Podcasts about kunstausstellungen

Fendärboerg   Either you take the risk or you work for somebody who did.    Stammtischplatz / Nachbarn belauschen / Inspiration / Menschen beobachten / die Stadt - der Platz / Zytglogge/ Kaffee+Wermut / Anker /   Wer geng am glichuuu Platz sitzt, U das gäng der glichu Ziiiit,  Der gseht de gäng di glichu Liiiit.   Der Obdachlose wo jede Abend där glich Satz liiirut.   U die schwarz Frau mit dänäää wilduuu Lockäää,  Ä Frau-  ä Hülle voll Fülle, Prachtsweib, obwohl „WEIB“ nicht nein sorry, - nicht angebracht.  Gäng chunt schiiii zär gliichu Ziiit vam Kornhaus - Richtung ?   Abär äbu grad hittu chunt schi vor Richtung ? u geit zum Kornhaus. Jetzt chumii grad nimä druss.    Gespräche am Nebentisch / die Musikstudentinnen und ja Klavier spielt man nicht nur mit den Händen, nein mit dem Körper, somit kann man Sehenentzündungen in Handgelenken vermeiden, gerade wenn viel geprobt werden muss. Und diese Aussage, habe ich mir zu Herzen genommen. Gleich am nächsten Tag zog es mich an den Flügel - ich übte mit dem Körper und nicht nur mit den Händen, am Flügel zu spielen.    Socialy anxious, self sabotage, es fielen einige Wörter am Nebentisch, ein interessantes Gespräch der Musikstudentinnen und im „Kaffee+Wermut“ wo die Tische so eng zusammen gestellt sind, eignet sich das BELAUSCHEN der Gäste wunderbar.    Fendärboerg - Määärchending-dising ? Ich habe eine wirklich clevere Stammkundschaft und die BEA war einfach genial, ein bisschen Schleichwerbung für Radio Supersaxo und anstehenden Projekte, ich meine wenn die Kunden:innen so fragen was denn gerade so läuft? Sicher haben wir auch Werbung für den Tag der offenen Weinkellereien Ende Monat gemacht, aber eben.  Passion + Emotion = Friendship / ich meine jeder Winzer/inn könnte zb einem Mitarbeiter:in welcher so zb 10 Jahre beim ihm gearbeitet hat einen Jubiläumswein widmen Der-die Mitarbeiterin kreiert mit dem Winzer:in ihren Wein? Der Mitarbeiter:in steht hinter seiner Kreation und faikauft das was selber mitkriegt hat um so besser? Aber Godi, das Poster mit der Frau und dem roten Hintergrund erinnert zu sehr an SP - das geht ja gar nicht. Ideen wie Abhol-Event, zb: in Kombination mit dem Tag der offenen Weinkellereien? Pimp your Raclette and Great Sound ? Idee Konzept FBoerg u dü triiichsch nä ni allei. Das Parship der Weinindustrie. APP. Community. / BBQ - Eringer Wurst mit FBoerg Senf by Horny Chef, Kräuterbrot, Weinsauerkraut.    Das Kräuterbrot wurde gemacht in der Bäckerei oberhalb Ried-Brig - Vater Biner aus Zermatt in der nähe vam Restaurant-Hotel Simplon ?    Die nette und andersartige Holz-Ente im Showfenster wurde ersetzt - es steht nun ein netter Hund da. Ein ZEICHEN ? Skulptur der Monats und das hat mit gerade so inspiriert - Wolle und Blumen um Showfenster = Walliser Schwarznasenschaf im Blumenfeld.    Eau du Chasselas und ja wir haben nicht alle den gleich grossen Käfig, aber alle einen Vogel. Zitat bei Werner Zurbriggen und was dies nun hier und jetzt zur Sache tut ? Und ja da war dieses nette Ehepaar am Stand - er ursprünglich aus der Belalp und sie aus Zandfort. Sie arbeiten ehrenamtlich in der Waldau und organisieren da Kunstausstellungen und Kunstherapie und ja das mit dem malen als normalmenschlicher - u ja der spinnt - das hatten wir ja schon. Und ja ob sie denn das Lied aus der Waldau kennen? Ja Sprützäää i di linggi oder rächtiii Füüüdlääpagge ? Wir haben gelacht.    Ischl Gunti dä sitzut so hinär dä Gardine, nei nid de Schwedischu sundär däna va der IKEA u hät verscho va schinär Liebschta, as Pijama vam Temu ? U im Radio läuft grad z Lied vam Heino - La Montanara und Fujimata - Berge sind überall schön - meine lieben Leser und Leserinnen dieses doch so tollen Beitrags an die Weltliteratur, mini alleetreusten Zuhörerinnen u Hörer va Radio Supersaxo - wenn sie nun herausfinden, welches Lied von Heino im Radio gerade so läuft? - Sehnsucht - Alpenruh - herrliche Berge - Bergvagabunden - Herzen erglühen - frei atmen die Lungen - Seil und Hacken, den Tod im Nacken ….. Brüder auf Leben und Tod…!    Feedback Urs Jossen zum Label vam Fendärboerg : Gletscherfee gseht emäl scho supper üs !!! U ja schiiiiis Lied - die Träne va der Gletscherfee….!   Ja, ich gah mit dum Wind, / Schnee / Schmelzwasser / Ernte / Herbst / Jahreszeiten / Die Tränäää va der Gletscherfee - der Rottu am briii u dum Tal entlang inä See u dä ins Meer. Jede Tropfuuu isch ä Tränaaa va der Gletscherfee wa geit mit dum Wind.    U ja viellicht sind där Gletscherfee entwichu as paar Tränä u äu schi där Wiiind de getreit is Gletscherwasser vam Elixier - vam Gletscherwasserkonzentrat wa verfeinert wordu isch mit as paar wildäää Alpuchrütär - alles i kochut ufum Saaser Lärchufiiiir !    Nei nei - der Wiii - der Wii va dä Alpäää - nei nei nid numu zum Tanz u Rock regt är a - nei äu zum na deichuuu - zum gmeinsamu hengert u ja natirli äu a Hommage a ischä Gletscher. Reflektieruuu u in schich ga u schich dä äu zär rächtuu Ziiit wieder verlahhh. Nie blibuu stah - witär ga, Krona richtuu, Kopf hoch - witär tanzu ! Abär äbu - der FENDäRBOERG - der Walliser Wiss Wiii war rockt - niemäää a lei Wii-trichu !     Z`Tal - Bergsteigen - Fluss - Winter - Schnee - Wälder - Bach - wa z Gletscherwasser fliesst. Felder - Wasser - Bach - Matten - Suonen - Sommer - Frucht - die Felder befliessen - begiessen - Wasserzufuhr - Herbst - Ernte ja u ich gaaaa mit dum Wiiiin - der Woodstock Dude - Gletscherfee.    U ja dü bisch nie einsam, wenn du bei dir bist u i lueguuu i dini fendantblauiii Äugääää !!!   #ischifinuwina - fini wina - ja ischi fiiinu Wiiina - di tricht schi am liebschtu im Bikini, nei natirliii nid in Rimini, sonder gäng bim Dimitri.  In Jesolo as Picolo - o ho o ho - as Picolo i Jesolo u gäll hä äu scho gscheidärs gschribu u gedichtuttt ? Ja was haben wir gelacht, uns was ausgedacht, uns angelacht, aber nie umgebracht. Gewähr hittu zär Andacht? I der Wärchtagstracht? U derna la dü mi i di driii u dä isch äu wirkli äu nie eppis vergäbu gsi.    Mein Auto - ganz selbstständig unterwegs reservierte für sich im Schloss Hünigen einen non binären Parkplatz. Nun gut das Thema Parkplätze hatten wir ja schon aber eben - Behindertenparklpätze und für mich ein NO-GO werden diese missbräuchlich genutzt - wie zb von der eigentlich noch jungen Frau hier im Dorf - aktive Skifahrerin - pflegt mit Ihrer Elektro-Karosse durch das Dorf zu gondeln - nun gut sie wohnt am anderen Ende der Dorfes - parkiert auf dem Behindertenparkplatz - pflegt von da aus einen kleinen Spaziergang zur Massage Anbieterin und holt dann später ihren Elektro auf dem Behinderten Parkplatz ab - LINKS und RECHTS hätte es genug freie Plätze ! This a NO-GO to me - da werde ich hässig……!   Aber eben der Sprecher meines Navigationssystems outet sich als Veganer Transvestit, der Müdigkeitsassistent möchte nun doch wie Trump nun auch Papst werden. Wie innig ist Ihre Beziehung zu Ihrem Auto?    Im Schloss Hünigen gönnte man sich eine feine Mahlzeit. Diese Location ausgezeichnet mit so einigen Auszeichnungen wie auch die Swiss Wine Award List und dies wohl auch den Weinen der Cave Fin Bec Sion und meiner persönlichen guten Beratung? Tolle Events im Schloss Hünigen und ich liebe den Salon du Vin und das Winzer- Dinner wo ich mich gerne mit den Winzern austausche und immer wieder feststellen muss, dass ich keine Ahnung von Wein habe.  Lieblingswinzer - der Österreicher welcher in seinen Wander und Lehrjahren 2 Rolls Royce verfressen und versoffen hat !    Als Appetit Anreger gab es einen Tee aus Birche und Brennnessel, der Butter wurde verfeinert mit einem Akazien-Öl. Mensch und die Suppe - also ein kulinarisches Meisterwerk - Pilze gebraten und Pilzcreme mit einem Espuma von Bärlauch und einem feinen Blätterteiggebäck. Dazu gab es einen sehr feinen Sauvignon Blanc. Zum Hauptgang Flank Steak mit feinster Sauce und einem Kräuteröl. Das Steak in einer Thymian Kruste - mega und Bärlauch-Gnocci und knackiges Gemüse - dazu passte der Blaufränkische Rotwein mega gut. Immer wieder gerne. Eine riesen Kompliment ans Schloss Hünigen - ans TEAM - ihr seid Spitze.        Und zum Abschluss.    U mini isch nid dini,  U dini isch nid mini,    Üssär dini, welti jetzt mini si,  Dä la ni dier mini - dini la si.    Mini isch ja nid wirkli mini, U äu im Mini isch schi a fini. Wehri mini villicht gäru dini? U isch dä dini äu wirkli dini?  Si mini u dini nid liebär im Bikini,   U hätti villicht lieber äs bambini, vam Signore Fellini?

Die Schau "European Realities. Realismusbewegungen der 1920er und 1930er Jahre in Europa" zählt zu den interessantesten Kunstausstellungen im Rahmen der Kulturhauptstadt Chemnitz. Am 26. April 2025 wird sie eröffnet.

