Podcasts about produziu

Salve, camaradas! No Manhã Brasil desta terça (4), ancorado pelo jornalista Mauro Lopes, os temas centrais são: 1) na tradicional mensagem do presidente da República ao Congresso, na abertura dos trabalhos legislativos, Lula afirma que a prioridade de seu governo seguirá sendo o arcabouço fiscal: “Em 2024, o Governo Federal manteve seu compromisso com o equilíbrio das contas públicas. Fizemos o sexto maior ajuste fiscal do mundo. (...) Em 2025, continuaremos a pautar nossa gestão pelo compromisso com o equilíbrio fiscal”; 2) A pesquisa Quaest sobre o cenário eleitoral para 2026 impactou a cena política e as conclusões apontam: Lula é favorito mas, se ele não for candidato, o PT fica praticamente fora do jogo; a extrema direita tem vários candidatos com potencial, mas nenhum se destaca; 3) A Procuradoria Geral da República finalmente deverá denunciar Bolsonaro por tentativa de golpe, antes do Carnaval. Se a denúncia não for feita até lá, os prazos para o julgamento em 2025 começarão a ficar comprometidos e processo deve invadir o ano eleitoral Os convidados do Manhã desta quinta são Gabriel Landi Fazzio, metroviário e advogado trabalhista é secretário político de formação do PCBR Patrícia Valim, professora do Departamento de História e do PPGH/UFBA. Liderança feminista, é protagonista da Rede Brasileira de Mulheres Cientistas Adriano Repórter, roteirista e apresentador de podcast. Atuou nas redações da Folha de S.Paulo e do UOL, onde cobriu edições das Olimpíadas e da Copa do Mundo. Produziu, roteirizou e apresentou o podcast "Os Grampos de Robinho" e trabalhou no documentário sobre o mesmo tema do Globoplay. Hoje produz o podcast independente "Carrapato". Margareth Maytapu, coordenadora do conselho Indígena Tapajos e Arapiuns( CITA), onde representa 14 povos de 119 aldeias do município de Aveiro, Belterra e Santarém- baixo Tapajós Alexandre Vasilenskas. ´psicólogo e sanitarista. Mestre em Doutor em saúde coletiva pelo IMS/UERJ. Especialista em gestão de redes de saúde pela Fiocruz. Ex presidente do conselho estadual de saúde do Rio e atual coordenador de saúde mental do CRP RJ

Compre o livro para acompanhar com os Amigos de Jesus nos seguintes links a seguir. Ed. Ultimato: https://loja.ultimato.com.br/livros/o-caminho Ebook indisponível na Amazon. Mais links: https://linktr.ee/permanecer

GUITARRISTA HÁ MAIS DE 30 ANOS, FABIANO MENEZES ACABA DE LANÇAR SEU SEGUNDO TRABALHO AUTORAL, CHAMADO "BRICOLAGEM". EM MEIO ÀS ATIVIDADES DO COLETIVO INSTRUMENTAL COLETA SELETIVA, DO PORTAL "JAZZ EM GOIÂNIA" E DOS TRIBUTOS "THE JAZZ SIDE OF THE MOON", "CLUBE DA ESQUINA 50 ANOS" E "JEFF BECK", FABIANO MENEZES PRODUZ UM TRABALHO REPLETO DE INFLUÊNCIAS DIVERSAS, QUE VÃO DO ROCK AO JAZZ, PASSANDO PELO REGIONAL BRASILEIRO. O ALBUM SOA MODERNO E ACOLHEDOR, ALIANDO A TÉCNICA MUSICAL À EXPRESSIVIDADE EMOTIVA DO GUITARRISTA. O TRABALHO CONTA COM PARTICIPAÇÕES DE WALTER VILLAÇA E FRED VALE, E FOI INTEIRAMENTE PRODUZIDO NO ESTÚDIO RECANTO., C'Alma, Aquele Groove e Bricolagem são do disco que será lançado dia 22, chamado Bricolagem. Chuva no Telhado e Chicken' Roll são do álbum Trilhas, lançado em 2020 e remasterizado em 2024. Sobre Fabiano Menezes Belo Horizontino radicado em Goiânia, Fabiano é guitarrista há mais de 30 anos. É produtor de trilhas para cinema, compositor e fomenta a cena da Música Instrumental Brasileira e Jazz em Goiás e Minas Gerais. Já gravou e produziu artistas renomados nos cenários nacional e internacional. Produziu os projetos The Jazz Side Of The Moon e Clube da Esquina 50 Anos, ambos tributos de aniversário temáticos de grande sucesso. Também é criador do @jazzemgoiania, plataforma de referência na divulgação de eventos de Jazz e Música Brasileira, em Goiânia. Atualmente, se apresenta em trios e quartetos. (Enquanto Isso Em Goias) https://enquantoissoemgoias.com/

Tema de abertura de Claudio Zaidan no programa Bandeirantes Acontece.

Jornalista, cineasta e poeta. Especializada em direitos humanos. Trabalhou em jornais e na televisão como repórter no Brasil, e em TVs e jornais em Nova York. Produziu, ao longo de 14 anos, documentários para BBC. Lançou seu documentário Entre a Luz e a Sombra (sobre talentos aprisionados no Carandiru) no cinema, TVs e festivais em 16 países, distribuído, também, em 75 mil escolas públicas. Criou sua Editora Histórias para Contar e lançou o livro Quiseramor, com 61 poemas de amor, bordados pela americana Michelle Kingdom. O livro integra a coleção Amor, Flor e Pele que reúne mais sete livros inéditos. ===================== Somos um podcast literário. O Pod Ler e Escrever conversa com autores, produtores de conteúdo e demais profissionais do livro. Sempre de forma livre, descomplicada e leve. Toda semana, dois novos convidados ao vivo!

Luciano de Miranda trabalha com cinema independente e fundou a produtora Crânio Fitas. Produziu muitos curtas-metragens e nessas produções escreve os roteiros, capta as imagens, atua, dirige e edita, sempre fazendo da falta de recurso uma aliada da criatividade. Alguns de seus curtas metragens são: Peso Morto (2019), “C.H.U.P.A.”, “A Grande Piada”, entre outros. Além disso, Luciano de Miranda também é ilustrador. Alguns assuntos que vamos conversar são: cinema fantástico/horror desde a era das locadoras, experiência como júri na Crash, produtor/ilustrador no Cinecaos, cineclube Cine Crânio, processo criativo dos curtas, workshop "Como fazer cinema usando apenas o celular", trabalho para o Petter Baeistorf, processo criativo das ilustrações, arte digital, técnicas usadas, estilo psicodélico das ilustrações provindo de algumas experiências com cogumelos, Metal (heavy metal, thrash metal, death metal, black metal), video games, etc. Venha com a gente participar da conversa ao vivo! SEJA MEMBRO DO CANAL E RECEBA BENEFÍCIOS ► https://www.youtube.com/channel/UCpVW4P0TGhGUMPUgH4y1fXw/join INSCREVA-SE NO CANAL ► https://www.youtube.com/user/dimitrikozma?sub_confirmation=1 PARTICIPANTES DESSE EPISÓDIO: Dimitri Kozma, Luciano de Miranda CONTEÚDO DESTE EPISÓDIO: 00:00 – Intro 11:00 – Cinema Independente Brasileiro 21:00 – Peso Morto (2019) 28:00 – Festivais ainda são importantes? Eu desanimei 40:00 – Frustração 50:00 – Comentários 57:00 – SONO BOM (2019) 1:04:00 – O VAZIO DA EXISTÊNCIA REFLETE A LUZ MÓRBIDA DAS ESTRELAS (2020) 1:07:00 – C.H.U.P.A. (2020) 1:09:00 – A Grande Piada (2021) 1:11:00 – Zé Não Gosta de Flor (2022) 1:15:00 – Psilocibina - Cogumelo como inspiração * 1:32:00 – Liberação das Drogas * 1:39:00 – Comentários 1:42:00 – Longa de Antologia e catarse 1:53:00 – Coleção Zé do Caixão 2:00:00 – Experiência como júri na Crash e produtor/ilustrador no Cinecaos 2:08:00 – Cinema de Bordas, Editais e Panelinhas 2:29:00 – Intervalo 2:31:00 – Ilustração versus Inteligência Artificial 2:43:00 – RPG de mesa ajuda a escrever roteiros e fazer cinema 2:52:00 – Videogames 3:07:00 – Filmes é um moedor de carne 3:12:00 – John Carpenter 3:14:00 – Dario Argento 3:18:00 – Vortex 3:19:00 – Fazer filme sem esperar 3:25:00 – David Cronenberg 3:28:00 – Filme barato 3:32:00 – Comentários e brainstorm 4:05:00 – O Messias da Destruição (United Trash) 1996 4:10:00 – Comentários e caos 4:30:00 – Quadrinhos 4:40:00 – Comentários e caos solto 5:03:00 – Lucha Livre e Jason 5:10:00 – Halloween - Satan's Little Helper 5:22:00 – Comentários e caos solto LINKS COMENTADOS:

O papo desta LIVE é com a sócia fundadora do Inffinito Brazilian Film Festival, Cláudia Dutra. Cláudia, está na indústria audiovisual e cultural há 30 anos, é umas das idealizadoras e responsável por importantes eventos culturais como o Circuito Inffinito de Festivais realizado há 27 anos em 9 países, Cine Pedal Brasil, Noites do Rio, Viena - Cidade dos Sonhos, 15 x Áustria, Cine Verão do Rio, Cine Itinerante, Conexão Samba para 40 mil pessoas na Apoteose RJ, Produziu mais de 80 shows e tournées internacionais de bandas e cantores brasileiros, entre eles; Marisa Monte, Paralamas do Sucesso, Lulu Santos, Elba Ramalho, Maria Rita, Diogo Nogueira, entre muitos outros. No audiovisual é produtora e assina a produção executiva de diversas séries e filmes. Entre eles: Fumando Espero, Quanto Tempo o Tempo Tem, Quero Botar Meu Bloco na Rua, Opção Laje, Deu Verde, Sons Brasilis, e outros. Siga a INFFINITO no Instagram: @inffinito.film.festival Conheça o canal: @INFFINITOdotCOM Apresentadores Juliana Bittencourt: @julianabittencourt12 Gabriel Carvalho: @gabrielcarvalho822 Lili Zucchini: @lili_zucchini ____________________________________ Inscreva-se também no Cortes do Bubbles para ver os pontos altos das nossas conversas: ​⁠​⁠ @CortesdoBubbles  Siga o Bubbles no Instagram: @bubblespodcast Seja um patrocinador do Bubbles. Envie um email para contact@eyeseasolutions.com Conheça a EyeSea Solutions, a melhor agência brasileira de marketing / eventos dos Estados Unidos. Siga no Instagram @eyeseasolutions . . . . . #inffinitobrazilianfilmfestival #festivaldecinema #filmenacional #bestmovies #cinemabrasileiro #bubblespodcast #miami #melhorespodcasts #empreendedorismo #imigrantesbrasileiros #vidanoseua #julianabittencourt #gabriecarvalho #lilizucchini #podcastbrasileiro #brasileirosnoseua #vivernosestadosunidos #melhorpodcastdobrasil #melhorpodcastbrasileiro #brasileirospelomundo #vivernoseua #empreendedorismo #morarnoexterior #cinemanews --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/bubblespodcast/support

