Podcasts about naviguant

Ce n'est pas le plus fort qui avance, mais celui qui sait convaincre.Naviguant entre voile olympique et ultra-endurance, Sébastien Scotto di Fasano a surtout appris à transformer son parcours en projet solide et attractif.Dans cet épisode de Champion de ma vie, il partage ce que trop peu de sportifs osent dire : Comment décrocher des sponsors même sans palmarès Comment parler de soi sans se sentir imposteur Comment créer une histoire qui donne envie de te suivreUne véritable masterclass pour tous ceux qui veulent vivre leur aventure pleinement et durablement.

Troffea_Bahn est un producteur et Dj genevois qui cherche à créer des ambiances à la fois psychédéliques et obnubilantes dans les soirées undergrounds du grand Genève. Naviguant entre différents styles aux couleurs acides comme la House et la Techno minimale, c'est dans les transports publics qu'il passe le plus clair […] The post Troffea_Bahn, « Hypnotihkal train » first appeared on Radio Vostok.

François Bayrou s'apprête à prononcer une déclaration de politique générale alors que le gouvernement est pris dans un étau entre une gauche virulente et une droite intransigeante. Naviguant dans une société polarisée, il tente de concilier réformes nécessaires et exigences opposées. Pendant ce temps, le conflit diplomatique avec l'Algérie s'intensifie, marqué par l'emprisonnement d'un écrivain français. Le ministre de l'Intérieur agit fermement, mais il manque le soutien décisif de l'exécutif. Sur fond de crise économique, le gouvernement oscille entre politique de gauche et réformes impopulaires. Une analyse lucide des défis du pouvoir.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Naviguant entre Neuchâtel (où il organise les soirées Tech No War à la Case à Chocs), Zürich et Bâle où il mixe régulièrement, Djamzer est lʹun des artistes clé de la scène électronique suisse. Le DJ et producteur est notre résident cet automne. You wanna rave ? 

Cette série documentaire ausculte les liens scélérats qui ont uni mafieux corses et politiques de tous bords sur trois générations. Naviguant entre archives et explications d'historiens, de journalistes, de magistrats et de témoins, Mafia et République décortique les mécanismes obscurs – services rendus contre impunité – qui ont permis à une organisation criminelle méconnue et pourtant toute-puissante de s'exporter sur tous les continents et d'infiltrer les antichambres du pouvoir.Un podcast co-produit par Yami 2 et Initial Studio.

Naviguant entre les rôles d'homme et de femme, d'Eon a marqué l'histoire par son habileté à influencer les plus hautes sphères du pouvoir européen. Chargé de négocier la paix avec l'Angleterre, il use de ruse et de diplomatie à Londres, parvenant à influencer les négociations malgré les provocations de son ennemi, M. de Guerchy. Son ingéniosité aboutit à un traité préservant les intérêts français outre-mer, consolidant ainsi sa légende. Toutefois, le mystère de son identité continue de susciter spéculations et paris, même après sa mort le 21 mai 1810, lorsque Geneviève d'Éon rend son dernier soupir à Londres, révélant un secret longtemps gardé. Ce récit traverse les époques, de sa naissance à Tonnerre à ses exploits à la cour royale, laissant derrière lui un héritage riche en intrigues et en débats sur les normes de genre. Merci pour votre écoute Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un coffee shop inclusif qui emploie des personnes en situation de handicap, leur offrant dignité et joie à travers le travail : c'est le concept de Café Joyeux !  ☕Nous avons reçu Yann Bucaille-Lanrezac, CEO et fondateur du Café Joyeux, pour retracer la belle aventure de cette entreprise 100% solidaire et à but non lucratif, menée aujourd'hui par équipe de 300 personnes (dont la moitié en situation de handicap). ☀️Dans cet épisode, nous revenons sur le parcours riche et inspirant de Yann Bucaille-Lanreza. Naviguant entre ses racines bretonnes et nancéiennes, il a su conjuguer ses expériences variées, de la voile à l'entrepreneuriat, pour façonner une vision unique de la réussite et de l'engagement. Porté par un sens du business, un sens du service, mais surtout, un sens de l'humain et de la solidarité, Yann nous explique comment est née l'idée de Café Joyeux, au gré de ses rencontres, de ses épreuves personnelles et de ses projets professionnels et associatifs. Il nous relate l'histoire de la création et du développement de cet espace où chaque employé, quels que soient ses défis, trouve sa place et contribue à une mission plus grande que lui-même. En revenant sur son parcours et les valeurs qui le portent, Yann nous démontre combien le succès d'une entreprise ne se mesure pas seulement à l'aune des chiffres, mais aussi à l'impact social qu'elle génère.Vous écoutez charbon, le podcast qui s'inspire de ceux qui font !by J'ai un pote dans la com x French Tech Grand Paris & Est

