigida en 1994 por Claudio Abbado con voces como las de Cheryl Studer, Boje Skovhus, Lucio Gallo, Sylvia McNair, Anna Caterina Antonacci, Ildebrando d’Arcangelo, Carlo Allemano e Istvan Gati. Y la Filarmónica de Viena. La segunda parte del programa está dedicada al finale del cuarto acto, otra página magistral en el que, tras una serie de equívocos, se deshacen los entuertos y la Condesa otorga el perdón a su marido. En este caso escuchamos la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en 1961 a un equipo vocal en el que intervenían Elisabeth Schwarzkopf, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Anna Moffo y Fiorenza Cossotto entre otros. Orquesta Philharmonia de Londres.Escuchar audio

Cerramos nuestro viaje a 1781, año del estreno de Idomeneo de Mozart en Munich, completamos explicaciones y análisis de la ópera. Escuchamos las arias Zeffiretti lusinghieri por Heather Harper, D’Oreste d’Ajace por Elisabeth Grümmer, Se il padre perdei por Sylviua McNair y Venga la morte por Francisco Araiza, el terceto Pria di partir, el Cuarteto Andrò ramingo e solo y el Coro O voto tremendo. En los fosos las batutas de Ferenc Fricsay, John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt.Escuchar audio

Metemos el bisturí en esta magistral partitura, inauguradora de todo un género. Escuchamos la Toccata y el comienzo de Pelléas et Mélisande de Debussy. Después, Possente spirto, Questi campi di Tracia, Dal mio permesso amato, In queste lieto y Rosa del ciel, todos ellos fragmentos de esta ópera inaugural. Y el comienzo de las Vísperas de la Beata Vergine. Intervienen las voces de Philipp Huttenlocher, William Mateuzzi, María Cristina Kiehr, Gerd Turck. Roberta Invernizzi y Víctor Torres. Bajo la rectoría de maestros como Nikolaus Harnoncourt, Sergio Bartolo y Gabriel Garrido.Escuchar audio

Estudiamos y analizamos la personalidad pisicológica y vocal de este auténtico malo. Escuchamos distintos fragmentos de esta cuarta ópera de la Tetralogía. Participan en el programa algunos de sus mejores servidores: Gottlob Frick, Emil List, Josef Greindl y Ludwig Weber. Y directores como Georg Solti, Hans Knappertsbusch y Wilhelm Furtwängler.Escuchar audio

Ofrecemos hoy una selección de las mejores voces graves centroeuropeas de mujer de ese período temporal. Desfilan ante nuestros oídos Emmi Leisner (Orfeo y Euridice de Gluck), Sigrid Onegin (La favorita de Donizetti), Karin Branzell (Sanson y Dalila de Saint-Saëns), Rosette Anday (Ocaso de los dioses de Wagner), Luise Willer (El trovador de Verdi), Margarete Klose (Don Carlo de Verdi) y Maria Olszewska (Rinaldo de Haendel).Escuchar audio

Análisis de Regnava nel silenzio de Lucia di Lammermoor de Donizetti. Siguiendo explicaciones de la propia soprano se analizan la cavatina Regnava nel silencio y la cabaletta Quando rapito in stasi. Explicaciones extraídas de las históricas lecciones impartidas por ella durante una de sus clases en la Juilliard School de Nueva York. Se emplea como base la interpretación de la ópera en Berlín, año 1955, bajo la dirección de Karajan. Se escucha asimismo una recreación anterior de la misma artista fechada en 1953. El programa queda cerrado con el aria de la locura extraída de la representación berlinesa.Escuchar audio

Analizamos y explicamos esta gran aria para barítono y escuchamos señeras interpretaciones de voces afamadas como las de Sherril Milnes, Carlo Galeffi, Giuseppe de Luca, Titta Ruffo, Riccardo Stracciari, Ettore Bastianini, Piero Cappuccilli y Leo Nucci.Escuchar audio

