Podcasts about sganzerla

sonhei o seu pesadelo é uma conversa entre a artista interdisciplinar brasileira Bibi Dória e Helena Ignez, uma das atrizes mais importantes da história do cinema brasileiro, hoje com 85 anos. O encontro acontece na sala da casa de Helena, em São Paulo. Nesta conversa, Bibi conta a Helena sobre os seus trabalhos mais recentes, explicando o processo de criação da performance nome de filme (2021) e do espetáculo cão de sete patas (2024) — ambos projetos que se relacionam com o movimento do Cinema Marginal Brasileiro, que ocorreu em plena ditadura militar no Brasil, com os filmes do realizador Rogério Sganzerla e, em especial, da interpretação da atriz Helena Ignez. Sentada em frente a Helena, Bibi partilha as suas obras e o facto de ter passado dias a decorar e a sonhar com o filme Copacabana Mon Amour, de 1970, no qual Helena é protagonista. Juntas, conversam sobre arquivos, sonhos, memórias e sobre a dualidade entre atriz e personagem, entre o documentário e a ficção. Conversa com: Helena Ignez e Bibi Dória Roteiro: Bibi Dória e Mariana Carvalho Gravação, edição e mixagem: Mariana Carvalho Som adicional: faixa Mr. Sganzerla do disco Copacabana Mon Amour, de Gilberto Gil; som do filme Copacabana Mon Amour de Rogério Sganzerla (Restauração 2013); trilha sonora original do espetáculo O Cão de Sete Patas (Mariana Carvalho); trechos do espetáculo O Cão de Sete Patas n'O Espaço do Tempo (2024). Foto promocional: Maura Grimaldi Agradecimentos: Mercúrio Produções; Cinemateca Brasileira; Rose Choreographic School. Produção: Teatro do Bairro Alto edição: Joana Linda

No episódio 90 do Fronteiras no Tempo, os historiadores C. A., Marcelo Beraba e o Estagiário Rodolfo recebem o convidado especial Renan Fileto para um mergulho na História do Cinema Brasileiro entre as décadas de 50 e 70. Neste papo o quarteto debate sobre a ascensão do Cinema Novo e suas propostas revolucionárias à explosão da Pornochanchada dos anos 60 e 70, passando pelo impacto da censura durante os anos de ditadura militar. Se você é apaixonado por história, cinema e as formas como a arte se entrelaça com os grandes acontecimentos do passado, esse episódio é um prato cheio! Dá o play e vem com a gente nessa jornada cinematográfica!

No episódio 90 do Fronteiras no Tempo, os historiadores C. A., Marcelo Beraba e o Estagiário Rodolfo recebem o convidado especial Renan Fileto para um mergulho na História do Cinema Brasileiro entre as décadas de 50 e 70. Neste papo o quarteto debate sobre a ascensão do Cinema Novo e suas propostas revolucionárias à explosão da Pornochanchada dos anos 60 e 70, passando pelo impacto da censura durante os anos de ditadura militar. Se você é apaixonado por história, cinema e as formas como a arte se entrelaça com os grandes acontecimentos do passado, esse episódio é um prato cheio! Dá o play e vem com a gente nessa jornada cinematográfica!

Neste programa, Fernando Machado (@femesmo) e Pedro Tobias (@pedromtobias) recebem Maicon Firmiano (@maiconfirmiano), editor do Plano Aberto e da Contrabando, para debater a obra do cineasta brasileiro Rogério Sganzerla, responsável por obras como O Bandido da Luz Vermelha (1968), A Mulher de Todos (1969) e Copacabana Mon Amour (1970). Pegue o seu fone de ouvido, prepare o café e nos acompanhe nesta jornada, pois a partir de agora você está em um plano-sequência!===================================================== Ficha Técnica: Duração: 02h04min | Pauta: Fernando Machado | Arte da Capa: Marina Oliveira | Edição e Montagem: Fernando Machado | Sonorização: Fernando Machado | Publicação: Fernando Machado===================================================== Caso você queira ouvir os comentários apenas sobre um dos filmes, confira a minutagem em que cada um entra: Minutagem: 00:23:55 - O Bandido da Luz Vermelha (1968) 00:36:38 - A Mulher de Todos (1969) 00:51:00 - Copacabana Mon Amour (1970) 01:14:09 - Nem Tudo é Verdade (1986) 01:33:43 - O Signo do Caos (2003) 01:52:24 - TOP 3, Considerações Finais e etc. ===================================================== Dúvidas, sugestões, críticas ou feedbacks podem ser enviados para o e-mail contato@plano-sequencia.com ou através de nossas redes sociais. Estamos no Twitter @planoseqcast, no Instagram @planoseqcast e no Facebook/planosequenciapodcast. Não deixe de avaliar o podcast no iTunes para que possamos ter mais visibilidade dentro da plataforma. =====================================================

