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Mr. Bigin laulaja Eric Martin kertoo Sami Ruokankaalle urastaan huhtikuussa 2025. Mr. Big lopetti toimintansa helmikuussa Japanissa jäähyväiskeikkoihin ja nyt Martin kiertää sekä Avantasian solistina että sooloartistina. Kuka Avantasia-laulaja itketti yleisöä Lontoossa ja itki myös itse? Kenen Avantasia-solistin uusin levy on metal-jazzia? Miltä viimeiset Mr. Big -keikat tuntuivat? Kuuntele, viihdy ja sivisty. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/1Stnct7vXLm2W1ZXZbCJ1u?si=89dd35c26cfd472d Menossa ovat mukana Andre Pessis, Ronnie Atkins, Bob Catley, Chiara Tricarico, David Cotterill, Demon, Rock Imperium Festival, Tommy Karevik, Kamelot, Kenny Leckremo, H.E.A.T, Adrienne Cowan, Leyendas Del Rock, Oliver Hartmann, Joe Lynn Turner, Billy Sheehan, Paul Gilbert, Nick D'Virgilio, Pat Torpey, Michele Luppi, Whitesnake, Jeff Scott Soto, Spektra, Foreigner, Mike Varney, Shrapnel Records, Richie Kotzen, Gregory Howe, Led Zeppelin, Humble Pie, Paul Rodgers, Bad Company, Stax/Volt, Wilson Pickett ja Otis Redding. https://www.facebook.com/RockAroundTheBlogFinland https://www.instagram.com/samiruokangas
Hablando acerca de los sellos discograficos en la música y particularmente en el mundo del Hard Rock y Heavy Metal tradicional. Los sellos mas conocidos son: - Metal Blade Records, Megaforce Records, Napalm Records, Nuclear Blast, RoadRunner Records, Relapse Records, Massacre Records, Century Media, Earache Records Los sellos Heavy Metal Tradicional: AFM Records, Atco Records, Axe Killer Records, Non nobus Productions, - Metal On Metal Records, Heart Of Steel Records, Killer Metal Records, Urban Grandier Records, Evil Steel Records, Blood And Iron Records y Dies Israe. Los sellos Hard Rock / AOR: Geffen Recods, AOR Heaven, Ace Records y Frontiers Records. Otros sellos de Heavy Metal: Alveran Records, Anthem Records, Aquarius Records, Artery Recordings, Cruz Del Sur Music, Fighter Records, Gates Of Hell Records, Heavy Chains Records, Hells Headbangers Records, High Roller records, Hydra Head Records, Iron Shiled Records, Jolly Roger Records, Metalism Records, Prosthetic Records, Ripple Music, Shadow Kingdom Records, Shrapnel Records, Spine farm Records, Steamhammer Hispanoamerica: Maldito Records, Calle Underground, Locomotive, A tope producciones, Área 51 Metal, Red Dragon Records, Avispa Records, Acero Latino Records Enlaces de lo que hablo: ”For The Sake Of Heavyness” - Brian Slagel https://amzn.to/3WPovTX Puede suscribirse al podcast y encontrar las plataformas disponibles en: https://colmilloroquero.com/plataformas/ Catalogo completo y enlaces importantes en: https://linktr.ee/ColmilloRoquero ¿Dónde puedo comprar el Libro de Andrés? https://amzn.to/3SDBTJ1 Libro “Heavy Metal: 15 mitos del Rock” Este episodio de Colmillo Roquero es traído a usted por el libro “Heavy Metal: 15 mitos del Rock” El libro que le trae las respuestas que yo desde mis 15 años quise tener, hablando del estereotipo y los prejuicios en el mundo del Rock. Obtenga su copia impresa Amazon a nivel internacional o en Costa Rica puede dejarse una de las 200 copias impresas limitadas en Tiendas Insomnio o en Subterranean Shop. Más detalles en colmilloroquero.com/libro Ayude a este podcast a llegar mas oídos correctos Si le agrada el contenido de Colmillo Roquero, siga el podcast y no se perderá ningún nuevo episodio. Si realmente le gusta este podcast le agradecería muchísimo si le hace llegar este podcast a un amigo (o tal vez a dos). Voz de la intro: Fernando Arreola. Edición y post-producción por Andrés Brenes. Mis redes sociales: Instagram: https://www.instagram.com/andresbrenesv/ Threads: https://www.threads.net/@andresbrenesv Aviso: Esta descripción podemos añadir algunos enlaces de afiliados.
You may know Marty Friedman from Cacophony and Megadeth especially, and maybe also from his Shrapnel Records solo days. These days, life is in Japan for Marty, musically, and personally. This is a great talk about it all. Get the details on his Live Drama 2025 Tour by clicking here, so you can go see the man and his band perform his latest release, and a lot more, on this tour. We discuss it in this episode. Drama, is both energized and sublime. We learn about his sources and approach for much of the music on the album. All in all, a great visit as a follow-up to our interview with Jon Wiederhorn, about the book they wrote together, Dreaming Japanese. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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This week on Season 19, Episode 4 of The Adventures of PipemanRenowned guitarist and composer Ron 'BUMBLEFOOT' Thal is back with a brand-new instrumental album, 'Bumblefoot ...Returns!', set for release on January 24, 2025. Thirty years after his debut solo instrumental album, BUMBLEFOOT revisits his roots with a 14-track masterpiece that spans genres from metal to orchestral to blues'Bumblefoot ...Returns!' features collaborations with iconic musicians, including Brian May, Steve Vai, Guthrie Govan, Derek Sherinian, and others, showcasing BUMBLEFOOT's innovative guitar techniques, such as his signature fretless guitar and "thimble technique."On the album, BUMBLEFOOT shared:“It's been 30 years since releasing the debut 'Adventures of Bumblefoot' on Shrapnel Records, and I haven't done a fully instrumental album since. Writing during the pandemic, these songs became a soundtrack to my life – from heavy fretless growls to bluesy tributes to legends like Lonnie Johnson. It's a reflection of the moments that shaped me.”Ron 'Bumblefoot' Thal is a celebrated guitarist, producer, composer, and educator with a career spanning over 30 years. Known for his groundbreaking techniques, Bumblefoothas performed with bands such as Guns N' Roses, Asia, Sons of Apollo, and Whom Gods Destroy.Beyond music, Bumblefoot is a philanthropist, hot sauce entrepreneur, and international cultural ambassador, with music featured in TV, film, and video games, including VH1's That Metal Show.Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Subscribe to The Adventures of Pipeman at https://www.spreaker.com/podcast/the-adventures-of-pipeman--941822/support Would you like to be a sponsor of the show? Would you like to have your business, products, services, merch, programs, books, music or any other professional or artistic endeavors promoted on the show? Would you like interviewed as a professional or music guest on The Adventures of Pipeman, Positively Pipeman and/or Pipeman in the Pit? Would you like to host your own Radio Show, Streaming TV Show, or Podcast? Contact the Pipeman:Phone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com Follow @pipemanradio on all social media outlets Visit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.com. Download The Pipeman Radio APP
In this episode Ron ‘Bumblefoot' Thal joins the podcast. Bumblefoot talks about his first instrumental album since 1995, recording with Steve Vai and Brian May, his longtime friendship with Guthrie Govan, the process of naming an instrumental song, the greatness of Dino Jelusick, Whom Gods Destroy, Joe Walsh, KISS, the band New England, Vinny Appice, Joe Satriani, Eddie Van Halen, his time with Asia, Guns n Roses, signing with Shrapnel Records in the 90s, Deko Entertainment, and a ton more! The episode kicks off with a tribute to John Sykes (Whitesnake / Blue Murder / Thin Lizzy) who we lost earlier this week. Thanks for listening, and please share! #podcast #bumblefoot #allkillernofiller #johnsykes This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows, and more! This episode is also brought to you by Sunset Tattoo Tulsa. Sunset Tattoo has over 25 years of experience, and is located at 3146 E. 15th St. in Tulsa, OK. Native owned, and a female tattoo artist in house. The tattoos are "Done Good and Proper" so be sure to like their facebook page for more details. Stream us anytime everywhere podcasts are heard.
Renowned guitarist and composer Ron 'BUMBLEFOOT' Thal is back with a brand-new instrumental album, 'Bumblefoot ...Returns!', set for release on January 24, 2025. Thirty years after his debut solo instrumental album, BUMBLEFOOT revisits his roots with a 14-track masterpiece that spans genres from metal to orchestral to blues'Bumblefoot ...Returns!' features collaborations with iconic musicians, including Brian May, Steve Vai, Guthrie Govan, Derek Sherinian, and others, showcasing BUMBLEFOOT's innovative guitar techniques, such as his signature fretless guitar and "thimble technique."On the album, BUMBLEFOOT shared:“It's been 30 years since releasing the debut 'Adventures of Bumblefoot' on Shrapnel Records, and I haven't done a fully instrumental album since. Writing during the pandemic, these songs became a soundtrack to my life – from heavy fretless growls to bluesy tributes to legends like Lonnie Johnson. It's a reflection of the moments that shaped me.”Ron 'Bumblefoot' Thal is a celebrated guitarist, producer, composer, and educator with a career spanning over 30 years. Known for his groundbreaking techniques, Bumblefoothas performed with bands such as Guns N' Roses, Asia, Sons of Apollo, and Whom Gods Destroy.Beyond music, Bumblefoot is a philanthropist, hot sauce entrepreneur, and international cultural ambassador, with music featured in TV, film, and video games, including VH1's That Metal Show.Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Check out our segment Positively Pipeman dedicated to Business, Motivation, Spiritual, and Health & Wellness. Check out our segment Pipeman in the Pit dedicated to Music, Artistry and Entertainment Subscribe to The Adventures of Pipeman at https://www.spreaker.com/podcast/the-adventures-of-pipeman--941822/support Would you like to be a sponsor of the show?Would you like to have your business, products, services, merch, programs, books, music or any other professional or artistic endeavors promoted on the show?Would you like interviewed as a professional or music guest on The Adventures of Pipeman, Positively Pipeman and/or Pipeman in the Pit?Would you like to host your own Radio Show, Streaming TV Show, or Podcast? Contact the Pipeman:Phone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com Follow @pipemanradio on all social media outlets Visit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com and pipemanradio.com. Download The Pipeman Radio APP The Adventures of Pipeman is broadcast live Wednesdays at 1PM ET and Music & Positive Interviews daily at 8AM ET on W4CY Radio (www.w4cy.com) and replays on K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).
Renowned guitarist and composer Ron 'BUMBLEFOOT' Thal is back with a brand-new instrumental album, 'Bumblefoot ...Returns!', set for release on January 24, 2025. Thirty years after his debut solo instrumental album, BUMBLEFOOT revisits his roots with a 14-track masterpiece that spans genres from metal to orchestral to blues'Bumblefoot ...Returns!' features collaborations with iconic musicians, including Brian May, Steve Vai, Guthrie Govan, Derek Sherinian, and others, showcasing BUMBLEFOOT's innovative guitar techniques, such as his signature fretless guitar and "thimble technique."On the album, BUMBLEFOOT shared:“It's been 30 years since releasing the debut 'Adventures of Bumblefoot' on Shrapnel Records, and I haven't done a fully instrumental album since. Writing during the pandemic, these songs became a soundtrack to my life – from heavy fretless growls to bluesy tributes to legends like Lonnie Johnson. It's a reflection of the moments that shaped me.”Ron 'Bumblefoot' Thal is a celebrated guitarist, producer, composer, and educator with a career spanning over 30 years. Known for his groundbreaking techniques, Bumblefoothas performed with bands such as Guns N' Roses, Asia, Sons of Apollo, and Whom Gods Destroy.Beyond music, Bumblefoot is a philanthropist, hot sauce entrepreneur, and international cultural ambassador, with music featured in TV, film, and video games, including VH1's That Metal Show.Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Check out our segment Positively Pipeman dedicated to Business, Motivation, Spiritual, and Health & Wellness. Check out our segment Pipeman in the Pit dedicated to Music, Artistry and Entertainment Subscribe to The Adventures of Pipeman at https://www.spreaker.com/podcast/the-adventures-of-pipeman--941822/support Would you like to be a sponsor of the show?Would you like to have your business, products, services, merch, programs, books, music or any other professional or artistic endeavors promoted on the show?Would you like interviewed as a professional or music guest on The Adventures of Pipeman, Positively Pipeman and/or Pipeman in the Pit?Would you like to host your own Radio Show, Streaming TV Show, or Podcast? Contact the Pipeman:Phone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com Follow @pipemanradio on all social media outlets Visit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com and pipemanradio.com. Download The Pipeman Radio APP The Adventures of Pipeman is broadcast live Wednesdays at 1PM ET and Music & Positive Interviews daily at 8AM ET on W4CY Radio (www.w4cy.com) and replays on K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).
On this week's show: revisiting the Magna Carta and Shrapnel Records releases of the 90s and 2000s that deserve more attention!
In this interview recorded April 17, 2024, Vicious Rumors guitarist Geoff Thorpe talks about the band's current tour with Raven, duct tape and tour frustration, and future plans! Excerpts from the Vicious Rumors track "Soldiers Of The Night" (Shrapnel Records, 1985) used with permission from the artist.
