Künstlerisch wertvoll

Wie entsteht eine Ausstellung? Und was macht eine Kuratorin? Darüber spreche ich mit Ulrike Groos. Sie ist Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart und hat etliche Ausstellungen kuratiert. Dabei hat sie durchaus skurrile Sachen erlebt – zum Beispiel gab es in einer Ausstellung Maden, die in einem Bild geschlüpft sind.

Ich hatte leider keinen guten Kunstunterricht – hätte ich mal Kyra als Lehrerin gehabt. Denn sie geht unkonventionelle und innovative Wege, um Kunst für Schulklassen spannend zu machen. Da wird dann auch einfach mal ein Tisch voll gemalt oder eine komplette Modenschau entwickelt. Nach dieser Folge wollt ihr wieder Kunstunterricht haben!

Ingrid Wenzel macht Comedy und hat einen sehr lustigen Blick auf Kunst. Außerdem ist sie Illustratorin. Wir sprechen unter anderem über ihren größten Fail auf der Bühne, über weirde Museums-Shops und wie es für Ingrid war stehend auf einer Mülltrennungsanlage zu zeichnen.

Robert van den Valentyn arbeitet für das Auktionshaus VAN HAM und hat vieles erlebt: Wertvolle Werke vom Dachboden, Rekordpreise, intensive Bietergefechte. Er erklärt, wie Auktionen genau ablaufen und ob die Netflixserie "Lupin" realistisch ist. Außerdem erzählt er von einem Sammler, der sein Haus umgebaut hat – für ein Bild. Nach dieser Folge will man einfach nur an einer Auktion teilnehmen.

Gil Bronner sammelt Kunst und das in großem Maßstab: Seit 2016 hat er sein eigenes Museum in Düsseldorf: Die Sammlung Philara. Wie kommt man dazu so viel Kunst zu besitzen? Was macht sein Privatmuseum so besonders? Und warum hat er ein Kunstwerk, das aus menschlicher Asche besteht?

Ralph Ruthe ist einer bekanntesten Cartoonisten Deutschlands. Für seine Fans zeichnet er auf alles mögliche – von der Gulaschkanone bis hin zum Babybauch. Seinen Humor lässt er mit Schulnoten bewerten. In dieser Folge erzählt Ralph Ruthe frei heraus: Wie geht er mit Fälschungen um? Wieso sieht er sich nicht als guten Zeichner? Und wie schafft er es gleichzeitig Cartoons, Videos, Musik und einen Kinofilm zu machen?

Berby Krägefsky gibt seit zehn Jahren Kunstführungen – kaum jemand kennt das Museumspublikum besser als sie. Und natürlich hat sie jede Menge unterhaltsame Anekdoten dabei.

Zu Weihnachten sieht man sie überall: Die zwei kleinen Engel von Raffael. Um sie ranken sich viele skurrile Geschichten, die endlich zur Sprache kommen. Yvonne Adam ist nämlich Engel-Expertin, denn sie verwaltet die größte Sammlung an Souvenirs und Merchandise mit den Raffael-Engeln.

Kamiar Maleki ist Direktor der Volta Art Fair und hat fesselnde Stories parat: Er kennt die Welt der Kunstmessen wie seine Westentasche, wurde mal von einem Kunstwerk K.o. geschlagen und ist bei einem Dinner mit Jonny Depp gelandet.

Marvin Ruppert ist Fotograf und hatte einige bekannte Leute vor der Linse. Er gibt packende Einblicke in seine Arbeit und erzählt von seinen Anfängen, Einflüssen und Shootings. Eines ist sicher: Nach dieser Podcastfolge wollt ihr alle von ihm fotografiert werden.

Patrick Droste hat sich mit seiner Galerie auf Graffiti-Kunst spezialisiert und er hat krasse Stories zu erzählen: Wie ist es selbst Züge zu besprühen? Was sagt das Bildungsbürgertum zu Graffiti in der Galerie? Und was hat eine Mauer mitten in einer S-Bahn zu suchen? Das erfahrt ihr alles in dieser Folge von "Künstlerisch wertvoll".

Kunst muss nicht teuer sein: Julia Loytved und Mario Terés haben den Kunstsupermarkt gegründet, wo man Originalwerke schon ab 69 Euro kaufen kann. Sogar Udo Lindenberg kam mal vorbei – mit einem sehr speziellen Anliegen.

Dirk von Manteufels Job war es in den 1990ern Kunst zu aufzuhängen und zu transportieren. Er hat in einem Hängeteam gearbeitet und die großen Namen der Kunstgeschichte in den eigenen Händen gehalten.

Niemand weiß, wer sie sind, aber alle kennen ihre Kunst: Die Kirschen – Street Art aus Hannover. Immer wieder sind sie Thema in den Zeitungen und werden sogar von einem Psychologen analysiert. Höchste Zeit sie selbst zu Wort kommen zu lassen.