Monia Chokri amorce d'abord sa carrière au cinéma comme comédienne. Les réalisateurs Xavier Dolan et Denys Arcand lui donnent, rapidement, une vitrine hors Québec. Son talent est alors vite remarqué par la critique. Son appétit créatif n'est pourtant pas complètement satisfait. Elle passe de l'autre côté de la caméra en 2013 en signant un premier court métrage, Quelqu'un d'extraordinaire. Le film remporte une quinzaine de prix. Lucide, elle mesure l'ivresse qui vient avec son nouveau rôle ; « On se prend pour Dieu. On invente un monde à soi. » Naviguant entre la France et le Québec, la réalisatrice ne cultive pas la grosse tête. « Le seul moyen de se préserver du succès ou de l'échec, c'est le travail. » Son dernier film, Simple comme Sylvain, a été présenté à Cannes et jouit d'une belle diffusion sur les écrans du monde.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Notre 1er invité est le saxophoniste Olivier Temime, pour la sortie de l'album Inner Songs. (Rediffusion) ⇒ Le site d'Olivier Temime.Est-il possible de mélanger John Coltrane, Stevie Wonder, Oxmo Puccino et Duke Ellington ?Avec Inner Songs, Olivier Temime le prouve et se fait l'héritier d'un Jazz cosmopolite, nourri des soubresauts de son époque, par essence métissé et puissant.Qu'il s'agisse d'arranger et d'improviser sur un discours de Rahsaan Roland Kirk, d'harmoniser le chant d'un merle ou de partir d'un air de berceuse vers l'expressivité solennelle d'un solo de bugle, Temime compose une musique très mélodique, émotive et basée aussi sur l'interaction avec les membres de cette nouvelle formation, mélange de jeunes pousses et de grands crus. On y croise aussi Stéphane Belmondo, un Quatuor à cordes arrangés par Vincent Artaud et Oxmo Puccino. Compère de longue au sein des Volunteered Slaves, Arnold Moueza déploie son puissant jeu de percussions ; Emmanuel Bex, toujours sur orbite, triture des harmonies inédites. Au piano, le lumineux Étienne Deconfin, soutenu par le groove implacable de Samuel Hubert et la batterie tellurique d'Antoine Paganotti, dialoguent avec un Temime aux saxophones toujours plus expressifs. À la réalisation, Julien Lourau, passé maître-ès décloisonnement.Avec Inner Songs, Temime nous dévoile ces chansons intérieures qui sonnent parfois comme des standards du Futur. - Clickety Clack, won't somebody bring the Spirit back ? - (Roland Kirk)EPK album Inner Songs d'Olivier Temime. Titres joués, extraits de l'album Inner Songs- Raahsan  - Dreamers Will Never Die voir le clip- Mama Tiger Feat. Oxmo Puccino- Golden Lady  ► album Inner Songs (Day After Music 2023). Puis nous recevons le groupe ¿Who's The Cuban? dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Pafata avec RFI Talent.¿Who's The Cuban? mêle à l'essence des musiques cubaines, le rock, la pop et des notes psychédéliques. De cette insolite fusion découle un alliage tropicalisé, électrique, dansant avec un live enflammé et bouillonnant d'énergie. ¿Who's The Cuban? est un groupe de musique Latin Rock Fusion. Les musiciens partagent l'irrésistible envie de mêler à l'essence des musiques cubaines le rock, la pop et des notes psychédéliques. Les délicieuses mélodies latines rencontrent une guitare saturée, une basse puissante, des synthés planants rythmés par des percussions endiablées et une batterie débridée. De cette insolite fusion, découle un alliage tropicalisé, électrique, dansant avec un live enflammé et bouillonnant d'énergie. Le 3 février 2023, sortira Pafata, le 2ème album du groupe sélectionné par RFI Talents et le festival Au Fil Des Voix. ¿Who's The Cuban? va plus loin dans le métissage de ses influences et affirme un style personnel et audacieux.Le nouvel album :Naviguant entre musique populaire cubaine et influences 70's, ¿Who's The Cuban? traverse l'arc caribéen en faisant flotter son pavillon pop, rock et psychédélique. L'attaque des cuivres est frontale, la cowbell résonne sous les coups de baguettes et le duo vocal féminin/masculin déploie raffinement et subtilité sur les mélodies de guitare. Les chemins empruntés sont parfois différents. Ils mènent vers la poésie ou imposent de danser. Pourtant la flamme qui les a fait naître provient toujours du même foyer : Cuba. Connecté au port de La Havane comme par avis de tempête rythmique, ¿Who's The Cuban? s'autorise explorations et aventures. Lancé à pleine vitesse dans un rush percussif et cuivré qui les propulse hors de portée des radars, parfois immergé dans un trip psychédélique éclairé par des claviers futuristes, le groupe ne perd jamais le contact musical avec l'île. Quelle que soit la distance parcourue ou l'altitude atteinte, Cuba reste toujours visible, même lorsque les structures conventionnelles sont défiées par des transes yoruba plus électriques. Des milliers de kilomètres sont sillonnés, le temps de 9 morceaux, et ¿Who's The Cuban? emporte avec Pafata sa musique de la Caraïbe à l'Afrique, de l'Afrique à l'Europe. Le groupe croise les routes, les superpose et, comme la musique qui l'a inspiré, métisse les genres pour créer le sien. ¿Who's The Cuban? est un groupe de musique Latin Rock Fusion formé en 2017 entre Nancy et Paris. Après la sortie du premier album Circo Circo en 2019, le groupe accueille un nouveau duo au chant : la Colombienne Pao Barreto (The Bongo Hop, Cumbia Ya) et le trompettiste cubain Dayron Ramirez Hernandez (Yuri Buenaventura). Avec cette nouvelle équipe, le septet enchaîne les belles scènes de France (festivals Cabaret Vert, Au Fil des Voix, Convivencia, Tempo Latino) et d'ailleurs. On a pu le voir en tournée au Canada (Festival d'Été de Québec, Kultrùn Festival) et à Cuba (La Havane, Pinar Del Rio, Matanzas, Varadero). Fin 2019, le groupe crée en association avec le festival Nancy Jazz Pulsations le « ¿Who's The Cuban? Orchestra », une adaptation latin jazz pour big band de leurs compositions. Il en découle l'album Circo Live, enregistré en public et sorti le 3 octobre 2020. En 2022, ¿Who's The Cuban? va plus loin dans le métissage de ses influences et affirme un style plus personnel et audacieux avec la sortie de 2 EPs : Nunca Mataré & Summer Tape. Ces opus préparent la sortie de Pafata, le 3 février 2023, le 2ème album du groupe sélectionné par RFI Talents et le festival Au Fil Des Voix.Nous aurons Pao Barreto et Thibaut Chipot en interview. Titres joués au Grand studio- A Escondidas Live RFI- Nunca Mataré, extrait de l'album Pafata voir le clip - La Chica de la Tienda Live RFILine Up : Ines Salamanca, chant ; Dayron Ramirez Hernandez, chant, trompette ; Carl Lelonge, trombone, chœurs ; Cedric Geremia, guitare, chœurs ; Olivier Duranton, claviers, chœurs ; Adrian Chavez, basse, chœurs ; Thibaut Chipot, batterie, percussions. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.Réalisation Jérémie Besset.► album Pafata (Smash 2023)¿Who's The Cuban? à lire sur RFI Musique. Autres vidéos :- ¿Who's The Cuban? - La niebla (Live Cabaret Vert Festival)- ¿Who's The Cuban? - Bajo las estrellas (live session)- ¿Who's The Cuban? - La niebla (live session)

