Ars canendi

Repaso: los distintos tipos vocales.Escuchar audio

En este programa, primero de una pequeña serie, escuchamos las voces de los creadores de los principales papeles de algunas de las más conocidas óperas estrenadas a finales del siglo XIX y principios del XX. Grabaciones, como es lógico, de ínfima calidad y normalmente acompañadas al piano y en algún caso abreviadas. Tras cada una de las piezas seguimos la versión que muchos años más tarde grabaron cantantes más modernos. Así tenemos: Exultate y Niun mi tema de Otello de Verdi por Francesco Tamagno y Mario del Monaco respectivamente; Voi lo sapete, o Mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni por Gemma Bellincioni y Montserrat Caballé; Aria de La Reina de espadas de Chaikovski por Medea Mei-Finger y Ghena Dimitrova. Pourquoi me reveiller de Werther de Massenet por Ernst Van Dyck y Alfredo Kraus; Aria de las lágrimas de la misma ópera por Marie Dena y Victoria de los Ángeles.Escuchar audio

No está de más que en el habitual desfile de grandes voces del pasado y del presente que realizamos de cuando en cuando traigamos a la palestra a un barítono de la calidad de Giuseppe Valdengo. En esta primera entrega lo escuchamos en una serie de grandes arias en las que muestra la calidad de su instrumento, la elegancia de su fraseo y la musicalidad de sus interpretaciones, nunca afectadas ni exageradas. Desfilarán así medidas recreaciones de Pari siamo y Cortigiani vil razza dannata de Rigoletto, Per me giunto y O Carlo, escolta de Don Carlo, O’ de’ verd’ anni miei de Ernani y Urna fatale de La forza del destino, todas ellas de Verdi. Cerramos con el virtuoso Brindis de Hamlet de Thomas.Escuchar audio

Continuamos nuestra exploración y definición de este personaje wagneriano. Escuchamos y explicamos la parte final del dúo de amor en las voces de Wolfgang Windgassen y Birgit Nilsson dirigidos por Karl Böhm en Bayreuth. Volvemos para atrás para seguir las interpretaciones de la parte anterior del número en dos versiones históricas: la de Lauritz Melchior y Kirsten Flagstad bajo la batuta de Sir Thomas Beecham y la de Ramón Vinay y Martha Mödl con Karajan en el foso de Bayreuth. Después nos centramos en la Muerte de amor, la maravillosa Liebestod cantada por Astrid Varnay a las órdenes de Eugen Jochum y de nuevo Nilsson junto a Böhm. Grabaciones en vivo del Festival de la Colina Sagrada.Escuchar audio

Nos adentramos hoy en este personaje wagneriano, un ente operístico de extraordinaria complejidad y magnitud. Analizamos su tipo vocal y las exigencias y características de su parte. Escuchamos dos versiones de su Muerte de amor, la antiquísima de Emmy Destinn y la moderna de Nina Stemme. Luego damos paso a la gran Kirsten Flagstad para seguir el final de su segundo dúo con Brangania en el primer acto de la ópera. Después nos adentramos en la parte más mollar y sublime del gran dúo del segundo acto entre los dos amantes. Con las voces de Birgit Nilsson y Wolfgang Windgassen. Enseguida el lied Träume, tan conectado con la ópera, de nuevo con el protagonismo de Flagstad y en este caso el piano de Gerald Moore. Christa Ludwig cierra con el primer aviso a los amantes: Einsam wachend in der Nacht.Escuchar audio

Desfilan ante nuestros oídos 13 cabaletas cantadas por algunas de las mejores sopranos de la segunda mitad del siglo XX. Las óperas a las que pertenecen y sus intérpretes son: Aroldo (con la voz de Montserrat Caballé), Trovador (Maria Callas), Vísperas sicilianas (Anita Cerquetti), Attila (Maria Chiara) y Traviata (Magda Olivero), Ernani (Leontyne Price), I due Foscari (Katia Ricciarelli) y Nabucco (Elena Suliotis), todas ellas de Verdi; Anna Bolena (Gilda Cruz Romo) y La hija del regimiento (Lily Pons) de Donizetti; Armida (Cristina Deutekom) de Rossini; Puritanos (Mirella Freni) y Norma (Zinka Milanov) de Bellini.Escuchar audio

