Podcasts about melancholie

Das Cuarteto SolTango ist mehr als einfach nur Tango. Rhythmus, Erotik, Melancholie und Sinnlichkeit mischen sich bei den vier Musikern mit Brillanz und Präzision. Markenzeichen der vier ist ihr unverwechselbarer kammermusikalischer Klang, mit Violine, Bandoneon, Violoncello und Klavier. Gegründet hat sich das Ensemble 2008, seitdem schlägt es eine Brücke zwischen klassischer Konzertkultur und der intensiven Emotionalität des argentinischen Tangos.

Vor 30 Jahren im Februar 1996  endete die blutige Belagerung der Stadt Sarajewo im Herzen Bosniens. Der Schriftsteller Dževad Karahasan hatte der Stadt während des Bosnienkrieges mit seinen Büchern eine unverwechselbare Stimme gegeben. Von Tobias Wenzel.

Vor 30 Jahren im Februar 1996  endete die blutige Belagerung der Stadt Sarajewo im Herzen Bosniens. Der Schriftsteller Dževad Karahasan hatte der Stadt während des Bosnienkrieges mit seinen Büchern eine unverwechselbare Stimme gegeben. Von Tobias Wenzel.

Mitten im Karneval schaut der Podcast "Blick in die Bibel" an diesem Freitag tiefer hinter Schunkelrhythmen und Frohsinn. Georg Hinz erklärt, dass viele Karnevalslieder mehr sind als bloßer Spaß: Sie erinnern daran, das Leben jetzt zu leben, Gemeinschaft zu pflegen und auch Platz für Melancholie zu lassen.Im heutigen Bibeltext aus dem Markusevangelium heilt Jesus einen taubstummen Mann und führt ihn wieder in die Gemeinschaft. Georg Hinz deutet diese Heilung als Einladung, sich zu öffnen – für Gott, für andere Menschen und für das Leben selbst. Jesu Nähe und Zuwendung zeigen: Es geht nicht um Show, sondern um Würde und Beziehung. Eine Folge, die Karneval, Glauben und Alltag überraschend nah zusammenbringt und neue Perspektiven eröffnet.Aus dem MarkusevangeliumIn jener Zeit verließ Jesus das Gebiet von Tyrus und kam über Sidon an den See von Galiläa, mitten in das Gebiet der Dekápolis. Da brachten sie zu ihm einen, der taub war und stammelte, und baten ihn, er möge ihm die Hand auflegen.Er nahm ihn beiseite, von der Menge weg, legte ihm die Finger in die Ohren und berührte dann die Zunge des Mannes mit Speichel; danach blickte er zum Himmel auf, seufzte und sagte zu ihm: Éffata!, das heißt: Öffne dich! Sogleich öffneten sich seine Ohren, seine Zunge wurde von ihrer Fessel befreit und er konnte richtig reden.Jesus verbot ihnen, jemandem davon zu erzählen. Doch je mehr er es ihnen verbot, desto mehr verkündeten sie es. Sie staunten über alle Maßen und sagten: Er hat alles gut gemacht; er macht, dass die Tauben hören und die Stummen sprechen. (Mk 7,31-37)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

Ihre Bücher sind schmal, vielfach preisgekrönt und haben es in sich. Die Rezensenten bescheinigen ihr „aufgekratzte Melancholie“, Mitmenschlichkeit und dosierte Sentimentalität. Katja Lange-Müller, die rebellische Funktionärstochter aus Ost-Berlin, verließ die DDR 1984. Ihre Bücher dokumentieren diese Zerrissenheit zwischen West und Ost und sind dabei manchmal außerordentlich komisch. Magdalena Kemper hat im Jahr 2009 mit ihr über „Enten, Frauen und die Wahrheit“ (so der Titel eines ihrer Bücher) und das, was dazwischen liegt, gesprochen. Eine Wiederholung anlässlich des 75. Geburtstags von Katja Lange-Müller am 13. Februar 2026.

Im neuen Startalk trifft Emily Sienna Spiro und spricht mit ihr über ihren neuen Track "Die On This Hill". Dabei wird schnell klar: Sienna schreibt ihre stärksten Songs, wenn sie traurig ist. Warum genau dieser Zustand ihre Kreativität ankurbelt, verrät sie Emily ganz offen. Außerdem geht's um ihre große Inspiration aus den 60er Jahren, den besonderen Vibe dieser Zeit und warum der bis heute ihren Sound prägt. Ein ehrliches Gespräch über Gefühle, Musik und die Magie von Melancholie. Hört unbedingt rein!

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Von der Nostalgie zur Melancholie: warum 2016 ein großes Musikjahr war, darüber haben wir schon in der letzten Folge von "Generation Sound" geredet. Jetzt wird es persönlich: wir suchen uns ein paar Lieblingsalben aus dem Jahr aus, abseits von den "großen" Platten von Beyoncé, Frank Ocean, Radiohead und Co. Im FM4 Musikpodcast geht es um zehn Jahre alte Alben von Daughter, DIIV, Bon Iver, Whitney und Conor Oberst und warum sie so gut sind. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 02.02.2026, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 05.02.2026, 4 Uhr.

Robert Schumanns Kinderszenen op. 15 (1838) gehören zu den poetischsten Klavierzyklen der Romantik. Trotz ihres Titels sind sie nicht primär als Musik für Kinder gedacht, sondern als Musik über Kindheit. Schumann selbst sprach von «Rückspiegelungen eines Älteren für Ältere». Im Zentrum steht also Erinnerung: eine idealisierte, innere Vorstellung von Kindheit. Der Zyklus umfasst 13 Miniaturen, jede mit einem poetischen Titel wie Von fremden Ländern und Menschen, Hasche-Mann oder Träumerei. Die Musik entstand zuerst, die Überschriften wurden später ergänzt und sind daher eher assoziativ als streng programmatisch. Schumann wählt eine bewusste Einfachheit: klare Melodien und überschaubare Formen. Die eigentliche Herausforderung liegt nicht in der technischen Virtuosität, sondern im Ausdruck – in feiner Dynamik, nuancierter Artikulation und lyrischem Klang. Besonders die berühmte Träumerei wurde zum Sinnbild sanfter Melancholie: nicht sentimental, sondern «innig». In der Diskothek werden sechs Interpretationen von Schumanns Kinderszenen verglichen. Wie unterschiedlich kann diese scheinbar einfache Musik klingen? Und wie viele Freiheiten darf sich eine Interpretin oder ein Interpret nehmen, ohne den Charakter dieser Miniaturen zu verlieren? Gäste von Eva Oertle sind die Musikwissenschaftlerin Cristina Urchueguía und der Pianist Manuel Bärtsch.