Présentation de l'invitée : En 2020, juste avant le COVID-19, Camille Witt quitte son poste chez Rouje et se lance en freelance en tant qu'illustratrice et influenceuse à temps plein. Avant cela, ses différentes expériences, dans le milieu de la mode, en tant que photographe pour Brandy Melville, ou encore comme graphiste chez Inès de La Fressange, lui ont donnés l'opportunité de mettre à profit ses talents d'illustratrice et de partager sur Instagram un contenu mêlant lifestyle, photographie et aquarelle, se constituant ainsi rapidement une communauté importante. Sa participation à une exposition à la Yellow Cube Gallery, sa notoriété sur les réseaux et son talent, ont attiré l'attention de marques renommées comme L'Occitane et Bourjois, avec lesquelles elle a collaboré. Depuis, elle multiplie les collaborations et continue de créer avec passion des œuvres qui mélangent aquarelle et autres médias, séduisant ainsi un public toujours plus large. Dans cet épisode, plongez au cœur de son parcours pour comprendre comment sa passion et son instinct ont su guider son esprit d'entreprise, de ses débuts en tant que proto influenceuse à une époque où ce modèle économique n'existait pas encore, jusqu'à sa carrière actuelle d'illustratrice reconnue. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses expériences dans le milieu de la mode - Son activité en tant qu'influenceuse - Sa stratégie Instagram - Son activité en tant qu'illustratrice - Son processus créatif - Ses influences et la genèse de son style - Son travail de cocréation avec les marques - L'inside du modèle économique d'influenceuse et d'illustratrice - Ses projections pour son futur et l'avenir de son métier - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast "Il n'y a jamais trop de quoi que ce soit, c'est jamais bouché de quoi que ce soit, il faut juste trouver son truc." "Il n'y a pas de choix que de s'adapter aux nouveautés, parce que c'est là, et ça va pas s'arrêter." "Je pense qu'en fait, quand tu suis ton instinct, t'es aligné avec ce que tu fais, tout devient cohérent et tout s'enchaîne de manière plus logique. C'est quand tu forces les choses, qu'il y a un truc qui coince. " "Je pense que pour progresser, il faut de l'entraînement, réessayer, même si tu n'es pas très doué au début, même si ça ne marche pas très bien, il faut réessayer."