Un tenor histórico, de una pieza, poderoso y afirmativo. No un estilista pero sí un intérprete generoso y elocuente. Analizamos su voz y lo escuchamos en unas cuantas arias: Si, fui soldato de Andrea Chénier de Giordano, La dolcissima efigie de Adriana Lecouvreur de Cilea, Cielo e mar de La Gioconda de Ponchielli, Che gélida manina de La bohème, Addio fiorito asil de Madama Butterfly, Adiós a la vida de Tosca, Donna non vidi mai de Manon Lescaut, todas ellas de Puccini. Seguimos con el Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni, Amor ti vieta de Fedora de Giordano y Non piangere Liu de Turandot de Puccini de nuevo. Y escuchamos un fragmento de una entrevista hecha al tenor en la que habla de Mascagni y de Giordano. Son grabaciones de los años cuarenta y cincuenta.Escuchar audio

Ese pájaro cantor, al que escuchamos junto a Tito Schipa desde hace 28 años al comenzar cada programa de Ars canendi es, en efecto, Toti dal Monte. En este programa le rendimos pleitesía y la escuchamos en una serie de arias, algunas muy difíciles, y de dúos que ponen a prueba su calidad técnica y la esbeltez y pureza de su voz de soprano de lírico-ligera, más esto que aquello. Se emiten por este orden: Tu, tu, piccolo Iddio de Madama Butterfly de Puccini, Regnaba nel silencio y Quando rapito in estasi de Lucia di Lammrmoor, O luce di quest’anima de Linda de Chamounix y Tornami a dir che m’ami de Don Pasquale (dúo con Schipa), todas ellas de Donizetti; Prendi, l’anel ti dono (dúo con el mismo tenor, nuestra tradicional careta) y el aria Ah non credea mirarti, ambas de La sonnambula de Bellini; aria de Nannetta de Falstaff de Verdi, aria de Leila de Los pescadores de perlas de Bizet; el dúo Dunque io son de El barbero de Sevilla de Rossini, junto al barítono Luigi Montesanto, y el dúo La ci darem la mano de Don Giovanni de Mozart en compañía del barítono Augusto Beuf (un gran desconocido).Escuchar audio

El programa de esta noche viene ocupado por una animada conversación con el director de Radio Nacional, Roberto Santamaría. Escuchamos y comentamos las siguientes músicas:Verdi: Rigoletto: Bella figlia dell'amore (cuarteto)Verdi: Don Carlo: Dio, che nell'alma infondere (dúo)Donizetti: Lucia di Lammermoor: Chi mi frena in tal momento (sexteto)Wagner: Tannhäuser (final del primer acto)Rossini: La gazza ladra (obertura)Rossini: La cenerentola: Dolce speranzaEscuchar audio

Aportamos algunos datos en torno al uso de la tonalidad por parte de Schubert. Escuchamos ejemplos clásicos -Du bist di Ruh, Sei mir gegrüsst- y nos extendemos en el estudio de dos Lieder del compositor del mismo título: Im Walde D 834 y D 708. Todos ellos en la versión de Fischer-Dieskau. El primero de estos dos últimos también en la del tenor Werner Güra. Recuperamos el maravilloso Erlkönig cantado por el histórico Alexander Kipnis. Y cerramos con dos lieder interpretados por la hoy olvidada soprano Elfride Trötschel. Voz interesante y afinación relativa.Escuchar audio

Se cumplen cien años del estreno de esta ópera magistral de Alban Berg. Este programa de Ars canendi completa y amplía la emisión de la obra en la tarde del sábado 29, una interpretación de la Orquesta Nacional dirigida por David Afkham. Nosotros empleamos la versión discográfica dirigida por Claudio Abbado. Comentamos y escuchamos diversas escenas: I y IV del primer acto; I y V del segundo acto; II, IV y V del tercer acto.Escuchar audio

Continuamos y cerramos nuestro repaso a la producción raveliana en el mundo de la canción. Se escuchan Placer futil y Surgi de la croupe et du bond pertenecientes al ciclo de tres mélodies sobre poemas de Mallarmé; Dos mélodies hebraicas (Kaddish y L’Enigme eternelle), las Historias naturales (Le Paon, Le Grillon, Le Cygne, Le Martin y La Pintade; Don Quijote a Dulcinea (Canción romanesca, Canción épica, Canción báquica) y la segunda de las Canciones Madécasses, Aoua. Todas ellas, menos las dos primeras, que se escuchan en la voz de la mezzo Sophie Marilley, cantadas por el barítono Gérard Souzay.Escuchar audio