Idomeneo: la primera gran obra maestra lírica de Wolfgang Amadeus. Introducimos esta imponente ópera seria hablando de las circunstancias de su composición y de su estreno, instruyendo acerca de sus contenidos y comentando algunos de sus antecedentes. Escuchamos su obertura, un aria de Mitrídate del propio Mozart, el comienzo del segundo acto de Orfeo y Eurídice y el aria de Alcestes de Gluck y varios números de la propia Idomeneo, como la primera aria, con recitativo accompagnato de Ilia, una de las protagonistas de la ópera mozartiana, en la voz de Pilar Lorengar.Escuchar audio

El Schubert del mes: Heidenröslein.Escuchar audio

Retomamos este tema, iniciado hace meses y volvemos a escuchar a ilustres tenores sudando en algún caso la gota gorda a la hora de salir a escena y enfrentarse con peliagudas pruebas canoras. En este orden desfilan Alfredo Kraus en Marina, Plácido Domingo en Luisa Fernanda, Tito Schipa y Francisco Araiza en El barbero de Sevilla, Mario del Monaco y Fernando de Lucia en Ernani, Giuseppe Di Stefano en Rigoletto y Jussi Björling en Aida.Escuchar audio

Este programa está centrado básicamente en La traviata verdiana. Evocamos algunos momentos clave de la histórica representación lisboeta de 27 de marzo de 1958 en la que Callas y Kraus se encontraron por primera (y última) vez en un escenario. Escuchamos para abrir boca a la soprano cantar Ah fors’e lui. Retrocedemos para seguir el dúo Un di felice etérea y volvemos a centrarnos en Violetta para la cabaletta Sempre libera! Nos trasladamos al último acto para admirar el recitativo de Callas leyendo la carta de Germont y enlazamos con un maravilloso y desesperado Addio del passato! Pese a que ya la voz mostraba signos de declive. Y concluimos esta visita a la ópera con el otro gran dúo tenor-soprano (el básico barítono-soprano ya se ha escuchado y analizado en el programa más de una vez), Parigi, o cara. Cerramos con O patria mia de Aida evocando la relación de la soprano con su profesora Elvira de Hidalgo y leemos unas líneas de esta sobre su alumna. Previamente habremos comentado lo que decía Kraus acerca de su Violetta.Escuchar audio

Hacía tiempo que no disfrutábamos de la voz de un gran bajo de verdad. Por eso traemos aquí a uno de los más señalados de la segunda posguerra, que ya fuera visitante de nuestro programa hace años. Tras describir su rocosa y penumbrosa voz lo escuchamos en interpretaciones de O, tu, Palermo de Las vísperas sicilianas y de parte del dúo de bajos de Don Carlo, ambas de Verdi, esta con un imponente Boris Christoff. Luego dedicamos un amplio espacio al Mefistofele de Boito, del que Neri hacía una gran creación. Cerramos con el aria del malvado Alvise Badoero de La Gioconda de Ponchielli y con unos compases del final de Don Sebastiano de Donizetti..Escuchar audio

En Ars canendi hemos hablado, en estos últimos 25 años, largo y tendido de esta insigne soprano. Pero no podemos dejar pasar de largo el hecho de que en estos días se hayan cumplido los cien años de su nacimiento. Su importancia en la historia del canto fue enorme. En este primer programa destacamos sus principales características vocales con ejemplos de libro y escuchamos junto a fragmentos escogidos y breves de Norma, La Gioconda, Macbeth, La sonnambula, Lucia di Lammermoor y El barbero de Sevilla, entre otros, las opiniones que sobre ella emitieron distintas personalidades: Nicola Rescigno, Franco Zefirelli, Jon Vickers, Tito Gobbi… Cerramos con un importante fragmento del segundo acto de Tosca.Escuchar audio

