Podcasts about Keziah Jones

Einst auf den Straßen von Paris gehört und entdeckt, hat Keziah Jones eine beachtliche Karriere hingelegt. Mit acht Jahren hat er Nigeria verlassen und auch ein ein englisches Elite Internat hat er abgebrochen. Musik war seine Welt und sein Zufluchtsort. (superfly.fm)

Aquesta setmana comencem amb el nou disc de la banda parisenca Arat Kilo amb les veus de Mamani Keita i Mike Ladd i el seu EthioJazz, descobrim el proper debut de KinGongolo Kiniata que porten l'energia dels carrers de Kinshasa al Congo, recomanem concerts a Perpinyà amb Keziah Jones i a Tolouse amb Arat Kilo i també a Terrassa i Barcelona amb Dayramir Gonzalez i el seu Afrocuban jazz, i acabem amb un record pels 80 anys d'Eric Clapton.

Régulièrement dans Culture médias, Thomas Isle nous fait découvrir ses coups de coeur musicaux. Ce jeudi, Keziah Jones offre un live du titre "Rhythm is love" aux auditeurs d'Europe 1 à l'occasion de la sortie de son album "Alive and Kicking". Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Thomas Isle et sa bande vous font vivre toute l'actualité culturelle, entre invités et décryptages, le tout dénué d'à-priori, mais non de bienveillance. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Régulièrement dans Culture médias, Thomas Isle nous fait découvrir ses coups de coeur musicaux. Ce jeudi, Keziah Jones offre un live du titre "Rhythm is love" aux auditeurs d'Europe 1 à l'occasion de la sortie de son album "Alive and Kicking". Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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La banque RTL2 - Louis de Boulogne Billancourt gagne 10 000 euros ! - Julien de Pornic vers Nantes gagne 900 euros. L'info du matin - Attention, question qui peut fâcher : vous appelez souvent vos parents ? Grégory Ascher et Justine Salmon vous ont trouvé la fréquence idéale. Le winner du jour - Une auditrice a composé le 17 en panique en entendant des bruits suspects près de chez elle. Une fois sur place, les gendarmes ont découvert des grenouilles dans une mare. - La compagnie Ryanair propose depuis plusieurs mois des vols au départ de Dole dans le Jura en juin et juillet prochain. Problème : l'aéroport est fermé du 26 mai au 11 juillet pour travaux. Le flashback d'août 2003 - La sortie du premier "Pirates des Caraïbes" au cinéma. - La première édition du festival Rock en Seine dans le parc de Saint-Cloud, avec notamment Eagle Eye Cherry et Keziah Jones. 3 choses à savoir sur Facebook- Qu'est-ce qu'on teste ? - Une IA de la start-up Nabla aide les médecins à résumer leurs consultations et réaliser les comptes rendus à leur place. Le jeu surprise Patricia de Nesmy vers La Roche-sur-Yon gagne un week-end au Prévithal Hôtel (4 étoiles) de la Baie Thalasso et Spa Marin Granville avec Weekendesk.

ça faisait 10 ans que l'artiste nigerian n'avait pas sorti d'album. Keziah Jones, découvert il y a 30 ans jouant dans le métro et les rues de Paris, revisite quelques uns de ses titres sur cet album et y ajoute deux morceaux originaux dont le 1er single "Melissa". Il interpète également son tube indémodable "Rythm is love" guitare-voix comme à ses débuts.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

In this edition of our arts24 music show, Jennifer Ben Brahim talks to Nigerian singer-songwriter Keziah Jones as he releases his first record in over a decade: "Alive & Kicking". The album is an autobiographical journey from Lagos to London to Paris; a musical résumé of his career spanning more than 30 years. The "blufunk" singer's record features some of his biggest hits like "Beautiful Emilie", as well as two original songs. It was recorded in Lagos at Femi Kuti's studio, a symbolic decision for an artist who cites singer Kuti as one of his biggest inspirations. Keziah shares with us how he was one of the last people to ever interview the Afrobeat legend. He also talks about his love affair with France and his recent debut art exhibition at Paris's Eric Dupont gallery.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

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No último ano, a voz de Ashley Fortes tem ecoado em diferentes estações do metro de Paris, o “maior palco” da capital francesa, onde milhares de pessoas passam diariamente. Fomos conhecer a cantora com origens cabo-verdianas, que homenageia Cesária Évora e que conquistou a etiqueta “Musicien du Métro”. Estamos no “maior palco” de Paris, aquele por onde passam milhares de pessoas todos os dias. É nesta azáfama dos corredores do metro que ecoa a famosa “saudade” da “diva dos pés descalços”, cantada por uma jovem francesa, de 33 anos, com raízes cabo-verdianas.Ashley Fortes começou a cantar no metro de Paris há cerca de um ano e faz parte do grupo de 300 músicos (seleccionados entre cerca de 1.000) que conquistaram a etiqueta de “Musicien du Métro”. Uma vitrina internacional que também permite ganhar a vida e complementar o seu trabalho de professora de canto.“Eu adoro cantar no metro. Ontem, uma mulher parou e ficou uma hora a ouvir-me e disse-me ‘Você foi o meu sol neste dia'. Ver estas pessoas faz com que eu saiba porque canto. O metro é uma maneira de atingir muitas pessoas e eu adoro”, conta à RFI na estação de Saint-Lazare, durante a última semana dos Jogos Olímpicos de Paris.Os corredores do metro de Paris foram também os primeiros palcos do músico americano Ben Harper ou do cantor nigeriano Keziah Jones. Ashley Fortes sabe disso e espera que novas oportunidades nasçam desta aventura.Eu adoro porque tem gente de todo o mundo que passa. É outra dimensão. Eu canto para todo o mundo! Ashley Fortes participou, em 2017, no programa televisivo em França “Nouvelle Star” e chegou à meia-final. Actualmente, está a preparar o seu primeiro EP e, em Junho, lançou o mais recente single intitulado “A Toutes les Femmes”.  Descubra a história de Ashley Fortes, as suas origens, as suas inspirações e os seus projectos neste programa ARTES de 14 de Agosto de 2024.

Interview réalisée par Eliane Pérus.Pierre DOMENGES, Directeur artistique de la SMAC La Gespe, est aussi un auteur , nous évoquons son actualité littéraire et ses participations aux soirées littéraires organisées par les Editions Arcane 17.Il évoque les activités de la Scène de Musiques Actuelles avec l'accompagnement, les activités pédagogiques, les résidences de territoire avec l'Agglo TLP et la Communauté de Communes Adour-Madiran.Il dresse le bilan du 1er semestre 2024, les spectateurs sont de retour et sont plus nombreux dans les "Itinéraires chanson". Un seul bémol, le spectacle de Keziah Jones, pas à la hauteur de sa réputation, il s'excuse auprès du public très déçu.Il nous présente la programmation de ce second semestre 2024 avec des temps forts sur la scène de La Gespe, le "Babylon Circus pour sa dernière tournée, The legendary tigerman, Carmen Maria Vega, le Peuple de l'Herbe, Les amazones d'Afrique, Sylvain Duthu, le chanteur de Boulevard des Airs et aussi les talents qui se produiront dans le cadre des "Itinéraires chanson"Vous retrouverez toute cette programmation avec le lien : Agenda et Programmation la GespeExtraits musicaux que vous entendrez durant le podcast :1/ “Les jours qui restent” Sylvain Duthu2/  "L'envol" de Babylon Circus3/ “Twenty flight rock” - The legendary tigerman4/ “My wilderness” Lina ModikaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En ce lundi post-électoral, nous voulions vous offrir un moment rempli de voyages, de cultures et de tolérance…Dans cet épisode bilingue (une première pour Habitudes!), le musicien KEZIAH JONES, né au Nigéria, grandi en Angleterre et devenu roi du blufunk en France, raconte son incroyable vie de styles et métissages.This morning, a few hours after that great French electoral escape, we wanted to offer you a moment full of travels, cultures and tolerance…In this bilingual episode (a first for Habitudes!), artist KEZIAH JONES, born in Nigeria, raised in England and praised in France, depicts an incredible life of style and miscegenation. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

