Podcasts about fondation beyeler

Entretien avec Mouna Mekouar commissaire de la Fondation Beyeler by Radio 9 Lives

Russland hat am Wochenende die ukrainische Hauptstadt Kiew angegriffen. Es waren die schwersten Angriffe seit Monaten. Weitere könnten folgen. Wie lebt es sich mit den russischen Angriffen in Kiew? Der freie Journalist Denis Trubetskoy erzählt, wie er das Wochenende erlebt hat. Weitere Themen in dieser Sendung: · Die Schweiz will bei der Sicherheit und Abschreckung im Weltraum vorwärtsmachen. Verteidigungsminister Martin Pfister hat deshalb seine deutschsprachigen Amtskollegen getroffen. Doch wie steht es um die Fähigkeiten der Schweizer Armee im Weltraum? Ludovic Monnerat, Kommandant des Kompetenzzentrums Weltraum, erklärt. · Die USA machen Druck auf Kuba und haben den ehemaligen Staatschef Raúl Castro angeklagt. Die Freude bei den Exil-Kubanerinnen und -Kubanern in den USA ist gross. Warum? Antworten gibt es von Jonathan Slapin, Politikwissenschaftler an der Universität Zürich. · In der Fondation Beyeler in Basel ist ein umstrittenes Bild ausgestellt worden. Es handle sich um Raubkunst, beim betroffenen Bild, und es habe früher einem jüdischen Sammler gehört. Das sagt ein renommierter Provenienzforscher. Regional-Redaktorin Claudia Kenan hat die ganze Geschichte. · Und der Sommer ist da. Eigentlich direkt der Hochsommer mit Temperaturen um oder gar über 30 Grad Celsius. Wie aussergewöhnlich sind solche Temperaturen Ende Mai? Simon Eschle von SRF-Meteo ordnet ein.

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Der französische Künstler Pierre Huyghe ist bekannt für Installationen, die alles andere als gewöhnlich sind. Das Zusammenspiel von Mensch und Technologie, Realität und Fiktion, macht seine Werke zu unvorhersehbaren Erlebnissen. Speziell für die Räume der Fondation Beyeler hat er eine große Ausstellung konzipiert.

In der Cézanne-Ausstellung, die am Pfingstmontag zu Ende geht, soll ein umstrittenes Bild hängen. Das sagt ein renommierter Provenienzforscher. Die Fondation Beyeler will das Bild dem Leihgeber dennoch zurückgeben, ihn aber über den Verdacht informieren.

In this week's episode photographer Perry Ogden takes on our 'Proust Photo Quiz'. The Proust Questionnaire is a set of questions answered by the French writer Marcel Proust. Proust answered the questionnaire in a confession album, a form of parlour game popular at the end of the 1890s. The album, titled An Album to Record Thoughts, Feelings, etc. was found in 1924 and published in the French literary journal Les Cahiers du Mois. Our 'Proust Photo Quiz' is an adaption of the original text. Perry Ogden Perry Ogden was born in Shropshire, England, grew up in London and now lives in Dublin, Ireland. His photographs have appeared in countless magazines worldwide including Italian Vogue, Luomo Vogue, British Vogue, W, The Face and Arena. He has photographed advertising campaigns for Ralph Lauren, Chloe and Calvin Klein amongst many others. These have supplemented his personal projects including his Pony Kids body of work, which was published by Jonathan Cape/Aperture in 1999. His photographs of the artist Francis Bacon's studio,7 Reece Mews, were published by Thames and Hudson in 2001 and exhibited widely at galleries and museums including The Hugh Lane in Dublin, the Fondation Beyeler in Basle and the Fondation van Gogh in Arles. His first film Pavee Lackeen (The Traveller Girl) premiered in 2005 and won numerous awards around the world including the Satyajit Ray award for Best First Film at the London Film Festival and the Irish Film & Television Award for Best Film. Exhibitions of his work since 2010 include: Inspiration at the Sebastian Guinness Gallery, Dublin, 2010. Twenty at the Irish Museum of Modern Art in 2011, a group show celebrating the first twenty-years of the museum and Reined In, 2020, at The National Gallery of Ireland. Ogden's most recent book Paddy & Liam documenting two Traveller brothers Paddy and Liam Doran was published in 2018. In 2019 his 16 minute film FÍ made for the Design and Craft Council of Ireland was screened in Dublin, Paris, Tokyo and New York. A film about Perry's work Skin & Soul:The Life and Work of Perry Ogden was premiered at the Dublin International Film Festival in March 2020. www.perryogden.com and www.ifiinternational.ie/film/skin-soul/ Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8 magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006), Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012) and Inside Vogue House: One building, seven magazines, sixty years of stories (Orphans Publishing 2024). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. © Grant Scott 2026