Oggi parliamo di endometriosi e dell'accesso al pronto soccorso per dolore acuto con il dr Riccardo Sganzerla, medico d'urgenza a Bologna. Quando andare in un pronto soccorso generale o ginecologico e che rischi ci sono a non andarci. Cosa dire al personale di urgenza e quali sono le patologie, che come l'endometriosi possono dare dolore acuto. Seguimi su Instagram come @valentinapontello_ginecologa e scarica un estratto gratuito del mio libro Endometriosi: come curarsi con la medicina integrativa Condividi l'episodio per diffondere consapevolezza. Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/swoop/mornings License code: ZPCUFGHPKIR0A0TT

Happy New Year from an Unexpected Podcast!Have a favorite model that you feel is under represented on the tabletop? So do we. Join us as we discuss ways to incorporate models we feel are underused in your competitive lists. Furthermore, as a bonus, the crew is joined by special guest, Italian SBG sensation Alessandro Sganzerla to chat about his recent experiences at Masters level tournaments.

Vamos conversar sobre o cinema do gênero horror brasileiro com Carlos Primati, crítico e pesquisador especializado em cinema fantástico. Primati publicou artigos em livros sobre a obra do cineasta José Mojica Marins e sobre o Horror no Cinema Brasileiro. Ministra cursos de cinema sobre Alfred Hitchcock, Expressionismo Alemão, Cinema de Horror, Ficção Científica da Década de 1950, Horror Independente, Zé do Caixão, Horror Ficção Científica e Fantasia no Cinema Brasileiro, Apocalipse Zumbi, Horror Britânico, entre outros. SEJA MEMBRO DO CANAL E RECEBA BENEFÍCIOS ► https://www.youtube.com/channel/UCpVW4P0TGhGUMPUgH4y1fXw/join INSCREVA-SE NO CANAL ► https://www.youtube.com/user/dimitrikozma?sub_confirmation=1 PARTICIPANTES DESSE EPISÓDIO: Dimitri Kozma, Carlos Primati CONTEÚDO DESTE EPISÓDIO: Curso A História do Cinema de Horror Brasileiro Obscuro Cineastas brasileiros Primeiros filmes brasileiros de horror MÓDULO 1 – Fantasmas, maldições e os perigos da selva: décadas de 1930 a 1960 Qual o primeiro filme de horror brasileiro? “O jovem tataravô” e “Fantasma por acaso” os melodramas góticos dos anos cinquenta Meu Destino é Pecar – Nelson Rodrigues * A Carne * Terminal Praia Grande O Nó do Diabo O Longo Caminho da Morte filmes de aventura violenta na selva Naked Amazon MÓDULO 2 – Cemitérios, possessões e monstruosidade tropical: décadas de 1960 e 1970 José Mojica Marins / Zé do Caixão * Exorcista Exorcismo Negro (1974) Enigma para Demônios (1975) monstruosidade tropical Os monstros do udigrúdi - Bressane, Sganzerla e Cavalleiro Os Monstros de Babaloo - 1970 O Lobisomem Memórias de um Estrangulador de Loiras - 1971 Nosferato no Brasil * Ivan Cardoso Odiaram o Mojica * MÓDULO 3 – Monstros debochados e morbidez na pornochanchada: décadas de 1970 e 1980 Boca do Lixo * Star System Mulheres Fatais da Boca do Lixo O Pasteleiro (1981) Censura Amadas e Violentadas (1976) Fim da Boca do Lixo Filmes pornôs brasileiros * Jean Garrett MÓDULO 4 – Zumbis, psicopatas, vampiresas e bebê lobisomem: décadas de 1990 a 2020 E MAIS! LINKS COMENTADOS: carlosprimati O Jovem Tataravô (1936) - FILME COMPLETO - https://www.youtube.com/watch?v=AeySQcZq-gs O cinema fantástico de Rodrigo Aragão - Podcast Sem Freio #102- https://www.youtube.com/watch?v=tQ4b1Alz7gk ACOMPANHE A GENTE: INSCREVA-SE NO CANAL DIMITRI KOZMA SEM FREIO ► https://www.youtube.com/user/dimitrikozma?sub_confirmation=1 Sem Freio Podcast Cortes [OFICIAL] ►https://www.youtube.com/channel/UCRCf-4jaZfgt9JEjhTICKEQ?sub_confirmation=1 CANAL DIMITRI KOZMA ART ►https://www.youtube.com/channel/UC65XKZ1QSlCpLmNUmw3Dy0g?sub_confirmation=1 CANAL É A VIDA, MEUS QUERIDOS ►https://www.youtube.com/eavidameusqueridos?sub_confirmation=1 CANAL KOZMA GAMES ►https://www.youtube.com/kozmagames?sub_confirmation=1 CANADÁ DIÁRIO ►https://youtube.com/canadadiario?sub_confirmation=1 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dimitrikozma/message