Julia Kommerell hat viele Talente: Die studierte Geografin war in Sieben Linden bereits als Köchin, Layouterin, im Gästeservice, als Klimaaktivistin tätig. Doch vor allem ist Julia aus ganzem Herzen Künstlerin. Schon immer waren Kunstschaffende unter den Ökodorf-Bewohner:innen. Sie gestalten Wände, die Themen-Zimmer im Gästehaus Strohtel, den Jurtengarten Globolo, sie „verkünsteln“ sich in ihren Atelierräumen. Es finden in Sieben Linden immer wieder kleine Kunstausstellungen statt, teilweise intern und teilweise auch öffentlich. Für Julia stehen nun neue Wege an. Nach einem herausfordernden Wendepunkt in ihrem Leben hat sie mit voller Kraft die Ausbildung zur Kunsttherapeutin begonnen, im Sommer wird sie ihren Abschluss machen. Warum Kunsttherapie? „Malen kann Seelennahrung sein und in Krisen Klarheit schaffen und Energie geben“ sagt Julia. In ihrem neuen Projekt Kunstraum7 schafft sie über Malen und andere Angebote auch eine Vernetzung in die Region Altmark. Veranstaltungen mit Julia 2025 in Sieben Linden: Familien im Fokus: 20.-27. Juli 2025 NaturKreativ Familiencamp https://siebenlinden.org/de/festival/naturkreativ-familiencamp/ Julias Kunst-Seminare 29-31.08.2025 Einfach Malen - Aquarellmalen satt! https://lernort.siebenlinden.org/de/31236f57dbc94c6ea115f84def57788a/einfach-malen---aquarellmalen-satt 14.-16.11.2025 Wie im Märchen. Eine Reise zu dir selbst mit kunsttherapeutischen Methoden https://lernort.siebenlinden.org/de/e8fb4752756a4f119f24c46a74f39d8a/wie-im-marchen Autorin: Simone Britsch Mail: podcast@siebenlinden.org Interviewpartnerin: Julia Kommerell Veröffentlicht unter der Creative Commons (CC BY 4.0) Copyright Freundeskreis Ökodorf e.V., 29.3.2025

Autoren:"Sturmsonate" - ein Roman von Alexander Bertsch Teil 2Testauszug (Hördauer ca. 28 Minuten)Die Vergänglichkeit der MusenDas stattliche Anwesen der Familie Obenvelder in einer süddeutschen Stadt, in einem weitläufigen, parkartigen Garten gelegen, ist dem langsamen Verfall preisgegeben. Diese Villa, die einmal das Haus der Künste genannt wurde, war früher ein Ort vielfältiger Veranstaltungen: Theater, Literatur, Konzerte, Kunstausstellungen. Initiator war Prosper O., der sich mit dieser Tätigkeit seinen Lebenstraum erfüllte.BiographieAlexander Bertsch wurde 1940 in Heilbronn geboren. Studium der Literaturwissenschaft, Philosophie und Musik in Tübingen und Stuttgart. Er lebt heute in Abstatt bei Heilbronn. 1987 erschien der Lyrikband Fluchtpunkte, es folgten die Romane Wie Asche im Wind (1993), Die endliche Reise (1999), Die Liebe, die Kunst und der Tod (2004), der Erzählband Philemons Aufzeichnungen (2006), sowie der Lyrikband Dämmerungswelten (2010). 2014 erschien der Roman Eine Sinfonie der Welt, 2015 die Fluchtgeschichte Kein Fährmann wartet am Totenfluss und 2017 der Kriminalroman Mörderische Ausgrenzungen. Außerdem schrieb Bertsch Texte für literarisches Kabarett und Theaterstücke: Träume flussabwärts (Musical, 1993), Käthchen in verschiedenen Varianten für das Theaterschiff Heilbronn (1995/96). Die listigen Weiber von Weinsberg (Schauspiel mit Musik, Weibertreufestspiele 2000), Letzte Tage in Marseille – Arthur Rimbaud, Schauspiel (Theaterschiff Heilbronn 2013). Teilnahme mit Textbeiträgen an dem Kulturprojekt ‚Segni die Pace‘ (Zeichen des Friedens) der Universität Rom (2001).Vielleicht mögen Sie auch diese Sendung!Cut: Jupp StepprathSprecher, Regie und Realisation Uwe Kullnick

Autoren:"Sturmsonate" - ein Roman von Alexander Bertsch Teil 1Testauszug (Hördauer ca. 49 Minuten)Die Vergänglichkeit der MusenDas stattliche Anwesen der Familie Obenvelder in einer süddeutschen Stadt, in einem weitläufigen, parkartigen Garten gelegen, ist dem langsamen Verfall preisgegeben. Diese Villa, die einmal das Haus der Künste genannt wurde, war früher ein Ort vielfältiger Veranstaltungen: Theater, Literatur, Konzerte, Kunstausstellungen. Initiator war Prosper O., der sich mit dieser Tätigkeit seinen Lebenstraum erfüllte.BiographieAlexander Bertsch wurde 1940 in Heilbronn geboren. Studium der Literaturwissenschaft, Philosophie und Musik in Tübingen und Stuttgart. Er lebt heute in Abstatt bei Heilbronn. 1987 erschien der Lyrikband Fluchtpunkte, es folgten die Romane Wie Asche im Wind (1993), Die endliche Reise (1999), Die Liebe, die Kunst und der Tod (2004), der Erzählband Philemons Aufzeichnungen (2006), sowie der Lyrikband Dämmerungswelten (2010). 2014 erschien der Roman Eine Sinfonie der Welt, 2015 die Fluchtgeschichte Kein Fährmann wartet am Totenfluss und 2017 der Kriminalroman Mörderische Ausgrenzungen. Außerdem schrieb Bertsch Texte für literarisches Kabarett und Theaterstücke: Träume flussabwärts (Musical, 1993), Käthchen in verschiedenen Varianten für das Theaterschiff Heilbronn (1995/96). Die listigen Weiber von Weinsberg (Schauspiel mit Musik, Weibertreufestspiele 2000), Letzte Tage in Marseille – Arthur Rimbaud, Schauspiel (Theaterschiff Heilbronn 2013). Teilnahme mit Textbeiträgen an dem Kulturprojekt ‚Segni die Pace‘ (Zeichen des Friedens) der Universität Rom (2001).Vielleicht mögen Sie auch diese Sendung!Cut: Jupp StepprathSprecher, Regie und Realisation Uwe Kullnick

Für viele von uns sind Virtual und Augmented Reality eine nette Spielerei. Vielleicht seid Ihr auch schon mal in einer Kunstausstellungen mit einer VR-Brille in die Kunstwerke eingestiegen. Und wer denkt bei Augmented Reality nicht an Pokemon Go. Aber es gibt Bereiche, da wird sowohl VR als auch AR sehr produktiv eingesetzt und zwar bei der Vermittlung von Softskills, also all den Fähigkeiten, die man im beruflichen Umgang mit anderen Menschen braucht. Dazu gehören Kommunikations- und Teamfähigkeit, Resilienz oder die Fähigkeit ein Problem zu lösen. Wie dieser Bereich von Künstlicher Intelligenz profitiert erklärt uns heute Thomas Hoger, CEO und Co-Founder von 3spin Learning. https://www.heise.de/thema/KI-Update https://pro.heise.de/ki/ https://www.heise.de/newsletter/anmeldung.html?id=ki-update https://www.heise.de/thema/Kuenstliche-Intelligenz https://the-decoder.de/ https://www.heiseplus.de/podcast https://www.ct.de/ki https://www.3spin-learning.com/de/

Micha lebt schon eine ganze Weile in Dortmund. Das ist eine schöne Stadt, die aber eher für ihren Fußballverein und den spektakulären Weihnachtsmarkt bekannt ist. Was die Kultur rund um neue Medien angeht, sind die Angebote noch ausbaufähig, auch wenn es vereinzelt gute Veranstaltungen gibt, wie etwa passende Kunstausstellungen im Dortmunder U. Doch Anfang diesen Jahres flatterte eine interessante Pressenachricht in Michas Postfach: Mitten in der Innenstadt hat ein neuer Gaming-Veranstaltungsort namens BaseStack seine Pforten geöffnet. Darüber wollte Micha als Dortmunder natürlich mehr wissen und hat BaseStack nicht nur besucht, sondern bei dieser Gelegenheit den CEO Alexander Doberstau zu einem Interview eingeladen. Erfahrt im Gespräch, wie es zu BaseStack gekommen ist und welches Konzept diese Einrichtung verfolgt. Alexander erzählt außerdem, wie er seine Erfahrungen aus dem Gastgewerbe einfließen lassen konnte.

Katrin Hondl berichtet von einer außergewöhnlichen Vernissage in Gletsch, am Rand des nicht mehr „ewigen Eises“ des Rhonegletschers

Seit fast 11 Jahren ist sie als Tätowiererin aktiv und hat sich in dieser Zeit einen Namen gemacht. Nebenbei widmet sie sich der Ölmalerei, die besonders seit dem Lockdown immer mehr Raum in ihrem Leben einnimmt. Moni betreibt seit 3-4 Jahren ihr eigenes Studio und ist kürzlich in ein größeres Atelier gezogen, in dem sie endlich genügend Platz zum Malen hat – ein Traum, den sie seit ihrer Kindheit verfolgt. Bevor sie in die Welt der Tattoos eintauchte, arbeitete sie als PTA in der Apotheke und im Labor. Ihre Leidenschaft für medizinische Ausbildungsberufe und das Zeichnen führten sie schließlich zum Tätowieren. In dieser Folge erzählt Moni, warum sie das Leben in Großstädten nicht schätzt und warum sie am liebsten in Asien Urlaub macht. Außerdem spricht sie über ihren botanischen Stil, der sich im Laufe der Zeit mehr oder weniger von selbst entwickelt hat, und über die düsteren Porträts, die sie malt, um Menschen zum Nachdenken und Interpretieren anzuregen. Moni ist kein großer Fan von Social Media Marketing, aber sie erkennt dessen Bedeutung für das Networking und das Zeigen ihrer Arbeiten. Sie hat in einem Studio angefangen und die ersten zwei Jahre nur gezeichnet, bevor sie ihr erstes Tattoo im Alter von 14 Jahren gestochen hat. Heute stellt sie ihre Bilder in Kunstausstellungen aus und lässt sich stark von Musik und Festivals inspirieren. Mehr über Moni und ihre Kunst könnt ihr auf Instagram unter @monischarnagltattoo finden. Viel Spaß beim Zuhören! [0774X INVITATIONAL] Hier kannst du dich für die 0774X Invitational bewerben: www.0774x.de [ WERBUNG ] Bei unseren Werbepartnern könnt ihr richtig sparen - unter Anderem 10% auf eure erste Bestellung bei Killer Ink, Cheyenne Tattoo Equipment oder CoalBlack! Alle Infos auf www.tftn-podcast.com oder über den Link in der Bio

Taiwan is currently a beleaguered island nation off the Chinese coast. Despite the tensions, life in Taiwan seems to be going its usual course. There are also art exhibitions. Brisbane-based German artist Andrea Moser was now invited to exhibit her work in Taiwan. She talks to Katharina Lösche about how this came about and how she experienced the tensions with China on the ground. - Taiwan ist aktuell eine bedrängte Inselnation vor der chinesischen Küste. Trotz der Spannungen geht das Leben in Taiwan scheints aber seinen gewohnten Gang. Es finden auch Kunstausstellungen statt. Die in Brisbane ansässigen, deutschen Künstlerin Andrea Moser, durfte jetzt ihre Werke in Taiwan ausstellen. Wie es dazu kam und wie sie die Spannungen mit China vor Ort erlebt hat, darüber spricht sie mit Katharina Loesche.

Heute haben wir einen Ausflug ins ZKM Karlsruhe gemacht. Dieses war allerdings nicht mehr so schön, wie in meiner Erinnerung. Alles war anders, alles neu und alles von früher einfach weg. Insgesamt 3 Ausstellungen waren es nur noch. 2 Kunstausstellungen und eine Konsolen Ausstellung. Insgesamt habe sich das nicht gelohnt. Dann waren wir noch in der Stadt beim Schloss und daneben war ein Gericht mit viel bewaffneter Polizei. Muss wohl eine Verhandlung gewesen sein. Zurück in der Stadt noch zum Pizza Hut und dann heim.

Fotini Mavromati ist Kunstbeauftragte des Umweltbundesamts. Dort entwickelt und unterstützt sie Kunstausstellungen und Diskursprojekte, die sich mit ökologischen Fragestellungen beschäftigen. Wie jede Folge von Fantasiemuskel, dem Monopolpodcast über Kunst, Wirtschaft und Transformation, hat auch diese Folge eine fachliche und eine menschliche Ebene. So erfahren die Podcaster Friedrich von Borries und Torsten Fremer nicht nur, warum das Umweltbundesamt eine Kunstbeauftragte hat – was man bei einer staatlichen Behörde nicht unbedingt erwarten würde – sondern auch von dem langen und mühsamen Weg, den Fotini Mavromati genommen hat, um in diese Position zu gelangen.