“Matisse” 1941-1954au Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 24 mars au 26 juillet 2026Entretien avec Claudine Grammont, Cheffe du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne – Centre Pompidou, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 mars 2026, durée 17'03,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/03/23/3702_matisse_grand-palais/Communiqué de presseCommissariat :Claudine Grammont, Cheffe du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne – Centre PompidouExposition coproduite par le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmnD'une envergure inédite en France, l'exposition « Matisse, 1941 — 1954 » met en lumière les dernières années de création de l'artiste, grand moment de synthèse, de radicalité et d'invention formelle. Elle réunit plus de 300 oeuvres qui témoignent de l'élan de création inouïe de Matisse durant cette période particulièrement foisonnante. À près de 80 ans, il se réinvente avec le médium de la gouache découpée à travers lequel il renouvelle entièrement son vocabulaire plastique et donne à son art une portée monumentale. Cette exposition conduit le visiteur dans le dernier grand atelier de Matisse, regroupant peintures, série de dessins, livres illustrés, gouaches découpées, textiles et même vitraux qui sont autant de déclinaisons de cet ultime moment de grâce.La sélection de plus de 300 oeuvres, dont beaucoup sont inédites en France, offre l'occasion de découvrir des ensembles très rarement vus. Afin de compléter la déjà riche collection du Centre Pompidou, des prêts exceptionnels proviennent de collections particulières et d'institutions nationales et internationales dont le Hammer Museum, le MoMA, la National Gallery of Art de Washington, la Fondation Barnes, la Fondation Beyeler.L'exposition réunit les ensembles essentiels de cette période : la magistrale et ultime série des peintures des Intérieurs de Vence de 1946-1948, l'album Jazz et sa maquette, des séries de dessins de Thèmes et Variations, les dessins au pinceau et à l'encre, les principaux éléments du programme de la chapelle de Vence, les panneaux monumentaux La Gerbe, Les Acanthes, L'Escargot et Mémoire d'Océanie. Enfin, les grandes figures en gouache découpée, comme La Tristesse du roi, Zulma, Danseuse créole et la série des Nus bleus sont ici, exceptionnellement, réunies.« Matisse 1941 – 1954 » s'inscrit dans la lignée des grandes monographies dédiées à l'artiste organisées par le Centre Pompidou [« Matisse 1904 – 1917 » en 1993, « Matisse. Paires et séries » en 2012 et « Matisse. Comme un roman » en 2021] et fait plus particulièrement écho à celle de 1993, « Matisse 1904 – 1917 ». À la différence de « Henri Matisse: the Cut-Outs » (présentée à la Tate et au MoMA, 2014) exclusivement consacrée aux gouaches découpées, elle révèle la dimension pluridisciplinaire de sa pratique pendant cette période. Car jamais auparavant l'artiste n'avait été aussi prolifique dans la variété des techniques et des supports utilisés, comme en témoignent les peintures, gouaches découpées, dessins, livres illustrés, textiles et vitraux exceptionnellement réunis dans ce parcours.Cette dernière période de création se caractérise par une symbiose toujours plus grande entre l'oeuvre et l'espace de l'atelier. Travaillées à même les murs de l'appartement du Régina, mobiles par essence, les oeuvres participent de la végétalisation dynamisante du cadre spatial. L'exposition s'attache à restituer cet in situ en permanente métamorphose, donnant au visiteur l'accès à ce « jardin » de Matisse à travers un espace qui va en s'amplifiant salle après salle. Y sera également rappelé le contexte de la guerre et de l'immédiat après-guerre alors que la figure d'Henri Matisse s'impose en France et outre-Atlantique comme un symbole de liberté. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dass Stephanie Eymann nach einem kritischen Bericht den Polizeikommandanten entliess, hinterlasse Fragezeichen. Ausserdem: · FCB nach der erneuten Niederlage · Cézanne-Ausstellung in Fondation Beyeler

The South African culture minister, the right-wing populist Gayton McKenzie, is attempting to cancel the project for South Africa's pavilion at the forthcoming Venice Biennale, proposed by the artist Gabrielle Goliath and curator Ingrid Masondo. Goliath and Masondo have appealed to the country's president and submitted a case to its high court to overturn McKenzie's decision. Ben Luke speaks to Charles Leonard, who has been reporting on this story for The Art Newspaper over the past few weeks. The art dealer Marian Goodman, who founded her gallery on New York's 57th Street in 1977 and represented many of the world's leading artists over recent decades, has died aged 97. Ben talks to one of The Art Newspaper's New York writers, Linda Yablonsky, about this titan of the New York art world. And this episode's Work of the Week is The Card Players, made between 1893 and 1896 by Paul Cezanne. The painting is in a major new exhibition of the French artist's late works at the Beyeler Foundation in Basel, Switzerland. We talk to the exhibition's curator, Ulf Küster, about it.Cezanne, Fondation Beyeler, Riehen, near Basel, Switzerland, until 25 May.To buy The Art Newspaper's guidebook The Year Ahead 2026, an authoritative look at the year's unmissable art exhibitions, museum openings and significant art events, visit theartnewspapershop.com. £14.99 or the equivalent in your currency. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Fondation Beyeler im Basler Vorort Riehen zeigt in ihrer neuen Ausstellung 80 Ölgemälde und Aquarelle von Paul Cézanne (1839–1906). Zu sehen sind vor allem Porträts, Stillleben und Landschaftsgemälde der Provence. Das Museum will den „Wegbereiter der Moderne“ in seiner „Hochform“ zeigen und hat sich deshalb auf sein Spätwerk konzentriert.