Primer programa de los dos dedicados a la canción raveliana, todo un clásico del siglo XX. Un territorio que el compositor de Ciboure dominaba ampliamente. Toda su ciencia compositiva y el sabio tratamiento de la voz humana se condensan en estas breves e intensas piezas vocales. Hoy se escuchan Un grand sommeil noir, Sainte, Cinco melodías populares griegas, Cinco cantos populares, Sur l’herbe, Vocalise en forma de habanera y Soupir, esta última del cuaderno de tres melodías sobre poemas de Mallarmé. Son sus intérpretes los barítonos Gérard Souzay y Christian Immler, las sopranos Monica Piccinini y Sofphie Mariley y la mezzo Elisabeth Lombardi. Al piano, Filippo Farinelli y Dalton Baldwin.Escuchar audio

No hay duda de que este tenor de nuestros días, bautizado como baritenor, es un artista muy interesante. En este programa analizamos su voz y lo escuchamos en una interesante selección de arias de variado signo pertenecientes a las siguientes óperas: Joseph de Méhul, Fidelio de Beethoven, Der Freischütz de Weber, Norma de Bellini, Rienzi y Lohengrin de Wagner.Escuchar audio

Un repaso a las características del personaje con la mención de algunas de las mejores y más famosas sopranos en el cometido y la escucha de sus momentos clave: dúo del primer acto, Canción del sauce, Ave María, gran concertante del Acto tercero. Con las voces de Renata Tebaldi, Eidé Norena, Nellye Melba, Renata Scotto, Plácido Domingo y Sherril Milnes entre otras.Escuchar audio

Comentamos las principales características del estilo directorial del gran maestro alemán y escuchamos y comentamos algunos fragmentos de su maravillosa y última interpretación de Parsifal de Wagner en la versión cantada por Jon Vickers y Hans Hotter: Preludio, Final del Acto I, Preludio del Acto II, pasaje de las Muchachas flor y Parsifal, el dolorido monólogo de este Amfortas! Die Wunde! Y el comienzo de los Encantos de Viernes Santo.Escuchar audio

Analizamos y escuchamos estos tres lieder D 837, Raste Krieger, 838 , Jäger, ruhe von der Jagd!, y 839, Ave Maria, en interpretaciones de Elly Amelling, Janet Baker y Monica Groop. Tras maravillas.Escuchar audio

Seguimos escuchando a Cortis. En esta ocasión lo tenemos en arias de Faust (Salve dimora casta e pura) de Gounod, Tosca (Recondita armonía, E lucevan le stelle), Turandot (Nessun dorma) y La boheme (Che gélida manina) de Puccini, La favorita (Una vergine) de Donizetti, Andrea Chénier (Dúo final junto a Zita Funagalli-Riva) y La cena delle beffe (Ah! Che tormento!) de Giordano. Y tres páginas de nuestra zarzuela: Doña Francisquita (Por el humo se sabe donde está el fuego) de Vives, La alegría del batallón (Canción del soldado) de Serrano y Una vieja (Un español que viene) de Gaztambide.Escuchar audio

Presentamos, en la reapertura de Ars canendi, el primero de los programas dedicados al gran tenor español, hoy parcialmente olvidado, Antonio Cortis. Trazamos una breve semblanza de su vida, de su figura, de su arte, de la calidad de su voz y lo escuchamos en algunas famosas arias, que canta estupendamente: Sucesivamente, Questa o quella, Parmi verde le lagrime y La donna è mobile de Rigoletto, Ah, si, ben mio y La Pira de Il trovatore, óperas de Verdi; Ah no mi ridestar de Werther de Massenet (en italiano en esta caso, efectivamente, como las siguientes); Ah dispar vision de Manon del mismo autor; Aria de la Flor de Carmen de Bizet; y aria de Fausto de Gounod, Salve, dimora, casta a pura.Escuchar audio