65 -Evènementiel et culture du 18 au 25 mars 2024"Le Printemps des poètes 2024"St Lary Soulan : le 23 mars à 18h "Vivante poésie" avec Christian LABORDE à la Maison du PatrimoineMédiathèque Simone Veil - Bagnères de Bigorre : exposition autour de l'œuvre de Francis JAMMES du 19 mars au 13 avrilMédiathèque Louis Aragon -Tarbes- exposition "Le regard de tous les possibles" du 18 au 30 mars : hommage à Michel COSEM, poète - "Babel poétique" le 19 mars à 15h (scène ouverte de poésie dans toutes les langues)- lecture "Le regard de tous les possibles" le 19 mars à 18h30 , hommage à, Michel COSEM par les lecteurs de l'association "Les Amis de Rivaginaires"- lecture dans le noir le 20 mars à 14h30 et 15h30  en partenariat avec l'association Valentin Haüy Médiathèque de Lourdes  - "Babel poétique" le 22mars à 15h (scène ouverte de poésie dans toutes les langues)-  lecture dans le noir le 23 mars à 15h en partenariat avec l'association Valentin HaüyAtelier d'écriture avec le conteur Ludovic SOULIMAN le 23 mars à 14h30 à la médiathèque Louis Aragon (préparation Mai du Livre)20 ° Anniversaire de l'Université du Temps Libre de Tarbes et de la Bigorre - Rencontre littéraire avec Bernadette PECASSOU le 18 mars à 17h à l'Espace Jeanne Larroque - Journée Portes Ouvertes le vendredi 22 mars  10h à 17hConférences-  "La Vénus de Lespugue révélée", par Nathalie ROUQUEROL au Palais des Congrès de Lourdes le 21 mars à 18h- CONF'ART "La famille recomposée, drame des familles" par Véronique MULLE-RICHIER le 21 mars à 18h30 à l'ECLA d'Aureilhan"Montagnes Pyrénées" conférence-diaporama par Gérard RAYNAUD, Président  des Amis du Musée Pyrénéen de Lourdes, le 20 mars à 20h30 Chapelle des Pénitents  Monléon-MagnoacSpectaclesLe Parvis-“ Salle des fêtes" le 19 mars à 19h  au Parvis - "Out of the blue" à l'Espace Robert Hossein à Lourdes le 20 mars à 17h et le 21 mars à 20h30- "Exit Above after the tempest" le 22 mars à 20h30 et le 23 mars à 19h au Parvis Pari hors les murs- "Une maison de poupée"  par la Cie "Le Théâtre de l'Or Bleu" au Petit Théâtre Maurice Sarrazin du 19 au 24 mars (détails dans podcast)- Apéro-lecture sur la figure fantasmée de soi" le 22 mars à 18h30 au Laboratoire Omnibus (autour de la résidence de création  "Et les astres"LA GESPE : Concert de Keziah JONES  le 23 mars à 21 h" Hommage à NOUGARO" concert le 20 mars à 15h et 20h au Théâtre des Nouveautés "Maison du Savoir" St Laurent de Neste : "Inconstance"  le 23 mars à 20h30Centre Albert Camus Séméac : "Roue Libre" (Théâtre du Matin)  Jean-Michel JOUANNE le 23 mars à 20h30ASMT 65 : "Bourrage papier", pièce de théâtre le 21 mars à 19h  CCI de TarbesPetit Théâtre de la Gare à Argelès : Lecture théâtrale par le Théâtre des Illustres Cimes le 23 mars à 20h30Match d'improvisation le 23 mars à 20h30 ECLA d'AureilhanGala danse  Lions Club "Tarbes Las Neous" au Théâtre des Nouveautés le 23 mars à 20h30 au profit de "Enfants et santé""Le Printemps du Cinéma" du 24 au 26 mars  place de cinéma au tarif de 5 €"La fête du court métrage" évènement national du 20 au 26 mars La Fête du court métrage – du 20 au 26 mars 2024 (lafeteducourt.com)35°édition de "La Grande Lessive : manifestation d'art participatif le  21 mars de 9h à 17h  Médiathèque AndrestAutres manifestations (détails dans podcast) : "PRINT'ANERES" , "Festival Swing'AZ" , 4° "Choco-Rallye" , 3° édition du Printemps au Lien (Ibos), "Le Printemps des Zen'ergies"l, Brocante des Halles à Trie/Baïse Expositions nouvelles ( Omnibus, Musée  Déportation et  Résistance, CAC Séméac, Centre Millaris Gèdre) et en cours ( détails  podcast) Cinéma :  Ciné conférence  CGR sur la Guyane le 18 mars à 14h30 et 17h30, "Ma planète et moi" CAC Séméac le 24 mars, "Leçon de cinéma au Parvis le 24 mars, Ciné et concert le 26 mars au ParvisAutres concerts :“Les Voix d'Alaric”, “ Le quatuor Comming's”, “ KIKO Y MATEO”  détails dans podcast

J'avais gardé au chaud cette interview de Keziah Jones pendant Jazz à Vienne, afin de vous la partager à l'occasion de sa venue à Lyon au Radiant Bellevue le mardi 27 février. Le chanteur et guitariste nigérian est un de nos habitués sur nos ondes, depuis son tube "Rhythm is Love", qui figure dans notre compilation "Nova 40 ans de Grand Mix". Originaire de Lagos et ayant élu domicile à Londres durant son enfance, Keziah Jones s'est inscrit dans le sillage de géants musicaux tels que Fela Kuti, en forgeant son propre univers sonore. Délaissant le piano de ses débuts pour la guitare, il a créé un style inédit et audacieux : le BluFunk. Ce genre, né de l'alchimie entre funk, psychédélisme à la Hendrix, reggae, pop nigériane – écho des nuits enflammées d'Ikeja –, et des rythmiques Yoruba, est le creuset dans lequel il fusionne sa culture profonde et des influences éclectiques. Avec une discographie riche d'une dizaine d'albums, de "Blufunk is a Fact" en 1992 à "Captain Rugged", incluant EP et performances live, Keziah Jones ne s'est pas contenté d'aligner les succès. Il a également sculpté une image de virtuose charismatique, dont sa musique sophistiquée et vibrante de groove porte des messages engagés, reflétant sa vision sur l'Afrique, la diaspora, l'histoire et les complexités de notre société. Lors de notre rencontre, Keziah a revisité avec nostalgie ses souvenirs et parcours de vie, m'ouvrant les portes de son monde, le BluFunk. Cet échange, capturé quelques instants avant son spectacle au théâtre antique de Jazz à Vienne, s'est révélé être un voyage intime au cœur de son univers artistique.

Quel est le lien entre les Malgaches Dizzy Brains, le Sud-africain DJ Mujava, le label ougandais Nyege-Nyege ou encore le Nigérian Keziah Jones ? Tous ces artistes du continent africain ont été découverts au festival des Trans Musicales de Rennes dans l'ouest de la France. La semaine passée, c'était la 45e édition de cet événement. Membre fondateur du festival et programmateur des « Trans », Jean-Louis Brossard cherche depuis plus de quatre décennies des pépites sonores du monde entier, un humaniste, militant qui se bat pour que la musique se fasse entendre. À écouter aussiLes Trans Musicales dans un autre monde avec les Sénégalais de Ndox Electrique

Spirit of Radio c'est un podcast hommage aux émissions de radio rock. Cette semaine une émission spéciale pour l'été avec Bob Marley, Burning Spear, Keziah Jones, Ben Harper et plein d'autres encore.