Eva Biland, die ehemalige Regierungskandidatin der Freisinnigen, hat die Partei verlassen - nicht ohne gegen die FDP zu schiessen. Ausserdem: · Yayoi Kusama bereitet Fondation Beyeler einen Besuchsrekord · Stefan Nellen will Basler Staatsarchiv öffnen und digitalisieren

It is the first episode of 2026. So we look ahead at the next 12 months with a guide to big museum openings, biennials and exhibitions. Ben Luke is joined by Jane Morris, editor-at-large at The Art Newspaper and Cultureshock, and Gareth Harris, chief contributing editor at The Art Newspaper, to discuss the key art fairs, major museum building projects and the top biennials of the year, and we pick our exhibition highlights.All of the events discussed and many more are featured in The Art Newspaper's guidebook The Year Ahead 2026, an authoritative look at the year's unmissable art exhibitions, museum openings and significant art events. Visit theartnewspapershop.com. £14.99 or the equivalent in your currency.Events discussed:ART FAIRS: Art Basel Qatar, Doha, Qatar, 5-7 Feb; Frieze Abu Dhabi, 17-22 Nov; MUSEUM OPENINGS: Guggenheim Abu Dhabi, date tbc; V&A East, opens 18 Apr; Los Angeles County Museum of Art (Lacma), opens Apr; Lucas Museum of Narrative Art, opens 22 Sep; Dataland, Los Angeles, opens spring; New Museum, New York, date tbc. BIENNIALS: Venice Biennale, In Minor Keys, 9 May-22 Nov; Arthur Jafa and Richard Prince: Helter Skelter, Fondazione Prada, Venice, 9 May-22 Nov; Marina Abramović: Transforming Energy, Gallerie dell'Accademia, Venice, 6 May-19 Oct; Whitney Biennial, opens 8 Mar; Greater New York 2026, MoMA PS1, 16 Apr-17 Aug; EXHIBITIONS: Gainsborough: The Fashion of Portraiture, Frick Collection, 12 Feb-11 May; Raphael: Sublime Poetry, Metropolitan Museum of Art, New York, 29 Mar-28 Jun; Zurbarán, National Gallery, London, 2 May-23 Aug; Michaelina Wautier, Royal Academy of Arts, 27 Mar-21 Jun; James McNeill Whistler, Tate Britain, 21 May-27 Sep, Van Gogh Museum, Amsterdam, 16 Oct-10 Jan 2027; Seurat and the Sea, Courtauld Gallery, ​​13 Feb-17 May; Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector, Peggy Guggenheim Collection, Venice, 25 Apr-19 Oct; Royal Academy, London, 21 Nov-14 Mar 2027, Cezanne, Fondation Beyeler, Basel, 25 Jan-25 May; Leonor Fini, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 22 Oct-28 Feb 2027; Hilma af Klint, Grand Palais, 6 May-30 Aug, Matisse 1941-1954, Grand Palais, Paris, 24 Mar-26 Jul; Chez Matisse: The Legacy of a New Painting, Caixa Forum, Barcelona, 27 Mar-16 Aug; Fratino and Matisse: To See This Light Again, Baltimore Museum of Art, 11 Mar-6 Sep; Matisse's Femme au Chapeau: A Modern Scandal, SFMOMA, San Francisco, 16 May-7 Sep; Marcel Duchamp, MoMA, New York, 12 Apr-22 Aug; Mary Cassatt: An American in Paris, National Gallery of Art, Washington, DC, 14 Feb-30 Aug; Mary Cassatt: After Impressionism, Art Institute of Chicago, 6 Sep-3 Jan 2027; Modern Iran and the Avant-Gardes, 1948-78, Vancouver Art Gallery, 11 Dec-2 May 2027; Spectrosynthesis Seoul, Art Sonje Center, Seoul, 20 Mar-28 Jun; Carol Bove, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 5 Mar-2 Aug; New Humans: Memories of the Future, New Museum, New York, opens early 2026; Hurvin Anderson, Tate Britain, 26 Mar-23 Aug; Tracey Emin: A Second Life, 26 Feb-31 Aug; Ana Mendieta, Tate Modern, London, 9 Jul-10 Jan 2027. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yayoi Kusama compte parmi les figures majeures de lʹart contemporain, lʹartiste japonaise nonagénaire a acquis un statut d'artiste culte avec son exploration de structures et de motifs répétitifs, notamment ses célèbres pois et ses espaces constellés de miroirs, qui entraînent les visiteurs·ses dans des univers infinis. Mouna Mekouar, commissaire de l'exposition est au micro de Florence Grivel. Yayoi Kusama, Fondation Beyeler, jusquʹau 25 janvier 2026

Ob Spiegelräume oder Kunstwerke mit Punktmustern: Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama prägt die zeitgenössische Kunstszene seit Jahrzehnten. Auch mit 96 Jahren ist sie noch produktiv. Die Fondation Beyeler widmet ihr nun als erstes Schweizer Museum eine Retrospektive. Yayoi Kusama lebt schon ihr halbes Leben freiwillig in einer psychiatrischen Einrichtung in Tokio. Sie steht exemplarisch für das heute allgegenwärtige Thema Mental Health. Ihren Traumata und Zwängen begegnete Kusama, indem sie grossformatige Malereien mit repetitiven Mustern und Strukturen schuf. Die unendlichen Spiegelräume sind genauso ihr Markenzeichen wie die Polka Dots – eine Vielzahl Punkte gemalt auf Leinwand – oder menschliche Körper. Längst ist Kusama auch ein Phänomen der Pop-Kultur – zwischen Genialität und Selbstvermarktung. Zu erleben aktuell in der Fondation Beyeler in Riehen.