Apoie o jornalismo independente.  Assine o combo O Antagonista + Crusoé:  https://assine.oantagonista.com/ Siga O Antagonista nas redes sociais e cadastre-se para receber nossa newsletter:  https://bit.ly/newsletter-oa Leia mais em www.oantagonista.uol.com.br  |  www.crusoe.uol.com.br

Morreu nesta quinta-feira (6) em São Paulo, aos 86 anos, o diretor de teatro José Celso Martinez Corrêa. O apartamento em que ele morava com o marido Marcelo Drummond pegou fogo na última terça-feira. Ele teve mais de 50% do corpo queimado e estava internado na UTI do Hospital das Clínicas. Nascido em Araraquara (SP), Zé Celso, como era conhecido, estudou direito no Largo São Francisco. Começou sua carreira no teatro, como dramaturgo, ainda nos anos 1950. Tornou-se célebre —e polêmico— como diretor na década seguinte, comandando as encenações de O Rei da Vela, de Oswald de Andrade (1967), e Roda Viva, de Chico Buarque (1968), para o Teatro Oficina. Produziu mais de 40 montagens e era o diretor de teatro mais velho do Brasil em atividade. Em junho, após quase 40 anos de relação, Zé Celso se casou com Drummond na sede de sua companhia de teatro, hoje Oficina Uzyna Uzona, na capital paulista. O ator, que inalou fumaça durante o incêndio no apartamento, também teve de ser internado. Detalhes do velório e do enterro ainda não foram divulgados. Ser Antagonista é fiscalizar o poder.  Aqui você encontra, em nossos programas, os bastidores do poder e análises exclusivas.  Assine o combo O Antagonista + Crusoé  https://bit.ly/assineoantagonista Inscreva-se e receba a newsletter:  https://bit.ly/2Gl9AdL Você pode entrar em contato conosco pelo e-mail:  assinante@oantagonista.com Confira mais notícias em nosso site:  https://oantagonista.uol.com.br/ https://crusoe.uol.com.br/ Acompanhe nossas redes sociais:  https://www.fb.com/oantagonista​ https://www.twitter.com/o_antagonista ​https://www.instagram.com/o_antagonista https://www.tiktok.com/@oantagonista_oficial No Youtube deixe seu like e se inscreva no canal: https://www.youtube.com/c/OAntagonista

Apoie este Canal com R$5,00 mensais no catarse.me/loucosporbiografias Rodin influenciou artistas em todo o mundo com sua abordagem inovadora. Além disso, Rodin frequentemente inspirava-se na mitologia e na literatura para dar forma a matéria. Auguste Rodin abriu caminho para a geração seguinte de escultores modernos. Enquanto a escultura acadêmica da época focava em figuras idealizadas e perfeitas, Rodin buscou capturar a emoção e a essência da vida humana em suas obras marcando em seus trabalhos um jogo de luz e sombra. O tema central da obra de Rodin é a figura humana, seu sofrimento, suas paixões. As figuras moldadas em bronze, argila ou mármore são vigorosas e expressam forte sentido de movimento. Produziu obras notáveis como: "O Beijo" (1882), "O Pensador" (1904) uma figura masculina nua em uma pose pensativa, que se tornou um dos símbolos mais conhecidos da arte moderna e "As Portas do Inferno" (1917), uma grande porta de bronze que representa a jornada de Dante pelo inferno. Essa é a nossa história de hoje. Se você gostou de cinco estrelas, compartilhe essa biografia com outras pessoas. Vamos incentivar a cultura em nosso pais. Até a próxima história! (Tania Barros) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/loucosporbiografias/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/loucosporbiografias/support

DJ & PRODUTOR MUSICAL, DJ SANTANA / SANTZ traz SETS recheados com influências em suas noites. Sua longa trajetória na cena de dj na Bahia, atuando em clubes,restaurantes e festas nacionais e em outros países. Participou em diversos projetos de rádios, produzindo e tocando em grandes eventos Santz tb assinou trilhas de desfiles para grandes marcas e diversos restaurantes como Sette Restaurante, Gattai Resaurante, DUDU BAR (BSB) HIDDEN (SSA), PEREIRA, LUCIUS , RHONCUS BEERGARDEN, SOHO, THE LATVIAN entre outros. Produziu remixes e tracks originais, nas principais plataformas de musica para djs. Algumas casas noturnas: Kalamzoo, Rock in Rio Café, Manatee, Satélite, Fashion Club , Dolce Club, Madrre, Club Ego,Tarantino Art Bar , Pink Elephant e DOCA SEASOUND 2020. INSTAGRAM : @santzdj

DJ & PRODUTOR MUSICAL, DJ SANTANA / SANTZ traz SETS recheados com influências em suas noites. Sua longa trajetória na cena de dj na Bahia, atuando em clubes,restaurantes e festas nacionais e em outros países. Participou em diversos projetos de rádios, produzindo e tocando em grandes eventos Santz tb assinou trilhas de desfiles para grandes marcas e diversos restaurantes como Sette Restaurante, Gattai Resaurante, DUDU BAR (BSB) HIDDEN (SSA), PEREIRA, LUCIUS , RHONCUS BEERGARDEN, SOHO, THE LATVIAN entre outros. Produziu remixes e tracks originais, nas principais plataformas de musica para djs. Algumas casas noturnas: Kalamzoo, Rock in Rio Café, Manatee, Satélite, Fashion Club , Dolce Club, Madrre, Club Ego,Tarantino Art Bar , Pink Elephant e DOCA SEASOUND 2020. INSTAGRAM : @santzdj

DJ & PRODUTOR MUSICAL, DJ SANTANA / SANTZ traz SETS recheados com influências em suas noites. Sua longa trajetória na cena de dj na Bahia, atuando em clubes,restaurantes e festas nacionais e em outros países. Participou em diversos projetos de rádios, produzindo e tocando em grandes eventos Santz tb assinou trilhas de desfiles para grandes marcas e diversos restaurantes como Sette Restaurante, Gattai Resaurante, DUDU BAR (BSB) HIDDEN (SSA), PEREIRA, LUCIUS , RHONCUS BEERGARDEN, SOHO, THE LATVIAN entre outros. Produziu remixes e tracks originais, nas principais plataformas de musica para djs. Algumas casas noturnas: Kalamzoo, Rock in Rio Café, Manatee, Satélite, Fashion Club , Dolce Club, Madrre, Club Ego,Tarantino Art Bar , Pink Elephant e DOCA SEASOUND 2020. INSTAGRAM : @santzdj

No competitivo mercado da música clássica, não há muito espaço para ousadia. Quem quer se destacar precisa seguir os cânones e trilhar os mesmos caminhos percorridos por gerações de profissionais há séculos. Não há escapatória. Mas o violonista brasileiro Fabricio Mattos tem conseguido investir em rotas alternativas. Ele acaba de se tornar doutor pela prestigiosa Royal Academy of Music de Londres, o primeiro latino-americano a conseguir o feito, e o primeiro violonista do mundo. Vivian Oswald, correspondente da RFI em LondresO projeto de pesquisa de Fabricio Mattos coloca em perspectiva o significado e a importância do palco para a experiência musical contemporânea. A posição do palco pode mudar totalmente a percepção da plateia, segundo ele, que já colocou um espelho entre músicos e público, que achava que o som dos instrumentos vinha da imagem refletida. De suas inquietações nascem os projetos."Tive experiências muito ruins em concursos, principalmente, envolvendo até certo preconceito. Na musica clássica ainda existe essa coisa muito rançosa", diz o violonista. Ele conta que ficou "muito mal" depois de passar por um concurso em Pisa, na Itália. "Aí resolvi que, ou eu cortava a minha unha, que no jargão violonístico é acabar a carreira, ou partia para uma outra complementamente diferente. Cheguei em casa e vi que tinha músicas dedicadas a mim e me disse: 'não posso parar agora!'".Foi assim que se lançou, em 2010, em um projeto musical diferente: o Worldwide Guitar Connections (WGC). A ideia era tocar pelo mundo o que não se via na seleção das casas de renome. O repertório combinava novas obras de compositores vivos, inovação, sustentabilidade e integração com o público. O WGC deu origem a uma longa turnê internacional, com obras de artistas de quatro continentes e a gravação de músicas contemporâneas. Fabricio é dos poucos profissionais que questionam velhos modelos batidos e tenta inovar.A relação do brasileiro com a música começou por intermédio do pai, saxofonista, com quem ia tocar em bailes de Carnaval no interior do Paraná desde os 5 anos de idade. Se errasse o tempo, levava um safanão na cabeça. Se cansasse, dormia na caixa da bateria e usava o tamborim que tocava de travesseiro. Aos 8 anos, passou para a flauta e poucos anos mais tarde, para o violino, que tocava como violão para não incomodar os vizinhos. Foi aí que a mãe se deu conta de que o instrumento do filho era mesmo o violão.No primeiro ano da Faculdade de Belas Artes em Curitiba já pensava em ir para Londres. Fabricio passou alguns anos fazendo concursos e juntando dinheiro. Vendeu tudo o que tinha para fazer seu mestrado na capital britânica, em 2008. Mal começara, trancou a matrícula depois de receber um convite para sair em turnê com o Sonora Brasil, o maior projeto do Sesc Nacional. E com ele rodou o Brasil inteiro com Salomão Habib, do Pará.Remando contra a maréPouco tempo depois, Fabricio foi para a Itália e acabou investindo tudo no WGC. Produziu e encomendou obras, montou as próprias turnês. Foram quatro meses com os pés na estrada. Encomendava, estudava as obras, gravava e levava tudo em um pendrive, porque não tinha meios para carregar os CDs. Com a receita dos concertos, o projeto acabou se mostrando sustentável, embora o instrumentista admita que tenha sido algo incialmente muito ideológico no sentido de que parecia remar contra a maré."Foi uma coisa que eu fui contra o que muita gente falava. Que não se deve tocar só música contemporânea, só música nova porque o público não aceita e tudo mais. Tudo embaixo de um teto conceitual muito claro, muito bem estabelecido com os parceiros do projeto”, disse.O box com os CDs do projeto WGC – que já saiu no Brasil – será lançado em outubro, em um concerto em Londres. Entre eles, destacam-se os da terceira temporada, “Heritage”, uma conversa entre o violão do século XIX e o do XX. Para esta fase, o violonista encomendou de um luthier da Coreia um Stauffer, modelo emblemático produzido em Viena no século XIX para o qual muitas obras do chamado período de ouro do violão foram compostas. Ele tem as tradicionais cordas de tripa, porque não havia nylon na época. O diálogo viria das obras contemporâneas que pediu a compositores em resposta ao instrumento ou que o utilizassem como fonte de inspiração. Uma das bases do projeto está na colaboração, que vai contra a tendência competitiva da música.Novo projeto independenteÉ assim que Fabricio se prepara para lançar outro projeto independente que deve surpreender o público. No segundo semestre, nascerá a empresa New Stages Creations, dele e do compositor e cineasta Bernardo Simões. A iniciativa aposta em novas formas de experimentar a música. Novos conceitos de palcos darão origem a uma série de concertos variados e um canal por assinatura com todo o processo de criação musical por trás das produções, novas gravações e vídeos de artistas contemporâneos. As receitas dos eventos ao vivo e dos vídeos vendidos serão, em sua maior parte, destinadas aos profissionais, que vêm de diversas partes do mundo. Sua fatia no projeto é bem maior do que o que pagam as tradicionais plataformas de streaming. Já há 12 eventos confirmados. A ideia estética surgiu do projeto “Marés – Journeys into Brazilian Music", encomendado a Fabricio e Bernardo durante a pandemia, quando concertos e contatos pessoais haviam sido suspensos.