    Maestros, Flamenco y Latin Jazz !    Le Nîmes Métropole Jazz Festival, pour sa 17ème édition, fort de son itinérance, reprend la route d'un village à l'autre du territoire à la rencontre d'un public curieux, néophyte ou connaisseur avec un concert supplémentaire dans le grand amphithéâtre de l'Université Vauban.   Les grandes « figuras » de l'Amérique Latine sont conviées autour d'un songe qui voit la forme du territoire de Nîmes Métropole ressembler à celle de l'Amérique du Sud, comme un rêve de Latin-Jazz qui associe le son du Flamenco-Jazz de nos voisins espagnols.   Chucho, Chano, Roberto, Rolando, Yilian, Ana Carla, Omar, Antonio, Carles, Amaro, Roé sont les divas, maestras, maestros d'aujourd'hui et de demain, certains sont fidélisés par le festival d'autres viendront s'y exprimer pour la première fois.   Le festival, depuis sa création, propose aussi un éventail de « Tous Les Jazz » avec sa diversité, sa singularité, ses valeurs de liberté, d'innovation, de joie, de paix et dialogue entre les peuples, de lutte contre toutes les discriminations.    La venue de Keziah Jones, notre coup de coeur pour les grands débuts en France de Judith Hill, la promesse tenue  de Sarah Lenka, l'hommage à Benny Goodman, et bien sûr les musiciennes et musiciens nîmois appelés en nombre constituent d'autres temps forts de cette édition.    Bon festival à toutes et à tous,   Réservations, Renseignements www.nmjf.fr     La Playlist de Stéphane Kochoyan Nîmes Métropole Jazz Festival 2023   01 - Judith Hill & Scary Pockets - Walk This Way 02 - Keziah Jones - Rhythm Is Love 03 - Muyiwa Kunnuji's Osemako - Bro Hugh 04 - Sarah Lenka - Last kind words 05 - Roberto Fonseca - Mani Mambo 06 - Chucho Valdés & Irakere - Pare Cochero 07 - Omar Sosa - Muilo 08 - Yilian Canizares - Oxum 09 - Antonio Lizana - Carry You (feat. Becca Stevens) 10 - Carles Benavent- Sencillito 11 - Chano Dominguez - Retaila 12 - Roé - On the Sunny Side (Donde Brilla El Sol) 13 - Ibrahim Maalouf feat  Roberto Fonseca  - Gebrayel 14 - Gilberto Gil - Doralice 15 - Ana Carla Maza - A Tomar CafÈ 16 - DeeDeeAbella - The Peacocks   #Jazz #NMJF #TousLesJazz #NîmesMétropole      

In 1989, French composer Philippe Cohen Solal, co-founder of the electro-tango trio Gotan Project, heard Nigerian singer-songwriter Keziah Jones busking on the streets of Paris. That marked the beginning of an over 30-year friendship, which recently spawned an EP: "Class of 89". The record features a blend of influences and styles. The two musicians tell FRANCE 24's Florence Villeminot how their decades-long friendship created the trust necessary to compose freely together. We also look at Sir Elton John's last UK concert at this year's Glastonbury festival and the release of a long-lost Frank Zappa album from 1970.

So cool...

durée : 01:15:53 - Club Jazzafip - Avant la sortie de son EP "Class Of 89" avec Keziah Jones, le compositeur partage avec nous son amour du jazz et ses grands coups de cœur.

durée : 00:55:10 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Keziah Jones pour un Ep en collaboration avec Philippe Cohen-Solal ainsi Dhafer Youssef pour un album résolument hanté. Bienvenue au Club ! - invités : Keziah JONES, Philippe COHEN SOLAL, Dhafer YOUSSEF - Keziah Jones : Chanteur, Philippe Cohen Solal :, Dhafer Youssef : Chanteur

En 1979, Jean-Louis Brossard créait le festival les Trans Musicales à Rennes, dans l'ouest de la France. Avec comme identité : faire venir et découvrir des musiciens inconnus notamment du continent africain comme Keziah Jones et Femi Kuti du Nigeria ou les punks malgaches Dizzy Brains. Pour la 44e édition, qui se termine ce dimanche, 80 groupes se sont produits, avec autant de découvertes pour le public et des milliers d'anecdotes, d'histoires pour Jean-Louis Brossard. ► À écouter aussi : Trans Musicales de Rennes: Nana Benz pour la première fois en Europe

Ce mercredi 23 Novembre, événement dans Tout Foutre On Air, Keziah Jones et Philippe Cohen Solal (fondateur de Gotan Project) étaient présents dans le studio de Radio Campus Paris pour nous présenter en avant-première leur EP "Class of 89", paru chez Ya Basta! Records, leur première collaboration depuis leur rencontre en 1989. Au menu : playlist cousue main, interview et présentation du disques, carte blanche et une session live spécialement créée pour l'émission. Avec de belles surprises, beaucoup de générosité... et notre joie d'accueillir ces deux grands dans TFOA !   Class of 89 : comme une évidence, des Halles à Lagos Cet EP grande classe qui voyage entre Paris et Lagos, discussion avec ces deux grands artistes. Quatre titres pour mélanger les rythmes électroniques de Philippe Cohen Solal, l'afro beat, la guitare percussive unique et la voix brillante de Keziah Jones. La complicité entre ces deux artistes s'entend au long du disque, et pour cause :  ils se rencontrent en 1989 à Paris. Un épisode que Philippe Cohen Solal raconte à merveille :  « À la même époque je suis au chômage, une période d'entre-deux. Je viens d'être remercié par Polydor, où j'officiais comme directeur artistique, et je me plonge dans la musique électronique. C'est en prenant un café au « Père tranquille », dans les Halles à Paris, que je vois Keziah pour la première fois. Un jeune mec, noir, grand et très beau s'était mis à chanter devant les tables en jouant de la guitare. Il avait collé une carte postale de Ray Charles sur la caisse, et son jeu était particulier : sexy et percussif. Je me suis levé à la fin d'une chanson pour aller lui parler. Il n'avait aucun enregistrement de ce qu''il faisait, alors je me suis débrouillé pour l'amener en studio et produire une k7 démo avec trois chansons. Ensuite je suis allé faire le tour des labels qui m'ont tous dit la même chose :  il chante en anglais, c'est trop compliqué. Et Keziah est rentré à Londres. »  La suite est connue, avec les succès mondiaux des albums blufunk de Keziah Jones et le parcours musical riche de Philippe Cohen Solal au sein de Gotan Project et des projets d'une rare qualité musicale comme les Moonshine Sessions (2007) ou le plus récent, sublime et onirique album Outsider avec Mike Lindsay (2021). Une joie et un honneur pour Tout Foutre On Air, d'être les témoins en avant-première du premier disque issu de la collaboration directe de ces deux musiciens majeurs. Class of 89, enfin ! *** C'est Tout Foutre On Air C'était ce mercredi 15 novembre 2022 à partir 21:00 à 22:30 C'était en live sur le 93.9FM en région parisienne et partout en streaming juste ici ! (Production et animation : Alexandre Ceccaldi et Jean-Jacques Mondoloni Réalisation : Victor Testier)