Heute haben wir eine faszinierende Persönlichkeit im Fokus – Sadaf Zahedi. Geboren in Kabul, Afghanistan, lebt sie seit ihrem dritten Lebensjahr in Deutschland. Von Gedichten auf Bühnen bis zu Kunstausstellungen, Sadaf Zahedi teilt ihre Erfahrungen und Gefühle, man möchte sagen nicht nur mit uns, sondern vor allem mit ihrer Vergangenheit. Grund ist eine Geschichte, die leider kein Einzelfall ist: Als Mutter von drei Kindern nutzt sie jede freie Minute, um ihre Kindheit zwischen Krieg und Flucht aufzuschreiben und betont die Bedeutung von Selbstliebe und Respekt vor dem eigenen Leben. Zusammen mit Samuel Thomas Buschhorn setzt sie sich für Bildung in ländlichen Regionen Afghanistans ein, denn Bildung ist der Schlüssel zur Stabilität eines Landes, da sich die Bildung in Afghanistan meist in den Großstädten konzentriert. Was als Herzensangelegenheit und Wunsch anfing, ist mittlerweile zu einer tagesfüllende Aufgabe geworden, die Sadaf viel Zeit und Energie kostet, aber auch viel Unterstützung mit sich bringt. Hört, wie das Projekt Bildung ohne Bücher mit MP3-Playern, Naturgeräuschen und Geschichten Kinder spielerisch unterrichtet, um Hoffnung und Träume zu pflanzen. Das Motto: "Gemeinsam laut sein!" Begleitet uns durch inspirierende Geschichten, Träume und den Einsatz für eine grenzenlose Bildung. Die Benefizveranstaltung dazu findet am 20.12. in Berlin im Clärchens Ballhaus. MAZZ AB mit Sadaf Zahedi & Benoby.

Die tägliche Kulturagenda informiert über Events in der Region. Unter Anderem über diverse Kunstausstellungen in der Fondation Beyeler und dem Museum Tinguely.

In meiner heutigen Episode, die Teil einer Miniserie ist, besprechen wir ein ganz spannendes Thema, dass im kulturellen Bereich noch nicht viel Dokumentation fand. Zunächst führt uns Ulrike Eichentopf, Leiterin Kunst & Kultur der DKB Stiftung, durch eine kleine Einführung dessen was die DKB Stiftung ist, wie sie begann, und was sie heute tut und wie sie ihre 14 Künstler fördert.Mit einer kürzlich realisierten Ausstellung hat Ulrike das Thema Nachhaltigkeit endlich auch in die Kunst und Ausstellungswelt eingebracht. Einmalig im Bereich der Kunstausstellungen! In dieser Episode erzählt sie uns, welche Kriterien sie erarbeitete und wie sie das Projekt starteten.In einer nächsten Folge hören wir dann, wie eine Klimabilanz für den kulturellen Bereich entsteht, welche Daten wie erhoben wurden und welcher Rechner für kulturelle Veranstaltungen erarbeitet wurde.

Morgen findet die Aktion #seeforfree statt, bei der 40 Museen in Hamburg den Bürgern kostenlosen Eintritt gewähren. Das nehmen wir zum Anlass, um in Ausschnitte der Folge mit Prof. Alexander Klar, dem Chef der Hamburger Kunsthalle reinzuhören. Es geht unter anderem darum, was so besonders an der Hamburger Kunsthalle ist und wie sie sich für den Klimaschutz einsetzt. Die Best-of Folge heute mit Carl Schreiber.

Der Heimat & Kulturverein in Erbach, kurz HKV Erbach, hat sich nach über 50 Jahren neu erfunden! Ein neues, junges Team ist da jetzt am Start und bringt frischen Wind in das vielleicht etwas angestaubte Image des Vereins - und vor allem ins Erbacher Kulturleben. Auch das Vereinsheim wurde ausgebaut: große Räume, Theke, Bühne, Tischkicker - alles da! Theke, Bühne, Tischkicker Neben dem alljährlichen Zwetschgenfest (längst Kult) finden viele Konzerte, Comedy- und Kabarettabende, Theateraufführungen und Kunstausstellungen statt. Das Programm ist vielfältig - und man ist auch schnell da. In Erbach sowieso - das HKV ist gleich zwischen Stadion und See zu finden - und von Ulm aus sind es auch grade mal 8 km Entfernung. DONAU 3 FM Reporter Paolo Percoco hat sich vor Ort mit Tom Schmitt, dem Künstlerischen Leiter vom HKV Erbach getroffen. Den kennen viele allein schon von seinen „Schüttel Dein Speck“ Partys.

Olena Balun ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie erzählt, wie es sie nach Deutschland und Rosenheim verschlagen hat und welche Sicht sie auf die oberbayerische Kunstszene hat - als Vorsitzende des hiesigen Kunstvereins hat sie einen fundierten Ein- und Überblick. Seit über einem Jahr unterstützt sie das UKRAINE ART AID CENTER mit ihrer Expertise. Sie hilft, gefährdete Kunst- und Kulturgüter aus der Ukraine aus der wortwörtlichen Schusslinie zu nehmen und für die Nachwelt zu sichern. Vielen Dank fürs Zuhören!!! Olena Balun im Internet: https://www.olenabalun.de/ Ukraine Art Aid Center im Internet: https://www.dug-ww.com/Kulturgutschutz_Ukraine Wer HALLO WELT HIER ROSENHEIM unterstützen möchte, findet hier eine Möglichkeit mit paypal: https://ko-fi.com/hallowelthierrosenheim HALLO WELT HIER ROSENHEIM im Internet: https://www.instagram.com/hallowelthierrosenheim/ https://www.facebook.com/hagen.dessau.5 HALLO WELT HIER ROSENHEIM bei AMAZON-Music: https://music.amazon.de/podcasts/2d9e4660-cb38-4965-be65-f613aacf8252/Hallo-Welt-Hier-Rosenheim

Erfahre in dieser Episode, wie Künstler mit Hilfe der IKONENSCHMIEDE und den Ratschlägen des Gründers Nikolas Ingerle ihre Kunst eigenständig und erfolgreich vermarkten können.

Die Vergänglichkeit der Musen Das stattliche Anwesen der Familie Obenvelder in einer süddeutschen Stadt, in einem weitläufigen, parkartigen Garten gelegen, ist dem langsamen Verfall preisgegeben. Diese Villa, die einmal das Haus der Künste genannt wurde, war früher ein Ort vielfältiger Veranstaltungen: Theater, Literatur, Konzerte, Kunstausstellungen. Initiator war Prosper O., der sich mit dieser Tätigkeit seinen Lebenstraum erfüllte. Alexander Bertsch wurde 1940 in Heilbronn geboren. Studium der Literaturwissenschaft, Philosophie und Musik in Tübingen und Stuttgart. Er lebt heute in Abstatt bei Heilbronn. 1987 erschien der Lyrikband Fluchtpunkte, es folgten die Romane Wie Asche im Wind (1993), Die endliche Reise (1999), Die Liebe, die Kunst und der Tod (2004), der Erzählband Philemons Aufzeichnungen (2006), sowie der Lyrikband Dämmerungswelten (2010). 2014 erschien der Roman Eine Sinfonie der Welt, 2015 die Fluchtgeschichte Kein Fährmann wartet am Totenfluss und 2017 der Kriminalroman Mörderische Ausgrenzungen. Außerdem schrieb Bertsch Texte für literarisches Kabarett und Theaterstücke: Träume flussabwärts (Musical, 1993), Käthchen in verschiedenen Varianten für das Theaterschiff Heilbronn (1995/96). Die listigen Weiber von Weinsberg (Schauspiel mit Musik, Weibertreufestspiele 2000), Letzte Tage in Marseille – Arthur Rimbaud, Schauspiel (Theaterschiff Heilbronn 2013). Teilnahme mit Textbeiträgen an dem Kulturprojekt ‚Segni die Pace‘ (Zeichen des Friedens) der Universität Rom (2001). Biographie --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Französisch gehört zu den romantischsten Sprachen der Welt. Die Liebe zu ihr und vor allem zur französischen Kultur hat auch Susi Amman gefunden. Die Zürcherin lebt in der kleinen Küstenstadt Anglet. Mit den Basken versteht sie sich bestens: «Sie sind stolze Bergler wie unsere Urschweizer.» Susi Ammann hat ein Flair für Sprachen. In der Schulzeit war ihr der Französisch Unterricht zu wenig. Die Zürcherin entschloss sich kurzerhand, nach Frankreich auszuwandern. Die erste Zeit verbrachte sie in der Universitätsstadt Aix-en-Provence. Heute lebt die 66-Jährige in der Küstenstadt Anglet und pendelt zwischen Paris und dem Baskenland hin und her. Ihre Agentur hat sich auf sprachgewandtes Personal spezialisiert: «Für den G7-Gipfel 2019 in Biarritz, habe ich das gesamte Empfangspersonal organisiert.» Die Netzwerkerin hat sich längst einen Namen gemacht, auch auf der politischen Ebene. Susi Ammann hat ihre Agentur mittlerweile verkauft. Die zweifache Grossmutter schmiedet aber bereits neue Pläne: «Ich bin eine dynamische Oma, in Rente gehen und Briefmarken sammeln, das ist nichts für mich.» «Auch im Baskenland spürt man den Kantönligeist» Die Basken sind stolz auf ihre eigene Kultur und Sprache. In den Regionen werden unterschiedliche Dialekte gesprochen. Ähnlich wie in der Schweiz, sagt Susi Ammann: «Darum verstehe ich sie und sie mich. Ich mag ihre urchige Art!» Und auch die Geselligkeit der Franzosen. Susi Ammann trifft sich oft mit Freunden: «Ich esse gerne, gehe wandern oder man trifft mich an Kunstausstellungen.»

Dauer der Episode 9:18 min

Nun können auch Schulklassen erleben, wie es sich in einem starken Erdbeben anfühlen könnte. Am Erdbebenzentrum in Sitten ist der Erdbebensimulator nun öffentlich zugänglich. Wir erzählen, wie er funktioniert und wie das Erlebnis ist. Weitere Themen: * Ciao Bundeshaus: Tessiner Mitte-Nationalrat Marco Romano will nach 12 Jahren im Eidgenössischen Parlament im Herbst nicht mehr antreten * Mit und ohne Gewalt: In der Westschweiz kämpfen Aktivistinnen und Aktivisten fürs Klima: Mit Vandalen auf Golfplätzen und mit einem Marsch nach Bern * Alterwürdige Villa erwacht zu neuem Leben: Die Stiftung Bally macht Kunstausstellungen am Luganersee. * Der kleine Prinz wird 80: Die Stadt Freiburg behauptet, ohne sie würde es die Geschichte wohl nicht geben Zu Gast: Eva Hirschi, freie Journalistin in Lausanne, und Gerhard Lob, freier Journalist im Tessin.

https://www.learninglanguageswithtexts.com/post/freizeittrends-a2 Transcript: Freizeittrends sind ein wichtiger Aspekt unserer Gesellschaft, da sie nicht nur der Entspannung und dem Vergnügen dienen, sondern auch dazu beitragen, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und neue Energie zu tanken. In den letzten Jahren konnten wir einige interessante Veränderungen in der Freizeitgestaltung beobachten. Die Trends liegen in einer Mischung aus traditionellen Aktivitäten und neuen, innovativen Ideen, die die Menschen dazu bringen, ihre Freizeit anders zu gestalten und andere Erfahrungen zu machen. Ein wichtiger Freizeittrend, der in den letzten Jahren an Popularität gewonnen hat, ist die virtuelle Realität. Diese Technologie ermöglicht es den Nutzern, in vollständig immersive Welten einzutauchen und dabei das Gefühl zu haben, sich tatsächlich an einem anderen Ort zu befinden. Virtuelle Realität kann sowohl zum Spielen als auch zur Entspannung genutzt werden und bietet ein breites Spektrum an Möglichkeiten, in der Freizeit abzuschalten. Auch das Interesse an Fitness und gesunder Lebensweise hat zugenommen und viele Menschen achten darauf, in ihrer Freizeit körperlich aktiv zu sein. Zahlreiche Angebote wie Fitnessstudios, Gruppenkurse oder Outdoor-Aktivitäten wie Wandern und Radfahren bieten die Möglichkeit, die eigene Fitness zu verbessern und gleichzeitig Stress abzubauen. Ein weiterer Freizeittrend ist die wachsende Beliebtheit von Escape Rooms. Diese Rätsel- und Abenteuerspiele dienen der Unterhaltung und fördern gleichzeitig Teamarbeit und kreatives Denken. Escape Rooms können sowohl in der Gruppe als auch alleine gespielt werden und bieten eine spannende Alternative zum klassischen Kino- oder Theaterbesuch. Einige Freizeitaktivitäten verlieren aber auch an Popularität. So verlieren traditionelle Brett- und Kartenspiele zunehmend an Bedeutung, da immer mehr Menschen zu Online-Spielen und Apps greifen, die auf dem Smartphone oder Tablet gespielt werden können. Trotz dieser Veränderungen verzeichnen einige klassische Freizeitaktivitäten wie das Lesen von Büchern oder der Besuch von Museen und Kunstausstellungen weiterhin stabile Besucherzahlen. Diese Aktivitäten scheinen sich in einer immer schnelleren und digitaleren Welt zu stabilisieren, da sie den Menschen die Möglichkeit bieten, sich kulturell zu bilden und gleichzeitig Ruhe und Entspannung zu finden. Kurz gesagt, Freizeittrends sind ein wichtiger Bestandteil unserer Lebensqualität und ermöglichen es uns, uns von der Hektik des Alltags zu erholen.