(00:39) Der neue Ballettdirektor am Theater Basel Marco Goecke feiert in Basel Premiere: Das Tanzstück «Der Liebhaber» ist eine gelungene Adaption der gleichnamigen Erzählung von Marguerite Duras. Weitere Themen: (05:10) Schwerpunkt Biodiversität und Stadtökologie am Basler Festival «Interfinity». (10:02) Wie die verstorbene Schauspielerin Diane Keaton in den 1970er Jahren das Frauenbild in romantischen Komödien umgekrempelt hat. (14:17) Auf den Punkt gebracht: Fondation Beyeler zeigt erste grosse Retrospektive zu japanischer Künstlerin Yayoi Kusama in der Schweiz. (18:37) Auseinandersetzung mit der Bipolarität: Deutscher Dramatiker Thomas Melle ist mit «Haus der Sonne» für Deutschen Buchpreis nominiert.

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(00:57) Bekannt für ihre Gemälde und Zeichnungen von Galaxien, Mondoberflächen und Wüsten: die lettisch-amerikanischen Künstlerin Vija Celmin. In Basel eröffnet die Fondation Beyeler nun eine umfassende Werkschau. Weitere Themen: (05:31) Eine neue Ausstellung in Zürich zeigt Altstädte im Spannungsfeld zwischen Erhalt, Nutzung und Lebensqualität. (10:03) Stefanie de Velasco will die Wechseljahre umdeuten – Wums, Humor und auch Seufz stecken in ihrem Essay «Heiss. Liebeserklärung an die Wechseljahre». (14:13) «Bleibender Schaden»: Andrea Gersters neuer Roman über das stille Zerbrechen einer Frau.

No 15. jūnija līdz pat 21. septembrim Šveices pilsētā Bāzelē prestižā Fondation Beyeler muzeja telpās skatāma latviešu izcelsmes amerikāņu mākslinieces Vijas Celmiņas personālizstāde. Tā ir plašākā Vijas Celmiņas personālizstāde Eiropā pēdējo 20 gadu laikā tagad skatāma Bāzelē. Sazināmies ar mākslas zinātnieci Elitu Ansoni, kura bija kuratore Vijas Celmiņas personālizstādei Rīgā 2014. gadā., kā arī Latvijas Nacionālā mākslas muzej direktori Māru Lāci.

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Basel ist die Kunsthauptstadt der Schweiz. Kein Wunder also, werden eigens zum Eurovision Song Contest neue, temporäre Kunstinstallationen erschaffen. Unsere Podcasthosts Selma und Sophie sprechen in dieser Folge über die begehbare Klangwelleninstallation «Lightning Symphony» von Claudia Comte, die Leuchtschriftinstallation «I Drove All Night – Thinking About You» von Admir Jahic und Comenius Roethlisberger sowie die spektakuläre Regenbogen-Leuchtskulptur «we are poems» von Ugo Rondinones. Sämtliche Kunstwerke treten in einen unmittelbaren Dialog mit der Musik und schaffen so eine Verbindung zum grössten Musikanlass der Welt. Sie alle sind öffentlich zugänglich und Must-sees beim ESC-Besuch. Das und noch viel mehr erfährst du in dieser Folge: • Auf welche Kunsthighlights darf man sich während des Eurovision Song Contest freuen? • Wie inspirieren sich Kunst und Musik gegenseitig? • Was hat Céline Dion mit Basler Kunst zu tun? • Welche Erinnerungen verbinden Selma und Sophie mit dem Eurovision Song Contest? Shownotes: - Claudia Comte: https://www.claudiacomte.ch - Jahic/Roethlisberger: https://www.jahic-roethlisberger.ch - Fondation Beyeler: https://www.fondationbeyeler.ch - Alle Infos und Fotos unter https://www.basel.com/podcast - Produktion: Tonton GmbH Die Songs zur Folge: 00:00:00 Eurovision Intro: https://www.youtube.com/watch?v=f0FIdLyawrQ 00:00:59 Maurice Ravel, Boléro: https://www.youtube.com/watch?v=r30D3SW4OVw 00:09:40 Phil Collins, Je Veux Savoir: https://www.youtube.com/watch?v=q2fSi3Ru3xQ 00:10:28 Zaho de Sagazan, La symphonie des éclairs: https://www.youtube.com/watch?v=pqo59FkF_5g 00:12:59 Cindy Lauper, I Drove All Night (1989): https://www.youtube.com/watch?v=2y1TZXc5DiY 00:12:59 Céline Dion, I Drove All Night (2003): https://www.youtube.com/watch?v=kvz_gW5C2cY 00:13:02 Whitney Houston, Thinking About You: https://www.youtube.com/watch?v=RMX_pgpY2Gc 00:13:19 Stardust, Music Sounds Better With You: https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0 00:23:41 Jamiroquai, Cosmic Girl: https://www.youtube.com/watch?v=D-NvQ6VJYtE 00:24:52 The Beatles, Strawberry Fields Forever: https://www.youtube.com/watch?v=HtUH9z_Oey8 00:27:24 Tajči, Hajde Da Ludujemo: https://www.youtube.com/watch?v=ksPXBLCwaL4