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! ++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ Howard Carpendale steht seit 65 Jahren als Musiker auf der Bühne. Am 14. Januar feierte er seinen 80. Geburtstag. Jeder hat seine großen Hits „Ti Amo“ und „Hello Again“ im Ohr. Im Reflektor Podcast spricht Jan mit Howard Carpendale über dessen Kindheit und Jugend in Südafrika, über seine Anfänge als Beat-Musiker in London und Düsseldorf, über seine großen Erfolge – aber auch über Krisen, Depression und Melancholie. Es geht um das Gespür für Hits, den deutschen Musikgeschmack, die Veränderung der Musikbranche durch Streaming, um Carpendales Blick auf die USA und um vieles mehr! Diese Reflektor-Folge beweist wieder einmal, wie wertvoll es ist, sich eingehend mit Musik auseinanderzusetzen. Im Fall Howard Carpendale brachte es Jan zu der Erkenntnis, dass es zu kurz gegriffen wäre, diesen Entertainer in die Schlager-Schublade zu pressen. Bei Howard Carpendale steht weniger die Unterhaltung als vielmehr die Emotion im Mittelpunkt. Ganz besonders ans Herz legen möchte Jan euch Howard Carpendales frühen Beat-Kracher „Du hast mich“ und das paralysierende „Wem (erzählst du nach mir deine Träume)“. Im Dezember 2025 erschien Howard Carpendales Biographie „Unerwartet“; im März und April 2026 ist Howard Carpendale auf Abschiedstournee. Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Helge Heynold liest: Melancholie im Jetzt - von Peter Völker.

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ Howard Carpendale steht seit 65 Jahren als Musiker auf der Bühne. Am 14. Januar feierte er seinen 80. Geburtstag. Jeder hat seine großen Hits „Ti Amo“ und „Hello Again“ im Ohr. Im Reflektor Podcast spricht Jan mit Howard Carpendale über dessen Kindheit und Jugend in Südafrika, über seine Anfänge als Beat-Musiker in London und Düsseldorf, über seine großen Erfolge – aber auch über Krisen, Depression und Melancholie. Es geht um das Gespür für Hits, den deutschen Musikgeschmack, die Veränderung der Musikbranche durch Streaming, um Carpendales Blick auf die USA und um vieles mehr! Diese Reflektor-Folge beweist wieder einmal, wie wertvoll es ist, sich eingehend mit Musik auseinanderzusetzen. Im Fall Howard Carpendale brachte es Jan zu der Erkenntnis, dass es zu kurz gegriffen wäre, diesen Entertainer in die Schlager-Schublade zu pressen. Bei Howard Carpendale steht weniger die Unterhaltung als vielmehr die Emotion im Mittelpunkt. Ganz besonders ans Herz legen möchte Jan euch Howard Carpendales frühen Beat-Kracher „Du hast mich“ und das paralysierende „Wem (erzählst du nach mir deine Träume)“. Im Dezember 2025 erschien Howard Carpendales Biographie „Unerwartet“; im März und April 2026 ist Howard Carpendale auf Abschiedstournee. Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Spolu se svým manželem hrají v pětičlenném mladém hudebním uskupení původem z Kutné Hory. Teige, pojmenované podle kapitána české avantgardy Karla Teigeho, vydalo své první album. Květiny nonstop záhy vzbudily značnou pozornost hudební kritiky i posluchačů. Díky desce se skupina teige objevila také v nominacích v kategorii Objev roku na hudebních cenách Vinyla. Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Trauer gehört zum Leben – und doch kann man in ihr stecken bleiben. In dieser Folge sprechen wir darüber, was Trauer überhaupt ist, wie Trauerarbeit aussieht sowie das Konzept der gefrorenen Trauer. Wir gehen der Frage nach, was auf psychischer Ebene passiert, wenn Verluste nicht wirklich betrauert werden können, welche Rolle frühe Erfahrungen, Familie und Beziehung dabei spielen und warum Trauer in der psychotherapeutischen Arbeit so häufig eine zentrale Rolle einnimmt. In dieser Folge geht es um Trauerprozesse, die auch in zwei Fallgeschichten explizit beschrieben werden. - Skript zu dieser Folge: https://www.patreon.com/posts/148306869/ - Folge zu C.G. Jung und das Spirituelle in der Psychologie: https://www.patreon.com/posts/c-g-jung-und-das-141665921 Hilfsmöglichkeiten bei psychischen Krisen: https://www.stiftung-gesundheitswissen.de/gesundes-leben/psyche-wohlbefinden/hilfe-bei-psychischen-problemen-diese-stellen-koennen-sie-sich In psychischen Krisen können auch Hausarzt/ärztin, Psychiater/in und Psychotherapeut/innen Ansprechpartner sein. In Notfällen kann man sich zudem an eine psychiatrische Klinik wenden. Rätsel-des-Unbewussten-Abo als Geschenk: https://www.patreon.com/raetseldesubw/gift Beschreibung der Level-Inhalte: https://www.patreon.com/c/raetseldesubw/membership Wenn ihr alle bisher erschienenen handgebundenen Hefte bekommen wollt (12 Hefte) => Jahresabo auf dem Level "Liebhaber" Literaturempfehlung zur Folge: Auchter, T (2019): Trauer. Gießen: Psychosozial. Auchter, T (1995). Über das Auftauen eingefrorener Lebensprozesse. Winnicotts Konzepte der Behandlung schwerer seelischer Erkrankungen. Forum der Psychoanalyse, 11, 62–83. Haas, E (1998): Rituale des Abschieds: Anthropologische und psychoanalytische Aspekte der Trauerarbeit. Psyche, 52, 5, 450–470 Volkan, V (1981): Linking Objects and Linking Phenomena. A Study of the Forms, Symptoms, Metapsychology and Therapy of complica - Vertiefungsfolge "Beendigung von Therapien" auf Patreon: https://www.patreon.com/posts/127931630 - Folge zu Glenn Gabbard und den "liebeskranken" Analytiker: https://www.patreon.com/posts/121877727?collection=148939 Skript zu dieser Folge: https://www.patreon.com/posts/145065724 Kontakt: lives@psy-cast.org Erziehungskonzepte psychoanalytisch betrachtet (5 Teile): https://www.patreon.com/collection/148943 Digitaler Lesekreis zum Thema "Wie die Digitalisierung unsere psychische Struktur verändert" (1. Folge ist frei zugänglich): https://www.patreon.com/posts/lesekreis-werner-94838102 - Bestellung unseres Buches über genialokal: https://www.genialokal.de/Produkt/Cecile-Loetz-Jakob-Mueller/Mein-groesstes-Raetsel-bin-ich-selbst_lid_50275662.html und überall, wo es Bücher gibt. Auch als Hörbuch! - Link zu unserer Website: www.psy-cast.de - **Wir freuen uns auch über eine Förderung unseres Projekts via Paypal**: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=VLYYKR3UXK4VE&source=url - Anmeldung zum Newsletter: https://dashboard.mailerlite.com/forms/394929/87999492964484369/share Auf www.patreon.com/raetseldesubw finden sich noch viele weitere, spannende Themen (etwa eine Gesprächsreihe über berühmte Psychoanalytikerinnen und Psychoanalytiker, über die Tiefenpsychologie und Kulturgeschichte von Farben, Erziehung von damals bis heute...). Zudem gibt es hier die Skripte zu allen unseren Folgen. Musik: Evergreen, Kintsugi (licenced via premiumbeat.com)