Die ehemalige Kapelle der Malteserkomturei in Bergisch Gladbach-Herrenstrunden wird seit einigen Jahren als Kulturkirche genutzt. Im ganzen Jahr werden Kunstausstellungen, Lesungen und KonzerteAngeboten. Wir stellen die Kulturkirche vor...

Die künstliche Intelligenz und ihre FolgenVom Ende der Kunst, wie wir sie kennenDie Eulenburg in Rinteln ist bekannt für ihre innovativen Kunstausstellungen. Und geht nun einen Weg, der so manchem Kunstschaffenden wohl den Angstschweiß auf die Stirn fließen lässt. Denn bis zum 30. Juli dieses Jahres findet in der Eulenburg die Ausstellung „Alles Kunst – Meisterwerke der künstlichen Intelligenz“ statt. Es ist die erste museale Ausstellung in Deutschland, die fast komplett von künstlicher Intelligenz geschaffen wurde.Grund genug, sich das Ganze mal näher anzuschauen - und natürlich auch kritische Fragen zu stellen. Der erste Eindruck? Beeindruckend! Das, was die KI da erschaffen hat an Bildern, ist abwechslungsreich, spannend, optisch fantastisch und manchmal auch witzig. Doch wo führt dieser Weg hin? Wie wird die KI die Zukunft in der Kunst beeinflussen? Brauchen wir in Zukunft eigentlich noch Künstler, Autoren, Schauspieler, Journalisten, Texter oder Grafiker? Sprich: Wer braucht noch den Menschen, wenn's die KI ohnehin „besser“ kann?Über diese Fragen haben wir mit dem Initiator und Ausstellungsleiter Dr. Stefan Meyer gesprochen. Er selbst hat viele Bilder der Ausstellung mit Hilfe der künstlichen Intelligenz entworfen. Ob sich der Historiker damit nun auch als Künstler fühlt und ob auch er sein eigenes Projekt nicht auch kritisch betrachtet, beantwortet er uns im Podcast.Kreis und Quer ist ein Podcast der Mediengruppe Kreiszeitung. Produktion dieser Folge: Hagen Wolf und Leslie Schmidt. Feedback und Anregungen gerne an podcast@kreiszeitung.de. Impressum: https://www.mediengruppe-kreiszeitung.de/impressum. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Kuratorin am Kunstmuseum Basel nimmt uns mit in die Ausstellung «Zerrissene Moderne» und erzählt, wie die Kunstmetropole Basel zu ihrer zweiten Heimat geworden ist. Das und noch viel mehr erfährst du in dieser Folge: • Wie wurde Basel zur Kunstmetropole? • Kunst retten, Nazis unterstützen: Wie ging man 1939 mit dem Dilemma um? • Welches Gemälde sorgt bei der Kuratorin für Gänsehaut? • Warum sind Kunstausstellungen nicht nur für Nerds? • Ist Tanzen im Museum tabu? Shownotes: • Kunstmuseum Basel: https://kunstmuseumbasel.ch • Zerrissene Moderne (Ausstellung bis 19. Februar 2023): https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2022/zerrissene-moderne • Museumsnacht Basel 2023: https://www.basel.com/de/veranstaltungen/museumsnacht • Alle Infos und Fotos unter https://www.basel.com/podcast

Hören und Sehen soll Ihnen nicht vergehen - im Gegenteil: Es geht um Schaulust - bei neuen Kunstausstellungen in Frankfurt und Wiesbaden. Und es geht ums Hören - ums genaue und genussvolle Zuhören. Gelegenheit dazu bietet das hr2-Hörfest in Wiesbaden im Februar, für das schon jetzt der Kartenvorverkauf begonnen hat. Christoph Scheffer spricht darüber mit der Programmmacherin Juliane Spatz.

Im aktuellen Exquist-Podcast stehen diesmal die großen Kunstaustellungen der DDR im Mittelpunkt. Kunst hatte in der DDR einen besonderen Stellenwert. Gesprächspartner sind Dr. Gisbert Porstmann und Angela Hampel.

Skulpturen, Street Art, Straßenkünstler. An jeder Ecke gibt es in Berlin etwas zu sehen und erleben. Gleichzeitig werden auch Museen und Ausstellungshäuser immer mehr zu immersiven Erlebnisräumen. Tanzveranstaltungen in der Neuen Nationalgalerie, kritische Diskussionsrunden zu ethnologischen Funden, Performances und Kunstausstellungen in Clubs und verlassenen Gebäudekomplexen. Die Ausstellungskultur in Berlin ist im Wandel.Welch ungewöhnliche Kunstwelten Sie hier in Berlin entdecken können, damit beschäftigt sich diese Folge von Berlin Unboxed. Unsere Reise führt von den raumgreifenden Lichtinstallationen von Dark Matter in einer ehemaligen Fabrik in Lichtenberg - bis zum Schloßplatz in Berlin Mitte, ins Humboldt Forum. Hier sprechen wir mit Chefrestaurator Toralf Gabsch darüber, wie sich der Wandel der Ausstellungskultur auch bei der Präsentation Jahrtausende alter Kunstwerke auswirkt. Kuratorin Clara Sauer und Lichtkünstler Christopher Bauder geben uns Einblicke in experimentelle Formen der Berliner Ausstellungskultur. Unsere Gäste: Toralf Gabsch, Chefrestaurator am Ethnologischen Museum und am Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum Christopher Bauder, Lichtkünstler, Gründer von Dark Matter und Kinetic Lights sowie Gründer und Kreativdirektor des Design Studios WHITEvoid Clara Sauer, Kuratorin mit einem Schwerpunkt auf immersiven Ausstellungen in Berlin Nützliche Links: Besuchen Sie Dark Matter und erfahren Sie mehr dazu auf visitBerlin Auf visitBerlin finden Sie mehr Informationen über das Humboldt Forum, das Ethnologische Museum und das Museum für Asiatische Kunst Hier geht es direkt zum Humboldt Forum Hier finden Sie eine Übersicht über aktuelle Ausstellungen in Berlin Und weitere Beispiele zum Wandel der Ausstellungskultur in Berlin finden Sie in dem Beitrag Berlin's Exhibition Culture is Evolving von visitBerlin-Redakteurin Dagmar von Schönfeld Mit der Berlin WelcomeCard habt ihr freie Fahrt mit Bus und Bahn in Berlin und erhaltet Ermäßigungen bei über 180 Attraktionen Team & Credits: Konzept & Inhaltliche Leitung: Josefine Köhn-Haskins Moderation & Produktion: Michael Kümritz, Audio4Future visitBerlin Co-Host: Josefine Köhn-Haskins Die sphärischen Klänge in unserem Podcast wurden uns von Dark Matter zur Verfügung gestellt und sind dort Teil der Installation GRID. Intro, Outro und Übergänge: Kids of the Ironic Age Coverfoto: WHITEvoid

Der Flughafen Tempelhof befindet sich mitten in der deutschen Hauptstadt. Flugzeuge landen dort schon lange nicht mehr – aber die großen Hallen und Anlagen, die sind noch da. Und: sie werden auch weiterhin genutzt, zum Beispiel für Veranstaltungen oder Kunstausstellungen. In Tempelhof war auch die private „Kunsthalle Berlin“ untergebracht. Diese war seit ihrer Entstehung immer wieder in die Kritik geraten. Warum die Kunsthalle Berlin nun ein eher unrühmliches Ende gefunden hat und welche Lehren für die Berliner Kunstszene aus der ganzen Geschichte zu ziehen sind, das erklärt Saskia Trebing von Monopol im Frühgespräch. Moderation: Lars Feyen detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Die documenta in Kassel ist eine der wichtigsten Kunstausstellungen der Welt. Alle fünf Jahre wird hier mit wechselnden Kuratoren präsentiert, was die zeitgenössische Kunst bewegt. Doch in diesem Jahr ist alles anders. Anstatt einem gibt es neun bis zehn Kuratoren. Das Künstlerkollektiv ruangrupa, zu Deutsch "Kunstraum“, setzt weniger auf bekannte Namen als auf politische Konzepte in der Kunst. Sie suchen ein "anders geartetes, gemeinschaftlich ausgerichtetes Modell der Ressourcennutzung - ökonomisch, aber auch im Hinblick auf Ideen, Wissen, Programme und Innovationen.“ Damit wird die documenta von einem Ausstellungsort zu einem interdisziplinären Netzwerk. Wo bleibt denn da die Kunst?

(00:00:41) Jeanette Fischer ist Psychoanalytikerin - und verbindet Psychoanalyse gerne mit Kunst: Sie hat Kunstausstellungen kuratiert, zwei Dokumentarfilme gedreht und Bücher herausgegeben, unter anderem mit der Performancekünstlerin Marina Abramovic. Weitere Themen:  (00:14:55) Flucht in die Vergangenheit - Georgi Gospodinov warnt in seinem neuen Roman «Zeitzuflucht» vor einer Verklärung des Gestern. (00:18:53) Mutige musikalische Experimente - zum Tod des grossen zeitgenössischen Komponisten Harrison Birtwistle. (00:23:32) Lohnende Wiederentdeckung - der weitgehend vergessene Tessiner Maler Mario Comensoli wird jetzt in einer Ausstellung gewürdigt. (00:27:46) Ort der Begegnung - beim Dokumentarfilmfestival «Visions du Réel» in Nyon trafen russische und ukrainische Filmemacher aufeinander.

Dieses Jahr wird die Kunstbiennale in Venedig von einer Mehrheit von Frauen bespielt, das gab es noch nie. Denn solch grosse Kunstausstellungen schreiben oft Kunstgeschichte und die ist männlich geprägt. «Kulturplatz» fragt wieso Frauen oft in der Kunst fehlen und zeigt wie sich das langsam ändert. Es erstaunt kaum, dass in den meisten Museumssammlungen und Ausstellungsprogrammen das männliche Geschlecht eine dominante Rolle spielt. Doch mit immer mehr erfolgreichen Künstlerinnen, mit immer mehr neu berufenen Museumsdirektorinnen und mit einem höheren Bewusstsein für einen Geschlechterunterschied, der nicht sein müsste, verändert sich der Gendergap im Kunstbetrieb. Noch ist der Weg weit bis Frauen in der Kunst einen vergleichbaren Stellenwert haben, es ist Zeit ganz genau hinzuschauen. Sie haben es am eigenen Leib erlebt, was es heisst, Künstlerinnen in einer männlich dominierten Welt zu sein: die zwei Grandes Dames der US-Kunst Jenny Holzer, heute 71 Jahre alt, und Louise Bourgeois, die 2010 verstorben ist. Jetzt zeigt die amerikanische Konzeptkünstlerin Jenny Holzer im Kunstmuseum Basel eine von ihr kuratierte Ausstellung über die berühmte französisch-US-amerikanische Bildhauerin Louise Bourgeois. Zwei Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich im Kunstbetrieb gegen Männer behaupten mussten.