Deen Castronovo is a drummer and singer best known for being a member of Journey. He has also been a member of Ozzy Osbourne's band and Bad English, as well as playing with Steve Vai & Paul Rodgers. He is also currently drumming and singing with Revolution Saints, whose new record “Against the Winds” will be released on February 9th. We discuss that record along with an update on Journey, almost joining KISS, Deen's time with Ozzy & Hardline, playing at the recent NFC Championship game, his future plans to help people with addiction issues and more! 00:00 - Intro 00:13 - Welcome Deen! 01:14 - Playing the NFC Championship 02:15 - Oregon, Jamie St. James & Wild Dogs 03:05 - Shrapnel Records 04:30 - Rock n Roll Dreams 06:05 - Possibly Joining Kiss 06:50 - Hardline & Johnny Gioeli 09:25 - Deen's Singing Style & Smoking 12:20 - Joining Journey & Jeff Scott Soto 13:20 - Arnel & Other Singer Who Auditioned 15:13 - Deen's Relationship with Neal Schon 17:15 - Mending Fences Within Journey 18:45 - Upcoming Journey Tour 20:27 - Ozzy Osbourne & Zakk Wylde 23:43 - Neal Schon on Dimebag & Slipknot & Style 27:00 - Revolution Saints 29:05 - Other Styles of Music & Drumming Style 31:05 - Working with Producer Michael Beinhorn 32:35 - Making an Impression & Producer's Vision 34:15 - Deen's Bucket List 35:55 - Work with Prisoners & Comeback 39:50 - Future Plans with Revolution Saints 41:11 - Outro Journey website:https://journeymusic.comChuck Shute Linktree: https://linktr.ee/chuck_shuteSupport the showThanks for Listening & Shute for the Moon!
This week we continue the discussion that we started at the end of our last show; with our admiration of the almighty power of the guitar and the guitar hero! This time around we are going to play guitarists, or guitar passages or leads in songs that caught our ears at some point in our lives that made us truly stop and listen. It's not always about the training, finesse, dexterity, or speed a player has or even the style of music or song that is being played. If you are into guitar and the sound of strings being plucked and bent then you know… It's just something you feel deep down that gets to your heart and soul!What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This week we discuss all three. Get out your old Guitar World and Guitar Player mags and flip the pages as we discuss some of the most amazing fingers to ever touch a fretboard! Be sure to also check out the Jason Becker documentary “Jason Becker: Not Dead Yet” that we mention.Songs this week include:Anvil Chorus – “Blue Flames” from The Killing Sun (2009)Kirk Hammett – “The Jinn” from Portals - EP (2022)Bruce Kulick – “Ain't Gonna Die” from BK3 (2010)Buckethead – “Welcome To Bucketheadland” from Giant Robot (1994)Tears For Fears – “Broken” from Songs From The Big Chair (1985)Psycho Motel – “Welcome To The World” from Welcome To The World (1997)Cacophony – “Go Off!” from Go Off! (1988) Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/inobscuria/og-shopCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/
Date: July 26, 2023Name of podcast: Backstage Pass RadioEpisode title and number: S5: E2 - Stoney Curtis - (Stoney Curtis Band / Count's 77) - Leads Hotter Than Dessert SandsArtist Bio -The Stoney Curtis Band is a Las Vegas heavy blues rock/acid blues experience.They are guitarist/singer Stoney Curtis, bassist Barry Barnes, and drummer/percussionist Shon McKee.To date, they have released six studio albums to critical acclaim. Their songs are regularly featured on Sirius XM Radio and receive millions of plays on online streaming services like Spotify and YouTube.Founded by Stoney out of the blues club circuit in 1994, the Band has gone through several interactions over the years. They have been signed to Shrapnel Records since 2004 and have found ever-increasing success since that time. Having previously settled in Los Angeles, the band now makes its home nestled in the Las Vegas music scene.Past members have included drummer Charlie Glover, bassist Colby Smith, bassist Roger Tausz, singer Eric Mitchell, and singer Kyle Frost.Their current line-up was brought together in the early 2010's.Stoney met Barry Barnes at a Sand Dollar Blues Club jam in 2010, and when scheduling conflicts left Stoney without a bassist, he called upon Barry to join him for a US tour. Keeping up with everything Stoney could throw at him, Barry has lent power to the group's sound with his skill and killer feel as the bass backbone of blues.Stoney first saw Shon McKee playing while attending a performance for South of Graceland in 2012 at the behest of the group's manager. Immediately impressed by Shon's world-class drumming, they met face to face a week later and bonded over a mutual love of KISS. The Power Trio of the Stoney Curtis Band was now finally forged atop Shon's rock-solid drumming.The three have enjoyed sharing success after success, fueled by a friendship born out of love for each's others compatible musical spirits and incredible talent. Whether it's recording in studio or touring the country, the Stoney Curtis Band has brought top-tier energetic blues acid rock to millions of fans across the globe.Sponsor Link:WWW.ECOTRIC.COMBackstage Pass Radio Social Media Handles:Facebook - @backstagepassradiopodcast @randyhulseymusicInstagram - @Backstagepassradio @randyhulseymusicTwitter - @backstagepassPC @rhulseymusicWebsite - backstagepassradio.com and randyhulsey.comArtist Media Handles:Website - www.stoneycurtisband.com & www.counts77.comCall to actionWe ask our listeners to like, share, and subscribe to the show and the artist's social media pages. This enables us to continue pushing great content to the consumer. Thank you for being a part of Backstage Pass RadioYour Host,Randy Hulsey
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Quarantième et dernier épisode consacré à Nuclear Blast Records diffusé le 15 juin 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-neuvième épisode consacré à Nuclear Blast Records diffusé le 8 juin 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-huitième épisode consacré à MCA Records diffusée le 1er juin 2023 sur Radio Metal.
On this episode of The Heavy Galaxy Show, Matt and John chat with Shrapnel Records founder Mike Varney to discuss the iconic label's 40-plus year history in heavy rock and metal. Varney starts off by discussing his early foray into the music world as an aspiring musician/guitarist in the SF Bay Area playing for various bands in the heavy rock scene. Mike discusses the impetus to start Shrapnel in 1980 and finding his niche-within-a-niche by focusing on signing young guitar shredders which helped catapult guitar driven rock in the early 80's. Varney reminisces on his discovering Swedish guitar virtuoso Yngwie Malmsteen and discusses the roadblocks he faced in bringing him over to the US, discovering Cliff Burton with his band Trauma before he joined Metallica, his love for the current heavy/stoner rock scene and live music in Las Vegas and much more. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cmspn/message
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-septième épisode consacré à Metal Blade Records diffusée le 25 mai 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-sixième épisode consacré à Thundering Records diffusée le 18 mai 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-cinquième épisode consacré à Limb Music diffusée le 11 mai 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-quatrième épisode consacré à Universal Music diffusée le 4 mai 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-troisième épisode consacré à Napalm Records diffusée le 27 avril 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-deuxième épisode consacré à Elektra diffusée le 20 avril 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trente-et-unième épisode consacré à Roadrunner Records diffusée le 13 avril 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Trentième épisode consacré à Roadracer Records diffusée le 6 avril 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-neuvième épisode consacré à Epic Records diffusée le 30 mars 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-huitième épisode consacré à Music For Nations diffusée le 23 mars 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-septième épisode consacré à Combat Records diffusée le 16 mars 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-sixième épisode consacré à Holy Records diffusée le 9 mars 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-cinquième épisode consacré à Sony Records diffusée le 2 mars 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-quatrième épisode consacré à Mercury Records diffusée le 23 février 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-troisième épisode consacré à Columbia Records diffusée le 16 février 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-deuxième épisode consacré à Noise Records diffusée le 9 février 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingt-et-unième épisode consacré à Geffen Records diffusée le 2 février 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Vingtième épisode consacré à Century Media Records diffusée le 26 janvier 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Dix-neuvième épisode consacré à Warner Music diffusée le 19 janvier 2023 sur Radio Metal.
This week on The Eddie Trunk Podcast, Eddie brings you his interview with producer Mike Varney talking about his long career including starting Shrapnel Records and working with UFO, Yngwie Malmsteen and many others. Catch Eddie Trunk every M-F from 3:00-5:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Faction Talk Channel 103.And don't forget to follow Eddie on Twitter and Instagram!
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Dix-huitième épisode consacré à Relapse Records diffusée le 12 janvier 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Dix-septième épisode consacré à Capitol Records diffusée le 5 janvier 2023 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Seizième épisode consacré à Osmose Productions diffusé le 29 décembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Quinzième épisode consacré à Peaceville Records diffusé le 22 décembre 2022 sur Radio Metal.
Our guest this episode is Mike Varney, guitarist and record label icon. As the young founder of Shrapnel Records, Mike Varney helped elevate the shred guitar movement as it grew and flourished through the 80s and gained niche celebrity throughout the guitar world through his labels and a column he wrote called Spotlight which highlighted local guitar heroes from around the country and world. Many of the artists Varney as worked with remain active to this day and are some of the biggest names in guitar music. Malmsteen, Gilbert, Friedman, Howe, Macalpine. The list goes on much further but when you're feeling in the mood go check out some of the releases from Shrapnel Records and later International Blues Bureau and Tone Center. You'll most certainly fulfill your guitar fix. I hope you enjoy! If you are enjoying Couch Riffs please support us at PATREON. Patreon support is what we rely on to create, sustain, and grow Couch Riffs into a podcast and video platform that gets 100% of our creative focus. Your support there is what makes that possible. Thank you! https://patreon.com/couchriffs https://couchriffs.com
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Quatorzième épisode consacré à Atlantic Records diffusé le 15 décembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Treizième épisode consacré à Shrapnel Records diffusé le 8 décembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Onzième épisode consacré à Earache Records diffusé le 1er décembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Onzième épisode consacré à Scarlet Records diffusé le 24 novembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Dixième épisode consacré à Candlelight Records diffusé le 17 novembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Neuvième épisode consacré à Inside Out diffusé le 10 novembre 2022 sur Radio Metal.
On this episode we chat with Texas guitar legend Chris Duarte. Born in San Antonio, the young Duarte became interested in music after seeing "Fiddler on the Roof" on TV. He initially wanted to play violin and then clarinet, but circumstances led him to playing his brother's guitar where he discovered an innate talent to pick up tunes by ear. At age 14 Chris obtained his first guitar, a Supro, and became further immersed in music. He began exploring different genres and learning jazz standards (in the once "illegal" Real Book) by musical idols such as John Coltrane and Miles Davis. In 1979, he moved to Austin and purchased a 1963 Fender Stratocaster. Soon after, he found himself gravitating towards the blues stylings of players like Howlin' Wolf and Stevie Ray Vaughn. Durate continued to develop his chops and gained a reputation as a road dog as he constantly played, both with his own band and as a sideman, widening his touring circuit throughout Texas and the south. As the Chris Duarte Group's popularity continued to grow, Chris found himself in a bidding war between labels, but ultimately CDG's first record, 1994's Texas Sugar Strat Magik featuring John Jordan on bass and Brannen Temple on drums, was released via Silvertone Records and became a highly acclaimed success among fans and critics alike. Chris quickly gained national recognition and won"Best New Talent" in Guitar Player's 1995 Reader's Poll. He finished fourth in the magazine's "Best Blues Guitarist" category behind some of his biggest blues influences: Eric Clapton, Buddy Guy, and B.B. King. His second album, Tailspin Headwhack (1997) followed with the hit Cleopatra, but that would be the last record with Silvertone. Since then Chris has recorded a wide variety of albums with various producers including the legendary Mike Varney of Shrapnel Records. He has traveled the U.S. and the world many times over playing everything from small clubs to headlining major music festivals and nearly everything in between. After moving to Atlanta, GA for several years, Chris Duarte has returned Austin where he plays with girlfriend Beth Lee (and the Breakups) as well as consistently touring with his trio. The current incarnation of CDG primarily features Dustin Sargent on bass and John McKnight on drums, and the band has a new album release ready, recored with producer Dennis Herring of their TSSM days. Although genuinely humble and somewhat soft spoken, Duarte's stage performance and guitar playing are mesmerizing and out of this world. He has remained recognizable in his sound even though he has crossed many genres, and he gives every record and performance 100%. In many interviews, he has stated “music must evolve.” With such a vast catalog of recordings, there are no two shows alike. Every set list is different, and each song may be offered distinctly based on the feel of a show and the audience. We are thrilled he is playing ESP's Skunk Manhattan's Austin-based festival Skunkfest for 2022 and looking forward to seeing what he might pull from the vault. RIP Frosty (drummer) Facebook | Instagram |
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Huitième épisode consacré à Steamhammer diffusé le 3 novembre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Septième épisode consacré à EMI Records diffusé le 27 octobre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Sixième épisode consacré à Listenable Records diffusé le 20 octobre 2022 sur Radio Metal.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Deuxième épisode consacré à Vertigo Records diffusé le 13 octobre sur Radio Metal !