Bajo este epígrafe traemos aquí arias de esas que llamamos "de bigote". Páginas de gran dificultad por su configuración, su escritura interválica, sus exigencias de enorme agilidad o su reclamo para elevarse a zonas extremas de la tesitura. En esta entrega analizamos y escuchamos Fuor del mar y D’Oreste d’Ajace de Idomeneo, la extensa aria de concierto, tan comprometida, Popolo di Tesaglia, todas ellas de Mozart. También seguimos interpretaciones de fragmentos de La dame blanche de Boieldeau y Le postillón de Longjumeau. Convocamos para ello las voces de Anthony Rolfe-Johnson, Julia Varady, Edda Moser, Nicolai Gedda y Helge Roswaenge. Intervienen directores como Eliot Gardiner, Böhm Fournet o HagerEscuchar audio

Este maravilloso y dramático lied schubertiano nos da pie para recuperar nuestra periódica visita a la obra lírica del compositor vienés. Esta imponente canción es estudiada con cuidado y escuchada en este programa en las grandes voces de Elisabeth Schwarzkopf, Kathleen Ferrier, Gérard Souzay, Hermann Prey, Elly Ameling e Irmgard Seefried, cortejadas por acompañantes de excepción: Edwin Fischer, Benjamin Britten, Jacqueline Bonneau, Gerald Moore, Rudolf Jansen y Erik Werba.Escuchar audio

Continuamos analizando el arte de la eximia cantante. Al tiempo que damos información sobre ciertos aspectos de su vida, de su personalidad, de su técnica y maneras, la escuchamos en algunas interpretaciones muy de su sello: Ah for’s è lui de Traviata, Aria de las cartas de Carmen, final de Madama Butterfly… y varios lieder: Wiegenlied de Brahms, Cäcilie de Strauss, una canción de Canteloube… Y dos arias de Mozart: Voi che sapete de Las bodas de Fígaro y Io mi scordi di te, esta última una extensa y maravillosa página de concierto. Cerramos con alegría: Dúo de los gatos de Rossini con el acompañamiento de Elisabeth Schwarzkopf, extraído de la histórica despedida del pianista Gerald Moore en 1967. Escuchar audio

Primero de los dos programas dedicados a esta ilustre soprano con motivo del primer centenario de su nacimiento. Narramos su trayectoria vital y profesional y escuchamos varias de sus interpretaciones. Comenzamos con la delicada y nostálgica aria de salida en el segundo acto de Las bodas de Fígaro de Mozart, Porgi amore. Después, y un poco al hilo de su trayectoria vital y profesional, la escuchamos en varios fragmentos de páginas conocidas a fin de clarificar con ejemplos sus cualidades vocales: Paño moruno, Manon, Ave María y Salce de Otello, Clavelitos, La bohème... Luego canta, de esta misma ópera, Si, mi chiamano Mimi, Dove sono de Bodas, Vivakl los que ríen de La vida breve, Dich teure Halle de Lohengrin... Escuchar audio

Continuamos nuestro repaso en torno a las voces españolas más importantes de los últimos 25 años, los que tiene este programa. Desfilarán, por este orden, Celso Albelo, tenor (I puritani de Bellini), Jorge de León, tenor (Turandot de Puccini), María José Moreno, soprano, y José Bros, tenor (La tabernera del puerto de Sorozábal), María José Montiel, mezzosoprano, y Ana María Sánchez, soprano (El barberillo de Lavapiés de Barbieri), Yolanda Auyanet, soprano (Roberto Devereux de Donizetti), Sabina Puértolas, soprano (La rimembranza de Arrieta), Saioa Hernández, soprano (El anillo de hierro de Marqués) y Miren Urbieta, soprano (Turandot de Puccini).Escuchar audio