Herzlich willkommen zur ersten offiziellen Unterstützerstaffel von Down to the Detail – und zu einem ganz besonderen Klassiker: Grim Fandango.In dieser ersten Folge tauchen wir gemeinsam in die einzigartige Welt von Grim Fandango ein. Wir begleiten Manny Calavera bei seinen ersten Schritten durch das Land der Toten, lernen die zentralen Figuren kennen und sprechen über das, was diesen LucasArts-Titel bis heute unvergesslich macht: seine außergewöhnliche Atmosphäre, den trockenen Humor und den unverwechselbaren Stil zwischen Film Noir, mexikanischer Totenwelt und klassischem Adventure-Design.Ein Auftakt voller Charme, Melancholie und Wortwitz – und der Beginn einer Reise durch eines der eigenständigsten Spiele der Adventure-Geschichte.Danke an unsere Unterstützer, die diese Staffel möglich machen, und viel Spaß beim Hören.Die komplette Folge nur auf PATREON und STEADY!

Die Tage zwischen den Jahren haben einen ganz besonderen Charakter - zwischen Melancholie und Pläne machen, Umtriebigkeit und Müdigkeit. Vielleicht steckt in den Tagen aber auch deshalb eine echte Chance, sich im Loslassen zu üben und darauf zu vertrauen: , Gott ist auch im Unfertigen und Ungeplanten mit dabei, denn genau dafür steht die Botschaft von Weihnachten.

Tauche mit Unternehmerin Eva Brauckmann in die faszinierende Welt von „No Surprises“ von Radiohead ein. Einem Song, der sie seit ihrer Jugend begleitet, in Österreich. Denn schon als Teenager war sie von der Melancholie und Tiefe dieses Tracks aus dem Jahr 1997 berührt. Heute begeistert sie besonders das Visionäre an Radiohead: Die Band schaffte es schon damals, gesellschaftliche Themen musikalisch so zu verarbeiten, dass sie auch Jahrzehnte später noch zum Nachdenken anregen.In dieser Episode von „Mein Lieblingssong“ spricht Eva darüber, wie „No Surprises“ sie immer wieder dazu bringt, größere Fragen über das Leben, über Zufriedenheit und über die Welt, in der wir leben, zu stellen. Doch in dieser Folge geht es nicht ausschließlich um Musik. Wir sprechen auch über Geld, finanzielle Selbstbestimmung und Bitcoin. Eva erklärt, warum sie es wichtig findet, dass Kinder früh lernen, Verantwortung für ihr Geld zu übernehmen. Und weshalb ihre eigenen Kinder bereits eine Bitcoin-Hardwallet haben. Erfahre, wie ein Song aus den 90ern Evas Denken geprägt hat und warum Musik, Gesellschaft und Finanzbildung mehr miteinander zu tun haben, als man denkt. Hör rein und lass dich von Evas ganz persönlicher Geschichte zu „No Surprises“ inspirieren.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comKonzerte, Lesungen, Theater, Comedy, Kunst und vieles mehr gibt es im beliebten Hinterhofsalon im Herzen Kölns. Alle aktuellen Termine im Hinterhofsalon: TerminkalenderHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook, Instagram oder YouTube.Du möchtest selbst mal Gast in unserem Podcast sein und von deinem Lieblingssong erzählen? Dann schreibe uns einfach eine E-Mail an: post/at/meinlieblingssong.com und wir melden uns bei dir. Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Mehr über die beiden Hosts Falk & Ryll sowie alle Podcastfolgen findest Du auf www.meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ich brauche eine Pause und will dir von Herzen empfehlen selbst auch im Dezember so gut es geht zu entschleunigen. Denn wir stecken in einer sehr intensiven Energie, jetzt zum Jahresabschluss. Wir stehen zwischen 2 Welten: Dem alten & dem neuen Jahr. Außerdem ist der Schleier zwischen den Dimensionen besonders jetzt zwischen den Jahren besonders dünn, wir fühlen das Potenzial des Neuen, sehen es aber noch nicht in unserem Leben. Wir fühlen vllt noch die Melancholie über das vergangene Jahr und unverdaute Emotionen und Themen kommen nochmal hoch an die Oberfläche. Vor allem jetzt im Jahr 2025, geht es um den Abschluss eines Großen Zyklus, weswegen ich dir eine Pause empfehle. Wenn du das Gefühl hast, du willst noch etwas mehr machen: Loslassen was war und das neue Jahr magisch empfangen und manifestieren. Ich lade dich herzlich zu meiner Rauhnächte Begleitung ein, in der ich dich mit energetischen Impulsen an die Hand nehme und wir gemeinsam in die neue Welt, 2026 hineingehen. **Empfehlungen:** Rauhnächte Begleitung: https://rauhnaechte-begleitung.de Entdecke deine innere Welt, löse dich von Ballast, reduziere Stress und erschaffe dir mehr Lebensqualität im Online Meditationsraum: https://www.meditationsraum.com Komm mit auf eine Online Transformationsreise und löse Blockaden und Ängste in deinem Unterbewusstsein: https://www.transformations-reise.de Aktiviere deine Selbstheilungskräfte, indem du deine 7 Energiezentren reinigst und aktivierst: https://www.chakren-meditationskurs.de Nutze die Anziehungsgesetze des Universums und lass Wünsche wahr werden: https://manifestationskurs.de (Disclaimer: Eigene Meinung, Aussagen ohne Gewähr)