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A pesar de que su popularidad iba al alza a finales de la década, en 1988 Gilbert optó por renunciar a la agrupación para fundar junto con el bajista Billy Sheehan la banda Mr. Big, que significó que en 1989 Racer X cesara sus actividades. En 1999, Racer X volvió a los escenarios con su clásica formación integrada por Jeff Martin como vocalista, Gilbert en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y Scott Travis en la batería, mientras que Bouillet no quiso participar de esta reunión. En esta segunda etapa lanzaron dos álbumes de estudio y dos en vivo, hasta que a finales de 2002 decidieron separarse indefinidamente para enfocarse en sus respectivos proyectos musicales. La historia de la banda se remonta a 1982 cuando Paul Gilbert envió una maqueta a la revista Guitar Player, que atrajo la atención de Mike Varney —productor y dueño de Shrapnel Records— que por ese entonces escribía su columna «Spotlight». Dos años después se trasladó a Los Ángeles para inscribirse en el Guitar Institute of Technology (G.I.T.), en donde conoció a los también estudiantes Juan Alderete y Harry Gschoesser. Al poco tiempo los tres decidieron crear una banda, pero al no tener vocalista, Gilbert solicitó la ayuda de Varney para que les consiguiera uno. Finalmente, gracias al productor estadounidense conocieron a Jeff Martin, que por ese entonces era cantante de la banda Surgical Steel. Luego que Gilbert se graduó del G.I.T. en 1985, la banda se enfocó en grabar su primer álbum con Varney como productor. Como Martin aún vivía en Phoenix, por ende no podía ser parte de las grabaciones de las canciones en Los Ángeles, el resto de Racer X grababa las maquetas y se las enviaba a su casa para que él escribiera las letras. Al final, el cuarteto musical se trasladó a Cotati, California, para registrar su disco debut Street Lethal que salió al mercado el 1 de enero de 1986 a través del sello Shrapnel.Tras la publicación de su primera producción, Racer X rápidamente llamó la atención de los distintos bares del Sunset Strip de Los Ángeles, mientras que Gilbert pronto fue llamado como uno de los nuevos exponentes del metal neoclásico.Después de la publicación de Street Lethal, Gilbert optó por seguir enseñando en el GIT con el objetivo de asegurar mejores ingresos salariales. En su calidad de profesor conoció a varios estudiantes, pero Bruce Bouillet le llamó la atención por su talento y por lo rápido que aprendía cada técnica que él le enseñaba. Debido a ello, Gilbert lo invitó a unirse a la banda y creó una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir el sonido de Racer X. Por su parte, en 1986 Harry renunció porque su visa había expirado, que lo obligó a regresar a su natal Austria. En primera instancia, contrataron a Todd DeVito para suplantar su puesto, pero finalmente optaron por Scott Travis, que por ese entonces tocaba la batería en la banda Hawk.Conformada esta segunda alineación, todos sus integrantes se trasladaron a los estudios Prairie Sun Recording de Cotati para grabar su segundo álbum Second Heat, publicado en febrero de 1987 por Shrapnel.Luego del lanzamiento de Second Heat la popularidad de Racer X aumentó, llenando en varias ocasiones los recintos The Roxy, The Trobadour y Contry Club de la ciudad californiana, en donde se grabó material para las futuras producciones en vivo Extreme Volume Live (1988) y Extreme Volume II Live (1992). A pesar de que la popularidad y los conciertos iban al alza, Gilbert renunció a la banda para formar una nueva agrupación junto con el bajista de Talas, Billy Sheehan, la que se concretó en 1989 con el nombre de Mr. Big. Su repentina salida llevó al resto de Racer X a contratar a Chris Arvan como nuevo guitarrista, que también pertenecía a Shrapnel pero que nunca lanzó un álbum con el sello.Al poco tiempo Martin también se alejó de la banda, por ello se les unió el vocalista de Lynch Mob, Oni Logan, para completar las últimas presentaciones ya firmadas. Tras ello, Racer X optó por separarse a mediados de 1989.Con la separación de la banda cada uno de los integrantes inició posteriores proyectos musicales. Jeff Martin formó una banda de corta duración llamada Bad Dog, junto con el baterista Todd DeVito y al exguitarrista de War & Peace, Russ Parrish, conocido por ser miembro de Fight y Steel Panther. Tras la separación de la banda, Martin se unió como baterista a Badlands del guitarrista Jake E. Lee, labor que siguió en distintas agrupaciones con el pasar de los años. Por su parte, Juan Alderete, Bruce Bouillet y Scott Travis se asociaron con el exvocalista de Angora, John Corabi, y fundaron Black Cloud, que más tarde pasó a llamarse The Scream. A los pocos meses después Martin le comunicó a Travis el interés de Judas Priest de contratarlo como sustituto de Dave Holland, que renunció a la banda por problemas personales. Con la ayuda de Martin, Travis grabó un vídeo tocando tres canciones clásicas de los ingleses y se envió a España donde se encontraban los integrantes de la banda. A los pocos días ingresó oficialmente a Judas Priest a fines de 1989, que significó su salida de The Scream.En 1997, Gilbert renunció a Mr. Big para iniciar una carrera como solista con el disco King of Clubs (1998), que contó con la participación de Bouillet en la guitarra, Alderete en el bajo y Martin en la batería en algunas canciones. Esto motivó a los músicos para reunirse después de diez años, aunque Bouillet fue el único que no quiso participar. En 1999 salió a la venta su álbum de reunión Technical Difficulties, que recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada y una buena recepción comercial sobre todo en Japón. Al año después pusieron en el mercado Superheroes, que contó con un concepto extraño de vestimenta ya que cada uno de los músicos creó un personaje de ficción: Gilbert se convirtió en Electric Bat, Martin en Motorman, Alderete en The X-tinguisher y Travis en Cowboy Axe.El álbum fue promocionado con una gira por diversos recintos, cuyo primer concierto de su reunión se celebró el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, el que fue grabado y lanzado como álbum en vivo con el título de Snowball of Doom. En enero de 2002 se presentaron en cuatro ciudades japonesas en donde se grabó el doble álbum en vivo Snowball of Doom 2, que salió a la venta en diciembre del mismo año en Japón. Además, en el mismo año se puso a la venta Getting Heavier, que hasta entonces es el último álbum de la banda, ya que al poco tiempo optaron por tomarse un receso indefinido.Después del lanzamiento de Getting Heavier sus miembros optaron por separarse en buenos términos para enfocarse en sus proyectos personales. Gilbert retomó su carrera en solitario y ha publicado una serie de discos con gran éxito en Japón; Martin ha grabado y girado como baterista junto a otros artistas como George Lynch, Kevin DuBrow y Michael Schenker, y en 2006 inició su carrera como solista con el álbum The Fool. Alderete se unió a The Mars Volta en 2003 con los que grabó varios álbumes, hasta que en 2012 se tomaron un receso, mientras que Travis continuó su trabajo con Judas Priest. El 17 de enero de 2009 la alineación conformada por Gilbert, Martin, Alderete y Travis dieron un concierto único de reunión en el Sheraton Park Hotel Ballroom de California, en el marco del show NAMM 2009. El evento fue realizado por la fábrica de guitarras Ibanez, en conmemoración del 20 aniversario de la PGM Guitar fabricada exclusivamente para Gilbert en 1989.
Emission présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Quatrième épisode consacré à ATCO Records diffusé le 6 octobre sur Radio Metal !
Présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Troisième épisode consacré à Spinefarm Records diffusé le 29 septembre sur Radio Metal !
Présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Deuxième épisode consacré à Megaforce Records diffusé le 22 septembre sur Radio Metal !
Présentée par Matthieu. Cette saison Matthieu va explorer le catalogue de 40 labels discographiques de légende. Dans chaque émission, il reviendra chronologiquement sur quelques sorties majeures et sur l'impact de ces labels dans l'essor de notre esthétique préférée : le Metal (sous toutes ses formes). Il y aura des gros (Universal, Geffen Records, EMI Records), des petits (Peaceville Records, Candlelight Records, Scarlet Records), des français (Osmose Productions, Holy Records, Listenable records), des niches spécialisées (Relapse Records, Earache Records, Shrapnel Records), des incontournables (Nuclear Blast, Metal Blade Records, Roadrunner Records). Bref, des émissions totalement passionnantes ! Premier épisode consacré à AFM Records diffusé le 15 septembre sur Radio Metal !
Blues Saraceno is a guitarist, composer and producer. He is most recognized for his time playing with Jack Bruce & Ginger Baker (Cream) and his tenure in Poison. Now he composes music for film & TV. In this rare interview, Blues discusses his time with Jack Bruce & Poison, jamming with Les Paul, auditioning for David Lee Roth and more! This a mind blowing, can't miss episode for any rock fan! 0:00:00 - Intro0:00:43 - Early Beginnings 0:04:23 - Getting Signed to a Record Deal 0:23:52 - Plaid Guitars & Plaid Converse 0:28:10 - Jack Bruce & Ginger Baker 0:50:11 - Poison 1:24:07 - David Lee Roth 1:35:10 - Session Work 1:38:30 - Les Paul 1:42:40 - Guitar, Grinding & TV/Film Work 1:51:35 - Animal Charity 1:52:32 - Outro Blues Saraceno website:http://www.bluessaraceno.comHumane Society website:https://www.humanesociety.orgChuck Shute website:https://chuckshute.comSupport the show
This, I predict, will go down in history as a muchly beloved episode due to the involvement of 2 delightful interlopers with greater shred cred than I. Get ready for the history of Steve Vai, his contributions to electric guitar design, his tutorship by Joe Satriani and Frank Zappa, and his involvement in "Crossroads." We also dig into Yngwie Malmsteen, the creation of Shrapnel Records and lots of other 80s electric guitar history they don't talk about on Pop Up Video, American Bandstand, or even Total Request Live, god help us. And there's a whole 'nother episode coming out real qwick after this one to make more shredness happen! Choose your way of supporting the show for no money or for maybe some money: https://linktr.ee/justtheworstever FYI: National Sexual Assault Hotline 1-800-656-4673 National Suicide Prevention Lifeline 800-273-8255
In this week's episode, we go nuclear with the almighty guitar heroes! The only thing to survive the apocalypse will be metal wires on scraps of wood and the demons will unleash the fiery fury of Shredageddon! What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This week we discuss all three. Get out your old Guitar World and Guitar Player mags and flip the pages as we discuss some of the most amazing fingers to ever touch a fretboard! Be sure to also check out the Jason Becker documentary Jason Becker: Not Dead Yet that we mention.Songs this week include:Uli Jon Roth & Electric Sun – “Sundown” from Earthquake (1979)Jason Becker – “Mabel's Fatal Fable” from Perpetual Burn (1988)Guy Mann-Dude – “Shredd'n It Down” from Sleight Of Hand (1989)Liquid Tension Experiment – “Acid Rain” from Liquid Tension Experiment 2 (1999)John 5 – “Ya Dig?” from The Art Of Malice (2010)Nita Strauss – “The Quest” from Controlled Chaos (2018)Jason Becker & The Magnificent 13 – “Valley Of Fire” from Triumphant Hearts (2018)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts! Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/inobscuria/og-shopCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/
Marc Rizzo (born August 2, 1977) is an American musician, best known as the former lead guitarist of metal band Soulfly. He has featured on eight Soulfly albums: Prophecy, Dark Ages, Conquer, Omen, Enslaved, Savages, Archangel, and Ritual. He has also released four solo instrumental albums: Colossal Myopia, The Ultimate Devotion, Legionnaire, and Rotation. Rizzo is also a member of Cavalera Conspiracy, a side project with the co-founders of Sepultura, Max and Igor Cavalera. The band released their debut album Inflikted in 2008, Blunt Force Trauma in 2011 and Pandemonium in 2014. In March 2015, it was announced that Rizzo was playing guitar for Misfits. His only show with the band so far took place at Dutch Comic Con. In June 2016, he joined Dead by Wednesday as a second guitarist. He was known to wear, in the early years, a backpack on stage during the shows.[1] While primarily regarded as a metal guitarist, Rizzo's solo work demonstrates an interest in a wide range of styles, combining elements of hard rock, metal, jazz, classical and flamenco guitar. 2007 saw him headline his first US tour to sell out venues across the country. In 2008, Rizzo's two solo records were released under Shrapnel Records and are available on iTunes (iTunes.com). Rizzo was endorsed by Peavey and Yamaha, and traveled the world undertaking clinics for Peavey when his tour schedule allowed. Rizzo, as of 2009, is endorsed by B.C. Rich. A signature seven-string Stealth model has been built for him and made available for to the public as an import model in 2010. He has been using PRS SE Custom 24 seven-string guitars. He currently uses a Washburn seven-string single-cut guitar. In 2004, Rizzo created the indie Phlamencore Records with younger brother Luke. Since has released two sampler CD's (international distro) and three full-lengths. Rizzo grew up in Carlstadt, New Jersey,[2] where he attended Henry P. Becton Regional High School. In 2020, Rizzo started his new death metal side project Revenge Beast.[citation needed] In August 2021, Rizzo departed Soulfly after 18 years with the band.[3] Rizzo said in an interview that he got no support from Soulfly during the COVID-19 pandemic. Rizzo went further saying “I was doing home renovations, working very hard, 10 hours a day,” he explained. “A Soulfly live record came out [last year, Live Ritual NYC MMXIX]. I never saw a dime of that. So basically, within the [first] six [or] seven months of Covid, I just said, ‘You know, man, I don't want this anymore. I gave you guys 18 years of my life, “And it was a great time. Back in the good years, it was great. But the last eight to 10 years have not been very good".[4] In October 2021, Marc Rizzo returned to Ill Nino, where he became the original guitarist of the band since 1998 until his departure in 2003. Author Credit: https://en.wikipedia.org/wiki/Marc_Rizzo Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