The Human Seasons est un album d'improvisation musicale et sonore entre le pianiste argentin Gustavo Beytelmann et le DJ producer Philippe Cohen Solal. Titre d'un célèbre poème de John Keats et métaphore des quatre saisons de notre existence, il est question aussi de la vie que nous improvisons au jour le jour. Ici, l'acoustique et l'électronique dialoguent dans un ping-pong musical inédit. Les 2 musiciens se croisent au fil des saisons humaines, entre "field recording" et "spoken word", pour délivrer une performance instrumentale tantôt sereine tantôt puissante. La panne informatique est la hantise des musiciens de l'univers électronique. De l'une d'elles, survenue un soir d'été de 2006 lors d'un concert de Gotan Project, est né un des disques les plus singuliers et novateurs du paysage musical actuel : The Human Seasons, un exercice d'improvisations entre le piano de Gustavo Beytelmann et la palette de sons du DJ producteur Philippe Cohen Solal.   Tous deux étaient sur scène ce soir-là, à Caserte, près de Naples, au Belvédère de San Leucio, un palais où fut menée au XVIIIe siècle une expérience pionnière de socialisme utopique. Quand le son s'est arrêté, "c'était la panique", se souvient Gustavo Beytelmann, le pianiste argentin lié, en studio comme sur scène, au groupe de tango-electro-dub. Un mot célèbre de Jean Cocteau résume la situation : "Puisque ces mystères nous dépassent, feignons d'en être les organisateurs". Gustavo rejoint son piano et, en attendant le dépannage, se lance dans une improvisation. Philippe Cohen Solal, aux platines, reprend la balle au bond et ajoute des sons, au feeling. Les ordinateurs retrouvent enfin leurs esprits et le programme reprend. Les musiciens respirent, ils l'ont échappé belle. Et le public n'a rien su de l'incident : il a perçu l'intermède comme partie du spectacle. "C'était inattendu et assez magique", dit aujourd'hui Philippe. "Et nous avons eu l'intuition qu'on pouvait aller plus loin sur ce chemin". Gotan Project reprendra d'ailleurs, de temps à autre, en concert, le principe de la double impro piano-platines. Plus de dix ans passent. Un matin, Philippe Cohen Solal écoute sur France Culture Les Chemins de la Philosophie. L'émission d'Adèle Van Reeth est consacrée à l'improvisation. Les souvenirs de Caserte reviennent. Et avec eux l'envie de rejouer, dans les mêmes conditions, mais en studio. Juillet 2021, les deux complices se retrouvent à Villetaneuse, près de Paris, dans l'ancien studio Vogue. "Toute improvisation implique une mise en danger", explique le producteur. "Pour partir tout de même sur une base stable, j'ai pensé au cycle des saisons, et à ce poème de John Keats qui les associe à la vie humaine. C'est un thème classique, presque banal, mais qui me semblait pertinent avec notre projet : nous improvisons tous notre vie". Avant de se lancer dans l'aventure, Philippe Cohen Solal choisit des sons de la nature, des chants d'oiseaux, des extraits de dialogues de films. Et demande au comédien anglais Christopher Ettridge d'enregistrer The Human Seasons, le bref poème de John Keats. Qui n'a pas connu beaucoup de saisons : il est mort jeune, de tuberculose, il y a juste 200 ans. "Nous n'avons pas théorisé avant d'entrer en studio", affirme Gustavo Beytelmann, le vieux sage argentin, Parisien d'adoption depuis 1978. "Nous sommes partis sans feuille de route fixée au préalable. Les 45 minutes du disque sont exemptes de rhétorique pianistique. Et de virtuosité aussi : ce projet ne nécessitait pas de montrer ses muscles". Philippe Cohen-Solal ajoute : "La seule indication que j'ai donnée à Gustavo, c'était de penser aux saisons en écho à son expérience, à ses souvenirs." Si la connivence entre les deux musiciens est née dans Gotan Project, la musique de Buenos Aires est absente de The Human Seasons. "Ce n'était pas dans le cahier des charges", note Philippe. "Pas plus que le jazz, un autre univers familier à Gustavo. Ni lui ni moi n'avons rien recyclé, nous sommes sortis des registres pour lesquels on nous connaît". Le Printemps ouvre le cycle avec des chants d'oiseaux, le piano prend son envol associé à la musicalité des vers de Keats, avant que les violons, sous la forme d'un sample, n'interviennent, écho d'un bal dont le souvenir ressurgit à l'improviste. L'été évoque la latinité : c'est une habanera qui dérive en dansant vers Cuba, rythmée par ce qu'on jurerait être un güiro, cette calebasse des Caraïbes striée et grattée avec une baguette. Erreur, dévoile Philippe Cohen Solal : c'est encore un chant d'oiseau, fondu à la stridulation d'un grillon. Sensualité d'un dialogue en italien, rumeur des vagues, la percussion d'un pivert sur un tronc d'arbre : décidément, les volatiles ont la part belle. L'automne arrive avec la pluie, chaque goutte comme une note de piano. Une femme nous parle dans une langue inconnue : c'est la voix suédoise d'Ingrid Bergman dans Sonate d'Automne d'Ingmar Bergman. L'hiver survient avec sa rigueur, le souffle du vent glacé, puis une atmosphère en apesanteur et le feu qui crépite dans la cheminée. Dernier vers de Keats, que les Anglais appellent "le poète de la lenteur et du silence". Il est mort en hiver. Il faut un moment pour émerger de cette méditation sur la vie, ses plaisirs et ses peines. L'harmonie qui se dégage de l'ensemble ne renvoie pas à l'idée d'improvisation la plus communément admise. On est loin des jam sessions des jazzmen, à l'énergie brute. The Human Seasons est à l'opposé, porté par une énergie sereine, sans dissonances. Gustavo Beytelmann le revendique : "Je suis entré en studio avec l'idée qu'il était interdit d'être non-mélodieux, car nous vivons à l'intérieur d'un monde qui chante."   Biographie des artistes Gustavo Beytelmann, pianiste et compositeur, est une figure majeure du tango argentin. Sa carrière, en tant que musicien et compositeur, est une somme de pages brillantes. Il a travaillé avec Astor Piazzolla, Juan José Mosalini, il a accompagné dans plusieurs tournées le groupe Gotan Project, et, encore très jeune, il fut choisi pour accompagner la tournée argentine de Duke Ellington. G. Beytelmann a composé de pièces pour le cinéma, de nombreuses œuvres de tango, et depuis 1996, il dirige la section Tango du Conservatoire de Rotterdam, aux Pays-Bas.   Depuis plus de trois décennies maintenant, Philippe Cohen Solal a fait sa marque en tant qu'architecte de musique électronique et compositeur autodidacte, ayant travaillé dans de nombreux domaines différents de la production musicale : de A&R aux musiques de films, en passant par le DJing et la réalisation de disques.  Il a découvert Keziah Jones et a présenté Zazie à Mercury, avant de fonder son propre label Ya Basta Records en 1996, où il signera Féloche et David Walters. Il a co-fondé Gotan Project, un équilibre ambitieux entre musique électronique et tango. Le groupe a vendu plus de quatre millions d'exemplaires à ce jour dans le monde et a joué plus de 450 concerts de Rio à New York, Montreux et Tokyo, sans oublier certains des sites les plus prestigieux au monde.  Philippe a également produit Talé, album de la voix dorée de l'Afrique, Salif Keita, et a collaboré avec différents artistes comme Angelique Kidjo, Keziah Jones, Horace Andy, Chassol, Adrien Brody, Roberto Fonseca, Laurent Voulzy, Camelia Jordana... Son avant-dernier opus Outsider, inspiré par l'artiste brut américain Henry Darger a été enregistré entre Londres et L.A, avec des partenaires de choix : Mike Lindsay (Tunng), Hannah Peel et Adam Glover.  Ce projet trans-média (court-métrage, podcasts, vidéos,...) a été célébré par la presse internationale et fera l'objet d'un spectacle en 2022.  Titres interprétés - Hiver, Live RFI - Automne, extrait de l'album The Human Seasons - Été, Live RFI Musiciens - Gustavo Beytelmann, piano - Philippe Cohen Solal, machines, ordinateur Son Benoît Letirant et Mathias Taylor Playlist - Horacio Salgan Orquesta A Fuego Lento choisi par Gustavo - Veronika Silva Dona Ubenza choisi par Philippe - Charlie Mingus Goodbye Pork Pie Hat (theme for Lester Young) choisi par Gustavo - Cristobal Tapia de Veer Pineapple Suite choisi par Philippe. (Rediffusion du 6 mars 2022)

Du 21 au 24 juillet, le festival Africajarc fêtait sa 23ᵉ édition, à Cajarc dans le Lot, avec Youssou Ndour et Keziah Jones en tête d'affiche. L'histoire d'Africajarc Lors de l'été 1997, une troupe d'artistes burkinabè et togolais, a donné un concert à Cajarc à l'occasion de leur échange avec le Lycée Clément Marot de Cahors. Les écoles de Cajarc, soutenues par une association de parents d'élèves dynamique et impliquée, montaient une pièce de théâtre chaque année, projets culturels d'envergure menés pendant quatre ans avec des artistes professionnels. La rencontre avec la troupe Kongo Ba en 1997 a donné une autre orientation à ces projets : le président de l'association des parents d'élèves a proposé d'accueillir Anani et Akouvi Apetogbo, deux des artistes de Kongo Ba, en résidence un an pour travailler avec les enfants autour de la danse, le chant, les rythmes et les contes d'Afrique de l'Ouest. Huit écoles (quatre du Lot, dont les deux écoles de Cajarc, et quatre d'Aveyron) se sont inscrites dans cette démarche. En fin d'année scolaire 1998, trois grandes représentations ont réuni 180 enfants sur scène et 1 000 spectateurs pour celle donnée à Cajarc le 4 juillet. Jean-Pierre Lelubre, président de l'association de parents d'élèves, à l'initiative de ce projet culturel ambitieux, avait réussi son pari : ouvrir nos écoles rurales à d'autres horizons culturels. Il n'a pas eu envie de s'en tenir là. La soirée de juin 1998 lui a donné l'envie et l'idée d'organiser un festival autour des cultures africaines. Ce soir-là, dans son esprit, le Festival Africajarc était déjà né. 1999 : Première édition d'Africajarc, un festival pluridisciplinaire (musique, littérature, cinéma, arts plastiques) qui est donc dédié aux cultures africaines. Niché à Cajarc dans le Lot, Africajarc fêtait sa 23ᵉ édition cette année, avec Youssou Ndour et Keziah Jones en tête d'affiche, une édition dominée par la présence de nombreux artistes sénégalais. Depuis 1999, le festival a accueilli toutes les pointures d'Afrique de l'Ouest : Manu Dibango, Angélique Kidjo, Salif Keïta, Alpha Blondy etc. Et 22 000 personnes sont venues sur le site du 21 au 24 juillet. Nos invités Youssou Ndour, Amen Viana, Pamela Badjogo, Mariaa Siga, Defmaamaadef, David Pradayrol (directeur artistique), Laurent Courcelles (président de l'association Africajarc) et Régis de Villefort (commerçant cajarcois) Morceaux Youssou Ndour - Live à Cajarc : "Seven Seconds", "Baye Fall + "Mama Africa", extraits de l'album Mbalax Amen Viana - "Kankan Do Dji" Pamela Badjogo - "Ngoka" Mariaa Siga - "Asekaw" Lass - "Bumayé" Vidéo : Léo Bernard, RFI Vidéos Master son : Benoît Letirant, RFI Labo

Hoy en AfricaPachanga tenemos novedades con las guitarras de los sudaneses Noori & His Dorpa Band, el reggae imperecedero de Alpha Blondy, los ritmos cameruneses de Valerie Ekoumé, la música wassoulou de la diva maliense Oumou Sangaré y el afrobeat del nigeriano Olatunde Obajeun. Además, seguimos explorando la música nigeriana con el afrofunk de Keziah Jones y el afrobeat de Seun Kuti. Además, el gumbé de los guineanos Tabanka Djaz, y nos vamos a los años 70 con el togolés Vewonyi DD, y con Zaiko Langa Langa, creadores de la rumba-rock. Disfruta: Contacto: africapachanga@hotmail.com Track List Noori & His Dorpa Band - Al Amal Alpha Blondy - Love Power Valerie Ekoumé - Mbale Mbale Oumou Sangaré - Kele Magni Olatunde Obajeun - Suraju Talour Keziah Jones - Kpafuca Seun Kuti - Think Afrika Vewonyi DD - Agbemenyawo Tabanka Djaz - Djumbai Di Povo Zaiko Langa Langa - Sentiment Awa

durée : 00:03:50 - Ca vaut le détour en Gironde - par : Nicolas FAUVEAU - Le rappeur bordelais Igee et les Stéphanois de Terrenoire sur scène avec Keziah Jones au festival Musik à Pile à Saint Denis de Pile, samedi 11 juin 2022

"J'ai ma propre signature personne ne joue comme moi et je ne joue comme personne c'est du travail de la discipline je voulais arriver là, je ne voulais me mesurer à personne je voulais juste être moi et m'assurer que je donne du plaisir aux gens".   C'est avec ces mots de Tony Allen que s'ouvre cette session live avec 2 invités Fixi et Nicolas Giraud, 2 fils, 2 amis, 2 élèves de Tony Allen qui a disparu des radars terrestres le 30 avril 2020. "Tempo Tempo!", intimait le légendaire Tony Allen, véritable chef d'orchestre derrière sa batterie, aux jeunes Fixi et Nicolas Giraud, il y a près de 25 ans, les invitant ainsi à le suivre dans son rythme si singulier… Fixi & Nicolas Giraud ont ainsi commencé avec Tony. Clip Tony Allen 2011 avec Fixi aux claviers et Nicolas Giraud à la trompette. Puis ils ont suivi leur route sans jamais le quitter. Fixi a rencontré le succès national avec Java, la reconnaissance internationale avec Winston McAnuff, tout en s'illustrant auprès de M, Arthur H, Grace Jones, ou encore Keziah Jones. Nicolas Giraud a quant à lui accompagné une autre légende, Claude Nougaro, et une grande diversité d'artistes, d'Angélique Kidjo à Roberto Alagna en passant par Keren Ann ou Manu Dibango. Deux trajectoires parallèles, durant 25 ans, avec Tony Allen comme point de ralliement ou comme port pour s'y attacher entre deux tournées, entre deux aventures musicales. Bien au-delà d'un père spirituel ou d'un mentor, Tony Allen a été pour eux un ami qui leur a transmis des valeurs et montré le chemin : se réaliser soi-même (Just want to be me), aller à l'essentiel (Keep it simple) et Celebrate your life (La vie est belle)… Ils devaient se retrouver tous les trois pour sceller discographiquement leur amitié, mais Tony est prématurément parti rejoindre les étoiles le 30 avril 2020. Durant les mois qui suivent, les deux compagnons entendent chaque jour "Tempo Tempo!" : l'envie de renouer le contact avec Tony est puissante. Ainsi, autour des enregistrements de ses batteries, Fixi et Nicolas se retrouvent, composent, et enregistrent leurs instruments (trompette, accordéon, piano, basse, percussions, voix, guitares). Le dialogue est rétabli. Ils invitent leur famille musicale Maïa Barouh, Djeuhdjoah, les Nigérians Ayo Nefretiti et Fatai Rolling Dollar, mais aussi le petit-fils de Tony Allen, Tunji, à participer et chanter à leur manière le génie du grand Tony Allen, maître du tempo. "Tempo tempo!" est une célébration colorée et joyeuse qui donne vie à l'héritage d'une véritable légende de la musique. Voir le clip La Vie est belle.   Titres interprétés Just Want To Be Me, Live RFI Tempo Tempo (extrait de l'album Tempo Tempo) 79, Live RFI Musiciens Fixi, accordéon Nicolas Giraud Son Benoît Letirant.     Playlist de Fixi et Nicolas Giraud Choix1 Fixi : Gaye Su Akyol Istikrarh Hayal Hakikattir voir le clip  Choix 2 Nicolas : Pat Thomas Gyae Su voir le clip  Choix3 Fixi : Georges Brassens Les 4 Bacheliers Choix4 Nicolas : Tony Allen x Hugh Masekela Obama Shuffle (Rediffusion)

À Paris, vous allez les croiser devant les plus grandes stations de métro ! Des jeunes gens habillés en vert et bleu, les couleurs de la RATP, la Société du métro parisien. Jusqu'au printemps prochain, ils sont chargés d'annoncer le début de la fin ! La fin des tickets de métro cartonnés. Désormais, il faudra se doter d'un passe informatique. Que les détenteurs de carnets se rassurent, ils auront jusqu'en mars 2022 pour les écouler. Le ticket carton meurt donc à 121 ans ! L'occasion pour Grégoire Thonnat de rééditer son livre à succès, « Petite histoire du ticket de métro parisien », aux Éditions Télémaque. Il regroupe les meilleures anecdotes survenues dans les voitures souterraines de Paris. Son auteur l'a publié en forme allongée de ticket de métro.  Il n'y a pas d'historien mieux placé que Grégoire Thonnat pour nous parler du métro et donc... de son ticket ! Cent vingt et un ans et des centaines d'anecdotes. Regards croisés, rencontres étranges et étrangères, où même l'Afrique joue son rôle.  La SAPE, la  Société des ambianceurs et des personnes élégantes Les ambianceurs africains de Paris portent le ticket parisien ! Dandys, amoureux de la mode, c'est la touche chic qu'ils font apparaître des poches de leur veston. Nés à Brazzaville, Kinshasa, Douala ou Paris, ces rois de la Sape ont un royaume, la Société des ambianceurs et des personnes élégantes. Les musiciens Papa Wemba et Koffi Olomidé en étaient. Le nec plus ultra pour ces ambianceurs africains est d'arriver dans les soirées parisiennes parés d'un ticket de métro parisien non oblitéré (c'est obligatoire) dans la poche de costume. Keziah Jones, chanteur du métro de Paris Le chanteur nigérian a commencé dans les couloirs, jeune débutant. Et c'est justement dans un passage souterrain qu'il a été remarqué par un producteur. Ce fut le début de sa longue carrière. Keziah Jones n'oubliera jamais le métro ! Tellement reconnaissant qu'il transformera le quai de la station Miromesnil en salle de concert. Les fans et les journalistes ont immortalisé l'événement le 1er septembre 2008. Les juifs interdits de première classe et un billet militaire pour les GI's Petite histoire du ticket du métro parisien réunit aussi des histoires beaucoup plus sombres du métro de Paris. Pendant l'Occupation, le régime de Vichy a fait interdire l'utilisation des premières classes à tous les juifs usagers du métro. Obligation leur était aussi faite de ne voyager que dans la dernière rame. Pour cette raison, la voiture de queue fut surnommée et longtemps encore après la guerre, la « synagogue ». On y apprend également que les GI's avaient leur ticket dédié. À la Libération, l'administration du métro décide, avec les représentants des troupes alliées, de créer le ticket GI (Galvanized Iron) réservé aux soldats anglo-américains circulant dans la capitale française. Autant de couleurs que d'aventures  De sa naissance en 1900 à l'occasion de l'Exposition universelle à aujourd'hui, le ticket en a vu de toutes les couleurs. Passé du rose au beige, du vert au violet, au jaune ou au blanc actuel, le ticket a commencé par ne servir que l'unique ligne du réseau, la ligne 1. Nous étions au début du XXe siècle, le 19 juillet 1900 et le trajet permettait de traverser Paris d'Ouest en Est. C'est cette ligne 1 qui est toujours en fonction entre la Porte de Neuilly et Vincennes. L'odeur des rames de Michèle Morgan  Tout en rédigeant son livre, Grégoire Thonnat écrivait (sans y croire vraiment) à des stars pour recueillir leur rapport  à ce transport souterrain. Quelle surprise ! Michèle Morgan l'a rappelé personnellement, un matin. L'actrice voulait témoigner son amour du métro. Et par-dessus tout, l'odeur des rames. Une madeleine de Proust dit-elle, qui lui rappelle ses débuts d'actrice lorsqu'elle achetait ses tickets de métro en allant à ses cours de théâtre. Le métro raté de Louis De Funès Jeune acteur lui aussi, Louis de Funès, sans argent, ne trouvait pas de rôles assez importants pour pouvoir en vivre. C'est en ratant son métro qu'il est tombé nez-à-nez avec un un ami de jeunesse. Cet ami s'appelait Daniel Gélin, acteur plus connu, qui l'a fait embaucher sur un tournage. À partir de ce moment là, Louis de Funès n'arrêtera pas de jouer.  Le ticket sauveur de Juliette Gréco Quant à Juliette Gréco, elle doit son salut au ticket de métro retrouvé au fond d'un sac. En 1943, alors que la France était en guerre, sa mère fut arrêtée par la police allemande. La jeune Juliette avait 16 ans, sa soeur 19 ans. Elles s'étaient absentées et n'en découvrirent l'horreur qu'à leur retour dans la maison familiale. La demeure était à Bergerac, près de Bordeaux et les filles obéirent à leur mère qui leur avait fait promettre d'aller à Paris en cas de malheur. Mais la Gestapo les traqua. Après un séjour en prison où elle fut tabassée, Juliette se retrouva seule et sans ressources dans le Paris de l'Occupation. C'est ce ticket de métro qui lui fit penser à l'une des amies de sa mère qui habitait au centre de Paris. La jeune Juliette rejoindra cette amie en métro et sera protégée jusqu'à la fin de la guerre. Les poinçonneurs et leur pince à imprimer les 365 jours de l'année  D'autres anecdotes sur le couple des célèbres chanteurs Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ou sur les non moins célèbres poinçonneurs, ces agents qui pendant 75 ans ont perforé les tickets à l'aide de leur pince, en y laissant la trace du jour avant de laisser les usagers gagner les quais... Toutes ces histoires vraies sont à lire dans la Petite histoire du ticket de métro parisien. 

Salut à toutes et à tous,  J'ai le plaisir de recevoir Olive pour ce 27ème numéro. Musicien, ingé son, testeur de matos et avant tout passionné de musique, Olive partage ses expériences musicales; du conservatoire au 1er emploi en regie... Côté sélection, Bertrand : 1950 : Dario Moreno - Oh que Moreno ! (1959)  extrait : Eso el el amor 1960 : Serge Gainsbourg - Initials B.B. (1968)  extrait : Initials B.B. 1970 : Bob Marley - Survival (1979)  extrait : Zimbabwe 1980 : Carlos  extrait : Le Tirelipimpon 1990 :  Mathieu Boggaerts - Super (1995) extrait : L'impact de nos ex 1990 :  Rage Against the Machine (1993) extrait : Freedom 1990 :  Sinclair - la bonne attitude (1997) extrait : Invincible 1990 :  Keziah Jones - Blufunk is a fact (1992) extrait : Walkin naked thru a bluebell field 2000 :  Sanseverino - Le tango des gens (2002) extrait : Swing du nul 2000 :  Java - Hawaï (2000) extrait : HawaÏ 2000 :  Philippe Katerine (2010) extrait : Vieille chaine 2010 :  Leonard Cohen - You want it warker (2016) extrait : You want it darker Retrouvez Olive sur Twitter  et sur jeuxvideo.com  Episode enregistré le 09/09/2000 N'hésitez pas à laisser des commentaires sur vos applis de podcast et à me retrouver sur Twitter ; @MDAM_pod Générique : "It was 3am I was looking up at the sky" by Springtide (www.springtide.jp) Morceau de clotûre : Java - sexe, accordéon et alcool (2000)

En 2003, la Mafia k1 Fry sort son premier album collectif : La Cerise sur Le Ghetto. Tout le monde est là : Manu Key, le 113, Intouchable, Rohff, Teddy Corona. Même Kery James a fait le déplacement. Seul manque à l'appel DJ Mehdi. Dans le DVD qui accompagne l'album, le fameux Si Tu Roules avec la Mafia il s'en explique un peu : Après ça, la Mafia k1 fry se moque gentiment de lui, et de ses sons trop rock'n'roll. Mais c'est comme ça : l'énergie créative qui lui reste, Mehdi a envie de la mettre ailleurs. Il veut écrire sa vie avec une autre bande-originale et une autre bande de potes, qui sont les gars d'Ed Banger ou de Kourtrajmé. Entre eux, ils s'appellent entre eux les PDK (Professionnels du Kiff) et les PDV (Professionnels du Voyage) - et ils n'ont pas tort. Pour lui, les choses bougent vite au début des années 2000 : il bosse avec Keziah Jones, Matthieu Chedid, Asian Dub Foundation, il collabore avec Desplechin sur la bande-originale de Rois et Reines, compose celle de Sheitan, Taxi 3, Mégalopolis, il traîne avec la clique de Kourtrajmé. Et c'est grâce à un autre CD/DVD, qui sort 2 ans après celui de la Mafia k1 fry, qu'on peut mesurer la distance qu'il a parcouru. C'est l'époque ‘Des friandises pour ta bouche' : une bande-son qu'il compose par pur plaisir, sans ambition commerciale, artistique, acoustique. Juste, Mehdi essaie de partager la musique qu'il a dans sa tête, et l'esthétique de Kourtrajmé ressemble davantage à sa vie.Et puis en 2006 - il sort un deuxième album en son nom. Cette fois il ne se considère plus comme un espion mais comme un type qui a eu une chance folle d'en arriver là. “Lucky Boy” : c'est le nom de ce disque dont la pochette, iconique, est dessinée par So-Me. Pendant 45 minutes, DJ Mehdi se présente tel qu'il est. Inclassable. On entend de la funk, des nappes digitales. Et quand les gens lui demandent comment il qualifierait ce disque, il l'affirme. C'est un disque de hip-hop, un disque de breakdance. Parce que, dit-il, le hip hop des années 2000 c'est ça, c'est un son nouveau. D'ailleurs, Booba ne s'y trompera pas en lui demandant de faire l'instru de ‘Couleur Ebène' en 2006. Et c'est grâce à cette vision, cette modernité qu'on entendait peu en France à l'époque que DJ Mehdi va s'imposer aussi à l'internationale. Mais ça, c'est une autre histoire, qu'on vous raconte au prochain épisode. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

"J'ai ma propre signature personne ne joue comme moi et je ne joue comme personne c'est du travail de la discipline je voulais arriver là, je ne voulais me mesurer à personne je voulais juste être moi et m'assurer que je donne du plaisir aux gens".   C'est avec ces mots de Tony Allen que s'ouvre cette session live avec 2 invités Fixi et Nicolas Giraud, 2 fils, 2 amis, 2 élèves de Tony Allen qui a disparu des radars terrestres le 30 avril 2020. "Tempo Tempo!", intimait le légendaire Tony Allen, véritable chef d'orchestre derrière sa batterie, aux jeunes Fixi et Nicolas Giraud, il y a près de 25 ans, les invitant ainsi à le suivre dans son rythme si singulier… Fixi & Nicolas Giraud ont ainsi commencé avec Tony. Clip Tony Allen 2011 avec Fixi aux claviers et Nicolas Giraud à la trompette. Puis ils ont suivi leur route sans jamais le quitter. Fixi a rencontré le succès national avec Java, la reconnaissance internationale avec Winston McAnuff, tout en s'illustrant auprès de M, Arthur H, Grace Jones, ou encore Keziah Jones. Nicolas Giraud a quant à lui accompagné une autre légende, Claude Nougaro, et une grande diversité d'artistes, d'Angélique Kidjo à Roberto Alagna en passant par Keren Ann ou Manu Dibango. Deux trajectoires parallèles, durant 25 ans, avec Tony Allen comme point de ralliement ou comme port pour s'y attacher entre deux tournées, entre deux aventures musicales. Bien au-delà d'un père spirituel ou d'un mentor, Tony Allen a été pour eux un ami qui leur a transmis des valeurs et montré le chemin : se réaliser soi-même (Just want to be me), aller à l'essentiel (Keep it simple) et Celebrate your life (La vie est belle)… Ils devaient se retrouver tous les trois pour sceller discographiquement leur amitié, mais Tony est prématurément parti rejoindre les étoiles le 30 avril 2020. Durant les mois qui suivent, les deux compagnons entendent chaque jour "Tempo Tempo!" : l'envie de renouer le contact avec Tony est puissante. Ainsi, autour des enregistrements de ses batteries, Fixi et Nicolas se retrouvent, composent, et enregistrent leurs instruments (trompette, accordéon, piano, basse, percussions, voix, guitares). Le dialogue est rétabli. Ils invitent leur famille musicale Maïa Barouh, Djeuhdjoah, les Nigérians Ayo Nefretiti et Fatai Rolling Dollar, mais aussi le petit-fils de Tony Allen, Tunji, à participer et chanter à leur manière le génie du grand Tony Allen, maître du tempo. "Tempo tempo!" est une célébration colorée et joyeuse qui donne vie à l'héritage d'une véritable légende de la musique. Voir le clip La Vie est belle.   Titres interprétés Just Want To Be Me, Live RFI Tempo Tempo (extrait de l'album Tempo Tempo) 79, Live RFI Musiciens Fixi, accordéon Nicolas Giraud Son Benoît Letirant.     Playlist de Fixi et Nicolas Giraud Choix1 Fixi : Gaye Su Akyol Istikrarh Hayal Hakikattir voir le clip  Choix 2 Nicolas : Pat Thomas Gyae Su voir le clip  Choix3 Fixi : Georges Brassens Les 4 Bacheliers Choix4 Nicolas : Tony Allen x Hugh Masekela Obama Shuffle

Comment nous relier ? Et pourquoi c'est essentiel aujourd'hui de retisser tous nos savoirs à la lumière de nos interdépendances ? Regards croisés de chercheurs de tous horizons sur Les liens qui libèrent.  Interrogeons-nous ensemble sur les liens qui nous constituent, nous et tout le vivant, mais aussi tous les savoirs en interdépendance. Comment remettre au centre, retisser et cultiver ces liens essentiels, indispensables pour relever les multiples défis environnementaux, sanitaires, politiques, économiques, sociaux et psychiques auxquels nous sommes confrontés ? Ce sont ces liens qui nous font vivre et qui nous tiennent. «Les liens qui libèrent» pour reprendre l'éclairante formule du regretté Bernard Maris, qui a inspiré la maison d'édition du même nom à lancer une formidable aventure collective : la Constitution des liens et le Parlement des liens. Scientifiques, philosophes, artistes, chercheurs de toutes disciplines ont ouvert le dialogue et les portes de nos imaginaires pour éclairer les transitions vers nos futurs communs... Émission autour du Parlement des Liens (qui réunit 52 des plus éminents scientifiques, philosophes, économistes, juristes, anthropologues, médecins, écrivains, etc…) pour éclairer la manière dont tous nos savoirs se refondent aujourd'hui à la lumière des liens et des interdépendances) et l'ouvrage Relions-nous avec Sophie Marinopoulos, psychanalyste, spécialiste de l'enfance et de la famille fondatrice de la Maison d'éditions Les Liens qui libèrent, et le philosophe Mathieu Potte-Bonneville, directeur du Département Culture et Création du Centre Pompidou qui mettra en avant 6 artistes originaire de RDC, du Rwanda et du Nigeria entre le 30 juin et le 19 juillet 2021 (dont le musicien Keziah Jones et le chorégraphe Qudus Onikeku).

Blufunk legend Keziah Jones, who became a global superstar at the turn of the 1990s after he was noticed busking in the streets of Paris and London, is back in the French capital to take part in a series of artistic events at the Pompidou Centre over the next three weeks. Along with choreographer Qudus Onikeku, a fellow Lagos native, Jones popped by the FRANCE 24 studios to tell us more about the "Fly by Night" events that celebrate African art, dance and music with creatives from Nigeria, Rwanda and DR Congo.

Jazz à Vienne fête ses 40 ans. A partir du 23 juin, c'est parti pour 20 jours de concerts. Au programme: Jamie Cullum, Ibrahim Maalouf, Thomas Dutronc, Brad Meldau, Deluxe, Keziah Jones, Imany, des cartes blanches et un hommage au lyonnais Rachid Taha.

Black Sabbath - Nine Inch Nails - Keziah Jones - Shocking Blue Le mariage, c'est avant tout le fondement élémentaire de l'organisation de la société. Mais au delà de cela, le mariage, c'est avant tout l'union de deux personnes qui vont bâtir une vie commune … Enfin ça c'est qu'on essaye de vous faire croire, mes bien chers frères, mes bien chères soeurs, la Vérité est ailleurs. Que nous ont enseigné les soaps américains ? Que pour réussir un mariage traditionnel, la mariée doit posséder quelque chose d'ancien, quelque chose de neuf, quelque chose d'emprunté et quelque chose de bleu. Et rien d'autres. Ainsi vous ne trouverez pas dans ce coin des chants liturgiques et autres cantiques. Pas non plus de chansons qui vont vous alexandrialexandrer ou vous lacduconémarer. Non ici, Cédric le maître de cérémonie suit le cahier des charges, accompagné de la voix d'Annael. Suivez leurs consignes et vous verrez, vous ferez un Mariage Traditionnel Réussi.

durée : 00:03:18 - Ca vaut le détour en Gironde - par : christine alban

durée : 00:07:33 - Le Wake-up mix - DJ First Mike prend le contrôle des platines de Mouv' tous les matins. 8 minutes de gros son pour te sortir du lit comme jamais.

One of our last face to face interviews pre-travel restrictions, was with critically acclaimed Nigerian international singer, songwriter, guitar virtuoso, and Globetrotter feature alum Keziah Jones. ⠀ For this episode of In Transit, we talked to the ‘Blu Funk’ originator and reminisced on his early busking days on the streets of Camden in London, his alter ego Captain Rugged, the FELA connection, and exciting things to come. ⠀⠀⠀⠀

On continue notre petit tour sur le continent africain... on vous parle cette fois-ci de l'Afrique de l'Ouest... avec Ebo Taylor, Fela Kuti, Alpha Blondy, Keziah Jones, Tinariwen, Santrofi... Stay Tuned

Un épisode 38, éclectique, qui vous fera voyager des confins de l'Amérique jusqu'en Afrique de l'Ouest. Non, « All along the watchtower » n’est pas une compo originale de Jimi Hendrix, mais de Bob Dylan, même si oui, la version d’Hendrix est sans doute bien plus connue. Au programme du jour : retour rapide sur la genèse du titre, et surtout je vous livre ensuite la meilleure version de cette chanson, à mon sens supérieure à celle d’Hendrix. Le reste est dans l’épisode, ou dans les liens ci-dessous. Comme d'hab, dites moi ce que vous en pensez, partagez l’épisode, commentez l’émission et surtout abreuvez vous de musique et de douceur sans modération. Pour échanger avec moi : Par mail : harrycoverlepodcast@gmail.com Sur twitter : HCoverpodcast Sur Instagram : @harrycover_lepodcast Mon blog Discord des streetcasteurs La playlist Spotify de l’émission La chaine Youtube Dans l’épisode « All along the watchtower » par Bob Dylan. « All along the watchtower » par Keziah Jones. Également diffusés en extraits : « Like a rolling stone » par Bob Dylan. « All along the watchtower » par Jimi Hendrix. « Free your soul » de Keziah Jones. « The Invisible ladder » de Keziah Jones. « Lady » de Fela Kuti. « Kpafuca » de Keziah Jones. « Long distance love » de Keziah Jones. Pour aller plus loin : L’album « Blufunk is a fact » de Keziah Jones. L'album « Black Orpheus » de Keziah Jones. L'album « Nigerian Wood » de Keziah Jones. Le "greatest hits" de Fela Kuti. La vidéo de l’émission « Trafic musique » avec Bireli Lagrène et John McLoughlin. Écouter l’épisode sur : Anchor Spotify Apple Podcasts Flux rss de l’émission

Novedades y avances de gran calado hoy en Future Beats: el regreso del australiano Frank Yamma; el homenaje a Nina Simone de Keziah Jones; la próxima maravilla de Faher John Misty producido por Jonathan Wilson; el puente creativo tendido entre el Brasil alternativo y Europa por el sello Novomundo y los nuevos trabajos de Oxmo Puccino, Amparo Sánchez, Bost & Bim, Ticklah...PLAYLIST:1. Frank Yamma - Everybody's Talking2. Keziah Jones - Sinnerman3. Oxmo Puccino & Ibrahim Maalouf - Jamais Quand Il Faut4. Criolo - Casa de Papelao5. Bost & Bim - Love (feat Rosey)Ç6. Ticklah - El Día de Suerte (feat Mayra Vega)7. Afro Latin Vintage Orchestra - Kagemusha8. Amparo Sánchez - Luces en el Mar9. Glue Trip - La Edad del Futuro10. Hollie Cook - Sugar Water (Mungo's Hi Fi Remix)11. Father John Misty - Bored In The USA

Aspettando Arezzo Wave - Dagli Arcade Fire a Keziah Jones

It's late and I don't have much to say about this episode, except that it's very, very good.  The featured band is Wagogo, from Albuquerque, who I had the pleasure of dancing to with my new little one a couple days after this show aired.I'll be doing my thing again on Thursday, July 25, from 9-10pm MDT, and you can hear it all live here.Your tracklist:1. Chitungwiza mu'Burque - Wagogo2. Ãî›è, ãî›è ÿñíî - Prāta Vētra (Brainstorm)3. How You Like Me Now - The Heavy4. 住所不定無職のテーマ - 住所不定無職 (Unemployed Drifter)5. In Your Head - Poldoore6. Three Little Birds (Stephen Marley & Jason Bentley Remix) - Bob Marley & The Wailers7. Me So Mbriacato - Alessandro Mannarino8. Postcard Poverty - Kobo Town9. Wahala -Blitz the Ambassador (Feat. Keziah Jones, Baloji, Promoe & Bocafloja)10. Lawnge Instrumental - Zimbabwe Legit11. Au Revoir Adely - Tchico12. Kanguru - Waldemar Bastos13. Vine de mi tierra - Wagogo14. Muziqawi Silt - Akale Wube15. Mastica, chupa y jala - Ghetto BrothersEnjoy & share...Radio Show 7-11-13.

With tracks from Maceo Plex, Session Victim, Keziah Jones, Dunkelbunt, Moodymanc, Matias Aguayo, Sasse & James Flavour, Marco Passarani, Green Velvet, Johnny Dynell, Pet Shop Boys, Metro Area, Agoria, Freaks Vs. Robert Owens, Emmanuel Jal, Lhasa, Creep, Sven Tasnadi, Bot'ox, Jay Shepheard, Roland Sebastian Faber and Mario Basanov. Contact: dj@ribeaud.ch.

L'Orphée noir joue, chante et parle Tu es Keziah Jones, tu connais pas G-sharp ? A l'occasion d'une expo de ses peintures au Triptyque (Paris IIe), Keziah Jones répond aux questions de deux fans. Rencontre en voix et en guitare avec un artiste complet, qui pour son 4e album a appris à écrire la musique. Avec la participation de Mike Ladd, Alison David, David Walters. Enregistrement : 25 mai 04 - Mix : Christophe Rault - Prise de son : Bertrand Faure - Réalisation : Jérémi Nureni Banafunzi