Jaké knihy z tuzemské knižní produkce zaujaly publicisty a kritiky Evu Klíčovou z Alarmu, Jana Nejedlého a Kryštofa Špidlu? Ptá se Saša Michailidis.Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Jaké knihy z tuzemské knižní produkce zaujaly publicisty a kritiky Evu Klíčovou z Alarmu, Jana Nejedlého a Kryštofa Špidlu? Ptá se Saša Michailidis.

Neue Podcast‑Episode: Kino‑Highlights Dezember 2025 – Becker, Baumbach, Bokenkamp In dieser Episode analysieren wir drei aktuelle Highlights: Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße als bittersüße Abschiedskomödie von Wolfgang Becker, die Fragen zu Erinnerung und Legenden aufwirft; Jay Kelly, Noah Baumbachs starbesetzte Tragikomödie mit George Clooney, Adam Sandler und Laura Dern; sowie Remnick, eine raue Thriller‑Serie auf AppleTV+ vom Schöpfer von The Blacklist. Wir liefern Spoiler‑freie Kritiken, Einordnungen für Filmfans und fünf Geschenkideen (Blu‑Ray‑Sets, Streaming‑Gutscheine, Film‑Bücher, limitierte Poster, Podcast‑Merch). Jetzt anhören und die besten Geschenkideen für Cineasten sichern Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße – Tragikomödie über einen unscheinbaren Videothekenbesitzer, dessen Leben durch eine wiederaufgeflammte Fluchtlegende aus der DDR auf den Kopf gestellt wird; ein postum vollendetes Werk von Wolfgang Becker mit satirischem Blick auf Erinnerungskultur. Jay Kelly – Noah Baumbachs Film folgt dem berühmten Schauspieler Jay Kelly auf einem emotionalen Selbstfindungs‑Roadtrip; eine Mischung aus Humor und Melancholie mit George Clooney, Adam Sandler und Laura Dern in Schlüsselrollen. Remnick – AppleTV+‑Thriller über U.S. Marshal Frank Remnick, der in der abgelegenen Wildnis Alaskas eine entfesselte Gefahr bekämpft; die Serie stammt vom Macher von The Blacklist und setzt auf rauen Thriller‑Ton und starke Hauptdarsteller. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:06 Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße 00:20:08 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:36 Kinocharts und Neustarts 00:26:21 Jay Kelly 00:38:17 Sean Combs: The Reckoning 00:39:40 Remnick / The Last Frontier 00:49:15 Streaming Tipps 00:51:03 Tipps für Weihnachtsgeschenke 00:54:55 Letzte Worte ---------------

vzzzPodcast-Seite: https://vonzeitzuzeit.gordianus.de/2025/12/05/vzk39-fairytale-of-new-york/ Fairytale of New York von den Pogues wurde im November 1987 veröffentlicht und mixt Irish Folk mit Weihnachtslied-Sound. Es ist ein etwas anderes Weihnachtslied. Neben der rauen Stimme von Sänger MacGowan singt Kirsty MacColl den weiblichen Part eher melodisch. Das heißt aber nicht, dass sie nicht austeilen kann: Musikgeschichte und Weihnachtskult Diese #vzzzPodcast-Folge analysiert das berühmte Musikstück „Fairytale of New York“ von den Pogues und Shane MacGowan – einem Song, der in Irland und England als Inbegriff von Weihnachten gilt, aber weit mehr erzählt als festliche Stimmung. Wir beginnen mit persönlichen Anekdoten über die Pogues und die Verbindung des Songtextes mit typisch irischen Traditionen: rauen Kneipennächten, der Rolle von Alkohol in der Selbstinszenierung von Songwritern und der Melancholie irischer Geschichten.​ Das Setting: New York, Polizei und Weihnachten Im Song geht es um ein Paar, das aus Irland stammt, das Weihnachten getrennt verbringt. Der männliche Protagonist landet nach einer durchzechten Nacht im „Drunk Tank“ – der Ausnüchterungszelle in New York. Die „Boys of the NYPD Choir“ im Refrain symbolisieren die kulturelle Verflechtung zwischen Irland und der US-Ostküste; viele Polizisten stammen von irischen Einwanderern ab. Die toxische Beziehung und die Sprache des Liedes Die Dynamik von Fairytale of New York ist von einer toxischen Beziehung geprägt: beide Liebenden streiten sich heftig, beschimpfen sich mit harten Worten – und dennoch bleibt zwischen ihnen eine tiefe Verbundenheit. Die Komplexität der Beziehung wird musikalisch und textlich durch einen Wechsel von aggressiven Duetten und versöhnlichen Rückblenden ausgedrückt. Besonders auffällig ist die Mischung aus derben Schimpfwörtern, Melancholie und dem Wunsch nach Versöhnung im Weihnachtsrahmen. Weihnachtskultur im Vergleich In dieser #vzzzPodcast-Folge wird das Lied auch kulturgeschichtlich eingeordnet und mit deutschen und amerikanischen Weihnachtsbräuchen verglichen: Während „Fairytale of New York“ in Irland für ausgelassenes Feiern und ironische Distanz steht, dominiert in Deutschland oft Schwermut und Ritualisierung. Die Folge illustriert, wie Musik und Gemeinschaft Rituale neu definieren können. In dieser Episode erfährst du: - Wie Irland den Weihnachtskult international geprägt hat - Was „Fairytale of New York“ über Liebe, Streit und Sehnsucht erzählt - Welche Rolle Alkohol und Polizei im Song und seiner Geschichte spielen - Warum das Lied eine einzigartige Brücke zwischen Irland, New York und Weihnachten baut - Wie Weihnachtsmusik Identität und gesellschaftliche Dynamik beeinflusst Abonniere unseren Podcast auf Spotify, YouTube, Apple oder überall wo es Podcasts gibt. Lass uns gern in den YouTube-Kommentaren oder bei Bluesky wissen, welches Weihnachtslied für dich dazugehört. Teile diese Episode gerne mit anderen – denn gute Gespräche beginnen beim Zuhören. https://open.spotify.com/show/7kVdmMboEGhSOrZ5JeIRsj https://podcasts.apple.com/de/podcast/von-zeit-zu-zeit-vzzzpodcast/id1455281628 https://bsky.app/profile/vzzzpodcast.bsky.social