064 - Luis Carlos Maldonado“Have Guitar Will Travel” host James Patrick Regan speaks with multi-instrumentalist Luis Carlos Maldonado. Growing up in Arizona and SoCal, he took to guitar after being turned on to progressive rock by U.K. and King Crimson and encouraged by his brother, Train bassist Hector Maldonado. Like most professionals, he's been through a lot of gear and has great stories fostered by an array of band gigs (he has played with John Waite, Phil Mogg, Michael Schenker, Dean Delray, and now, Mick Jones in Foreigner) and a solo career that includes working with Mike Varney at Shrapnel Records. Please like, comment, and share this podcast! Download Link
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Keel es una banda de heavy metal formada en Los Ángeles en 1983. La banda nació de la idea de Ronnie Keel, quien dejó the Steeler project, una banda donde el conocido guitarrista Yngwie Malmsteen también tocó por un período. Ron Keel originalmente llamó la atención del público a principios de la década de 1980 cuando fundó Steeler, un grupo que incluía a un joven Yngwie Malmsteen en sus primeros días. Después de lanzar un álbum homónimo con el grupo en 1983, Ron decidió romper la formación para crear un nuevo proyecto, que se llamará "Keel" , arrastrando a lo largo del baterista Bobby Marks, que ya había sido parte de una de las últimas líneas de su banda anterior. La primera formación de Keel fue en Boston, y consistió en guitarristas Marc Ferrari y David Michael-Phillips, Kenny Chaisson en el bajo, y el baterista Bobby Marks (Ex Steeler y Londres). David Michael-Phillips (nombre real David Henzerling) vino de la banda The Schoolboys, que más tarde se abrió camino bajo el nombre Icon después de su partida. Mientras que Kenny Chaisson era el hermano del bajista de Steeler y Badlands Greg Chaisson. En este período inicial el grupo grabó las dos primeras demos de las canciones "Lay Down the Law" y "Speed Demon" . Esta primera encarnación de The Keels representó un solo espectáculo en el Perkin''s Palace (El Teatro Raymond) en Pasadena en abril de ese año, frente a 1.500 personas. Entre bastidores durante ese evento también estuvieron presentes Tony Iommi y Geezer Butler de Black Sabbath, Lita Ford y Carmine Appice. Appice notó a Michael-Phillips y lo reclutó mientras buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto que se llamaría King Kobra. Después de solo un mes de vida, Ron Keel decidió disolver la banda ya que fue invitado por el productor Spencer Proffer a una audición para Black Sabbath. En realidad, Ron Keel había grabado canciones, originalmente compuestas por la banda canadiense Kick Axe, para pasar a la evaluación de Sabbath. Fue el productor Spencer Proffer (que también dirigió Kick Axe y Sabbath) quien invitó a Ron a cantar estas canciones, pero los veteranos de Birmingham no estaban satisfechos con su actuación. Keel nunca tuvo la oportunidad de audicionar o grabar material con la banda Británica, y más tarde admitió que no fue reclutado ya que la banda quería que Ozzy Osbourne volviera a la voz. Sin embargo, el papel de cantante fue finalmente asignado a David Donato, que duró unos meses, luego reemplazado por Ray Gillen. Ron Keel, amargado, decidió reanudar el proyecto de Keel, reensamblando la antigua alineación, mientras que Michael-Phillips, que se había unido a King Kobra mientras tanto, fue reemplazado por Bryan Jay. Después de encontrar una formación estable, lograron asegurar un acuerdo con el sello Shrapnel Records, con el que lanzaron su debut Lay Down the Law en el mismo 1984. El álbum atrajo la atención del conocido bajista/cantante de Kiss Gene Simmons, quien se convirtió en su mentor, y los llevó a concluir un contrato con una filial de A& M, Gold Mountain Records. Después de esto, el baterista Bobby Marks dejó la banda, y para reemplazarlo temporalmente sucedió a varios bateristas; primero Fred Coury (que un año más tarde se unió a Londres, y luego Cenicienta); luego Barry Brandt de Angel, Y finalmente Steve Riley, ex Steppenwolf, y en el futuro miembro de W. A. S. P. y L. A. Guns. Riley comenzó a grabar el segundo álbum, pero dejó la banda poco después para unirse a W. A. S. P. siendo reemplazado en las quillas por Dwain Miller. Con esta formación, que permaneció sin cambios durante unos cuatro años, Keel lanzó el álbum The Right to Rock, lanzado el 26 de marzo de 1985, que se estableció como uno de sus discos más exitosos. Fue producido por Gene Simmons, quien también compuso algunas de las pistas del álbum. De este álbum se extrajo la pista titular de la cual se rodó un videoclip transmitido du MTV que obtuvo un éxito decente. El sencillo permitió al grupo ganar el título de "Mejor Banda nueva" del periódico Metal Edge music en 1986. El álbum también contenía la famosa versión de los Rolling Stones "let''s Spend The Night Together" , y la pista "Speed Demon" , ya contenida en el debut, también fue revivida. Después de ser asegurados a MCA Records a través de Simmons, lanzaron el tercer álbum The Final Frontier el 30 de abril de 1986, producido de nuevo por el bajista de Kiss y en el que Ferrari también comenzó a contribuir a las composiciones. Con este trabajo, el grupo se trasladó gradualmente a avenidas más comerciales, introduciendo canciones más asimilables y varias baladas de poder. De hecho, incluía la conocida canción Because the Night, una reinterpretación de Patti Smith escrita con Bruce Springsteen. El disco también contó con invitados especiales como Joan Jett (ex-The Runaways), Gregg Giuffria (Angel Giuffria, House of Lords), Jaime St.James (Black ''N Blue), Mitch Perry (ex-Steeler, M. S. G. Y Heaven) y Michael Des Barres (Silverhead). La banda tocó junto a Dio en Gran Bretaña y Krokus en los Estados Unidos. En el mismo año lanzaron solo en Japón el EP / recopilatorio Tears of Fire para celebrar el éxito de la gira en el país asiático. En 1987 participaron en la banda sonora de la película dudes (en italiano Dudes: Diciotenni Arrabbiati) dirigida por Penelope Spheeris, con la canción "Rock N'' Roll Outlaw" (cover de The Rose Tattoo) producida por Kevin Beamish, de la que también se rodó un videoclip. W. A. S. P. , Megadeth y Steve Vai también formarán parte de la banda sonora de la película. El epónimo Keel (1987), fue probablemente el álbum que logró obtener el mayor éxito dado el cambio de sonidos aún más suave y comercial. Interrumpieron la colaboración con Gene Simmons, que será reemplazado por el conocido Michael Wagener, con quien la banda pretendía aligerar aún más los sonidos, siguiendo la vena melódica del heavy metal con atmósferas AOR. El sencillo fue "somebody''s Waiting" . También en este álbum incluyó la participación de Jaime St.James como corista. El álbum contó con una canción escrita en colaboración con el bajista de Dio Jimmy Bain titulada "Calm Before the Storm" . La canción no realizada en el álbum, "Proud to be Loud" , escrita por Marc Ferrari, fue más tarde incluida en el álbum Power Metal de Pantera, que Ferrari ayudó a producir en 1988. Tras el lanzamiento del álbum homónimo, Keels fue invitado a abrir el primer show de Mötley Crüe''s Girls Girls tour y logró ganar el importante papel de grupo de apoyo a Bon Jovi con motivo de la gira del galardonado Slippery When Wet, sin embargo fracasaron en su intento de ganarse a nuevas audiencias. Después de esta serie de fechas, Ferrari y Jay decepcionados por la falta de éxito, dejaron la banda en 1988 y fueron reemplazados respectivamente por Scott Warren y Tony Palamucci. Marc Ferrari mientras tanto formó la banda "Ferrari" , pero pronto el cantante del grupo, Oni Logan lo abandonó para unirse a The Lynch Mob, un grupo fundado por el ex guitarrista de Dokken George Lynch. Debido a problemas legales con el fabricante de automóviles italiano del mismo nombre, el nombre de la banda fue cambiado a cold Sweat. Firmaron con MCA Records para lanzar el álbum Break Out en 1990. Al año siguiente, tras la disolución de este proyecto, Ferrari fundó Medicine Wheel. Keels se puso a trabajar en la liberación de un quinto álbum, y decidió grabar material jugado en dos fechas agotadas en vivo en el Roxy Theatre en Hollywood. El álbum Larger than Live (1989), fue compuesto en parte de material nuevo y en parte de las actuaciones en vivo grabadas en 1987. El álbum cuenta con las reinterpretaciones "Rock And Roll Outlaw" de Rose Tattoo y "Fool for a Pretty Face" de Humble Pie. Jaime St. James y Kevin DuBrow, cantantes de Black '' N Blue y Quiet Riot respectivamente, participaron como voces adicionales en la reinterpretación de Humble Pie. El nuevo tecladista Scott Warren dejó la banda poco después de la grabación del álbum, reemplazado por Jesse Bradman, ya miembro de The Night Ranger, pero también de las bandas de Eddie Money y Aldo Nova. Después de que se hiciera el video musical final de "Dreams Are Not Enough" , Ron decidió disolver el grupo en 1989. Tony Palmucci se unió a Baton Rouge en 1991 y lanzó el álbum Lights Out on The Playground. Scott Warren se unirá a las órdenes, luego a los berlineses y más tarde a Dio. Ron Keel en 1989 participó en un proyecto compuesto enteramente por chicas, llamado "Fair Game" . El grupo nació de las cenizas de otra banda llamada No Game, y estaba compuesto por las guitarristas Tina Listo y Eve Marie, la baterista Stephanie Leigh y la bajista Janna James. Aunque estuvieron activos en el circuito en vivo, Fair Game nunca lanzó ningún material. Listo, bajo su nombre real Tina Wood, se unió a Phantom Blue en 1996. La hermana del baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, Athena Bass, reemplazó a Leigh detrás de la batería antes de que la banda anunciara su disolución en 1992. En 2000, surgió una colección de material grabado por la banda para Metal Mayhem Records, llamado Beauty & The Beast. Kenny Chaisson participó como corista en el álbum debut de Tuff What Comes Around Goes Around en 1991. Después de esto, Ron Keel dejó el heavy metal por un período, mudándose a Nashville y grabando un álbum country como "Ronnie Lee Keel" , titulado "Western Country" . Después de esto, tocó por un período en 1997 en la banda japonesa Saber Tiger. En julio de 1998, Keel se reunió en Phoenix con Ron Keel, Bryan Jay, Marc Ferrari, Kenny Chaisson y Dwain Miller para crear una colección de canciones raras e inéditas, incluyendo "Reason To Rock" , una canción de 1987 que nunca había sido terminada. El álbum, titulado Keel VI: Back in Action, fue lanzado en 1998 por D-Rock Records. El álbum también contenía temas antiguos como "United Nations" , "Lay Down the Law" y "Speed Demon" , así como la reinterpretación de Argent "Hold Your Head Up" . El álbum también contiene la canción "Proud to be Loud" , escrita por Ferrari y originalmente destinada a ser parte del álbum homónimo de Keel (1987). Esto fue descartado y Ferrari, en ese momento colaborador de Pantera, les asignó la canción que fue incluida en su álbum Power Metal (1988). Su canción "Speed Demon" se puede escuchar por unos momentos en la película Men in Black II (2002), y aparecerá en la compilación U. S. metal Vol. IV. El ex guitarrista Tony Palmucci se unió a la banda en solitario del líder de Twisted Sister, Dee Snider, con quien lanzó el álbum Never Let The Bastards Wear you Down en 2000. En 2007, The Ultimate Ron Keel Collection fue lanzado con material de Keel, pistas no realizadas de otros proyectos de Ron Keel como Lust, Saber Tiger y Steeler, y una pista en solitario inédita, "Long time Coming" . Keel anunció oficialmente una nueva reunión en noviembre de 2008, compuesta por Ron Keel, Marc Ferrari, Bryan Jay, Dwain Miller y el nuevo bajista Geno Arce, quien ya era miembro de Iron Horse con Ron Keel. Más tarde firmaron un acuerdo con Chavis Records. El quinteto debutó en vivo en el Club Vodka en Hollywood el 31 de enero de 2009 con el apoyo de DC4. El 29 de enero de 2010, Streets of Rock ''N'' Roll fue lanzado por el sello italiano Frontiers Records. El álbum, producido por Pat Regan (Rainbow, Deep Purple, Mr. Big, Warrants), cuenta con la participación de algunos invitados como Jaime St.James de Black ''N Blue, quien ya había participado como vocalista de respaldo en los tres álbumes anteriores, y Paul Shortino, ex vocalista de Rough Cutt.