No competitivo mercado da música clássica, não há muito espaço para ousadia. Quem quer se destacar precisa seguir os cânones e trilhar os mesmos caminhos percorridos por gerações de profissionais há séculos. Não há escapatória. Mas o violonista brasileiro Fabricio Mattos tem conseguido investir em rotas alternativas. Ele acaba de se tornar doutor pela prestigiosa Royal Academy of Music de Londres, o primeiro latino-americano a conseguir o feito, e o primeiro violonista do mundo. Vivian Oswald, correspondente da RFI em LondresO projeto de pesquisa de Fabricio Mattos coloca em perspectiva o significado e a importância do palco para a experiência musical contemporânea. A posição do palco pode mudar totalmente a percepção da plateia, segundo ele, que já colocou um espelho entre músicos e público, que achava que o som dos instrumentos vinha da imagem refletida. De suas inquietações nascem os projetos."Tive experiências muito ruins em concursos, principalmente, envolvendo até certo preconceito. Na musica clássica ainda existe essa coisa muito rançosa", diz o violonista. Ele conta que ficou "muito mal" depois de passar por um concurso em Pisa, na Itália. "Aí resolvi que, ou eu cortava a minha unha, que no jargão violonístico é acabar a carreira, ou partia para uma outra complementamente diferente. Cheguei em casa e vi que tinha músicas dedicadas a mim e me disse: 'não posso parar agora!'".Foi assim que se lançou, em 2010, em um projeto musical diferente: o Worldwide Guitar Connections (WGC). A ideia era tocar pelo mundo o que não se via na seleção das casas de renome. O repertório combinava novas obras de compositores vivos, inovação, sustentabilidade e integração com o público. O WGC deu origem a uma longa turnê internacional, com obras de artistas de quatro continentes e a gravação de músicas contemporâneas. Fabricio é dos poucos profissionais que questionam velhos modelos batidos e tenta inovar.A relação do brasileiro com a música começou por intermédio do pai, saxofonista, com quem ia tocar em bailes de Carnaval no interior do Paraná desde os 5 anos de idade. Se errasse o tempo, levava um safanão na cabeça. Se cansasse, dormia na caixa da bateria e usava o tamborim que tocava de travesseiro. Aos 8 anos, passou para a flauta e poucos anos mais tarde, para o violino, que tocava como violão para não incomodar os vizinhos. Foi aí que a mãe se deu conta de que o instrumento do filho era mesmo o violão.No primeiro ano da Faculdade de Belas Artes em Curitiba já pensava em ir para Londres. Fabricio passou alguns anos fazendo concursos e juntando dinheiro. Vendeu tudo o que tinha para fazer seu mestrado na capital britânica, em 2008. Mal começara, trancou a matrícula depois de receber um convite para sair em turnê com o Sonora Brasil, o maior projeto do Sesc Nacional. E com ele rodou o Brasil inteiro com Salomão Habib, do Pará.Remando contra a maréPouco tempo depois, Fabricio foi para a Itália e acabou investindo tudo no WGC. Produziu e encomendou obras, montou as próprias turnês. Foram quatro meses com os pés na estrada. Encomendava, estudava as obras, gravava e levava tudo em um pendrive, porque não tinha meios para carregar os CDs. Com a receita dos concertos, o projeto acabou se mostrando sustentável, embora o instrumentista admita que tenha sido algo incialmente muito ideológico no sentido de que parecia remar contra a maré."Foi uma coisa que eu fui contra o que muita gente falava. Que não se deve tocar só música contemporânea, só música nova porque o público não aceita e tudo mais. Tudo embaixo de um teto conceitual muito claro, muito bem estabelecido com os parceiros do projeto”, disse.O box com os CDs do projeto WGC – que já saiu no Brasil – será lançado em outubro, em um concerto em Londres. Entre eles, destacam-se os da terceira temporada, “Heritage”, uma conversa entre o violão do século XIX e o do XX. Para esta fase, o violonista encomendou de um luthier da Coreia um Stauffer, modelo emblemático produzido em Viena no século XIX para o qual muitas obras do chamado período de ouro do violão foram compostas. Ele tem as tradicionais cordas de tripa, porque não havia nylon na época. O diálogo viria das obras contemporâneas que pediu a compositores em resposta ao instrumento ou que o utilizassem como fonte de inspiração. Uma das bases do projeto está na colaboração, que vai contra a tendência competitiva da música.Novo projeto independenteÉ assim que Fabricio se prepara para lançar outro projeto independente que deve surpreender o público. No segundo semestre, nascerá a empresa New Stages Creations, dele e do compositor e cineasta Bernardo Simões. A iniciativa aposta em novas formas de experimentar a música. Novos conceitos de palcos darão origem a uma série de concertos variados e um canal por assinatura com todo o processo de criação musical por trás das produções, novas gravações e vídeos de artistas contemporâneos. As receitas dos eventos ao vivo e dos vídeos vendidos serão, em sua maior parte, destinadas aos profissionais, que vêm de diversas partes do mundo. Sua fatia no projeto é bem maior do que o que pagam as tradicionais plataformas de streaming. Já há 12 eventos confirmados. A ideia estética surgiu do projeto “Marés – Journeys into Brazilian Music", encomendado a Fabricio e Bernardo durante a pandemia, quando concertos e contatos pessoais haviam sido suspensos.

Publicação alega que CEO da farmacêutica admitiu que a produção de vacinas contra a Covid-19 teve início antes da pandemia. É falso, declarações estão descontextualizadas e não correspondem à verdade.See omnystudio.com/listener for privacy information.

A petrolífera adianta que estes aumentos foram visíveis devido à produção no Brasil e Angola mas também ao arranque da produção de gás em Moçambique no último trimestre do ano.

Sobre a grande Helena Blavatsky e a Sociedade Teosofica por ela criada e que hoje encontra-se em mais de 60 países! Osvaldo R. Condé Filho, mineiro, chegou a Brasília na década de 70. Tem um trabalho reconhecido como promotor de eventos, conferencista, livreiro, editor escritor. Produziu mais de 40 eventos do Distrito Federal e nos estados São Paulo, Goiás, Minas Gerais e Santa Catarina. Sua paixão por livros e filmes o levou a criar à época o primeiro vídeo clube místico de Brasília e a saudosa Thot Livraria e Editora, especializada em religiões e autoconhecimento. Suas conferências e cursos, em diversos ambientes e instituições, enriquecem o público com temas essenciais e dados históricos pouco conhecidos. É um estudioso de temas relacionados às diferentes culturas e tradições religiosas, religiões comparadas, em especial Hinduísmo, Budismo, Islã e Mitologia. Autor de inúmeros livros, dentre eles: “Guia dos melhores filmes espirituais, filosóficos e ecológicos”; “Introdução ao esotérico”; “Zen e a arte de pentear macaco”; “Zen e a arte do pastoreio do Touro”; “Zen e arte de arremessar facas”; “A mitologia e o esoterismo em O Senhor dos Anéis”; “A busca ancestral nos contos de fadas”; “Os três porquinhos filosóficos e o lobo curioso”. Alguns disponíveis em nossa loja virtual, outros esgotados a serem reeditados. Em edição: “Helena Blavatsky - Teosofia e Sufismo” Editora Pro Consciência (Brasília)

O Palanque está a um empate da final do Regional da Aslivata. Jogando em casa na tarde deste domingo, 6, a equipe de Venâncio Aires venceu o 7 de Setembro, de Capitão, por 1 a 0. O único gol no estádio Ricardo Reckziegel foi marcado por Sapé, ainda no primeiro tempo. O resultado é analisado em comentário pelo narrador esportivo e jornalista Carlos Roberto de Oliveira. Ele também destaca a Taça da Amizade. Acompanhe o comentário na íntegra em áudio.

Santz tem uma longa trajetória na cena musical de dj na Bahia, tendo circulado por outras regiões/países, inúmeros clubes e festas, além de atuar e participar de vários projetos em radio e núcleos Pragatecno e Audiotrixxdj's, e parceria com outros núcleos locais como o Booh!, Lithium, Sonoonmoon e Energy djs. São décadas dedicadas à música. Idealizou, produziu e tocou nos principais eventos e festivais, assinou trilhas de desfiles de moda para grandes marcas, além de restaurantes. Produziu remixes e tracks originais, como Funking Boss, The Funk, Clubbing 02, Sundaylight, One Up, Bastard e Face, individualmente ou em parcerias. Suas tracks podem ser compradas no Beatport, via selos como Level Records, Setup Records, Putz, Azucar Distribuition e SpeedSound ,PRAGATECNO etc... @santzdj