Primero de los programas que hemos preparado para hablar de y escuchar a las principales voces españolas surgidas en los últimos 25 años, que son los que tiene Ars canendi. Un motivo para traer aquí a nuestros mejores cantantes en amigable conversación con Ricardo de Cala En la emisión de hoy presentamos, con los comentarios pertinentes, a Plácido Domingo, un histórico que sigue en la brecha, aunque ya no como tenor, sino como barítono. Aquí lo escuchamos en sus buenos tiempos tenoriles cantando Celeste Aida de Verdi. Desfilan a continuación los barítonos Joan Pons (Falstaff de Verdi), Carlos Álvarez (La linda tapada de Alonso) y José Antonio López (Macbeth de Verdi), el bajo Carlos Chausson (Barbero de Sevilla de Rossini), la soprano Ainhoa Arteta y el tenor Ismael Jordi (dúo de Carolina y Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba), María Bayo (aria de Micaela de Carmen de Bizet) y el tenor Luis Dámaso (Flor roja de Los gavilanes de Guerrero).Escuchar audio

Cerramos nuestra cita con la voz de Renata Scotto. En esta ocasión la escuchamos en magníficas interpretaciones de Come per me sereno y Ah, non credea mirarti de La sonnambula de Bellini, dúo final del segundo acto de Fedora de Giordano en compañía de Plácido Domingo, Caro nome de Rigoletto de Verdi, salida de Isabelle de Roberto el Diablo de Meyerbeer, Quando rapito in estasi de Lucia di Lammermoor de Donizetti y final de La straniera de Bellini Escuchar audio

Recordamos en este programa y en el siguiente, a la recientemente fallecida soprano Renata Scotto. Empezamos escuchándola en Ah fors’e lui y Sempre libera de La Traviata. Después la delicada aria de las joyas de Fausto de Gounod, la exquisita confesión a Nemorino, Prendi, per me sei libero, de L’elisir d’amore de Donizetti, Donde lieta uscì de La Bohèmde Puccini junto a Alfredo Kraus, artista tan unido a ella. Para finalizar, más Puccini: un aria de Le villi y la célebre Un bel di vedremo de Madama Butterfly. Escuchar audio

Dedicamos el programa a Schubert, un compositor siempre presente entre nosotros. Y lo seguirá estando. Hemos elegido algunos de los lieder más conocidos y magistrales del músico. El primero, Gretchen am Spinrade, el famoso y juvenil Margarita en la rueca sobre poema de Goethe. Dos sopranos bien distintas nos lo ofrecen: Irmgard Seefried y Elisabeth Schwarzkopf. El siniestro Erlkönig, El rey de los alisos, nos llega en las voces de la mezzo Brigitte Fassbaender y el bajo Alexander Kipnis. Este último ofrece la mejor interpretación que se haya grabado nunca del lied, escrito asimismo sobre poema de Goethe. No le va a la zaga la de Fischer-Dieskau, con su fiel Gerald Moore (que también acompañaba a Kipnis por cierto), en la recreación del sobrecogedor Der Doppelgänger (El doble). Aclaramos el panorama con An die Musik y An Sylvia cantados por la espejeante y clara voz de Elly Ameling. Cerramos con el corretón Abschied, interpretado con singular donosura por el gran Hans Hotter. Escuchar audio

Reanudamos el camino de este programa, que ha cumplido ya, desde su primera emisión, el 1 de enero de 1998, sus 25 años de vida. En este inicio de temporada tan señalada hacemos un somero repaso a algunas de las voces más importantes que han ido jalonando este cuarto de siglo. Naturalmente las de Tito Schipa y Toti Dal Monte, que son las que protagonizan nuestra careta. Los escuchamos en la interpretación completa del dúo Prendi l’anel ti dono de La sonnambula de Bellini, aunque la versión está ligeramente abreviada. Por eso la radiamos de nuevo, íntegra, ahora con las voces de Renata Scotto y Alfredo Kraus, este último uno de los más asiduos protagonistas del programa. A ella, recientemente fallecida, le dedicaremos un amplio recuerdo muy en breve. Luego damos cabida a la intervención del tenor danés Lauritz Melchior, al que también dedicamos una serie de programas, que entona el famoso Wälse, Wälse! de La walkiria de Wagner. A continuación otra de nuestras grandes figuras, Maria Callas, nos canta el famoso Suicidio! de La Gioconda de Ponchielli. A ella le dedicaremos con posterioridad otro recuerdo al cumplirse los 100 años de su nacimiento. Hans Hotter, otro coloso, asiduo de Ars canendi, entona inmediatamente la hermosa y lírica reflexión del segundo acto de Los maestros cantores de Wagner. Y un último recuerdo para Kathleen Ferrier, a la que Ars canendi dedicó también una serie de emotivos programas. La escuchamos en el último y dramático lied de ciclo mahleriano de Los niños muertos.Escuchar audio