Cerramos la temporada con el sexto programa dedicado a las mejores voces españolas y, en algún caso, hispanoamericanas de los últimos veinticinco años. Final por el momento de un repaso en ningún caso exhaustivo. Hoy desfilan por nuestro teatro imaginario los tenores Javier Camarena (La cenerentola de Rossini), Rolando Villazón (La Arlesiana de Cilea), Juan Diego Flórez (La bella Helena de Offenbach), José Antonio Sola (La hija del regimiento de Donizetti), Guillermo Orozco (La del Soto del Parral de Soutullo y Vert) y Antonio Ordóñez (Curro Vargas de Chapí). Mariola Cantarero y la mezzo Lola Casariego cantan el dúo de la Doña Pepita y la Marquesa de Luzán de Pan y toros de Barbieri. Y el tenor Ricardo Jiménez y el barítono Antonio Lagar nos obsequian con otro dúo: el de Marina de Arrieta Se, se fue la Ingrata.Escuchar audio

Reunimos otra vez, de nuevo con la colaboración de Ricardo de Cala, un ramillete de jóvenes voces españolas. Primero tres barítonos: Borja Quiza en El barberillo de Lavapiés; David Menéndez en la romanza de Vidal de Luisa Fernanda, y Juan Jesús Rodríguez en la salida de Juan de Los Gavilanes.Después, tres sopranos en páginas puccinianas: Raquel Lojendio interpretando Donde lieta uscì de La bohème; Vanessa Goicoechea matizando Vissi d’arte de Tosca y Carmen Romeu cantando la traviesa aria de Musetta de La bohème. Enseguida contrastamos con un timbre de bajo, el de Rubén Amoretti, que nos ofrece Ol’ Man River de Showboat de Kern. Dos tenores nos siguen amenizando la noche: Alejandro del Cerro, con su recreación del Ingemisco del Requiem de Verdi, y Alejandro Roy, en el aria de Maurizio L’anima ho stanca de Adriana Lecouvreur de Cilea. Cambiamos de cuerda y escuchamos la luminosa voz de Sonia de Munck en la romanza de Rosa de El rey que rabió de Chapí. Y cerramos con una voz hispanoamericana, la del tenor argentino Marcelo Álvarez, que nos canta la muy difícil aria de Raoul de Nangis de Los Hugonotes de Meyerbeer Plus blanche que la blanche hermine.Escuchar audio

Segundo programa dedicado a recordar la memoria del gran Hans Hotter. Sobre su vida, anécdotas y arte seguimos conversando con Victoria Stapells y relatando algunos hechos y anécdotas de su carrera. Los salpimentamos con lieder de Schubert, Brahms, Strauss y Wolf y fragmentos de Don Carlo de Verdi, Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Wagner y La mujer silenciosa de Strauss. El final de esta ópera es la mejor rúbrica a la evocaciónEscuchar audio

Hace un par de temporadas desarrollamos una serie de programas basados en las memorias de este gran barítono-bajo alemán. Lo hicimos en colaboración con Victoria Stapells. Ahora, para seguir festejando el primer cuarto de siglo de Ars canendi, volvemos sobre esta incuestionable figura del canto y dialogamos sobre su importancia, características y grandeza. Repasamos su vida, carrera y destacamos algunas de sus más importantes interpretaciones. Abrimos con el inicio del Monólogo de salida de El Holandés errante de Wagner en la versión dirigida en 1944 por Clemens Krauss. En seguida un aria de la Cantata 68 de Bach en la voz de un infante como evocación de los primeros años del artista. Después, Der Döppelganger de Schubert, el Monólogo de El Holandés entero, el Monólogo de las lilas de Los Maestros cantores del compositor alemán, de quien escuchamos para cerrar nada menos que el final de La Walkiria en la interpretación de Bayreuth de 1958 dirigida por Hans Knappertsbusch. Una maravilla.Escuchar audio

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En octubre se cumplieron cien años del estreno en el Teatro Apolo de Madrid de esta obra. El Teatro de la Zarzuela celebra el acontecimiento en unos días con la repetición del polémico montaje de Lluis Pasqual que hace unos años se representó en ese coliseo. En el programa nos damos un paseo por la obra y escuchamos algunos de sus números más famosos: Preludio, Siempre es el amor, Canción de la juventud, Canción del ruiseñor, romanza del tenor (Por el humo se sabe dónde está el fuego), Dúo de Aurora y Fernando, Fandango y Final. Contamos con la versión dirigida por Antoni Ros Marbà protagonizada por Alfredo Kraus, María Bayo, Santiago Sánchez Gericó y Raquel Pierotti. Escuchamos también en el dúo Aurora/Fernando a dos de los intérpretes del estreno, Cora Raga y Juan de Casenave.Escuchar audio