This week Scott sits down with Marc Rizzo of ill Nino and Soulfly for an engaging conversation about his career.The chat begins with discussion of Marc's passion for the guitar as well as his return to live show's this year. Marc toured the country doing solo shows. He had to get creative with the gear and the routing but was grateful to get back in front of audiences.Marc was an original member of ill Nino. In this discussion he talks about the beginnings of the band as well as the influences that led him on his path including Slayer and Anthrax.Aside from his work with ill Nino and Soulfly, Marc has released some incredible instrumental solo albums over the years. If you're a guitar nerd, you owe it to yourself to check them out.Additionally, Scott goes through the discography of this week's guest. With Marc's long career, they cover a lot of ground.Other topics include playing Ozzfest, international touring, guitar shredding, backpack marketing, love of Thrash Metal, Shrapnel Records, instrumental influences, his new projects 'Hail the Horns' and 'Revenge Beast,' working a regular job through the pandemic, a potential ill Nino reuntion, and much more!We hope you enjoy Scott's talk with Marc Rizzo and SHARE with a friend!
https://linktr.ee/TempleOfBlehhttps://www.shrapnelrecords.com/This audio-only conversation with Mike explores Shrapnel's relationship with Roadrunner Records, the intricacies of forming the first metal-only label in the USA, and the challenges of the modern day label system.
What is it we do here at InObscuria? On most shows, Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This go round we turn the microphone over to Ron Keel to enlighten us with his lost, forgotten, and should have been tales from his illustrious rock n roll past. Our hope is always that we turn you on to something new.Songs this week include:Keel - “United Nations” from Keel (1987)Steeler - “No Way Out” from Steeler (1983)Keel - “Rock And Roll Animal” from Larger Than Live (1989)Ron Keel - “Rock N Roll Hell” from A World With Heroes (2013)Ron Keel Band - “Road Ready” from Fight Like A Band (2019)Saber Tiger - “Ride Like The Wind” from Project One (1997)Ron Keel's Fair Game - “Beauty & The Beast” from Beauty & The Beast (1991)After Go check out RON KEEL: https://ronkeel.com/Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/
Welcome to Guitar Villains! Today's guest is the instantly recognizable Lari Basilio.Thanks to American Musical Supply for sponsoring the show.Use code Tyler7 for a great deal on your next purchase!http://bit.ly/GearSavingsStartHereLari's guest solo on "Reverie"Follow Lari on YouTubeFollow Lari on Instagram0:00 - Introduction3:40 - Lari's supervillain alter-ego6:40 - Burning Questions8:34 - Name Those Notes9:35 - What does it take to be successful in the studio?13:04 - How does phrasing work?17:30 - JamTrack Central is the Shrapnel Records of the YouTube era20:59 - Lari's unique G bending technique24:52 - The Ibanez LB1 and its origin32:50 - The future of social media for guitar players35:30 - Lari quit being a lawyer to play guitar37:10 - Lari's Brazilian roots39:38 - The effect of the Ibanez generation44:20 - Lari's supervillain adviceCheck out Guitar Super System: http://guitarsupersystem.com
050- Mike VarneyrIn the new episode of “Have Guitar Will Travel,” host James Patrick Regan speaks with the legendary Mike Varney, founder of Shrapnel Records. After discovering Yngwie Malmsteen in a record store, Mike started Shrapnel when he was just 22 years old. The label became home for a bevy of shredders in the ’80s, including guitar heroes like Leslie West, Rick Derringer, Pat Travers, and Michael Schenker. He digs deep into the philosophy that has made Shrapnel so successful under his guidance, explains why he’s so fond of Gibson and Epiphone guitars, and gets into his recent work with Gravity Amplifiers.Please like, comment, and share this podcast! Download Link
Speed, Technik, Virtuosität, Emotionen All das macht die Musik des sogenannten Shrapnel-Records aus, das wohl wichtigste Label für die Gitarrenwelt! Aber warum war das so? Wer ist eigentlich dieser Mike Varney? Dies und mehr erläutern wir in der folgenden Episode zusammen mit dem legendärem Shred Gitarristen Christian Münzner. Because Shred is not dead ;) Viel Spaß
Retrouvez tous les vendredis soirs à 20:00La Chaîne Guitare en direct sur la pagefacebook.com/lachaineguitare Replay live 16/04/21 Invité spécial : Julien Labenne (@julienlabenne), guitariste étudiant à la MAI (maifrance.com) Articles publiés cette semaine Greg Howe interview, de Shrapnel Records à Michael Jackson et bien plus Michel-Yves Kochmann présente son pédalier avec démo à l'appui Laurence […] L'article Invité spécial : Julien Labenne, guitariste étudiant à la MAI – Live 02/04/21 est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.
Le guitariste américain Greg Howe a joué avec de grandes stars de la pop, de Michael Jackson à Justin Timberlake en passant par Enrique Iglesias et bien d'autres. Sa carrière en tant qu'artiste solo ou au sein d'un groupe a également été très riche. Voici une interview guitare à la main depuis son domicile en […] L'article Greg Howe interview, de Shrapnel Records à Michael Jackson et bien plus est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.
Darren and Niclas sit down at the mics again and talk plenty of an album in their Behind the Vinyl program. In this section, the guest is Mike Varney from Shrapnel Records. Rocksverige no Behind T
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En 1978, la banda Hell Razor se formó en Ottawa , Ontario . Estaban formados por el vocalista y baterista Dan Beehler , el guitarrista John Ricci y el bajista Allan James Johnson. En 1980, la banda cambió su nombre a Exciter y grabó una demo que luego enviaron a Mike Varney de Shrapnel Records . Varney incluyó una canción de él, "World War III", en el álbum recopilatorio US Metal Volume II en 1982. Poco después, la banda firmó con Shrapnel Records. En 1983, lanzaron su álbum debut, Heavy Metal Maniac . Más tarde ese año, Exciter firmó un contrato discográfico con Megaforce Records de Jon Zazula y, en 1984, lanzaron su segundo álbum de estudio, Violence & Force . Después de unas pocas fechas de apertura con otros banda de thrash metal de Ántrax , se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos con el danés metal pesado banda Mercyful Fate . Exciter cambió a un nuevo sello, Music for Nations , y viajó a Londres para grabar su tercer álbum, Long Live the Loud . Fue lanzado en 1985 y producido por Motörheadproductor Guy Bidmead. Contenía un sonido de heavy metal ligeramente más "mainstream" que el puro speed / thrash metal de los dos primeros álbumes. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira europea con el alemán de metales pesados banda Aceptar y más tarde una gira por Estados Unidos con Motörhead y Megadeth . Antes de que terminara el año, Exciter lanzó el EP de tres pistas, Feel the Knife , que fue el último lanzamiento de la formación original. Poco después de su lanzamiento, John Ricci dejó la banda y fue reemplazado por Brian McPhee. Junto con un nuevo guitarrista llegó un sonido nuevo y más melódico. El cuarto álbum de la banda, Unveiling the Wicked , fue lanzado en 1986 con el sello Music for Nations. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira europea muy exitosa con Motörhead y la banda estadounidense de power metal Manowar . En ese momento se decidió que Dan Beehler (que había manejado tanto la batería como la voz desde los inicios de la banda) ya no cantaría. El nuevo vocalista Rob Malnati fue contratado e hizo su debut en el siguiente álbum de la banda, homónimo (también conocido como OTT ). El álbum fue lanzado en 1988 a través del sello discográfico canadiense Maze Music. Siguió una gira por Canadá, pero a principios de 1989, la banda se había separado. En 1991, Exciter resurgió con Beehler en la voz principal nuevamente. John Ricci también regresó a la banda. Los deberes del bajo fueron manejados por el nuevo bajista David Ledden. La primera grabación de la banda con esta formación fue la canción "Born to Kill" que apareció en un álbum recopilatorio titulado Capitol Punishment , que fue lanzado en 1991. El mismo año, la banda realizó una gira de reunión en Canadá, que en gran parte centrarse en las canciones de sus tres primeros álbumes. El primer álbum en vivo de la banda, Better Live than Dead , que fue lanzado en 1993, había sido grabado durante su gira de reunión en ese momento. En 1992, la banda firmó con el sello alemán de metal Noise Records y grabó su sexto álbum, Kill After Kill . La banda realizó una gira europea de tres semanas con Rage como apoyo. Después de la gira, la banda desapareció por segunda vez. Pasarían tres años antes de que se volviera a saber de ellos. En marzo de 1996, se anunció una formación casi completamente nueva. Ricci fue el único miembro original que regresó. Jacques Bélanger era el nuevo vocalista y Rik Charron y Marc Charron (sin relación) se encargarían de las tareas de batería y bajo respectivamente. La nueva formación realizó algunos conciertos bien recibidos en Canadá antes de grabar un nuevo álbum, The Dark Command . El álbum fue lanzado en 1997. Con uno de sus álbumes más fuertes en años, la banda realizó una gira europea con la banda canadiense de heavy metal Anvil y la banda estadounidense de thrash metal Flotsam and Jetsam . Entre 1998 y 2000, la banda estuvo básicamente inactiva con solo dos apariciones en festivales en el lapso de dos años. El verano de 2000 vio el lanzamiento del álbum de seguimiento de The Dark Command , Blood of Tyrants . El nuevo álbum era más pesado y agresivo que su predecesor. En el otoño de 2001, Bélanger dejó la banda debido a "diferencias creativas". Un año después, Marc Charron renunció para seguir una carrera en la industria de la tecnología. A principios de 2003, se anunció una nueva formación, con Ricci y Rik Charron regresando junto con el nuevo vocalista Rob Degroot y el nuevo bajista Paul Champagne. Esta alineación sólo duró hasta marzo de 2003 cuando Degroot se fue. Su reemplazo fue el ex vocalista Jacques Bélanger. En 2004, Paul Champagne fue liberado de la banda. La banda grabó su noveno álbum de estudio, New Testament , con Ricci en la guitarra y el bajo. New Testament es una especie de álbum recopilatorio de clásicos regrabados de toda la carrera de la banda. Más tarde ese año, el bajista Rob "Clammy" Cohen se unió a las filas. El año terminó con la banda emprendiendo una gira europea con la banda sueca de power metal Steel Attack . Exciter participó en varios festivales europeos de verano en 2005, incluido el Tradate Iron Fest en Tradate , Italia, Bang Your Head !!! en Balingen , Alemania y Metalcamp en Tolmin , Eslovenia. El líder de Annihilator, Jeff Waters, pudo recuperar los derechos de la mayoría de los títulos del catálogo de Exciters de los antiguos sellos y conseguirles un nuevo contrato para relanzar estos títulos. Además, Waters remasterizó estos títulos y se agregaron nuevos folletos informativos, incluidos los comentarios de los 3 miembros originales de la banda, así como fotos adicionales a los relanzamientos. En 2006, Exciter tocó Keep It True VI en Lauda-Königshofen, Alemania. Poco después, Bélanger se marchó de nuevo por diferencias irreconciliables. Fue reemplazado rápidamente en octubre de ese año por Kenny "Metal Mouth" Winter, de Brooklyn , Nueva York . La banda tocó sólo un espectáculo como cabeza de cartel en Toronto, Ontario, Canadá en agosto de 2007 gracias a un intenso programa de ensayos y grabaciones que incluyó una caminata semanal de 23 horas desde Nueva York a Ottawa por Kenny Winter. Dos veces retrasado en diciembre de 2007 y enero de 2008, el décimo álbum de la banda, Thrash Speed Burn, fue lanzado el 22 de febrero de 2008 en Europa y el 4 de marzo de 2008 en todo el mundo. Desde entonces, ha cosechado críticas positivas de muchos fanzine europeos. El primer show europeo de la banda para la gira, con la formación actual, vio su debut en el Atarfe Vega Rock Festival en Granada , España. Casualmente, también marcó la primera aparición de Exciter en la Península Ibérica . En febrero de 2014, se anunció en la página oficial de fans de Facebook de la banda que el guitarrista John Ricci había decidido dejar la banda, dejando Exciter y dejando la banda sin miembros originales. En abril de 2014, Ricci comenzó a afirmar que la declaración de retiro era falsa, sin embargo los ex miembros de la banda sostienen que al momento del comunicado de prensa, la información que contenía era precisa. La formación original de Exciter se reunió poco después y tocará en su primer espectáculo europeo el 25 de abril de 2015 en el Keep It True Festival, y en marzo de 2015 en el Defenders of the Old Festival de Nueva York. Se planeó un nuevo álbum de reunión para 2019, pero está en duda después de la partida de John Ricci. En octubre de 2018, Daniel Dekay fue anunciado como el reemplazo de John Ricci.