Seit die "Max Towers" zwischen Aesch und Reinach stehen, ist bei starkem Wind ein lautes Pfeifen zu hören. Anwohner vermuten die neuen Hochhäuser als Ursache des Lärms. Die Bauherrin macht Messungen, um das Problem zu lösen. Die Baselbieter Politik will wissen, wer die Verantwortung trägt. Ausserdem: · Surrealistische Meisterwerke der Collection Hersaint in der Fondation Beyeler

Die Fondation Beyeler widmet sich in ihrer aktuellen Ausstellung Nordlichter der nordischen Landschaftsmalerei. Gezeigt werden rund 70 Werke von 13 Künstler:innen aus Skandinavien und Kanada aus der Zeit zwischen 1880 und 1930.

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Nationalrat will künftig Ehepaare getrennt besteuern, Präsident Selenski spricht vor der UNO-Vollversammlung, VBS einigt sich in Payerne auf Lärmdeal mit Nachbargemeinden, Fondation Beyeler zeigt eine Retrospektive zu Henri Matisse

Henri Matisse' Malerei war seinerzeit revolutionär. Gegenstände verflossen in luftigen Pinselstrichen – ein Schock für die Kritiker. Die beeindruckende Retrospektive in der Fondation Beyeler lädt nun zu einer faszinierenden Reise durch das Œuvre des großen Meisters der Moderne.

(00:00:50) Ende letzter Woche wurde bekannt, dass dieses bislang unbekannte Musikstück von Wolfgang Amadeus Mozart aufgetaucht ist. Nun wurde es erstaufgeführt.  (00:05:29) «Russians at War» von Anastasia Trofimova: Kein Dokumentar-, sondern ein Propagandafilm.  (00:10:44) Der nächste Blockbuster: Die grosse Retrospektive zu Henri Matisse in der Fondation Beyeler. (00:15:12) Saisoneröffnung am Opernhaus Zürich mit Richard Strauss` «Ariadne auf Naxos» in der Inszenierung des scheidenden Intendanten Andreas Homoki.  (00:19:40) Behzad Karim Khani: «Als wir Schwäne waren» erzählt von einem benachteiligten, wütenden Heranwachsenden. 

The Fondation Beyeler in Riehen (Basel, Switzerland) hosts a significant retrospective of Henri Matisse from September 22, 2024, to January ...

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This week billionaire philanthropist Nicolas Berggruen and philosopher Dr David Blunt join host Lloyd Vogelman on the couch for an unfiltered conversation that digs into the personal side of the Principle of Charity.BIOSNicolas Berggruen is the Founder and Chairman of the Berggruen Institute and has spearheaded its growth, establishing its presence in Los Angeles, Beijing, and Venice. Focusing on great transformations in the human condition brought on by factors such as climate change, the restructuring of global economics and politics, and advances in science and technology, the Institute seeks to connect and develop ideas in the human sciences to the pursuit of practical improvements in governance across cultures, disciplines, and political boundaries.Committed to visual arts and architecture, Berggruen sits on the boards of the Museum Berggruen, Berlin, and the Los Angeles County Museum of Art. He is a member of the International Councils for Tate, London; the Museum of Modern Art, New York; Fondation Beyeler, Basel; and of the President's International Council for The J. Paul Getty Trust, Los Angeles. Berggruen has also collaborated on projects with renowned architects including David Adjaye and Shigeru Ban.Berggruen is co-author with Nathan Gardels of Renovating Democracy: Governing in the Age of Globalization and Digital Capitalism (University of California Press) and Intelligent Governance for the 21st Century, a Financial Times Book of the Year, and is co-publisher of Noema Magazine. Nicolas Berggruen is Chairman of Berggruen Holdings, the investment vehicle of the Nicolas Berggruen Charitable Trust.Gwilym David Blunt is a writer and commentator on global politics and philosophy.David was born in Toronto, Canada.He has his BA (hons) in Political Science and History from the University of Western Ontario for which he was awarded a university gold medal. He has taken his MPhil in Political Thought and Intellectual History from the University of Cambridge. He was awarded a PhD in Political Science from University College London for his thesis Transnational Justice, Philanthropy, and Domination.He was a Temporary University Lecturer and Leverhulme Early Career Fellow at the University of Cambridge, where he was also a fellow of Corpus Christi College.From 2015-2022 he was a Lecturer and then Senior Lecturer in International Politics at City, University of London.He now lives and works in Sydney, Australia.CREDITSYour hosts are Lloyd Vogelman and Emile Sherman This podcast is proud to partner with The Ethics CentreFind Lloyd @LloydVogelman on Linked inFind Emile @EmileSherman on Linked In and XThis podcast is produced by Jonah Primo and Sabrina OrganoFind Jonah at jonahprimo.com or @JonahPrimo on Instagram Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