A primeira metade de junho de 2022 foi tragicamente marcada pelo assassinato de Bruno Pereira, indigenista, e Dom Phillips, jornalista, no Vale do Javari, Amazônia brasileira. Numa incursão na área, lugar onde vivem diversos povos indígenas, vários deles ainda isolados, os dois foram mortos por membros do crime organizado atuante na região, estimulado pelo governo de Jair Bolsonaro, voltado à destruição da Amazônia e ao vilipêndio das populações originárias. Não se trata de crime comum, nem mesmo se considerando o histórico de violência das relações entre indigenistas e ambientalistas, por um lado, e criminosos, por outro. A diferença está na política ativa do governo Bolsonaro em favor desses criminosos. Operando na ilegalidade incentivada pelo governo, grileiros, garimpeiros, madeireiros, pecuaristas, agricultores, caçadores, pescadores e até traficantes de armas, drogas e animais silvestres têm como inimigos os mesmos que o governo elegeu como os seus. A morte de Bruno e Dom é consequência dessa política. Mas que política é essa? O que vem sendo feito com a Funai e demais órgãos atuantes junto a populações indígenas? Para entender a questão, este #ForadaPolíticaNãoháSalvação conta com Fernando Vianna, antropólogo, servidor licenciado da Funai e presidente da INA (Indígenistas Associados), uma entidade representativa do setor. Fernando Vianna é também um dos editores de dossiê, produzido pela INA em parceria com o INESC, que revela o desmantelamento da política indigenista pelo governo Bolsonaro. Twitter de Fernando Vianna: @_fedola Trabalhos de Fernando Vianna podem ser encontrados nos seguintes links: https://museudofutebol.org.br/crfb/acervo/494991/ http://laced3.hospedagemdesites.ws/laced/acervo/livros/indigenas-no-ensino-superior-as-experiencias-do-programa-rede-dos-saberes-em-mato-grosso-do-sul/ http://laced3.hospedagemdesites.ws/laced/acervo/livros/mapeando-politicas/ Leia o blog do #ForadaPolíticaNãoháSalvação no site da CartaCapital. Agradecemos ao novo apoiador, Joaquim Nogueira Porto Moraes. Apoie o e ajude o canal e o podcast a se manterem e a melhorar! Apoiadores contarão com agradecimentos nos créditos dos episódios (claro, desde que desejem) e terão acesso a brindes digitais relacionados ao tema do canal: a política. Há três formas possíveis de apoio. Tornando-se membro do canal no Clube dos Canais do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbSOn9WtyJubqodDk_nL1aw/join Tornando-se assinante do #FPNS no Benfeitoria. com: https://benfeitoria.com/projeto/ApoioForadaPoliticaNaohaSalvacao Por meio de PIX. Chave PIX: contato@foradapoliticanaohasalvacao.info #Funai #Indigenistas #Amazônia #GovernoBolsonaro --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fpns/message

Entrevista com Jailson Lira - Presidente do Sindicato dos Produtores Rurais de Petrolina/PE

Como surgiu o interesse pela produção musical, quais desafios enfrentados, quais lições, qual o segredo para o sucesso? O que você, ainda não sabe sobre Ivan Miyazato, o produtor musical que transformou o sertanejo no fenômeno que é! Ivan Miyazato (Campo Grande, 1978) é um produtor e músico brasileiro de ascendência japonesa, considerado como um dos principais produtores musicais do Brasil de estilo sertanejo universitário. Curiosidades que você talvez não saiba! Produziu sucessos nas vozes de: Luan Santana, Fernando e Sorocaba, Michel Teló, Maria Cecília e Rodolfo, Munhoz e Mariano, João Neto e Frederico, Maiara e Maraísa e Zé Neto e Cristiano. @ivanmiyazato .................... Colabore com o projeto! Seja um apoiador cultural, entre em contato no telefone: 62-98143-9469 ou mande e-mail: talknejo@gmail.com Para mandar um pix: 01139280171 Siga nos em nossas plataformas digitais e compartilhe nosso conteúdo: ASSISTA|CONTATO| MÍDIAS⤵️ https://linktr.ee/TalkNejo ............................. Ficou curioso? Então já ativa o sininho, salva para não perder essa entrevista que está sensacional! Será quarta-feira às 19 horas, aqui no canal do youtube do @TalkNejoConversasSertanejas ................................

DJ & PRODUTOR MUSICAL Santz traz SETS recheado de influências em suas noites #feeling Sua longa trajetória na cena musical de dj na Bahia, tendo circulado por outras regiões/países, inúmeros clubes e festas, além de atuar e participar de vários projetos em radio e núcleos Pragatecno e Audiotrixxdj's, e parceria com outros núcleos locais como o Booh!, Lithium, Sonoonmoon e Energy djs. São décadas dedicadas xà música. Idealizou, produziu e tocou nos principais eventos de eletrônica da Cidade, assinou trilhas de desfiles de moda para grandes marcas. Produziu remixes e tracks originais, como Funking Boss, The Funk, Clubbing 02, Sundaylight, One Up, Bastard e Face, individualmente ou em parcerias. Suas tracks podem ser compradas no Beatport, via selos como Level Records, Setup Records, Putz, Azucar Distribuition e SpeedSound ,PRAGATECNO etc... Kalamzoo, Rock in Rio Café, Manatee, Satélite, Fashion Club , Dolce Club, Madrre, Club Ego,Tarantino Art Bar , Pink Elephant, DOCA SEASOUND 2020 LATVIAN (BAHIA MARINA ) . HAACK REST, SETTE RESTAURANTE (inauguraçao) ,Gattai Lounge (Gattai Resaurante) no Salvador Shopping ▪️HIDDEN SSA, PEREIRA RESTURANTE, LUCIUS RESTURANTE, RHONCUS BEERGARDEN, Marcelaria QUITÉRIA, POP UP BAR (BEEFEATER 2022) INSTAGRAM : @SANTZDJ

Marcos DeBrito é cineasta, escritor e professor de direção e roteiro. Produziu curtas e longas-metragens de suspense e terror, pelos quais foi premiado dentro e fora do país. Consolidado na literatura nacional, seu romance Apocalipse Segundo Fausto foi finalista do prêmio Jabuti em 2021.

Rebeca Casagrande é diretora e roteirista, produziu o documentário mais visto no Brasil Data Limite Segundo Chico Xavier. Diretora e produtora executiva paulista, graduada em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas - FGV. Também cursou Cinema e Televisão na University of California, Los Angeles, UCLA.Em 2010, fundou a produtora audiovisual Cinemakers em São Paulo, que atua em publicidade e cinema. Produziu e dirigiu vários comerciais e desenvolveu estratégias criativas para campanhas para Estrela, Senai e Johnnie Walker.https://www.instagram.com/rebecacasagrande/〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️SOBRE O EXCEPCIONAIS

A Sangerine é carioca, produtora de conteúdo e youtuber desda a época em que o youtube nem existia direito! Produziu conteúdo para diversos canais e hoje está mais presente no canal Sucos Unidos, onde registra o dia a dia da família, vivendo no Canadá! No Eu Tava Lá dessa semana, atende nossa ligação pra bater aquele papo sobre a vida e o universo e também pra contar algumas histórias de vida no exterior e também no Rio de Janeiro, onde aconteceu a fatídica noite da pizza premiada... Assine e ouça nosso conteúdo exclusivo! 10% de desconto pra você estudar na Alura! Link do tweet mencionado durante a história da pizza! Edição do Emerson Ribas

André Severo nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1974. É artista, curador, produtor e gestor cultural. Produziu projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios. Foi curador associado da 30ª Bienal de São Paulo e co-curador do pavilhão brasileiro da 55ª Bienal de Veneza. É um dos organizadores do livro "Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos" (2018). Atualmente é coordenador-geral do Farol Santander, em Porto Alegre. [André Severo was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, in 1974. He's an artist, curator, producer and cultural manager. He organized projects like Areal, Lomba Alta and Dois Vazios. He worked as associate curator at the 30th São Paulo Biennial (2012) and also as a co-curator of the Brazilian pavillion at the 55th Venice Biennale (2013). He is one of the organizers of the book "Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos" (2018). At the moment, he's the coordinator of Farol Santander, in Porto Alegre] ///imagem selecionada|selected image: André Severo, "Extensão", 1993-2021 /// [entrevista realizada em 24 de outubro de 2020|interview recorded on october 24th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4NrvDc58kOw]

Está no ar mais um episódio do Fliperama de Boteco. Hoje o Guilherme Ferrari e Alexandre Machado entrevistam com Roberto Araújo, criador da Revista do CD-Rom.  Revista do CD-ROM: Lançada em 1995 pela Editora Europa e descontinuada em 2015, em duas décadas de existência, a Revista do CD_ROM foi uma publicação inovadora e de muito sucesso. Produziu mais de 17 milhões de CD-ROMs e DVD-ROMs e foi a responsável por apresentar o universo do PC para […] O post Fliperama de Boteco #297 – Entrevista com Roberto Araújo, criador da Revista do CD-Rom apareceu primeiro em FLIPERAMA DE BOTECO.

DOWNLOAD : https://bit.ly/3ISUiuz 01-GilbertoGil - Chiclete Com Banana 02-Anunciação 03-Caetano Veloso - Odara (Rework) 04-Caetano Veloso 05-Djavan - Nereci (Edit) 06-Fatnotronic - Esperar Pra Ver 07-Lady Zu - A Noite Vai Chegar (Rework) 08-Gilberto Gil - Andar com Fé (Rework) 09-Jau - Flores da Favela (SANTZ EDIT) 10-Maria Bethânia - Reconvexo (Remix) 11-Paulinho Boca - Vestido de Prata (Lucio K Edit) 12- Yuksek – Do Beijo (PROCESSMAN) 13-Alceu Valença - La Belle De Jour (Edit) 14-Moraes Moreira - Eu Sou o Carnaval (Lucio K Edit) 15-Gonzaguinha - Lindo lago do amor (Edit) DJ & MUSICAL PRODUCER, DJ SANTANA / SANTZ brings SETS filled with influences in his nights. His long trajectory in the dj scene in Bahia, working in clubs, restaurants and national parties and in other countries. He participated in several radio projects, producing and playing at major events. Santz tb signed tracks for fashion shows for major brands and several restaurants such as SETTE RESTAURANTE (opening) Gattai Lounge (Gattai Resaurante) DUDU BAR (BSB) HIDDEN (SSA), PEREIRA, LUCIUS, RHONCUS BEERGARDEN, SOHO, among others. He produced remixes and original tracks, on the main music platforms for djs. @santzdj -------- DJ & PRODUTOR MUSICAL, DJ SANTANA / SANTZ traz SETS recheados com influências em suas noites. Sua longa trajetória na cena de dj na Bahia, atuando em clubes,restaurantes e festas nacionais e em outros países. Participou em diversos projetos de rádios, produzindo e tocando em grandes eventos Santz tb assinou trilhas de desfiles para grandes marcas e diversos restaurantes como SETTE RESTAURANTE (inauguraçao) Gattai Lounge (Gattai Resaurante) DUDU BAR (BSB) HIDDEN (SSA), PEREIRA, LUCIUS , RHONCUS BEERGARDEN, SOHO, entre outros. Produziu remixes e tracks originais, nas principais plataformas de musica para djs. Algumas casas noturnas: Kalamzoo, Rock in Rio Café, Manatee, Satélite, Fashion Club , Dolce Club, Madrre, Club Ego,Tarantino Art Bar , Pink Elephant e DOCA SEASOUND 2020. @santzdj