Die neu aufgelegte “The Beatles Anthology” auf Disney+ fühlt sich an wie ein sanftes Auffrischen eines ohnehin schon besonderen Zeitdokuments, das seit seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 1995 für viele Menschen etwas beinahe Intimes bewahrt hat. Man merkt der Serie an, dass sie mit Respekt behandelt wurde, zumal die Restaurierung von Peter Jackson und seinem Team durchgeführt wurde. Die restaurierten Bilder wirken klarer, der Ton klingt wärmer und präziser, ohne den Charakter des Materials völlig zu glätten. Vieles, was früher ein wenig fern erschien, kommt einem jetzt erstaunlich nah. Die Gesichter, die Stimmen und die kleinen Gesten, all das wirkt nun vertrauter und lebendiger.Ein schönes Geschenk ist die neue neunte Episode. Sie zeigt Paul, George und Ringo in den 90er-Jahren bei der Arbeit an der ursprünglichen Anthology, beim Blödeln, beim Diskutieren und beim Nachdenken. Da liegt eine leise Melancholie in der Luft, aber auch Humor und ein Gefühl von Frieden. Man sieht drei Menschen, die eine gemeinsame Vergangenheit teilen, die größer ist als jede einzelne Erinnerung, und genau dadurch bekommt die Serie eine zusätzliche emotionale Tiefe. Es wirkt nie reißerisch und nie erzwungen. Es ist einfach schön, diesen Momenten beizuwohnen.Natürlich ist es keine radikale Neuerfindung. Ein Teil des Bonusmaterials ist Fans schon früher begegnet und die technische Überarbeitung ersetzt nicht die Patina der alten DVDs. Aber darum geht es hier auch nicht. Diese Neufassung will nicht das Original übertreffen, sondern es würdig weitertragen, mit behutsamen Korrekturen, mit einem moderneren Klangbild und mit einem warmen Blick zurück.Insgesamt wirkt die neue “The Beatles Anthology” wie eine Einladung. Sie lädt dazu ein, die Geschichte der Beatles noch einmal neu zu betrachten, ohne die Magie von damals zu verlieren. Sie macht das Vergangene nicht glänzender als es war, sondern zugänglicher. Und vielleicht ist genau das ihr größter Wert. Sie lässt uns ganz leise wieder spüren, warum diese vier Musiker uns nach all den Jahrzehnten noch immer berühren.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Dezember 2025):“The Beatles Anthology” - Disney+“Warfare” - Sky/WOW“Die Hand an der Wiege” (2025) - Disney+“Die Rosenschlacht” - Disney+ Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

„Die schrecklichste Stunde meines Lebens“, erinnert sich Sergei Rachmaninoff an die misslungene Premiere seiner 1. Sinfonie. Mit dem Komponieren will er aufhören. Erst nach Jahren und einem Tapetenwechsel wagt er sich an seine 2. Sinfonie ... Von Christoph Vratz.

In dieser Folge trifft Miriam Audrey Hannah auf Isaak, den charismatischen Musiker mit der unverwechselbaren Stimme, die selbst Stille vibrieren lässt. Im Gespräch geht's um alles, was hinter der Bühne passiert: kreative Schwingungen, Songwriting-Magie, Reizüberflutung, Ruhephasen – und warum Stille manchmal genauso wichtig ist wie Sound. Isaak erzählt, wie Songs bei ihm „passieren“, warum er manche seiner eigenen Stücke einfach vergisst, und wie er zwischen Familienleben, Hyperfokus und Musikgeschäft die Balance sucht. Miriam und Isaak sprechen über Melancholie, Resonanz und das Geheimnis, warum Musik am Ende einfach Wissenschaft ist, die wir noch nicht verstehen. Natürlich geht's auch um neue Musik, Bühnenmomente, missglückte Auftritte und die kleinen Routinen, die ihn auf Tour begleiten – von Ingwer bis Nasenflöte. Eine ehrliche, tiefgründige und gleichzeitig humorvolle Stunde über das Leben mit und für Musik.