No segundo episódio do Podcast Arquivo Vivo, Renato Lombardi fala sobre um personagem que, mais de meio século depois de seus crimes, ainda ronda o imaginário popular: o Bandido da Luz Vermelha. Um clássico da criminologia brasileira. E um clássico de nosso cinema, já que em 1969 estreava o incensado filme “O Bandido da Luz Vermelha”, dirigido por Rogério Sganzerla, na época com 22 anos. Renato Lombardi estava começando no jornalismo, um “foca” no jornal em que trabalhava, quando teve a ideia de entrevistar João Acácio Pereira da Costa. No podcast, o jornalista relembra a entrevista e se debruça sobre o perfil de um criminoso bonito e galanteador, que entrou para a literatura policial como um ídolo, mas que era um assassino frio e calculista, que matava e estuprava suas vítimas com requintes de crueldade. Acompanhe!

[Jogo de Listas] Dedicamos mais um episódio de uma mostra no MAM! Foi incrivelmente prazeroso convidar os amigos Diego Quaglia e Igor Nolasco para discutir os filmes brasileiros que mais repercurtiram nas listas recentemente organizadas pelo Pedro Lovallo. Nove filmes foram exibidos pelo museu, e repercurtimos um pouco a respeito dos filmes e de seus autores: Alma Corsária (Carlos Reichenbach, 1993) O Vigilante (Ozualdo Candeias, 1992) O Viajante (Paulo César Saraceni, 1999) O Signo do Caos (Rogério Sganzerla, 2003) Jogo de Cena (Eduardo Coutinho, 2007) Falsa Loura (Carlos Reichenbach, 2007) Garoto (Júlio Bressane, 2015) Já Visto Jamais Visto (Andrea Tonacci, 2014) A Frente Fria Que A Chuva Traz (Neville d'Almeida, 2015) Para contato, dúvidas e sugestões, estamos disponíveis nos endereços: supercuts.pod@gmail.com twitter.com/supercutspod instagram.com/supercutspod facebook.com/supercutspod

A conversa da vez é com a Taisa Sganzerla. Ela é jornalista e editora. Já trabalho pelo Brasil, Sudeste Asiático e Reino Unido em veículos como Global Voices, onde trabalha como editora de notícias atualmente, O Estado de S. Paulo, The Cambodia Daily (Camboja) Entre em contato pelo endereço telefonemaspodcast@gmail.com https://apoia.se/telefonemas Este episódio foi possível pelo apoio de: Adriana Felix, Andrea Camurça, Dagmar Pinheiro, Dalva Abrantes, Douglas Vieira, Ismália Santos, Jessica da Mata, Lívia Rossati, Rohmanelli, Sabrina Fernandes, Deyvson Naoki, Gabriel Nunes, Mateus Botelho, Tatiane Araujo Russo, Pedro Henrique Duarte, Erick Marlon, Diogo Gregorio Burilio, Kleber Monte, Deyvson Matiy, Rhuan Borborema, Moara Juliana, Vitor Breda, Lucas Monteiro, Augusto Batista, Matheus Fonseca e Anna Martins