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60 aniversario de los Amigos de la Ópera de Madrid (II)Abrimos con una evocación de lo que fue la presentación de Fidelio de Beethoven con las grandes voces de la soprano Gré Brouwenstijn y el tenor Hans Hopf, a quien escuchamos en fragmentos de la ópera y en el aria Ah, perfido! del compositor alemán. Recordamos la presentación de la ópera Il matrimonio segreto de Cimarosa dirigida por Renato Fasano con el aria de Geronimo en la voz de Fischer-Dieskau; también de Rusalka de Dvorák, de la que se escucha el famoso Canto a la luna de la protagonista interpretada por la soprano que la recreó en Madrid, Gabriela Benackova. Nos acordamos de Victoria de Los Ángeles por su interpretación de Mélisande y escuchamos el comienzo de la ópera Liu de Luis de Pablo, estrenada en 1984.Escuchar audio

Hablamos hoy de un libro magistral en torno a la voz de contratenor, que desvela todos los misterios e interrogantes que todavía se plantean a día de hoy respecto a ese instrumento tan singular. Su autor es Miguel Ángel Aguilar Rancel. En este programa charlamos con el editor de Akal, Jesús Espino, y con la experta musicóloga María Condor. En un próximo programa hablaremos también con el autor. La animada conversación estuvo trufada de interpretaciones de algunos de los más eximios contratenores de los últimos tiempos: Alfred Deller, el gran maestro y recuperador, que canta Rosy Bours de Purcell; Bowman y Chance (Sound the Trumpet del mismo compositor); Ledroit (Tristes déserts de Charpentier); Charvet (Flow my tearsde Dowland); Scholl (Ombra mai fu de Serse de Haendel); Jaroussky (Fra le procelle de Tito Manlio de Vivaldi. Cerramos con una exhibición de Franco Fagioli.Escuchar audio

Hace tiempo que no contestamos por los micrófonos las cartas de algunos oyentes. Recuperamos hoy tres misivas que tienen ya algún tiempo. En primer lugar la firmada por don Luis Pingarrón, que nos solicitaba la radiación del famoso Trío de El caballero de la rosa de Strauss por Montserrat Caballé, Teresa Zilys-Gara y Edith Mathis en la versión de Glyndebourne de 1965 dirigida por John Pritchard. Luego comentamos un párrafo de la extensa carta de don Manuel González en el que habla precisamente de Caballé. La escuchamos en dos arias de bigote: Suicidio de La Gioconda de Ponchielli y La mamma morta de Andrea Chénier de Giordano. Y comentamos sus interpretaciones. Antes habremos seguido a Edita Gruberova, de la que también habla nuestro oyente, cantando la cabaletta final de La sonnambula de Bellini. Cerramos el programa contestando a la carta de don Fernando (no consta su apellido), que pide que hablemos de dos cantantes mexicanos otrora famosos: el tenor Jorge Lagunes, que nos canta una copla popular, y la soprano Lupita Pérez, que nos obsequia con el vals de Musetta de La bohème y O mio babbino caro de Gianni Schicchi, ambas de Puccini. Cerramos con otro Jorge Lagunes, este barítono de nuestros días, que interpreta dos canciones muy famosas: La rosa y el sauce y Siboney.Escuchar audio

Analizamos y explicamos la naturaleza y estructura de este monodrama atonal del compositor vienés, recientemente representado en el Teatro Real, y seguimos las peripecias de esa mujer que deambula por un siniestro bosque en busca del hombre que ama y cuyo cadáver encontrará. Seguimos sus cavilaciones, contradicciones, ilusiones y visiones a lo largo de una partitura difícil, llena de claroscuros y de sorpresas. Dividimos la obra en diez partes, que son las que, en líneas generales, componen las cuatro escenas. Todo puede ser producto de la imaginación. O no.Escuchar audio

