Música para Gatos

El pasado día 12 de febrero se cumplieron 8 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Además hace unos días, concretamente el 12 de marzo Jarreau habría cumplido 85 años. En uno de los primeros Vinilos para Gatos, concretamente en el episodio número 10, os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Coincidiendo con el 5º aniversario de su muerte, en febrero de 2022 os entregamos su primera grabación oficial, We Got By del año 1975 y al año siguiente le tocó el turno a Glow. El año pasado por estas fechas os entregamos This Time, editada en el año 1980. Hoy le toca el turno a Brakin’ Away, la grabación que convirtió a nuestro homenajeado en una auténtica leyenda. Sirva como siempre esta publicación como modesto homenaje al maestro. TRACKS A1- Closer To Your Love Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning A2- My Old Friend Written-By – John Lang (2), Richard Page, Steve George A3- We're In This Love Together Written-By – Keith Stegall, Roger Murrah A4- Easy Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning A5- Our Love Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning B1- Breakin' Away Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning B2- Roof Garden Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning B3- (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk Lyrics By – Al Jarreau Music By – Dave Brubeck B4- Teach Me Tonight Written-By – Gene De Paul*, Sammy Cahn CREDITS Vocals – Al Jarreau Alto Saxophone – Lon Price (pistas: A3, B4) Arranged By [Horns] – Jerry Hey (pistas: B1, B2) Arranged By [Rhythm] – Al Jarreau (pistas: A1 to B2, B4), Jay Graydon (pistas: A1 to B2, B4), Tom Canning (pistas: A1 to B2, B4) Arranged By [Rhythm], Piano – Milchio Leviev* (pistas: B3) Arranged By [Strings] – Billy Byers (pistas: B4), David Foster (pistas: A5) Arranged By [Vocals] – Al Jarreau (pistas: B3), Jay Graydon (pistas: B3), Tom Canning (pistas: B3) Backing Vocals – Al Jarreau (pistas: A1, A3 to B2, B4), Bill Champlin (pistas: B2), Richard Page (pistas: A2, A5, B2), Steve George (pistas: A2, A5, B2) Bass – Abe Laboriel (pistas: A1 to A5, B2 to B4), Neil Steubenhaus (pistas: B1) Drums – Jeff Porcaro (pistas: B1), Steve Gadd (pistas: A1 to A5, B2 to B4) Electric Guitar – Dean Parks (pistas: B4), Jay Graydon (pistas: A1 to B2, B4), Steve Lukather (pistas: A2, A3) Electric Piano [Fender Rhodes] – David Foster (pistas: A2,), David Foster (pistas: A5, B1), George Duke (pistas: B2), Michael Omartian (pistas: A3), Tom Canning (pistas: A1, A4, B4) Flugelhorn – Jerry Hey (pistas: A2) Horns – Tom Scott (pistas: A1) Percussion – Bob Zimmitti (pistas: A4) Piano – David Foster (pistas: A2), David Foster (pistas: A5, B1), Tom Canning (pistas: A1) Producer – Jay Graydon Producer [Associate] – Tom Canning Programmed By – Jay Graydon (pistas: A1, A2), Michael Boddicker (pistas: A2, B3) Recorded By [Strings] – Humberto Garcia Synthesizer – David Foster (pistas: A2, A5, B1), Larry Williams (pistas: A4), Michael Boddicker (pistas: A3 to B1, B3), Michael Omartian (pistas: A3), Peter Robinson (pistas: A4), Tom Canning (pistas: A1, A2, A4, B3) Trombone – Bill Reichenbach (2) (pistas: B1, B2) Trumpet – Chuck Findley (pistas: B1, B2), Jerry Hey (pistas: B1, B2)

Llegamos de nuevo a final de año, en este caso del 2024, y cómo viene siendo habitual en años precedentes hoy os vamos a ofrecer un programa de aquellos a los que llamamos Lo que Bailamos los Gatos. Esta será ya nuestra quintq edición. Pero antes de explicaros lo que vamos a hacer os queremos dar las gracias por vuestra respuesta ya que el tejado ha crecido notablemente en este año que acaba. Según las estadísticas de iVoox, Música para Gatos y Vinilos para Gatos han tenido alrededor de 21200 descargas lo cual ya suma un total de casi 150.000 escuchas desde el inicio de nuestro programa. Ya somos 1790 miembros en esta comunidad musical. En cuanto a nuestra audiencia por países el lugar en el que más se nos ha escuchado ha sido Estados Unidos, seguido de cerca por España, Colombia, México y Brasil. También tenemos una excelente respuesta en países como Gran Bretaña donde hemos estado en el número 3 de jazz y blues durante prácticamente todo el año. Hemos tenido reproducciones en más de 100 países diferentes. Y según Spotify for Creators nuestro programa está entre los 10 mas escuchados por 736 fans, entra en el top 5 para 593 oyentes y es el podcast más escuchado para 235 aficionados a la música. No está nada mal para un programa tan modesto. Yendo ya al programa de hoy como cada año os vamos a ofrecer una mezcla de algo más de 2h de duración que pretendemos os sirva para animar vuestras fiestas gatunas y de paso para comenzar el año con muy buena música en una lista que incluye temas de todas las décadas desde los años 70s hasta la actualidad. Comenzaremos como siempre con In the Stone de los Earth, Wind & Fire y acabaremos con Busy on the Line de Mark Almond. Entre ambas, una bonita y animada colección que combina cortes de artistas muy conocidos con otros de músicos que no escucharéis en ningún otro espacio aunque en todos ellos encontraréis ese maravilloso toque jazzístico que tanto nos gusta a los gatos, en algunos casos con algo de funk, pop, soul, blues, rock, en fin, para nosotros la mejor música de baile desde el swing. Comentaros también que si la noche se alarga siempre podéis recurrir a nuestras listas de años precedentes y para hacerlo más fácil hemos creado una lista pública en Spotify que se llama Cast Party y que incorpora todos los temas presentes en Spotify de todos los programas de fin de año que os hemos ofrecido en este espacio desde el año 2019, alrededor de 8 horas del mejor jazz funk, dance, acid jazz o como prefiráis llamarlos ya que los gatos no somos muy amigos de las etiquetas. Os adjuntamos link en la info que adjuntamos en nuestro espacio en iVoox. Feliz Año Nuevo a todos los gatos. Esperamos que el 2025 sea un buen año, que se acaben las guerras, que nos queramos un poco más y nos odiemos un poco menos, que pongamos manos a la obra con el cambio climático antes de que nos quedemos sin planeta y si puede ser, que los extremismos políticos se ahoguen en sus propias miserias. Comenzamos!!!!!

Hoy os entregamos un excelente trabajo de uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz, el saxofonista y compositor Grover Washington Jr. El disco se llamó Then and Now y fue editado en el año 1988 a través de la discográfica Columbia. Then and Now es, en nuestra opinión, el mejor disco de la carrera de Washington y es, además, la particular venganza de Grover hacia toda aquella legión de críticos que durante años habían vapuleado todos y cada uno de sus trabajos asegurando que el artista no era un músico de jazz. El disco, efectivamente, está lleno de jazz y blues y contiene la aportación de algunos brillantísimos músicos como el bajista Ron Carter, el pianista y teclista Herbie Hancock, el también pianista Tommy Flanagan, el saxo tenor ruso Igor Butman o los baterías Marvin Smithy Smith y Darryl Washington, este último hermano de Grover. Además de eso Then and Now nos acerca una brillante selección de temas firmados por los mencionados Carter, Hancock, Flanagan y el propio Grover y algunos standards de jazz que son originales de leyendas como Duke Ellington, Oliver Nelson o Victor Young. Una auténtica gozada que va a ser nuestro disco en el Vinilos para Gatos de hoy. TRACKS 1-Blues For D.P. (Ron Carter) 2-Just Enough (Herbie Hancock) 3-French Connections (Igor Butman) 4-Something Borrowed, Something Blue (Tommy Flanagan) 5-Lullaby For Shana Bly (Grover Washington Jr.) 6-Stolen Moments (Oliver Nelson) 7-In a Sentimental Mood (Duke Ellington, Manny Kurtz, Irving Mills) 8-Stella by Starlight (Victor Young, Ned Washington) CREDITS Grover Washington Jr. – soprano saxophone (1, 6, 8), tenor saxophone (2–5), alto saxophone (7) Igor Butman – tenor saxophone (3, 6, 8) Herbie Hancock – grand piano (1, 2, 5) James "Sid" Simmons – grand piano (3, 6, 8) Tommy Flanagan – grand piano (4, 7) Richard Lee Steacker – guitars (3, 6) Ron Carter – double bass (1, 2, 5) Gerald Veasley – 5-string electric bass (3, 6, 8) Grady Tate – drums (1) Marvin "Smitty" Smith – drums (1, 2, 5) Darryl Washington – drums (3, 6, 8) Miguel Fuentes – percussion (3, 6, 8)

Aclamado como uno de los grandes saxofonistas de la historia, David Sanborn es un artista cuya música ha inspirado a músicos de todos los estilos posibles, desde el rock hasta el jazz pasando por el pop y el R&B. Es además uno de los saxos más influyentes dentro del universo de la fusión de estilos hasta el punto que de él se dice con frecuencia que es al músico que volvió a introducir el saxo en el rock & roll. También fue descrito por el crítico Scott Yanow como "el saxofonista que mas ha interesado a los músicos de pop, R&B y crossover de los últimos años”. El saxofonista alto Hank Crawford, miembro de la banda de Ray Charles cuando Sanborn era aún un adolescente fue su primera influencia. Sanborn nos dejó el pasado 12 de mayo y desde ese mismo momento los gatos decidimos que le debíamos un programa que queremos dedicar a nuestro amigo y seguidor Juan Manuel Alonso, un gran admirador de la música de nuestro invitado en el Música para Gatos de hoy. Hoy vamos a escuchar mucha música de David Sanborn con lo cual tenemos un largo programa por delante. TRACKS 1-It Took a long Time de Randy Brecker -Taking Off (1975) 2-Way Cross Georgia de Coleridge Taylor Perkinson - Taking Off (1975) 3-I Do It for Love de Paul Simon y David Sanborn (1976) 4-Morning Salsa de Herb Bushler/Rosalinda de Leon - Promise me the Moon (1977) 5-We Fool Ourselves de Sanborn de Hiram Bullock - Promise me the Moon (1977) 6-Benjamin de James Taylor - Promise me the Moon (1977) 7-Short Visit de John Simon - Heart to Heart (1978) 8-If you Would be Mine de Michael Colina - Hideaway (1980) 9-Carly’s Song de David Sanborn - Hideaway (1980) 10-Run For Cover de Marcus Miller - Voyeur (1980) 11-One in a Million de David Sanborn - Voyeur (1980) 12-Rain on Christmas de David Sanborn - As We Speak (1982) 13-As We Speak de David Sanborn y Michael Sembello - As We Speak (1982) 14-A Tear for Crystal de Sanborn y Miller - Backstreet (1983) 15-When you Smile at Me de Sanborn - Backstreet (1983) 16-Hideaway de Sanborn - Straight to the Heart (1984) 17-Straight to the Heart de Miller - Straight to the Heart (1984) 18-Imogene de Miller - A Change of Heart (1987) 19-Since I Fell for You de Woodrow Wilson - Double Vision (1986) 20-Another Hand de Marcus Miller - Another Hand (1991) 21-Benny de Marcus Miller - Upfront (1992) 22The Long Goodbye de Sanborn y Miller - Hearsay (1994) 23-Missing You de Sanborn y Ricky Peterson -Songs from the Night Before (1996) 24-Little Flower de Sanborn - Timeagain (2003) 25-Don’t let me be lonely Tonight de James Taylor- Closer (2005) 26-Please Send me Someone to Love de Percy Mayfield - Here & Gone (2008) 27-You have Changed de Carey y Fisher - Only Everything (2010) 28-Allellujah I Love Her So de Ray Charles - Only Everything (2010) 29-Drift de David Sanburn - Time and the River (2015)