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud foi um poeta francês. Produziu suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo descrito por Paul James, à época, como o poeta de língua francesa que soube desde a qualidade dos sentidos manifestar sua poesia e predileção pela linguagem humana. Nasceu em 1854 e faleceu em 1891. ►► Espalhe a semente da poesia. Seja publicado! Voe! https://apoia.se/tomaaiumpoema _________________________________ Arthur Rimbaud - Minha Boemia Eu caminhava, as mãos soltas nos bolsos gastos; O meu paletó não era bem o ideal; Ia sob o céu, Musa! Teu amante leal; Ah! E sonhava mil amores insensatos Minha única calça tinha um largo furo. Pequeno Polegar, eu tecia no percurso Um rosário de rimas. A Grande Ursa, O meu albergue, brilhava no céu escuro. Sentado na sargeta, só, eu a ouvia Nessa noite de setembro em que sentia O odor das rosas, que vinho vigoroso! Ali, entre inúmeros ombros fantásticos, Rimava com a débil lira dos elásticos De meus sapatos, e o coração doloroso! Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema _________________________________ Poema: Minha Boemia Poeta: Arthur Rimbaud Tradução: Claudio Daniel Voz: Jéssica Iancoski | @euiancoski https://tomaaiumpoema.com.br

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud foi um poeta francês. Produziu suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo descrito por Paul James, à época, como o poeta de língua francesa que soube desde a qualidade dos sentidos manifestar sua poesia e predileção pela linguagem humana. Nasceu em 1854 e faleceu em 1891. ►► Seja publicado! Espalhe a semente da poesia. Voe! https://apoia.se/tomaaiumpoema _________________________________ Arthur Rimbaud - Canção da Torre Mais Alta Ociosa juventude De tudo pervertida Por minha virtude Eu perdi a vida. Ah! Que venha a hora Que as almas enamora. Eu disse a mim: cessa, Que eu não te veja: Nenhuma promessa De rara beleza. E vá sem martírio Ao doce exílio. Foi tão longa a espera Que eu não olvido. O terror, fera, Aos céus dedico. E uma sede estranha Corrói-me as entranhas. Assim os Prados Vastos, floridos De mirra e nardo Vão esquecidos Na viagem tosca De cem feias moscas. Ah! A viuvagem Sem quem as ame Só têm a imagem Da Notre-Dame! Será a prece pia À Virgem Maria? Ociosa juventude De tudo pervertida Por minha virtude Eu perdi a vida. Ah! Que venha a hora Que as almas enamora! Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema _________________________________ Poema: Canção da Torre Mais Alta Poeta: Arthur Rimbaud Tradução: Claudio Daniel Voz: Jéssica Iancoski | @euiancoski https://tomaaiumpoema.com.br

Christian Scherf é sócio fundador da Fixxon, empresa especializada em animatronics e efeitos especiais para cinema, TV, teatro e eventos. Trabalhou para centenas de curta-metragens e comerciais de TV, produziu figurinos e efeitos de maquiagens para seriados da rede Globo, maquiagens, animatronics e mockups para filmes e séries, entre eles, o boto Cidade Invisível (Netflix). Produziu bonecos animados para os artistas plásticos (grafite) Os Gêmeos e Nina Pandolfo, réplicas de personagens para a CCXP Brasil (Comic Con Experience) e criaturas gigantes de 5m para o evento "Orcs, a invasão dos Gigantes". Realizou cursos e workshops de maquiagem FX, Christian formou dezenas de maquiadores especializados em próteses e efeitos de maquiagem.

No episódio de Nº 63 a convidada é a artista Francis Silva que lê Cartas de Artistas, Canta Lianda e Cantarola histórias para crianças. ​ Francisca A. da Silva, ou Francis Silva é natural de Santa Fé/Várzea/RN, afroindígena, formada em Artes Visuais e Pós Graduada em Patrimônio pela UFPel RS. Integrante do Arquipélago Casa Ateliê Espaço de Arte e membro do Colegiado Setorial das Artes Visuais do Estado, SEDACRS e da Setorial Municipal de Pelotas, RS. Também é membro da Presidência da SAMALG. É curadora e produtora independente, possui cursos de Curadoria de Arte Contemporânea pela Visions of Art Node Center/Berlín e Política de Arte-sistema de arte contemporânea pela Forense Latinoamérica. Participou de movimentos de teatro do Nordeste através da PJMP, do Núcleo de Teatro Popular, e do Núcleo de Teatro da UFPel - Pelotas. Como Artista visual participou de exposições nacionais e internacionais com prêmio e menção honrosa em salões. Produziu e fez curadoria de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Atualmente mora e trabalha em Pelotas RS. Arquipélago Casa Atelier Espaço de Arte Facebook Instagram ​ AFROTONIZAR ​ ​ Apoie Podcast VERSAR Você escuta esse e outros episódios em www.podcastversar.com ​ E nas plataformas: Youtube spotify deezer google podcasts apple podcasts anchor castbox Gostou? Envia um comentário por texto ou áudio. Mensagens de voz por aqui: https://anchor.fm/podcastversar/message ou pelo whatsapp 48 998351095 Produção e Curadoria: @priscilacostaoliveira Apresentação: Priscila Costa Oliveira e Maria Flor Convidada: Mariane Rotter Vinheta: @vineschmitt Musicas: Find Your Way Beat e Bella Bella Beat de Nana Kwabena --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastversar/message

Em 2020, a produção de bicicletas voltou a ultrapassar os 12 milhões de unidades, após um crescimento de 1,2% face a 2019. Apenas em três ocasiões nos últimos nove anos a produção ultrapassou esse valor, precisamente em 2019, para além de 2015, que fechou com recorde de 13,7 milhões de bicicletas produzidas, e 2016, quando a produção foi de 12,52 milhões.

Ouça o comentário de Josias de Souza direto de Brasília.

Carol Martins da Rocha (UFJF) estudou na UNICAMP meio por acaso, queria fazer psicologia, mas acabou nas Letras. E seguiu toda a Pós-Graduação na UNICAMP, se apaixonando pelo latim nas aulas de Paulo Vasconcellos. Tem se dedicado bastante ao tema do gênero, um pouco por acaso também: escolheu uma peça de Plauto da qual não havia tradução para o português no Brasil na qual as questões da sexualidade e do gênero são preponderantes. A temática de gênero nos últimos anos tem sido um dos temas muito discutidos e ajuda na busca de uma desconstrução deste ideal elitizado e europeizado de Grécia e Roma. Carol fala de Plauto, um comediógrafo antigo de cuja biografia qual não sabemos muito. Produziu 21 comédias, que fizeram muito sucesso em vida. As comédias de Plauto tem sempre cidadãos comuns como personagens e não pessoas famosas na cidade. A recepção do texto de Plauto tem uma longa história e um pouco mais recentemente é que se trouxe mais este aspecto da representação mais à tona: após uma abordagem mais textual no séc. XIX, os estudos se concentraram no fato de serem textos que foram escritos para serem representados. Esta característica do texto é muito importante no momento de sua tradução para as línguas modernas: o texto tem o ritmo da representação teatral? A escolha de traduzir um texto originalmente em versos para prosa é parte desta discussão. De toda forma, traduzir a comédia é um pouco ingrato, porque a piada envelhece rápido.

Convidado: Ricardo Laganaro é um premiado diretor brasileiro. Sócio e Chief Storytelling Officer no estúdio ARVORE Experiências Imersivas. Recebeu um série de prêmios nacionais e internacionais incluindo VMB, Festival de Cinema de Veneza e um Primetime Emmy® Award. Produziu clipes, efeitos especiais, filmes, séries e hoje trabalha com realidade virtual, criando jogos e histórias imersivas.

José Vitor Rack entrevista Sebastião Maciel. O papo gira em torno da figura de Sérgio Madureira, lendário produtor de televisão brasileiro. Natural de Nova Friburgo, no Estado do Rio, Sérgio Madureira tinha 56 anos de idade quando faleceu, em 2011. Apaixonado pela cidade natal, ele fundou o movimento “Ame Nova Friburgo” e durante vários anos assinou uma coluna semanal no jornal A Voz da Serra. Produziu mais de 30 telenovelas e diversos programas da linha de shows. Sebastião Maciel é autor roteirista. Foi colaborador de texto na novela Pé na Jaca, de Carlos Lombardi, na Globo (2006-2007); co-autor da série Guerra & Paz, também de Carlos Lombardi e também na Globo (2008); vencedor do 1º Curta Cabo Frio (2007): Melhor Filme pelo Júri Popular (co-autor do roteiro); produtor independente de cinema e projetos para televisão e streaming

Alexandre Malta Carioca, Alexandre Malta mudou-se para Brasília ainda menino, em 1983, para fazer teatro. Trabalhou como ator, contra-regra e sonoplasta em inúmeras produções candangas. Produziu e apresentou a volta do programa Jogo de Cena no Teatro Gragem com James Fensterseifer. Em 1992, Alexandre mudou-se para Amsterdam, onde viveu 8 anos e aprofundou seus estudos em técnica teatral, especializando-se em Iluminação Cênica. Percorreu toda a Europa e parte da América do Sul com espetáculos de dança e teatro durante os anos 90. Em 2000 mudou-se para Barcelona, onde conheceu e casou-se com a bailarina australiana Kylie Jane Wilson. Depois de uma passagem rápida de 2 anos pelo Rio de Janeiro, trocaram residência para Melbourne, onde vivem até hoje. Há 15 anos Alexandre trabalha como técnico de iluminação no respeitado Centro Cultural Arts Centre Melbourne.

Na visão do produtor Karl Milla, história de construção do solo ao longo dos anos foi diferencial que levou à esse grande resultado