Celebramos por todo lo alto los primeros 60 años de esta Asociación e iniciamos un pequeño repaso a su historia. Evocamos sus primeros pasos en 1964, lo que nos da la ocasión de escuchar a famosos cantantes participantes en aquellas heroicas jornadas interpretando fragmentos de las óperas en las que fueron protagonistas. Desfilan ante nosotros Alfredo Kraus, Werther de excepción, Magda Olivero, protagonista de la Tosca que abrió aquella temporada inicial, que canta, primero, Vissi d’arte y después Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur de Cilea, Flaviano Labò, el Cavaradosi de aquellas funciones, que aquí se luce en Non piangere, Liù de Turandot de Puccini, Gian Giacomo Guelfi, que se ensimisma en Dio di Giuda de Nabucco de Verdi, de nuevo Kraus, ahora con la colaboración de Nicolai Ghiaurov, en el dúo de Fausto y Mefistófeles de Fausto de Gounod, Teresa Berganza, Cherubino de excepción en Non so più cosa son cosa faccio y, por fin, Pilar Lorengar en Dove sono de Las bodas de Fígaro, ópera en la que coincidieron las dos cantantes españolas.Escuchar audio

Cerramos de momento el repaso a nuestras mejores voces de los últimos 25 años, siempre al lado del compañero y amigo Ricardo de Cala, presentador en esta misma emisora de Maestros cantores. Escuchamos a los barítonos Gerardo Bullón como Masetto en Don Giovanni junto a la soprano Rocío Pérez; Damián del Castillo (El caserío) y Ángel Ódena (Tosca, Te Deum). Luego a las sopranos Carmen Solís (La seduzione de Verdi), Rut Rosique (aria de L’Ottavia restituta al trono de Domenico Scarlatti), Rut Iniesta (Son vergin vezzosa de I puritani) y Sofía Esparza (El contrabandista de Barbieri). Punto final con Un aura amorosa de Così fan tutte de Mozart en la voz del tenor Xavier Anduaga.Escuchar audio

Continuamos con el repaso a nuestras mejores voces del último cuarto de siglo. Desfilan ante nosotros el tenor Luis Dámaso y la soprano Beatriz Lanza en la Leyenda del beso de Soutullo y Vert, los barítonos Luis Cansino (Los gavilanes de Guerrero), Manuel Lanza (Barbero de Rossini), los tenores José Sempere (Hija del regimiento de Donizetti), Moisés Marín (Norma de Bellini), Ismael Jordi (con Ainhoa Arteta) (Luisa Fernanda de Moreno Torroba) y, volviendo la vista atrás, Francisco Ortiz (Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni)Escuchar audio

Cerramos nuestro somero examen de esta ópera capital e inaugural viajando por algunos de sus momentos más señalados de los actos II, III, IV y V. Y escuchamos interpretaciones de las cuatro interpretaciones de las que disponemos. La de Helmuth Koch al frente de voces y conjuntos berlineses; la de Gabriel Garrido con el Ensemble Elyma; la de Nikolaus Harnoncourt con la Orquesta de Zurich y la de Sergio Vartolo con su conjunto barroco. Repasamos escenas fundamentales: Vieni, Imeneo de Euridice; Vi riconto, o boschi umbrosi de Orfeo; Ah, caso acerbo de la Mensajera; Tu sei morta de Orfeo; Scordo da te de Orfeo; O tu ch’innanzi de Caronte; Ei dormi e la mi cetra, Rendetemi il mio ben; Ah! vista troppo dolce; Dove t’en vai?; Sabiam cantando al celo...Escuchar audio

Inauguramos una serie de programas en los que se escucharán y analizarán finales de acto o de sección de algunas de las óperas más célebres. Empezamos con Las bodas de Fígaro de Mozart, una obra maestra absoluta, para muchos la obra lírica más perfecta del compositor salzburgués, lo que ya es decir mucho. Abrimos con el maravilloso cierre del segundo acto en el que desde un dúo, el de la Condesa y el Conde, se va pasando paulatinamente a un trío, un cuarteto, un quinteto hasta desembocar en el octeto postrero. El plan armónico y rítmico, el enlace entre un número y otro, el caudal melódico convierten a la página en un auténtico monumento que no se cansa uno de escuchar una y otra vez. Empleamos para describir y ejemplificar la versión dirigida en 1994 por Claudio Abbado con voces como las de Cheryl Studer, Boje Skovhus, Lucio Gallo, Sylvia McNair, Anna Caterina Antonacci, Ildebrando d’Arcangelo, Carlo Allemano e Istvan Gati. Y la Filarmónica de Viena. La segunda parte del programa está dedicada al finale del cuarto acto, otra página magistral en el que, tras una serie de equívocos, se deshacen los entuertos y la Condesa otorga el perdón a su marido. En este caso escuchamos la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en 1961 a un equipo vocal en el que intervenían Elisabeth Schwarzkopf, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Anna Moffo y Fiorenza Cossotto entre otros. Orquesta Philharmonia de Londres.Escuchar audio