JIVE ME, un nom à retenir. Naviguant entre electro-swing et pop, leur 2ème Album porté par la voix de Tara, est à écouter sans modération. Ces 4 artistes ont du talent, et en plus ils sont de Charente-Maritime. Infos: Site internet: https://jiveme.com Facebook: https://www.facebook.com/jiveme Booking: https://www.unisonprod.com/jive-me

Rencontre avec Pauline Harmange et Lucile Bellan à l'occasion de la parution du livre aux éditions Les Insolentes :Fruits de la colère, Embras(s)er nos débordementsOn fait quoi de toute cette colère pour qu'elle ne nous bouffe pas ?La colère n'est pas toujours acceptée par celles.ceux qui la ressentent et celles.ceux qui la reçoivent. Pourtant, s'il y a un sentiment universel, c'est bien celui-ci. Dans nos sociétés patriarcales, elle est d'autant plus étouffée et silenciée lorsqu'elle concerne les personnes minorisées. On les culpabilise, on les pousse à l'intérioriser et à la faire taire. Pour ouvrir le débat et aider chacun.e à reprendre le contrôle de sa colère, à se la réapproprier, plusieurs autrices prennent la plume pour livrer des textes intimes et prenants. Sous la direction de Pauline Harmange et accompagnées des poèmes de Kiyémis, Lucile Bellan, Douce Dibondo, Daria Marx et Fatima Ouassak, laissent s'exprimer leurs colères à travers leurs prismes intimes. Naviguant entre le témoignage et l'essai, cet ouvrage pluriel est là pour donner la place qu'elle mérite à cette émotion.illustration de Chien Fou

Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort. Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt, enfin avec quelques chansons. "Mourir en paix" de Mona Clavel Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort. Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission. "La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores . 3 chansons pour sourire de la mort : Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966. Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961. Mais où est ce qu'on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l'interprète. 1995. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort.  Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt,  enfin avec quelques chansons. "Mourir en paix" de Mona Clavel Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort.  Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission. "La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores . 3 chansons pour sourire de la mort : Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966. Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961. Mais où est ce qu'on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l'interprète. 1995. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort.  Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt,  enfin avec quelques chansons.     "Mourir en paix" de Mona Clavel Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort.  Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission.       "La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores .     3 chansons pour sourire de la mort : Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966. Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961. Mais où est ce qu'on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l'interprète. 1995. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.        