This week we start a series of shows where we go through Wayne's recently purchased albums that he hasn't listened to yet. We start with the band Fifth Angel with their Self Titled debut and their second album "Time Will Tell". Fifth Angel was formed in Seattle in 1983, they went into Steve Lawson Productions studio in late 1983 with Terry Date as producer/engineer and recorded a four song demo that consisted of "Fade to Flames", "Fifth Angel", "In the Fallout", and "Wings of Destiny". Shrapnel Records signed them in 1985 and financed the recording of five more songs to complete a self titled album, that eventually appeared in 1986. The group was signed a major label deal with Epic Records in 1988 and the debut album was re-released. As the band prepared to record a second album they lost founding guitar player James Byrd. Kendall Bechtel was brought in as his replacement. In 1989, the follow-up record, Time Will Tell appeared, but the band had lost its label support, with its members going their separate ways by 1990. Although many rumors cropped up in the 2000s about a reunion, it finally happened in 2009. Ed Archer, John Macko and Kendall Bechtel were joined by drummer Jeffrey McCormack and in 2010, the band played its first live show in its history at the Keep it True Festival, with guest singer Peter Orullian (ex-Heir Apparent). McCormack left the group in 2011, along with announced lead singer David Fefolt (the latter performed on some demos, but never actually performed live or officially recorded with the band). By 2017, Fifth Angel had been active once again. Original drummer Ken Mary rejoined the group, and vocalist Peter Orullian returned to sing for some 2017 engagements. The band booked two shows for the year: April 22, 2017 at El Corazon in Seattle, Washington, and the Keep it True Festival in Germany on April 29, 2017. Their third album, The Third Secret, was released on October 26, 2018 on Nuclear Blast. Visit Fifth Angels website here: https://fifthangelofficial.com/ If you would like to donate to our show, you could do so to our paypal address Openurlife@aol.com Buy Our T-Shirts Here: www.StoreFrontier.com/RatSaladReview Visit our website at: www.RatSaladReview.com Facebook: www.Facebook.com/RatSaladReview Instagram: www.Instagram.com/Rat_Salad_Review Twitter: www.Twitter.com/Rat_Review Subscribe to our Video channels Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCsyM... Also on the HAMIN MEDIA GROUP Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCnZk... Bit Chute: https://www.bitchute.com/channel/QKQq... Subscribe to our Podcast Network. Where we have more shows. Podbean: https://ratsaladreview.podbean.com iTunes:https://podcasts.apple.com/us/podcast... Spotify: https://open.spotify.com/show/3cfDC7k... Stitcher: https://www.stitcher.com/show/rat-sal... I Heart Radio: https://www.iheart.com/podcast/256-ra... SHOW LESS --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rat-salad-review/message
RockerMike and Rob interview the incredible Leather Leone!!!!! Real Name: Catherine Leone Profile: Leather Leone is an American metal vocalist best known for fronting the groups Rude Girl[1] and Chastain in the 1980s.[2] She released one solo album, Shock Waves, in 1989, before taking a twenty-year break from the music scene.[3] In 2011 she began performing again in The Sledge/Leather Project, which released a debut heavy metal album, Imagine Me Alive, in 2012.[4] Rude Girl Leather Leone started singing in the early 1980s. She joined with drummer Sandy Sledge to start the all-female metal band Rude Girl in San Francisco, California. Leone handled vocals.[1] The group began headlining metal shows in the San Francisco area, and were on stages with groups like Suicidal Tendencies and Megadeth. The band was asked to sign a seven-year record deal with Columbia Records, with producer Sandy Pearlman of Black Sabbath, but the band split before they recorded their first album.[5] Rude Girl would morph into Malibu Barbi. Leather Leone guest sang on a released highly collectible "Rude Girls" 2-song 12" EP in 1987. Chastain Leone soon became lead vocalist of the band Chastain. The group was put together in 1984 by Mike Varney, president of Shrapnel Records for a David T. Chastain solo album. Varney had noticed the shred guitar ability of Chastain, member of the Cincinnati-based band CJSS and, at the same time, he wanted to create an output for the talent of young singer Leather Leone, formerly with the San Francisco band Rude Girl.[6] She recorded five albums with him over six years, and the group at different points contained members from Alice Cooper, Cannibal Corpse, and King Diamond.[5] After a long hiatus Leather Leone has begun recording with Chastain again. They released "Surrender To No One" in 2013. An uncut version of "Surrender To No One" was released in 2014. Chastain, with Leather Leone, has not toured since 1990. However, Leather Leone has once again begun to play shows as the voice of Chastain. Solo album She released her solo album, "Shock Waves", in 1989 on Roadrunner Records. The album was first released in 1989 through David T. Chastain's own label Leviathan Records.[3] After a final tour in 1991, she disappeared from the music scene.[1] More Sites: Facebook, YouTube, Wikipedia, sailawaytomorrow.blogspot.com In Groups: Chastain, Leather, Sledge Leather Variations: Viewing All | Leather Leone L. Leone, Leather, Leone https://linktr.ee/leather_leone_band https://michaelbrandvold.com/blog/2019/08/leather-leone-signs-with-michael-brandvold-marketing-for-management-and-begins-writing-for-a-new-album/ http://leatherleone.com/ https://screamermagazine.com/interviews/proofed-leather-leone-voice-cult-returns/ #leatherbag #leather #leatherjacket #leathercraft #leatherwork #leathergoods #musicvideo #musicislife #musically #musicians #musiclife #musicstudio #musicindustry #musician #musicproducer #musica #musical #musicproduction #musiclover #music #heavymetal Please follow us on Youtube,Facebook,Instagram,Twitter,Patreon and at www.gettinglumpedup.com Get your T-shirt at https://www.prowrestlingtees.com/gettinglumpedup And https://www.bonfire.com/store/getting-lumped-up/ Subscribe to the Youtube channel Hit the like button --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/rob-rossi/support https://itunes.apple.com/us/podcast/getting-lumped-up-with-rob-rossi/id1448899708 https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy83ZTZmNmU4L3BvZGNhc3QvcnNz https://open.spotify.com/show/00ZWLZaYqQlJji1QSoEz7a https://www.breaker.audio/getting-lumped-up-with-rob-rossi --- Support this podcast: https://anchor.fm/rob-rossi/support
From his beginning as part of the Shrapnel Records cast to his explorations into hard rock with “Howe II”, and playing with artists such as Enrique Iglesias, Michael Jackson and N’Sync, Greg Howe seems determined to challenge the norm and to take roads less traveled. His unique style separated him from the usual “endless shredding” [...] The post Legendary Guitarist GREG HOWE Reflects About His Career and Inspiration: “The Compositions Mean a Lot More to Me Than the Solos When I Write an Album” appeared first on Sonic Perspectives.
This excerpt was taken from the full in bloom interview with Icon vocalist Stephen Clifford & Icon guitarist Dan Wexler. Stephen talks about when Shrapnel Records founder Mike Varney tried to sign then-KISS guitarist Vinnie Vincent, while Icon was recording their 1984 debut album + recording details. You can listen to the entire interview @ fullinbloom.com: https://fullinbloom.com/icon-stephen-clifford-dan-wexler-interview-inside-the-self-titled-1984-album-2020/ Hit the subscribe button & click the bell if you would like to be notified as new interviews & excerpts are uploaded. Song by FOOL OF FATE
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En julio de 1970 ingresaron a los Estudios Jackson para grabar su álbum debut UFO 1, publicado en octubre del mismo año. Este primer trabajo recibió gran atención en Japón, Francia y en Alemania, gracias al clásico sonido del hard rock aunque con toques del rock psicodélico.3? El álbum contó con una versión del tema «C'mon Everybody» del cantante Eddie Cochran, que obtuvo el primer lugar en las listas del país nipón.4? Al año siguiente publicaron el álbum UFO 2: Flying, que contiene solo cinco canciones con sonidos mezclados entre el hard rock, rock espacial y el heavy metal. Con este segundo trabajo volvieron a cosechar éxito en el país asiático y en otros países de Europa, sin embargo no llamó la atención en el Reino Unido ni en los Estados Unidos.2? Gracias al gran recibimiento entre los fanáticos japoneses a sus dos primeros trabajos, la banda tocó por primera vez en aquel país en 1971 en donde se grabó el disco en vivo Live, conocido también como UFO Lands in Tokyo, álbum que solo fue lanzado en ese país. Posteriormente fue remasterizado y relanzado en 1999 por el sello Repertoire Records, en varios países.5? En enero de 1972 y durante la gira promocional, Mick Bolton dejó el grupo por motivos personales produciendo que la banda buscara a un nuevo guitarrista para terminar las presentaciones restantes. Los escogidos fueron los guitarristas Larry Wallis del grupo Pink Fairies, que estuvo entre febrero y noviembre del mismo año y durante el mes de diciembre fueron acompañados por Bernie MarsdenDurante la corta estadía de Bernie Marsden grabaron solo el demo de «Give Her the Gun», publicado a mediados de 1973. Mientras estuvieron de gira por Alemania Occidental con la banda Scorpions como soporte, los británicos se interesaron en el talento del joven guitarrista Michael Schenker de tan solo diecinueve años. Tras la salida de Marsden, UFO contactó a Schenker que aceptó integrarse a la banda a pesar de no hablar inglés, en junio de 1973.6? Luego y a fines del mismo año, firmaron un nuevo contrato con el sello Chrysalis Records y establecieron relaciones de trabajo con el músico Leo Lyons, integrante de Ten Years After, para producir los siguientes discos de estudio. A principios de 1974 entraron en los Estudios Morgan para lanzar en mayo el tercer álbum Phenomenon, con un sonido mas cargado al hard rock y heavy metal. De este destacaron algunos de sus mayores éxitos como «Doctor Doctor» y «Rock Bottom», que recibieron buenas críticas gracias al estilo y talento de Schenker.2? Para la gira promocional del álbum, fue contratado el guitarrista Paul Chapman exintegrante de la banda irlandesa Skid Row, aunque solo permaneció en la banda hasta enero de 1975 ya que se retiró para formar la banda Lone Star. En julio de 1975 fue publicado el álbum Force It, que continuó con el sonido del trabajo anterior y que les permitió entrar por primera vez en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos en el puesto 71.7? En este trabajo participó como músico invitado Chick Churchill, integrante de Ten Years After tocando los teclados, siendo la primera aparición de este instrumento en un disco de la banda. Por su parte y para promocionarlo, fueron lanzados los sencillos «Shoot Shoot» y «Let It Roll» en el mismo año.8? En 1976 y gracias a los nuevos sonidos que les brindó los teclados, la banda contrató al músico argentino y exintegrante de Heavy Metal Kids Danny Peyronel precisamente en el puesto de teclista, para lanzar en mayo del mismo año el álbum No Heavy Petting, que nuevamente entró en las listas estadounidenses en el puesto 167, pero no obtuvo la misma recepción comercial de los dos anteriores.7? De este álbum destacó la power ballad «Belladona», un gran éxito radial en la URSS, que posteriormente la haría famosa el músico ruso Alexander Barykin gracias a su versión publicado en 1979La gira promocional les permitió tocar en varios países de Europa, como también y por primera vez en algunas ciudades estadounidenses. Tras esta gira, Peyronel fue despedido y luego formó su propia banda The Blue Max. Con la idea de incluir a un nuevo integrante, para ocupar los puestos de guitarrista rítmico y teclista, Michael llamó a Paul Raymond de la banda Savoy Brown, que rápidamente aceptó la ofertaCon Raymond como integrante activo en el grupo, UFO buscó al productor Ron Nevison conocido por trabajar con Led Zeppelin y Thin Lizzy, entre otros. Con él grabaron el sexto álbum de estudio Lights Out, publicado en mayo de 1977, que debutó por primera vez en la lista del país británico en el puesto 54 y en el lugar 23 en los Estados Unidos.7?9? Con este nuevo disco, la banda se ganó buenas críticas tanto en las tierras europeas como en las norteamericanas, gracias a éxitos como «Love to Love», «Lights Out» y el cover de «Alone Again Or» de la banda Love. Tras la gira promocional por los Estados Unidos a principios de 1978, la banda se estableció en Los Ángeles (California), para grabar el disco Obsession publicado en junio del mismo año. A pesar que no fue aclamado y no recibió buenas críticas como el trabajo anterior fue más exitoso en las listas británicas, ya que alcanzó el puesto 26.9? De este destacó el sencillo «Only You Can Rock Me», el primero en entrar en la lista UK Singles Chart en el lugar 50Desde mediados de 1977 las tensiones personales entre Schenker y Mogg aumentaron considerablemente, debido al temperamento del guitarrista alemán. Debido a ello en ocasiones, generalmente en las presentaciones en vivo, dejaba de tocar la guitarra, no realizaba los solos o simplemente dejaba el escenario. Esto provocó pésimas relaciones entre él y el resto de la agrupación durante la gira promocional de Obsession en 1978, a tal punto que Schenker abandonó la banda, obligando a esta a buscar a Paul Chapman para culminar las presentaciones restantes.6? Tras su salida fue invitado por su hermano Rudolf Schenker para participar de las grabaciones del disco Lovedrive. Sin embargo abandonó nuevamente a Scorpions, afirmando que no sentía cómodo tocando canciones de otros.10? Así entonces en 1980 creó su propia banda Michael Schenker Group.2? Sin embargo y antes de su partida, la banda alcanzó a grabar las presentaciones en directo en las ciudades estadounidenses