Mariene Perobelli: mãe, professora, atriz e pesquisadora do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Mestre em Educação (UFSC), doutora em Artes Cênicas (UNIRIO/University of Cape Town). Desde 2019 produz e atua no quadro "CPI dos Pais", da Rádio Universitária (107,5) da UFU, com conteúdos sobre educação, saúde e cultura para famílias com crianças. Coordena o programa de extensão "Conexão Erê" com práticas artísticas e educacionais para a infância e parentalidade. Dirige, atua e produz o espetáculo "Erê Bebê" (2018/2019) para famílias com crianças de 0 a 3 anos. Produziu e atuou como intérprete no álbum musical "Erê Miniaturas" (2020) com canções para famílias com crianças disponível nas plataformas de streaming. Produz conteúdos e vem realizando palestras, cursos e vivências para famílias e educadores sobre temas acerca da infância, artes e educação. Sandra Vargas: formada pela Universidade do Rio de Janeiro, SANDRA VARGAS é fundadora, diretora, dramaturga e atriz do Grupo SOBREVENTO, uma companhia teatral, sediada em São Paulo, que completa 35 neste ano. Com o grupo tem representado o Brasil em inúmeros eventos internacionais nos campos do Teatro, Teatro Contemporâneo, Teatro de Animação, Teatro para a Infância e a Juventude e Teatro para Bebês, em quase todas as unidades da Federação e em mais de uma dezena de países de 4 continentes. Recebeu Prêmios e indicações para Prêmios de grande importância como o APCA, Mambembe, Funarte, Shell, Coca-Cola, Panamco-Spal, Maria Mazzetti, entre outros. O Sobrevento é membro atuante da Rede Nacional da Primeira Infância (RNPI), instituição que reúne associações, frentes parlamentares, ministérios e órgãos públicos federais, estaduais e municipais. Integrou a Programação do Marco Legal para a Primeira Infância, realizado recentemente no Senado Federal em Brasília, lendo, em conjunto com a Cia. La Casa Incierta (Espanha/Brasil) uma carta-manifesto pela Primeira Infância. Participou, a convite da Organização para a Educação, Cultura, Informação e Tecnologia, órgão da Unesco, do Encontro Interministerial de Cultura e Educação, que reuniu, no Rio de Janeiro, ministros de Educação e Cultura de cerca de vinte países ibero-americanos. Carlos Laredo: diretor, iluminador e dramaturgo. Pioneiro nas artes cênicas para a primeira infância na Espanha e no Brasil. Fundou a companhia La Casa Incierta no ano 2000. Nos últimos vinte anos, Carlos Laredo tem procurado desenvolver uma linguagem poética em ressonância as infinitas capacidades com que nasce o ser humano. Suas obras já estiveram representadas em países como França, Bélgica, Holanda, Itália, Portugal, Finlândia, Alemanha, Rússia, Israel e em várias cidades do Brasil e da Espanha. Foi fundador e diretor do festival internacional de artes cênicas para todos os públicos, o Teatralia, do Ciclo Quebrando a Shell de artes cênicas para a primeira infância, e atualmente é diretor e fundador do Festival Primeiro Olhar em Brasília - Brasil. Seu trabalho foi reconhecido na Europa com o prêmio Assitej International de excelência artística em 2008, na América Latina e Caribe com o Prêmio ALAS BID de melhor inovação em 2017 e no Brasil com o Prêmio CBTIJ / Assitej Brasil em 2020. Ao longo dos anos, o grupo La Casa Incierta, criou um repertório variado de obras teatrais. Sua obra se destaca pela pesquisa específica e permanente voltada para as primeiras idades do ser humano. A observação ativa em creches, o estudo interdisciplinar, a pesquisa e o trabalho prático em oficinas familiares e profissionais fazem parte da metodologia criativa de La casa incerta. A linguagem da iluminação cênica é fundamental na composição poética nas criações voltadas para as primeiras idades de La Casa Incierta.

Produziu o longa mentragem sobre a vida dos atores Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça chamado "O cravo e a rosa". Em 2013, criou o Festival Fest&Arte que busca levar cultura para todos.

Em comemoração aos 25 anos da CBN Vitória, esta edição do Em Cartaz é especial! Rafael Braz entrevista o cineasta Rodrigo Aragão. O capixaba iniciou sua carreira no cinema aos 17 anos, como maquiador de efeitos especiais e alcançou reconhecimento através de suas produções cinematográficas. Produziu e dirigiu seis longas e seis curtas e, em sua trajetória, conta com 109 participações em festivais nacionais e internacionais. Aragão virou sinônimo e referência em filmes de terror e horror no Brasil nas últimas décadas. Ouça a conversa!

Produziu conteúdo? Agora precisa distribuir. Nessa hora, sempre lembramos dos canais mais utilizados como Instagram, Facebook, YouTube, Linkedin e outros (organicamente ou investindo). Mas não podemos deixar de pensar em canais com custo de distribuição mais baixo e com distribuição direta. É o caso de canais como E-mail e Telegram. E aí? Concorda com o @ludyamano? #mirago #marketing #marketingdigital

Produziu conteúdo? Agora precisa distribuir. Nessa hora, sempre lembramos dos canais mais utilizados como Instagram, Facebook, YouTube, Linkedin e outros (organicamente ou investindo). Mas não podemos deixar de pensar em canais com custo de distribuição mais baixo e com distribuição direta. É o caso de canais como E-mail e Telegram. E aí? Concorda com o @ludyamano? #mirago #marketing #marketingdigital

Lavouras catarinense fora afetadas por granizo, estiagem e excesso de chuvas na colheita. Além da redução de produção, perdas pós colheita no armazenamento tiraram outros 15% do volume final. Para a próxima safra, produtores estão buscando sementes e precisam investir mais em infra estrutura de armazéns

Cantor, compositor e produtor brasileiro, nasceu em Ouro Preto, Estado de Minas Gerais, Brasil, em 04/11/67, começou a tocar violão aos nove anos, já em Belo Horizonte, estudou teoria musical no Conservatório de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, no entanto, sua atenção foi despertada pelos sons de sua terra, tendo músicos como Toninho Horta, Milton Nascimento e Antônio Carlos Jobim como principais influências. Em 1989 mudou-se para o Rio de Janeiro onde participou como convidado de diversos concursos musicais como: Bauru e Avaré (SP), onde participou ao lado de Lenine; Turmalina (MG), Cordeiro (RJ) e Carajás (PA) entre outras, com sua experiência como músico de estúdio o preparou para a gravação de seu primeiro disco, Viver Você, em 1994, ao lado do compositor César Nascimento, na primavera de 1998 ele decidiu deixar seu país, buscando enriquecer sua experiência musical e escolheu Madrid como sua nova cidade. Em 2004 gravou seu segundo álbum solo "Fascínio" onde se estabeleceu como compositor. Nesta obra, destacam-se as colaborações com o poeta madrileno Daniel Lesmes e a fusão perfeita entre ritmos brasileiros e outros ritmos latino-americanos e até espanhóis, nos últimos anos tem participado em várias obras musicais como: o álbum "Paradoja" da cantora e compositora Rosalía Royo, o álbum "Are wings sold?" do compositor Helios Ruiz onde participou como produtor e arranjador e do álbum “Vivir cantando” da colombiana Claudia Gómez , que gravou sua música “Luzes”. Participou também em 2005 do álbum "Um pouco de Mim", cancioneiro do importante letrista brasileiro Sergio Natureza e também em 2012 do álbum "Orillania" do pianista e compositor argentino Carlos Aguirre. Em 2005 foi lançado seu terceiro álbum de carreira "Gladston Galliza The album" , projeto feito exclusivamente para o mercado japonês em colaboração com a produtora Lava. O álbum é lançado pelo selo Toy's Factory, em 2007 Gladston publica dois discos simultaneamente: “Idas e Idas” , seu quarto álbum de carreira e “Madrid” , outro projeto feito para o Japão, em 2008 fez sua primeira turnê por aquele país ao lado do grande músico uruguaio Hugo Fattoruso e do percussionista japonês Tomohiro Yahiro. Produziu também o disco “Para que cerres los Ojos”, do cantor e compositor canariano Néstor Raluy, e em 2009 voltou ao Japão e também gravou seu sexto álbum da carreira intitulado "Intimate" , lançado em 2010. Em 2011 foi lançado “Alvorada” , a primeira gravação em colaboração com a pianista japonesa Miyuki Onitake, uma obra que tem a particularidade de nos mostrar a sua faceta como letrista. Este trabalho foi apresentado no Japão com uma turnê dos dois músicos. Depois mais trabalhos em 2014, 2015 e 2018, e Gladston continua atuando com seu grupo e trabalhando como produtor para outros artistas.

Grandes grupos que detém as fabricantes de carros dominaram o ranking da produção de automóveis no ano de 2020. Veja a lista: Se você tem alguma dúvida sobre esta dica ou sobre mundo automotivo, envie um email para: borisresponde@autopapo.com.br Para ouvir dicas todos os dias, siga o nosso canal no Spotify

Clébio Viriato Ribeiro – natural de Quixadá. Diretor, Produtor e Gestor Cultural. Formado em Letras com Especialização em: Audiovisual em Meios Eletrônicos/UFC e Gestão de Serviços e Produtos Culturais/UECE. Iniciou suas atividades no campo cultural nos anos 80. Criou a Associação de Teatro Amador de Quixadá(ATAQ) e Associação de Cinema e Vídeo de Quixadá(ACVQ). Na Secretaria de Cultura do Estado ajudou a implantar e foi Gerente do Sistema Estadual de Teatros nos períodos de 2005 a 2009 e de 2015 a 2020. Dirigiu diversos espetáculos teatrais e criou o evento Quixadá Mostra Cinema. É representante no Brasil do Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa/FESTin. Publicou os livros "Quando as Lâminas Cortam", "A Filha do Sertão" e "Cinema de Pedra". É Membro da Academia Quixadense de Letras. A Estátua da escritora Rachel de Queiroz, em Quixadá, é projeto de sua realização. O restauro de várias pilastras do Açude do Cedro também. Dirigiu os filmes "A Lenda do Gato Preto”, “O Auto da Camisinha”, “Ô Casamento”, “Magé” e “Camisinha Vale Ouro”. Produtor Executivo do documentário “Mãe de Santo, teu nome é Zimá”. Produziu os filmes “Corisco e Dadá” , “Campo Branco” , “Toda Garota” e “O passageiro pau de arara”. Redes Sociais: Instagram / edvandotomaz Facebook / edvandotomazoficial Acesse o Canal Edvando Tomaz, que está postado no video

Entrevista com o renomado Fotógrafo de Alimentos - Alexander Landau, com mais de 30 anos de carreira. Realiza fotos de Alimentos, Retratos e Arquitetura. Produziu fotos para a Revista Gula, Prazeres da Mesa, Casa e Jardim e Casa Cláudia. Assinou diversos livros na área de Culinária - dois títulos com a apresentadora Ana Maria Braga. Produziu diversas embalagens para Sadia, Perdigão, Nestlé, Yoki, Kopenhagem - além de assinar campanhas para o Bob's, Devassa, Cinemark, Yoggi, entre outras. @alexanderlandaufotografia www.alexanderlandau.com.br

Artista completo da Produtora Cartel do Funk. Como Produtor musical, Dj, Cantor Mc e compositor. Dj Impostor fala sobre sua carreira no funk e é responsável por hits de sucesso em todo o segmento. Produziu e produz diversos artistas referência. É um dos produtores mais procurados da Cartel do Funk, dono de um talento inigualável produziu grandes artistas como Os Cretinos, Mc Danado, Leozinho da Zs, Mc Lp, entre outros. Atualmente lançou seu Brega funk com a Ex Panicat Babimu e Mc 27, onde se tornou viral no Nordeste Brasileiro.

