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Wait... did the title just spoil the movie?! Join Charlie and Antonio as they learn that sometimes the journey IS the destination in Robert Bresson's 1956 seminal prison break movie: A MAN ESCAPED. You're listening to Filmbabble, Episode 6: Charlie and Antonio Enjoy the Movie! Wait... Intro/outro music: "Pajarillo" by Aldemaro Romero y su Onda Nueva A MAN ESCAPED (1956), France, written and directed by Robert Bresson, cinematography by Lèonce-Henri Burel, featuring François Leterrier
Andrea Imaginario foi professora de Alejandro Reyes-Lucero na Universidade de Caracas. Agora, juntam-se em Lisboa para falar do seu país. E trazem música ao vivo. A viagem esta semana é à Venezuela. A Venezuela num prato típico: tequeños e arepas, (no bar Kule, Lisboa); pabellón criollo Num livro: El Dios de la Intemperie, Armando Rojas Guardia; Doña Bárbara, Rómulo Gallegos Num filme: Historias pequeñas, Marziano Tinocco Num lugar imperdível: O monte Ávila; As praias do Parque Nacional Morrocoy Na música: Simón Díaz; Carota, Ñema y Taja); Inocente Carreño; Aldemaro Romero; Rincón Morales (tudo na playlist Vamos Para a Tua Terra no Spotify.
Hola Que Tal? Un dia 12 de Marzo nace en Caracas, el músico y creador más grande de Venezuela, el genio Aldemaro Romero. Vamos a celebrarlo con su música. Y es que el solo leer su biografia, a la cual, quizás, le falten cosas, podemos darnos cuenta de su grandeza. Obras acádemicas, las cuales muchas…
Hola, amigos. En este nuevo episodio de Radio Data Club estaremos presentando la segunda parte de Venezuela, jazz y otras fusiones, con otro avance de grandes artistas venezolanos como Gustavo Carucí, María Rivas, Aldemaro Romero, Evio Di Marzo y Adrenalina Caribe, Lapamariposa, Grupo Mango, Alfredo Naranjo, Frank Quintero y los Balzehaguaos, Huáscar Barradas, Ilan Chester y Maseratti 2 litros. Escucharemos diferentes géneros musicales fusionados, como el vals larense, piano jazz, salsa, pop rock, experimental, música electrónica y la onda nueva. ¡Que lo disfruten!
Hola Que Tal? Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 – Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero, ambos nativos de Valencia. Comenzó sus estudios musicales con su padre, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya…
La Ruta del Jazz. Hola amigos, los invitamos a escuchar el nuevo episodio de Radio Data Club sobre el placentero mundo del jazz. Episodio 14
#Podcast Hola amigos, los invito a escuchar el nuevo episodio de Radio Data Club: Episodio 11
#Podcast Hola amigos, los invito a escuchar el nuevo episodio de Radio Data Club sobre el Rock Latino, que tiene su antecedente a finales de la decada de 1950 con las canciones La Bamba, Tequila y Rock n' Mambo Cha-Roll, está última, algún día será reivindicada. Y que los medios estadounidenses le pusieron nombre y apellido unos 10 años después a toda esta sonoridad llamándolo Latin rock. Hablamos de Santana y de su impresionante presentación en el Festival de Woodstock en 1969 causando sensación al mezclar el rock con ritmos latinos. Y reforzado días después del concierto con la publicación de su exitoso primer álbum, y con el segundo, Abraxas, de 1970. Ya estaba metido en la élite rockera, y consagrado con esta obra maestra. Carlos Santana es considerado el padre del rock latino, y uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos. Otras corrientes surgidas a finales de la decada de 1950, la decada de 1960, y más adelante, relacionadas con latinoamerica, España y con los latinos que hicieron vida musical en los Estados Unidos, también se les puso su nombre y apellido: el rock chicano, rock en español, rock iberoameamericano, rock hispano, rock nacional y el tropicalismo. Además de la llegada del rock & roll al mundo latino y su influencia. De todo esto hablaremos un poco en el episodio número 10 de Radio Data Club. Estaremos acompañados de la música de grandes figuras como Santana, Café Tacuba, Gilberto Gil, Charly Garcia, Desorden Público, Aterciopelados, Los Lobos, The Champs, The Cat Empire, Bacalao men, Aldemaro Romero, Miguel Mateos, Celia Cruz, Miguel Rios, Richie Valens, Sonora Matancera, Paralamas Do Sucesso y los Fabulosos Cadillacs. ¡Que lo disfruten! Plataformas donde pueden escuchar el programa: anchor.fm/radiodataclub Spotify Aplicaciones Apple #latinrock #rocklatino #rockenespañol #tropicalismo #rockiberoamericano #rockchicano #labamba #tequila #ritmoslatinos #rock #salsa #ska #reggae #mambo #fusion #oyecomova #podcast #radiodataclub #episodio10 #felizsábado
University of Arkansas music professor Lia Uribe this week explores the sounds of Venezuelan composers. We hear compositions by Aldemaro Romero, Teresa Carreño and Gabriela Montero,
In this episode, we sit down with Music Director Christopher Wilkins to talk about our 2021-22 concert season, which continues our commitment to presenting a diverse musical experience to Northeast Ohio. With classics from Beethoven's Fifth to Handel's Water Music, jazz-influenced works by Duke Ellington and Aldemaro Romero, innovative works for Korean dancers and a collaboration with Akron-based EarthQuaker Devices, and a spotlight on composers who deserve greater recognition like Florence Price, Julia Perry and William Dawson, the upcoming season is filled variety and vitality. The episode also includes a few samples of the music that we will perform during the season. The full concert schedule, along with information about subscriptions and single tickets, is available on the Akron Symphony's website.