We meet Precious Okoyomon – poet, artist, and chef – stages sculptural topographies composed of living, growing, decaying, and dying materials, including rock, water, wildflowers, snails, and vines. For Okoyomon, nature is inseparable from the historical marks of colonisation and enslavement. In their work, plants like kudzu – a vine native to Asia that was first introduced by the US government to farms in Mississippi in 1876 as a means to fortify erosion of local soil, which had been degraded by the over-cultivation of cotton, and then turned to be uncontrollably invasive – become metaphors for the entanglement of slavery, racialisation, and diaspora with nature, nonetheless holding the capacity for change and revitalisation.Through their work, Okoyomon explores the intricate interplay between nature, chaos, and regeneration. Raised in the expanses of Ohio's Midwest, Okoyomon's formative years were steeped in the natural world. ‘My first love is very much the Earth, the soil,' they say in this new episode of ‘Meet the artists.' The sentiment informs their multifaceted practice, encompassing installations, poetry, and culinary arts. Characterized by what they describe as an ‘organic flow,' in their work each medium seamlessly intersects with the others to create ‘the endless poem.'Their invasive garden installations frequently feature kudzu, a vine introduced to the American South post-slavery, which Okoyomon employs as a potent metaphor for colonization. The kudzu's unrestrained growth overtakes a space, embodying themes of chaos and natural reclamation. ‘What dies, dies. What grows is sprung up inside of that. And the beauty of everything is that it regenerates,' they explain, underscoring the cyclical nature of their practice.Precious Okoyomon's work can be seen at Fondation Beyeler's ‘Summer Show', May 19 – August 11, 2024. They have also co-conceptualized the show. Their work is also on view as part of the Nigerian Pavilion at the 60th Biennale di Venezia 2024.Follow @DevilInTraining Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

(00:01:38) Die Schriftstellerin Jenny Erpenbeck hat den internationalen Booker Prize gewonnen - für ihren Roman «Kairos» und als erste Deutsche überhaupt. Das Preisgeld von geht zur Hälfte an ihren Übersetzer Michael Hofmann. (00:05:53) Alles im Wandel: Sommerausstellung in der Fondation Beyeler in Riehen verändert sich täglich. (00:09:49) «Der eilige Geist kommt zur Ruhe»: Ausstellung im Kloster Schönthal von international gefeiertem Kunst-Duo Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger. (00:14:37) «Machtmissbrauch in der Oper»: Sängerinnen erheben in neuer SRF-Dokumentation ihre Stimme. (00:18:51) Filmemacherin, Performance-Künstlerin und Schriftstellerin: Wie ist Miranda Julys neuster Roman «Auf allen Vieren»?

Four weeks before Art Basel takes place, the Fondation Beyeler in Riehen (Basel, Switzerland) opens its major summer exhibition. The ...

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Eine Liebeserklärung an die französische Küche, angerührt von einem Filmemacher mit vietnamesischen Wurzeln: Trân Anh Hùng bringt «La passion de Dodin Bouffant» ins Kino. Und: Werke von Jeff Wall, des Meisters der fotografischen Erzählung, sind derzeit in der Fondation Beyeler in Riehen zu sehen. Der Filmemacher Trân Anh Hùng verbindet in seinem Film «La passion de Dodin Bouffant» die Leidenschaft fürs Kochen mit Liebeskunst. Im Mittelpunkt steht eine Köchin auf einem französischen Landgut Ende des 19. Jahrhunderts, dargestellt von Juliette Binoche, die sich in der Küche emanzipiert und den Schlossherrn für sich gewinnt. Werke des international bekannten kanadischen Fotografen Jeff Wall sind derzeit in der Fondation Beyer in Riehen bei Basel zu sehen. Seine Bilder sind, einem Filmset gleich, stark inszeniert und weisen ihn als Meister der fotografischen Erzählung aus. Weitere Themen: - Essen, kochen und lieben: «La passion de Dodin Bouffant» - Jeff Wall – Meister der fotografischen Erzählung

Der Grosse Rat hat die Subventionen für die Fondation Beyeler in Riehen erhöht. Er folgt damit dem Antrag der Bildungs- und Kulturkommission und nicht der Regierung, welche den Betrag nicht erhöhen wollte. * Grosser Rat erhöht Beiträge an Verein LiteraturBasel * Baselbieter Solar-Initiative eingereicht

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„Alle Kunstwerke, die uns beeindrucken haben eine „Jetzt-Qualität.“ Und sie scheinen nie alt zu werden. Ich hoffe, das ist bei meinen Bildern auch der Fall.“, sagt der Fotokünstler Jeff Wall. Mit einer umfangreichen Werkschau zeigt die Fondation Beyeler in Basel, wie vielfältig die Arbeiten des Kanadiers sind. Jeder Ausstellungsraum ist ein Bilderkosmos, der die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Realität und Fotografie immer neu stellt.