Wed, 16 Mar 2022 04:05:00 +0000 https://leckerkunst.podigee.io/13-documenta-kassel 72d2df797742e649b7ae6a7c0a4cc5ad Lecker KUNST :leicht verständlich Die Documenta zählt international zu einen der bedeutendsten Kunstausstellungen. In diesem Jahr nähert sich die Eröffnung der 15.Documenta in Kassel. In meiner neuen Episode erfährst du was die Documenta so bedeutend macht. Wer der Urvater der Ausstellung war und was die Bundesgartenschau mit dieser Kunstausstellung verbindet. Höre nun alles zur Geschichte und diesjährigen Documenta 15. Du möchtest meine moderne Kunst erwerben - dann schau doch mal unter: https://www.mino-art.de/ Mehr zur Documenta unter: https://www.documenta.de/ https://www.ticketmaster.de/feature/documenta-tickets/ **https://www.youtube.com/watch?v=XZn_2MErvLM ** full Lecker KUNST :leicht verständlich no lumbung,Documenta 15 Podcast,Documenta 15,Documenta Kassel,Documenta,miNo,ruan grupa,miNo-Art,tickets documenta,Ausstellung Kassel Michael Nolte und Florian Wessels

Das bin ich - Ralf Schwinge Ich wurde 1990 in Hamburg geboren. Bereits meine Vorfahren widmeten sich der Kunst, wie der Hamburger Landschafts und Marinemaler Friedrich W. Schwinge (1852-1913). Gemalt habe ich von klein auf an und bald besuchte ich Kunstkurse. Es entstanden erste Landschaftsbilder, die ich autodidaktisch immer weiter verbesserte. Mit 17 Jahren nahm ich an den ersten Kunstausstellungen teil und verkaufte Gemälde an Souvenirläden in der Lüneburger Heide. Mit 18 Jahren erhielt ich meinen ersten Auftrag für Gestaltungen im öffentlichen Raum. Weitere Unterrichtsstunden bei renommierten Künstlerinnen, wie Muriel Zoe oder Claire Lenkova, brachten einen Stilwechsel, der nun deutlich mehr an der freien Malerei orientiert ist. 2014 erhielt ich weitere Aufträge der Stadt Hamburg, über die Gestaltungen von Unterführungen in Harburg. Ab 2015 begann ich als Illustrator und Zeichner für das „Harburger Blatt" zu arbeiten. Seither entstanden ca 230 Zeichnungen, die in mehr als 110 Ausgaben abgedruckt wurden. Für das Archäologische Museum Hamburg (AMH) fertigte ich 2016, im Auftrag des Landesarchäologen Dr. Jochen Brandt, ein großformatiges Gemälde einer Siedlung von vor 2000 Jahren an. Der Dokumentarfilmer Jürgen A. Schulz benutzte das Gemälde für einer seiner Filme. 2018 folgte ein Auftrag für eine installative Ausgestaltung einer Kirche, für das 40jährige Bestehen der "Brücke Hamburg" . Mit dem bekannten Künstler Gunter Demnig, dem "Vater der Stolpersteine", durfte ich 2018 und 2019 rund 20 der goldenen `Gedenktafeln für den Holocaust` verlegen. Seit 2018 bin ich einer der Künstler des größten Betreibers von Kunstautomaten, mit Sitz in Potsdam. Von dort aus werden regelmäßig kleine Kunstwerke in halb Europa verteilt. Ebenfalls 2020 war ich Künstlerischer Leiter des Projektes "Vielfaltshaus". Zusammen mit Kindern wurde ein begehbares Haus gebaut, das mit Flyern verkleidet wurde. Das Projekt lief unter dem Thema „Rassismus und Vielfalt“ und wurde gefördert u.A. im Rahmen des Bundesprogramms Demokratie Leben und der Stadt Hamburg. 2021 wurde es für den Hamburger Kulturpreis nominiert und zählte zu den 10 einflussreichsten Kunstprojekten. 2021 plante und veranstaltete ich, mit der Harburgerin Ines Laqua, eine Kunstauktion zu Gunsten des "Harburg Huus". Ebenfalls seit 2021 unterstütze ich das "Semicoolonprojekt" mit Zeichnungen, die für einen guten Zweck auf Kleidungen gedruckt werden. Seit 2019 gebe ich auch Kunstkurse, zunächst an der Kunststätte Bossard, später am Kulturhaus Süderelbe. Seit 2022 arbeite ich zudem kunsttherapeutisch bei der "Brücke Harburg". Unabhängig davon veranstalte in jährlich weitere Kurse und Projekte für Erwachsene und Kinder. Z.B wurden 2021 Stromkästen, mit Schülerinnen und Schülern des Schulzentrums Jork, bemalt. Unter meinem Label INTO-ART verkaufe ich bemalte und bedruckte Gegenstände in verschiedenen Shops in Hamburg. Außerdem biete ich zB. Illustrationen, Auftragsmalerei, Fassadenmalerei, Logodesign, Flyer/Plakatdesign an. Weitere Info´s unter www.into-art.de

Seit nunmehr drei Monaten ist Annalena Baerbock die deutsche Bundesministerin für Auswärtiges. In der Zwischenzeit hat sie das Gespräch mit vielen Staatschefs gesucht und einige Länder bereist, darunter die Ukraine, Polen und Israel. Trotzdem trauen manche Kritikerinnen und Kritiker ihr das Amt nicht zu. Darüber, wie Annalena Baerbock sich in ihrer neuen Rolle so schlägt, spricht Samiha Shafy, die als Redakteurin der ZEIT über Außenpolitik berichtet. In den USA ist der Black History Month seit vielen Jahren bereits eine feste Institution – und auch in Deutschland finden im Februar viele Aktionen, Kunstausstellungen und Workshops zur Sichtbarkeit Schwarzer Geschichte statt. Im Podcast sprechen wir mit Kommunikationswissenschaftlerin, Autorin und Politikerin Natasha A. Kelly über strukturellen Rassismus und den Anschlag in Hanau, der sich nun bald zum zweiten Mal jährt. Und sonst so? Wenn die Bewohnerinnen und Bewohner Taiwans das Lied "Für Elise" hören, wissen sie, es ist wieder an der Zeit, den Müll rauszubringen. Moderation und Produktion: Pia Rauschenberger Mitarbeit: Ivana Sokola, Larissa Kögl, Christina Felschen Fragen, Kritik, Anregungen? Sie erreichen uns unter wasjetzt@zeit.de. Weitere Links zur Folge: Annalena Baerbock: Die Verhandlungsreisende (https://www.zeit.de/2022/04/annalena-baerbock-russland-moskau-ukraine-diplomatie) Annalena Baerbock: "Werte und Interessen sind kein Gegensatz" (https://www.zeit.de/2021/53/annalena-baerbock-aussenpolitik-russland-china) Annalena Baerbock: "Der Ort ist ein Zeugnis, dass wir mitten in Europa Krieg haben" (https://www.zeit.de/politik/ausland/2022-02/annalena-baerbock-ukraine-donbass) Natasha A. Kelly: "Wir schreien und werden nicht gehört" (https://www.zeit.de/campus/2021-05/natasha-a-kelly-rassismus-forschung-universitaet-soziologie) Schwarzsein in Deutschland: Eine von ihnen ist Fasia (https://www.zeit.de/kultur/2022-01/schwarzsein-deutschland-geschichte-nationalsozialismus-10nach8) Auslandsadoption: Das war keine Rettung, das war ein Albtraum (https://www.zeit.de/zett/2022-01/auslandsadoptionen-schwarz-kindheit-deutschland-trauma)

Franz Brandmeier und Nancy Schmolt sind Buchhändler bei Eisenherz. Im Podcast erzählen sie von queerer Literatur in Berlin, provokanten Kunstausstellungen in ihrem Laden und Berlin-Schöneberg als Kiez für Schwule, Lesben und die queere Community.

In Episode #4 unterhalten sich Jana Walz und Ben Lorenz über das wiedereröffnete und absolut lohnenswerte Ernst Leitz Museum in Wetzlar, über gelungene und misslungene Besuche in Kunstausstellungen sowie die gemeinsame Faszination für junge Fotografie am Bespiel des deutschen Jugendfotopreises 2022. Ebenfalls im Gespräch: die Edelkompakte Ricoh GR IIIx – ein Kauftipp? Jana und Ben liefern die Antwort.

(00:00:00) Ramon De Marco ist Klangkünstler und Sounddesigner. Er realisierte Projekte für verschiedene Kunstausstellungen und Festivals auf der ganzen Welt. Wir sprechen mit ihm unter anderem über Lärmverschmutzung und darüber, wie man Stille hörbar machen kann. Weitere Thermen: (00:10:31) Beklatscht aber nicht bezahlt: Wie es um die Berufsgruppen steht, die wenig im Gespräch sind, untersuchen Soziologin Nicole Mayer-Ahuja und Oliver Nachtwey in ihrem Buch «Verkannte Leistungsträger:innen» (00:15:16) Die brasilianische Fotografin Claudia Andujar bietet im Fotomuseum Winterthur eindrückliche Einblicke in die bedrohte Existenz der Yanomami – eines indigenen Stamms aus dem Amazonasgebiet. (00:19:54) Orchester aus der Unterwelt: Das Theater Basel adaptiert die Krabat-Saga und zeigt mit «Die Mühle von Saint Pain» eine Mischung aus Oper und Western Noir. (00:24:17) «Brave New Life»: Regisseur Dennis Schwabenland geht in seinem neuen Stück der Frage nach, ob ein perfektes, durchoptimiertes, ewiges Leben erstrebenswert sei.

„Kulturinstitutionen vermitteln Geschichte und Gegenwart, ermöglichen eine Auseinandersetzung mit den Werten der Gesellschaft. Kunst ermöglicht die Auseinandersetzung mit philosophischen, gesellschaftlichen und politischen Grundfragen. Mit der Fähigkeit, Kunst zu schaffen und zu interpretieren, überschreitet der Mensch, wie die UNESCO formuliert, seine eigene Begrenztheit. Kunst interpretiert und hinterfragt alle Bereiche des Lebens. Die Städtische Galerie Rosenheim ist gerne Teil dieser Vermittlungsarbeit.“ (Monika Hauser-Mair) Monika Hauser-Mair ist die Leiterin der Städtischen Galerie Rosenheim und erzählt, wie sie mit ihrem Team eine Ausstellung entwickelt, die immer auch einen Anker in Rosenheim und Umgebung hat. Sie vertritt die Position, dass Kunstausstellungen für die Bürger gemacht und deswegen müssten sie auch entsprechend anregend gestaltet werden. Das Gespräch mit Frau Hauser-Mair ist vor der zweiten Corona bedingten Schließung im Dezember aufgenommen worden. Es ist also möglich, dass die im Interview genannten Termine und Ausstellung für 2021 so nicht aufrechterhalten werden können. Bitte informieren Sie sich über die Tagespresse und die Homepage der Galerie. In der Mitte des Gesprächs ist Frau Hauser-Mair für ein paar Sekunden aus nicht nachvollziehbaren Gründen sehr schlecht zu verstehen. Die Nachbearbeitung konnte den Umstand nicht bessern. Ich bitte diese Unregelmäßigkeit zu entschuldigen. Vielen Dank fürs Zuhören!!! Die Städtische Galerie Rosenheim im Internet: https://galerie.rosenheim.de/ https://www.instagram.com/staedtische.galerie.rosenheim/?hl=de Das TRANSIT ART Festival 2020: https://galerie.rosenheim.de/kunstvorort/transit-art-festival-2020/ Der Lageplan der Kunstwerke des TRANSIT ART Festivals 2020: https://galerie.rosenheim.de/fileadmin/Bilder_und_Dokumente/Bilder/veranstaltungen/Transit_Art_Festival/Transit_Art_Flyer-Aussenseite_online.pdf HALLO WELT HIER ROSENHEIM im Internet: https://www.instagram.com/hallowelthierrosenheim/ https://www.facebook.com/hagen.dessau.5 HALLO WELT HIER ROSENHEIM bei AMAZON-Music: https://music.amazon.de/podcasts/2d9e4660-cb38-4965-be65-f613aacf8252/Hallo-Welt-Hier-Rosenheim