Sebastian Lübeck treibt mit der "Agentur für kranke Medien" die Digitalisierung der deutschen Museen voran. Wie verbindet man Technik mit Inhalt? Wie arbeitet man innovativ? Und wieso muss Kunst wie ein Stück Fleisch sein?

Die Autorin und Comedienne Lara Ermer übernimmt diese Podcastfolge. Es geht um die beste Art Kunst zu stehlen, Jakobs Leidenschaft zu Battlerap und wie man Kunst in Comedy verpackt.

Ruth Polleit Riechert ist Art Managerin und kennt sich mit dem Kunstmarkt aus. Sie erklärt, wieso Skanadale die Preise von Kunst steigen lassen und wie Auktionsrekorde zustande kommen. Außerdem hat sie organisert, dass Kunstwerke auf 10.000 Werbescreens in ganz Deutschalnd gezeigt werden.

Rik Oppermann macht Filme für Museen und erlebt dabei viele skurrile Geschichten: Eine Künstlerin wollte ihn mal anzeigen, noch bevor das Interview begonnen hat. Er hat zwei Gansterrappern in einer Ausstellung gefilmt und eine Drohne im Museum steigen lassen.

In der Hörspielreihe Die drei ??? geht es immer wieder um Kunst. Oliver Rohrbeck, der Sprecher von Justus Jonas, erzählt von Kunstraub in Rocky Beach, der Bekanntschaft mit einem Kunstfälscher und seinem ganz persönlichen Kunstgeschmack.

Annette Kulenkampff war Geschäftführerin der Documenta 14, einer der bedeutendsten und größten Kunstausstellungen der Welt. Sie berichtet, wie solch ein gigantisches Projekt realisiert wird wie man es schafft, 100.000 Bücher für ein Kunstwerk zu organisieren.

Daniel Schierke ist Galerist und vertritt junge Talente. Da kann eine Ausstellung schon mal aus tonnenweise Sperrmüll bestehen. Während man sich in Galerien oft unwohl fühlt wie in einer Edelboutique, versucht Daniel einen Ort zum Wohlfühlen zu schaffen – gerne auch mit ein paar Gläsern Wein.

Rap und Kunst: Laurin Buser zeigt, wie gut das zusammen geht. Er führt rappend durch die Edward Hopper Ausstellung in der Fondation Beyeler in Basel. Und dabei macht er Bilder zu Ohrwürmern.

Sie werden kaum beachtet und viel übersehen: Bilderrahmen. Dabei sind sie so wichtig für die Wirkung der Kunst. Niemand weiß das besser als die Rahmer-Macherin Rosemarie App. Ihre Kunden reichen von Muttis bis Museen. Sie rahmt Wartezimmerkunst, Kinderfotos und manchmal auch einen echten Warhol oder Picasso – ihr Motto dabei: Bild ist Bild.

Tyrwon Vincent ist Kunstsammler. In seinem Flur hängen Dürer und Goya, aber auch auf dem Flohmarkt findet er hervorragende Werke. In dieser Folge erzählt er, dass man schon mit kleinem Budget sammeln kann und wie es ist alltäglich mit Kunst zu leben. Eines ist sicher: Seine Leidenschaft ist ansteckend.

Ständig wird sich hier verlobt - so viel, dass es fast zu Verlobungsstaus kommt. Das Metropolitan Museum in New York ist eines der größten Museen der Welt und Anna Zepp arbeitet dort als Senior Project Managerin. Sie berichtet von verrückten Kunstwerken, der Met Gala und wie sie die 5th Avenue abgesperrt hat.

Schokolade, Plastikfolie oder Spielzeugsoldaten - Kunst kann aus allem Möglichen bestehen. Aber wie konserviert man diese Materialien für die Ewigkeit? Stephan Knobloch, Restaurator am Städel Museum in Frankfurt, gibt Antworten und erzählt, wie es ist ein Jahrhundertkunstwerk zu restaurieren.

Bastian Wienecke designt die Cover für einige der bekanntesten deutschen Rapper. Er gibt Antworten auf die Fragen: Wie entstehen die Artworks für Ufo361? Wie übersetzt man Musik in Bilder? Und warum sind Pettersson und Findus eine Quelle der Inspiration?

Die Kabarettistin Lisa Christ bringt bissigen Humor in die Museen. In dieser Folge geht es um Künstler, die sich ihre eigenen Kritiker ausdenken, und Menschen, die blau pissen. Außerdem gibt es die Antwort auf die Frage: Warum war der Maler Gauguin ein Arschloch?

Er verlegt Kunstrasen im Museum, zeigt Bilder aus Kaugummis und ist der King des ersten Aprils: der Museumsdirektor Felix Krämer. Außerdem hat er gleich drei Mal unbekannte Kunstwerke entdeckt.

Raphael Brunk macht Bilder aus Ballerspielen. Für seine Kunst verkaufen Leute ihren Kleinwagen. Es geht um Fake-Künstler, Sven Väth und seine größte Leidenschaft: Flip-Flop-Lack. Instagram: @raphaelbrunk