El pasado día 12 de febrero se cumplieron 7 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Además el próximo 12 de marzo sería su 84 aniversario. En uno de los primeros Vinilos para Gatos, concretamente en el episodio número 10, os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Coincidiendo con el 5º aniversario de su muerte, en febrero de 2022 os entregamos su primera grabación oficial, We Got By del año 1975 y al año siguiente le tocó el turno a Glow. Siguiendo con la costumbre que iniciamos hace dos años hoy os vamos a hablar de su cuarta grabación oficial, This Time, editada en el año 1980. Sirva como siempre esta publicación como modesto homenaje al maestro. TRACKS 1- "Never Givin' Up” Jarreau, Canning 2- "Gimme What You Got” Jarreau, Canning 3- "Love Is Real” Jarreau, Canning, Kellock 4- “Alonzo” Jarreau 5- “(If I Could Only) Change Your Mind” Canning, Willis 6- “Spain (I Can Recall)” Corea 7- “Distracted" Jarreau 8- "Your Sweet Love” Jarreau, Canning, Kellock 9- “(A Rhyme) This Time” Klugh, Jarreau CREDITS Al Jarreau – lead vocals, backing vocals (1, 2, 3, 5, 7), vocal percussion (1, 4), rhythm arrangements (1-4, 7, 8, 9) Greg Mathieson – rhythm arrangements (1), acoustic piano (1), string synthesizer (1, 3, 4, 5) Jay Graydon – synthesizer programming (1, 2, 3, 5, 8), electric guitar (1, 2, 3, 5, 7, 8), rhythm arrangements (2, 3, 4, 7, 8, 9) Tom Canning – rhythm arrangements (1, 2, 5, 8), Fender Rhodes (2, 4, 5, 8), acoustic piano (3, 5, 8), bells (8) David Foster – acoustic piano (2), Fender Rhodes (3, 9) Michael Omartian – string synthesizer (2, 8) Larry Williams – synthesizers (3, 6, 8), Fender Rhodes (6) Steve George – synthesizers (7) George Duke – Fender Rhodes (8) Oscar Castro-Neves – acoustic guitar (1) Dean Parks – electric guitar (3, 5) Earl Klugh – acoustic guitar (9), rhythm arrangements (9) Abraham Laboriel – bass guitar Ralph Humphrey – drums (1, 4, 5, 9), percussion (4) Carlos Vega – drums (2, 3) Steve Gadd – drums (6, 7, 8) Earl Lon Price – saxophones (7) Bill Reichenbach Jr. – trombone (3, 7) Chuck Findley – trumpet (3, 7) Jerry Hey – horn arrangements (1, 3, 7), flugelhorn (1, 2, 7, 8), trumpet (3, 7) Tom Kellock – rhythm arrangements (3) Les Thompson – harmonica solo (5)

Hace algunos días, concretamente el pasado 25 de enero, los gatos celebrábamos el 97 aniversario de uno de los más grandes músicos de la historia, el brasileño Antonio Carlos Jobim. Con esa excusa nos pusimos a escuchar su música y entre audición y lectura nos percatamos que en este 2024 se cumplirán 40 años desde que nos dejará el 8 de diciembre de 1994, curiosamente el mismo día en el que había sido asesinado 14 años antes otros de los grandes iconos de la música popular del pasado siglo, el Beatle John Lennon. Decidimos que le debíamos un programa a Jobim y nos pusimos manos a la obra. Previamente habíamos publicado tres programas dedicados al maestro: dos de ellos sobre versiones de originales de Jobim en los capítulos 83 y 92 de M´suca para Gatos y otro más de sus temas más desconocidos concretamente en nuestro episodio 31. Hoy vamos a hablar de su vida y de sus discos. Sirva este programa de modesto homenaje al Maestro Soberano Antonio Carlos Jobim. TRACKS 1- Corcovado 2- Ele E Carioca 3- So Danço Samba 4- Inutil Paissagem 5- Valsa do Porto das Caixas 6- Batidinha 7- The Girl from Ipanema 8- The Red Blouse 9 - Surfboard 10- Wave 11- Antigua 12- Tide 13- Remember 14- Aguas de Março 15- Tereza my Love 16- Fotographia 17- Eu Sei que Vou te Amar (por Joyce) 18- Desafinado 19- Dindi (por Frank Sinatra & Tom Jobim) 20- Double Rainbow 21- One Note Samba 22- Insensatez 23- Triste 24- Vivo Sonhando (Dreamer) (por Joe Henderson)

Hoy os acercaremos el cuarto trabajo de un músico muy apreciado en el tejado, el vocalista y compositor de Los Ángeles, Michael Franks. El disco se llamó Burchfield Nines y fue editado en el año 1978 a través de Warner. Producido por Tommy Lipuma tras los maravillosos The Art of Tea y Sleeping Gips, Burchfield Nines es un disco muy característico de la música de Franks. Excelentes temas, suaves aunque complejas melodías, letras profundamente irónicas, músicos espectaculares y arreglos de primer nivel, en este caso realizados por el músico brasileño Eumir Deodato. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS (todos los temas compuestos por Michael Franks) 1 - When The Cookie Jar Is Empty 2 - A Robinsong 3 - Wrestle A Live Nude Girl 4 - Burchfield Nines 5 - Meet Me In The Deerpark 6 - Dear Little Nightingale 7 - In Search Of The Perfect Shampoo 8 - Vivaldi's Song CREDITS Written-By, Lead Vocals – Michael Franks Arranged By [Orchestra], Conductor [Orchestra] – Eumir Deodato Bass – Will Lee Concertmaster – Israel Baker Drums – Steve Gadd Guitar – John Tropea Percussion – Ralph MacDonald Piano – Leon Pendarvis Trumpet – Oscar Brashear Woodwind – Bud Shank, Ernie Watts Producer – Tommy LiPuma

Hoy os acercamos As Segundas Intenções do Manual Pratico, una extraordinaria grabación de un enorme músico, el cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista brasileño Ed Motta editada en el año 2000 a través de la discográfica Universal. El disco es la continuación de otro maravilloso trabajo de Motta editado 3 años antes, un larga duración que ya os acercamos al tejado hace algo mas de 2 años en el capítulo 27 de Vinilos para Gatos y que se llamaba Manual Pratico do Bailes, Festas i Afins, vol, 1. Ambas grabaciones nos entregan una depurada y muy personal mezcla de jazz, funk, soul, blues, pop y música de Brasil que estamos seguros encantará a todos los gatos. TRACKS 01. Mágica De Um Charlatão Lyrics By – Chico Amaral 02. Dez Mais Um Amor Lyrics By – Ronaldo Bastos 03. Colombina Lyrics By – Rita Lee 04. Ela Disse Sim Lyrics By – Nelson Motta 05. A Deriva Lyrics By – Zélia Duncan 06. Conversa Mole Lyrics By – Nelson Motta 07. Pisca Alerta Lyrics By – Lulu Santos 08. Uma Vida Inteira Pra Mim Lyrics By – Ed Motta, Ronaldo Bastos 09. Suddenly You Lyrics By – Blake Amos 10. Joia De Magoa Lyrics By – Doc Comparato, Ed Motta 11. Assim, Assim Lyrics By – Doc Comparato, Ed Motta 12. Outono No Rio Lyrics By – Ronaldo Bastos 13. Drive Me Crazy Lyrics By – Ed Motta 14. A Tijuca Em Cinemascope CREDITS Los encontrarás desglosados por temas en el siguiente link: https://discografia.discosdobrasil.com.br/discos/as-segundas-intencoes-do-manual-pratico

Hoy os entregamos el primer trabajo a su nombre de uno de los más grandes y desconocidos bajistas del jazz de los últimos 40 años, un extraordinario músico que se llamó Charles Fambrough. El disco se llamó The Proper Angle y en el participan algunos de los músicos de jazz más brillantes de los años 90 entre los cuales encontramos a los hermanos Wynton y Brandford Marsalis, el pianista Kenny Kirland o el trompetista Roy Hargrove por solo citar a los más conocidos. Debemos decir que cada principio de año nos acordamos de Charles Fambrough ya que el músico nos dejó el primer día del año 2010 tras una larga y penosa enfermedad. Sirva este programa como cálido homenaje a este enorme bajista, compositor y arreglista. TRACKS 1-Don Quixote Mariano, Nascimento 2-The Dreamer Fambrough 3-Uncle Pete W. Marsalis 4-Sand Jewels Fambrough 5-Broski Fambrough 6-Dolores Carla Maria Fambrough 7-Earthlings Ford 8-The Proper Angle Fambrough 9-Our Father Who Art Blakey Fambrough 10-One for Honor Fambrough 11-The Tonality of Atonement Kirkland CREDITS Charles Fambrough Bass, Arranger Steve Berríos Percussionn, Arranger, Conga, Drums, Shaker, Guiro, Shakere, Cabasa Mino Cinelu Percussion Joe Ford Sax (Alto), Sax (Soprano) Jerry González Arranger, Conga Roy Hargrove Trumpet Kenny Kirkland Piano, Keyboards Branford Marsalis Sax (Tenor) Wynton Marsalis Trumpet, Arranger Jeff Watts Drums Creed Taylor Producer

Llegamos de nuevo a final de año, en este caso del 2023, y como viene siendo costumbre en años precedentes hoy os vamos a ofrecer un programa de aquellos a los que llamamos Los que Bailamos los Gatos. Esta será ya nuestra cuarta edición. Pero antes de explicaros lo que vamos a hacer os queremos dar las gracias por vuestra respuesta ya que el tejado ha crecido notablemente en este año que acaba. Según las estadísticas de iVoox, Música para Gatos y Vinilos para Gatos han tenido alrededor de 32000 descargas. 350 oyentes han decidido darnos un like y hemos recibido 120 mensajes. Se han sumado al tejado 225 gatos más y ya somos 1750 miembros en esta comunidad musical. En cuanto a nuestra audiencia por países nos hemos llevado la sorpresa de que el lugar en el que más se nos ha escuchado ha sido Estados Unidos. De hecho el pasado mes de mayo alcanzamos la posición 22 del ranking de podcasts de Jazz y Blues de USA. También tenemos una fiel audiencia en España donde llegamos a la posición 8 en mayo aunque actualmente estamos en la 25, en México donde siempre estamos entre los 20 más escuchados, en Colombia donde alcanzamos la octava posición a principios de año. También tenemos una buena respuesta en uno de los países que están más presentes en nuestro programa, Brasil, donde alcanzamos el octavo lugar también a principios de año. Y hemos tenido reproducciones en 110 países diferentes. No está nada mal para un programa tan modesto y es por ello que os queremos dar las gracias. Yendo ya al programa de hoy como cada año os vamos a ofrecer una mezcla de algo más de 2h de duración que pretendemos os sirva para animar vuestras fiestas gatunas y de paso para comenzar el año con muy buena música en una lista que incluye temas de todas las décadas desde los años 70s hasta la actualidad. Comenzaremos como siempre con In the Stone de los Earth, Wind & Fire y acabaremos con Busy on the Line de Mark Almond. Entre ambas, una bonita y animada colección que combina cortes de artistas enormemente conocidos como los mencionados Earth, Wind & Fire, George Benson, Incógnito, Matt Bianco o Jamiroquai y otros de músicos no tan populares como es el caso de Jazzyfatnasties, Larnell Lewis, Loui Vega, Joey Negro, Lynne Fiddmont o Cory Henry. En todos ellos encontraréis ese maravilloso toque jazzístico que tanto nos gusta a los gatos, en algunos casos con algo de funk, pop, soul, blues, rock, en fin, para nosotros la mejor música de baile desde el swing. Comentaros también que si la noche se alarga siempre podéis recurrir a nuestras listas de años precedentes y para hacerlo más fácil hemos creado una lista pública en Spotify que se llama Cast Party y que incorpora todos los temas presentes en Spotify de todos los programas de fin de año que os hemos ofrecido en este espacio desde el año 2019, alrededor de 8 horas del mejor jazz funk, dance, acid jazz o como prefiráis llamarlos ya que los gatos no somos muy amigos de las etiquetas. Os adjuntamos link en la info que adjuntamos en nuestro espacio en iVoox. Feliz Año Nuevo a todos los gatos. Esperamos que el 2024 sea un buen año, que se acaben las guerras, que nos queramos un poco más y nos odiemos un poco menos, que pongamos manos a la obra con el cambio climático antes de que nos quedemos sin planeta y si puede ser, que los extremismos políticos se ahoguen en sus propias miserias. LINK A CAT'S PARTY: https://open.spotify.com/playlist/5yavZpL3t9HQ3hBjFXhWIV?si=cdd374346a734b39 TEMAS 1 - “In the Stone” de Earth, Wind & Fire Compuesta por: David Foster / Allee Willis / Maurice White Contenida en: I am (1979) 2- “Love Fantasy” de Louie Vega Compuesta por: Louie Vega. Louei Vega Feat. Cindy Mizelle Contenida en: NYC Disco (2018) 3- “In the Thick of It” de Joey Negro And The Sunburst Band Compuesta por: Joey Negro Contenida en: The Secret Life Of Us (2012) 4- “Golden Lady” de Reel People feat. Tony Momrelle Compuesta por Stevie Wonder Contenida en Messages vol. 4 (2011) 5- “Be Mine (Tonight)” de Grover Washington Jr Compuesta por Ralph MacDonald, William Eaton, William Salter Contenida en Come Morning (1981) Voz: Grady Tate 6- “Elevator” de Louie Vega Compuesta por: Louie Vega. Louei Vega Feat. Monique Bingham Contenida en: Louie Vega Starring...XXVIII (2016) 7- “Brazilian Love Affair” de George Duke Compuesta por: George Duke Contenida en: Brazillian Love Affair (1979) 8- “Holiday” de Lynne Fiddmont Compuesta por: Ready Freddie Washington*, Lynne Fiddmont Contenida en: Flow (2006) 9- “One Hundred and Rising” de Incognito Compuesta por: Jean Paul “Bluey” Maunick Contenida en: 100º and Rising (1995) 10- “All Than I Can Say” de Mary J. Blige Compuesta por: Lauryn Hill Contenida en: Mary (1999) 11- “Solar Fire” de Incognito Compuesta por: Jean Paul “Bluey” Maunick Contenida en: Beneath the Surface (1996) 12- “Happy Days” de Cory Henry and the Funk Apostles Compuesta por: Sharay Reed / Nicholas Semrad / Taron Lockett / Cory Alexander Henry Contenida en: Something to Say (2020) 13- “Groovy People” de Lynne Fiddmont Compuesta por: Kenneth Gamble And Leon Huff Contenida en: Power of Love (2018) 14- “A Flor do Querer” de Ed Motta Compuesta por: Ed Motta Contenida en: Manual Prático para Festas, Bailes e Afins (1997) 15- “Day Break” de The Brand New Heavies Compuesta por: A. Levy*, J. Kincaid, N. Davenport, S. Bartholomew Contenida en: Brother Sister (1994) 16- “Hear Me” de Jazzyfatnasties Compuesta por: Scott Storch, Tracey Moore Contenida en: The Once and Future (1999) 17- “Voodoo What You Do” de Johnny Guitar Watson Compuesta por: Johnny Guitar Watson Contenida en: Johnny Guitar Watson and the Family Clone (1981) 18- “Win or Lose” de Earth, Wind & Fire Compuesta por: Jean Hancock, Jerry Peters Contenida en: Faces (1980) 19- “Que Foi My Love?” de Djavan Compuesta por: Djavan Contenida en: Malaysia (1996) 20- “Conversa Mole” de Ed Motta Compuesta por: Ed Motta Contenida en: As Segundas Intenções Do Manual Prático (2000) 21- “Big Rosie (extended version)” de Matt Bianco Compuesta por: White, Poncioni, Reilly Publicada originalmente en single en 1984 22- “Lovin' You” de Spyro Gyra Compuesta por: Chet Catallo Contenida en: Catching the Sun (1980) 23- “Scam” de Jamiroquai Compuesta por: Jason Kay, Toby Smith, Stuart Zender Contenida en: The Return of the Space Cowboy (1994) 24- “Change Your Mind” de Larnell Lewis and Ghost-Note Band Compuesta por: Larnell Lewis Extraída de Zildjian Live! - Larnell Lewis 25- “Pinneaple” de Snarky Puppy Compuesta por: Mike 'Maz' Maher Contenida en: Empire Central (2022) 26- “Busy on the Line” de Mark-Almond Compuesta por: John Mark y Johnny Almond Contenida en:To the Heart (1976)