Formato de entrevistas do @audiolosofia estreando com o cientista do Cello e produtor musical, Frederico Puppi (@federicopuppi). Puppi é italiano radicado no Brasil. Formou-se no Conservatório de Aosta e estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Tocou com Maria Gadu, Péricles, Gilberto Gil, Ana Carolina, entre outros. Gravou com George Israel, Sérgio Mendes, Caio Prado, Roberta Sá, Jhonny Hooker, dentre muitos outros. Produziu o disco "Guelã" de Maria Gadu que lhe rendeu uma indicação ao Grammy Latino. Puppi também foi indicado ao Grammy Awards em 2014 pelo disco "Magic" de Sérgio Mendes. Também em 2015 seu primeiro disco instrumental "O Canto da Madeira" foi eleito o melhor disco instrumental do ano pela crítica especializada. Além de apresentações no Montreaux Jazz Festival e diversas turnês nacionais e internacionais. Puppi conversa conosco sobre a vida na estrada, produção, arte, cias aéreas destruindo nossos equipamentos entre muitas outras coisas! E a bancada mais bonita do Brasil (carece de fontes) composta por: Roberto Carvalho (@estudiojrm), Rodrigo Piccoli (@rodrigo__piccoli), Diego Fadul (@fadulaudiolab), Ramon Mançano (@itsdaysofgrey) e Caio Andrade (@caioandrademix)

Vivemos em um cenário onde a nossa identidade é questionada e nossos símbolos se esvaziam de significado. É urgente darmos voz às diferentes perspectivas da história e poder à cultura para fortalecermos as pontes uns com os outros e não perdermos de vista quem nós somos de fato. - Convidados - FERNANDA PAIVA - Head of Global Cultural Branding, atualmente responsável pela estratégia, inovação e gestão das plataformas de cultura da marca, como o programa Natura Musical e a parceria Natura e Rock in Rio. Anteriormente, trabalhou na Cinemateca e na Articultura (empresa de Yacoff Sarkovas, hoje Edelman), no desenvolvimento de políticas de patrocínios para grandes empresas, como a Votorantim, e com estratégia para projetos emblemáticos, como o Carnaval do Recife. - ANDRÉ SADDY - Sócio e Diretor Geral do Canal Brasil, onde está desde 1999. Trabalhou de 1995 a 1999 na produtora LC Barreto participando dos filmes “O Quatrilho”, “O Que é Isso Companheiro?”, “Bela Donna”, “Uma Aventura do Zico” e “Bossa Nova”. Produziu também os documentários de longa metragem "Loki – Arnaldo Baptista” e “Olho Nu – Ney Matogrosso”. - Assista ao episódio com todas as referências visuais no nosso YouTube: https://youtu.be/OY0jv6NTkPk - Assine a nossa newsletter e receba as novidades do asterisco* no seu e-mail: http://tatil.com.br/asterisco

INÍCIO Sinal da Cruz Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo. Amém_. Invocação ao Espírito Santo Vinde Espírito Santo Vinde Espírito Santo, enchei os corações dos vossos fiéis e acendei neles o fogo do Vosso Amor. Enviai o Vosso Espírito e tudo será criado e renovareis a face da terra. Oremos: Ó Deus que instruístes os corações dos vossos fiéis, com a luz do Espírito Santo, fazei que apreciemos retamente todas as coisas segundo o mesmo Espírito e gozem sempre da sua consolação. Por Cristo Senhor Nosso. Amém._ Oração para todos os dias Virgem puríssima, concebida sem pecado, e desde aquele primeiro instante toda bela e sem mancha, gloriosa Maria, cheia de graça, Mãe de meu Deus, Rainha dos anjos e dos homens: eu vos saúdo humildemente como Mãe do meu Salvador, que com aquela estima, respeito e submissão, com que vos tratava, me ensinou quais sejam as honras e a veneração que eu devo prestar-vos; dignai-vos, eu vô-lo rogo, de receber as que nesta Novena vos consagro. Vós sois o seguro asilo dos pecadores penitentes, e assim tenho razão para recorrer a vós; sois Mãe de misericórdia, e por este título não podeis deixar de enternecer-vos à vista das minhas misérias; sois depois de Jesus Cristo toda a minha esperança, e por esta razão não podereis deixar de reconhecer a terna confiança que tenho em vós; fazei-me digno de chamar-me vosso filho, para que possa confiadamente dizer-vos: mostrai que sois nossa Mãe!_ PRIMEIRO DIA Eis-me aqui aos vossos santíssimos pés, ó Virgem Imaculada! Convosco me alegro sumamente, porque desde a eternidade fostes eleita Mãe do Verbo eterno e preservada da culpa original. Eu bendigo e dou graças à Santíssima Trindade, que vos enriqueceu com este privilégio em vossa Conceição, e humildemente vos suplicamos me alcanceis a graça de vencer os tristes efeitos que em mim produziu o pecado. Ah! Senhor, fazei que eu os vença e jamais deixe de amar a meu Deus. Jaculatória (Ao final de todos os dias) Senhora Aparecida, milagrosa Padroeira, sede nossa guia nesta mortal carreira! Ó Virgem Aparecida, sacrário do Redentor, dai à alma desfalecida vosso poder e valor. Ó Virgem Aparecida, fiel e seguro norte, alcançai-nos graças na vida, favorecei-nos na morte! (Faça agora os seus pedidos a Nossa Senhora) Pai Nosso, Ave-Maria, Glória. Sinal da Cruz Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo. Amém. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cassiordl/message

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud foi um poeta francês. Produziu suas obras mais famosas quando ainda era adolescente sendo descrito por Paul James, à época, como "um jovem Shakespeare". Considerado pós-romântico e precursor do surrealismo, é uma das maiores influências da poesia moderna. Nasceu em 1854, viveu 37 anos e morreu de câncer em 1891. >> Por 5,99 você aceita um adicional de Soneto para acompanhar? Apoie o projeto! =P https://www.amazon.com.br/dp/B08DJ61J4R/ Autor: Arthur Rimbaud Poema: Adormecido no Vale Tradução: Ferreira Gullar Voz: Jéssica Iancoski / @Euiancoski "É um vão de verdura onde um riacho canta A espalhar pelas ervas farrapos de prata Como se delirasse, e ao sol da montanha Num espumar de raios seu clarão desata. Jovem soldado, boca aberta, a testa nua, Banhando a nuca em frescas águas azuis, Dorme estendido e ali sobre a relva flutua, Frágil, no leito verde onde chove luz. Com os pés entre os lírios, sorri mansamente Como sorri no sono um menino doente. Embala-o, natureza, aquece-o, ele tem frio. E já não sente o odor das flores, o macio Da relva. Adormecido, a mão sobre o peito, Tem dois furos vermelhos do lado direito." Descubra mais em www.jessicaiancoski.com Está servido? Fique! Que tal mais um poeminha? ___ >> Quer ter um poema seu aqui? É só preencher o formulário! Após o preenchimento, nossa equipe entrará em contato para informar a data agendada. https://forms.gle/nAEHJgd9u8B9zS3u7

Neste Episódio: Artista com formação em música, tecnologia e cinema, atua como músico, compositor e sound designer. Vencedor de 3 prêmios de melhor desenho de som, assina as composições de "Vaticano", de Walter Salles, "Depois da Chuva", de Cláudio Marques, “Transeunte” de Eryk Rocha, "Exilados do Vulcão" e “Diário de Sintra” de Paula Gaitán. Como músico e performer participou de diversos projetos e festivais, entre eles o Share Festival-2012 em New York. Também compôs trilhas originais para os espetáculos do dramaturgo Gerald Thomas e para a montagem teatral de “O Ovo e a Galinha”, de Clarice Lispector. Produziu diversas instalações sonoras, entre elas as exposições de Rogério Sganzerla (Ocupação Sganzerla), Miguel Chikaoka (H2Olhos) e Paula Gaitán (Imagem da Imagem). Integrou o Remote Project, projeto espanhol envolvendo artistas de diversas áreas vindos do Brasil, Espanha e Noruéga. Nossas Redes: @edsonsecco @rodadecinema @fabricioestevo @oficialkaiqueribeiro @caoquintas

Camila de Moraes é jornalista e graduanda no curso B.I. de Artes com concentração em audiovisual pela Universidade Federal da Bahia. Na área do cinema dirigiu o documentário de longa-metragem “O Caso do Homem Errado” que aborda a questão do genocídio da juventude negra no Brasil. A cineasta se tornou a segunda mulher negra a entrar em circuito comercial com um longa-metragem após 34 anos de silenciamento no Brasil. A primeira mulher negra foi Adélia Sampaio, em 1984, com o longa-metragem de ficção “Amor Maldito”. Aclamado, o longa esteve na seleta lista de pré-selecionados pelo Ministério da Cultura para representar o Brasil e concorrer ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019. Atualmente desenvolve o projeto de uma série de ficção chamada “Nós Somos Pares” que aborda a vida de seis mulheres negras e suas relações de amizade e amores. Camila de Moraes também dirigiu o curta-metragem “A Escrita do Seu Corpo”, que trata sobre a questão de identidade racial e de gênero por meio da poesia. Produziu e co-roterizou o documentário “Mãe de Gay” vencedor de dois Galgos de Ouro no Festival de Gramado. Fez produção do curta- metragem de ficção “Marcelina – com os olhos que a terra há de comer”, de Alison Almeida, e assistência de produção do documentário “Poesia Azeviche”, de Ailton Pinheiro. Camila de Moraes é gaúcha, mas reside em Salvador há dez anos. A diretora é entrevistada por Anderson Sérgio da diretora de fotografia da série LIA, de clipes e curtas-metragens. Colaborou na Fotografia de diversas Novelas da Record, como José do Egito, Jesus, Os Dez Mandamentos, Belaventura, Amor sem igual, etc.

No comentário final, Ricardo Spinosa fala sobre a morte de um médico.

Aprosoja RS busca junto aos governos e aos bancos facilitar renegociação de dívidas e prorrogação de parcelas dos produtores gaúchos. Aposta agora é para safra de inverno na busca por rentabilidade

Meditação Quântica: Contemple o que você já produziu by Wallace Liimaa

Gabriel Wickbold contrariou a lógica dos negócios da família e foi trilhar outros caminhos. Desde os 10 anos de idade, está em contato com a arte. Publicou um livro de poesias sobre o universo infantil aos 12 e, descobria ali sua paixão. A vontade de inovar e o amor pela arte, o levaram até a música. Produziu, gravou e compôs. Entretanto, a convivência com outros artistas da área, o fez questionar se aquele era o seu lugar. Durante uma viagem pelo rio São Francisco, se encontrou na fotografia e descobriu o poder que ela possuía de conectar todas as culturas. Hoje produz diversas séries fotográficas sobre a sociedade e tudo que nos cerca. Mostrando a potência e a fragilidade do ser humano com originalidade. Para onde a fotografia caminha? Nesse episódio, Gabriel comenta esse e outros temas ao lado de Ivan Moré. Mostrando como se tornou um dos maiores artistas plásticos contemporâneos do momento e também, um Desobediente Produtivo.

Gabriel Wickbold contrariou a lógica dos negócios da família e foi trilhar outros caminhos. Desde os 10 anos de idade, está em contato com a arte. Publicou um livro de poesias sobre o universo infantil aos 12 e, descobria ali sua paixão. A vontade de inovar e o amor pela arte, o levaram até a música. Produziu, gravou e compôs. Entretanto, a convivência com outros artistas da área, o fez questionar se aquele era o seu lugar. Durante uma viagem pelo rio São Francisco, se encontrou na fotografia e descobriu o poder que ela possuía de conectar todas as culturas. Hoje produz diversas séries fotográficas sobre a sociedade e tudo que nos cerca. Mostrando a potência e a fragilidade do ser humano com originalidade. Para onde a fotografia caminha? Nesse episódio, Gabriel comenta esse e outros temas ao lado de Ivan Moré. Mostrando como se tornou um dos maiores artistas plásticos contemporâneos do momento e também, um Desobediente Produtivo.