Nos premiers invités sont le duo tunisien Ÿuma, pour la sortie de l'album Hannet Lekloub (French Flair) #SessionLive   Hannet Lekloub est le troisième album du duo tunisien Ÿuma, composé de Sabrine Jenhani (chant) et Ramy Zoghlami (chant, guitare). Après Chura en 2016, album autoproduit, et Poussières d'étoiles en 2018, Hannet Lekloub propose onze titres ciselés à l'aune de l'originalité des formes. Et s'il faut mettre une étiquette, ce serait, dit Ramy "celle de l'indie folk". Chanté en arabe tunisien, Hannet Lekloub s'inscrit dans la fertile hybridation du monde contemporain. Réalisé par les Néerlandais Jo Francken et Pieterjean Maertens (Tamino, Milow) Hannet Lekloub est né au studio Audioworkx, à Hoogeloon, au sud des Pays-Bas. Que cet album génériquement tunisien ait vu le jour dans l'un des épicentres de la dance music, n'est pas un hasard. Parce que si cet album développe un folk chanté à la Peter, Paul and Mary, et orné d'Orient, il est sous-tendu de sons et de rythmes propres à l'électronique nord-européenne.   Passion, patience, maturité : "Cet album est celui de la réconciliation, des retrouvailles", explique Sabrine. Après la sortie de Poussières d'étoiles, et une tournée internationale, le duo a "fait une pause, pris de la distance. Nos parcours artistiques se sont un temps dissociés, et puis la nostalgie de la séparation nous est tombée dessus. C'est ce qu'évoque la chanson Denia Dour, qui décrit le doute, le désarroi". Avec une légèreté musicale tout en grâce, la guitare acoustique en front line et des mots ciselés: "Et alors si j'ai renoué avec la solitude/Depuis ton départ, les jours sont sombres et les nuits sont sans sommeil/Et alors si mon silence en dit long/Et que les gens ont parlé pour moi/ Et le temps a aggravé les choses/Et j'ai fini par tout déballer/Mais comme dit l'adage/La roue tourne".   - Denia Dour Live RFI voir le clip  - Wahan Kbar, extrait de l'album Hannet Lekloub voir le clip  - Sucre Live RFI voir le clip.    Musiciens - Sabrine Jenhani, chant - Ramy Zoghlami, chant guitare   Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. Réalisation :  Jérémie Besset.   Puis nous recevons la harpiste Isabelle Olivier dans la #SessionLive pour la sortie de son 11e album Smile (Yellow Bird Rd).     Pour fêter ses 30 ans de scène, la harpiste Isabelle Olivier sort son onzième album SMILE en hommage à Charlie Chaplin. Le titre Smile est le point de départ de ce projet lumineux. Isabelle Olivier explore de nouvelles textures avec sa harpe mêlant acoustique et électronique pour créer un univers élégant, envoutant et radieux. Dix compositions originales côtoient des reprises de Charlie Chaplin, James Blake ou Cannonball Adderley. 15 ans après son premier album solo Island #41 nominé aux Victoires du Jazz, Isabelle Olivier retrouve la harpe solo. Naviguant entre Chicago et Paris depuis 2012, Isabelle Olivier a conçu ce nouveau projet à la PianoForte Foundation de Chicago lors d'une résidence de création en 2020. Elle a composé une musique aux influences multiples jazz, pop, électro, hip-hop, cubaine, celtique … Si la plupart des titres sont en solo, elle s'est entourée, sur quelques morceaux d'invités qui viennent apporter leur touche et leur sensibilité : Kristiana Roemer, chanteuse germano-américaine, qui a magnifié Hope sur un texte d'Emily Dickinson et Freedom, Tom Olivier-Beuf pour son toucher remarquable à l'accordéon sur Light puis son solo au piano avec un hommage cubain Cuban Smile, Raphaël Olivier pour sa belle présence à la guitare sur Aroma et Cuban Smile et sa production électro sur Harmony, Smile electro et You're too precious de James Blake, et enfin le batteur Ernie Adams au groove remarquable sur One for Daddy Oh et Cuban Smile. Anecdote fondatrice de ce projet : en 1991, Jean-Louis Chautemps, saxophoniste de jazz, rencontrait Isabelle Olivier pour la première fois lors d'un concert de son groupe "Océan" et lui disait en souriant "musicien de jazz, ce sont les 30 premières années qui sont difficiles. Après tu verras ça ira beaucoup mieux".   Isabelle Olivier, biographie Jazzwoman et harpiste à la forte personnalité musicale, Isabelle Olivier apporte une vague de fraîcheur et de nouveauté sur la scène internationale en y révélant un instrument surprenant et inédit. Elle développe un style très reconnaissable dès les premières notes de son instrument fascinant et rare. Elle a composé, arrangé et enregistré 10 disques et un DVD. Compositrice évoluant aux frontières du jazz, des musiques celtiques et actuelles, elle est sollicitée dans le monde du cinéma et du spectacle vivant. Elle a voyagé dans 25 pays pour y présenter ses créations musicales. Depuis 9 ans, elle développe un projet franco-américain. Elle a ainsi réalisé un opéra jazz, Don't worry, be haRpy, adaptation libre du Baron perché d'Italo Calvino avec des chanteurs américains et des musiciens français. Elle poursuit maintenant un projet des deux côtés de l'Atlantique avec des musiciens, danseurs, plasticiens, poètes et comédiens. Elle a été commissionnée en 2017 par L'Art Institute de Chicago, pour composer une performance d'une heure en lien avec l'exposition Gauguin, l'alchimiste qui y était présentée en juillet 2017. Lauréate du Prix de la Villa Le Nôtre à Versailles en 2015, elle est la première compositrice en résidence au Potager du Roi. Elle est actuellement ambassadrice de la nouvelle harpe électro-acoustique Salvi «Rainbow» dans le monde entier. Elle a eu la chance de collaborer avec des personnalités exceptionnelles telles que Peter Erskine, Didier Lockwood, Ernie Adams, Mitch Haupers, Paul Wertico, autant dans le domaine musical que dans d'autres disciplines. Ils lui ont permis de tracer une route artistique magnifique à partir de la musique et de réaliser le potentiel de l'alchimie orchestrale et des rencontres interdisciplinaires. Depuis 2018, elle est compositrice associée au Théâtre de Guyancourt, dans une résidence soutenue par le Ministère de la Culture et la SACEM. Elle a créé 7 spectacles vivants sur deux saisons et poursuit son travail de création, de diffusion et d'actions culturelles. Isabelle Olivier sort en 2019 son dixième album : un projet co-dirigé avec le guitariste Rez Abbasi, soutenu par la fondation FACE, l'ADAMI et la SPEDIDAM. En 2020, elle gagne l'appel à projet "Les Habitants ont du talent", en partenariat avec la Fédération des Centres Sociaux de l'Essonne. Ce projet artistique inclusif et fédérateur tourne autour de la thématique du "Sourire". Il mettra en scène des volontaires qui seront notamment invités à chanter dans leurs langues natives et sera présenté en mai 2021. Isabelle Olivier souhaite ainsi redonner à la musique sa fonction de transmission, en en faisant un révélateur d'ethnies.   Titres interprétés - One for Daddy Oh Live RFI (Nat Adderley) trio harpe, piano, batterie - Hope (texte Emily Dickinson) extrait de l'album Smile - Light Live RFI harpe et accordéon  - Cuban Smile Live RFI trio harpe, piano, batterie voir le clip.   Musiciens - Isabelle Olivier, harpe  - David Paycha, batterie    - Tom Olivier-Beuf, piano et accordéon.

Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort ? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort.  Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission.

Le trio Nomadim (Blaise Hommage, contrebasse -Marc Crofts, violon – Railo Helmstetter, guitare électrique) en résidence à l'AMR jusqu'à jeudi soir, avec 4 concerts à la clé. Ce jeune trio emmène l'auditeur en voyage à travers différents paysages musicaux. Naviguant entre les genres avec un répertoire original, il propose un jazz nomade qui se rit des frontières. L'improvisation se mêle à une écriture minutieuse où s'alternent lyrisme et virtuosité. Le résultat : un univers musical qui laisse librement converser le violon, la guitare et la contrebasse. Marc Crofts nous présente la résidence et les concerts qui débutent dès ce soir.

Né lors d'une traversée, Novecento, à trente ans, n'a jamais mis le pied à terre. Naviguant sans répit sur l'Atlantique, il passe sa vie les mains posées sur les quatre-vingt-huit touches noires et blanches d'un piano, à composer une musique étrange et magnifique, qui n'appartient qu'à lui : la musique de l'Océan dont l'écho se répand dans tous les ports. Sous la forme d'un monologue poétique, Baricco allie l'enchantement de la fable aux métaphores vertigineuses. Jacques Gamblin restitue à la fois l'atmosphère étonnante et l'écriture rare d'une des ouvres les plus singulières de Baricco. Avec son timbre vivant, charnel, profond et musical, il « danse » littéralement avec le texte, tout comme nous dit l'auteur, Novecento "danse avec l'Océan" en jouant du piano. Bouleversant.

C'est un voyage musical au cœur de l'hiver que propose un ensemble de chanteuses françaises venant d'horizons multiples. Les Itinérantes ont arpenté le monde – de la Suède jusqu'au Brésil – à la recherche de chants qui célèbrent la magie des nuits hivernales autour de Noël. À partir d'airs anciens et récents, revisités de mille manières, ce jeune trio vocal a réalisé 16 arrangements insolites gravés sur leur album « Voyages d'hiver – Noëls du monde a cappella ». Des notes douces et pétillantes comme des flocons de neige. Le temps semble suspendu dans ces « Voyages d'hiver – Noëls du monde a cappella ». Avec leurs trois voix suaves et éthérées, Les Itinérantes ont sculpté 16 titres scintillants comme des boules de Noël. Élodie Pont est l'une de ces exploratrices parties à la recherche des airs aux quatre coins du monde et en 11 langues. « L'idée, c'était ne pas faire que des chants de Noël. On s'est dit qu'on va parler de l'hiver sous toutes ses formes et notamment sur les célébrations, sachant qu'on parle du solstice d'hiver, de la glace, des glaciers. C'est ramener de la lumière en cette période sombre. » Naviguant entre chants du Moyen-Âge, mélodies celtiques et musiques du monde, Les Itinérantes passent en à peine 50 minutes d'un chant populaire du 13e siècle en vieux toscan à une création d'Élodie Pont aux sonorités mystérieuses et tribales : « Sous la glace ». « J'avais trouvé des photos de glaciers, je trouvais ça vraiment fascinant, les formes que ça peut dessiner, les grottes qui ressemblent à des palais sculptés presque. On rentre dans le cœur de la Terre et du coup, le feu arrive au-delà de la glace et on se connecte à quelque chose de très profond, très ancien. Et les voix qui chantent, c'est vraiment un peu des esprits qui appellent : "Entend cette voix au loin et rejoins-la" dans une langue inventée. » Explorer un autre aspect de Noël Débordant d'imagination et de grâce, ces chanteuses entre 27 et 33 ans vont danser la Bossa Nova au Brésil avec un papillon de Noël et hurler avec les loups en Suède dans un arrangement époustouflant du tube « Santa Lucia ». « On parle beaucoup de l'aspect festif et lumineux des fêtes de Noël, mais je voulais aussi à un moment qu'on aille dans la montagne, dans le froid de l'hiver, dans le mystère et peut-être le danger. Et du coup, on a fait des petits enregistrements de loups et après on les a replacés dessus. » Sans oublier la transcription fantaisiste et vertigineuse de la « Fée Dragée », sortie tout droit du ballet Casse-Noisette, ou ce détour au royaume du 7e art avec « Edward aux mains d'argent », ensorcelant et d'une beauté qui donne des frissons. Ces voyages d'hiver et Noëls du monde envoûtants et jubilatoires, intimistes et chaleureux, ont de quoi illuminer le monde – bols tibétains, clochettes et tambours compris.