"Wat ben ik waard?" In deze nieuwe aflevering van de Human Design Netherlands Podcast ga ik in gesprek met Lizanne (emotionele manifesterende generator, 6/2 LA Duality). Een gesprek over de dualiteit in haar tussen de drukke denker die wil doen, doen, doen en de wagen wil vullen met meer, meer, meer. En dan haar emotionele lichaam, dat wil voelen, wachten, en waardevol wil bijdragen aan de gemeenschap. Een gesprek over melancholie, over Hades; de god van de onderwereld in de ogen kijken, en een ode aan wachten... Vanuit een profiel 6/2 ervaart ze nu de fase 'van het dak af komen' en wat doet deze transitie met haar? Dit open gesprek is een inkijkje in Lizanne's experiment, en voor jou als luisteraar de mogelijkheid om dualiteit pur sang te ervaren. Alsmede kan je door mijn duiding in de Human Design kaart, luisteren en zien hoe bijzonder gedifferentieerd we zijn en hoe bijzonder dat we dit kunnen lezen in de Human Design kaart. De kaart van Lizanne tref je in de Human Design Netherlands app bij de Podcast aan. Dit is alweer seizoen 5 en de 98e aflevering van mijn Human Design Netherlands podcast. Wil je het actuele aanbod in analyses en trainingen zien? Check dan HIER. Geniet ervan, Inge

(00:53) Die Britin Mary Anning war schon als Kind berühmt für ihre spektakulären Dino-Funde – Eine neue Perle des Schweizer Animationsfilms. Weitere Themen: (05:36) Spielerische und entschleunigende Eiszeit-Ausstellung im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen. (10:11) Schnupperlehre bei einem weltberühmten Instrumentenbauer – was unser Reporter bei «Inderbinen Blasinstrumente» in Buchs im Kanton Aargau gelehrt hat. (15:16) Viel Komik und ein bisschen Melancholie – das Theater Solothurn überzeugt mit der Komödie «Warten auf Beckett».

Ani popelář, ani kosmonaut. Režisér David Súkup měl už od raného dětství jasno, že se chce věnovat animovanému filmu. „Většina mých spolužáků z těch kosmonautů vyrostla, já jsem u animovaného filmu zůstal,“ usmívá se. Do českých kin minulý týden vstoupil jeho nový snímek Pohádky po babičce. „Je to loutkový celovečerní film, který vznikl na motivy povídek Arnošta Goldflama o nepotřebných věcech a lidech,“ přibližuje David Súkup.Všechny díly podcastu Host Lucie Výborné můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Ani popelář, ani kosmonaut. Režisér David Súkup měl už od raného dětství jasno, že se chce věnovat animovanému filmu. „Většina mých spolužáků z těch kosmonautů vyrostla, já jsem u animovaného filmu zůstal,“ usmívá se. Do českých kin minulý týden vstoupil jeho nový snímek Pohádky po babičce. „Je to loutkový celovečerní film, který vznikl na motivy povídek Arnošta Goldflama o nepotřebných věcech a lidech,“ přibližuje David Súkup.

Laura Brauns Vater gewinnt ihr erstes Klavier beim Kartenspiel. In ihren Liedern finden sich Protest, Melancholie und Optimismus. Mit ihnen will die Pianistin und Sängerin die Welt zu einem besseren Ort machen und Menschen miteinander verbinden. Ulrike Timm www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Die alte Kaiserstadtmetropole an der Donau ist ein lebendiges Freilichtmuseum: Biedermeier-Gassen, barocke Paläste, Kaffeehäuser und Opernball, Fiaker und die morbide Melancholie der Wiener Seele. Wenn von Wien die Rede ist, herrscht kein Mangel an Klischees. Doch diesmal geht es nicht um Hofreitschule und Kaiserschmarren, sondern um den Zentralfriedhof, das berühmte Hotel Imperial und den Walzerkönig Johann Strauss Sohn. "An der schönen blauen Donau" – der Walzer von Johann Strauss Sohn gilt sogar als die heimliche Hymne Wiens. 2025 jährt sich der Geburtstag von Johann Strauss zum 200. Mal. Aus diesem Anlass steht in der österreichischen Hauptstadt alles im Zeichen des Komponisten.

Die letzte Oktoberwoche gehört traditionell dem Sounds!-Rückblick auf jene Musik, die vor exakt vier Jahrzehnten erschienen ist. Bis und mit Freitag hören wir ausschliesslich Musik aus dem Jahrgang 1985: New Order, Prefab Sprout, Kate Bush, The Cure, und und und. Es war ein Jahr, in dem Synthesizer und britische Unterkühltheit gemeinsam die Klanglandschaft prägten: Auf der einen Seite New-Wave-Hits von Tears for Fears, den Simple Minds und auch die Pet Shop Boys standen bereits in den Startlöchern, auf der anderen Seite die düstere, goth-y Melancholie von The Smiths, The Cure, The Sisters of Mercy oder Killing Joke. Wir laden euch herzlich dazu ein, im Verlaufe der Woche mit uns Tracks von Prince, Prefab Sprout, Tom Waits, The Jesus and Mary Chain, Grace Jones, Sade und vielen mehr (wieder) zu entdecken. Wie immer ist unser Flashback thematisch aufgeteilt: Morgen Dienstag gibt's z. B. den Rückblick auf die Metal- und Punkkracher aus dem Jahrgang 85.

Heute bringen The Lemonheads ihr 11. Studioalbum „Love Chant“ heraus – und es ist sehr sehr gut geworden! Mit dem Release hätte wohl kaum jemand gerechnet, wahrscheinlich noch nicht mal Bandchef Evan Dando selbst. Es war einfach zu viel Zeit vergangen nach dem letzten regulären Studio-Album mit eigenen Songs, beinah 20 Jahre, in dem man kaum etwas über Releases von Dando hörte, allenfalls von seinen Drogeneskapaden und Konzerten, die zwischen berührend schön und beschämend schlecht beschrieben wurden. Dabei war er in den 90ern das Gesicht des Indie Rock – im wahrsten Sinn des Wortes. Durch sein gutes Aussehen wurde Evan Dando zum Posterboy der Generation X, er verkehrte mit Celebritys wie Johnny Depp, Kate Moss oder Keith Richards. Der große Erfolg war 1992 per Cover gekommen. Bis heute hassliebt Dando die spontan eingespielte Version von „Mrs Robinson“, denn sie brachte viel Erfolg und Aufmerksamkeit, aber spülte die Kredibilität der Lemonheads auch die Gosse runter. Dabei war die Band immer so viel mehr: anfangs eine wilde Punk-Kombo aus der Bostoner Underground-Szene, später eine gefühlvolle Indie-Band mit beatlesken Melodien für die Ewigkeit, mit Evans warmer und einfühlsamer Stimme und ganz ganz viel Melancholie. Musik zum Verlieben. „It's About Time“, dass bei Stereo.Typen mal The Lemonheads geehrt werden. Zusammen mit Achim Launert, Fan (fast) der ersten Stunde. Evan Dando selbst erzählt von seinem Weg von Bostons No.1 Punk-Club Channel ins Chateau Marmont in Hollywood und von da aus in die Abwesenheit. Fast parallel zum neuen Album legte er Anfang des Monats seine Memoiren „Rumours of My Demise“ vor, über die wir auch sprechen in #112TheLemonheads – jetzt beim Obsthändler Eures Vertrauens.