Hoy en el tejado uno de los grandes discos de fusión jazz, funk y soul de los años 70s, un trabajo que es además un experimento interesante y poco habitual en la época ya que es una grabación en directo pero incorpora 5 temas registrados en estudio. Estamos hablando de Gratitude, el famoso doble blanco de los Earth, Wind & Fire que apareció en el mercado a finales de 1975 tras el éxito ese mismo año de otra grabación de la banda, That's the Way of the World, un larga duración que ya os acercamos al tejado hace unos meses. Analizaremos el disco y os hablaremos también sobre la historia de nuestros invitados en el programa de hoy, los Earth, Wind & Fire de Maurice White. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-Introduction.Medley :Africano/Power M. White, L. Dunn 2-Yearnin' Learnin' M. White, C. Stepney 3-Devotion M. White, P. Bailey 4-Sun Goddess M.White, J. Lind 5-Reasons Bailey, Stepney, White 6-Sing a Message to You M. White 7-Shining Star M. White, P. Bailey 8-New World Symphony M. White, V. White 9-Sunshine M. White, A. McCay, P. Bailey, L. Dunn 10-Sing a Song M. White, A. McCay 11-Gratitude M. White, V. White 12-Celebrate M. White, Stepney, P. Bailey 13-You Can't Hide Love S. Scarborough Credits Drums, Percussion – Fred White, Ralph Johnson Engineer – George Massenburg Guitar – Johnny Graham Guitar, Percussion – Al McKay Piano, Organ, Synthesizer [Moog] – Larry Dunn Producer [Live Show] – Joe Wissert, Maurice White Producer [Studio Tracks] – Charles Stepney, Maurice White Saxophone – Don Myrick Saxophone, Percussion – Andrew Woolfolk Trombone – Louis Satterfield Trumpet – Michael Harris Vocals, Bass, Percussion – Verdine White Vocals, Congas, Percussion – Philip Bailey Vocals, Kalimba, Drums, Timbales – Maurice White

Hoy os vamos acercar uno de los más grandes discos de blues, funk y soul de los años 70s, una grabación del guitarrista, vocalista y compositor Johnny Guitar Watson que se llamó Ain't that a Bitch, editada en el año 1976. Aunque podría ser que su nombre no os suene demasiado en la actualidad Watson fue una de las figuras prominentes de la música negra de los 70s y 80s, un artista capaz de tocar prácticamente cualquier instrumento, componer y cantar. TRACKS 1-I Need It 2-I Want to Ta-Ta You Baby 3-Superman Lover 4-Ain't That a Bitch 5-Since I Met You Baby 6-We're No Exception 7-Won't You Forgive Me Baby CREDITS Johnny "Guitar" Watson Arranger, Bass, Guitar, Keyboards, Producer, Vocals Paul Dunmall Saxophone Peter Martin Trumpet Thomas Robertson Trombone Emry Thomas Assistant Producer, Drums

Hoy os vamos a acercar la cuarta grabación de un extraordinario pianista neoyorquino que se llama Bill O'Connell. El disco formó parte de una colección de trabajos a los que las discográfica Blue Moon llamó Signature featuring y que tenía por objeto dar a conocer a nuevos artistas dotados de una enorme calidad pero que no habían gozado de una gran difusión. Quizás por eso el disco no es demasiado conocido pero os podemos garantizar que Signature featuring Bill O'Connell es una grabación excepcional que cuenta con el aliciente de disponer de una potentísima sección rítmica además de la presencia de uno de los más conocidos músicos de jazz de la historia, el saxofonista Grover Washington Jr. quién participa en dos de los cortes. Esperamos que la disfrutéis. TRACKS 1- Main Street O'Connell 2- Hit Or Miss O'Connell 3- Dina Fambrough 4- Tell Me Again O'Connell 5- Alfalfa Sez O'Connell 6- Angels At Play Fambrough 7- Jazz Eyes Alston 8- St. Croix O'Connell 9- Cyclone O'Connell 10- Sammy's Song O'Connell CREDITS Piano, Keyboards – Bill O'Connell Bass – Charles Fambrough (pistas: 1 to 8) Congas, Percussion – Pablo Batista (pistas: 1 to 4, 6, 9) Drums – Ricky Sebastian (pistas: 1 to 9) Soprano Saxophone – Grover Washington, Jr. (pistas: 1, 6), Howard Alston (pistas: 3, 7, 10)

Hoy nos hemos decidido a ofreceros una cuidada selección de temas de inconfundible sabor funk, centrándonos en algunos artistas que cultivaron y refinaron dicho estilo a partir de los 70s. La lista que os hemos confeccionado es muy variada pero en todos los cortes que la componen encontraréis ese inconfundible toque funky que en nuestra opinión las hace absolutamente irresistibles. Comentaros también que dada la larga introducción que os hemos ofrecido para entrar en situación vamos a tratar de ser breves en la presentación de los artistas invitados en el programa de hoy con la intención de ofreceros mucha y muy buena música.

Hoy vamos a abordar el primer trabajo de uno de los músicos más brillantes e influyentes desde los años 70s hasta la actualidad, el bajista, compositor y arreglista Jaco Pastorius, un músico extraordinario que tuvo una carrera demasiado corta que desembocó en un triste final. El disco se llamó Jaco Pastorius y fue editado en el año 1976 y en él aparecen algunos de los mas grandes músicos de una época plagada de músicos geniales entre los cuales podremos escuchar a los saxofonistas Wayne Shorter, David Sanborn y Michael Brecker, el teclista Herbie Hancock, el trompetista Randy Brecker, el flautista Hubert Laws o el percusionista Don Alias por solo comentar unos cuantos. TRACKS / CREDITS "Donna Lee" (Charlie Parker or Miles Davis) Jaco Pastorius – electric bass Don Alias – congas 2. "Come On, Come Over" (featuring Sam & Dave) (Jaco Pastorius, Bob Herzog) Jaco Pastorius – electric bass Don Alias – congas Herbie Hancock – Hohner clavinet, Fender Rhodes electric piano Narada Michael Walden – drums, Sam Moore – vocals Dave Prater – vocals Randy Brecker – trumpet, Ron Tooley – trumpet Peter Graves – bass trombone David Sanborn – alto sax Michael Brecker – tenor sax Howard Johnson – baritone sax 3. "Continuum" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano Alex Darqui – Fender Rhodes electric piano Lenny White – drums Don Alias – congas 4. "Kuru/Speak Like a Child" (Jaco Pastorius, Herbie Hancock) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – piano Don Alias – congas, bongos Bobby Economou – drums David Nadien, Harry Lookofsky,Paul Gershman, Joe Malin, Harry Cykman, Harold Kohon – violines Stewart Clarke, Manny Vardi, Julian Barber – violas Charles McCracken, Kermit Moore, Beverly Lauridsen – cellos Michael Gibbs – string arrangement 5. "Portrait of Tracy" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass 6. "Opus Pocus" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Wayne Shorter – soprano sax Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano Othello Molineau, Leroy Williams – steel drums Lenny White – drums Don Alias – percussion 7. "Okonkole Y Trompa" (Jaco Pastorius, Don Alias) Jaco Pastorius – electric bass Peter Gordon – French horn Don Alias – okonkolo, iya, congas, afuche 8. "(Used to Be a) Cha Cha" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Hubert Laws – piccolo, flute Herbie Hancock – piano Lenny White – drums Don Alias – congas 9. "Forgotten Love" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – piano David Nadien, Harry Lookofsky, Paul Gershman, Joe Malin, Harry Cykman, Harold Kohon, Matthew Raimondi, Max Pollinkoff, Arnold Black – violines Stewart Clarke, Manny Vardi, Julian Barber, Al Brown – violas Charles McCracken, Kermit Moore, Beverly Lauridsen, Alan Shulman – cellos Richard Davis ,Homer Mensch – bass Michael Gibbs – string arrangement, conductor Bonus tracks on the 2007 reissue 10. "(Used to Be a) Cha-Cha" (alternate take, previously unreleased) (Jaco Pastorius) 11. "6/4 Jam" (previously unreleased) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano Lenny White – drums Don Alias – congas

Hoy os vamos a acercar la primera grabación del que para nosotros es uno de los más grandes músicos de Brasil, el compositor, vocalista y guitarrista de Maceió, Djavan Caetano Viana, más conocido en el ámbito artístico como Djavan. El disco, rebautizado años después con el nombre de su corte más exitoso, Flor de Lis, editado en el año 1976 se llamó inicialmente A Voz e A Violao de Djavan y fue el larga duración que contribuyó de forma decisiva al nacimiento de un músico que en muy pocos años se convertiría en una auténtica leyenda, tanto en Brasil como en el resto del mundo. Con todos los gatos el maestro Djavan. TRACKS (Todos los temas compuestos por Djavan) 1-Flor de Lis 2-Na Boca Do Beco 3-Maca Do Rosto 4-Pára-Raio 5-E Que Dues Ajude 6-Quantas Voltas Dá Meu Mundo 7-Maria das Mercedes 8-Muito Obrigado 9-Embola a Bola 10-Fato Consumado 11-Magia 12-Ventos Do Norte CREDITS Djavan Vocal, Guitar, Composer, Lyrics Edison Keyboards Helinho Guitar Luizao Bass Paulinho Drums Altamir Carrilho Flute Marçal, Luna, Hermes Percussion

Hoy os acercamos un precioso trabajo de uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz, el saxofonista y compositor Grover Washington Jr. El disco se llama Come Morning y fue editado en el año 1982 a través de la discográfica Elektra. Come Morning es, en nuestra opinión, uno de los más interesantes trabajos del musico, que en ese momento se encontraba en el punto álgido de su carrera gracias a grabaciones como Winelight que contenía su éxito Just the two of Us, interpretada por Bill Whiters. TRACKS 1- East River Drive (Grover Washington Jr) 2- Come Mornin' (Grover Washington Jr) 3- Be Mine (Tonight) (McDonald/Salter/Eaton) 4- Reaching Out (Grover Washington Jr) 5- Jamming (Marley) 6- Little Black Samba (McDonald/Salter/Eaton) 7- Making Love to You (Grover Washington Jr) 8- I'm All Yours (Tee/Gadd) CREDITS Grover Washington Jr Sax Ralph McDonald Conga & percussion Steve Gadd Drums Marcus Miller Bass Richard Tee Fender Rhodes Eric Gale Guitar Paul Griffin Synths Grady Tate Vocals on "Be Mine (Tonight)" y "Little Black Samba" Yvonne Lewis, Vivian Cherry, Ullanda McCullough, Frank Floyd, Zack Sanders, William Eaton Background Vocals on "Be Mine(Tonight)", "Little Black Samba" , "Jamming"