Saiba mais sobre os bastidores do premiado primeiro longa de Djin Sganzerla na direção. Nesta edição, o cinematório café conversa com Djin Sganzerla, protagonista e diretora do filme "Mulher Oceano". Primeiro longa da Djin na direção, "Mulher Oceano" ganhou o prêmio de Melhor Filme no Porto Femme, festival realizado na cidade do Porto, em Portugal, e que é dedicado ao cinema feito por mulheres. A produção também foi exibida na Mostra de São Paulo, no Cine PE, entre outros festivais internacionais. Filha dos também cineastas Helena Ignez e Rogério Sganzerla, Djin interpreta em “Mulher Oceano” as duas protagonistas, Hannah e Ana, ambas ligadas pelo mar. A primeira é escritora, acaba de se mudar para Tóquio e enfrenta um bloqueio criativo. A outra é funcionária de um banco de investimentos e praticante de travessia oceânica no Rio de Janeiro, onde se prepara para atravessar a nado 35 quilômetros do Leme ao Pontal da Barra. São mulheres que estão em busca da sua verdadeira essência, em um filme feminino que trata das sutilezas da alma e da essência do ser. Djin é também roteirista de “Mulher Oceano” ao lado de Vana Medeiros. E no elenco, ela contracena com Kentaro Suyama, Stênio Garcia, Lucélia Santos, Gustavo Falcão, entre outros atores. Ouça nossa entrevista e saiba mais sobre os bastidores da criação de “Mulher Oceano”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Saiba mais sobre os bastidores do premiado primeiro longa de Djin Sganzerla na direção. Nesta edição, o cinematório café conversa com Djin Sganzerla, protagonista e diretora do filme "Mulher Oceano". Primeiro longa da Djin na direção, "Mulher Oceano" ganhou o prêmio de Melhor Filme no Porto Femme, festival realizado na cidade do Porto, em Portugal, e que é dedicado ao cinema feito por mulheres. A produção também foi exibida na Mostra de São Paulo, no Cine PE, entre outros festivais internacionais. Filha dos também cineastas Helena Ignez e Rogério Sganzerla, Djin interpreta em “Mulher Oceano” as duas protagonistas, Hannah e Ana, ambas ligadas pelo mar. A primeira é escritora, acaba de se mudar para Tóquio e enfrenta um bloqueio criativo. A outra é funcionária de um banco de investimentos e praticante de travessia oceânica no Rio de Janeiro, onde se prepara para atravessar a nado 35 quilômetros do Leme ao Pontal da Barra. São mulheres que estão em busca da sua verdadeira essência, em um filme feminino que trata das sutilezas da alma e da essência do ser. Djin é também roteirista de “Mulher Oceano” ao lado de Vana Medeiros. E no elenco, ela contracena com Kentaro Suyama, Stênio Garcia, Lucélia Santos, Gustavo Falcão, entre outros atores. Ouça nossa entrevista e saiba mais sobre os bastidores da criação de “Mulher Oceano”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Confira materiais extras na página do podcast em nosso site! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

A chamada Vanguarda Paulista se estabeleceu no início dos anos 80 e se eternizou nos ouvidos e corações daqueles que amam sua ousadia e inventividade. Neste episódio batemos um papo sobre a música de Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e Grupo Rumo, um prato cheio para aqueles que são apaixonados pela criatividade dessa geração. Além disso, traçamos um paralelo estético com o cineasta Rogério Sganzerla, que apensa de catarinense, faz um cinema tipicamente paulista e cheio de elementos que alimentaram a conversa dessa semana.

O Bernardo estudou e mora em Amsterdam, trabalha com arte e cinema e faz parte de um laboratório de artistas que produzem experiências dentro do cinema analógico e experimental chamado Filmwerkplaatz (https://worm.org/spaces/filmwerkplaats/), em Roterdam. Pra quem tiver mais interessado em saber sobre esse laboratório ou sobre outros pode vir falar comigo pelo @hiperativa ou pelo @interludica mesmo. Como ele mesmo vai dizer, o trabalho dele não se limita a um formato ou uma linguagem específica. O site dele é https://bernardozanotta.nl/ Na primeira parte a gente falou sobre processos criativos, os projetos que ele tá tocando atualmente e como foi receber um premio no Festival de Locarno pelo seu filme "Heart of Hunger". Na segunda parte compartilhamos inquietações sobre esse nosso mundo intolerante, ideias para uma possível educação mais acolhedora em relação a diversidade e outras coisitas mais. Referências mencionadas pelo Bernardo: Werner Schroeter, Rogério Sganzerla e Guilherme de Almeida Prado Trilha desse episódio: The Blue Cathedral, de Talvihorros / Barra, de Habib Koite --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/interludica/message