Cerramos nuestro viaje a 1781, año del estreno de Idomeneo de Mozart en Munich, completamos explicaciones y análisis de la ópera. Escuchamos las arias Zeffiretti lusinghieri por Heather Harper, D’Oreste d’Ajace por Elisabeth Grümmer, Se il padre perdei por Sylviua McNair y Venga la morte por Francisco Araiza, el terceto Pria di partir, el Cuarteto Andrò ramingo e solo y el Coro O voto tremendo. En los fosos las batutas de Ferenc Fricsay, John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt.Escuchar audio

Metemos el bisturí en esta magistral partitura, inauguradora de todo un género. Escuchamos la Toccata y el comienzo de Pelléas et Mélisande de Debussy. Después, Possente spirto, Questi campi di Tracia, Dal mio permesso amato, In queste lieto y Rosa del ciel, todos ellos fragmentos de esta ópera inaugural. Y el comienzo de las Vísperas de la Beata Vergine. Intervienen las voces de Philipp Huttenlocher, William Mateuzzi, María Cristina Kiehr, Gerd Turck. Roberta Invernizzi y Víctor Torres. Bajo la rectoría de maestros como Nikolaus Harnoncourt, Sergio Bartolo y Gabriel Garrido.Escuchar audio

Estudiamos y analizamos la personalidad pisicológica y vocal de este auténtico malo. Escuchamos distintos fragmentos de esta cuarta ópera de la Tetralogía. Participan en el programa algunos de sus mejores servidores: Gottlob Frick, Emil List, Josef Greindl y Ludwig Weber. Y directores como Georg Solti, Hans Knappertsbusch y Wilhelm Furtwängler.Escuchar audio

Ofrecemos hoy una selección de las mejores voces graves centroeuropeas de mujer de ese período temporal. Desfilan ante nuestros oídos Emmi Leisner (Orfeo y Euridice de Gluck), Sigrid Onegin (La favorita de Donizetti), Karin Branzell (Sanson y Dalila de Saint-Saëns), Rosette Anday (Ocaso de los dioses de Wagner), Luise Willer (El trovador de Verdi), Margarete Klose (Don Carlo de Verdi) y Maria Olszewska (Rinaldo de Haendel).Escuchar audio

Análisis de Regnava nel silenzio de Lucia di Lammermoor de Donizetti. Siguiendo explicaciones de la propia soprano se analizan la cavatina Regnava nel silencio y la cabaletta Quando rapito in stasi. Explicaciones extraídas de las históricas lecciones impartidas por ella durante una de sus clases en la Juilliard School de Nueva York. Se emplea como base la interpretación de la ópera en Berlín, año 1955, bajo la dirección de Karajan. Se escucha asimismo una recreación anterior de la misma artista fechada en 1953. El programa queda cerrado con el aria de la locura extraída de la representación berlinesa.Escuchar audio

Analizamos y explicamos esta gran aria para barítono y escuchamos señeras interpretaciones de voces afamadas como las de Sherril Milnes, Carlo Galeffi, Giuseppe de Luca, Titta Ruffo, Riccardo Stracciari, Ettore Bastianini, Piero Cappuccilli y Leo Nucci.Escuchar audio

Idomeneo: la primera gran obra maestra lírica de Wolfgang Amadeus. Introducimos esta imponente ópera seria hablando de las circunstancias de su composición y de su estreno, instruyendo acerca de sus contenidos y comentando algunos de sus antecedentes. Escuchamos su obertura, un aria de Mitrídate del propio Mozart, el comienzo del segundo acto de Orfeo y Eurídice y el aria de Alcestes de Gluck y varios números de la propia Idomeneo, como la primera aria, con recitativo accompagnato de Ilia, una de las protagonistas de la ópera mozartiana, en la voz de Pilar Lorengar.Escuchar audio