El pasado 13 de octubre apareció un listado publicado por la prestigiosa revista Rolling Stone que hacía referencia a los que según su criterio eran los 250 mejores guitarristas de la historia de la música. Tras leerlo detenidamente (y pasar un par de horas despanzurrándonos de risa), nos decidimos a confeccionar un box tan sólo de guitarristas brasileños, por si alguien de dicha revista creyera en algún momento oportuno dirigir su mirada hacía algún buen músico que no sea británico o norteamericano y hacía algún género musical que no sea exclusivamente el rock a pesar de que en la propia lista aseguren que se refieren a la música en general incluyendo jazz, funk, blues, country y otros géneros. Resulta que según Rolling Stone tan solo dos guitarristas brasileños merecen aparecer, Rosinha de Valença en el puesto 162 y Joao Gilberto en el 142. Aunque fuéramos capaces de pasar por alto ese peliagudo detalle nos encontraríamos con otro inconveniente aún mayor. En la lista existen muchas injustificables ausencias como George Benson, Pat Martino, Jim Hall, Earl Klugh, Barney Kessell, Al Di Meola, Paco de Lucia, Lee Ritenour, Vic Juris, Kenny Burrell, Joe Pass o Johnny Smith, por solo citar unos cuantos nombres cuyo olvido nos parece escandaloso. También existe un largo listado de músicos de jazz y otros géneros que sin duda merecerían mayor reconocimiento. Django Reinhart aparece en la posición 70, Charlie Christian en la 78, Wes Montgomery en la 82, Pat Metheny en el 172 y Grant Green en la 203 mientras que Keith Richards alcanza el numero 15, George Harrison se encuentra en el 31, Angus Young de AC/DC en el 38 y Kurt Cobain de Nirvana en la posición 88. Nos da la impresión de que algunos medios especializados hacen algo muy común en la clase política pero que contrasta de forma rotunda con el objeto de su negocio, desinformar. Nadie con un mínimo de idea puede asegurar sin ruborizarse que Keith Richards, que aparece nada más y nada menos que en la posición 15, es mejor que Wes Montgomery. O que el bueno de Angus Young de la formación australiana AC/DC merece un reconocimiento que no este al alcance de, por ejemplo, Pat Metheny. Pero como en el fondo se trata de vender revistas mejor poner a nombres que la gente conozca, no vaya a ser que les tachen de elitistas. Lamentablemente eso convierte a una publicación musical en un mero catálogo de personalidades, ordenadas según la cantidad de carisma que se asocie a sus nombres. Y para desgracia de la música ese parámetro se incrementa notablemente si el sujeto presenta una vida trágica, llena de excesos, desgraciada o lo que es peor, colmada de absurdas excentricidades. Es una auténtica pena que las habilidades musicales que puedan demostrar los músicos queden en un segundo término, pero nos tememos que la ley de la oferta y la demanda resulta tajante con respecto a eso. Para paliar esa sensación desagradable que se experimenta cuando presencias una injusticia y no puedes hacer nada para evitarla nos hemos decidido a compartir con vosotros un buen catálogo de temas en los que la guitarra de Brasil es el principal ingrediente. Nos ha parecido oportuno escoger Brasil como país "anfitrión" porque creemos que la música de ese país fue decisiva en el renacimiento de la guitarra como instrumento solista. Encontrareis samba, bossa nova, jazz y fusion, todos ellos interpretados por un grupo de selectos guitarristas cariocas que nos harán ver que la guitarra no es patrimonio exclusivo ni del rock, ni de los músicos de paises de habla inglesa.

Hoy os acercamos Powerful People, segunda grabación del que creemos es uno de los músicos más interesantes de una década musicalmente tan potente como lo fueron los años 70s, el vocalista y compositor italocanadiense Gino Vannelli. Powerful People nos presenta una mezcla de todos los estilos musicales que interesan al artista, circulando libremente por el funk, el pop, el jazz, la música disco, el soul y el R&B de la época. Una auténtica delicia que esperamos sea del agrado de los gatos de este tejado jazzero. TRACKS (todos los temas con música y letra de Gino Vannelli) 1. People Gotta Move 2. Lady 3. Son of a New York Gun 4. Jack Miraculous 5. Jo Jo 6. Powerful People 7. Felicia 8. Work Verse 9. Poor Happy Jimmy [Tribute to Jim Croce] CREDITS Gino Vannelli Vocals, composer, arranger, lyricist, producer Joe Vannelli organ, organ bass, synth, arranger, producer Graham Lear Drums John J. Mandel Percussion Tony Golia Congas, Bongos Lani Hall Back Vocals

Hoy os vamos a acercar el tercer trabajo de uno de nuestros músicos favoritos, el compositor y vocalista californiano, Michael Franks. El larga duración, grabado en el año 1977 a caballo entre New York y Brasil es, en nuestra opinión, uno de los mejores discos de la carrera de Franks y cuenta con algunos de sus temas más exitosos, como The Lady Wants to Know, Chain Reaction y un tema dedicado al maestro soberano Antonios Carlos Jobim que se llamó Antonio's Song (The Rainbow). Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS A1- The Lady Wants To Know Franks A2- I Really Hope It's You Franks A3- In The Eye Of The Storm Franks A4- B'wana - He No Home Franks B1- Don't Be Blue John Guerin, Franks B2- Antonio's Song / The Rainbow 5:03 B3- Chain Reaction Joe Sample, Franks B4- Down In Brazil Franks CREDITS Arranged By, Conductor – Claus Ogerman Bass – Wilton Felder Drums – John Guerin (pistas: A1 to A3, B1 to B3), Joao Palma* (pistas: A4, B4) Guitar – Helio Delmiro* (pistas: A4, B4), Larry Carlton Percussion – Ray Armando (pistas: A1, A3, A4, B2, B4) Performer – Larry Bunker Piano – Joe Sample (pistas: A1 to A3, B1 to B3), Joao Donato* (pistas: A4, B4) Producer – Tommy LiPuma Recorded By, Mixed By – Al Schmitt Saxophone – David Sanborn (pistas: A3, B1 to B3), Michael Brecker (pistas: A1, A2, A4) Written-By – Michael Franks

Hoy os vamos a acercar una extraordinaria grabación de jazz y jazz latino realizada por un excelente pianista cubano que se llama Hilario Durán. El disco, Habana Nocturna, nos presenta una colección de 9 temas y cuenta además con la participación de algunos ilustres músicos como la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett o el extraordinario batería cubano Horacio “El Negro Hernández” . Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1. U.M.M.G. - Upper Manhattan Medical Group Strayhorn 2. Autumn Nocturne Gannon/Myrow 3. Drume Negrita Grenet 4. Harlem Nocturne Hagan/Rogers 5. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) Durán 6. Moonface (Habana Nocturna) Durán 7. Lada 78 Durán 8. Song For Argentina Bunnett 9. Like Someone In Love Van Heusen, Burke CREDITS Hilario Durán piano Jane Bunnett flute and soprano saxophone Larry Cramer trumpet Roberto Occhipinti acoustic bass Horacio "El Negro" Hernández drums Rodolfo Valdés Terry congas Hugh Marsh violin Marie Bérard violin Steve Dann viola David Heatherington cello

Hoy os vamos a ofrecer una nueva edición de un programa al que solemos llamar Cuerpo de Jazz, Alma de Fusion. Está será ya la sexta después de las que os hemos ofrecido ya en los capítulos 17,28, 47, 69 y 93 de Música para Gatos Los que nos seguís sabéis que en este tipo de programas los gatos nos dedicamos a recuperar algunos clásicos inmortales del jazz, os explicamos sus orígenes y su historia y luego seleccionamos una brillante versión que se haya hecho del tema. Creemos que es un ejercicio interesante ya que además de recuperar la historia de una importante composición nos permite también apreciar la evolución de nuestra música de una forma práctica. Esperamos que lo disfrutéis. STANDARDS SELECCIONADOS 1- CHEROKEE Ray Noble Versionada por Christian McBride Trio 2- MISTY Errol Garner Versionada por Johnny Smith 3 -YOU STEPPED OUT OF A DREAM Nacio Herb Brown Versionada por Marc Míralta 4 - MOONLIGHT IN VERMONT Suessdorf Blackburn Versionada por John Klemmer/Oscar Castro Neves 5- GOD SAVE THE CHILD Holiday/Herzog Versionada por Lyne Fiddmont 6 - I'M BEGGINING TO SEE THE LIGHT Ellington/James/ Hodges Versionada por Al Jarreau 7 - SOMEDAY MY PRINCE WILL COME Churchill/Morey Versionada por Gato Barbieri 8 - OLD DEVIL MOON Arlen/Harburg Versionada por Jamie Cullum 9 - WE'LL BE TOGETHER AGAIN Fisher/Lane Versionada por Tete Montoliu 10- THAT'S ALL Brandt/Haymes Versionada por Will Downing 11- MIDNIGHT SUN Lionel Hampton/Burke/Mercer Versionada por Al Jarreau

Hoy os vamos a entregar un excelente trabajo de la que para nosotros es una de los mas grandes artistas de Brasil, la cantante, guitarrista y compositora, también escritora, nativa de Rio Janeiro, Joyce. El disco: Feminina, grabado con la mítica discográfica Odeon en el año 1980. Femenina es el primer trabajo genuino de Joyce a pesar de que nuestra protagonista había debutado con su primer larga duración 12 años antes. Os lo explicamos todo en el Vinilos para Gatos de hoy. TRACKS 1- Feminina Joyce 2- Mistérios Joyce, Maestro 3- Clareana Joyce 4- Banana Joyce 5- Revendo Amigos Joyce 6- Essa Mulher Joyce, Terra 7- Coração de Criança Joyce, Leporace 8- Da Cor Brasileira Joyce, Terra 9- Aldeia de Ogum Joyce 10- Compor Joyce CREDITS Joyce – vocals, classical guitar Mauro Senise – flute, saxophone Danilo Caymmi – flute Jorginho – flute Paulo Guimaraes – flute Helvius Vilela – piano Helio Delmiro – guitar Claudio Guimaraes – guitar Fernando Leporace – bass guitar, vocals Tutti Moreno – drums, percussion Lize Bravo – vocals

Hoy os vamos a hablar de una de las grabaciones menos exitosas de uno de los más exitosos músicos de la historia del jazz, el guitarrista, compositor y vocalista norteamericano George Benson. Se trata de Livin' Inside your Love, un disco doble grabado en el año 1979 a través de la discográfica Warner. Livin' Inside your Love es probablemente, el trabajo más infravalorado por la crítica de toda la carrera de Benson. Vamos a acercarlo hoy al tejado y que sean los gatos quienes decidan. TRACKS 1-Livin' Inside Your Love Klugh 2-Hey Girl Goffin, King 3-Nassau Day Foster 4-Soulful Strut Record, Sanders 5-Prelude to Fall Foster 6-A Change Is Gonna Come Cooke 7-Love Ballad Scarborough 8-You're Never Too Far from Me Benson 9-Love Is a Hurtin' Thing Raleigh, Linden 10-Welcome into My World Benson 11-Before You Go Benson 12-Unchained Melody North, Zaret CREDITS George Benson Guitar, Vocals Jorge Dalto Organ, Piano, Keyboards, Clavinet, Fender Rhodes Stanley Banks Bass Ronnie Foster Synthesizer, Piano, Keyboards, Moog Synthesizer, Fender Rhodes Steve Gadd Drums Earl Klugh Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Classical) Will Lee Bass Jack McDuff Keyboards Ralph MacDonald Percussion Mike Mainieri Conductor, Vibraphone, Orchestration Phil Upchurch Guitar (Rhythm) Claus Ogerman Arranger, Conductor Greg Phillinganes Keyboards, Fender Rhodes Robert Popwell Bass Tommy Lipuma Producer Al Schmitt Engineer, Mixing

Hoy os vamos a acercar uno de los trabajos más conocidos de todos cuantos os hemos traído a Vinilos para Gatos. Se trata de Morning Dance, un disco del año 1979 que es uno de los trabajos más representativos de una banda que inicio su trayectoria a principios de los años 70s y que casi 50 años después siguen plenamente activas y con una agenda de conciertos absolutamente envidiable, los Spyro Gyra de Jay Beckenstein. TRACKS 1-Morning Dance Beckenstein 2-Jubilee Wall 3-Rasul Wall 4-Song for Lorraine Beckenstein 5-Starburst Wall 6-Heliopolis Beckenstein 7-It Doesn't Matter Catallo 8-Little Linda Wall 9-End of Romanticism Strauss CREDITS Jay Beckenstein Percussion, Saxophone, Sax (Alto) Jeremy Wall Percussion,Keyboards, Piano (Electric) Richard Calandra Producer Chet Catallo Guitar Eli Konikoff Drums Jim Kurzdorfer Bass Dave Samuels Marimba, Drums (Steel) Tom Schuman Piano, Keyboards, Piano (Electric) Rick Strauss Guitar Gerardo Velez Percussion, Bongos, Conga Rubens Bassini Percussion, Conga Michael Brecker Sax (Tenor) Randy Brecker Trumpet Alfred Brown Viola Suzanne Ciani Synthesizer John Clark French Horn John Tropea Guitar, Guitar (Electric) Louis del Gatto Flute Diva Gray, Gordon Grody, Lani Groves Vocals Steve Jordan, Ted Reinhardt Drums Will Lee Bass Charles Libove Violin Harry Lookofsky Violin, Concert Master Tom "Bones" Malone Trombone Charles McCracken Cello Matthew Raimondi, Harry Cykman Violins