Neste Episódio: Artista com formação em música, tecnologia e cinema, atua como músico, compositor e sound designer. Vencedor de 3 prêmios de melhor desenho de som, assina as composições de "Vaticano", de Walter Salles, "Depois da Chuva", de Cláudio Marques, “Transeunte” de Eryk Rocha, "Exilados do Vulcão" e “Diário de Sintra” de Paula Gaitán. Como músico e performer participou de diversos projetos e festivais, entre eles o Share Festival-2012 em New York. Também compôs trilhas originais para os espetáculos do dramaturgo Gerald Thomas e para a montagem teatral de “O Ovo e a Galinha”, de Clarice Lispector. Produziu diversas instalações sonoras, entre elas as exposições de Rogério Sganzerla (Ocupação Sganzerla), Miguel Chikaoka (H2Olhos) e Paula Gaitán (Imagem da Imagem). Integrou o Remote Project, projeto espanhol envolvendo artistas de diversas áreas vindos do Brasil, Espanha e Noruéga. Nossas Redes: @edsonsecco @rodadecinema @fabricioestevo @oficialkaiqueribeiro @caoquintas

Num momento de angústia com um governo horrível como nunca antes na história deste país, o cinema pode ajudar a entender - e sentir - toda a contradição de ser brasileiro. CACO CIOCLER conversa com a gente sobre PARTIDA, filme sobre a viagem que ele e amigos fizeram ao Uruguai para tentar refletir sobre a eleição de Bolsonaro em 2018 (34:20). Na SPcine Play, o Foco Sganzerla traz os filmes fundamentais de um dos nossos maiores cineastas, como O BANDIDO DA LUZ VERMELHA e o delirante SEM ESSA, ARANHA, uma das obras fundamentais sobre o caos brasileiro (21:04). Política no Brasil, mas também em Cuba e em Miami: Wagner Moura e Gael García Bernal falam sobre WASP NETWORK: Rede de Espiões, estreia da Netflix (1:30). E ainda tem o poético PATERSON, um dos melhores filmes de Jim Jarmusch, gratuito no Sesc em Casa (16:39).

Adriano Garrett conversa com o crítico Marcelo Miranda a respeito dos curtas-metragens Documentário (Rogério Sganzerla, 1966), Olho por Olho (Andrea Tonacci, 1966) e Blablabla (Andrea Tonacci, 1968).

Neste episódio vamos abordar o tema dor. Uma situação que todos já vivemos e certamente já lidamos com pacientes nesta situação. O que podemos fazer? Como atua esta especialidade? Quais são as interfaces com outras áreas? Descubra estas respostas e muito mais.

Nesta semana o Cine Blá Blá Blá debate um clássico do cinema brasileiro, O Bandido da Luz Vermelha de Rogério Sganzerla. Comentem e mandem sugestões para os próximos programas. Sigam nossas redes sociais: Facebook: http://facebook.com/cineblablabla Instagram: @cineblablabla