17 Ligaspiele, davon ein einziges gewonnen. Die Starwings liegen somit abgeschlagen auf dem letzten Tabellenplatz. Die Verantwortlichen sehen die vielen Abgänge während der Saison als Grund für die sportliche Baisse. Ausserdem: * Interview mit Werner Leisinger * Rundgang durch die Ausstellung Jeff Wall in der Fondation Beyeler

Wegen einer kaputten Weiche im Hauensteintunnel fielen am Freitagmorgen etliche Züge aus. Mehrere tausend Pendlerinnen und Pendler verpassten ihre Verbindungen und mussten auf Ersatzbusse ausweichen. Grund für den Unterbruch war ein defektes Kabel. Ausserdem: * Gewerbeverband unterstützt Conradin Cramer (LDP) und Luca Urgese (FDP) im Wahlkampf um den Sitz in der Basler Regierung * Basler Kulturkommission fordert mehr Geld für die Fondation Beyeler

In the first episode of the special season of Khosh Bosh with Anita, we discuss the curation of the Evaporating Suns exhibition. I am joined by Munira Al Sayegh and Verena Formanek. Tune in to hear more about their individual curatorial practices, the process of commissioning nine artworks for Evaporating Suns and the joys and questions that come with cross-cultural curation. Munira Al Sayegh is an independent curator and cultural instigator based in Abu Dhabi, UAE. She is the founder of Dirwaza Curatorial Lab, a UAE-based curatorial incubator. She is a published author and prominent public voice in the region, highlighting the importance of grassroots initiatives, narrative reclamation and non-institutional thinking to build regional art movements from the bottom up. Verena Formanek graduated with an MA from the University of Applied Arts, Vienna. In 1989 she joined the Museum of Applied Arts in Vienna as Curator of Design and Exhibitions. She installed the permanent collection in contexts designed by international artists like Barbara Bloom, Jenny Holzer, Donald Judd, and Heimo Zoberning. Formanek was Deputy Artistic Director at the Fondation Beyeler in Basel from 1996 to 2004 and worked closely with Ernst Beyeler. The three following years she was Head of Collections at the Museum für Gestaltung in Zurich. In 2010 she joined the culture department of The Tourism Development and Investment Company as Senior Project Manager for the soon to be opened Guggenheim Abu Dhabi. She worked in the same capacity in the museum department of the Abu Dhabi Tourism and Culture Authority until 2016. This special season of Khosh Bosh consists of four hour-long episodes that discuss the works from the exhibition, Evaporating Suns, in-depth with the artists and curators, as well as a myth library that showcases the different myths that the the KBH.G and Dirwaza teams grew up hearing. The thirteen artists showcased in this exhibition are Maitha Abdalla, Mays Albaik, Fatema Al Fardan, Moza Al Matrooshi, Abdullah Alothman, Farah Al Qasimi, Mashael Alsaie, Zuhoor Al Sayegh, Asma Belhamar, Alaa Edris, Saif Mhaisen, Fatima Uzdenova, and Bu Yousuf. The exhibition is presented by KBH.G in Basel, Switzerland and is curated by Dirwaza Curatorial Lab with the support of Verena Formanek. Presented by Kulturstiftung Basel H. Geiger I KBH.G. Season sponsored by the Foundry in Downtown Dubai. Music by Ronald Ekore.

Acquavella Gallery has represented the artist Wayne Thiebaud since 2011. The artist, who died on Christmas day in 2021 at the age of 101 was serious about his art, teaching and tennis. How serious was he about his art? Thiebaud worked on one painting for 32 years. Now the Fondation Beyeler has a show of 65 works by Thiebaud that will introduce the breadth of his work to a global audience. In this podcast, Eleanor Acquavella explains the unique factors that have led to a dramatic rise in value in the Thiebaud market and the reasons it might have taken so long for the artist to achieve this moment of recognition.