Ya estamos de vuelta amigos, hemos tenido tiempo de relajarnos, escuchar mucha música y también seguir las noticias que han ido llegando. Y lo cierto es que este pasado julio ha sido un mes bastante triste para los amantes a la música y de la cultura en general. El día 17 de julio nos dejaba Joao Donato y una semana más tarde se despedía también nuestra Leny Andrade a quien le dedicamos hace unos meses un vinilos para gatos a propósito de su extraordinario directo Leny Andrade del año 1984. Las muertes de Leny y de Joao han sido un golpe muy duro para la música brasileña, no en vano eran dos auténticos totems de la samba, la bossanova y el jazz a nivel internacional y es por ello que hemos querido hacerles a ambos un cálido homenaje desde el tejado. No nos olvidamos que también nos han dejado recientemente otro par de estrellas del firmamento de la música de Brasil. Astrud Gilberto, quizás una de las cantantes que mas contribuyeron a difundir la bossanova en el mercado internacional nos dejaba a principios de junio. Y el mismo día en el que se apagó la luz de Leny Andrade, el pasado 24 de julio, fallecía también la mítica cantante y actriz Doris Monteiro, un referente para gente a la que adoramos en el tejado como la vocalista y compositora de Rio, Joyce, quién siempre ha declarado sin tapujos la enorme influencia que sobre su música tuvo Monteiro, especialmente en sus primeras grabaciones. También moría ese mismo mes uno de los mejores vocalistas de jazz de la historia, el gran Tony Bennett. Y en el ámbito de la literatura desparecía el que para nosotros es la mejor pluma del pasado siglo XX, el escritor checo Milan Kundera, responsable de algunas de las mas brillantes novelas que el que os habla ha leído jamás, obras como La Broma, La Insoportable Levedad del Ser o La Inmortalidad que nos permitimos recomendaros desde aquí. Nos dejaba también para sorpresa de todos un dibujante genial, Francisco Ibañez, responsable de cómics que han formado parte de la infancia de varias generaciones, como Mortadelo y Filemón o Rompetechos. En fin, como decíamos un triste verano para la cultura en general aunque nosotros nos vamos a dedicar a la música y es por ello que vamos a ofreceros un programa, probablemente más largo de lo habitual, dedicado a dos de las mas grandes artistas de Brasil, Leny Andrade y Joao Donato.

Llegamos al final de la 5º temporada de Música para Gatos. Ha sido un año intenso en el cual hemos publicado 41 programas, 11 ediciones de Música para Gatos y hasta 30 de Vinilos para Gatos. El programa tiene ya 1650 seguidores cosa que significa que en esta última temporada hemos conseguir atraer al tejado a 150 gatos más. Estamos contentos por los resultados ya que este es un programa muy humilde y desde aquí os queremos dar las gracias por vuestra atención. Antes de irnos de vacaciones os queremos entregar una nueva edición, será ya la sexta, de nuestro programa Canciones Encantadoras. Ya sabéis que en este tipo de programas lo que pretendemos es alcanzar uno de los principales objetivos que persigue la música desde el preciso instante en el que alguien tuvo el brillante atrevimiento de unir varios sonidos con una intención armónica, es decir, conseguir que tú corazón lata con más fuerza a causa de la emoción, del ritmo o de la belleza; cambiar tu estado de ánimo y transportarte a otro mundo, mucho más bonito y confortable. Hoy os acercaremos una colección de temas provenientes de todos los rincones del jazz e ideales para escuchar frente del mar aunque también nos parecen temas muy indicados para comenzar a introducirse en el maravilloso mundo del jazz. Nos parece obvio que nadie comienza a aficionarse a la lectura leyendo a Tolstoi o Kundera como tampoco se enamora del cine viendo la obra de Ingmar Bergman. Hablamos de arte y para entender el arte en toda su extensión, si eso fuera posible, pensamos que se ha de comenzar por material más asequible. Evidentemente eso no quiere decir que dicho material sea de mala calidad, simple o obvio, ni mucho menos, en nuestra opinión, todo lo contrario. En fin, esperamos conseguir que cerréis los ojos y balanceáis ligeramente vuestras cabezas todo ello mientras esbozáis una de aquellas sonrisas de felicidad que solo un buen tema puede provocar. Los gatos ya sabéis a que nos referimos.

Hoy os vamos a entregar algo más que un disco. Lo decimos porqué el trabajo de hoy a nosotros más que un simple disco nos parece una auténtica celebración de la música de Brasil y que además cuenta con el enorme aliciente que para nosotros representa la presencia principal de uno de los músicos más extraordinarios del pasado siglo XX, el armonicista, guitarrista y compositor belga Toots Thielemans. El larga duración se llamó The Brasil Project y contó además de Toots, con la participación de algunos de los músicos más brillantes de un país repleto de brillantes músicos como es Brasil. TRACKS 1- Començar de Novo Ivan Lins / Vitor Martins 2- Obi Djavan 3- Felicia and Bianca Oscar Castro-Neves 4- O Cantador Dori Caymmi / Nelson Motta 5- Joana Francesca Chico Buarque 6- Coisa Feita Aldir Blanc / João Bosco / Paulo Emilio 7- Preciso Aprender a So Ser Gilberto Gil 8- Fruta Boa Fernando Brant / Milton Nascimento 9- Coração Vagabundo Caetano Veloso 10- Manha de Carnaval Luiz Bonfá / Antônio Maria 11- Casa Forte Edú Lobo 12- Moments Eliane Elias 13- Bluesette Toots Thielemans CREDITS Acoustic Guitar – Lee Ritenour (pistas: 13), Oscar Castro-Neves (pistas: 13) Bass – Brian Bromberg (pistas: 1, 4, 10, 13), Jamil Joanes (pistas: 2, 7, 11), Marc Johnson (2) (pistas: 12), Nico Assumpção (pistas: 6) Drums – Téo Lima* (pistas: 2, 7, 11) Electric Guitar – Ricardo Silveira (pistas: 5, 13) Guitar – Oscar Castro-Neves (pistas: 5 to 7, 10) Guitar [Solo] – Lee Ritenour (pistas: 3), Luis Bonfá (pistas: 10) Guitar, Vocals – Caetano Veloso (pistas: 9), Djavan (pistas: 2,), Dori Caymmi (pistas: 4,), Edu Lobo (pistas: 11), Gilberto Gil (pistas: 7), João Bosco (pistas: 6) Guitar, Whistle – Toots Thielemans (pistas: 13) Harmonica – Toots Thielemans, Toots Thielemans Keyboards – Gilson Peranzzetta (pistas: 2, 7, 8, 11, 13), Mike Lang (pistas: 2, 6, 7), Oscar Castro-Neves (pistas: 9) Keyboards, Vocals – Ivan Lins (pistas: 1, 13) Percussion – Bira Haway (pistas: 10), Cassio Duarte (pistas: 2, 3, 10, 11), Zero (José Roberto)* (pistas: 10), Paulinho Da Costa (pistas: 13) Piano – Dave Grusin (pistas: 4, 13), Eliane Elias (pistas: 12) Producer – Miles Goodman, Oscar Castro-Neves Rhythm Guitar – Oscar Castro-Neves (pistas: 3, 13) Trumpet – Mark Isham (pistas: 3, 13) Vocals – Caetano Veloso (pistas: 13), Chico Buarque (pistas: 5, 13), Djavan (pistas: 13), Dori Caymmi (pistas: 13), Edu Lobo (pistas: 13), Gilberto Gil (pistas: 13), Ivan Lins (pistas: 13), João Bosco (pistas: 13), Milton Nascimento (pistas: 8, 13)

Hoy os vamos a acercar el segundo trabajo de Jeff Lorber Fusion, una formación mítica liderada por uno de los más grandes teclistas de los últimos años, Jeff Lorber. El disco se llamó Soft Space y fue editado en el año 1978. En el participan, además de la banda de Lorber, dos músicos esenciales para entender el desarrollo del jazz en los años 70s y 80s, el pianista y teclista Chick Corea y el saxofonista y flautista Joe Farrell. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-The Samba 2- Katherine 3- Black Ice 4- Curtains 5- Proteus 6- Soft Space 7- Swing Funk CREDITS Jeff Lorber - piano acústico, Fender Rhodes, sintetizador Moog, Oberheim 4 Voice Lester McFarland - bajo eléctrico Dennis Bradford - batería Terry Layne - flauta, saxofón alto, saxofón tenor Dean Reichert - guitarra acústica, guitarras eléctricas Bruce Smith - congas, percusión Ron Young - congas, percusión Chick Corea - Minimoog solo (1), Minimoog (5) Joe Farrell - saxofón soprano (2), flauta (3)

Hoy en el tejado disfrutaremos de un poco de Funk/Fusion de la mejor calidad. Y es que hoy os vamos a entregar uno de los más grandes trabajos de la legendaria banda de Jean Paul Bluey Maunick, los Incognito. El disco que os acercamos, editado en el año 1993, se llamó Positivity y es, para nosotros unos de los mejores trabajos de esta maravillosa banda por la que han pasado algunos de los mas grandes músicos de estudio y que ya lleva activa mas de 40 años. En fin, esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-Still a Friend of Mine Maunick, Bull 2-Smiling Faces Maunick,Harvey, Bull 3-Where Do We Go from Here Maunick, Hayden 4-Positivity Maunick, Bull, Hope-Taylor 5-Deep Waters Maunick,Bull 6-Pieces of a Dream Maunick, Bull 7-Talkin' Loud Maunick, Bull, Harvey 8-Thinking 'Bout Tomorrow Munick, Virgi, Bull 9-Do Right Maunick, Harvey, Hayden 10-Inversions Maunick, Beesley 11-Better Days Maunick, Hinds 12-Keep the Fires Burning Maunick, Hayden 13-Givin' It Up Maunick, Bull 14-Still a Friend of Mine (Acapella) Maunick, Bull CREDITS Jean-Paul "Bluey" Maunick Bass, Guitar, Keyboards, Vocals, Producer, Vocoder, Drum Programming, Mixing, Percussion Programming Gilles Peterson A&R [World Wide A&R Direction] Graham Harvey Synthesizer, Keyboards, Vocoder Ray Hayden Vocals (bckgr), Producer, Engineer, Drum Programming, Mixing, Bass Programming, Percussion Programming Peter Hinds, Maxton G. Beesley, Jr. Keyboards Maysa, Mark Anthoni Vocals Richard Bailey Drums Bud Beadle Flute, Sax (Baritone) Sarah Brown Vocals (bckgr) Richard Bull Guitar, Keyboards, Producer, Engineer, Drum Programming, Mixing, Bass Programming, Percussion Programming Patrick Clahar Sax (Soprano), Sax (Tenor) Thomas Dyani Percussion Paul "Tubbs" Williams, Randy Hope-Taylor Bass Kevin Robinson Trumpet, Flugelhorn Fayyaz Virji Trombone

Hace muy poquitos años conocer a un nuevo artista en España era realmente difícil. Si eras aficionado al jazz la radiofórmula no ayudaba mucho con lo cual la posibilidad de ampliar horizontes musicales pasaba por leer las pocas publicaciones existentes, ver un día a la semana Jazz Entre Amigos, escuchar a Juan Claudio Cifuentes o a Carlos Galilea en la radio y leer los créditos de los trabajos buscando nuevos nombres. Luego te ibas a tu tienda habitual a revolver los cajones de discos a ver si encontrabas alguna perla o si decidías arriesgarte adquiriendo una grabación que a veces se convertía en un tesoro y otras en un objeto inútil que nunca más ibas a utilizar. Afortunadamente la tecnología ha simplificado mucho las cosas en ese aspecto. Hace dos semanas conectamos nuestro Spotify, escogimos uno de nuestros temas habituales y dejamos que el software de Spotify se encargara de localizar otras composiciones que pudieran resultarnos atractivas. Lo cierto es que disponemos de decenas de listas en Spotify, alguna de ellas con mas de 1000 temas y es bastante lógico que el software comience a conocer nuestros gustos. De repente, como por arte de magia, apareció un tema de nuestra invitada de hoy, la vocalista y compositora Lynne Fiddmont y nos quedamos totalmente himnotizados. Lynne es una de aquellas voces que sin saberlo has escuchado en innumerables ocasiones siempre junto a otros artistas como por ejemplo Stevie Wonder pero que no sospechas que puedan tener una discografía propia. El tema se llamaba Holiday y estaba contenido en un álbum del año 2006 de nombre Flow. Nos fuimos directamente al espacio de la artista en Spotify y descubrimos que tenía un total de 4 grabaciones, la última de ellas del año 2019. Y resultó que todas son magníficas. No todos los días descubrimos a un artista que sabemos que nos va a acompañar el resto de nuestra vida. Es por ello que cuando sucede algo así, nos resulta tan gratificante. Y cuando algo es gratificante no se nos ocurre fórmula mejor que compartirlo con aquellos que pueden disfrutarlo tanto como tu lo haces. Es por eso que hemos decidido dedicarle un especial de Música para Gatos a esta artista. Os explicaremos brevemente su biografía y os seleccionaremos los temas que mas no han interesado de todos y cada uno de sus trabajo. Con todos los Gatos, la vocalista y compositora Lynne Fiddmont.

Hoy os vamos a ofrecer un trabajo de un extraordinario compositor, pianista y arreglista neoyorquino muy poco conocido en el ámbito internacional que se llama Jeff Gardner. El disco que os presentamos se llamó Alchemy y fue grabado en el año 1990 en formato de duo junto a otro músico extraordinario, el contrabajista Gary Peacock. Siempre nos sorprende que músicos del enorme nivel de Jeff Gardner y discos tan potentes como Alchemy pasen tan sumamente desapercibidos a nivel de gran público pero para eso está el tejado amigos. ¿Preparados para un nuevo descubrimiento musical? TRACKS 1- Alchemy 2- Coisa do Rio 3- Stories Untold 4- Line for Tommy Flanagan 5- Waiting on You 6- Angel 7- For Duke and Strayhorn 8- City at the Bottom of the Sea 9- Between Our Hearts 10- Zero Gravity 11- Dançarina 12- Maastrich 13- Selva CREDITS Piano – Jeff Gardner Bass – Gary Peacock (pistas: 1 to 7, 9 to 13) Composed By – Jeff Gardner (3) (pistas: all except 3) Engineer – Jim Anderson Producer – Jeff Gardner Recorded By – Jim Anderson Remastered By – Christophe Hénault

Hoy os vamos a ofrecer Take Me With You, una bonita grabación de una singular vocalista muy poco conocida para el gran público, Marilyn Scott. Grabado en el año 1996 el disco de hoy es, para los gatos, uno de los mejores trabajos de esta interesante artista californiana que en sus discos suele mezclar prácticamente todos los estilos musicales posibles. Take Me With You fue producido por algunos grandes nombres de la música como George Duke, Dori Caymmi, Michael Colina, Ray Bardani y Russell Ferrante y Jimmy Haslip, ambos miembros fundadores de los míticos Yellowjackets, y cuenta con una nómina de músicos absolutamente incontestable. Esperamos que la disfrutéis. TRACKS 1- Let Me Be The One Burt Bacharach, Denise Rich, Taja Sevelle 2- I'm Calling You George Duke, Marilyn Scott 3- Close Enough Brenda Russell, Marilyn Scott 4- Take Me With You Marilyn Scott, Russell Ferrante 5- Bird Of Beauty Stevie Wonder 6- The Summer Knows Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand 7- Modern Man Jimmy Haslip, Marilyn Scott, Russell Ferrante 8- I'm In Love Once Again Dexter Wansel 9- That's The Way It Should Be Dori Caymmi 10- Just To See You Again Jimmy Haslip, Russell Ferrante, Scott Cross Créditos Lead Vocals, Backing Vocals – Marilyn Scott Producer – Marilyn Scott (pistas: 3, 4, 6, 7, 10), Ray Bardini* (pistas: 8) Producer, Acoustic Guitar, Backing Vocals – Dori Caymmi (pistas: 5, 9) Producer, Bass, Backing Vocals – Jimmy Haslip (pistas: 3, 4, 6, 7, 10) Producer, Keyboards – Michael Colina (pistas: 8), Russell Ferrante (pistas: 3, 4, 6, 7, 10) Producer, Piano, Keyboards – George Duke (pistas: 1, 2) Backing Vocals – Brenda Russell, Carole S. Perry, Jim Gilstrap, Lori Perry, Maxayn Lewis, Sharon Bryant, Vaneese Thomas Drums – Claudio Slon, John Robinson, William Kennedy Guitar – Michael Landau, Nick Moroch, Ray Fuller, Ricardo Silveira Percussion – Carol Steele, Paulinho Da Costa Piano – Bob James Saxophone – Boney James Soprano Saxophone, Electronic Wind Instrument – Steve Tavaglione Trumpet – Ralf Rickert

Hoy os acercamos el quinto trabajo de una actualmente poco conocida banda aunque fue muy famosa a principios de los años 80 gracias a un tema que se llamó Garden Party, los islandeses Mezzoforte. El disco de hoy, Observations, fue grabado en Londres en el año 1983, inmediatamente después de ese enorme éxito y creemos que es uno de los mejores trabajos de la primera época de esta curiosa banda que mezcla prácticamente todos los estilos musicales posibles con el jazz como elemento catalizador. Mezzoforte es una banda que habitualmente ha sido masacrada por la crítica de jazz pero a nosotros nos parece que consiguieron una música muy fresca y que sirvió de introducción al jazz para muchos jóvenes de principios de los 80s. Mezzoforte va a ser nuestro protagonista en el Vinilos para Gatos de hoy. TRACKS 1-Midnight sun (Eythor Gunnarsson) 2-Spring fever (Fridrik Karlsson) 3-Summer dream (Fridrik Karlsson) 4-The Venue (Fridrik Karlsson) 5-Rockall (Fridrik Karlsson) 6-Double orange juice (Fridrik Karlsson) 7-We’re only here for the beer (Eythor Gunnarsson) 8-Observations (Eythor Gunnarsson) 9-Distance (Kristinn Svavarsson) 10-Metal Fusion * (Fridrik Karlsson) * El disco grabado originalmente en Islandia con el nombre Mezzoforte 4 no contenía el tema Spring Fever. En su lugar había otro tema de Karlsson llamado Metal Fusion. Cuando Observations fue remasterizado en el año 1997 Metal Fusion fue añadido también como bonus track. CREDITS Fridrik Karlsson – Guitars Eythor Gunnarsson – Keyboards Johann Asmundsson – Bass Guitars Gulli Briem – Drums – Percussion Kristinn Svavarsson – Saxophones – Flute Luis Jardim – Percussion Shady Owens – Voice Chris Cameron – Voice Horn section: Steve Sidwell – Trumpet Chris White – Saxophone Martin Dobson – Saxophone Stuart Brooks – Trumpet Produced by Geoff Calver Horns and vocals arranged by Chris Cameron

La semana pasada en el Vinilos para Gatos que dedicábamos al pianista Hilton Ruiz os explicamos detalles sobre su extraña muerte sucedida en la madrugada del viernes 19 de agosto de 2006. Ese día fue encontrado el cuerpo de Ruiz tendido en un charco de sangre sobre la acera de la calle Bourbon, del Barrio Francés de New ORLEANS. El pianista fue llevado en estado de coma al East Jefferson General Hospital, con el cráneo y rostro destrozados donde tardó poco en morir. Se dijo que las heridas eran producto de una caída accidental, pero la magnitud de su estado hacía presumir que fue víctima de un alevoso ataque que nunca fue suficientemente aclarado. Hechos como este no son ni mucho menos un caso aislado en la historia del jazz y esa reflexión nos dio la idea de dedicar un capítulo de Música para Gatos a la crónica negra del jazz. Durante la ya larga historia de nuestra música y desde sus mismos inicios se han sucedido numerosas historias que se enmarcan claramente dentro de lo que conocemos como crónica negra, es decir, hechos delictivos o violentos reales que afectan a personajes importantes de la historia del jazz. Sin ir mas lejos el que muchos historiadores señalan como el creador del jazz, aunque no existe ni un solo registro de su música, el trompetista de Luisiana, Budy Bolden, arrastra una enorme leyenda en este sentido. Al parecer el bueno de Budy sufría graves problemas de alcoholismo, era esquizofrénico, mujeriego, fanfarrón y tenía un carácter muy violento. Bolden era barbero durante el día y al anochecer prestaba servicios como músico en ceremonias en todo tipo de pintorescos eventos, desde entierros hasta conciertos a bordo de los vapores del Río Mississipi. Aquellas actuaciones le hicieron ser conocido como la mejor corneta de toda Nueva Orleans y quien mejor tocaba el blues. Pero la conducta excéntrica de Bolden y sus problemas con la justicia provocaron que fuera detenido y encarcelado: Su adicción al alcohol le generó un agravamiento de su trastorno mental que lo llevó a ser ingresado por su familia en un hospital para enfermos mentales en Jackson en (Luisiana) donde permaneció prácticamente un cuarto de siglo en las pésimas condiciones que imaginamos tenía un centro de esas características a principios del siglo pasado en el sur de los Estados Unidos. La vida de Bolden había sido una crónica negra de principio a fin y no sería la única. Hoy os vamos a acercar unas cuantas historias más que nos hablarán de otros tantos músicos geniales que se han visto envueltos en situaciones turbias, la mayoría de ellas con el peor final posible.

Hoy os acercamos el primer trabajo de un extraordinario pianista, el norteamericano de origen portorriqueño Hilton Ruiz. Se trata de Piano Man, un disco grabado en el año 1975 en formato de trio junto a dos extraordinarios músicos, el bajista Buster Williams y el batería Billy Higgins. Lanzado a través de la discográfica Steeple Chase, Piano Man es una auténtica lección de jazz que contiene, además de dos originales del pianista, 5 composiciones de músicos absolutamente referenciales en la carrera de nuestro invitado como son John Coltrane, Charlie Parker, Marie Lou Williams y Duke Pearson. Desgraciadamente Hilton Ruiz murió en el año 2006 en New Orleans tras unos incidentes que aún hoy siguen siendo un auténtico misterio. Sirva este programa como humilde homenaje de todos los gatos a este maravilloso pianista. TRACKS 1-One for Hakim Ruiz 2-Misty Thursday Duke Jordan 3-Medi II Mary Lou Williams 4-Straight Street Coltrane 5-Big Foot Parker 6-Arrival Ruiz 7-Giant Steps Coltrane CREDITS Hilton Ruiz Piano Buster Williams Bass Billy Higgins Drums

Hoy os vamos a acercar un trabajo absolutamente mítico, Light As A Feather del año 1972. Esta fue la primera grabación que apareció en el mercado de la banda del extraordinario pianista, teclista, compositor y arreglista, Chick Corea. Estamos hablando, como no, de Return to Forever. Light As A Feather es una auténtica obra maestra del fusión jazz y el jazz latino. Una colección de 6 temas, todos ellos compuestos por Corea, entre los cuales encontraremos 2 auténticos standards del jazz de los años 70, 500 Miles High y, especialmente, la extraordinaria Spain, un tema que cuenta con la introducción del Concierto de Aranjuez, una pieza compuesta en el año 1939 por el músico valenciano, Joaquin Rodrigo. Light As A Feather, traducido al español, Ligero como una Pluma, es una grabación deliciosa y es por ello que la hemos seleccionado para el Vinilos para Gatos de hoy. Esperamos que la disfrutéis. TRACKS 1-You're Everything Corea 2-Light as a Feather Corea 3-Captain Marvel Corea 4-500 Miles High Corea 5-Children's Song Corea 6-Spain Corea, Rodrigo CREDITS Chick Corea Fender Rhodes Flora Purim Vocales Joe Farrell Saxos , Flautas Stanley Clarke Bajo Airto Moreira Batería, Percusiones Discografía de Return to Forever; Return to Forever (1972) Light as a Feather (1972) Hymn of the Seventh Galaxy (1973) Where Have I Known You Before (1974) No Mystery (1975) Romantic Warrior (1976) Musicmagic (1977)

Hoy os vamos a ofrecer el tercer trabajo de un músico extraordinario, el guitarrista, vocalista, compositor y arreglista brasileño Toninho Horta. El trabajo se llamó Diamonds Land y contiene algunas de las composiciones mas inspiradas de la carrera de este músico que comenzó su trayectoria a finales de los 60s y que actualmente sigue plenamente activo. Diamonds Land fue grabado con una extraordinaria banda de músicos que incluye a gente del nivel de Mauro Senise, Jacques Morelembaum, Robertinho Silva, Arthur Maia, Jamil Joanes, Iuri Popoff, Hugo Fattoruso o Nivaldo Ornelas además de colaboraciones especiales como la del saxofonista Wayne Shorter que participa en Ballad for Zawinul, un tema de Iuri Popoff, bajista de la sesión, dedicado a Joe Zawinul , la del teclista Flavio Venturini en Sunflower o la de la cantante, guitarrista y compositora Joyce, amiga personal de Horta, que participa en dos cortes, Raul y la deliciosa Beijo Partido, aquí llamada Broken Kiss, donde además de poner su preciosa voz se hizo cargo de la versión inglesa de la letra. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS A1 - Mountain Flight (Toninho Horta) A2 - Ballad For Zawinul (Iuri Popoff) A3 - Raul (Toninho Horta) A4 - Sunflower (Lo Borges, Marcio Borges) A5 - Luisa (Toninho Horta) B1 - From The Lonely Afternoons (Fernando Brant, Milton Nascimento) B2 - Pilar (Toninho Horta) B3 - Waiting For Angela (Toninho Horta) B4 - Diamond Land ( Juarez Moreira) B5 - Broken Kiss (Toninho Horta, Joyce) CREDITS Acoustic Guitar, Electric Guitar, Arranged By, Vocals, Producer – Toninho Horta Alto Saxophone – Mauro Senise Backing Vocals – Andréa Daltro, Eveline Hecker, Maria de Fatima Fattoruso, Paula Morelenbaum, Silvana Malta Bongos, Pandeiro, Claves, Afoxé, Triangle, Surdo, Ganzá, Tamborim – Armando Marçal Cello – Jaques Morelenbaum, Marcio Mallard Drums – Kenwood Dennard, Nenem, Teo Lima Drums, Percussion – Robertinho Silva Electric Bass – Arthur Maia, Jamil Joanes Electric Bass, Acoustic Bass – Nico Assumpção Electric Bass, Arranged By – Iuri Popoff Flugelhorn – Marcio Montarroyos Flute – Lena Horta, Paulo Guimarães Keyboards – Helvius Vilela, Jim Beard Keyboards, Arranged By – Hugo Fattoruso Percussion, Agogô, Effects – Ronaldo Silva Percussion, Effects, Afoxé – Wanderley Silva Tenor Saxophone – Carlos Watkins Tenor Saxophone, Flute – Nivaldo Ornelas Trombone – Vittor Santos Viola – Arlindo Penteado, Frederick Stephany Violin – Alfredo Vidal, Carlos Eduardo Hack, Michel Bessler, Walter Hack

Hoy os vamos a acercar una nueva edición de uno de aquellos programas a los que llamamos Canciones Encantadoras. Los que no seguís sabéis que en este tipo de programas nuestra intención es alcanzar uno de los principales objetivos que ha perseguido la música desde sus principios, es decir, que tu corazón lata con más fuerza a causa de la emoción, el ritmo o de la belleza, cambiar tu estado de ánimo y transportarte a otro mundo, mucho más bonito y confortable. Para ello os hemos seleccionado, como siempre, alrededor de una decena de preciosos temas. Normalmente escogemos temas provenientes de todos los rincones del jazz pero en está edición nos hemos decidido a homenajear a la música de un país que está especialmente dotado en el arte de crear temas hermosos y encantadores, Brasil. Esperamos conseguir que cerréis vuestros ojos y balanceeis ligeramente vuestras cabezas todo ello mientras esbozáis una de aquellas sonrisas de felicidad que solo un buen tema puede provocar. Los gatos sabéis a que nos referimos.

Hoy nos hemos decidido a compartir con vosotros uno de los últimos trabajos de uno de los más grandes vibrafonistas de la historia del jazz, Cal Tjader. El disco se llamó "Gózame Pero Ya" y fue grabado en el año 1980 a través de la venerable discográfica, Concorde Jazz Picante una compañía que fue creada con la única intención de editar la música de Tjader pero que con el tiempo se convirtió en una de las grandes promotoras del jazz latino en todo el mundo. TRACKS 1-Shoshana Levine 2-This Couldn't Be the Real Thing Mulligan, Torme 3-Bye Bye Blues Bennett, Gray, Hamm, Lown 4-Roger's Samba Glenn 5-Close Enough for Love (Theme from Agatha) Mandel, Williams 6-Will You Still Be Mine? Adair, Dennis 7-This Is Always Gordon, Warren CREDITS Cal Tjader Vibraphone, Vocals (Background) Poncho Sanchez Conga, Percussion Mark Levine Fender Rhodes, Piano, Piano (Electric) Rob Fisher Bass Roger Glenn Flute, Percussion Vince Lateano Drums, Percussion Mundell Lowe Guitar

Hoy os vamos a acercar uno de los trabajos mas desconocidos de un músico extraordinario, el compositor, saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera. El disco se llama Mariel y nunca fue editado en CD. Quizás es por este detalle que el trabajo nunca ha gozado de una gran difusión y además no está presente en ninguna de las diferentes plataformas de streaming existentes a pesar de contar con varios temas que han sido esenciales en la discografía de D’Rivera como es el caso de Monk Tuno, dedicada a Theolonius Monk, Wapango o la deliciosa Claudia. Esperamos que la disfrutéis. TRACKS A1- Mariel D’Rivera A2- Miami Juanito Márquez A3- Claudia Chucho Valdés B1- New York It’s You D’Rivera B2- Wapango D’Rivera B3- Monk Tuno D’Rivera B4- Moments Notice John Coltrane CREDITS Acoustic Bass – Eddie Gomez (pistas: A3, B4), Jeff Fuller (pistas: B2) Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Piano, Synthesizer, Arranged By – Paquito D'Rivera Drums – Ignacio Berroa (pistas: Except B1) Electric Bass – Jeff Fuller (pistas: A1. A2, B1, B3) Electric Piano – Jorge Dalto (pistas: A1, B1) Executive Producer – George Butler Flugelhorn, Trumpet – Randy Brecker (pistas: A1, B4) Guitar – Georg Wadenius (pistas: A1, B1) Percussion, Congas – Daniel Ponce (pistas: Except B1) Piano – Hilton Ruiz (pistas: A2, A3, B2, B3) Producer – Bert DeCoteaux, Mike Berniker Synth [Prophet 5] – Luis Buchillon (pistas: A1) Vocals – Brenda Feliciano (pistas: B1)

Hoy os cercamos uno de los primeros trabajos de un músico extraordinario, el saxofonista alto Richie Cole. Su título? Alto Madness editado en el año 1977. Este es uno de aquellos discos en los cuales la tecla de avance de tu reproductor carece de sentido. Preciosas baladas como Cole’s Nocturne, Island Breeze o Moodys Mood for Love se unen a frenéticas versiones de composiciones clásicas como es el caso de Last Tango in Paris, original del saxofonista argentino Gato Barbieri. El disco cuenta además con la presencia de algunos grandes músicos entre los cuales cabe destacar la del extraordinario vocalista Eddie Jefferson, que aquí ejerce también de productor, el pianista Harold Mabern, el bajista Eddie Gladen o el guitarrista Vic Juris. TRACKS 1-Cole's Nocturne Price 2-The Price Is Right Cole 3-The Common Touch Burns, Jefferson, Hurt 4-Last Tango in Paris Barbieri 5-Island Breeze Cole 6-Big Bo's Paradise Cole 7-Remember Your Day Off Cole 8-Moody's Mood '78 Moody, Jefferson CREDITS Richie Cole Alto Sax Rick Laird, Steve Gilmore Bass Eddie Gladden Drums Vic Juris Guitar Harold Mabern Piano Ray Mantilla Percussion Eddie Jefferson Vocals on The Common Touch and Moody's Mood '78

Hoy nos vamos a dedicar a recuperar algunos grandes discos malditos de los 70s y 80s. Pero antes de comenzar nos parece oportuno definir que queremos decir cuando calificamos a un disco como maldito. Desde luego no estamos hablando de trabajos de baja calidad, todo lo contrario, nos referimos a grabaciones que a pesar de disponer de una enorme nivel no han funcionado y se han constituido en un grave inconveniente para la trayectoria de una banda o un artista que en algunos casos puso en duda su continuidad pero que en otras muchas ocasiones se constituyó en un dramático punto y final que acabó con su carrera de forma definitiva. Escogeremos 6 trabajos, hablaremos de los artistas que los protagonizan y os explicaremos las causas y las consecuencias que han convertido a dicho disco en un trabajo maldito para el artista. Por último seleccionaremos un par de temas de cada uno de ellos. Comentaros también que la mayoría de esos 6 trabajos no están disponibles en ninguna plataforma de música en streaming y además son francamente difíciles de encontrar en el mercado de segunda mano a no ser que estés dispuesto a pagar por ellos una suma bastante considerable. DISCO 1: Joyce - Tardes Cariocas (1984) TRACKS 1-Baracumbara Joyce 2-Tardes Cariocas Joyce 3-Duas Ou Tres Coisas Joyce 4-Luz Do Chao Joyce, Ana Terra 5-Curiosa Joyce, Marcos Caetano Ribas 6-Nuvem Joyce 7-National Kid Joyce 8- Ela Joyce, Mario Adnet 9-Sour Joyce, Rosenblit CREDITS Joyce Vocals, Guitar, Arrangements Tuti Moreno, Fernando Leporace, Mario Adnet, Rodrigo Campello, Mauro Senise, Marcelo Bernandes, Alberto Rosemblit, Ricardo Pontes, Cacau, Zeca Do Trombone, Milton Rodrigues, Birada Silva, Lizzie Bravo, Eveline, Mancha Adnet, Ney Matogrosso, Egberto Gismonti DISCO 2: Gino Vannelli - Crazy Life (1973) TRACKS (Todos lo temas compuestos por Gino Vannelli) (Todos los instrumentos interpretados por Gino y Joe Vannelli) 1. Crazy Life 2. Hollywood Holiday 3. There's No Time 4. Fling of Mine 5. Granny Goodbye 6. Great Lake Canoe 7. Cherizar 8. One Woman Lover 9. Piano Song DISCO 3: Manolo Badrena - Manolo (1978) TRACKS 1. The One Thing Badrena 2. Canales (Love Will Pave the Way) Badrena, Thomas 3. Got Some (News for You) Badrena 4. Clube da Esquina (The Corner) Nascimento, Lo Borges, Márcio Borges 5. Fly Away (Agueybana) Badrena 6. Claro Que Si (Yes of Course) Badrena 7. Yana Badrena 8. Amor Lejano (Distant Love) Badrena CREDITS Manolo Badrena Synthesizer, Percussion, Vocals Gary Buho Gazaway Trombone, Trumpet Alfredo de la Fe Violin Maria Fattoruso Guitar, Vocals Hugo Fattoruso Keyboards, Vocals Jaco Pastorius Bass Carlos Rios Guitar Abraham Laboriel Bass Jorge Fattoruso Drums, Vocals Sybil Thomas Vocals Carmen Twillie Vocals Vanette Cloud Vocals Lani Hall Vocals Herb Alpert Producer DISCO 4 - Semuta - Semuta by Semuta (1979) TRACKS 1. No Face, No Name (Cook) 2. Blue Pearl (Cook) 3. By No Means Beautiful (Cook) 4. Bopso (Cook) 5. Little Angels (Cook) 6. Danielle (Ballantine) 7. La Fayette (Cook) 8. Losers (Cook) CREDITS Ian Ballantine Vibraphone, Marimba Alan Cook Piano, Electric Piano Dave Tyas Drums Frank Dawkins Bass, Guitars Dave Bartle Tenor Sax Sergio Castillo Percussions DISCO 5: James Mason - Rythm of Life (1977) TRACKS (All Tracks Written by James Mason and Ninoska Escobar) 1-Sweet Power Your Embrace 2-Good Thing 3-Free 4-Mbewe 5-Funny Girl 6-Slick City 7-Rhythm Of Life 9-Hey Hey Hey 10-I've Got My Eyes On You 11-Dreams CREDITS James Mason Guitar, Piano, Keyboards, Engineer [Remix], Producer, Arranger Clarice Taylor Vocals Gene Torres Bass Narada Michael Walden Drums Dwayne Perdue Drums Mbewe Ninoska Escobar Backing Vocals Philip Woo Piano Mustafa Ahmed Congas Justo Almario Saxophone DISCO 6 - George Muribus - Brazilian Tapestry (1976) TRACKS A1-Brazilian Tapestry A2-I Won't Last A Day Without You A3-The Dolphin B1-Pocrasni B2-Diminishing Returns B3-Night Flower B4-Alon CREDITS CARA A George Muribus Electric Piano Dave Dunaway Bass Vince Lateano Drums Willie Colon Congas Michael Howell Guitar Vince Denham Tenor Saxofone CARA B George Muribus Acoustic Piano Len Lasher Bass Vince Lateano Drums

Hoy os entregamos el segundo disco de una formación absolutamente mítica, y que ya tiene más de 45 años de historia, los Yellowjackes, una banda que inicio su andadura como un trio formado por Russell Ferrante, Jimmy Haslip y Ricky Lawson, aunque a lo largo de su extensa trayectoria ha sufrido diversas transformaciones que os comentaremos en el programa de hoy. El disco que hemos escogido fue grabado en el año 1983 y se lamó Mirage a Trois y contiene algunas de las mas conocidas composiciones de la banda como Top Secret o Claire’s Song. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-Claire's Song Ferrante 2-Top Secret Ferrante, Haslip 3-I Got Rhythm Gershwin 4-Pass It On Ferrante 5-Goin' Home Ferrante 6-The Man in the Moon Herman 7-Elamar Ferrante 8-Nimbus Ferrante CREDITS Russell Ferrante Synthesizer, Piano, Keyboards, Fender Rhodes Jimmy Haslip Bass Ricky Lawson Drums Robben Ford, Mike Miller Guitar Randy Crawford, Max Gronenthal, Yolan Fischer, Bruce Hornsby, Bill LaBounty, Brenda Russell, Marilyn Scott, Pauline Wilson Vocals Paulinho Da Costa Percussion Richard Elliot Saxophone, Lyricon James Newton Howard Synthesizer, Synthesizer Arrangements, String Programming Scott Page, Anthony McShear Sequencing Consultant on "Claire's Song" Tommy LiPuma Producer

Hoy os traemos un disco de uno de más grandes y también más populares músicos de Brasil, el compositor, guitarrista, vocalista y también político Gilberto Gil. El trabajo se llamo Luar y apareció en el mercado en el año 1981. En esas fechas ya se vislumbraba el final de la dictadura impuesta por el régimen militar brasileño. Además Gil se encontraba en unos de los mejores momentos de su carrera, gozaba de una gran popularidad y acababa de grabar un directo en Montreaux que le había proporcionado un enorme prestigio. Es quizás por ello que hablamos de un disco optimista, lleno de funk pero también de bossanova, samba, reggae, afoxé y rock. Vamos, un disco indicadísimo para nuestro Vinilos para Gatos de hoy. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-Luar (A Gente Precisa Ver o Luar) Gil 2-Palco Gil 3-Sonho Molhado Gil 4-Lente do Amor Gil 5-Morena Gil, Cassiano 6-Cara a Cara Veloso 7-Cores Vivas Gil 8-Axé, Babá Gil 9-Flora Gil 10-Se Eu Quiser Falar Com Deus Gil CREDITS Accordion – Dominguinhos (pistas: A3), Zé Américo (pistas: B3) Alto Saxophone – Oberdan Magalhaes (pistas: A2 to A4, B1, B5) Backing Vocals – Claudia Telles (pistas: B2, B5), Jane Duboc (pistas: B2, B5), Loma (pistas: B3), Lucia Turnbull (pistas: A1 to B2, B5), Nadia (5) (pistas: B3), Neila (2) (pistas: B3), Pi (7) (pistas: A1 to B1), Ronaldo Barcelos (pistas: A1 to B1), Rosana (2) (pistas: A1 to B1), Sonia Burnier (pistas: B2, B5) Baritone Saxophone – Léo Gandelman* (pistas: A2 to A4, B1, B5) Cello – Alceu De Almeida Reis, Jaques Morelenbaun, Jorge Ranesvsky, Marcio Mallard (pista: B5) Flugelhorn – Barrozinho (pistas: A2, A4), Bidinho (pistas: A2, A4, B5), Marcio Montarroyos (pistas: B5) Flute – Barrozinho, Bidinho (pista: A4) Guitar – Gilberto Gil (pistas: B1), Joca (2) (pistas: B3), Liminha (pistas: A1, B2), Perinho Santana (pistas: A2 to B1, B3, B5), Robson Jorge (pistas: A2) Percussion – Charles Negrita (pistas: A1, A2, A3, A4, B2, B3), Jorginho Gomes (pistas: A2, A3, B1 to B3), Liminha (pistas: A2), Miguel Cidras (pistas: A4) Fender Rhodes– Lincoln Olivetti (pistas: A1, A2, A4 to B3) Piano – Lincoln Olivetti (pistas: A3, B2, B5), Robson Jorge (pistas: A1, A2, A4, B1, B3) Tenor Saxophone – Zé Carlos (pistas: A2 to A4, B1, B5) Trombone – Raul De Souza (pistas: B5), Serginho Trombone* (pistas: A3, B1, B5) Trumpet – Barrozinho (pistas: A2, A3, B1), Bidinho (pistas: A2, A3, B1) Viola – André Gheta, Arlindo Penteado, Frederick Stephany, Hindenburgo Pereira, Nelson De Macedo (pista: B5) Violin – Aizick, Alfredo Vidal, Carlos Eduardo Hack, Giancarlo Pareschi, Jorge Faini, José Alves, João Daltro De Almeida, Paschoal Perrota, Robert Eduard, Virgilio Arraes F., Walter Hack (pista: B5) Producer – Liminha Written-By – Caetano Veloso (pistas: B1), Cassiano (pistas: A5), Gilberto Gil (pistas: A1 to A5, B2 to B5)

El próximo domingo día 12 de febrero se cumplirán 6 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Hace unos meses en Vinilos para Gatos os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Coincidiendo con el 5º aniversario de su muerte, en febrero de 2022 os acercamos su primer grabación oficial, We Got By del año 1975. Siguiendo con la costumbre que iniciamos el año pasado hoy os vamos a hablar de su segunda grabación, Glow editada en el año 1976. Sirva esta publicación de modesto homenaje al maestro. TRACKS 1-Rainbow in Your Eyes Russell 2-Your Song John, Taupin 3-Agua de Beber Jobim, DeMoraes 4-Have You Seen the Child Jarreau 5-Hold on Me Jarreau 6-Fire and Rain Taylor 7-Somebody's Watching You Steward 8-Milwaukee Jarreau 9-Glow Jarreau CREDITS Al Jarreau Vocals, Effects Tom Canning Keyboards, Piano (Electric) Larry Carlton Guitar Joe Correro Drums Nick DeCaro Arranger, Vocal Arrangement Wilton Felder Bass, Guitar Steve Forman Percussion Ralph MacDonald Percussion Larry Nash Synthesizer, Strings, Keyboards Dale Oehler Conductor, String Arrangements, Synthesizer Arrangements Joe Sample Piano, Piano (Electric) Tommy Lipuma, Al Schmitt Producers Paul Stallworth Bass Willie Weeks Bass

Hoy vamos a dedicar el programa a un tema muy difícil de definir. Su título, CANCIONES MISTERIOSAS. Pero, ¿qué es una canción misteriosa? Pues lo cierto es que eso, en principio, dependerá más de cómo perciba el oyente el mensaje musical que encierra dicho tema que del tema en sí mismo. En cualquier caso existen en el jazz una colección de composiciones que definitivamente serán consideradas misteriosas por la mayoría de los oyentes. A veces porqué tocan temas muy delicados, otras porqué están dedicadas a personas cuya vida encierra innumerables incógnitas. O puede que tan solo porqué la melodía dispone de notables inflexiones que generan un desconcierto que se traduce en sensaciones que podemos considerar cercanas al misterio. Todos reconocemos lo que nos quiere explicar una música si esta se encuentra ubicada en un determinado contexto . Eso queda especialmente patente en las bandas sonoras originales del cine de todas las épocas. Es evidente que el tratamiento musical es diferente si se trata de una comedia, de un drama, de un thriller o de una película de terror. Y lo cierto es que la industria del cine ha sabido transmitir bien su mensaje y cualquier espectador, por escasa cultura audiovisual que tenga, es capaz de saber el género cinematográfico de cualquier película tan solo con escuchar algunas notas de su banda sonora. En cualquier caso hoy os vamos a acercar una colección de temas que a nosotros nos parecen definitivamente misteriosos. Ya nos diréis cuales son vuestras sensaciones al escucharlos. Partiremos del tema original, en muchas ocasiones un clásico del jazz, os explicaremos importantes detalles sobre la historia de esa composición y luego seleccionaremos una versión del tema que nos parezca especialmente brillante.

Hoy os vamos a cercar una grabación de un músico absolutamente desconocido para el gran público aunque goza de una cierta popularidad en EEUU. Se trata del teclista, compositor, arreglista y productor Bobby Lyle. El disco, Ivory Dreams, una ecléctica grabación que nos ofrece muchos sabores distintos pero siempre interpretados por músicos de primerísimo nivel. Lyle fue director musical de artistas como George Benson, Al Jarreau o Anita Baker y dispone de una amplia discografía y de una carrera musical que se alarga ya mas de 50 años. Es por ello que hemos decidido traerlo a nuestro Vinilos para Gatos de hoy. TRACKS 1-Ivory Dreams Lyle 2-Save It for a Rainy Day Guth, Oliver 3-Been So Long Baker 4-The Loco-Motion Lyle 5-Tropical Lyle 6-Lush Life Strayhorn 7-88 Ways (To Say I Love You) Lyle 8-Nova Lyle CREDITS Bobby Lyle Bass, Piano, Drums, Keyboards, Vocals (bckgr), Producer Gerald Albright, Kirk Whalum Sax Land Richards, Mike Baker, Leon "Ndugu" Chancler, Ricky Lawson, Donnell Spencer Drums Kevin Brandon, Nathan East, Abraham Laboriel, Sam Sims Bass Ray Brown, Michael "Patches" Stewart Trumpet Paulinho Da Costa, Munyungo Jackson, Mike Smith Percussion Donald Griffin, Paul Jackson, Jr. Guitar Reggie C. Young Trombone Diane Louie, David Swanson Synthesizer Helena Springs, Oren Waters, Julia Tillman Waters, Maxine Willard Waters Vocals

Hoy os vamos a acercar el primer trabajo como líder de una extraordinaria pianista, la brasileña Eliane Elias. El trabajo se llamó Illusions y fue grabado en el año 1986 a través de la discográfica Denon. Sorprendentemente Illusions no apareció en el mercado hasta 5 años más tarde justo tras el éxito de su primer disco en homenaje a Antonio Carlos Jobim, Eliane Elias Plays Jobim de 1989 pero a nosotros nos parece un disco con un repertorio muy interesante y que además cuenta con una inmejorable colección de enormes músicos que colaboraron para hacerlo posible y es por ello que hemos decidido acercarlos a este primer Vinilos para Gatos de este nuevo año. Esperamos que os guste. TRACKS 1-Choro Godoy 2-Through the Fire Foster, Keane, Weil 3-Illusions Elias 4-Moments Elias 5-Falling in Love With Love Hart, Rodgers 6-Iberia Elias 7-Loco Motif Elias 8-Sweet Georgia Fame Dearie 9-Chan's Song Hancock, Wonder Credits Bass – Eddie Gomez (tracks: 3 to 9) Bass, Acoustic Bass – Stanley Clarke (tracks: 1, 2) Drums – Al Foster (tracks: 4 to 6, 8, 9), Lenny White (tracks: 1,2), Steve Gadd (tracks: 3, 7) Harmonica – Toots Thielemans (tracks: 4, 9) Piano, Producer – Eliane Elias Written-By – Eliane Elias (tracks: 3, 4, 6, 7)

Mañana llega de nuevo otro fin de año y por tanto, como ya viene siendo tradición en el tejado hoy os vamos a entregar una cuidada y ecléctica selección que incorpora gran parte de los estilos musicales que nos interesan a los gatos. No será, de hecho nunca lo es, una mezcla típica. Encontraréis jazz pero también mucho funk, algo de soul, gotitas de pop y rock, algo de latín y bastante fusión jazz, vamos una potente mezcla que servirá si os apetece para animar vuestras fiestas. Este será el tercer año consecutivo que os ofrecemos un programa de estas características. Los gatos que soléis merodear por aquí ya sabéis de que os estamos hablando. Comenzaremos como siempre por In the Stone de los Earth Wind and Fire, un tema que siempre nos ha parecido muy indicado para iniciar cualquier fiesta y acabaremos con Busy On the Line, de Marc Almond. Entremedias más de 2 horas de buena música con algunos ilustres invitados como George Benson, Al Jarreau, Banda Black Rio, Bobby Martinez, Down to the Bone, Donnie, los RH Factor Roy Hargrove, Michael Jackson, Gilberto Gil, George Duke, Ed Motta, Tania Maria, Basia o Paul Jackson Jr por citar unos pocos. En fin, esperamos que lo disfrutéis y aprovechamos como no para desearos un magnífico año 2023.

Hoy es el último Vinilos para Gatos de este año razón por la cual nos ha apetecido mucho acercarnos un disco que consideramos muy especial. Y decimos que es especial porqué consigue unir la música de los de los más grandes artistas del jazz de todos los tiempos. El nombre del trabajo lo dice todo: Carmen Sings Monk, es decir, la vocalista, pianista y compositora Carmen McRea interpretando brillantes versiones de temas del genio Thelonius Monk, algunos de ellos tan conocidos como Round Midnight, Straight no Chaser o We’ll You Needn’t se combinan con composiciones que no han tenido tanta difusión pero que son igualmente hermosas, como la maravillosa Ruby, my Dear o Ugly Beauty. Un larga duración impresionante que va a ser nuestro ilustre invitado en el programa de hoy. TRACKS: Todos los temas originalmente compuestos por Thelonius Monk. Entre paréntesis os ofrecemos primero el titulo original del tema y a continuación el nombre del/la letrista. 1-"Get It Straight" ("Straight, No Chaser") (Sally Swisher) – 3:58 2-"Dear Ruby" ("Ruby, My Dear") (Swisher) – 6:01 3-"It's Over Now" ("Well, You Needn't") (Mike Ferro) – 5:28 4-"Monkery's the Blues" ("Blue Monk") (Abbey Lincoln) – 4:56 5-"You Know Who" ("I Mean You") (Coleman Hawkins, Jon Hendricks) – 3:31 6-"Little Butterfly" ("Pannonica") (Hendricks) – 5:15 7-"Listen to Monk" ("Rhythm-a-Ning") (Hendricks) – 3:05 8-"How I Wish" ("Ask Me Now") (Hendricks) – 4:56 9-"Man, That Was a Dream" ("Monk's Dream") (Hendricks) – 2:55 10-"'Round Midnight" (Monk, Cootie Williams, Bernie Hanighen) – 6:32 11-"Still We Dream" ("Ugly Beauty") (Ferro) – 3:27 12-"Suddenly" ("In Walked Bud") (Hendricks) – 3:41 13-"Looking Back" ("Reflections") (Hendricks) – 5:35 Tracks en el CD original pero que no aparecían en el LP (por cuestiones relativas a la duración del formato) 14-"Suddenly" – 3:13 15-"Get It Straight" – 3:26 Versiones añadidas en la reedición del disco del año 2001. "'Round Midnight" (Alternate Version) – 7:11 "Listen to Monk" (Alternate Take) – 2:59 "Man, That Was a Dream" (Alternate Take) – 3:23 CREDITS Carmen McRae - vocals Clifford Jordan - soprano saxophone, tenor saxophone Eric Gunnison - piano George Mraz - double bass Al Foster - drums Live at Great American Music Hall on January 30 & February 1, 1988 (tracks 1 & 12) Charlie Rouse - tenor saxophone Larry Willis - piano George Mraz - double bass Al Foster - drums