A Cinemateca Francesa, em Paris, realiza a Retrospectiva Jean-Luc Godard até o dia 1° de março. No total, cerca de 200 produções de um dos maiores cineastas contemporâneos são exibidos neste célebre espaço dedicado à Sétima Arte. O evento destaca obras de todas as fases do diretor franco-suíço – de seu primeiro longa-metragem "Acossado" (1960) até o premiado "Imagem e Palavra" (2018) – exibindo também curtas, documentários e publicidades dirigidas pelo gênio da Nouvelle Vague. Aos 89 anos, Godard ainda segue na ativa, o que motivou a Cinemateca Francesa a realizar essa homenagem. "Jean-Luc Godard é um dos últimos diretores da Nouvelle Vague que ainda está entre nós. Ele é um dos maiores diretores dos séculos 20 e 21. Também é importante que ele seja homenageado pela Cinemateca Francesa, que foi sua casa, sua escola", afirma a especialista em cinema de vanguarda Gabriela Trujillo, responsável pelo setor de Ação Cultural da instituição. Trujillo destaca que o incansável diretor franco-suíço, responsável pelo surgimento de um dos principais movimentos culturais no pós-guerra, não parou de reinventar e revolucionar o cinema até hoje, influenciando gerações de cineastas de todo o mundo. "Ele acompanhou todas as evoluções técnicas do cinema - desde a invenção da estética da Nouvelle Vague, mas também à passagem ao vídeo, à utilização de formatos de produção diferentes dos modelos tradicionais. Godard é um diretor que se tornou cada vez mais urgente para nós. Por isso a Cinemateca quis reprisá-lo a quem o conhece e apresentá-lo a quem não o conhece", reitera. Homenagem à Anna Karina Algumas das projeções da Retrospectiva Jean-Luc Godard são acompanhadas de encontros com personalidades do cinema francês - como Jean-Pierre Léaud, ator ícone da Nouvelle Vague, David Faroult, Jacques Aumont, entre outros. O evento também homenageia uma das maiores estrelas do cinema francês, Anna Karina, que faleceu em dezembro passado e seria uma das principais convidadas da retrospectiva. "A Nouvelle Vague é a fase de Godard mais conhecida do grande público. Esse período se tornou um ícone e criou ícones, como Anna Karina, Jean-Paul Belmondo. E é justamente essa característica da criação de ídolos do pós-guerra, com toda essa energia de renovar o cinema, e toda essa dedicação à estética das imagens que influenciou cineastas do mundo todo", sublinha a responsável pelo setor de Ação Cultural da Cinemateca Francesa. Segundo a especialista, as produções brasileiras tiveram forte influência de Godard, especialmente o Cinema Marginal, movimento entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. "Todo o cinema latino-americano e dos países emergentes no final dos anos 1960 foram influenciados por Godard. Glauber Rocha chegou a atuar em um dos filmes de Godard, ‘O Vento do Leste’. O longa ‘O Bandido da Luz Vermelha’, de Rogério Sganzerla, faz claras referências a ‘O Demônio das Onze Horas’. E isso não se restringe às décadas passadas. Até hoje, vemos a influência do cineasta franco-suíço no cinema atual. A própria produtora de Tarantino foi batizada com o nome de um filme de Godard, ‘Bande à Part’ [Acossado]", enfatiza. Entusiasmo dos espectadores Trujillo reitera que, apesar do entusiasmo do público para assistir aos filmes da Nouvelle Vague, o objetivo da retrospectiva é ir além disso. "Sabemos que os filmes desta época são magníficos, mas os anos seguintes também são importantes - de 1970 até hoje". De fato, o franco-suíço acumula mais de seis décadas de trabalho. Não é à toa que a Cinemateca Francesa fez a escolha de exibir trabalhos de todas as fases do cineasta, dos mais cults aos praticamente desconhecidos do grande público, abrindo espaço até mesmo às suas experiências com vídeo e produções de outros cineastas - como Win Wenders, Fabrice Aragno, Jean-Paul Fargier - centralizadas na vida e obra de Godard. Gustavo Schettino, produtor cultural brasileiro radicado na França, assistiu à exibição de "A Gaia Ciência", no último fim de semana. Sócio da Cinemateca Francesa, ele fala sobre o sentimento de participar da Retrospectiva Godard. “É um fenômeno. Um prato cheio não só para os profissionais e para o grande público: para quem não conhece e para quem já conhece poder rever os filmes de Godard. Sobretudo neste momento político que vivemos tanto na França quanto no Brasil”, avalia. A estudante francesa Capucine, de 21 anos, realiza um mestrado em Indústrias Culturais e é uma grande fã de Godard. Após assistir à projeção de "A Chinesa", no último domingo, ela contou à RFI o que mais a atrai nas obras do cineasta franco-suíço. "O que eu aprecio particularmente é sua construção de imagem. Quando Godard era jovem, ele estudou pintura e chegou a pintar várias telas. Por isso, a construção que ele faz de cada plano é como se fosse um quadro. É algo magnífico", observa. Presença de Godard após projeção de "Imagem e Palavra" A Retrospectiva Godard fica em cartaz na Cinemateca Francesa até o dia 1° de março, em Paris. O ciclo se encerra na presença do próprio cineasta, que conversará com o público após a exibição de "Imagem e Palavra", premiado com a Palma de Ouro Especial no Festival de Cannes de 2018.