Continuamos con el análisis de otras cuatro extensas arias de esas que se han dado en llamar “de la locura”: la de Orlando de la ópera del mismo nombre de Haendel por el contratenor James Bowman; la de Nina de la ópera Nina o la pazza per amore de Paisiello, por Patrizia Orciani; la de Lady Macbeth del Macbeth de Verdi por Maria Callas y la de Adelia de Donizetti por Laura Alonso. Con ello cerramos la presente temporada de Ars canendi. Escuchar audio

Cerramos por esta temporada la sección. Y lo hacemos por todo lo alto con una serie de fragmentos operísticos de muy alto valor en interpretaciones señeras. Empezamos con el aria Parto, parto de La clemenza di Tito de Mozart en la ígnea interpretación de Cecilia Bartoli. Escuchamos también el final en la voz de Teresa Berganza. Luego el Liebestod del Tristán wagneriano, un adiós supremo (hay duda de si significa la muerte física) cantada por una de las Isoldas de nuestros días, Nina Stemme. Cambiamos de tercio y nos vamos al verismo para seguir de nuevo la despedida de Turiddu, en ese arrebatado y premonitorio Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni con el broncíneo timbre de Mario del Monaco por todo lo alto. Alfredo Kraus es después el gran protagonista del final de Werther de Massenet. El programa de remata con los últimos minutos de Andrea Chénier de Giordano. Un adiós corajudo y diríamos que entusiasta si no estuviera la muerte por medio, de Maddalena y Chénier. En las voces arrojadas y fulgurantes de Renata Tebaldi y Franco Corelli. Escuchar audio

Continuamos nuestro examen de la vocalidad gluckiana un poco a matacaballo. Quizá tengamos que acercarnos de nuevo al tema en un próximo futuro. Bellísimas páginas llevamos en la faltriquera: Aria con coro de Ifigenia en Tauride por Mireille Delunch y los conjuntos de Mark Minkowski, la Obertura de Orfeo y Euridice por Diego Fasolis e I Barochisti, Chiamo il mio ben così y Numi, barbari Numi! por Philippe Jaroussky. Luego el aria L’espoir venait dans mon âme por Anne Sofie von Otter y John Eliot Gardiner, la Danza de las Furias por el mismo director y la Orquesta de la Ópera de Lyon. Luego radiamos tres arias de otras tantas óperas del compositor: Se mai senti spirarti sul volto de La clemenza di Tito y Perché se tanti siete de Antigono en la voz de Cecilia Bartoli, y Divinités du Styx (en alemán) de Alcestes cantada por Kirsten Flagstad.Escuchar audio

Continuamos nuestro repaso, que de vez en cuando no viene mal, a cuestiones técnicas. En esta ocasión nos acercamos a los conceptos media voz, falsetto, falsettone, falsete reforzado, flautato y voz mixta. Aportamos múltiples ejemplos. Escuchamos numerosas e históricas voces que nos muestran vívidamente, en rápidas ráfagas, la puesta en práctica de esas técnicas. Además seguimos la interpretación íntegra del aria de la soprano de Il Corsaro de Verdi en la interpretación de Montserrat Caballé. Y la de la célebre página A te, o cara -solo la parte del tenor- de I puritani de Bellini por Giacomo Lauri Volpi. Un muestrario de la administración canónica de aquellos efectos vocales. Escuchar audio