Entretien avec le metteur en scène Tommy Milliot, jeune metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Man Haast. Une compagnie qu'il a fondé en 2014 et dont le thème de prédilection est la famille, et peut être un peu plus précisément la question de la parentalité. Une question que l'on retrouve dans sa nouvelle pièce Médée, une création produite par le Théâtre National de la Criée, à partir du célèbre texte de Sénèque, traduit du latin par Florence Dupont. Médée sera présenté à la Criée, du 23 septembre au 03 octobre prochain, puis poursuivra son chemin en tournée. Criminelle autant que magicienne, Médée, est à la limite de la psychologie humaine, pour finir par les transgresser.
 Par amour pour le héros grec, Jason, Médée trahit son père, son royaume, et tue son frère. Finalement exilé à Corinthe auprès du roi Créon, le couple donne naissance à deux fils.
La pièce de Sénèque commence quand Médée apprend l'annonce du mariage de Jason avec Créüse, la fille de Créon. Naviguant entre douleur et fureur, elle affirme alors sa volonté de se venger. À la différence d'autres figures tragiques, Médée refuse la fatalité, construisant elle-même son destin. Elle « deviendra Médée » avec un crime « au-delà de l'humain » : l'infanticide. Sénèque nous fait alors assister à la naissance d'un monstre. Animation : Mario Bompart Réalisation : Djilali Hammiche

Dans cet épisode n°52, j'accueille Simo Elaji. Naviguant entre France, Afrique et Amérique. Simo est le fondateur de RefurbMe, un site de référencement des produits Apple, permettant de comparer les prix. Son projet RefurbMe grandissant, lui permet de faire de l'affiliation avec Apple. Plus tard, il décide de lancer des micros start-up dont les idées sortent de son tonneau à idées, TonoÏde.. Récapitulation de l'épisode par chapitres : Comment il en est arrivé à lancer ses 2 premiers projets Créer son business et apporter de la valeur avec ses difficultés d'étudiant Son ascension chez Apple avec affiliation Ses autres side projects Ses recherches d'emploi à San Francisco Ses projets qui ont échoué L'objectif général derrière tous ses projets Le travail en coopération avec de grosses entreprises Discussion sur les salaires et le temps de travail. Liens utiles : Son Twitter : imf.to/anr Tonoide : imf.to/mio Notion Calendar Sync : https://imf.to/sc8 RefurbMe : https://imf.to/86e Gabi The Goat : https://imf.to/9cq Direct Flights : https://imf.to/vcw Ce qu'il aurait aimé qu'on lui dise avant qu'il se lance : Prendre le temps de réfléchir et tester ses projets, savoir mesurer une chose avant de tester par soi-même. Sa citation préférée : Le chemin est plus important que sa destination. Prochain invité selon lui : Ben Isenmann Très bon épisode avec Simo, des discussions enrichissantes qui permettent de réfléchir sur les solutions qu'on peut trouver chaque jour pour faire face aux obstacles. Bonne écoute ! INDIE MAKERS depuis Madeire ❤️ Abonne-toi sur les plateformes d'écoute Apple Podcast, Youtube ou Spotify. Fais-toi coacher, pour vivre de tes projets : https://imf.to/coaching Rejoins la communauté des Makers : https://imf.to/discord Remerciements : Thomas Baraban pour son travail sur l'audio des épisodes Sampaturel pour les résumés Lien de l'épisode : https://indiemakers.fr/episode/52

Né lors d'une traversée, Novecento, à trente ans, n'a jamais mis le pied à terre. Naviguant sans répit sur l'Atlantique, il passe sa vie les mains posées sur les quatre-vingt-huit touches noires et blanches d'un piano, à composer une musique étrange et magnifique, qui n'appartient qu'à lui : la musique de l'Océan dont l'écho se répand dans tous les ports.

Ce nouvel épisode de DLT est une invitation au voyage ! En effet, nous recevons Tai Wuang, qui nous en emmène au Japon le temps d'une émission. Tai est un musicien et producteur multicasquette. Leader du groupe Starrysky et figure du Youtube musical francophone, il évolue dans un univers musical parallèle aux circuits traditionnels. Sa musique est influencée par le web, la pop culture et la musique japonaise. Naviguant sans cesse entre metal et J-pop, Tai rend notamment hommage aux génériques d'animés nippons. Cette approche musicale atypique nous a permis d'aborder des questions passionnantes. En quoi le rock asiatique se démarque-t-il de la production occidental ? Comment adapter des codes musicaux "exotiques" dans le cadre d'une production française ? Un Youtubeur peut-il aussi être un musicien live ? Bref, découvrez avec nous l'univers musical riche et résolument geek de Tai.