de Chicago y Louisville, para lanzar el que fue su primer álbum en vivo oficial Strangers in the Night. Publicado en 1979, obtuvo críticas positivas a tal punto de ser considerado como uno de los mejores discos en vivo en la historia del rock.11? Este disco además obtuvo el primer top 10 en el Reino Unido, alcanzando el puesto 7 en los UK Albums Chart y también les otorgó su primer disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el país británicoCon Paul "Tonka" Chapman como músico activo grabaron el octavo álbum de estudio No Place to Run, publicado en enero de 1980, que contó con la producción de George Martin conocido en el mundo por su trabajo con The Beatles. Con este disco cambió en parte el sonido de UFO, que provocó algunos problemas con los fánaticos de toda la vida, sin embargo les permitió obtener el puesto 11 en el Reino Unido y el segundo disco de plata, por vender más de 60 000 copias en el mencionado país.12? Tras el término de la gira promocional de No Place to Run, el teclista Paul Raymond se retiró de la banda para ingresar en la banda de su excompañero Michael Schenker. Para suplantar su cupo en la banda, buscaron al guitarrista y teclista Neil Carter de la banda Wild Horses y junto a él lanzaron el álbum The Wild, the Willing and the Innocent en 1981, que fue producido por ellos mismos no obteniendo la recepción esperada.2? En 1982 apareció en el mercado mundial el siguiente disco Mechanix, que obtuvo el puesto 8 en el Reino Unido, el segundo más alto de toda la historia de UFO en su país natal.9? Tras la gira promocional el bajista Pete Way recibió una invitación por parte de Eddie Clarke, para integrar su nuevo proyecto Fastway. Luego de estar solo un par de meses en aquella banda, Way fundó su propia banda Waysted en 1983.3? En febrero del mismo año lanzaron el disco Making Contact, en donde Chapman y Carter tuvieron que tocar el bajo debido a que no contrataron un nuevo músico para ese puesto durante las grabaciones del álbum. Tras la gira promocional, junto al bajista Billy Sheehan como músico invitado, Mogg decidió poner fin a la banda por la mala recepción de sus últimos discos y por los constantes cambios y salidas de sus integrantes, lo que hacía inestable la carrera de UFOLuego de dos años que Mogg disolvió la banda, se estableció en la ciudad de Los Ángeles (California), donde se reencontró con Raymond y decidieron reformar UFO con nuevos integrantes. Para ello contrataron a Tommy McClendon conocido por su alias como Atomik Tommy M. en la guitarra, al exbajista de la banda inglesa Eddie and the Hot Rods, Paul Gray, y al baterista Robbie France, que meses más tarde sería reemplazado por exmúsico de Magnum, Jim Simpson.2? En 1985 esta nueva alineación lanzó al mercado mundial el álbum Misdemeanor, que alcanzó puestos similares a los álbumes anteriores en las listas musicales. En agosto de 1986, mientras estaban de gira por Estados Unidos, Paul Raymond nuevamente se retiró de la banda, asumiendo su puesto el teclista David Jacobson como músico invitado. En el mismo año, es decir en 1986, grabaron el EP Ain't Misbehavin' que apareció dos años después en el mercado, ya que el sello Chrysalis puso fin al contrato con ellos, debido a los malos resultados de sus discos. Por ende en 1988 este EP fue lanzado por Revolver Records para el Reino Unido y por Metal Blade Records para los Estados Unidos.13? En 1988 y por segunda vez Mogg puso fin a la banda, por los malos resultados de los dos últimos trabajos y por no sentirse cómodo con la labor de los nuevos integrantesA principios de la década de los noventa, Mogg y Way se reunieron y decidieron reformar la banda con nuevos integrantes. Para ello contrataron a Laurence Archer exguitarrista de la agrupación británica Stampede, al baterista Clive Edwards conocido por participar con los músicos Uli Jon Roth y Pat Travers, y al teclista Don Airey que anteriormente trabajó con Rainbow y Gary Moore. Con esta nueva alineación publicaron en 1992 el álbum High Stakes & Dangerous Men, que les permitió regresar a su clásico sonido. Tras la gira promocional y con alto apoyo de sus fanáticos, Mogg y Way iniciaron las conversaciones con los otros antiguos miembros para reunir a la clásica alineación de los años setenta. Tras algunos acuerdos contractuales y monetarios, Michael Schenker, Paul Raymond y Andy Parker se unieron a Mogg y Way por primera vez desde 1978, iniciando una extensa gira de dos años por el mundo.2? Con los cinco integrantes clásicos grabaron el disco Walk on Water en 1995, que fue lanzado solo en Japón, pero posteriormente fue publicado en los mercados europeos con el pasar de los años.8? Al momento de promocionar el disco con la gira correspondiente, el baterista Andy Parker se retiró de la banda por problemas personales siendo reemplazado por Simon Wright exmúsico de AC/DC. Lamentablemente las diferencias entre Mogg y Schenker reaparecieron, provocando que este último se alejara de la banda en medio de la gira en 1997, causando la cancelación de las últimas fechas. Luego de algunas conversaciones con el mánager, Michael regresó en 1998 solo para tocar en algunos shows de las reprogramadas fechas canceladas a mediados de 1997. Tras ello todos los músicos de UFO prefirieron separarse nuevamente. A pesar de esto último Phil Mogg y Pete Way fueron los únicos que continuaron trabajando juntos y crearon la banda Mogg/Way, con la cual lanzaron los álbumes Edge of the World en 1997 y Chocolate Box en 1999.3? En el año 2000 y tras firmar con el sello Shrapnel Records, nuevamente la banda se reúnió pero esta vez sin Raymond y con el baterista Aynsley Dunbar, conocido por sus participaciones en los álbumes de Frank Zappa.3? En julio del mismo año fue publicado el décimo quinto álbum de estudio Covenant, que en algunas ediciones fue lanzado junto a un disco en vivo denominado Live USA. A pesar de los rumores de la prensa sobre las malas relaciones entre Schenker y Mogg, la alineación permaneció hasta el 2002 para lanzar el disco Sharks, que recibió gran apoyo de los fanáticos europeos durante la gira.8? En 2003 y con la gira culminada Schenker se retiró de la banda, pero antes creó el proyecto The Plot junto a Pete Way y al baterista Jeff Martin, con la cual publicaron el disco homónimo en el mismo año.Con las partidas definitivas de Schenker y Dunbar, el resto de la banda contrató a Vinnie Moore y a Jason Bonham para los puestos de guitarrista y baterista respectivamente. Con la idea de relanzar nuevamente la carrera de la banda, a fines de 2003 firmaron con el sello SPV/Steamhammer Records y entablaron relaciones con el productor Tommy Newton para trabajar en los álbumes siguientes. En marzo de 2004 apareció en los mercados el disco You Are Here, que además marcó el retorno de Raymond a la agrupación tras cerca de cinco años fuera de ella. Durante la gira promocional fue grabado el primer doble DVD titulado Showtime, que fue lanzado en noviembre de 2005 junto a un disco compacto en vivo. En este mismo mes, el baterista original Andy Parker regresó para la presentación en el Piorno Rock Festival celebrado en Granada, España, quedando en ese puesto hasta el día de hoy. En 2006 fue lanzado el décimo octavo álbum de estudio The Monkey Puzzle, que fue considerado como el disco más pesado de la banda después de la salida del guitarrista alemán Michael Schenker. En 2009 y antes de ingresar a los estudios para la grabación de un nuevo disco Way fue diagnosticado de serios problemas al hígado, por la cual sus médicos le recomendaron no participar en las grabaciones.14? Finalmente en junio del mismo año fue publicado el álbum The Visitor con la participación de Peter Pichl, miembro de Nektar como músico de sesión en el puesto de bajista. El trabajo además debutó en el puesto 99 en el Reino Unido, siendo el primer álbum en volver aparecer en la lista UK Albums Chart, desde Misdemeanor de 1985.9? Luego que Way no pudo recuperarse a tiempo para la gira promocional, la banda contrató a Rob De Luca conocido como el bajista de Sebastian Bach para las presentaciones entre los años 2009 y 2011.15? Para la segunda parte y a mediados de 2011 fue también contratado Barry Sparks en el mencionado puesto. Por otro lado y en el mismo año, los exmiembros de la banda Danny Peyronel, Laurence Archer, Clive Edwards y junto a Rocky Newton, exbajista de McAuley Schenker Group, fundaron la banda X-UFO, con la cual dan presentaciones en vivo tocando distintas canciones de UFO. En 2012 fue lanzado el vigésimo disco llamado Seven Deadly, que nuevamente debutó en las listas musicales del Reino Unido en el puesto 63.9? Este al igual que el anterior fue grabado junto a un bajista de sesión, ya que la banda no quiso contratar a un reemplazante de Pete Way. Sin embargo para la gira promocional fueron nuevamente acompañados por Rob De Luca, tras la salida definitiva de Way. En 2013 en una entrevista a Paul Raymond contó que estaban preparando un nuevo disco de estudio, pero que hasta ese momento no tenían confirmado nada. Finalmente en febrero de 2015 se puso a la venta A Conspiracy of Stars, el primer álbum con Rob De Luca como miembro oficial del grupo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html
Dokken es una banda estadounidense de hard rock y heavy metal formado en Los Ángeles en 1978. Iniciaron su carrera en 1981 en Europa con el disco Breaking the Chains, pero la crítica sitúa su debut discográfico en 1983 cuando el álbum se lanzó en los Estados Unidos. Gozaron de gran fama en la década de los ochenta dentro de la escena del glam metal. Gracias a éxitos como «Kiss of Death», «Into the Fire» y la power ballad «Alone Again», lograron ubicarse en los primeros puestos de las listas musicales principalmente en los Estados Unidos, en donde fueron certificados con algunos discos de oro y de platino. Sin embargo, las discusiones entre sus miembros, principalmente entre Don Dokken y George Lynch, llevaron a la abrupta separación del grupo en 1989. En 1993 sus integrantes originales se volvieron a reunir, pero los constantes problemas entre ellos provocaron un constante cambio en la alineación, siendo Don Dokken y Mick Brown los únicos miembros originales que permanecen hoy en día en la banda. Han sido nominados a los premios Grammy en una sola ocasión con el disco en vivo Beast from the East en la categoría mejor interpretación de metal, y hasta el 2013 se estimó que habían vendido más de 10 millones copias en todo el mundo. Cabe señalar que en enero de 1988 fueron distinguidos con las llaves de la ciudad de Los Ángeles, entregado por el alcalde Tom Bradley.En 1976, el vocalista Don Dokken junto a Bobby Blotzer y Juan Croucier eran parte de una banda llamada Airborn, que durante sus primeros años tocaron en algunos recintos del Sunset Strip de Los Ángeles; no obstante, dos años más tarde Blotzer y Croucier se alejaron de la banda para formar FireFoxx, Por aquel mismo tiempo, descubrieron que el nombre Airborn estaba patentado por otra agrupación estadounidense por lo que decidieron cambiarlo y llamarse simplemente Dokken, estableciendo así la fundación de la banda. ? En 1979, Don junto a Greg Pecka en la batería y Steven R. Barry en el bajo grabaron el sencillo «Hard Rock Woman», que se lanzó al mercado por un sello independiente sin lograr un buen resultado, ? Al poco tiempo, ingresó el guitarrista líder Greg Leon, mientras que Pecka y Barry fueron reemplazados por Gary Holland y Gary Link respectivamente. Luego de unas presentaciones por Alemania Occidental en 1979, Leon se unió a Quiet Riot como sustituto de Randy Rhoads y Holland ingresó a Dante Fox, que posteriormente serían conocidos como Great White. Durante el tour por Alemania Occidental, Don conoció al productor Michael Wagener, que por ese entonces era ingeniero de la banda Accept y que los ayudó a grabar las maquetas de una eventual primera producción. Dichos demos fueron publicados en 1979 de manera independiente como un EP bajo el título de Back in the Streets, que de acuerdo con Don Dokken se lanzó sin el consentimiento de la banda asegurando que se las habían robado. En 1980 giraron nuevamente por Alemania Occidental, período en que Croucier retornó a la banda, Por su parte, a principios del año siguiente también ingresaron el guitarrista George Lynch y el baterista Mick Brown, provenientes de Xciter, En 1981, decepcionados por no encontrar apoyo discográfico en los Estados Unidos, la agrupación viajó a Alemania para buscar una oportunidad con los demos grabados con Wagener. Con la ayuda de la mánager de Accept, Gaby Hauke, la banda firmó con Carrere Records para lanzar en el mismo año su álbum debut Breaking the Chains, que solo fue publicado en Europa, ? Por aquel mismo tiempo, Don conoció a los miembros de la banda Scorpions, que por problemas a las cuerdas vocales que sufrió Klaus Meine y para cumplir con los asuntos contractuales entre ellos y Mercury Records, lo invitaron a grabar la voz principal de las canciones de Blackout. Finalmente, Meine se recuperó de su dolencia después de dos cirugías y un largo entrenamiento, por lo que las grabaciones de Don fueron utilizadas como los coros del disco. Por su parte, Lynch, Croucier y Brown fueron solicitados para grabar cuatro canciones del músico alemán Udo Lindenberg, que se publicaron en su álbum Keule de 1982.A fines de 1982, la agencia de representantes Q Prime Inc. de Cliff Burstein y Peter Mensch les consiguió un contrato con el sello estadounidense Elektra, que relanzó el disco Breaking the Chains para el mercado norteamericano en 1983, consiguiendo el puesto 136 en la lista Billboard 200. Para promocionarlo, Dokken salió de gira por los Estados Unidos como banda de apertura de los conciertos de Blue Öyster Cult, Aldo Nova y Rainbow, y en mismo año se grabó el video musical del sencillo «Breaking the Chains». Por aquel mismo tiempo, las relaciones internas de los músicos pasaba por una crisis; Juan Croucier dejó la banda para unirse a Ratt, mientras que George Lynch en más de una ocasión abandonó la agrupación debido a la hostil relación con Don Dokken.? Para sustituir a