No programa de hoje teremos as Fortalezas da Ilha e o Cineclube Rogério Sganzerla. Fique ligado e culture-se com a gente! Esse programa é produzido pelos alunos do Núcleo de Jornalismo Cultural da Rádio Ponto UFSC. Produção de Ana Clara Ramos, Bianca Anacleto, Erika Artmann, Thaís Martins e Joyce Almeida. Locução de Natália Poliche e Giovanni Vellozo. Técnica de Peter Lobo. Orientação da Professora Valci Zuculoto. Rádio Ponto UFSC, 20 Anos! É Rádio, é cultura, e Ponto!

Para este Brazilab del mes de abril, Béco Dranoff ha invitado a un amigo de toda la vida: el famoso DJ Dolores, uno de los favoritos de Radio Gladys Palmera. Dolores aceptó la invitación produciendo un mix inédito, que es un verdadero viaje audiovisual por los ritmos y sonoridades modernas y antiguas del nordeste brasileño. ¡Preparemos la imaginación y enchufemos los audífonos, porque esto es literalmente un viaje sonoro!Y el propio DJ Dolores lo presenta así:"Nací en el período de la dictadura en Brasil y nunca pensé que aquellos tiempos sombrío volverían a existir, pero ahora parecen estar de vuelta, en un momento en que la violencia se ha valorizado en detrimento de las artes, la cultura y el saber."La música es mi confort, mi voz, y la selección que he hecho para este programa refleja momentos diferentes: de felicidad doméstica con canciones antiguas, que son como la suave brisa de los jardines de la casa de mi abuelo, como Sonho Negro, de Abel Ferreira, una reflexión de la casta, una música sobre la historia de un país que insiste en mantener una cruel desigualdad sobre su pueblo."La mayoría de estas canciones son del nordeste, donde nací y donde vivo. Hay algunas pistas de proyectos en los que participados, como STANK o Frevotron. Hay indignación, pero también amor y amistad. Espero haber sido capaz de transmitir esos sentimientos para ustedes. Usé también fragmentos de películas de mi director brasileño favorito, Rogério Sganzerla, quien comenta lo que se escucha en seguida.

No drops de hoje conversamos sobre o filme A Moça do Calendário, estreou dia 27 de setembro nos cinemas e também entrevistamos sua diretora, Helena Ignez. A Moça do Calendário é baseado em um roteiro escrito por Rogério Sganzerla em 1987 que foi adaptado pela Helena e fala sobre diversas questões, que vão do gênero à reforma agrária. O filme acompanha Inácio, um ex-gari e dublê de dançarino desmotivado que trabalha numa oficina mecânica e sonha com uma Moça do Calendário, musa dos seus desejos e fantasias. O programa contém um entrevista com a diretora. O programa é apresentado por Isabel Wittmann do Estante da Sala e Stephania Amaral do Cinematório e Instagram Discos da Ste. Feedback: contato@feitoporelas.com.br Mais informações: http://anticast.com.br/2018/10/feitoporelas/drops-11-helena-ignez/ ‎ Edição: Isabel Wittmann e Felipe Ayres Pesquisa e pauta: Isabel Wittmann Arte da capa: Amanda Menezes www.behance.net/tupiguarana Vinheta: Mey Linhares Assine nosso Padrim www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon www.patreon.com/feitoporelas

Notas de Roda Orelha “Máquina de Inscrever “ > 4º Programa da Série Vinheta - solo de flauta transversal - Gabriel Rath Kolyniak e locução Paloma Klisys Fragmento Haroldo de Campos - “Isto não é um livro de viagem”, extraído de 16 fragmentos de “Galáxias”, Editora 34, 1992. - faixa: “Como quem escreve”. Sganzerla > Recado registrado por Ivan Cardoso. Rita Medusa > divagações sobre oficinas de poesia. Rosa Negra > texto, voz e violão: Cátia Cernov. Cláudio Upiano - fragmento de aula gravada em 1988, no Planetário da Gávea, Rio de Janeiro-RJ. Joaquim Cardozo, trecho do poema 9 do Trivium. Livro Poesia Completa e Prosa. Nota Editorial lido por Gabriel Rath Kolyniak acompanhado por SiJ - Volume Oscillations - faixa “Flying To The Dreams”. Manuel de Barros - fragmento de entrevista. Ao fundo MZ.412 - Vredens Skvadron. Carta-poema: Glaucus Noia. Pocilga: Aquiles Guimarães. WhatsApp: vazamento de grupo de comunidades da cidade do Rio de Janeiro. Pane sem Sistema: DJ Hidráulico. Receita de feijão: Regina Godefroid. Churrasquinho de mãe nordestina: Amandy Loba Poeta Gonzalez, ao fundo fragmento de Gustavo Jobim - faixa- “Farewell”. Herberto Helder - primeiro texto publicado pelo poeta lido durante encontro na Biblioteca Roberto Piva e fala da pesquisadora Ana Cristina Joaquim, sobre Herberto Helder em encontro realizado na Biblioteca Roberto Piva. Ambos com fundo de Merzbow, faixa “Ropers in Tears”. Renato Limão - voz e texto. Procuro-me Homeless Dog - autoria de Caleb Mascarenhas, One Man Band. Homoafetivo: texto e voz João Reynaldo. Consumo Imediato: texto e voz Henrique Santos. Bruno Mendonça: Ulisses e Penélope. Roberto Nascimento: fragmento aleatório de um texto de Nietzsche. Roberto Piva - faixa 6 do disco de poemas entregue como contrapartida aos apoiadores da Biblioteca Roberto Piva. Fragmento do livro Escritura e Nomadismo de Paul Zumthor publicado pela editora Ateliê Editorial. Ao fundo Debra Petrovich, faixa “Dislocated” do disco Extreme Music From Women. Mas vai ser a mesma coisa? > peça sonora captada e editada por Paloma Klisys pelo projeto Urbanotopias, como parte de um conjunto de 30 peças sonoras expostas no Sesc Osasco em março de 2018. Marcelo Nietzsche - texto e voz. Haicai sem título. Fala da filósofa, performer e provocadora: Sue Nhamandu, acompanhada pela faixa Mensplaying/MC Foda-se de Ariane Stolfi. Off Diário: texto e voz da pesquisadora Raísa Inocêncio. Ao fundo fragmento da faixa “No You Listen” de Rosemary Malign do disco Extreme Music From Women. Flavia Spinard interpreta um fragmento do livro “Caim” de José Saramago, dedicado a Pilar, como se dissesse água e publicado pela editora Schwarcz, acompanhada por Silence de Beethoven. Isadora Krieger: texto e voz, poema sem título publicado do livro ainda inédito e em processo “Explorações Cardiomitológicas”, acompanhada ao fundo por Liszt, fragmento de “Dance of the dead”. Eduardo Tornaghi lê o soneto “Mangue” de Salgado Maranhão publicado no livro “A Cor da Palavra” publicado pela editora Imago. Lawrence Ferlinghetti, texto número 11 do conjunto de poemas “Retratos do Mundo que se Foi”, presente no livro “Um Parque de Diversões da Cabeça”, publicado pela L&PM Editores. Texto lido por Paloma Klisys acompanhado por fragmento de Schubert, piano sonata D 537.1 Allegro ma non troppo. Fragmento de entrevista de arquivo com a Doutora Nise da Silveira. Concepção, produção e edição: Paloma Klisys

Em mais uma entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa um marco do cinema brasileiro: O Bandido da Luz Vermelha (1968), dirigido por Rogério Sganzerla e estrelado por Paulo Villaça, Helena Ignez, Luiz Linhares, Pagano Sobrinho e Sérgio Hingst. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, de Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e do crítico de cinema Marcelo Miranda, da Cinética. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br Confira os extras na página do podcast no Cinema em Cena.

Demoramos, mas não falhamos! E dessa vez Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram Isadora Sinay do Posfácio e do Vortex Cultural, o amigo Douglas Fricke  Exumador do Podtrash para conversar sobre do filme de 1968 do diretor Rogério Sganzarla, O Bandido da Luz Vermelha. Inspirado nos crimes de João Acácio Pereira da Costa, o filme é um ícone do Cinema Marginal brasileiro! Na edição e trilha desse podcast: Diego Pinto do Cine Desbravador e Angélica Hellish Edição da vinheta: Felipe de Oliveira e voz de Ivan PD. Ocupação Sganzerla no Youtube Documentário Boca do Lixo: A Bollywood Brasileira Luz Nas Trevas - Direção de Helena Ignez de 2010 Leia sobre aqui Masmorra no Twitter e no Facebook