Die Story / Kurz vor meinem achtzehnten Geburtstag erlitt mein Vater eine Hirnblutung, von der er nie ganz genesen ist. Er verblieb in einem Schwebezustand, der sich "Coma Vigile" nennt. Hierbei bleibt das Stammhirn intakt, aber die Großhirnrinde büßt ihre Funktion ein. Die Folge ist eine Bewusstseinsstörung, die bei jedem Betroffenen unterschiedliche Formen annehmen und in unterschiedlicher Intensität auftreten kann. Mein Vater konnte also nur in wachen Phasen aktiv handeln. Was er dann in kryptischen Sätzen erzählte, schwer verständlich und scheinbar aus einer Zeit stammend, in der ich ihn nur schlafend beobachten konnte, inspirierte mich zu der folgenden Geschichte. Wenn unsere Vitalfunktionen stabil sind, unser Bewusstsein aber nicht an dem teilnimmt, was wir üblicherweise als Realität empfinden, dann wäre es doch möglich, dass wir unser Weiterleben auf einen inneren Raum übertragen. Die Vorstellung, dass da vielleicht noch alle was-wäre-wenn's des bisherigen Lebens gespeichert sein könnten, elektrisiert mich bis heute. Die Autorin / Ich lebe mit meinem Partner und unserem gemeinsamen Sohn in Nürnberg und arbeite dort in meiner psychotherapeutischen Praxis vor allem mit jungen Erwachsenen. Therapeutisches Schreiben erfreut sich immer größerer Beliebtheit und die gemeinsamen Abenteuerreisen durch die menschliche Seele begeistern mich. Wie lebt es sich glücklicher, erfüllter und spontaner? Diese Frage begleitet mich schon eine halbe Ewigkeit! Ich habe überall nach Antworten gesucht: zwischen unzähligen Buchdeckeln, auf Technopartys im Wald, in dunklen Kellerclubs und auf Kunstausstellungen. Bei Veranstaltungskollektiven und Literaturwerkstätten. In Freundschaften und in meinen ganz verschiedenen beruflichen Lebenswelten. Meine Texte handeln von dieser Suche. Ich arbeite seit 2018 als freie Autorin für den Familienblog des Bündnisses für Familie im Referat für Jugend, Familie und Soziales der Stadt Nürnberg: https://familienblog.nuernberg.de Die Kurzgeschichte »Ada und ihre Töchter« wurde 2018 in der Anthologie des Verlags schwarzer Drachen veröffentlicht. Mehr über die Sprecherin: www.danieladietz.de / Texte einreichen geht hier https://forms.gle/ERvZDBBMKNQR26q66 / FAQs zum Texte-Einreichen: www.danieladietz.de/podcast-erlesenes/podcast-faqs/ / RSS-Feed: https://novopo.podcaster.de/erlesenes.rss / Direkter Link zum Podcast: https://www.podcast.de/podcast/887604/

"Wie werden wir zusammen leben?" ist das Thema der derzeitigen 17. Architekturbiennale Venedig. Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol, dem Magazin für Kunst und Leben berichtet von vor Ort, was es zu sehen gibt, warum der Deutsche Pavillion enttäuscht und welche Kunstausstellungen vor Ort sehenswert sind. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Im Februar 2020 konnte die art KARLSRUHE als einzige Kunstmesse ohne wirkliche Einschränkungen durchgeführt werden, bevor im Anschluss weltweit alle Messen abgesagt werden mussten. 2021 fehlte die Planungssicherheit und eine frühzeitige Absage der Messe. Olga Blaß, seit 10 Jahren Projektleiterin der Messe, fand mit ihrem Team jedoch einen neuen kreativen und spannenden Ansatz, um auch in diesem herausfordernden Jahr Kunst besonders ins Licht zu rücken. Wir fragen nach, wie sie ihren Weg in die Kunst gefunden hat und wie sich heute ihr Kunstalltag gestaltet? Wie können digitale Chancen und der Wandel den künftigen Kunstmessen dienen und wie konnten sie als Team um Kurator Ewald Karl Schrade die enorme Herausforderung "Corona" für sich meistern? art KARLSRUHE selections vom 20. bis 23. Mai 2021  - HIER mehr Infos Instagram: art_karlsruheFacebook: @artkarlsruheInstagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraaMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Gabriele Paqué betreibt ein Musikstudio mit Galerie in Bonn. 2020 war sie Gastgeberin eines Kurt-Weill-Konzertes der Liedwelt Rheinland, eine weitere Zusammenarbeit ist geplant. Mit ihrem Studio hat die Klavierlehrerin sich einen Traum erfüllt: Sie verbindet Musikunterricht mit Kunstausstellungen und Konzerten. Einige ihrer Schülerinnen und Schüler stehen inzwischen selbst auf der Bühne, renommierte Kunstschaffende stellen bei ihr aus, die Konzerte sind gut besucht – nach mühevollen Anfangsjahren ein schöner Erfolg. Doch die Corona-Maßnahmen bringen nun alles ins Wanken.

Meine Gäste in dieser Episode von The Story behind sind Larissa Prinz und Marie Träger vom Designbüro Prinzträger.Schon während ihres Studiums in Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Objekt- und Raumdesign an der FH Dortmund haben die beiden in gemeinsamen Projekten festgestellt, dass sie gut zusammen arbeiten können.So fiel der Entschluss direkt nach dem Studium 2012, sich gemeinsam mit dem Designbüro Prinzträger selbstständig zu machen. Gegründet haben die beiden in Bochum, wo sie auch heute noch mit ihrem kleinen, wachsenden Team sitzen.Ihre Spezialität ist die Kommunikation im Raum. Die Räume selbst können dabei ganz unterschiedliche sein – ob für Kunstausstellungen, Ladenlokale für den Handel oder Gastronomie oder auch Büro- und Arbeitsräume.Dabei hat sich das Office Design für Unternehmen – vom Startup bis zum Konzern –, die sehr innovativ und agil arbeiten, zu einem der Schwerpunkte von Prinzträger entwickelt.Wie Prinzträger an die Gestaltung solcher Arbeitswelten von morgen herangehen und mit den Unternehmen gemeinsam entwickeln, darum geht's im Interview mit Larissa und Marie.+++Wenn Dir diese Episode gefällt, freue ich mich, wenn Du den RuhrGründer-Podcast „The Story behind“ abonnierst und bewertest, wo auch immer Du Deine Podcasts hörst: Apple PodcastsSpotify+++Bock auf wöchentliche Tipps und Best Practices für Eure Pressearbeit?Dann abonniert den RuhrGründer-Newsletter!Als Bonus obendrauf gibt's meinen 5-Schritte-Leitfaden, wie Ihr mit Eurem Startup in die Presse kommt.Mehr Infos gibt's hier.+++Folge mir:RuhrGründer.deLinkedinInstagramFacebook+++Special Thanks to:Bande für Gestaltung für das lovely Artwork 

Der Hole of Fame ist ein Projektraum und Ort der Begegnung der freien Kulturszene Dresdens. Dort finden Konzerte, Kunstausstellungen, Theaterstücke und Performances, aber auch Workshops, Vorträge sowie Diskussionsrunden statt. Jede*r kann sich einbringen und unterstützen.

Ansteigende Covid-19 Infektionszahlen beschäftigen uns alle. Während Nachrichten und Zahlen zu Covid-19 in den Medien rauf und runter laufen, filtere ich für euch in der Roten Brause weiterhin jede Woche, was sonst noch in Berlin passiert und nicht untergehen sollte. Die Rote Brause liefert euch weiterhin Berliner News aus linker Perspektive. Diese Woche sind rund 4000 Beschäftigte des öffentlichen Dienstes in den Warnstreik getreten. In den Bezirken Friedrichshain-Kreuzberg und Neukölln wurde das Vorkaufsrecht ausgesprochen und auf der Museumsinsel mehr als 60 Kunstwerke und Objekte beschädigt. Außerdem geht es diese Woche um das Berliner Landesantidiskriminierungsgesetz. Ich frage mich «Was kann ein Gesetz gegen Diskriminierung bewirken?» und Céline Barry von Each One Teach One sagt: «sobald man gegen Diskrimminierung vorgeht, hat man am Ende mehr Probleme als vorher. Die Themen der Woche zum Nachlesen: Liebig34: Kollektives Trauma - Ex-Bewohner*innen der »Liebig34« erheben schwere Vorwürfe gegen die Polizei Liebig34: Feuer vor der »Liebig 34« Kunstattacke: Anschlag auf das Weltkulturerbe - Mehr als 60 Kunstwerke und Objekte in Berliner Museen und Einrichtungen auf der Museumsinsel beschädigt Kunstattacke: Schäden auf der Museumsinsel werden erfasst - Polizei ermittelt in alle Richtungen, um den oder die Angreifer auf die Kunstausstellungen zu finden Luftverschmutzung: Milliardendebakel Berliner Luft - Studie: Luftverschmutzung reduziert den Wohlstand der Stadtbevölkerung erheblich Antidiskriminierungsgesetz: Wer Rassismus anzeigt, kriegt Probleme - Céline Barry über das neue Antidiskriminierungsgesetz, Racial Profiling in der Coronakrise und was sich durch Black Lives Matter getan hat Kommentar der Woche: Aufklärung statt Hetze - Meine Sicht: Marie Frank über den Einfluss von Verschwörungsideologen Außerdem: Each One Teach One (EOTO) e.V. Landesstelle für Gleichbehandlung - gegen Diskriminierung

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du von den 3 Bereichen, die deine Kunstverkäufe bremsen bzw. verhindern. Dazu erzähle ich dir ein bisschen mehr darüber, was selbst Kunststudenten bei Kunstausstellungen bemängeln und wie du deine Kunst langfristig verkaufst. https://ikonenschmiede.de/akademie

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du, wie du Kunstausstellungen betrachten solltest und wie sich diese in deine Vermarktungsstrategie einfügen. In der 76. Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du: Warum manche Menschen über ein Jahr Bedenkzeit benötigen, bis sie deine Kunst kaufen. Warum Polaroid Aufnahmen manchmal für die Kundenbindung ausreichen. Was der Kunst Verkauf mit Dating gemeinsam hat

Christiane Riedel ist geschäftsführende Vorständin des Zentrums für Kunst und Medien (ZKM) – dem „digitalen Bauhaus“ in Karlsruhe. Schon früh hat Sie gemerkt, dass Kunst für sie „das Fenster ist, durch welches sie die Welt sehen und verstehen lernt“. Mit ihr besprechen wir in der aktuellen Folge unseres Podcasts, welche Möglichkeiten die Digitalisierung für die Kunst schafft, wie das Museum der Zukunft aussehen wird und wie Besucher*innen des ZKM durch interaktive Kunstausstellungen zu Co-Künstler*innen werden können.

Annette Kulenkampff war Geschäftführerin der Documenta 14, einer der bedeutendsten und größten Kunstausstellungen der Welt. Sie berichtet, wie solch ein gigantisches Projekt realisiert wird wie man es schafft, 100.000 Bücher für ein Kunstwerk zu organisieren.

Die Zicke ist kult. Die Zicke ist echt. Das Bistro in der Carlstadt sagt über sich selbst, es ist eine Mischung aus französischem Bistro und Berliner Eckkneipe. Filmplakate und Fotos von Kunstausstellungen verzieren die Wände. Hier wird nichts überspielt. Hier ist niemand verkrampft. Einen gemütlichen Abend mit Freunden und guten Gesprächen gibt es in der Zicke gratis dazu. Seit einigen Wochen sind die Türen wieder geöffnet. Micha spricht mit Julie aus dem Team über den laufenden Betrieb.