Zwischen Wiener Parks und Berliner Cafés entfaltet sich ein Klangteppich aus Jazz und Chanson. Von Gainsbourg bis Mancini erobern Künstler wie Xavier Schneider die Bühnen. Eine Reise durch Musik und Melancholie.

Die Berliner Band zelebriert auf ihrem neuen Album die "Schönste Trauer" und besucht uns am Tag vor dem Record-Release-Konzert. Pünktlich zum Herbstanfang haben Jannes-Maximilian Priebels (Gesang), Florian Balmer (Schlagzeug), Marvin Alexander Jiménez Mairena und Benedikt Kirst (beide Gitarre) am 5. September ihr zweites Album "Schönste Trauer" veröffentlicht. Im Zeichen der "Neuen Deutschen Softness" unterwegs, ließen sie sich dafür von "kleinen alltäglichen Ereignissen, zwischenmenschlichen Beziehungen und bewegenden Szenen aus verschiedensten Filmen und Serien" inspirieren – kurz, es geht um: "Ängste, Freude, Trauer, Liebe, Wut und Glück." Dafür ist ihr ausladend-atmosphärischer Sound voller Melancholie und Melodie zwischen Shoegaze, Rock und Pop genau das richtige musikalische Fundament, und funktioniert nicht nur beim Hören der Platte im heimischen Schlafzimmer, sondern wird gewiss auch das Publikum der morgigen Album-Release-Show in der Neuen Zukunft in seinen Bann ziehen und zum wohligen Schwelgen zwischen Sentimentalität und Hoffnung bringen. Heute stellt sich die Band bei ihrem Besuch als unsere Lokalmatadore vor, stimmt uns auf das Konzert ein, und gewährt natürlich auch den ein oder anderen Höreindruck von "Schönste Trauer".

Wie viel Indie passt in einen Kaffee? Musiker LUQ bringt Gitarrenpop, Rap-Wurzeln und Studio-Vibes aufs RAW-Gelände – und Ingo ins Grübeln. Wer schreibt hier eigentlich für wen? Was ist noch Indie, was schon Business? Ein Date mit Musik, Melancholie und einem überraschend ehrlichen Soundtrack für alle, die lieber echte Instrumente als Playbacks hören. Dazu ein neues Spiel: Indie oder Schlager? Gaaaanz dünnes Eis.

Seit dem 19. September 2025 gibt es musikalisch keinen Grund mehr, sich über graue Wolken zu beklagen: Die vier studierten Musiker aus Lübeck präsentieren auf ihrem dritten Werk "Kein schlechtes Wetter" klangvolle Momentaufnahmen zwischen Melancholie und Hoffnung. Mit feinem Gitarrenspiel, atmosphärischen Synthies und der markanten Stimme von Jonas Nay wird jeder Song zum akustischen Polaroid. Mehr dazu von Pudeldame live im studioeins von radioeins – inklusive Interview und exklusiver Live-Performance!

Henning hat Herbst-Blues. Angesichts der Dauerbeschallung durch Trump & seinen Schergen, ihrer amerikanischen Politik, russischen Provokationen und anderen kriegerischen Eskalationen…kein Wunder. Blues? Den kennt Till auch nur zu gut…aber Musik ist für beide ein wunderbares Medium, die Melancholie in gute Bahnen zu lenken. Und die persönlichen Gespräche über all das…das ist Musik ist Trumpf! Die Songs & Videos der Sendung: 1) Thank you / Dido2) Hi Ren / Ren3) Dry your eyes / The Streets4) Baby´s got sauce / G. Love & Special Sauce5) Fortunate son / John Forgerty6) Peace, love & happiness / G. Love & Special Sauce7) Raindrops keep fallin´ on my head / B.J. Thomas8) American Idiot / Green Day Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In diese Folge geht es - nach einer ungewollt längeren Pause - um die daily struggles einer hochsensiblen Overthinkerin und um den Gedanken: "Ich bin so glücklich, dass ich traurig werde."In dieser Folge geht es um die feine Linie zwischen Freude und Traurigkeit – und darum, dass beides oft Hand in Hand geht. Manchmal sind wir so erfüllt, dass unser Herz beinahe überläuft. Und genau in diesem Überlaufen liegt auch die Melancholie: die Angst, dass das Glück nicht bleibt, das wir es verlieren.Wir sprechen darüber, warum Glück nicht bedeutet, Schmerz auszuschließen, sondern ihn mitzuhalten. Dass wahre Lebendigkeit darin steckt, beides zuzulassen: das Lachen und die Tränen. Es geht um das Geschenk, so tief zu fühlen, dass wir in unserer Dankbarkeit auch die Vergänglichkeit spüren – und wie darin eine stille Form von Frieden liegt.Also wenn ihr auf den Geschmack gekommen seid, dann hört gerne mal rein und vor allem: lasst mich mal wissen, wie eure Gefühle gerade sind.

"Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an" – so heißt das neue Album von Die höchste Eisenbahn. Zwischen Alltagsbeobachtungen, Bürotagen und poetischer Melancholie erzählen Francesco Wilking und Moritz Krämer von Nähe, Reibung und dem gemeinsamen Songwriting. Ein Gespräch über musikalische Seelenverwandtschaft, kreative Uneinigkeit – und einen Satz aus der S7, der vielleicht ein Lied wird.