Jenny Holzer was born in 1950 in Gallipolis, Ohio. She received a BFA in printmaking and painting from Ohio University, Athens, Ohio, in 1972, and an MFA in painting from the Rhode Island School of Design, Providence, in 1977. Holzer then moved to New York and enrolled in the Independent Study Program at the Whitney Museum of American Art. That same year, she created her first text-based works, initiating an ongoing artistic investigation of language in which she presents both original and appropriated texts to deconstruct how personal and political meaning are created in Western culture's patriarchal, consumer-oriented society. For Truisms, her series comprising terse one-liners written between 1977 and '79, and Inflammatory Essays, which were composed between 1979 and '82, Holzer anonymously pasted posters of unswerving, declarative statements around New York City. Since then her text-based work has evolved in numerous mediums. In the 1980s Holzer used electronic signs to present her work in such prominent public spaces as Times Square in New York and Piccadilly Circus in London, as well as in sport stadiums. She began producing engraved marble and granite benches, initially bearing text from Under the Rock (1986), and stone sarcophagi inscribed with Laments (1988–89), a moving reflection on the devastating repercussions of the AIDS crisis. For her 1989–90 retrospective at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, Holzer created a site-specific LED sign that wound its way around the parapet of the Frank Lloyd Wright–designed rotunda, displaying aphorisms and declarations from all of her work to date. She represented the United States at the Venice Biennale in 1990 and was awarded the Golden Lion for her Venice Installation, where she presented a series of her writings—including Mother and Child (1990), an account of motherhood—incised on a marble floor and emanating from LED signs.Holzer has produced public memorials as well as outdoor nighttime projections, such as Arno (1996), presented on the surface of the Arno River in Florence. Her texts have also been projected on Rio de Janeiro's cityscapes and oceans (Xenon for Rio de Janeiro, 1999), on beach shores and mountainsides (For San Diego, 2007), and on building facades across the world. Most recently, Holzer has returned to her earlier practice of using declassified American government documents as a subject for her art. Silkscreened on oil-painted backgrounds, these new works denounce acts of brutality and military practices conducted during the Iraq war. Holzer has had solo exhibitions at the Kunsthalle Basel (1984); Brooklyn Museum, New York (1988); Dia Art Foundation, New York, and Solomon R. Guggenheim Museum (both 1989–90); Haus der Kunst, Munich (1993); Art Tower Mito, Japan (1994); Contemporary Arts Museum Houston (1997); Neue Nationalgalerie, Berlin (2001, 2011); Kunsthaus Bregenz, Austria (2004); MAK, Vienna (2006); Museum of Contemporary Art Chicago (2008–09; travelled to the Whitney Museum of American Art [2009], and Fondation Beyeler, Riehen, Switzerland [2009–10]); Tate Modern, London (2018–19); and the Guggenheim Museum Bilbao (2019), among other institutions. Select group exhibitions include Eating Friends, Artists Space, New York (1981); Around 1984: A Look at Art in the Eighties, MoMA PS1 (2000); and Surprise, Surprise, Institute of Contemporary Arts, London (2006). Her works have appeared in Documenta (1982, 1987); Whitney Biennial (1983, 1985); Carnegie International (1985); Sculpture Project, Münster (1987); Venice Biennale (1990, 2005, 2007, 2015); Florence Biennial (1996); Singapore Biennial (2006); and Gwangju Biennial (2012). She has been the recipient of several important awards, and in 2016 she was made an Officier of the Order of Arts and Letters by the French government. Holzer is one of the six artist-curators who made selections for Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, Solomon R. Guggenheim Museum (2019–20). She lives and works in New York.From https://www.guggenheim.org/artwork/artist/jenny-holzer. For more information about Jenny Holzer:“5 ways Jenny Holzer brought art to the streets”: https://www.tate.org.uk/art/artists/jenny-holzer-1307/5-ways-jenny-holzer-brought-art-streets“Jenny Holzer”: https://projects.jennyholzer.com“Jenny Holzer”: https://www.interviewmagazine.com/art/jenny-holzer

On this weeks episode we are hosting our first ever live podcast. The conversation between Kirsty and Leo was based at The Whiteley in association with Six Senses. Leo Cosendai Is a Swiss sound artist known for sensory experiences that question human perspective. He has worked with Fondation Beyeler, Royal Academy of Arts, London Design Festival, and Pace Gallery. He currently resides in London. In this episode we learn about the power of sound meditation and why altering perspectives and shifting reality is what we all really need. This episode ends with the most wonderful sound bath from Leo.  We can't wait to see what you think of this episode, if you liked it please do share - it means so much to us. [This is a Monday Network production] Follow Kirsty on Instagram: http://www.instagram.com/kirstyraynor Follow Leo in Instagram: http://www.instagram.com/leocosendai Follow The Mindset and Me Podcast on Instagram: http://www.instagram.com/mindsetandmepodcast Follow Monday Network on Instagram: http://www.instagram.com/monday_network Sign up for Kirstys daily emails here: https://view.flodesk.com/pages/62095e92e0eda1a0d870a994

This week: the Art Basel and UBS Global Art Market Report 2022 is out—is the market's recovery as good as it sounds? We talk to Melanie Gerlis, art market columnist for The Art Newspaper and the Financial Times, about the sixth edition of the market report, what the headline figures tell us and what we can read between the lines. As the exhibition Hideouts: The Architecture of Survival, opens at the Zacheta National Gallery of Art in Warsaw—focusing on the spaces in Poland and Ukraine used by Holocaust survivors to escape Nazi persecution—we talk to the artist behind it, Natalia Romik. Though long planned, the show has gained a troubling topicality as the Russian invasion and destruction of Ukraine continues. And in this episode's Work of the Week, coinciding with the 150th anniversary of Piet Mondrian's birth, we discuss his painting Victory Boogie Woogie (1942-44). Caro Verbeek, the co-curator of Mondrian Moves, an exhibition opening this week at the Kunstmuseum den Haag in the Hague, the Netherlands, tells us about the feverish creation and unfinished nature of the Dutch artist's final work.Natalia Romik's exhibition, Hideouts: The Architecture of Survival, Zachęta National Gallery of Art, Warsaw, until 17 July; TRAFO Center for Contemporary Art, Szczecin, Poland, 4 August-6 NovemberMondrian Moves, Kunstmuseum den Haag, the Hague, Netherlands, 2 April-25 September. Mondrian Evolution, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland, 5 June-9 October; K20, Düsseldorf, Germany, 29 October-10 February 2023 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.