Abrimos este programa con algo de la obra del pianista y compositor Orlando de la Rosa, en las voces de Elena Burke, Omara Portuondo, Roberto Barceló y Adalberto del Río cuando completaban su cuarteto. Le siguen Celia Cruz, Olga Rivero con la orquesta de Julio Gutiérrez, el tenor venezolano Alfredo Sadel con la orquesta del maestro Aldemaro Romero, Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides, y las chilenas Sonia y Miriam con la orquesta de Pedro Mesías. La magia de los discos de 78 r.p.m nos permite regresar a las tablas del veterano teatro bufo cubano de principios del siglo XX. Ramón Espígul, actor y compositor, fue uno de los grandes intérpretes del célebre negrito. Interpretando a la mulata le acompañan: Lola Mayorga y Lola González. Del bufo al swing y el be bop de los años 40, con Chano Pozo y Dizzy Gillespie, un lenguaje que resultó ser memorable. Esta sonoridad nos conduce a los primeros arreglos que escribió Chico O'farril para la banda del clarinetista Benny Goodman, abriéndole las puertas del éxito. En la despedida regresamos a los estudios de la CMQ Radio de Monte y Prado. En 1944 el ron Pinilla patrocinaba un fabuloso show donde marcaba la diferencia el gran Orlando Guerra (Cascarita). Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio
El Niño Rivera en la memoria con un breve recorrido por el catálogo discográfico. Así lo recordamos junto a Cachao y sus descargas en miniatura, con su Cuarteto Rivera de finales de los años 40 donde destacó Miguelito Cuní, con el Conjunto Casino del año 1953, con su propio conjunto de comienzos de los años 60, y con el grupo que finalizando los años 70 acompañó en La Habana al gran Fellove. Volvemos a los últimos años 50 y al catálogo del sello norteamericano RCA Victor cuando producía las grabaciones del cancionero Miguel de Gonzalo junto a la banda del maestro venezolano Aldemaro Romero. Siguiendo el rastro de este formidable intérprete lo escucharemos también junto al conjunto Sonora Matancera. Sonido de los conjuntos de sones cubanos de los años 70. El veterano Conjunto Saratoga de Pedro Balseiro, dirigido musicalmente por el pianista Robertico Alvarez (Santa Amalia), llega con tres obras del compositor Pepé Delgado en las voces de Lino Borges, Cuco y Navarro, respectivamente. A la franja final del programa le pone música y sentimiento el trompetista Jorge Varona con algunos tracks del álbum "Black and white", producción que resultó ser póstuma. Vieja mano de la música popular cubana, disfrutaremos del arte de Varona junto al grupo Irakere, el Conjunto Casino del año 1960, y su conjunto Cubason acompañando al gran Carlos Embale. Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: diariodecuba.com/radio
Caracas está de aniversario. Hoy 25 de julio la Sultana del Ávila cumple 454 años de su fundación. Lo celebramos con música. Con todos esos artistas que le dedicaron canciones desde el siglo pasado. Nos viene a la memoria el maestro Billo Frometa, quien le dedicó muchos temas a Caracas. En este episodio presentamos una pequeña parte de grandes artistas que le cantaron a Caracas: Yordano, Billo"s Caracas Boys, Aldemaro Romero, Alfredo Sadel, Vytas Brenner, Ilan Chester, Guaco, Un Solo Pueblo, Rincón Morales y Gerry Weill, en variados géneros musicales. Como dijo Billo: "El cielo y después Caracas, caray". ¡Viva Caracas! ¡Que lo disfruten!
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
Aldemaro Romero, Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Visionario siempre a la vanguardia, de manera excepcional, Aldemaro Romero, en Venezuela, Colombia, México, Cuba y Estados Unidos entre otros, lleva el nombre del país a lo más alto, convirtiéndose en "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela" Un escrito para Aldemaro Romero, por Eleazar López Contreras (15 de septiembre de 2011).
En todos nuestros episodios nos hemos empeñado en ubicar y juntar las piezas de esa inabarcable noción de país que representamos. La música tiene el poder de unirlas. Es un pegamento sólido que nos da forma y sentido. Que nos hace reconocibles. Juan Carlos Ruiz, músico venezolano, lo entendió con claridad meridiana: la mejor forma de integración cultural y de darle fuerza a nuestra voz, está en la música. Nuestro invitado nació en Maracay de padres guariqueños. Fue en Calabozo donde inició sus estudios musicales y el lugar en el que inició su vínculo con el Sistema Nacional de Orquestas para incorporar estudios de canto, solfeo y ejecución de instrumentos como el cuarto, la guitarra o la viola. Paralelamente, se recibió como economista en la Universidad de Carabobo. Establecido en Valencia, estudió canto lírico y popular, y fue parte de la Coral Filarmónica de Carabobo dirigida por Federico Núñez Corona. Juan Carlos es un emprendedor, conferencista, con estudios superiores en Administración de Negocios. Hoy reside en la ciudad de Boston, Estados Unidos, lugar donde alumbró el disco "Venezuelan Songbook", del que conversaremos largo y tendido en este Podcast. Allí, compiló temas de compositores venezolanos cantados en inglés con la intención de generar integración y derribar barreras que, como él mismo afirma, dividen a la gente. En el album aparecen temas de Aldemaro Romero, Chelique Sarabia, Hugo Blanco o Juan Vicente Torrealba, con letras traducidas al inglés e interpretadas en esa lengua. Para este año, Juan Carlos prepara el segundo volumen de esta creación que, como todo aquello que nos conecta con nuestro acervo, rebosa venezolanidad. Encuentros Mundanos: @encuentrosmundanos (Instagram) | @encuentrosmund1 (Twitter) Carlos Bustamante: @carlosbuk (Instagram y Twitter) Daniel Chapela: @dchapela (Instagram y Twitter) Juan Carlos Ruiz: @vozjuancarlos (Instagram y Twitter)
#Podcast El jazz siempre presente en Radio Data Club. En esta nueva entrega tendremos grandes exponentes como John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Al Di Meola, Jean-Luc Ponty, Jo Stafford, Al Jarreau, Lee Ritenour, Ella Fitzgerald, Spyro Gyra, Pat Metheny y Grover Washington Jr. También una fusión extraordinaria de música clásica y jazz a través de Jean Pierre Rampal y Claude Bolling. Y recordando a Aldemaro Romero con su tema Aragüita, que cumple 50 años. Martes de jazz, martes de escuchar una variada selección de temas clásicos y contemporaneos con comentarios y anécdotas. Que lo disfruten
Ruby Romero nos contará aspectos muy interesantes de la vida y obra de su padre, Aldemaro Romero y además tenemos una sorpresa para ti.
Hola Que Tal? Siempre muy grato poder hacer un programa dedicado a ese Genio venezolano llamado Aldemaro Romero. Nace en Valencia, un dia 12 de Marzo y como siempre hacemos en Música a 4 Manos, lo celebramos con un programa…
Programa que incluye música de diversos artistas extraída de un disco de vinilo. 1.- Aldemaro Romero y su onda nueva – Una noche, una cena 2.- Astrud Gilberto – La chica de Ipanema 3.- Amy Whinehouse – Best Friends, Right? 4.- Burt Bacharach / Herp Albert & The Tijuana Brass – Dream On James, You’re Winning, The Big Cowboys and Indian fight at Casino Royale; Casino Royale Theme 5.- Ofra Haza – Im Nin’ Alu 6.- M83 – Reunion 7.- BadBadNotGood – Speaking Gently 8.- UB40 – Rat in me Kitchen 9.- Of Monsters And Men - Little Talks 10.- Meat Loaf – Paradise by the Dashboard lights 11.- BIly Joel – The Stranger 12.- Jovanotti – Serenata Rap. NO POSEO LOS DERECHOS DE LA MÚSICA. SE USA CON CARÁCTER INFORMATIVO.
El episodio de esta semana, está imperdible!. Roberto nos presenta la semblanza del maestro y pianista venezolano Aldemaro Romero. Dale play para escuchar y luego te agradecemos si lo compartes con tus amigos. Producción intelectual colaborativa de Roberto Pérez, producción y edición audio final Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co
El músico e ícono de la cultura popular venezolana, Oscar D'León, fue el protagonista de un nuevo episodio de Encuentros Mundanos. El Sonero del Mundo compartió una charla inolvidable junto a Daniel Chapela y Carlos Bustamante, en la que hizo un recorrido por sus inicios artísticos, la fundación de la Dimensión Latina y su transformación en personaje de referencia en el mundo de la salsa. La conversación contó con una ronda previa en la que se sumaron los periodistas Iván González Romero y Gerardo Guarache para darle contexto a lo que la figura de Oscar D'León ha representado como intérprete, en una carrera de 47 años por distintos escenarios del planeta. Oscar D'León ha hecho cantar y bailar a generaciones de venezolanos. Temas como "Llorarás", "El Manicero", "Mata Siguaraya", "Detalles" o "La Mazucamba", representan elementos que se asocian directamente con nuestro acervo cultural. Su dimensión artística lo coloca al lado de grandes nombres como los de Alfredo Sadel, Aldemaro Romero o Simón Díaz, todos parte de una rica herencia musical. Encuentros Mundanos: @encuentrosmundanos (Instagram) | @encuentrosmund1 (Twitter) Carlos Bustamante: @carlosbuk (Instagram y Twitter) Daniel Chapela: @dchapela (Instagram y Twitter) Oscar D'León: @oscardleon (Instagram) @OscarDLeon (Twitter)
De repente me moría por seguirte la corriente, por la noche y por el día te veía en cada rostro de la gente... --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/caetanoarroyo/support
En este episodio hablamos sobre el origen del joropo venezolano,haciendo énfasis en el joropo llanero. También hablamos sobre Aldemaro Romero y su Onda Nueva.
Hoy nos hemos propuesto acercaros una selección de temas enmarcados en el universo del latin jazz, a veces también llamado movimiento afrocubano, un género que empezó a fraguarse con la inestimable participación de Mario Bauzá, un músico, trompetista y compositor que siempre supo rodearse de grandes arreglistas como el argentino Jorge Dalto o el cubano Chico O'Farril y que había sido director musical de la orquesta de Machito, otra de las leyendas del latin. El gran Dizzy Gillespie y sus colaboraciones con Stan Kenton, Chano Pozo y Charlie Parker fueron también importantes para definir el estilo. Chano fue una figura clave. Fundó un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem" pero desgraciadamente fue asesinado en el año 1948 entre las calles 111 y 112 de NYC. En cuanto a Parker poco se ha de decir ya que su influencia fue importante para el latin pero también para otras importantes corrientes musicales como el be-bop, aunque podríamos hablar del jazz en toda la extensión del término, que es mucha. Más tarde llegarían otras vertientes del latin jazz, como la bossa nova de la mano de Jobim, el jazz brasileño representado por gente como Joao Donato, Tania Maria o el mismo Jobim, la nueva onda venezolana basada en el joropo y desarrollada por el maestro Aldemaro Romero; el tango contemporáneo argentino del gran Piazzola: el candombé uruguayo de los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso; el merengue de leyendas como Mario Rivera; el songo, un ritmo afrocubano derivado del son de Celia Cruz que tiene como máximos exponentes a Los Van Van de Juan Fornell y cuyos orígenes se encuentran en los trabajos del bateria y percusionista Chanquito. También tendría una importante relevancia el bolero y sus diferentes ramificaciones como el danzón, la guaracha, el mambo o el chá-chá-chá. Realmente la lista sería inacabable. Pero en esta programa nos vamos a centrar en aquellos músicos que además de todo lo comentado añadieron a su mochila ingredientes propios de la revolución que se produjera en todo el mundo a finales de los 60s y durante la primera mitad de los 70s. En ese momento empezaron a desdibujarse las fronteras geográficas y con ellas también las musicales. La América latina estaba sufriendo crueles dictaduras de todos los colores y eso provocó que muchos de sus ciudadanos decidieran abandonar sus casas para dar a conocer su arte. El destino era, casi siempre, los Estados Unidos, un país que siempre supo aprovechar muy bien toda la creatividad que les llegaba desde el sur. En fin, un programa lleno de jazz y también de latín, es decir, fusion jazz en toda la extensión de la palabra. Esperamos que lo disfrutéis.
Prodigios musicales.
Un programa especial con Ruby Romero, hija del músico y compositor Aldemaro Romero previo a la que hubiese sido su cumpleaños numero 91. Su música, sus historias y sus anécdotas en este programa de colección de "Gente que Emprende" Radio. de la Venezuelan- American Chamber. Programa transmitido por VDM RAdio en la ciudad de Miami
"Hablaré catalán" es el titulo del bolero que el prestigioso compositor venezolano Aldemaro Romero le regaló a la actriz catalana Mónica Randall en los 60. Esta es una de las piezas que nos presenta en "Stock de Ràdio" el director de www.NoticiasClave.Net, Jordi Rueda. También escuchamos a Sabor de Gracia & Estrella Morente con Moncho, Pedro Infante y Rosita Quintana, Café Tacvba y Mina.
La invitación de hoy es a bailar, nos trasladaremos a las pistas de baile de Venezuela para encontrarnos con la banda más refinada y sofisticada del Rock Venezolano y el disco que los hizo brillar en el firmamento del pop. The New Sound of the Venezuelan Gozadera, de Los Amigos Invisibles.Canción 1: Mango coolCanción 2: Mi lindaEste es el segundo álbum de Los Amigos Invisibles y fue editado en 1998. Su debut en 1995 explicaba bien al grupo, el título del disco era A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, y presentaba a la sociedad caraqueña y venezolana a la única banda dispuesta a encarar con una propuesta “dance“ a los radicales aficionados al rock y a la música tropical.Canción 3: Cachete a cacheteCanción 4: No me paganLos Amigos Invisibles aparecieron en la escena musical de Caracas en 1991 liderados por el guitarrista José Luís Pardo y el cantante Julio Briceño, con la intención de demostrar que con la guitarra también se puede hacer música bailable y que las pistas de baile no son únicamente para el merengue. Duro trabajo, ya que el mundo musical venezolano había encumbrado décadas atrás importantes orquestas tropicales como la Billo’s Caracas Boys. Pero Los Amigos Invisibles no ignoraban el acervo musical venezolano con el que incluso ellos habían crecido.Canción 5: Cha-chaborroCanción 6: Aldemaro en su CamaroCha-chaborro y Aldemaro en su Camaro son dos canciones que conjugan muy bien la propuesta de Los Amigos Invisibles, unir elementos del “dance” y el “acid jazz” con cosas propias de la música tropical y popular de Venezuela. De hecho la canción Aldemaro y su Camaro es un homenaje que hace la banda a Aldemaro Romero, imprescindible músico venezolano creador del estilo Onda Nueva (una mixtura de joropo con bossanova), que se haría muy popular en los años setenta. Por otra parte este disco de Los Amigos Invisibles tiene un tema muy fuerte y casi único, el sexo.Canción 7: El disco analCanción 8: Ponerte en cuatroLa mayoría de las letras del disco tiene alguna referencia o imagen sexual que generó controversia y escándalo en la sociedad venezolana. La banda fue acusada por ejemplo de machista. Canción 9: Otra vezCanción 10: SexyLa historia cuenta que un día el famoso músico David Byrne, ex integrante de Talking Heads, y dueño de la casa disquera Luaka Bop, interesada en música del mundo y nuevas tendencias, se topó con una copia del primer álbum de Los Amigos Invisibles en una tienda de Nueva York y decidió llamarlos para que formaran parte de su catálogo. Obviamente los venezolanos no se iban a negar ante semejante propuesta. El primer resultado fue este disco producido por Andrés Levin.Canción 11: Balada de ChusyCanción 12: GroupieLuego de la edición de The New Sound of the Venezuelan Gozadera, Los Amigos Invisibles demostraron que también se podía hacer música dance y acid jazz en este lado del mundo de una manera genuina. Los siguientes discos profundizaron en la búsqueda de un sonido propio sin dejar ese lado hedonista y divertido. Canción 13: Ultra-funk
Les doy la bienvenida a la edición musical nro15 de Barquisimeto.com el podcast de la Capital de la Música, esta edición viene caragada de música con son latino con talento del Estado Lara, una edición corta pero movidita. Como siempre espero que sea de su agrado y la disfruten tanto como disfruté yo editándola. Canción de Cortina Canción: Carretera - CD: Aldemaro Romero y su Musica CD1 Canciones presentadas Canción: De Conde a Principal/El negro José- CD: Aldemaro Romero y su Musica CD1 Canción: Grifiñafitos, Trabalenguas- CD: Cruzando Caminos, Santoral Canción: Eres- CD: Guarao´s Canción: Vendo todo- CD: Carota, Ñema y Tajá Canción: De Repente- CD:Aldemaro Romero y su Musica CD1