Ben Perdighe ist Macher von KSL Dinslaken, dem Kunstfest mit über 50 lokalen & internationalen Künstlern, das für „Kunst statt Leerraum“ steht.
In Kooperation mit der Stadt Dinslaken wird Ben das leerstehende Haus des Handwerks auf der Friedrich-Ebert-Straße in Dinslaken ab dem 11. Juni zum zweiten Mal kreativ besetzen. Insgesamt 50 Künstler werden dort eine Woche lang arbeiten, sich austauschen und diesen Ort in eine bunte, verrückte und lebhafte Oase verwandeln. Ben sprach im Ruhrpodcast über Kunst, volle Action, vollen Sound und vor allem über sympathische Leute. Die Events des diesjährigen KSL sind breit gefächert mit Kunstausstellungen, Livemusik und Kleinkunst-Filmpreis. Über fünfzig Künstler werden dieses Jahr zur Veranstaltung anreisen. Dabei heißt es für den einen oder anderen, eine weitere Strecke in Kauf zu nehmen. Neben den lokalen Künstlern werden auch dieses Jahr wieder internationale Künstler eingeflogen. 
Ansonsten fährt Ben Perdighe Mofa und singt bei den Mofarockern „Krümmer“. Wobei „Rock“ das falsche Attribut ist, aber hören Sie selber. Weitere Info: www.ksl-dinslaken.de

In der aktuellen Folge Nr. 6 sprechen wir mit Nadja Raabe, welche seit über 10 Jahren ein Schüleraustausch-Programm zwischen Oslo und Berlin begleitet. Letztes Jahr hat sie zusammen mit Urban Art Kids einen Street Art Workshop für die Schüler organisiert. Ursprünglich kommt Nadja mit einer Schauspiel- und Tanzausbildung aus der Welt der darstellenden Künste. Mit ihrem Unternehmen findQ veranstaltet sie u.a Kunstausstellungen an kuriosen Orten in Berlin. In the current episode no. 6 we talk to Nadja Raabe, who has been accompanying a student exchange program between Oslo and Berlin for over 10 years. Last year she organized together with Urban Art Kids a Street Art Workshop for the students. Originally Nadja comes from the world of performing arts with an acting and dance education. With her company findQ she organizes art exhibitions at curious places in Berlin, among other things.

Heute mit diesen Themen: Die Armee beginnt ihren Sicherheitseinsatz zum WEF in Davos Die Arbeitslosenzahlen gingen auch im Dezember zurück Jetzt ist klar, weshalb der Davoser Landammann zurücktritt Zwei grosse Kunstausstellungen drohen, sich in die Quere zu kommen

Ludger Herget mietet mit seinem Co-Founder gewerbliche Flächen in Berlin an und gestaltet flexible Wohn-Arbeits-Event-Unterkünfte. Je nach Bedarf sind seine Unterkünfte unterschiedlich nutzbar.  Seine Gäste Zielgruppe: Arbeitsteams von ca. 4 Personen, die für ein paar Tage beruflich in Berlin sind und wohnen mit Arbeit verbinden möchten.  Bei Leerstand bietet er die wandelbare Fläche für Kunstausstellungen, oder Workshops benachbarter Firmen an. Durch diese offenen Türen kommt er mit Nachbarn in Kontakt und fördert die Akzeptanz, bietet jungen Künstlern eine Bühne und erfüllt die strengen Vorgaben Berliner Behörden.    Darüber hinaus engagiert sich Ludger sehr und gründete für Gastgeber das Netzwerk "Better Hosting Berlin". Berliner Gastgeber können sich hier austauschen, gegenseitig unterstützen und noch professioneller werden.    Diese Folge hat es in sich. Es geht nicht nur um AirBnb und Co. Es geht viel mehr um Mut, Kreativität, Anders Denken, Gäste Erlebnisse, lokales Engagement, Community Aufbau. Es weht frischer Hauptstadt-Wind durch diese Folge, gespickt mit zukunftsweisenden Ideen. Viel Vergnügen!   Alle Wege zu Ludger:  Better Hosting Facebook: https://www.facebook.com/groups/betterhostingberlin/ Persönliche Treffen Better Hosting Berlin:  http://meetu.ps/c/3SM2q/v6kHQ/d  https://www.facebook.com/oomph.apartments/ Instagram: Work&Living https://work-and-living.de/ Email: Ludger@work-and-living.de    

Die Ziel Zukunft Biennale findet von Juni bis September in Basel statt. es erwartet dich ein Programm mit Events, Food, Kunstausstellungen etc.

Zum 58. Mal eröffnet in Kürze eine der wichtigsten internationalen Kunstausstellungen weltweit: die Biennale di Venezia. Auch in Dakar, in Berlin und sogar in der Antarktis werden Biennalen, Triennalen oder Quadriennalen veranstaltet – weit über 200 gibt es derzeit weltweit. Warum erfreut sich dieses Ausstellungsformat so großer Beliebtheit? Und was macht das mit der Kunst? In Folge vier des ifa-Podcasts „Die Kulturmittler“ sprechen Ellen Strittmatter, Leiterin der Kunstabteilung des ifa und Yvette Mutumba, Chefredakteurin des Kunstmagazins CONTEMPORARY AND über Venedig, Biennalen und die zeitgenössische Kunst.

Lübbenau ist jedem Gast im Spreewald ein Begriff. Fast jeder kennt das Spreewalddorf Lehde mit seiner malerischen Kulisse. Lübbenau punktet aber auch mit Veranstaltungen für die ganze Familie, Ausflugszielen auf dem Lande und dem Wasser mit Kahn, Paddelboot, Fahrrad oder zu Fuß. Dazu das Freilandmuseum oder das Spreewaldmuseum. Und überall trifft man auf Kunst und Kultur. Der Kunstraum Spreewald überzeugt nicht zuletzt durch Kunstausstellungen im öffentlichen Raum. Mehr Infos unter www.spreewaldpodcast.de .

Der Brunch ist für uns eine besondere Art, Gottesdienst zu feiern. Hier kannst du bei einem gemütlichen Frühstück ins Gespräch über Gott und die Welt kommen. Lebensnahe Impulse zu Themen aus Glauben und Alltag, wechseln sich ab mit Interviews, Live-Musik oder Kunstausstellungen. Für die Kinder bieten wir während des Hauptprogramms eine Betreuung an. Für unser Frühstücksbuffet wäre es toll, wenn jeder etwas mitbringt. Seid kreativ und überrascht uns! Für die Basics: Kaffee, Brötchen, Butter, Marmelade ist gesorgt. Ab 10.00 Uhr gemeinsame Vorbereitung.

Leidenschaft ist das neue Mantra der Leistungsgesellschaft. Aber wer etwas mit Leidenschaft macht, arbeitet auch anders. Auch der Designer Jochen Kronenberg ist aus Leidenschaft zum Beruf des Webdesigners gekommen, und zwar über den Umweg der Musik. Seine Spezialität: Emotionales Design – speziell Filmtrailer für Ausstellungen. In der vorletzten Folge von „Abenteuer digitale Zukunft“ dreht sich alles um besondere Interessen und Projekte, die zu einem neuen Beruf im digitalen Wandel führen können. Alle Episoden: http://www.digitalistbesser.org/category/abenteuer-digitale-zukunft Zu iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/abenteuer-digitale-zukunft/id1249650623?mt=2 Jochen Kronenberg arbeitet als Webdesigner für die Agentur BOROS in Wuppertal, die 1990 von dem Designer und Werber Christian Boros gegründet worden ist. Dabei liegt der Fokus auf Strategien für crossmediale Kommunikation. Dazu gehören auch Videos und Musik für Kunstausstellungen, Trailer, auf die sich Jochen Kronenberg spezialisiert ist. Obwohl Kronenberg als Angestellter arbeitet, hat er eine sehr individuelle Note in seinen Beruf hineintransportiert. Denn als Webdesigner arbeitet er wie ein Musiker und bringt damit eine gehörige Portion Emotionen in die häufig kühle Kommunikationsästhetik von Agenturprojekten. Damit beginnt aber erst das eigentliche „Abenteuer digitale Zukunft“. Was wäre Jochen Kronenberg als Designer, wenn er nicht mehr als Angestellter tätig wäre und einen neuen Beruf nachgehen würde, denn es so noch nicht gibt? Er wäre, so seine erste Antwort auf diese Frage, ein „Emotionalisierer“. In der vorletzten Folge von der 10-teiligen Podcast-Serie „Abenteuer digitale Zukunft“ geht es um Leidenschaften neben der Arbeit, die zu neuen Berufen führen. Ob als Angestellter, Intrapreneur oder Sidepreneur. Passend zu diesem Abenteuer werden in der Rubrik „Medientipps zum Wandel“ die drei Bücher „My Creative (Side)Business“ von Monika Kanokova, „Das 4-Stunden Startup“ von Felix Plötz und „Business Model You: Dein Leben – Deine Karriere – Dein Spiel“ von Tim Clark und Alexander Osterwalder näher vorgestellt. Diese neue Serie wird unter der Creative Commons-Lizenz 4.0 veröffentlicht: Nicht-kommerziell ‒ Weitergabe unter gleichen Bedingungen. Einzelne Sounds und Geräusche stammen von dem Designer Jochen Kronenberg

Wir haben unser Konzept ein wenig umgekrempelt und möchten von nun an "Medien" (Film, Musik, Spiele, Literatur,...) als großes allumfassendes Thema besprechen. Wir sind in diesem Fall wahrscheinlich nun dauerhaft Josi, Max, Christoph und Adam. Trotzdem werden wir ab und zu auch Gäste einladen.Als erstes Thema haben wir uns hingesetzt und im allgemeinen erstmal darüber geredet, was wir schauen, lesen, hören und spielen.Viel SpaßRechtsklick "Download" - Ziel/Link speichern unterDownload0:02:40 Serien         - Sherlock/Elementary         - Game of Thrones         - Prison Break         - Fargo         - South Park         - Rick and Morty0:21:30 Streaming0:31:10 Musik         - Spotify         - Bandnamen0:38:10 Bilder (Kunst)         - Kunstausstellungen         - Wertung von Kunst0:49:45 Sudoku0:51:35 Brett-/Kartenspiele0:55:55 Videospiele         - Motion Capturing         - Horrorspiele1:19:30 Bücher1:28:00 Comics1:30:15 Fernsehen1:35:00 Bücher         - Horror         - Kindheitsbücher         - Schulliteratur         - Warrior Cats

Kino wird gerne in der Form von „Kunstausstellungen“ geschätzt. Bei den darstellenden Künsten spricht man diesbezüglich jedoch eher von „Festivals“. The post 6 – Filmfestivals #FilmLiteracy appeared first on Fred Film Radio.

WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute | Podiumsgespräch Podiumsgespräch mit Elke aus dem Moore (ifa), Matthias Flügge (Kurator), Matthias Winzen (Kurator), Else Gabriel (Künstlerin), Mark Lammert (Künstler), Marcel Odenbach (Künstler) Moderation: Philipp Ziegler (ZKM) Rahmenprogramm zur Ausstellung: »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute« (26.10.2013 – 02.03.2014) Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) präsentiert ab Oktober 2013 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe die Ausstellung »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs«. Rund vierhundert Kunstwerke aus den Tourneeausstellungen des ifa, die während sechs Jahrzehnten die Kunst in Deutschland auf allen Kontinenten repräsentierten, werden mit neuem Blick auf die Kunstgeschichte vorgestellt Bis 1990 zeigte das Institut für Auslandsbeziehungen Ausstellungen deutscher Kunst im Auftrag der damaligen Bundesrepublik. Nach dem Mauerfall wurde der Bestand des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR in das ifa überführt. In der Ausstellung am ZKM begegnen sich die parallelen Kunstentwicklungen von BRD und DDR, die abseits der Politik oftmals miteinander in Beziehung standen. Besonderes Augenmerk legt die Ausstellung auf die Entwicklung der heute selbstverständlichen, einflussreichen Rolle von Künstlerinnen und auf die Emanzipation der Fotografie als eigenständige Kunstgattung. /// Program at the exhibition »Travelling the world. Art from Germany. Artworks from the ifa Collection, 1949 to the Present« From October, 2013, the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [The Institute for Foreign Relations] will present the exhibition “TRAVELLING THE WORLD. Art from Germany” at the ZKM⎥Center for Art and Media Karlsruhe. Around 400 works of art from the ifa touring exhibition, which represents six decades of art in Germany across all continents, are introduced with a new perspective on art history. Until 1990, the Institut für Auslandsbeziehungen exhibited art from Germany on behalf of the then Federal Republic. After the fall of the Berlin Wall, the inventory of the Zentrums für Kunstausstellungen der DDR [Center for Art Exhibitions of the GDR] was transferred to ifa. In the exhibition at the ZKM, parallel art developments in the FRD and GDR – often linked beyond politics – encounter one another. The exhibition places particular attention on the development of what, today, has become the self-evident influential role of artists and the emancipation of photography as an independent genre in art.

WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute | Künstlergespräch Künstlergespräch mit Julian Röder Moderation: Philipp Ziegler Rahmenprogramm zur Ausstellung: »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute« (26.10.2013 – 02.03.2014) Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) präsentiert ab Oktober 2013 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe die Ausstellung »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs«. Rund vierhundert Kunstwerke aus den Tourneeausstellungen des ifa, die während sechs Jahrzehnten die Kunst in Deutschland auf allen Kontinenten repräsentierten, werden mit neuem Blick auf die Kunstgeschichte vorgestellt Bis 1990 zeigte das Institut für Auslandsbeziehungen Ausstellungen deutscher Kunst im Auftrag der damaligen Bundesrepublik. Nach dem Mauerfall wurde der Bestand des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR in das ifa überführt. In der Ausstellung am ZKM begegnen sich die parallelen Kunstentwicklungen von BRD und DDR, die abseits der Politik oftmals miteinander in Beziehung standen. Besonderes Augenmerk legt die Ausstellung auf die Entwicklung der heute selbstverständlichen, einflussreichen Rolle von Künstlerinnen und auf die Emanzipation der Fotografie als eigenständige Kunstgattung. /// Program at the exhibition »Travelling the world. Art from Germany. Artworks from the ifa Collection, 1949 to the Present« From October, 2013, the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [The Institute for Foreign Relations] will present the exhibition “TRAVELLING THE WORLD. Art from Germany” at the ZKM⎥Center for Art and Media Karlsruhe. Around 400 works of art from the ifa touring exhibition, which represents six decades of art in Germany across all continents, are introduced with a new perspective on art history. Until 1990, the Institut für Auslandsbeziehungen exhibited art from Germany on behalf of the then Federal Republic. After the fall of the Berlin Wall, the inventory of the Zentrums für Kunstausstellungen der DDR [Center for Art Exhibitions of the GDR] was transferred to ifa. In the exhibition at the ZKM, parallel art developments in the FRD and GDR – often linked beyond politics – encounter one another. The exhibition places particular attention on the development of what, today, has become the self-evident influential role of artists and the emancipation of photography as an independent genre in art.

WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute | Künstlergespräch Künstlergespräch mit Barbara Klemm Moderation: Matthias Flügge Rahmenprogramm zur Ausstellung: »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute« (26.10.2013 – 02.03.2014) Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) präsentiert ab Oktober 2013 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe die Ausstellung »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs«. Rund vierhundert Kunstwerke aus den Tourneeausstellungen des ifa, die während sechs Jahrzehnten die Kunst in Deutschland auf allen Kontinenten repräsentierten, werden mit neuem Blick auf die Kunstgeschichte vorgestellt Bis 1990 zeigte das Institut für Auslandsbeziehungen Ausstellungen deutscher Kunst im Auftrag der damaligen Bundesrepublik. Nach dem Mauerfall wurde der Bestand des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR in das ifa überführt. In der Ausstellung am ZKM begegnen sich die parallelen Kunstentwicklungen von BRD und DDR, die abseits der Politik oftmals miteinander in Beziehung standen. Besonderes Augenmerk legt die Ausstellung auf die Entwicklung der heute selbstverständlichen, einflussreichen Rolle von Künstlerinnen und auf die Emanzipation der Fotografie als eigenständige Kunstgattung. /// Program at the exhibition »Travelling the world. Art from Germany. Artworks from the ifa Collection, 1949 to the Present« From October, 2013, the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [The Institute for Foreign Relations] will present the exhibition “TRAVELLING THE WORLD. Art from Germany” at the ZKM⎥Center for Art and Media Karlsruhe. Around 400 works of art from the ifa touring exhibition, which represents six decades of art in Germany across all continents, are introduced with a new perspective on art history. Until 1990, the Institut für Auslandsbeziehungen exhibited art from Germany on behalf of the then Federal Republic. After the fall of the Berlin Wall, the inventory of the Zentrums für Kunstausstellungen der DDR [Center for Art Exhibitions of the GDR] was transferred to ifa. In the exhibition at the ZKM, parallel art developments in the FRD and GDR – often linked beyond politics – encounter one another. The exhibition places particular attention on the development of what, today, has become the self-evident influential role of artists and the emancipation of photography as an independent genre in art.

WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute | Künstlergespräch Künstlergespräch mit Julian Röder Moderation: Philipp Ziegler Rahmenprogramm zur Ausstellung: »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute« (26.10.2013 – 02.03.2014) Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) präsentiert ab Oktober 2013 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe die Ausstellung »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs«. Rund vierhundert Kunstwerke aus den Tourneeausstellungen des ifa, die während sechs Jahrzehnten die Kunst in Deutschland auf allen Kontinenten repräsentierten, werden mit neuem Blick auf die Kunstgeschichte vorgestellt Bis 1990 zeigte das Institut für Auslandsbeziehungen Ausstellungen deutscher Kunst im Auftrag der damaligen Bundesrepublik. Nach dem Mauerfall wurde der Bestand des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR in das ifa überführt. In der Ausstellung am ZKM begegnen sich die parallelen Kunstentwicklungen von BRD und DDR, die abseits der Politik oftmals miteinander in Beziehung standen. Besonderes Augenmerk legt die Ausstellung auf die Entwicklung der heute selbstverständlichen, einflussreichen Rolle von Künstlerinnen und auf die Emanzipation der Fotografie als eigenständige Kunstgattung. /// Program at the exhibition »Travelling the world. Art from Germany. Artworks from the ifa Collection, 1949 to the Present« From October, 2013, the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [The Institute for Foreign Relations] will present the exhibition “TRAVELLING THE WORLD. Art from Germany” at the ZKM⎥Center for Art and Media Karlsruhe. Around 400 works of art from the ifa touring exhibition, which represents six decades of art in Germany across all continents, are introduced with a new perspective on art history. Until 1990, the Institut für Auslandsbeziehungen exhibited art from Germany on behalf of the then Federal Republic. After the fall of the Berlin Wall, the inventory of the Zentrums für Kunstausstellungen der DDR [Center for Art Exhibitions of the GDR] was transferred to ifa. In the exhibition at the ZKM, parallel art developments in the FRD and GDR – often linked beyond politics – encounter one another. The exhibition places particular attention on the development of what, today, has become the self-evident influential role of artists and the emancipation of photography as an independent genre in art.

WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute | Künstlergespräch Künstlergespräch mit Barbara Klemm Moderation: Matthias Flügge Rahmenprogramm zur Ausstellung: »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute« (26.10.2013 – 02.03.2014) Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) präsentiert ab Oktober 2013 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe die Ausstellung »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs«. Rund vierhundert Kunstwerke aus den Tourneeausstellungen des ifa, die während sechs Jahrzehnten die Kunst in Deutschland auf allen Kontinenten repräsentierten, werden mit neuem Blick auf die Kunstgeschichte vorgestellt Bis 1990 zeigte das Institut für Auslandsbeziehungen Ausstellungen deutscher Kunst im Auftrag der damaligen Bundesrepublik. Nach dem Mauerfall wurde der Bestand des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR in das ifa überführt. In der Ausstellung am ZKM begegnen sich die parallelen Kunstentwicklungen von BRD und DDR, die abseits der Politik oftmals miteinander in Beziehung standen. Besonderes Augenmerk legt die Ausstellung auf die Entwicklung der heute selbstverständlichen, einflussreichen Rolle von Künstlerinnen und auf die Emanzipation der Fotografie als eigenständige Kunstgattung. /// Program at the exhibition »Travelling the world. Art from Germany. Artworks from the ifa Collection, 1949 to the Present« From October, 2013, the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [The Institute for Foreign Relations] will present the exhibition “TRAVELLING THE WORLD. Art from Germany” at the ZKM⎥Center for Art and Media Karlsruhe. Around 400 works of art from the ifa touring exhibition, which represents six decades of art in Germany across all continents, are introduced with a new perspective on art history. Until 1990, the Institut für Auslandsbeziehungen exhibited art from Germany on behalf of the then Federal Republic. After the fall of the Berlin Wall, the inventory of the Zentrums für Kunstausstellungen der DDR [Center for Art Exhibitions of the GDR] was transferred to ifa. In the exhibition at the ZKM, parallel art developments in the FRD and GDR – often linked beyond politics – encounter one another. The exhibition places particular attention on the development of what, today, has become the self-evident influential role of artists and the emancipation of photography as an independent genre in art.

WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute | Podiumsgespräch Podiumsgespräch mit Elke aus dem Moore (ifa), Matthias Flügge (Kurator), Matthias Winzen (Kurator), Else Gabriel (Künstlerin), Mark Lammert (Künstler), Marcel Odenbach (Künstler) Moderation: Philipp Ziegler (ZKM) Rahmenprogramm zur Ausstellung: »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 − heute« (26.10.2013 – 02.03.2014) Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) präsentiert ab Oktober 2013 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe die Ausstellung »WELTREISE. Kunst aus Deutschland unterwegs«. Rund vierhundert Kunstwerke aus den Tourneeausstellungen des ifa, die während sechs Jahrzehnten die Kunst in Deutschland auf allen Kontinenten repräsentierten, werden mit neuem Blick auf die Kunstgeschichte vorgestellt Bis 1990 zeigte das Institut für Auslandsbeziehungen Ausstellungen deutscher Kunst im Auftrag der damaligen Bundesrepublik. Nach dem Mauerfall wurde der Bestand des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR in das ifa überführt. In der Ausstellung am ZKM begegnen sich die parallelen Kunstentwicklungen von BRD und DDR, die abseits der Politik oftmals miteinander in Beziehung standen. Besonderes Augenmerk legt die Ausstellung auf die Entwicklung der heute selbstverständlichen, einflussreichen Rolle von Künstlerinnen und auf die Emanzipation der Fotografie als eigenständige Kunstgattung. /// Program at the exhibition »Travelling the world. Art from Germany. Artworks from the ifa Collection, 1949 to the Present« From October, 2013, the Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) [The Institute for Foreign Relations] will present the exhibition “TRAVELLING THE WORLD. Art from Germany” at the ZKM⎥Center for Art and Media Karlsruhe. Around 400 works of art from the ifa touring exhibition, which represents six decades of art in Germany across all continents, are introduced with a new perspective on art history. Until 1990, the Institut für Auslandsbeziehungen exhibited art from Germany on behalf of the then Federal Republic. After the fall of the Berlin Wall, the inventory of the Zentrums für Kunstausstellungen der DDR [Center for Art Exhibitions of the GDR] was transferred to ifa. In the exhibition at the ZKM, parallel art developments in the FRD and GDR – often linked beyond politics – encounter one another. The exhibition places particular attention on the development of what, today, has become the self-evident influential role of artists and the emancipation of photography as an independent genre in art.

Anfang der Woche war ich ein wenig kränklich und ich war zwei Tage Arbeitsunfähig. Am Sonntag war ich in einer Kunstausstellung in Lindau. Dort werden Werke von Miro gezeigt. #Miro #DE #Krank #Kunstausstellung