Vu sur Dub Inc : Festival Fête du bruit Landerneau 2019 Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France !! C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté. Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Chapitre 3 : “Many Shades of Black” "Il se passe quoi là entre nous ?" La question qui me hante. Qui est cette fille ? Mélange entre 2 albums, pulsions, amour passionnel, du rock, soirée romantique, se perdre. Naviguant entre les Raconteurs et BB brune, mes pensées s'entrelacent avec Houna. Un grand Merci à tous ceux qui ont participé au projet en tant que comédien ou à la technique.  Comédiens: Justine Labanère (Houna), Louna Lambert (Amie), Théo Gauthier (Ami) Technique: Hexatonic Studio, Radio Didee, Laura Van Puybroeck, Kilian No. Relecture: Thomas Furlan, Marjorie Seigner Bonne écoute ! Lien Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLMlAT2QfHTW7uTL42zi9q9U7aaL9KypaP

On se retrouve en cette période assez maussade et riche en fantômes et autres monstres d’Halloween pour un nouveau podcast. Un podcast spécial, riche en anecdotes, en rires et en horreur. D’ailleurs c’est bien autour de ce thème de l’horreur que nous évoluons dans ce nouveau format, une radio libre, notre comptoir. Naviguant à travers […]

Un mix d'Abstraxion aka Harold Boué dans le Campus Club du 26/05. Tracklist ? >>> http://bit.ly/2r6PcVL - ABSTRAXION ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- artiste et manager du label Biologic Records était cette semaine dans Campus Club, l'émission dédiée aux musiques électroniques sur les radios Campus. Retrouvez-le sur scène le 3 juin, en duo avec Chloé au festival le B:on air dans la Friche Belle de Mai à Marseille. Nous avons découvert le jeune producteur français originaire de Marseille Harold Boué aka Abstraxion dans Beats in Space, le show radio new yorkais de Tim Sweeney, sur WNYU dont Radio Campus France est partenaire. Naviguant entre Londres et Marseille, il réalise entre 2013 et 2014 plusieurs EPs avec le label HAKT Recordings et Other People dont Nicolas Jaar est le fondateur. Cette année, il a créé son « Origami EP » en collaboration avec Kasper Bjørke pour Biologic Records. On découvre également son dernier album "She Thought She Would Last Forever" . - Le B:ON AIR, un événement electro à Marseille sur une terrasse de 8000 m² ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Les 2, 3 et 4 juin le B:on Air investira pour une deuxième édition la Friche la Belle de Mai de Marseille. Un grand espace de jeu de 8000 m² où Abstraxion jouera en duo avec Chloé le samedi 3 juin. Petit avant-goût de leurs compositions musicales dans la vidéo qui suit. Plus d'infos sur l'artiste et le label : http://bit.ly/2rTmgxY TOUS NOS PODCAST "CAMPUS CLUB" http://www.radiocampus.fr/residences

Un mix d'Abstraxion aka Harold Boué dans le Campus Club du 26/05. Tracklist ? >>> http://bit.ly/2r6PcVL - ABSTRAXION ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- artiste et manager du label Biologic Records était cette semaine dans Campus Club, l’émission dédiée aux musiques électroniques sur les radios Campus. Retrouvez-le sur scène le 3 juin, en duo avec Chloé au festival le B:on air dans la Friche Belle de Mai à Marseille. Nous avons découvert le jeune producteur français originaire de Marseille Harold Boué aka Abstraxion dans Beats in Space, le show radio new yorkais de Tim Sweeney, sur WNYU dont Radio Campus France est partenaire. Naviguant entre Londres et Marseille, il réalise entre 2013 et 2014 plusieurs EPs avec le label HAKT Recordings et Other People dont Nicolas Jaar est le fondateur. Cette année, il a créé son « Origami EP » en collaboration avec Kasper Bjørke pour Biologic Records. On découvre également son dernier album "She Thought She Would Last Forever" . - Le B:ON AIR, un événement electro à Marseille sur une terrasse de 8000 m² ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Les 2, 3 et 4 juin le B:on Air investira pour une deuxième édition la Friche la Belle de Mai de Marseille. Un grand espace de jeu de 8000 m² où Abstraxion jouera en duo avec Chloé le samedi 3 juin. Petit avant-goût de leurs compositions musicales dans la vidéo qui suit. Plus d'infos sur l'artiste et le label : http://bit.ly/2rTmgxY TOUS NOS PODCAST "CAMPUS CLUB" http://www.radiocampus.fr/residences

Naviguant entre la fiction et le documentaire, l'œuvre cinématographique d'Amos Gitai se présente comme une description critique de la société et de l'histoire d'Israël. Le souffle de l'histoire, la lucidité de l'observateur engagé se mêlent à une approche inspirée des théories de Brecht.