Croucier, Mike Varney —dueño de Shrapnel Records— les sugirió a Jeff Pilson, que ingresó a la banda en 1984 después de una audición. A pesar de la promoción, las ventas de Breaking the Chains no fueron las esperadas y Elektra Records consideró despedirlos, pero gracias a la intervención de Q Prime Inc. el sello les permitió grabar una nueva producción para 1984. En septiembre de 1984 se puso a la venta Tooth and Nail, que recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada, como también una buena recepción en el mercado estadounidense ya que llegó hasta el puesto 49 en la lista Billboard 200 y en 1989 fue certificado con disco de platino por la RIAA, luego de vender más de un millón de copias.? En cuanto a su promoción, se extrajeron tres canciones como sencillos «Into the Fire», «Just Got Lucky» y la power ballad «Alone Again», que se posicionaron en el top 30 del conteo estadounidense Mainstream Rock Tracks. ? Por su parte, en octubre del mismo año iniciaron la gira Tooth & Nail Tour que les permitió dar ochenta conciertos por los Estados Unidos y Canadá como acto de apertura de los shows de Twisted Sister, Y&T, Dio y Kiss, principalmente. En noviembre de 1985 salió a la venta el tercer álbum de estudio Under Lock and Key, que obtuvo un éxito similar que su predecesor puesto que logró la casilla 32 en el principal conteo estadounidense y recibió disco de platino por la RIAA en 1987. ? Con la respectiva gira promocional compartieron escenario con Dio, Judas Priest, AC/DC y dieron varias presentaciones como artista principal con Keel como banda invitada, e incluso tocaron por primera vez en Japón. Por otro lado, en el mismo año Ronnie James Dio los invitó a participar del proyecto Hear 'n Aid, en donde Don fungió como uno de los vocalistas principales, George como uno de los guitarristas líderes, y Mick y Jeff colaboraron en los coros del tema principal «Stars». En octubre de 1986, el sello Elektra publicó el VHS Unchain the Night que alcanzó disco de platino en el mercado estadounidense, Dos meses después la banda regresó a los estudios para grabar el tema «Dream Warriors», que fue escogida para ser la canción principal de la película de 1987 A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.? Durante el primer semestre boreal de 1987 salieron de gira por los Estados Unidos como teloneros de Aerosmith y en los tiempos libres comenzaron a escribir el material para la siguiente producción de estudio. Publicado en noviembre de 1987, Back for the Attack alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200, la posición más alta para un disco de Dokken en dicha lista estadounidense. Apoyado por los sencillos «Burning Like a Flame», «Dream Warriors» y «Prisoners», el disco recibió disco de platino por la RIAA en enero de 1988. Gracias al éxito que tenían en su propio país, los productores del festival Monsters of Rock los contrataron para ser parte de la gira Monsters of Rock US '88, en donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Metallica y Kingdom Come,La gira también contempló presentaciones por algunas ciudades japoneses, entre ellas Tokio, la que fue escogida para grabar el primer álbum en vivo Beast from the East. El disco, publicado en noviembre de 1988, obtuvo el puesto 33 en la lista estadounidense y es hasta la fecha la última producción de la banda en lograr una certificación de la RIAA (disco de oro). Por su parte, en 1990 recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría mejor interpretación de metal. Durante la gira de Back for the Attack la relación de trabajo entre George Lynch y Don Dokken pasaba por una grave crisis debido a las diferencias musicales con respecto al futuro de la agrupación, incluso Lynch argumentó en algún momento que no quería participar en una banda que tuviese el apellido del vocalista y que eso lo hacía sentirse desplazado. Finalmente en marzo de 1989 se concretó el final de Dokken, por un lado, George Lynch y Mick Brown formaron la banda Lynch Mob y publicaron los álbumes Wicked Sensation (1990) y Lynch Mob (1992), mientras que Don inició su carrera solista con el álbum Up from the Ashes (1990). Por su parte, Jeff Pilson fundó Flesh & Blood, que más tarde pasaría a llamarse War & Peace y trabajó con los artistas Michael Lee Firkins, McAuley Schenker Group y Dio.
Mark "Mooka" Rennick is the owner and founder of Prairie Sun Recording Studios located in Cotati, CA which has been the primary studio that tracked hundreds of the aptly named "shred guitar gods" records of the late 80's and early 90's on Mike Varney's legendary Shrapnel Records label. This episode is information packed with tons of likely never heard before stories of the guitar shred era as well as the infamous Tom Waits room, gear and recording techniques at Prairie Sun, and much more. www.prairiesun.com www.gregmarra.com
Richie Kotzen is a guitar legend. In 1989, Kotzen released his self-titled debut album on Shrapnel Records and since then has released 22 albums in addition to albums with Winery Dogs (featuring Billy Shehan on bass and Mike Portnoy on drums) and starred on Poison’s Native Tongue album. Richie Kotzen has had a long, remarkable […]
Richie Kotzen is a guitar legend. In 1989, Kotzen released his self-titled debut album on Shrapnel Records and since then has released 22 albums in addition to albums with Winery Dogs (featuring Billy Shehan on bass and Mike Portnoy on drums) and starred on Poison's Native Tongue album. Richie Kotzen has had a long, remarkable […]
This excerpt was taken from the full in bloom interview with W.A.S.P. drummer Tony Richards. Tony talks about Shrapnel Records founder Mike Varney, who produced W.A.S.P.'s 1984 self-titled debut album. You can listen to more excerpts @ fullinbloom.com. Hit the subscribe button if you would like to be notified when new excerpts are uploaded.
In this episode James joins Thomas INTO THE DARKNESS discussing his brief time in Agent Steel and covering everything from Morbid Angel, Chuck & Death, Obituary, Shrapnel Records, Safehouse Productions, Murphy Tacos, to some of his favorite records and much more!! Over an hour of great insight from a Metal Master.... *Originally aired in 2015 SAFEHOUSE PRODUCTION INTO THE DARKNESS PODCAST FOLLOW Redefining Darkness Records Background image courtesy of Kaos Nest INTO THE DARKNESS logo created by Christopher Horst at Horst Foundry
This excerpt was taken from the full in bloom interview with W.A.S.P. guitarist Randy Piper. Randy talks about the 1984 debut album from W.A.S.P., signing with Capitol Records & working with Shrapnel Records founder Mike Varney. More @ fullinbloom.com
join us for Week 91 of Third Eye Cinema with the one and only Dan Watson, guitarist and driving force behind cult US power metal band Hexx! Making their debut way back in 1983 as Paradox, Hexx worked the San Francisco Bay Area scene, opening for bands like Quiet Riot, Lita Ford, Exodus, Vicious Rumors and more. Signed to the legendary shred label Shrapnel Records, Hexx put out two unimpeachable slabs of molten steel...with two very different vocalists. But all was not well behind the scenes, and subsequent years would find them eschewing both traditionalist frontmen and style in favor of first a thrash, then more of a death metal orientation on successive releases, before folding in the wake of an unstoppable wave of very 90's bad taste Stateside. Reforming with the last decade and cycling through numerous members of earlier lineups along the way, Hexx has just released a surprisingly solid return to their earlier form, Wrath of the Reaper! Join us as we talk the often harrowing trials and travails of trying to make it in the 80's metal scene and much more with the surprisingly forthright and amusing Dan Watson, only here on Third Eye Cinema! Week 91 (Sun. Oct. 8) - Dan Watson of Hexx http://www.facebook.com/ThirdEyeCinema Twitter: @thirdeyecinema http://thirdeyecinema.wordpress.com/
Welcome to our double-header episode 52! First up we speak to Dario Lorina, a veteran at the age of 27 with gigs with Janie Lane, Lizzy Bordin and his current gig in Zakk Wylde's Black Label Society. Dario talks us through his latest Shrapnel Records release 'Death Grip Tribulations', his epic LAG signature model guitars and much more. Diana Rein takes us through her latest award winning blues/rock album 'Long Road', recipes for righteous strat tones and stepping up to take on the lead guitar role on her albums and gigs. http://www.dariolorina.com/ http://www.dianarein.com/ Guitar Speak Podcast Links Subscribe and find previous episodes at: Apple Podcasts or Stitcher Visit us at www.guitarspeakpodcast.libsyn.com Follow us on Facebook, Instagram or Twitter
Mike Varney, founder of Shrapnel Records is the guest on this episode of IMP. Mike talks new Shrapnel Records releases for 2017 and takes a trip back to the early days when he started the label as well as his Spotlight Column. Mike's column introduced the world to many of the music industry's best shred guitarists of our time. Many rare stories are told in this episode of the inner workings of Shrapnel Records as well as behind the scenes of the recordings and what is involved in operating his record label throughout the past four decades.
Dario Lorina, guitarist for Black Label Society and Zakk Wylde's Book of Shadows joins Greg to discuss his days of playing in Jani Lane's band as a young guitarist as well as Lizzy Borden and then years touring with BLS. Dario has just released his sophomore release on Shrapnel Records named Death Grip Tribulations. The show closes with Dario's tune Echoes Of A Stone Heart from Death Grip Tribulations available everywhere on February 24th, 2017.
Greetings good people of the Podcast world and welcome to yet another AaA installment. In this episode the guys begin with a mention of Robert Fripp and a Parker... or was it Adrian Belew... yeah, that's it! Then there's Mick's review of the Black Sabbath show, followed by a manufacturing Jump the Shark moment. Then it's on to the guest of the week: An artist who began his musical career at age 5 and whose original compositions caught the ear of Mike Varney who signed him early on to Shrapnel Records. We are very fortunate to still have him with us and in good health, so get comfortable with your listening device and please welcome and enjoy Mr Tony MacAlpine. Enjoy!
Mike Varney from Shrapnel Records
From getting signed the day after sent Shrapnel Records a cassette tape of his playing, to releasing multiple solo albums, to rocking stadiums with Michael Jackson, guitar virtuoso Greg Howe traces a lifetime of adventures on the fretboard. And yes, his guitar is plugged in the whole time.
Joey Tafolla discusses his life and career. From his early days learning guitar (and his highly musical family), to the record label he co-founded at 19, on again/off again (and now currently on again!) history with Jag Panzer, his solo shredder career with Shrapnel Records (and work with Tony MacAlpine), giving guitar lessons to Buckethead, his tour with the Michael Sweet solo band, and his upcoming projects.
We continue our conversation with Greg Chaisson, who discusses Badlands in-depth. He discusses the transition from Eric Singer to Jeff Martin on drums, the recording of Voodoo Highway and goes into detail on the making of Dusk, and how it saw the light of day. He also talks about his solo album (It's About Time), becoming a session player for Shrapnel Records, and the infamous show he played for Jake E Lee's Red Dragon Cartel. He also feels that RDC proves that Jake E. Lee is one of rock's all time great guitarists. I agree.
On this Episode of LET THERE BE TALK Dean's old friend Mike Varney owner of the world famous Record Company SHRAPNEL RECORDS stops by and talks about what it was like 2 start a record company at 22 years old and finding and signing some of the best guitar players in the world including Yngwie Malmsteen,Marty Freedman,Jason Becker,Paul Gilbert,Ritchie Kotzen and John5 THIS EPISODE ROCKS!
WELCOME BACK! This week, Amplified continues to play all of your requests and dedications ... including tracks from Anthrax, Five Finger Death Punch, KISS and many more! Our "Play It or Slay It" this month will be three tracks off of the brand new Stone Sour album "House of Gold and Bones, Pt. 1" and the Monster Memory features the only all-female band to be signed to Shrapnel Records. Think you know who it is? Check out the show to see if you're right! To make a request for the next show, call the Amplified Request Line ... 954-817-1434. It's open 24 hours a day, 7 days a week and it only takes about 30 seconds! If you make it a good one, we may even put you on the air or you can email us at amplified247@yahoo.com. Make sure to visit the official Amplified website, www.amplified-radio.com to see what happened this month in metal history, listen to past Amplified shows, make a request, vote for the Play It or Slay It and more. And don't forget to look for us on the social sites ... on Twitter @amplified247 and on Facebook, www.facebook.com/amplifiedradio. Tune It In and Turn It Up with AMPLIFIED!!
Steve Smyth has been in quite a few great bands over the years, but perhaps he has found a home with Forbidden. But as you'll hear he has his own projects as well. Given Steve's ability as a musician, being prolific only seems natural for someone who makes it look so easy on-stage. Here's hoping for a Steve Smyth instrumental guitar album, Shrapnel Records style! Email/Requests: blacknightmeditations@msn.com Playlists: http://wscafm.radioactivity.fm/show.html?showoid=1242&sort=new BLACK NIGHT MEDITATIONS - A heathenish foray along the shining path. Aural ruminations of Black, Death, Speed, Thrash, Doom, Folk, Shred, Power, Prog & Traditional Metal Tuesday Nights 10pm-2am e.s.t. - WSCA 106.1 FM - Portsmouth, NH USA - Listen online live @ www.wscafm.org/listen
In this first segment, Marty Friedman discusses the Shrapnel Records days, playing with Jason Becker, and getting the gig with Megadeth.
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