Em 21 de novembro de 1694, na França, nascia François-Marie Arouet, mais tarde conhecido como Voltaire, um dos mais influentes filósofos do Iluminismo. Foi escritor, ensaísta, deísta e filósofo iluminista francês, conhecido pela sua perspicácia e espirituosidade na defesa das liberdades civis, inclusive liberdade religiosa e livre comércio. É uma dentre muitas figuras do Iluminismo cujas obras e idéias influenciaram pensadores importantes tanto da Revolução Francesa quanto da norte-americana. Produziu cerca de 70 obras em quase todas as formas literárias, assinando peças de teatro, poemas, romances, ensaios, obras científicas e históricas, mais de 20 mil cartas. Apoie o Opera Mundi a continuar oferecendo informação democraticamente sem jamais perder o pensamento crítico. Acesse: www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

Ministração do Pr. Alex Kendrick nos Cultos de Celebração de 17 de Novembro de 2019, com tradução do Pr. Abe Huber. Alex Kendrick é um premiado ator, escritor, produtor, diretor e pastor norte-americano. Produziu, dirigiu e atuou em filmes cristãos de grande sucesso como Desafiando Gigantes, Prova de Fogo, Corajosos e Quarto de Guerra. Em Novembro de 2019 esteve no Brasil divulgando o lançamento de seu filme Mais que Vencedores. Alex também é pastor na Igreja Batista Sherwood, em Albany, Geórgia. Ele é casado com Christina Kendrick com quem tem seis filhos.

Alex Kendrick é um premiado ator, escritor, produtor, diretor e pastor norte-americano. Produziu, dirigiu e atuou em filmes cristãos de grande sucesso como Desafiando Gigantes, Prova de Fogo, Corajosos e Quarto de Guerra. Em Novembro de 2019 esteve no Brasil divulgando o lançamento de seu filme Mais que Vencedores. Alex também é pastor na Igreja Batista Sherwood, em Albany, Geórgia. Ele é casado com Christina Kendrick com quem tem seis filhos. --- Ministração do Pr. Alex Kendrick nos Cultos de Celebração de 17 de Novembro de 2019, com tradução do Pr. Abe Huber.

Walt Disney foi um empresário norte-americano. Fundou junto com o irmão Roy Disney, a Walt Disney Company. Tornou-se famoso pelos seus personagens, como Mickey e Pato Donald. Produziu o primeiro longa-metragem de animação do mundo a Branca de Neve e os Sete Anões. Criou o maior estúdio de animação de Hollywood, e o parque temático da Disneylândia, na Califórnia. O sonho de férias de crianças e adultos. Essa é a nossa história de hoje. Espero ter contribuído para que seu dia tenha momentosagradáveis! Se você gostou deixe seu joinha! Conheça as outras histórias do canal e se inscreva, para conhecer as próximas histórias. O Canal “LOUCOS POR BIOGRAFIAS” traz novas biografias toda semana em áudio no podcast ou em videos no youtube e em fotos no intagram. Clique no sininho se quiser ser avisado das próximas histórias. Até mais! (Tânia Barros). Referencias - Livro - Segredos de Walt Disney- Jim Korkis - Filme - Walt antes do Mickey - Walt Disney – documentário BBC - Segredos do Mundo - Projeto Cometa - Canal Nostalgia - eBiografias - Wikipedia --- Send in a voice message: https://anchor.fm/loucosporbiografias/message

Marcelo Dolabela (Lajinha, 1957 - Belo Horizonte, 2020). Professor, poeta, compositor e pesquisador (música e poesia). Mestre em comunicação pela Universidade São Marcos. Principais livros: Coração malasarte, 1980. Radicais, 1985. ABZ do rock brasileiro, 1987. Breve história da música de Belo Horizonte, 1993. Hai kaixa, 1993. Poeminhas & outros poemas, 1998. Lorem ipsus – Antologia poética & outros poemas, 2006. Acre Ácido Azedo, 2015. Fez roteiro para os filmes: Arnaldo Baptista – Maldito Popular Brasileiro e Plano sequência, ambos de Patrícia Moran; Uakti – Oficina instrumental e A hora vagabunda, ambos de Rafael Conde. Como diretor, lançou o filme Sábado da carne. Lidera o grupo musical Divergência Socialista. Produziu e apresentou os programas: Rock Molotov, na Rádio Liberdade FM. Vitrola do Dolabela e Letra Elétrika, ambos na Rádio Lagoinha FM. Lançou, em 2013, o CD Substância: Divergência Socialista – Marcelo Dolabela & parceiros. Realizou, em 2012, a exposição A história do rock brasileiro em 1000 discos. E, em 2014, as exposições: 50 discos que você precisa ouvir para entender o Golpe Militar (1964-1985) e Rock no circuito. Com artista postal tem trabalhos expostos nos seguintes países: Japão, Austrália, Portugal, França, Holanda, Estados Unidos, Canadá, etc.. E nos estados: Rio Grande do Norte, Paraíba, Ceará, Pernambuco, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Assinou coluna semanal no jornal Hoje em Dia, de nov. de 1999 a fev. 2007. E no jornal Letras (do Café com Letras). Coordenou: Festival de Poesia de Belo Horizonte, 1994. Coleção Temporada de Poesia, 1994-1996. Projeto Poesia em Sintonia, segundo semestre de 1996. Recitais Poesia Orbital. Convento e Cinema Nazaré, 1996-1997. Coleção Poesia Orbital, 1997. (com 62 livretos). Bienal Internacional de Poesia de Belo Horizonte. Belo Horizonte: Secretaria Municipal de Cultural de Belo Horizonte, dez. 1998. Recitais do Inferno, Café com Letras, 2000. Festival de Inverno de Ouro Preto – UI-BH – literatura, 2000. Festival Internacional de Poesia Sonora de Belo Horizonte, ago. 2000. Festival de Poesia / 2o Salão do Livro, ago. 2001.

Bate papo sobre as Assinatura e Tags dos Produtores de Rap & Hip-Hop. Nosso Twitter: bit.ly/2kzRaeV Playlist do Spotify: https://open.spotify.com/user/22qaoltfjkgptwcaxong23sii/playlist/0WpJbmr8d5KyMAheGcwI0u Musicas mencionadas: Leave the Club - Chris Brown Po Niggas Blues - 2Pac feat. Ron Isley California Rari - Young Thug feat. Future & Problem Hate Bein' Sober - Chief Keef feat. 50 Cent & Wiz Khalifa El Chapo - The Game Faixa Bônus: Lurkin' - Waka Flocka Flame feat. Plies

Primeira parte da entrevista com o físico e filósofo da ciência Mario Bunge (McGill University, Montreal, Canada) feita por Jorge A Quillfeldt do Departamento de Biofísica do IB / UFRGS em julho de 2017. Bunge é um dos maiores filósofos da atualidade, apesar de pouco conhecido e divulgado. Talvez por que, diferente de outros filósofos, Bunge aborda antes problemas reais da ciência e da filosofia, que autores específicos, e por que a clareza da linguagem seja sua principal missão. Apesar de dedicar-se principalmente à epistemologia científica, à filosofia da física e de outras ciências, posteriormente ampliou seu escopo cobrindo outras áreas da filosofia onde pôde aplicar sua conhecida abordagem sistemática (e axiomática) na qual todos os conceitos necessários para dissecar um problema são primeiramente clarificados e explicitados. Produziu, assim, imensa obra, com 75 livros e centenas de artigos, entre as quais o monumental "Tratado de Filosofia Básica", com 8 tomos publicados ao longo de quatro décadas, na qual aborda da semântica (filosofia da linguagem) à epistemologia, à ontologia, chegando até os fundamentos da ética (os dois primeiros volumes estão traduzidos no Brasil). Além disso, Mario Bunge conviveu com inúmeras personalidades da física e da filosofia do século XX, tendo inclusive sustentado debates acirrados com alguns deles.

O ator paulistano, com mais de 20 anos de artes cênicas no currículo, é o convidado da semana Ele se dedica às artes cênicas há mais de 20 anos e no seu currículo há nada menos do que 12 novelas, 6 longas-metragens e 14 peças de teatro. Paulistano, a paixão pela atuação bateu cedo, aos 15 anos de idade. Passou pelo teatro amador, fez curso profissionalizante e aos 20 anos, em 1994, ingressou na famosa EAD, a Escola de Artes Dramáticas da USP. Estreou na televisão poucos anos depois, em 1996, já com a responsabilidade de contracenar com um dos maiores atores brasileiros de todos os tempos, Raul Cortez, na maravilhosa novela O Rei do Gado. Seu primeiro grande trabalho veio algum tempo depois, em 2005, na novela Alma Gêmea, na pele do personagem Crispim. Nos últimos anos tem vivido um dos melhores momentos da carreira. Produziu e protagonizou em 2012 o filme E Aí, Comeu? ao lado de Bruno Mazzeo e Marcos Palmeira. Fez dupla com Tatá Werneck na novela das 9 Amor à Vida, no papel do fanfarrão Murilo. E está estrelando no teatro Eva Herz, em São Paulo, seu primeiro monólogo, o Também Queria te Dizer, peça baseada nos textos da escritora gaúcha Martha Medeiros. O papo no Trip é com o ex-campeão paulista aspirante de Tamboréu, Emilio Orciollo Netto, que nos dá a honra de sua presença em nossos estúdios.  PlaylistPaul McCartney -- NewJorge Mautner -- Maracatu AtomicoAloe Blacc -- Soldier in the CityTen Years After -- Id Love to Change the WorldFolas -- My Number O Trip FM vai ao ar na grande São Paulo às sextas às 21h, com reprise às terças às 23h pela Rádio Eldorado Brasil 3000, 107,3MHz

Ele viu a bossa nova nascer de perto, e foi amigo de Vinícius de Moraes e Nelson Rodrigues Ele é jornalista, produtor, diretor artístico, compositor, crítico musical e esteve presente em grande parte dos acontecimentos culturais do Brasil nos últimos 40 anos. Viu a bossa nova nascer de perto. Foi amigo de Vinícius de Moraes, Nélson Rodrigues, Paulo Francis, entre muitas outras personalidades desse gabarito. Como compositor, fez parcerias com Lulu Santos, Rita Lee, Djavan, só pra citar alguns. Produziu discos, criou casas noturnas, lançou nomes como As Frenéticas e Marisa Monte. Escreveu “Noites Tropicais”, “Confissões de um Torcedor”, “Nova York é aqui”, entre outros. Na ficção estreou com “O Canto da Sereia”. Atualmente esta lançando seu segundo romance literário chamado “Bandidos e Mocinhas”. Estamos falando de Nelson Motta, o eterno observador, e porque não dizer, provocador da arte e da cultura nacional.