Mit "Onions" präsentiert der Wiener Musiker Lukas Oscar die zweite Vorab-Single seines kommenden Albums – und zeigt erneut, wie viel Poesie in Alltagsdingen steckt. Nach "Cereals" widmet er sich nun dem vielschichtigen Lauchgewächs als Metapher für das Leben zwischen Euphorie und Melancholie. Musikalisch bewegt sich der 23-Jährige zwischen verspielten Gitarren, elektronischen Beats und verletzlicher Ehrlichkeit.

Großer Hut, großes Herz und große Songs: Dekker ist zurück. Der US-amerikanische Musiker, der mit seinem Album "Future Ghosts" 2024 viele Fans begeisterte, veröffentlicht am 26. September sein neues Werk "Neither Up Nor Down". Darin geht es um Beziehungen – zu anderen, zu sich selbst, vielleicht auch zu Gott. Und am 6. Oktober gibt’s die neuen Songs live in Berlin. Vorher spricht Dekker bei studioeins über Musik, Melancholie und das Leben dazwischen.

Gestern in der Isarphilharmonie: Klangzauber mit Sol Gabetta und Lahav Shani. Mit Elgars Cellokonzert und Wagners Liebestod setzen die Münchner Philharmoniker auf Melancholie und Präzision. Ein fulminanter Auftakt der Konzertsaison!

Dr. Angela Rinn, Mainz, Evangelische Kirche: Septemberlieder feiern die Melancholie

Weltstar George Clooney spielt in seinem neuen Film "Jay Kelly" sich selbst - einen Hollywoodstar mit all seiner Verletzlichkeit. Der Film habe eine melancholische Tiefe, die man noch in keinem Clooney-Film sah, meint Filmexpertin Katja Nicodemus. Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

«Meine Stimme ist mein Weg», sagt Elina Duni, die sich als musikalische Nomadin versteht. In ihrer ersten Heimat Albanien wuchs sie in einer künstlerischen Familie auf und stand schon als Kind gerne auf der Bühne. Heute singt sie vielsprachig und zählt zu den bekanntesten Schweizer Jazzsängerinnen. Seit sie sich erinnern kann, habe sie immer gerne gesungen, erzählt Elina Duni im Rückblick auf ihre ersten, glücklichen Lebensjahre in Tirana. Bereits als Kind trat sie in albanischen Fernsehshows und im Radio auf. Nach ihrem Umzug in die Schweiz im Alter von zehn Jahren waren der Kulturschock und die anfängliche Einsamkeit so gross, dass sie zunächst ihr Gehör verlor – es dauerte eine Weile, bis sie ihre Stimme wieder fand. Bekannt wurde sie nach ihrem Klavier- und Gesangsstudium mit dem «Elina Duni Quartett», als sie über den zeitgenössischen Jazz einen neuen Zugang zu traditionellen albanischen Liedern fand - poetisch, nachdenklich, schillernd zwischen Lebensfreude und tiefer Wehmut. Heute suche sie ihren Ausdruck zunehmend in einer Leichtigkeit, die sie als «brillanten Melancholie» bezeichnet, sagt Elina Duni, denn: «In der Musik interessieren mich die Fragen des Lebens, die ohne Antwort bleiben.» Die Musiktitel - Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 1 in g-Moll Budapester Festival Orchester / Ivan Fischer, Leitung - The Beatles: Across The Universe - Charlie Haden: Silence (Album: The Ballad Of The Fallen) - Elina Duni / Rob Luft / Matthieu Michel / Fred Thomas: E Vogël (Traditionelles albanisches Lied) (Album: A Time To Remember) - Shirley Horn: Heres To Life - Joâo Gilberto / Stan Getz: O grande Amor Erstsendung: 18.08.2024

DIY ist für Jenny Thiele kein Zwang, sondern eine Überzeugung: Sie gestaltet, organisiert und verantwortet ihr Projekt mit einem kleinen, eingespielten Team, legt Wert auf Fairness und kollektive Kreativität. So entsteht Popmusik, die Intimität, Melancholie, Style und Ekstase neu verbindet. Deutscher Dream-Pop, der melodisch an die Musik von Beach House, die Chill-Wave Sounds der 10er Jahre erinnert, oder die 80er Jahre Shoegaze-Beats. Durch die abstrakt-absurden Texte von Jenny Thiele endet dieser allerdings in einem ganz eigenen Konstrukt. Schafe, die tief fliegen und nicht nur Thiele auf eine Reise mitnehmen. "Platz" ist das nun erschienene dritte Album der Musikerin aus Köln. Das erste ist bereits 2012 rausgekommen – in der Zwischenzeit ist Jenny Thiele allerdings in diversen Formationen unterwegs gewesen; u. a. als Teil des experimentellen Elektro-Duos AnnaOtta (gemeinsam mit der spanischen Sängerin Irene Novoa) oder fünf Jahre lang als Keyboarderin bei Fortuna Ehrenfeld. Jenny Thiele vertraut bei der Entstehung ihrer Musik auf ihre Intuition und zelebriert die künstlerische Freiheit, die letztlich zu ihrer eigenwilligen Ästhetik führen und für die eigentlich eine Person gar nicht ausreicht. Ihre Range reicht von bittersüßer Sehnsucht bis zu ekstatischem New Wave – und die erleben folglich heute auch die Zuschauenden im studioeins!

Zartmann ist Popsänger und Rapper und aktuell einer der erfolgreichsten Newcomer überhaupt. Sein Song “Tau mich auf” hat über 75 Millionen Klicks bei Spotify, landete auf Platz 1 der Singlecharts und brachte ihm seine zweite Goldene Schallplatte ein. Ich wollte von ihm wissen, was sein musikalischer Urknall war, wie ihn sein Aufwachsen in Berlin geprägt hat und ob er das Gefühl hat, angekommen zu sein. Wir sprechen über Melancholie, intime Themen in seinen Songs, es geht um ADHS, Social Media, sein Alter und um das Glücklichsein. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/zartmann/ DINGE: Zartmann - Tau mich auf: https://bit.ly/4jVme39 Zartmann - Nichts für immer: https://bit.ly/3Zkr1mf Maximilian Frisch - Produktion Annie Hofmann - Redaktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze