Podcasts about Kinofilm

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Filmen und wie sie entstehen, der Erfindung des Schachspiels, Detektivin Cleo Fischer im Zirkus, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Ihr hört eine Wiederholung. Erzählt mal - Schon mal Theater gespielt? (01:08) Hörspiel: Cleo Fischer - Manege frei (07:06) Frage des Tages: Wer hat Schach erfunden? (18:51) Sachgeschichte: Wie entsteht ein Kinofilm? (27:06 + 36:26) Reportage: Requisiten am Theater (44:42) Von André Gatzke.

Sebastian Bezzel spielt seit 13 Jahren den niederbayerischen Kult-Kommissar Franz Eberhofer - nun startet mit "Steckerlfischfiasko" der 10. Kinofilm. Hat er mit dem Erfolg gerechnet? "Es ist ein Märchen. Also wir zwicken uns tatsächlich immer noch ab und zu und sagen, es ist unglaublich, was hier los ist."

Podcast Filmquatschen – Folge 81 In der neuen Folge sprechen wir über den Horrorfilm Backrooms und die spannende Geschichte hinter dem Internet-Phänomen, aus dem nun ein Kinofilm entstanden ist. Außerdem hat Zimmi Obsession gesehen und berichtet, warum der Film positiv überrascht hat. Natürlich sprechen wir auch über die aktuellen Kontroversen rund um The Odyssey von Christopher Nolan sowie über Uwe Boll und Citizen Vigilante. Zum Abschluss gibt es noch eine unterhaltsame Diskussion über Blumhouse – hat das Studio mehr gute Filme produziert, als Zimmi zugeben möchte? Viel Spaß mit Folge 81 von Podcast Filmquatschen! Übrigens gibt es unseren Podcast jetzt auch mit Video auf YouTube und Spotify. Shop: HIER KLICKEN (Mit jedem Kauf unterstützt ihr diesen Podcast!) YouTube Kanal vom Ephraim: HIER KLICKEN YouTube Kanal vom Zimmi: HIER KLICKEN #Podcast #Filmpodcast #Filmquatschen #filme #horror #spidernoir#serien #themummy #masteroftheuniverse

Detektiv Conan-Fans aufgepasst! Der legendäre Synchronsprecher spricht über „Detektiv Conan Film 29: Der gefallene Engel des Highways“, der am 25. August 2026 in den deutschen Kinos startet. Asinta hat mit Kappei Yamaguchi, der japanischen Stimme von Shinichi Kudo und Kaito Kid, über den neuen „Detektiv Conan Film 29: Der gefallene Engel des Highways“ Film gesprochen. Detektiv Conan Film 29: Der gefallene Engel des Highways Conan und seine Freunde machen sich auf den Weg nach Kanagawa zum Motorrad-Festival. Unterwegs taucht plötzlich ein mysteriöses schwarzes Motorrad auf, das unkontrolliert rast und sogar über ihr Fahrzeug springt. Es wird von der „Göttin des Windes“, der Verkehrspolizistin Chihaya Hagiwara, verfolgt. Doch der Fahrer entkommt und beschädigt ihr Motorrad schwer. Am Veranstaltungsort wird der Gruppe ein hochmodernes Polizeimotorrad namens „Angel“ präsentiert. Währenddessen taucht das schwarze Motorrad in Tokio wieder auf und entkommt erneut der Verfolgung durch die Polizei. Die Ermittlungen ergeben, dass es dem „Angel“ sehr ähnlich ist, was die Behörden dazu veranlasst, es „Luzifer“ zu nennen und eine groß angelegte Suche zu starten. Während sich der Fall zuspitzt, sieht sich Hagiwara mit Erinnerungen an ihren verstorbenen Bruder Kenji Hagiwara und dessen Kollegen Jinpei Matsuda konfrontiert, was eine rasante Konfrontation zwischen der Göttin des Windes und dem gefallenen Engel zur Folge hat. Der neue Kinofilm startet am 25. August 2026 in den deutschen Kinos. Timecodes: 00:00:00 Warum war Asinta auf der Animagic 2026 in Mannheim 00:02:28 Wie kam es zu dem Interview 00:05:21 Interview mit Kappei Yamaguchi 00:16:38 Was ist noch alles passiert beim Interview und auf der Animagic 2026

„Wenn ich mit Kampfsport aufhöre, höre ich auf, im Leben zu kämpfen.“ In Folge #272 sprechen wir mit dem Wiener MMA-Trainer Georg Schober über die neue Kinodoku „Cage Wolves“ (ab 27. August). Schobers Gym ist Wendepunkt und Zuflucht für Hunderte Jugendliche aus prekären Verhältnissen – bis nach einer Razzia plötzlich alles ins Wanken gerät. Ein hochemotionales Gespräch über die Chancen des Sports, das Wegsehen der Politik und ein Filmprojekt, das radikal ehrlich eine Realität zeigt, die sonst gerne ignoriert wird. Den Trailer gibt es bereits auf Instagram (IG: Cage Wolves)! Diese Folge wurde unterstützt von HIRO Gym!

Es war einmal eine Zeit, in der die Welt ein kleines bisschen langsamer war. Eine Zeit, in der Handys noch Tasten hatten, Fernseher so tief waren wie Schränke und ein Familienausflug zu McDonald's das größte Abenteuer der Woche sein konnte. Damals gab es einen Schatz, von dem jedes Kind träumte. Man nannte ihn die Juniortüte.Sie war keine gewöhnliche Schachtel. Sie war ein Versprechen. Ein Versprechen auf einen ganz besonderen Tag. Schon von Weitem konnte man ihre bunten Farben erkennen. Mit ihrem kleinen Henkel stand sie auf dem Tresen und wartete geduldig darauf, von kleinen Händen abgeholt zu werden. Und obwohl jeder wusste, dass sich darin nur ein Burger, knusprige Pommes, ein Getränk und ein Spielzeug befanden, fühlte sie sich jedes Mal an wie eine Schatztruhe voller Magie.Denn niemand öffnete eine Juniortüte einfach so. Man entdeckte sie.Langsam wurde der Deckel angehoben. Sofort stieg der Duft der warmen Pommes in die Nase, ein Duft, der bis heute tief in den Erinnerungen vieler Menschen verborgen liegt. Daneben lag der Hamburger, der für Kinder einfach perfekt schmeckte, und das Getränk, das in seinen bunten Bläschen fast wie ein Zaubertrank wirkte. Doch das größte Geheimnis befand sich immer ganz unten. Dort wartete das Spielzeug.Niemand wusste vorher, welcher kleine Schatz sich diesmal darin versteckte. Vielleicht war es ein mutiger Löwe, ein lustiger Dinosaurier, ein schnelles Rennauto oder eine Figur aus dem neuesten Kinofilm. In diesem Moment hielt jedes Kind unbewusst den Atem an. Vorsichtig tasteten die kleinen Hände durch das Papier, bis sie schließlich den geheimnisvollen Gegenstand fanden. Und sobald er ausgepackt war, leuchteten die Augen heller als jede Lampe im Restaurant.Manche Kinder tauschten ihre Figuren mit ihren Geschwistern. Andere stellten sie zu Hause stolz in eine große Sammlung. Wieder andere spielten schon am Tisch damit, während Mama und Papa noch ihren Burger aßen. Für einen Augenblick schien die ganze Welt stillzustehen, denn es gab nichts Wichtigeres als dieses kleine Spielzeug, das gerade eben noch ein Geheimnis gewesen war.Doch die wahre Magie der Juniortüte bestand gar nicht in ihrem Inhalt. Sie hatte eine besondere Gabe. Sie konnte aus ganz gewöhnlichen Tagen Erinnerungen machen, die ein Leben lang blieben. Viele Jahre später konnten sich die Kinder von damals kaum noch daran erinnern, was sie an irgendeinem Dienstag im Jahr 1998 gegessen hatten. Doch sie erinnerten sich noch ganz genau daran, wie ihnen die Juniortüte über den Tresen gereicht wurde. Sie erinnerten sich an das Rascheln der Verpackung, an den Duft der Pommes, an die Vorfreude auf das Spielzeug und an das Lächeln ihrer Eltern.Die Jahre vergingen. Aus kleinen Kindern wurden Erwachsene. Aus Fahrrädern wurden Autos. Aus Sammelfiguren wurden Ordner voller Rechnungen. Und aus den unbeschwerten Nachmittagen wurden volle Terminkalender. Irgendwann verschwand auch die wundervolle Juniortüte. Die Restaurants veränderten sich, die Verpackungen wurden anders und vieles von dem Zauber schien verloren gegangen zu sein.Doch alte Legenden erzählen, dass die Juniortüte niemals wirklich verschwunden ist. Sie lebt an einem Ort, den niemand sehen, aber jeder besuchen kann. Tief in den Erinnerungen aller Kinder der Neunziger steht sie noch immer auf einem kleinen goldenen Tresen. Bunt, warm und voller Überraschungen wartet sie geduldig auf den nächsten Besucher.Und manchmal geschieht etwas Seltsames. Ein längst erwachsener Mensch riecht irgendwo den Duft frisch gebackener Pommes, hört das leise Rascheln einer Papiertüte oder sieht zufällig ein altes McDonald's-Spielzeug. Für einen winzigen Augenblick fühlt er sich wieder wie sieben Jahre alt. Er lächelt, ohne genau zu wissen warum, und in seinem Herzen weiß er plötzlich ganz sicher, dass die wundervolle Juniortüte ihn noch einmal besucht hat.Und so heißt es bis heute, dass manche Schätze niemals verloren gehen.

Ich spreche mit Martin F. Seng über das Internet-Phänomen sowie den Kinofilm Backrooms. Was steckt hinter diesem digital entstandenen Horror, wo kommt er her und welche Bezüge lassen sich über die Motive zur Kulturgeschichte und Videospielen, zu Büchern wie House of Leaves oder dem Arbeitsalltag der Gen Z herstellen? Wir surfen ein wenig durch die Zeit und schließen mit diesem Gespräch an das Phänomen der Megastrukturen an, über das wir bereits im Podcast diskutiert haben. Und: Es gibt eine Einschätzung zu Control Resonant von Remedy! Martin hat ja in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Er arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen. BILD: Backrooms, Kinofilm von A24, official promotional image.

Der Backrooms-Film bricht alle Kinorekorde weltweit und anlässlich dieses Phänomens wollen wir einmal über den Film sprechen, aber ihn auch gegen die Creepypasta stellen und schauen, was übernommen und was geändert wurde, was uns gefallen und gefehlt hat und wir uns die neue Generation an Internethorror-Filmen wünschen. Zu Gast haben wir dafür Filmprofi Lenny vom FUNK-Kanal Cinema Strikes Back.

Dalibor Petko ist ein Phänomen: Der kroatische TV-Moderator und Entertainer geht seit einigen Jahren mit seinen Eurovision-Parodien auf TikTok und Instagram viral – Millionen Klicks, tausende Fans, und in der Eurovision-Community wird er eifrig geteilt. Wir haben den Therapeuten der Post-Eurovision-Depression getroffen. Außerdem erinnern wir uns an Bonnie Tyler und verraten, was Freddie Mercury mit dem Song Contest zu tun hat. Dalibor Petko hat viele parodiert: Ob er als Delta Goodrem im Glitzerkleid am Klavier steht, mit seiner Mama "Biti zdrava" klatscht, ob Nemo begeistert auf seine Version von "The Code" reagiert, oder ob manche ESC-Künstler:innen sich Sorgen machen, weil er sie noch nicht parodiert hat: Dalibor Petko gehört zum Eurovision Song Contest mittlerweile einfach dazu. Marco hat ihn für diese Episode getroffen. Dalibor Petko auf Instagram und TikTok, sowie seine TV-Show Dalibor Petko Show auf YouTube. Außerdem erinnern Marco und Simon an eine ganz große der Popgeschichte, die uns verlassen hat: Bonnie Tyler, geboren als Gaynor Hopkins in Wales, gestorben am 8. Juli 2026. „Total Eclipse of the Heart", „Holding Out for a Hero", zwei Grammy-Nominierungen, ein Auftritt beim Eurovision Song Contest 2013 in Malmö – und eine Stimme, die eigentlich ein Unfall war und zum größten Markenzeichen wurde. Mehr über Bonnie Tyler auf bonnietyler.com. In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Marco, dass Eurovision schon parodiert wird, seit er zur europäischen Fernsehkultur gehört. Von einem spanischen Kinofilm aus dem Jahr 1969 über Monty Python und einen legendären Auftritt von Freddie Mercury bis zu Hape Kerkeling und den spanischen Comedians Martes y Trece. Links zu den Videos: Un, dos, tres… al escondite inglés (1969)Monty Python: Europolice Song ContestKenny Everett & Freddie Mercury: British Eurovision Violence ContestHape Kerkeling als Florian WurstbuschHape Kerkeling: SiegerMartes y Trece: Chorravisión   Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Vor ihr waren Frauen im Fernsehen entweder schön oder lustig. Sie war die erste, die beides hatte und das auch noch mit Köpfchen. Die Jahre bei der Kult-Comedy-Show "Samstag Nacht" waren für sie auch in der Rückschau voller Freiheit. Damals kam sie vom Theater und hatte erlebt, dass es dort für sie "zu wenig Kunst, aber viel Übergriff gab." Was sich ihre Kolleginnen aus Kabarett und Comedy in den 80ern und 90ern alles gefallen lassen mussten, erzählt der Kinofilm "Was haben wir gelacht".

Die San Diego Comic Con steht vor der Tür – und wir verraten, welche Masters of the Universe-Ankündigungen wir uns dort wünschen. Außerdem besprechen wir das neue Retrofabrik-Hörspiel „Die Glocken von Moraturia“, beantworten eine Hörerfrage, werfen einen Blick auf die aktuellen MOTU-News und starten ein Gewinnspiel. Eine vollgepackte Episode mit jeder Menge Gesprächsstoff aus Eternia! Teilnehmer: Seb, Michael, Gordon Laufzeit: 02:26:40 Redaktion: Seb Endproduktion: Seb und Roboto X78 Das Intro wurde gesprochen von Jörg Schuler (Sprecher für Funk und TV). Vielen herzlichen Dank für die freundliche Unterstützung. Wir verwenden Musik von Pond5. Inhalt: Intro: 00:00:00 Intro-Sketch "Real-Satire!" 00:03:37 Intro 00:04:28 Begrüßung und Small Talk 00:06:23 Danke an die Super-Supporter 00:07:08 Small Talk zum Gewinnspiel DHQ-Hörerfrage: 00:08:02 Welche Medien von MotU haben euch besonders beeinflusst? 1. Hauptthema: 00:27:18 Retrofabrik-Hörspiel Nr. 12: Die Glocken von Moraturia News: 01:16:56 Kinofilm soll ab 22.07. auf Prime streambar sein 01:21:55 Planet Eternia x Funko-Gewinnspiel 01:24:47 Origins: Tauraton POG-Figur seit 08.07. auf Mattel Creations 01:33:34 MOTU Chronicles: Dream Date Skeletor 2. Hauptthema: 01:38:26 Tipps und Erwartungen zur SDCC 2026 Outro: 02:23:35 Gewinnspiel-Gewinner und Verabschiedung 02:25:14 Abschluss-Gag 02:25:51 Outro

V Dominikanskem samostanu na Ptuju se danes začenja festival sodobnih vizualnih umetnosti ArtStays. Festival že 24-ič pripravlja društvo ArtStays, tokratna tema so cvetlični motivi, ki prek ironije in prefinjenega humorja razgaljajo mehanizme osebnih, družbenih in političnih odnosov. Na dvorišču Ljubljanskega gradu se nocoj začenja Kinodvorov letni kino Film pod zvezdami. Odprl ga bo film Fiume o morte! režiserja Igorja Bezinovića, ki je bil najbolj gledan film lanskega leta v Kinodvoru. Poleg vrste vrhuncev kinematografske sezone se bo na Grajskem dvorišču do 1. avgusta zvrstilo tudi nekaj premier in predpremier. V okviru Festivala Ljubljana bo nocoj v Cankarjevem domu koncertna izvedba opere Samson in Dalila Camilla Saint-Saënsa, izvedbo bo vodil priznani dirigent Charles Dutoit, v glavnih vlogah pa bosta nastopila Nicole-Marie Lemieux in Nikolai Schukoff.

Diese Folge mag eine Woche „später“ als üblich erscheinen, der Grund dafür ist, dass sich Jürgen in der Woche nach der Aufnahme in ein langes Wochenende verabschiedet hatte, so dass wir Folge 127 erst vor ein paar Tagen aufnehmen konnten. Und noch mehr Insider-Infos: Wir sind nach sechs Jahren tatsächlich bei Patreon gelandet. Alle Details gibt es in dieser Folge, so wie auch einen kritischen Blick auf den vierten „Die Hard“-Kinofilm. Vorher liefern Jürgen und Roland Baum- und Baugeschichten aus Höhr-Grenzhausen und San Francisco – und sie klären auf, welche Spiele sie nach der Nicht-E3 im Blick haben, allen voran natürlich „1666 Amsterdam“ von „Asssassin’s Creed“-Designer Patrice Désilets. Doch auch profanere Themen wie XBOX statt Xbox sowie Waschmaschinen, die zwar waschen, aber nicht mehr schleudern, bewegen uns und damit auch euch. Während Jürgen vom Kauf eines Schneider CPC 664 berichtet, grübelt Roland, ob er seine Sammlung von Spielesoundtracks erweitern soll – „Assassin’s Creed Shadows“, „Assassin’s Creed Black Flag“, „Clair Obscure: Expedition 33“ und natürlich „Skull & Bones“ locken. Jürgen hat für einen Artikel in der Return „Conquest of the Longbow“ gespielt und berichtet er vom frühen Sierra-Spiel „Gold Rush!“. Roland ist mit „007 First Light“ und „Infinity Nikki“ beschäftigt und hat eine Zeitreise in den US-amerikanischen Einzelhandel unternommen: Ikea, Target, Best Buy und Safeway standen neben einer Stärkung bei Chick-fil-A auf dem Programm. Nach einer Flanke zur Fußballweltmeisterschaft in den USA, Kanada und Mexiko inklusive Jürgens Podcast-Tipp „Das Geld zu Gast bei Freunden“ schauen wir in die Hörerpost – und dann ruft John McClane. (Aufgenommen am 13. Juni 2026)

Kerngeschäft Podcast live beim Vainstream 2026 oder: Schwitzen im Sitzen mit netten Gesprächen. Hört hier den Mitschnitt unseres Auftrittes mit Maria Lessing, Sängerin von Future Palace, beim diesjährigen Vainstream in Münster. Wir besprechen unter anderem die Entwicklung von Future Palace seit der Support-Tour mit Electric Callboy (und dem zugehörigen Kinofilm), die Hürden einer Band, Mental Health, aber auch die anstehende Tour und das neue Album „Resurgence“. Außerdem fordert Maik zum Quiz-Duell heraus und liefert wieder einige wilde Fragen aus der Welt der Festivals und alternativen Musik, die er mit Linn und Maria diskutiert. Würden Future Palace beim Eurovision Song Contest auftreten? Wie gefährlich sind Moshpits wirklich und was hält die Sängerin von KI und Signing Sessions? Das alles und noch viel mehr, erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß!

Junge Menschen gründen eine Seenotrettungsorganisation und retten 23.000 Menschen auf dem Mittelmeer. Der Kinofilm erzählt die wahre Geschichte von idealistischem Aufbruch bis zur Anklage. Drehbuchautor Oliver Ziegenbalg betont, wie nahe der Film an der Realität ist.

In der neuen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um aktuelle Kinohighlights und ein besonderes musikalisches Erlebnis. Wir werfen einen genauen Blick auf zwei viel diskutierte Kinofilme und nehmen euch außerdem mit nach Dublin zu einem unvergesslichen Konzertabend. Mit „You, Me & Italy“ präsentiert Regisseurin Kat Coiro eine romantische Geschichte vor der traumhaften Kulisse Italiens. Der Film mit Halle Bailey, Regé-Jean Page und Lorenzo de Moor erzählt von Begegnungen, Emotionen und der Suche nach Liebe und Identität. Die warmen Bilder, gepaart mit einem modernen Storytelling, machen den Film zu einem klassischen Feel-Good-Kinoerlebnis, das vor allem Fans romantischer Filme begeistern dürfte. Oder ist es eher nix? Ganz anders fällt dagegen „Disclosure Day“ aus, der neue Kinofilm von Starregisseur Steven Spielberg. Mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Emily Blunt, Josh O'Connor und Colin Firth widmet sich der Film einem spannungsgeladenen Thema, das gesellschaftliche und persönliche Konflikte miteinander verbindet. Neben den Filmreviews berichtet Eric außerdem kurz von seinem Besuch beim Konzert von THE CURE im Marley Park in Dublin. Das Event bot nicht nur musikalische Highlights, sondern auch eine besondere Atmosphäre, die Fans der Band weltweit zu schätzen wissen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:40 You, Me and Italy 00:28:18 Sneaktipps 00:31:36 Disclosure Day 00:42:49 Kinocharts und Neustarts 00:48:30 Erics Dublin Reise -----------

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Mit “Supergirl” wollte DC beweisen, dass der Start des neuen Kino-Universums endlich gelingt. Nach diesem Film stellt sich allerdings vor allem die Frage, wie ein Superheldenfilm mit so viel Potenzial derart scheitern kann.Dabei liegt das Problem nicht bei der Hauptdarstellerin. Milly Alcock macht ihre Sache gut. Sie bringt Charisma, Präsenz und genau die Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke mit, die Kara Zor-El braucht. Immer wieder blitzt auf, was für eine großartige Version von “Supergirl” hier möglich gewesen wäre. Nur bekommt sie kaum eine Chance dazu.Das Drehbuch scheint nie wirklich zu wissen, wer diese Figur eigentlich ist. Statt einer spannenden Heldenreise hetzt der Film von einer Actionsequenz zur nächsten, ohne seinen Figuren Zeit zum Atmen zu geben. Emotionale Momente verpuffen, die Dialoge bleiben erstaunlich flach und kaum eine Szene entwickelt die Wucht, die ein Kinofilm dieser Größenordnung haben müsste.Auch die Regie macht es nicht besser. Sie setzt fast ausschließlich auf Tempo und Effekte, verwechselt Spektakel mit Größe und Lautstärke mit Dramatik. “Supergirl” ist kein missverstandener Film. Er ist schlicht ein schlechter Film. Einer, der seine talentierte Hauptdarstellerin mit einem schwachen Drehbuch und einer erstaunlich ideenlosen Inszenierung im Stich lässt.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Supergirl” läuft seit dem 25. Juni 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juni 2026):“Supergirl (1984)” - HBO Max“Smallville” - Netflix“The Flash (2023)” - Prime Video/HBO Max/Netflix Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Geschüttelt, nicht gerührt. 007 First Light inszeniert sich klar als filmisches Bond-Erlebnis und trifft diesen Ton in vielen Momenten sehr gut. Das Spiel setzt auf elegante Bilder, eine starke Atmosphäre und Szenen, die sich wie aus einem Kinofilm anfühlen. Gerade für ein Geek-Publikum, das Bond, Stil und Spionage-Optik schätzt, wirkt das Gesamtpaket sehr bewusst gestaltet und oft beeindruckend. Besonders stark ist der Eindruck, dass hier nicht einfach nur ein Actionspiel, sondern ein kleiner Bond-Film zum Spielen entstehen soll. Die Präsentation, die Kameraführung und die Inszenierung vermitteln genau dieses Gefühl von Glamour, Gefahr und Geheimagenten-Flair. Dadurch hebt sich 007 First Light deutlich von vielen anderen Spielen im Genre ab, weil es mehr Wert auf Stimmung als auf reine Effekthascherei legt. Spielerisch zeigt sich aber auch, dass nicht alles ganz so rund ist wie die audiovisuelle Seite. Manche Mechaniken wirken noch etwas ungleichmäßig oder nicht ganz ausgereift, sodass das Spiel an einigen Stellen nicht die gleiche Eleganz erreicht wie in seiner Inszenierung. Das nimmt dem Erlebnis nicht seinen Reiz, fällt aber bei genauerem Hinsehen auf. Gerade dieser Kontrast macht den Eindruck so interessant: Auf der einen Seite steht ein sehr schönes, stilvolles Bond-Abenteuer, auf der anderen Seite ein Spiel, das an ein paar Ecken noch Feinschliff vertragen könnte. Wer vor allem die filmische Präsentation und die Bond-Atmosphäre sucht, dürfte hier sehr gut abgeholt werden. Wer hingegen durchgehend perfekt abgestimmtes Gameplay erwartet, könnte an einzelnen Stellen kleine Abstriche spüren. Matzes Fazit ist, dass 007 First Light vor allem als starkes, visuell und atmosphärisch überzeugendes Bond-Erlebnis in Erinnerung bleibt, das spielerisch noch nicht ganz auf demselben Niveau ist. Apple, wir müssen reden Peppi hat einen MacMini, auf dem routine Aufgaben Laufen. SEO Reports für Kunden und sowas. Und da sollten nun mal ein paar Dateien zwischengespeichert werden, nur um festzustellen, dass die kleine Festplatte voll war. Obwohl eigentlich gar nichts drauf ist auf dem Rechner. Ordentliches Aufräumen hat zu Tage gebracht, dass es tatsächlich der System Ordner ist. Und zwar die Hintergründe. Sage und Schreibe 60 GB (!) hat Apple da drin für die animierten Video-Hintergründe belegt. Mal wieder ein Beispiel für hemmungslosen Speicherverbrauch, der auch schon dem iPad mini zum Verhängnis geworden ist. Bei der Macht von Greyskull Masters of the Universe macht genau das, was ein guter Geek-Film schaffen sollte: Er hat sichtbare Lust auf sein eigenes Universum, liefert viele kleine Fan-Momente und nimmt sich selbst nie zu ernst. Der Film fühlt sich an wie eine große, bunte Einladung an alle, die He-Man, Castle Grayskull und die ganze Mythologie schon lange kennen — und an alle, die einfach einen unterhaltsamen Abenteuerfilm sehen wollen. Besonders stark ist die Fan Delivery: Figuren, Motive und ikonische Elemente werden mit erkennbarem Respekt eingebaut, ohne nur plumpes Nostalgie-Kino zu sein. Man merkt, dass der Film die Vorlage verstanden hat und den Kern der Marke ernst nimmt. Das sorgt für viele Stellen, an denen Fans zufrieden nicken können, weil der Film nicht nur Zitate abspult, sondern die Welt wirklich aufleben lässt. Gleichzeitig bleibt der Eindruck, dass noch etwas mehr drin gewesen wäre. Der Film hat Energie, Tempo und Charme, aber an ein paar Stellen hätte er tiefer gehen können — bei den Figuren, bei der emotionalen Wirkung oder einfach beim Mut, einzelne Ideen noch größer auszuspielen. So bleibt am Ende ein gutes Gefühl, aber eben auch der Gedanke, dass mit etwas mehr Aufwand ein noch stärkerer Film möglich gewesen wäre. Gerade darin liegt sein Reiz: Masters of the Universe ist kein müder Aufguss, sondern ein spaßiger, sauber gemachter Genre-Film mit Herz für die Vorlage. Er liefert genug Freude, um Fans mitzunehmen, und genug Substanz, um nicht beliebig zu wirken. Gleichzeitig lässt er Raum für den Wunsch nach einem echten Ausbruch nach oben — mehr Tiefe, mehr Wucht, mehr von dem, was dieses Universum noch hergeben könnte. Elektrisch auf Weltreise Der ein oder andere Kennt ja vielleicht den Elektrotrucker. So genau kennen wir seinen Hintergrund gar nicht, aber sein aktuelles Projekt „In 80 Ladesäulen um die Welt„. Ist alles noch nicht final aber vermutlich wird es ein tolles Fahrzeug. Los gehen soll es nach der IAA2026 im September. Früher Afrob und Ferris MC „Früher war nicht besser“ ist ein guter, entspannter Hip-Hop-Track, der sich ganz ohne Druck und mit viel Ruhe ins Gehör bringt. Der Song setzt auf einen weichen Beat, der gemütlich läuft und nicht zu viel>Action, sondern eher nach guter Laune klingt. Afrob liefert dabei einen lockeren, natürlichen Flow, der nicht zu viel zeigen will, sondern einfach nur-bold und nahbar wirkt. Die Stimme klingt entspannt, die Worte sitzen gut, und die Atmosphäre ist insgesamt sehr angenehm. Ferris Teil passt sich genau diesem Stil an und sorgt dafür, dass der Track zusammenhängt, ohne dass jemand zu clair oder zu laut wird. Das Thema des Songs ist zwar präsent, aber nicht aufdringlich. Es geht nicht um große Botschaften, sondern um eine einfache, nachdenkliche Stimmung, die sich gut mit dem Beat verbindet. Genau das macht den Track so gut hören: Er ist nicht zu komplex, nicht zu laut, nicht zu schnell – einfach ein entspannter Hip-Hop-Song, der einfach nur gut klingt. „Früher war nicht besser“ funktioniert besonders gut, wenn man etwas Hintergrundmusik hören möchte, die nicht zu viel abverlangt, sondern einfach nur-mitgeht. Der Track ist nett, locker und ohne Druck – genau das, was man von einem guten, entspannten Hip-Hop-Song erwarten kann. Insgesamt bleibt „Früher war nicht besser“ als ein angenehmer, ruhiger Hip-Hop-Track in Erinnerung, der sich ohne Wünsche und mit viel Ruhe hören lässt. 50 Jahre Apple Apple: The First 50 Years ist ein umfassendes Buch, das die Geschichte Apple von den Anfängen in den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnet. Der Fokus liegt auf den wichtigsten Momenten, die das Unternehmen geprägt haben: von den ersten Ideen von Steve Jobs und Steve Wozniak, über den Aufstieg des Apple II, den Macintosh, bis hin zu den großen Turns unter Jobs‘ zweiter Rückkehr und der Entwicklung von iPhone, iPad und den weiteren Produkten, die Apple zu einem der größten Tech-Unternehmen gemacht haben. Das Buch arbeitet nicht nur mit Fakten, sondern zeigt auch die Menschen hinter den Erfolgsgeschichten. Es geht auf die Konflikten, die Visionen, die Entscheidungen und die Wendepunkte ein, die Apple immer wieder neu geformt haben. Besonders stark ist, wie gut die Geschichte von den Anfängen in einer Garage in California bis zum globalen Tech-Giganten erzählt wird. Die Aufmachung ist komfortabel und gut lesbar, mit vielen Bildern, die die Entwicklung visuell unterstützen. Für Leser, die sich für Tech, Unternehmensgeschichte und Innovation interessieren, bietet das Buch eine klare, zusammenhängende Darstellung, die nicht zu sehr ins Detail geht, aber trotzdem tief genug ist, um die wichtigsten Entwicklungen zu verstehen. Apple: The First 50 Years ist damit ein gutes Buch für alle, die die Apple-Geschichte von den Anfängen bis heute verstehen wollen, ohne sich in zu vielen technischen Details zu verlieren. Es ist informativ, gut strukturiert und bringt die Geschichte von Apple auf eine klare, nachvollziehbare Weise. Wenns mal wieder schneller gehen muss Seitdem die Concorde nicht mehr fliegt, gibt es kein Überschall-Flugzeug für den Personenverkehr. Es gibt Projekte, die daran arbeiten, das zu ändern, aber aktuell kann man nicht einfach so in ein Flugzeug steigen und mit Überschall von A nach B reisen. Nun steigt wohl auch Japan ein. Dort wurde nun ein Triebwerk getestet, das bis zu Mach 5 schaffen soll. Die Concorde hatte Mach 2,2 als maximal und 2,02 als Reisegeschwindigkeit. Erste Flugtests kommen aber vermutlich frühestens in den 2040er Jahren, wer mal wieder so schnell unterwegs sein will, braucht also vor allem erst mal viel Zeit. PC neu definiert Nvidia RTX Spark ist ein neues System, das Windows PC für die Zukunft der künstlichen Intelligenz komplett neu denkt. Nvidia hat den Chip auf der Computex 2026 vorgestellt und damit eine Plattform geschaffen, die lokale KI-Agenten, Content Creation und Gaming in einem schlanken Laptop vereint. Das Besondere: RTX Spark bringt die Leistung eines ganzen AI-PCs in ein Gerät, das so dünn und leicht ist, dass man es kaum spürt. Laptops mit dem Chip sind nur etwa 14 Millimeter dick und wiegen rund 1,4 Kilogramm – trotzdem können sie schwere KI-Aufgaben direkt auf dem Gerät rechnen, ohne dass eine Cloud nötig ist. Mit RTX Spark lassen sich große KI-Modelle lokal laufen, zum Beispiel 120 Milliarden Parameter große Sprachmodelle mit extrem langen Texten. Das bedeutet: Du kannst KI direkt auf deinem Laptop nutzen, ohne dass Daten ins Internet geschickt werden. Das ist schneller, sicherer und funktioniert auch ohne Internet. Für Creator ist der Chip besonders stark: Man kann 12K-Videos bearbeiten, riesige 3D-Szenen rendernen und sogar 4K-Videos mit KI generieren. Gleichzeitig ist RTX Spark auch für Gaming gemacht und bringt AAA-Spiele auf 1440p mit über 100 FPS flüssig. Im Herbst 2026 starten erste Geräte von Marken wie ASUS, Dell, HP, Lenovo, Microsoft Surface und MSI. Der Chip kombiniert eine starke GPU mit einer ARM-CPU in einem einzigen System und nutzt einen gemeinsamen Speicher, der sowohl für AI als auch für Grafik genutzt wird. RTX Spark ist damit die Fusion von Nvidia AI und RTX Graphics – eine komplette PC-Plattform, die KI, Kreativität und Gaming in einem schlanken, mobilen Gerät vereint. Und plötzlich war sie da Wir haben ja schon das ein oder andere mal über die Steam Machine gesprochen. Und auf ein mal ist sie da. Wenn ihr das hört ist sie vielleicht schon wieder weg, aber die Steam Machine kann bestellt werden. Dabei muss man erst mal Interesse bekunden, dann werden Slots verlost. Der Preis? Astronomisch. Wie viele es geben wird? Keine Ahnung. Wie schaut's aus mit Scalpern? Daran hat Steam anscheinend gedacht.

Geschüttelt, nicht gerührt. 007 First Light inszeniert sich klar als filmisches Bond-Erlebnis und trifft diesen Ton in vielen Momenten sehr gut. Das Spiel setzt auf elegante Bilder, eine starke Atmosphäre und Szenen, die sich wie aus einem Kinofilm anfühlen. Gerade für ein Geek-Publikum, das Bond, Stil und Spionage-Optik schätzt, wirkt das Gesamtpaket sehr bewusst gestaltet und oft beeindruckend. Besonders stark ist der Eindruck, dass hier nicht einfach nur ein Actionspiel, sondern ein kleiner Bond-Film zum Spielen entstehen soll. Die Präsentation, die Kameraführung und die Inszenierung vermitteln genau dieses Gefühl von Glamour, Gefahr und Geheimagenten-Flair. Dadurch hebt sich 007 First Light deutlich von vielen anderen Spielen im Genre ab, weil es mehr Wert auf Stimmung als auf reine Effekthascherei legt. Spielerisch zeigt sich aber auch, dass nicht alles ganz so rund ist wie die audiovisuelle Seite. Manche Mechaniken wirken noch etwas ungleichmäßig oder nicht ganz ausgereift, sodass das Spiel an einigen Stellen nicht die gleiche Eleganz erreicht wie in seiner Inszenierung. Das nimmt dem Erlebnis nicht seinen Reiz, fällt aber bei genauerem Hinsehen auf. Gerade dieser Kontrast macht den Eindruck so interessant: Auf der einen Seite steht ein sehr schönes, stilvolles Bond-Abenteuer, auf der anderen Seite ein Spiel, das an ein paar Ecken noch Feinschliff vertragen könnte. Wer vor allem die filmische Präsentation und die Bond-Atmosphäre sucht, dürfte hier sehr gut abgeholt werden. Wer hingegen durchgehend perfekt abgestimmtes Gameplay erwartet, könnte an einzelnen Stellen kleine Abstriche spüren. Matzes Fazit ist, dass 007 First Light vor allem als starkes, visuell und atmosphärisch überzeugendes Bond-Erlebnis in Erinnerung bleibt, das spielerisch noch nicht ganz auf demselben Niveau ist. Apple, wir müssen reden Peppi hat einen MacMini, auf dem routine Aufgaben Laufen. SEO Reports für Kunden und sowas. Und da sollten nun mal ein paar Dateien zwischengespeichert werden, nur um festzustellen, dass die kleine Festplatte voll war. Obwohl eigentlich gar nichts drauf ist auf dem Rechner. Ordentliches Aufräumen hat zu Tage gebracht, dass es tatsächlich der System Ordner ist. Und zwar die Hintergründe. Sage und Schreibe 60 GB (!) hat Apple da drin für die animierten Video-Hintergründe belegt. Mal wieder ein Beispiel für hemmungslosen Speicherverbrauch, der auch schon dem iPad mini zum Verhängnis geworden ist. Bei der Macht von Greyskull Masters of the Universe macht genau das, was ein guter Geek-Film schaffen sollte: Er hat sichtbare Lust auf sein eigenes Universum, liefert viele kleine Fan-Momente und nimmt sich selbst nie zu ernst. Der Film fühlt sich an wie eine große, bunte Einladung an alle, die He-Man, Castle Grayskull und die ganze Mythologie schon lange kennen — und an alle, die einfach einen unterhaltsamen Abenteuerfilm sehen wollen. Besonders stark ist die Fan Delivery: Figuren, Motive und ikonische Elemente werden mit erkennbarem Respekt eingebaut, ohne nur plumpes Nostalgie-Kino zu sein. Man merkt, dass der Film die Vorlage verstanden hat und den Kern der Marke ernst nimmt. Das sorgt für viele Stellen, an denen Fans zufrieden nicken können, weil der Film nicht nur Zitate abspult, sondern die Welt wirklich aufleben lässt. Gleichzeitig bleibt der Eindruck, dass noch etwas mehr drin gewesen wäre. Der Film hat Energie, Tempo und Charme, aber an ein paar Stellen hätte er tiefer gehen können — bei den Figuren, bei der emotionalen Wirkung oder einfach beim Mut, einzelne Ideen noch größer auszuspielen. So bleibt am Ende ein gutes Gefühl, aber eben auch der Gedanke, dass mit etwas mehr Aufwand ein noch stärkerer Film möglich gewesen wäre. Gerade darin liegt sein Reiz: Masters of the Universe ist kein müder Aufguss, sondern ein spaßiger, sauber gemachter Genre-Film mit Herz für die Vorlage. Er liefert genug Freude, um Fans mitzunehmen, und genug Substanz, um nicht beliebig zu wirken. Gleichzeitig lässt er Raum für den Wunsch nach einem echten Ausbruch nach oben — mehr Tiefe, mehr Wucht, mehr von dem, was dieses Universum noch hergeben könnte. Elektrisch auf Weltreise Der ein oder andere Kennt ja vielleicht den Elektrotrucker. So genau kennen wir seinen Hintergrund gar nicht, aber sein aktuelles Projekt „In 80 Ladesäulen um die Welt„. Ist alles noch nicht final aber vermutlich wird es ein tolles Fahrzeug. Los gehen soll es nach der IAA2026 im September. Früher Afrob und Ferris MC „Früher war nicht besser“ ist ein guter, entspannter Hip-Hop-Track, der sich ganz ohne Druck und mit viel Ruhe ins Gehör bringt. Der Song setzt auf einen weichen Beat, der gemütlich läuft und nicht zu viel>Action, sondern eher nach guter Laune klingt. Afrob liefert dabei einen lockeren, natürlichen Flow, der nicht zu viel zeigen will, sondern einfach nur-bold und nahbar wirkt. Die Stimme klingt entspannt, die Worte sitzen gut, und die Atmosphäre ist insgesamt sehr angenehm. Ferris Teil passt sich genau diesem Stil an und sorgt dafür, dass der Track zusammenhängt, ohne dass jemand zu clair oder zu laut wird. Das Thema des Songs ist zwar präsent, aber nicht aufdringlich. Es geht nicht um große Botschaften, sondern um eine einfache, nachdenkliche Stimmung, die sich gut mit dem Beat verbindet. Genau das macht den Track so gut hören: Er ist nicht zu komplex, nicht zu laut, nicht zu schnell – einfach ein entspannter Hip-Hop-Song, der einfach nur gut klingt. „Früher war nicht besser“ funktioniert besonders gut, wenn man etwas Hintergrundmusik hören möchte, die nicht zu viel abverlangt, sondern einfach nur-mitgeht. Der Track ist nett, locker und ohne Druck – genau das, was man von einem guten, entspannten Hip-Hop-Song erwarten kann. Insgesamt bleibt „Früher war nicht besser“ als ein angenehmer, ruhiger Hip-Hop-Track in Erinnerung, der sich ohne Wünsche und mit viel Ruhe hören lässt. 50 Jahre Apple Apple: The First 50 Years ist ein umfassendes Buch, das die Geschichte Apple von den Anfängen in den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnet. Der Fokus liegt auf den wichtigsten Momenten, die das Unternehmen geprägt haben: von den ersten Ideen von Steve Jobs und Steve Wozniak, über den Aufstieg des Apple II, den Macintosh, bis hin zu den großen Turns unter Jobs‘ zweiter Rückkehr und der Entwicklung von iPhone, iPad und den weiteren Produkten, die Apple zu einem der größten Tech-Unternehmen gemacht haben. Das Buch arbeitet nicht nur mit Fakten, sondern zeigt auch die Menschen hinter den Erfolgsgeschichten. Es geht auf die Konflikten, die Visionen, die Entscheidungen und die Wendepunkte ein, die Apple immer wieder neu geformt haben. Besonders stark ist, wie gut die Geschichte von den Anfängen in einer Garage in California bis zum globalen Tech-Giganten erzählt wird. Die Aufmachung ist komfortabel und gut lesbar, mit vielen Bildern, die die Entwicklung visuell unterstützen. Für Leser, die sich für Tech, Unternehmensgeschichte und Innovation interessieren, bietet das Buch eine klare, zusammenhängende Darstellung, die nicht zu sehr ins Detail geht, aber trotzdem tief genug ist, um die wichtigsten Entwicklungen zu verstehen. Apple: The First 50 Years ist damit ein gutes Buch für alle, die die Apple-Geschichte von den Anfängen bis heute verstehen wollen, ohne sich in zu vielen technischen Details zu verlieren. Es ist informativ, gut strukturiert und bringt die Geschichte von Apple auf eine klare, nachvollziehbare Weise. Wenns mal wieder schneller gehen muss Seitdem die Concorde nicht mehr fliegt, gibt es kein Überschall-Flugzeug für den Personenverkehr. Es gibt Projekte, die daran arbeiten, das zu ändern, aber aktuell kann man nicht einfach so in ein Flugzeug steigen und mit Überschall von A nach B reisen. Nun steigt wohl auch Japan ein. Dort wurde nun ein Triebwerk getestet, das bis zu Mach 5 schaffen soll. Die Concorde hatte Mach 2,2 als maximal und 2,02 als Reisegeschwindigkeit. Erste Flugtests kommen aber vermutlich frühestens in den 2040er Jahren, wer mal wieder so schnell unterwegs sein will, braucht also vor allem erst mal viel Zeit. PC neu definiert Nvidia RTX Spark ist ein neues System, das Windows PC für die Zukunft der künstlichen Intelligenz komplett neu denkt. Nvidia hat den Chip auf der Computex 2026 vorgestellt und damit eine Plattform geschaffen, die lokale KI-Agenten, Content Creation und Gaming in einem schlanken Laptop vereint. Das Besondere: RTX Spark bringt die Leistung eines ganzen AI-PCs in ein Gerät, das so dünn und leicht ist, dass man es kaum spürt. Laptops mit dem Chip sind nur etwa 14 Millimeter dick und wiegen rund 1,4 Kilogramm – trotzdem können sie schwere KI-Aufgaben direkt auf dem Gerät rechnen, ohne dass eine Cloud nötig ist. Mit RTX Spark lassen sich große KI-Modelle lokal laufen, zum Beispiel 120 Milliarden Parameter große Sprachmodelle mit extrem langen Texten. Das bedeutet: Du kannst KI direkt auf deinem Laptop nutzen, ohne dass Daten ins Internet geschickt werden. Das ist schneller, sicherer und funktioniert auch ohne Internet. Für Creator ist der Chip besonders stark: Man kann 12K-Videos bearbeiten, riesige 3D-Szenen rendernen und sogar 4K-Videos mit KI generieren. Gleichzeitig ist RTX Spark auch für Gaming gemacht und bringt AAA-Spiele auf 1440p mit über 100 FPS flüssig. Im Herbst 2026 starten erste Geräte von Marken wie ASUS, Dell, HP, Lenovo, Microsoft Surface und MSI. Der Chip kombiniert eine starke GPU mit einer ARM-CPU in einem einzigen System und nutzt einen gemeinsamen Speicher, der sowohl für AI als auch für Grafik genutzt wird. RTX Spark ist damit die Fusion von Nvidia AI und RTX Graphics – eine komplette PC-Plattform, die KI, Kreativität und Gaming in einem schlanken, mobilen Gerät vereint. Und plötzlich war sie da Wir haben ja schon das ein oder andere mal über die Steam Machine gesprochen. Und auf ein mal ist sie da. Wenn ihr das hört ist sie vielleicht schon wieder weg, aber die Steam Machine kann bestellt werden. Dabei muss man erst mal Interesse bekunden, dann werden Slots verlost. Der Preis? Astronomisch. Wie viele es geben wird? Keine Ahnung. Wie schaut's aus mit Scalpern? Daran hat Steam anscheinend gedacht.

Geschüttelt, nicht gerührt. 007 First Light inszeniert sich klar als filmisches Bond-Erlebnis und trifft diesen Ton in vielen Momenten sehr gut. Das Spiel setzt auf elegante Bilder, eine starke Atmosphäre und Szenen, die sich wie aus einem Kinofilm anfühlen. Gerade für ein Geek-Publikum, das Bond, Stil und Spionage-Optik schätzt, wirkt das Gesamtpaket sehr bewusst gestaltet und oft beeindruckend. Besonders stark ist der Eindruck, dass hier nicht einfach nur ein Actionspiel, sondern ein kleiner Bond-Film zum Spielen entstehen soll. Die Präsentation, die Kameraführung und die Inszenierung vermitteln genau dieses Gefühl von Glamour, Gefahr und Geheimagenten-Flair. Dadurch hebt sich 007 First Light deutlich von vielen anderen Spielen im Genre ab, weil es mehr Wert auf Stimmung als auf reine Effekthascherei legt. Spielerisch zeigt sich aber auch, dass nicht alles ganz so rund ist wie die audiovisuelle Seite. Manche Mechaniken wirken noch etwas ungleichmäßig oder nicht ganz ausgereift, sodass das Spiel an einigen Stellen nicht die gleiche Eleganz erreicht wie in seiner Inszenierung. Das nimmt dem Erlebnis nicht seinen Reiz, fällt aber bei genauerem Hinsehen auf. Gerade dieser Kontrast macht den Eindruck so interessant: Auf der einen Seite steht ein sehr schönes, stilvolles Bond-Abenteuer, auf der anderen Seite ein Spiel, das an ein paar Ecken noch Feinschliff vertragen könnte. Wer vor allem die filmische Präsentation und die Bond-Atmosphäre sucht, dürfte hier sehr gut abgeholt werden. Wer hingegen durchgehend perfekt abgestimmtes Gameplay erwartet, könnte an einzelnen Stellen kleine Abstriche spüren. Matzes Fazit ist, dass 007 First Light vor allem als starkes, visuell und atmosphärisch überzeugendes Bond-Erlebnis in Erinnerung bleibt, das spielerisch noch nicht ganz auf demselben Niveau ist. Apple, wir müssen reden Peppi hat einen MacMini, auf dem routine Aufgaben Laufen. SEO Reports für Kunden und sowas. Und da sollten nun mal ein paar Dateien zwischengespeichert werden, nur um festzustellen, dass die kleine Festplatte voll war. Obwohl eigentlich gar nichts drauf ist auf dem Rechner. Ordentliches Aufräumen hat zu Tage gebracht, dass es tatsächlich der System Ordner ist. Und zwar die Hintergründe. Sage und Schreibe 60 GB (!) hat Apple da drin für die animierten Video-Hintergründe belegt. Mal wieder ein Beispiel für hemmungslosen Speicherverbrauch, der auch schon dem iPad mini zum Verhängnis geworden ist. Bei der Macht von Greyskull Masters of the Universe macht genau das, was ein guter Geek-Film schaffen sollte: Er hat sichtbare Lust auf sein eigenes Universum, liefert viele kleine Fan-Momente und nimmt sich selbst nie zu ernst. Der Film fühlt sich an wie eine große, bunte Einladung an alle, die He-Man, Castle Grayskull und die ganze Mythologie schon lange kennen — und an alle, die einfach einen unterhaltsamen Abenteuerfilm sehen wollen. Besonders stark ist die Fan Delivery: Figuren, Motive und ikonische Elemente werden mit erkennbarem Respekt eingebaut, ohne nur plumpes Nostalgie-Kino zu sein. Man merkt, dass der Film die Vorlage verstanden hat und den Kern der Marke ernst nimmt. Das sorgt für viele Stellen, an denen Fans zufrieden nicken können, weil der Film nicht nur Zitate abspult, sondern die Welt wirklich aufleben lässt. Gleichzeitig bleibt der Eindruck, dass noch etwas mehr drin gewesen wäre. Der Film hat Energie, Tempo und Charme, aber an ein paar Stellen hätte er tiefer gehen können — bei den Figuren, bei der emotionalen Wirkung oder einfach beim Mut, einzelne Ideen noch größer auszuspielen. So bleibt am Ende ein gutes Gefühl, aber eben auch der Gedanke, dass mit etwas mehr Aufwand ein noch stärkerer Film möglich gewesen wäre. Gerade darin liegt sein Reiz: Masters of the Universe ist kein müder Aufguss, sondern ein spaßiger, sauber gemachter Genre-Film mit Herz für die Vorlage. Er liefert genug Freude, um Fans mitzunehmen, und genug Substanz, um nicht beliebig zu wirken. Gleichzeitig lässt er Raum für den Wunsch nach einem echten Ausbruch nach oben — mehr Tiefe, mehr Wucht, mehr von dem, was dieses Universum noch hergeben könnte. Elektrisch auf Weltreise Der ein oder andere Kennt ja vielleicht den Elektrotrucker. So genau kennen wir seinen Hintergrund gar nicht, aber sein aktuelles Projekt „In 80 Ladesäulen um die Welt„. Ist alles noch nicht final aber vermutlich wird es ein tolles Fahrzeug. Los gehen soll es nach der IAA2026 im September. Früher Afrob und Ferris MC „Früher war nicht besser“ ist ein guter, entspannter Hip-Hop-Track, der sich ganz ohne Druck und mit viel Ruhe ins Gehör bringt. Der Song setzt auf einen weichen Beat, der gemütlich läuft und nicht zu viel>Action, sondern eher nach guter Laune klingt. Afrob liefert dabei einen lockeren, natürlichen Flow, der nicht zu viel zeigen will, sondern einfach nur-bold und nahbar wirkt. Die Stimme klingt entspannt, die Worte sitzen gut, und die Atmosphäre ist insgesamt sehr angenehm. Ferris Teil passt sich genau diesem Stil an und sorgt dafür, dass der Track zusammenhängt, ohne dass jemand zu clair oder zu laut wird. Das Thema des Songs ist zwar präsent, aber nicht aufdringlich. Es geht nicht um große Botschaften, sondern um eine einfache, nachdenkliche Stimmung, die sich gut mit dem Beat verbindet. Genau das macht den Track so gut hören: Er ist nicht zu komplex, nicht zu laut, nicht zu schnell – einfach ein entspannter Hip-Hop-Song, der einfach nur gut klingt. „Früher war nicht besser“ funktioniert besonders gut, wenn man etwas Hintergrundmusik hören möchte, die nicht zu viel abverlangt, sondern einfach nur-mitgeht. Der Track ist nett, locker und ohne Druck – genau das, was man von einem guten, entspannten Hip-Hop-Song erwarten kann. Insgesamt bleibt „Früher war nicht besser“ als ein angenehmer, ruhiger Hip-Hop-Track in Erinnerung, der sich ohne Wünsche und mit viel Ruhe hören lässt. 50 Jahre Apple Apple: The First 50 Years ist ein umfassendes Buch, das die Geschichte Apple von den Anfängen in den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnet. Der Fokus liegt auf den wichtigsten Momenten, die das Unternehmen geprägt haben: von den ersten Ideen von Steve Jobs und Steve Wozniak, über den Aufstieg des Apple II, den Macintosh, bis hin zu den großen Turns unter Jobs‘ zweiter Rückkehr und der Entwicklung von iPhone, iPad und den weiteren Produkten, die Apple zu einem der größten Tech-Unternehmen gemacht haben. Das Buch arbeitet nicht nur mit Fakten, sondern zeigt auch die Menschen hinter den Erfolgsgeschichten. Es geht auf die Konflikten, die Visionen, die Entscheidungen und die Wendepunkte ein, die Apple immer wieder neu geformt haben. Besonders stark ist, wie gut die Geschichte von den Anfängen in einer Garage in California bis zum globalen Tech-Giganten erzählt wird. Die Aufmachung ist komfortabel und gut lesbar, mit vielen Bildern, die die Entwicklung visuell unterstützen. Für Leser, die sich für Tech, Unternehmensgeschichte und Innovation interessieren, bietet das Buch eine klare, zusammenhängende Darstellung, die nicht zu sehr ins Detail geht, aber trotzdem tief genug ist, um die wichtigsten Entwicklungen zu verstehen. Apple: The First 50 Years ist damit ein gutes Buch für alle, die die Apple-Geschichte von den Anfängen bis heute verstehen wollen, ohne sich in zu vielen technischen Details zu verlieren. Es ist informativ, gut strukturiert und bringt die Geschichte von Apple auf eine klare, nachvollziehbare Weise. Wenns mal wieder schneller gehen muss Seitdem die Concorde nicht mehr fliegt, gibt es kein Überschall-Flugzeug für den Personenverkehr. Es gibt Projekte, die daran arbeiten, das zu ändern, aber aktuell kann man nicht einfach so in ein Flugzeug steigen und mit Überschall von A nach B reisen. Nun steigt wohl auch Japan ein. Dort wurde nun ein Triebwerk getestet, das bis zu Mach 5 schaffen soll. Die Concorde hatte Mach 2,2 als maximal und 2,02 als Reisegeschwindigkeit. Erste Flugtests kommen aber vermutlich frühestens in den 2040er Jahren, wer mal wieder so schnell unterwegs sein will, braucht also vor allem erst mal viel Zeit. PC neu definiert Nvidia RTX Spark ist ein neues System, das Windows PC für die Zukunft der künstlichen Intelligenz komplett neu denkt. Nvidia hat den Chip auf der Computex 2026 vorgestellt und damit eine Plattform geschaffen, die lokale KI-Agenten, Content Creation und Gaming in einem schlanken Laptop vereint. Das Besondere: RTX Spark bringt die Leistung eines ganzen AI-PCs in ein Gerät, das so dünn und leicht ist, dass man es kaum spürt. Laptops mit dem Chip sind nur etwa 14 Millimeter dick und wiegen rund 1,4 Kilogramm – trotzdem können sie schwere KI-Aufgaben direkt auf dem Gerät rechnen, ohne dass eine Cloud nötig ist. Mit RTX Spark lassen sich große KI-Modelle lokal laufen, zum Beispiel 120 Milliarden Parameter große Sprachmodelle mit extrem langen Texten. Das bedeutet: Du kannst KI direkt auf deinem Laptop nutzen, ohne dass Daten ins Internet geschickt werden. Das ist schneller, sicherer und funktioniert auch ohne Internet. Für Creator ist der Chip besonders stark: Man kann 12K-Videos bearbeiten, riesige 3D-Szenen rendernen und sogar 4K-Videos mit KI generieren. Gleichzeitig ist RTX Spark auch für Gaming gemacht und bringt AAA-Spiele auf 1440p mit über 100 FPS flüssig. Im Herbst 2026 starten erste Geräte von Marken wie ASUS, Dell, HP, Lenovo, Microsoft Surface und MSI. Der Chip kombiniert eine starke GPU mit einer ARM-CPU in einem einzigen System und nutzt einen gemeinsamen Speicher, der sowohl für AI als auch für Grafik genutzt wird. RTX Spark ist damit die Fusion von Nvidia AI und RTX Graphics – eine komplette PC-Plattform, die KI, Kreativität und Gaming in einem schlanken, mobilen Gerät vereint. Und plötzlich war sie da Wir haben ja schon das ein oder andere mal über die Steam Machine gesprochen. Und auf ein mal ist sie da. Wenn ihr das hört ist sie vielleicht schon wieder weg, aber die Steam Machine kann bestellt werden. Dabei muss man erst mal Interesse bekunden, dann werden Slots verlost. Der Preis? Astronomisch. Wie viele es geben wird? Keine Ahnung. Wie schaut's aus mit Scalpern? Daran hat Steam anscheinend gedacht.

In dieser Folge von Lüttje Lage reisen Olaf und Dennis nach Eternia und widmen sich einem der größten Popkultur-Phänomene der 1980er-Jahre: Masters of the Universe.Zu Gast sind Frank, Matthias und Mustafa von der Retrofabrik. Gemeinsam sprechen sie über die Faszination von He-Man, Skeletor und Castle Grayskull, über die besondere Bedeutung der Hörspiele im deutschsprachigen Raum und darüber, warum die Abenteuer auf Eternia auch mehr als vier Jahrzehnte nach ihrem Start nichts von ihrer Anziehungskraft verloren haben.Natürlich geht es auch um die Arbeit der Retrofabrik, die mit neuen Hörspielen, Comics, Büchern und vielen weiteren Produkten dafür sorgt, dass die Welt der Masters of the Universe für alte und neue Fans lebendig bleibt. Außerdem werfen wir einen Blick auf den neuen Kinofilm und diskutieren, ob sich der Gang ins Kino lohnt – und falls ja, ob einmal schauen überhaupt ausreicht. (Achtung: Spoiler!)Eine Folge voller Nostalgie, Hintergrundgeschichten, Hörspiel-Liebe und hemmungslosem Nerdtum.Also schnappt euch euer Zauberschwert und begleitet uns auf eine phantastische Reise nach Eternia.Die Retrofabrik bei Facebook: https://www.facebook.com/retrofabrikDie Retrofabrik bei Instagram: https://www.instagram.com/retrofabrik/Die Retrofabrik bei YouTube: https://www.youtube.com/@retrofabrikHier findet ihr die Convention-Übersicht und weitere Termine für MOTU-Fans: https://www.retrofabrik.de/die-retrofabrik-termine-2026-juni-update/

In Episode 23 tauchen wir ein in das bunte und skurrile Universum der Masters of the Universe! Es geht um Muskelberge, Skelette, Katzen, Magie und ganz viel 80er-Jahre-Nostalgie – von den Ursprüngen mit den Spielzeugfiguren bis hin zu Hörspielen, Serien, kuriosen Fahrzeugen und natürlich dem aktuellen Kinofilm (ohne Spoiler!).

Trauer macht einsam. Der Film „Sechswochenamt“ von Jacqueline Jansen erzählt, wie eine junge Frau mit dem Tod ihrer früh verstorbenen Mutter umgeht. Um deren letzten Wunsch zu erfüllen, muss sich Lore gegen staatliche Vorschriften und gesellschaftliche Erwartungen behaupten.

Bei der Macht von Grayskull, wer hätte das gedacht? Nach einer halben Ewigkeit in der Development Hell und 39 Jahre nach dem ersten Versuch bekommen die Masters of the Universe einen weiteren Kinofilm. Simon & Jan, immense Fans von Toyline, Europa-Hörspielreihe und Lore, begaben sich zur Vorpremiere in ihre jeweiligen Lichtspielhäuser und auch auf Gelegenheits-Eternianer Sebastian machte der Streifen im Vorfeld einen überraschend spaßigen Eindruck. Die Frage: Hat dieser Kintopp die Macht?

In dieser Folge von Short Night erfahren wir, warum David sich nach seinem alten WG-Leben sehnt, rechtfertigen uns als Eltern unsere „Me Time“ während der Kita-Zeit und entwickeln ein völlig neues Konzept für tierfreie Zoos. Außerdem erzählt David von seinem Besuch in der Notaufnahme, und Lena berichtet von ihrem neuen Nebenjob in der Reality-Bubble. All das, Infos zu den Tickets für unseren Kinofilm und vieles mehr gibt es in dieser Folge von Short Night.Teilnahmebedingungen für Kino-Ticket Gewinnspiel für SO HAPPY IT HURTS10x 2 Tickets für die Vorstellungen am:02.07 um 18:00 Uhr / HFF Audimax05.07 um 17:30 Uhr / City Kino 1. Kommentiere mit #shortnight unter dem Kinoplakat Beitrag auf Instagram auf dem Account von @davidhelmut & @lenameckel2. Like den BeitragViel Glück!

Die Gebäudereinigung ist ein Knochenjob. Der Film stellt die Menschen dieser Branche in den Mittelpunkt und zeigt ein kaputtes System, das auch das letzte bisschen Menschlichkeit wegrationalisiert.

Vom Ehepaar Mona Fastvold und Brady Corbet, gedreht auf 35mm Kodak-Analogfilm, eine historische Geschichte. Was könnte da schief gehen? Gar nicht so viel. The Testament of Ann Lee ist nach Der Brutalist der nächste höchst sehens- und auch hörenswerte Kinofilm des Duos. Und mit Sicherheit einer der Filme, den viele von euch trotzdem verpassen würden, hätten Patrick & Daniel euch nicht lobend darauf hingewiesen.

Zur großen Aktion

Statistisch gesehen sind in jeder Schulklasse Kinder, die sexuell missbraucht werden. Kai Peter will ihnen ein Gesicht geben. Er war als Kind selbst Opfer, später holten ihn seine Erinnerungen ein. Davon erzählt der Kinofilm "Tod meiner Jugend". Wiese, Tim www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Opernregisseur Damiano Michieletto hat einen Kinofilm gedreht: "Vivaldi und ich" heißt sein Debüt. Eine Geschichte über das Leben der Musikerinnen in jenem Waisenhaus von Venedig, in dem Vivaldi als Lehrer gewirkt hat.

Vorlage Thoma, Regie Dietl - und doch ist dieser Kinofilm a rechter Schmarrn.

Theaterprojekte hat Julia Roesler schon viele auf die Beine gestellt. Mit ihrem ersten Kinofilm "Luisa" widmet sich die Regisseurin einem Tabuthema: der sexuellen Gewalt an Menschen mit Behinderung. Schreyl, Marco www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Vater Joseph Jackson wird im biografischen Musikfilm Michael als profitgetriebener Geschäftsmann gezeigt, der seinen Sohn mehr als Zugpferd fürs Familienunternehmen wahrgenommen hat, anstatt zuerst einmal als Menschen. Ganz in diesem Sinne geht auch eine heutige Gruppe von Nachlassverwaltern und noch lebenden Jackson-Familienmitgliedern bei dieser Verfilmung mit dem King of Pop als Kunstfigur um. Im ausführlichen OverExposition-Podcast stellt Daniel (mit Spoilern) aber auch fest, dass Michael Jackson selbst hier wohl so perfekt besetzt wurde, wie das bei kaum einem anderen Biopic überhaupt möglich wäre. Und dass der Kinofilm in Teilen nicht ganz freiwillig genau da aufhört, wo selbst mit Wohlwollen einiges hätte sehr weird werden müssen…

Ein aktueller Kino-Film mit Star-Besetzung zeigt in einer „fiktiven“ Handlung den Aufstieg Wladimir Putins zum russischen Präsidenten. Gleichzeitig gibt sich die Spielfilm-Produktion „Der Magier im Kreml“ aber einen „dokumentarischen“ Anstrich. Das Ergebnis ist ein Freibrief für Manipulation und Meinungsmache im Kinosaal. Ein Kommentar von Tobias Riegel.Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Der aktuelleWeiterlesen

"Du wirst vermutlich überrascht davon sein, wie sehr ich Blade (1998) mag …" So oder so ähnlich sprach mein Gast Franz, als wir uns erstmals zum ersten Kinofilm über den Marvel-Blutsauger austauschten. Dem gegenüber stand meine Nervosität, wieder über ein Werk von Stephen Norrington sprechen zu müssen, der sich mit Death Machine (1994) und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003) nicht gerade mit Ruhm bekleckert hatte. Aber hätte ich Franz mal mehr vertraut, denn Wesley, Kris und Stephen sind wirklich ganz famos, und auch die Action und Effekte sind (überwiegend!) in Würde gealtert. Und dass wir N'Bushe Wrights Namen kaum über die Lippen kriegen, soll nicht darüber hinwegtäuschen, dass sie sowas wie der heimliche MVP des Streifens ist. Bämm!

(00:00:41) Hommage an den Bündner Liedermacher Walter Lietha. (00:05:36) Gabriela Schärers Film «Barbara Buser, Pionierin der Nachhaltigkeit»: Wie die Basler Architektin alten Gebäuden neues Leben einhaucht. (00:10:20) Krise beim Grasset-Verlag: Autoren protestieren gegen Vincent Bollorés Einfluss. (00:14:14) Mütter weiss, Kinder nicht-weiss: Dieser Konstellation widmet das Schauspielhaus Zürich den Theaterabend «Monster. Eine visuelle Albtraum-Analyse». (00:18:57) Sammlung Bührle: Neues Forschungsprojekt und Ausstellung gestartet. (00:23:58) Care-Arbeit berechnen: Dieses Tool könnte Diskussionen auslösen.

Lagerfeuerromantik im Roma-Dorf - wie Karl Hartl während der Nazizeit den "Zigeunerbaron" zu einem erfolgreichen Kinofilm macht und der Hauptdarsteller Adolf Wohlbrück später als Homosexueller und "Halbjude" emigrieren muss.

In dieser Folge spricht Thilo Mischke mit Tim und Vincent, die direkt nach der Schule mit einem Segelboot zur Weltumsegelung aufgebrochen sind – ohne große Erfahrung, aber mit dem klaren Wunsch, einfach loszufahren. Aus drei geplanten Jahren wurden am Ende fünf. Die beiden erzählen, wie sie die Reise finanziert haben, wie viel sie unterwegs improvisieren mussten und warum man manchmal einfach anfangen muss, obwohl man keine Ahnung hat. Es geht um Stürme, kaputte Motoren, knappe Kassen – aber auch um diese besondere Freiheit und Leichtigkeit, die entsteht, wenn man sich komplett auf so ein Abenteuer einlässt. Aus ihrer Reise ist später ein Kinofilm entstanden, außerdem haben sie ihre Erlebnisse auf YouTube dokumentiert – auf ihrem Kanal „Segeljungs“. Mehr zu ihrem Projekt findet ihr hier: https://segeljungs.de/ Gleichzeitig sprechen sie sehr ehrlich über die weniger sichtbaren Seiten: Einsamkeit trotz Zweisamkeit, Streit auf engstem Raum und die Schwierigkeit, nach Jahren auf See wieder im Alltag anzukommen. Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

Das heutige Thema wurde inspiriert von dem neuen Searchlight-Kinofilm "Is This Thing On?", den wir auf unserer letzten Date Night geschaut haben. Was geschieht, wenn die leisen Herausforderungen des Alltags eine Beziehung einholen? Wenn diese einschläft, obwohl doch alles so gut und "perfekt" schien? Sind zweite Chancen möglich und wie? Das wird unter anderem im Film behandelt und wir haben uns ähnliche Fragen gestellt & dieses Thema aus unser ganz persönlichen Erfahrung beleuchtet. Mehr zum Kinofilm: http://www.isthisthingonfilm.deCODES:https://linktr.ee/paarspektiven Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Burtz, Andrea www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Der Michael Jackson Fanclub „Malibu“ Deutschland hat gerade jede Menge zu tun. Zum einen läuft in Hamburg das Michael Jackson Musical für das ihr bei uns auf der Homepage auch Tickets gewinnen könnt. Zum anderen startet auch bald ein Kinofilm über das Leben des King of Pop. Die Leiterin von Malibu Deutschland ist die Hagenerin Jenny Fuhrmann. Hier das Interview mit Sandra Hoyer.

Ein ursprünglich fürs Fernsehen gedrehter Kinofilm mit dem ungewöhnlichen Titel "Der Dampfnudelblues" begründete 2013 die erfolgreiche und vor allem beliebte Eberhofer-Reihe, deren Haupt-Hauptdarsteller man schon aus dem Tatort kannte: Sebastian Bezzel spielte in 20 Episoden im Team mit Eva Mattes. Der Herr Bezzel kam als jüngerer von zwei Söhnen in Garmisch-Partenkirchen zur Welt und auch, wenn der Wunsch, Schauspieler zu werden, recht früh recht präsent erschien, dauerte es ein wenig, bis sich die nötige Ernsthaftigkeit einstellte. Als es dann mit der Aufnahmeprüfung endlich klappte, hielt ihn nichts mehr auf. Am Münchner Residenztheater ging’s los, große und kleine Produktionen folgten, die eben schon erwähnten Dauerbrenner natürlich und dann auch immer wieder Projekte, die sicherlich auch für die Seele wichtig sind, wie kürzlich der Zweiteiler "Sturm kommt auf" über die Gefahren eines erstarkenden Nationalsozialismus. Wie konnten eigentlich über 20 Jahre Hörbar vergehen, ohne dass Sebastian Bezzel auch nur ein einziges Mal hier zu Gast war? Playlist The Beatles - I’ve Got a Feeling Spider Murphy Gang - Schickeria Eagles - One Of These Nights Dr. Dre - Keep Their Heads Ringing James Brown - That’s Life Depeche Mode - Enjoy The Silence Jamiroquai - Too Young To Die Dalida - Paroles

Es ist tatsächlich passiert: Nach dem großen Klo-Desaster letzte Woche, das die Putzkräfte seines Urlaubshotels nachhaltig erschüttert hat, hat Joey das Hotelklo ein zweites Mal verstopft. Dieses Mal leider um 22 Uhr Abends. Ob da noch jemand mit dem Pömpel zur Rettung geeilt ist? Bei Julia lief es letzte Woche aber auch nicht viel besser: Die schaut einen Kinofilm und merkt erst danach, dass es die detailgetreue Verfilmung des Buches war, was sie sich ein paar Tage zuvor gekauft hatte und unbedingt noch lesen wollte. Das Teil kann sie jetzt auf jeden Fall getrost in ihren nicht vorhandenen Kamin werfen. Wir erfahren heute außerdem, warum Joey seine Zuschauerin Celine 4 Jahre lang geghostet hat, warum Julia sogenannten „Eulen-Druck“ nicht abkann und sinnieren darüber, wo wir uns rasieren würden, wenn wir nur noch eine einzige unserer Körperstellen rasieren würden. Was man eben in einem einstündigen Gespräch so macht. Höre "Die Nervigen" immer schon Montags kostenlos bei Podimo. Zusätzlich gibt es jede Woche eine Bonusfolge bei Podimo Premium: https://podimo.de/nervig Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/dienervigen Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio