Podcasts about kunstunterricht

Zwei zehnte Klassen haben im Kunstunterricht ein Illustrationsprojekt zu der Buchreihe "Mein Lotta-Leben" erarbeitet. In der Sendung berichten Lotta-Autorin Alice Pantermüller, zwei Schüler und Lehrerin Katia Tangian über das Projekt.

Die talentierte Julia W. (26) malt seit ihrer Kindheit. Ihre wohlhabenden Eltern halten ihre Leidenschaft für „brotlose Kunst“, doch Julia lässt sich nicht entmutigen. Um ihr Kunststudium zu finanzieren, arbeitet sie in Nebenjobs und gibt Kunstunterricht. Oft malt sie in der Fußgängerzone, um ihr Einkommen aufzubessern. Eines Tages spricht sie Natalie, die Besitzerin eines Schönheitssalons, an, die ausdrucksstarke Bilder für ihren Salon sucht. Julia bekommt somit ihren ersten Auftrag und das Talent der jungen Künstlerin spricht sich schnell herum.Auch Klara von Hohenstein, die Frau des adeligen und berühmten Galeristen Haro von Hohenstein, wird ihr vorgestellt. Sie ist von Julias Erscheinung und Kunstwerken begeistert, was den Weg für eine vielversprechende Zukunft als Künstlerin ebnet. Klara von Hohenstein möchte ihr Model für ein Aktbild werden. Sie lädt sie ein, das Bild in der prunkvollen Villa Hohenstein anzufertigen. Nach einem Glas Champagner führt Klara sie in das Schlafzimmer, wo sie splitterfasernackt eine pikante Pose einnimmt. Doch kaum hat Julia den Pinsel in der Hand, tritt der Herr des Hauses, Haro von Hohenstein, in die Szenerie und das Paar beginnt die emsige Julia auf ihre Art und Weise in die gehobene Kunstszene einzuführen.Wer mehr über unseren KNALLER Silvester-Carbonara-Gast Comedian, Ennser Kleinkunstkartoffel-Gewinner & Oberösterreicher aus Leidenschaft Romeo Kaltenbrunner, sein aktuelles Programm "Selbstliebe" und darüber was bei ihm so alles läuft erfahren will, kann mal hier auf seiner Webseite schauen und das ganze großartige Social Media Ding schaut ihr euch am besten mal auf seinem insta-account an! Follow!Ab März 2025 gibt es dann das brandneue Kabarett-Programm “Heimweh”, in dem er über sein Aufwachsen auf dem Land und darüber spricht, wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen. z.B. im Kabarett Niedermayer zu sehen...So wie uns ist ihm, völlig ironiefrei, die besinnliche Zeit absolut heilig, er liebt Deko und den Zauber des Jahresendes!Und hier nochmal die Info zum erwähnten Kältetelefon der Caritas und zum Neunerhaus!--Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt? Das interessiert uns brennend!Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @dramacarbonara. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonnieren per RSS-Feed, Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts ist der Schlüssel zur regelmäßigen Versorgung. Über Rezensionen freuen wir uns natürlich extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed.Jede zweite Folge kommt übrigens ein/e GastleserIn zu uns ins kuschelige Wiener Hauptquartier und unterstützt uns mit Theorien zu Charakteren und Handlungssträngen. Wenn ihr einen Wunschgast habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid. Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge.Wenn ihr Lust auf Extra-Content und Community-Aktivitäten habt, unterstützt uns mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums: https://steadyhq.com/de/drama-carbonara/aboutFalls ihr daran interessiert sind, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link  in Verbindung. Verbindlichsten Dank!  NEUER PODCAST!Wer in den neuesten Podcast, den Tatjana und Asta für HAPPY HOUSE MEDIA Wien produziert haben mit dem vielversprechenden Namen "Wo die Geister wohnen" reinhören mag - schaut mal hier & hier findet ihr den Geister Instagram Account! Es wird schrecklich schön!!--Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

e183 Fotografische Bilder in der Bildung. Teil 1 Julia Leidhold, Stephan Vogt, Schüler*innen der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg, Marie Kätzlmeier, Barbara Wimmer-Bulin. Andy Scholz rekapituliert das Podiumsgespräch vom 27. November 2023 im Rahmen des INTERNATIONALEN FESTIVALS FOTOGRAFISCHER BILDER zum Thema: Fotografische Bilder in der Bildung. Fotografische und fotografierte Bilder begegnen uns täglich überall. Sie sind ständig um uns herum. Wir tragen sie mit uns. Wir teilen sie mit Freunden, Familie und mit denen, die uns folgen. Sie werden geknipst, geschossen, gepostet und in der Cloud gesichert. Sie werden komponiert, generiert, bearbeitet und verändert. Sie hängen schon lange nicht mehr nur an Kühlschränken, leuchten an Bushaltestellen, glänzen auf Großplakaten oder als Poster an der Wand, sondern flimmern auf Displays und werden sekundenschnell im weltweiten Netzwerk verbreitet. Plötzlich sind sie überall und begleiten uns tagtäglich, bilden unsere Meinung, gaukeln uns stereotype Muster vor und suggerieren, bei all dem, eine gewisse Authentizität. Wie ist das in der Bildung, im Unterricht, in den Schulen? Wird dieser enorme Einfluss thematisiert? Was sehen unsere Kinder jeden Tag? Welche Nachrichten und Informationen sind Ihnen zugänglich? Gäste: Julia Leidhold und Stephan Vogt, Lehrer*innen an der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg Drei Schüler*innen der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg Marie Kätzlmeier, Medienpädagogische Referentin am JFF – am Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis in München Barbara Wimmer-Bulin, Sozial- und Kulturanthropologin, Soziologin, freischaffende Fotokünstlerin, Ausstellungsmacherin und Dozentin aus Regensburg - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In diesem Kunstsnack geht es um die biblische Geschichte rund um Bathseba bzw. um dieses Gemälde des südniederländischen Meisters. Klingt langweilig? Ist es aber nicht, denn dieses Bild steckt voller Anspielungen und fängt ein ganzes Leben ein, das einer Netflix-Serie ähneln könnte. Worum es geht, warum es vor allem den Male Gaze zeigt und inwiefern es an einen Comic erinnert, erfahrt Ihr in der Episode.

Dass Müllabfälle, Haarbüschel und Korken zu Kunst werden können, beweist Kurt Schwitters mit seinem "Merzbild 21b - Das Haar-Nabelbild" aus dem Jahr 1920 - darüber handelt dieser Kunstsnack. In dieser Episode geht es um seine Assemblage, die Kunstrichtung Dadaimus, aber vor allem um Schwitters Merzkunst, mit der er die Zerrissenheit der damaligen Zeit deutlich machte. Was ein Elefant, die Bahlsen-Kekse und eine Werbetafel damit zu tun haben? Jakob Schwerdtfeger erklärt es Euch!

Vernissage "Seeing Season" - Ausstellung von Cornè Theron – Reportage (Hördauer 78 Minuten) ⁠Cornè Theron⁠ ist eine zeitgenössische neooptische Künstlerin Als ich sie in München auf Einladung der bekannten Kuratorin Sonja Lechner* auf der Vernissage im Mandarin Oriental kennenlernte, habe ich eine mehr als interessante Künstlerin getroffen. Cornè Theron wurde 1974 in Rep. Südafrika geboren. Sie studierte Jura  Nach Ihrem Abschluss Heirat zog sie nach Swellendam. Dort lebten Sie auf einem Weingut , bevor Sie im Jahr 2019 mit Ihrer Familie nach Frankreich zog und ihrer künstlerischen Leidenschaft nachzugehen. Sie begannen Kunstunterricht zu nehmen und nahmen an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, wo Ihr Talent rasch Anerkennung fand. Sie selbst beschreibt sich als zeitgenössische neooptische Künstlerin. In ihren abstrakten Figuren zeigt sie oft Bilder von Frauen, die sich unter Wasser befinden. „Ich erforsche unsere Reaktionen auf Umgebungen, die außerhalb unserer natürlichen Fähigkeiten und Kontrolle liegen“, sagt sie. „Mit verschiedenen Glasarten als Filter spiele ich in meinen Bildern herum. Es fasziniert mich, wie unsere Augen nicht darauf ausgelegt sind, unter Wasser zu sehen, und daher die Bilder verschwommen wirken. Wasser dient mir als Metapher für unser Unterbewusstsein.“ "Ein befreundeter Neuropsychiater nennt das Unterbewusstsein unser gespeichertes Gedächtnis. Unsere Reaktionen sind oft das Ergebnis unserer „Programmierung“. Mich fesselt, wie wir aufeinander reagieren, oft ohne vorher logisch zu denken oder zu argumentieren. Die Quellen unseres Einflusses und wie sie sich auf unsere Individualität und zwischenmenschliche Beziehungen auswirken, motivieren mich in meiner Arbeit.“ Cornè Theron ist eine etablierte Künstlerin, die von Sammlern, Käufern und Kunstkollegen gleichermaßen geschätzt wird. Bitte begleiten Sie uns zur Vernissage und lassen Sie sich von der Atmosphäre der Veranstaltung und der Schilderung der ausgestellten Bilder verzaubern. Es ist eine Erfahrung, die Sie nicht verpassen sollten. Die Einführung hielt Dr. Sonja Lechner. Aus technischen Gründen sprach Stefanie von Wietersheim für diese Sendung ihren Text nach.  Wenn Ihnen die Reportage und die Schilderungen der Bilder gefallen haben und sie sind neugierig auf mehr von Cornè Theron,  können sie hier einen Artikel über die Veranstaltung lesen "Summer in the city – Cornè Theron im Mandarin Oriental in München." Die Redakterin der Zeitschrift LUXURY FIRST  kommt auch in unserem Bericht  zu Wort. Die Autorin gewährt auch einen Einblick in die Gästeliste d er Veranstaltung.  Wer noch mehr von und über Cornè Theron erfahren möchte, kann sich den Katalog Ihrer Werke ansehen. Hier ist neben ihren Bildern auch eine Menge über sie selbst, ihre Motivation zu malen, ihre Techniken und viel mehr zu erfahren. Ihre Managerin stellt die Künstlerin kompetent vor.  Cornè Theron und ihre Werke werden weltweit über ARTSY präsentiert. Sonja Lechner, Kuratorin Die Kontakte unserer Ansprechpartner: Dr. Sonja Lechner Hotel Mandarin Oriental   Tontechnik, Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Dieser Kunstsnack ist eine Reise in die Vergangenheit. Es geht um das Gemälde "Blick auf Dresden" von Bernardo Bellotto. Die Maltechnik des Künstlers wird ebenso thematisiert, wie seine Arbeit mit der camera obscuro. Außerdem erklärt Jakob Schwerdtfeger, was eine Vedute ist, warum Bellotto oft mit Canaletto verwechselt wird und dass Bernardo Bellotto ein echter Chronist der Stadt Dresden war. Was Märklin Landschaften, Touri-Souvenirs und Las Vegas damit zu tun haben? Hört rein!

Viele Baustellen bei der Stiftung Preußischer Kulturbesitz; Die Klimakrise im Kunstunterricht; Dada-Ausstellung im Arp-Museum Rolandseck; Meine Kultur: Shantallica. Moderation: Sebastian Wellendorf Von Sebastian Wellendorf.

Im neuen Kunstsnack geht es um ein Werk, das wirkt wie aus einem Traum. Es geht um Odilon Redons "Weibliche Halbfigur mit großer Blüte und Profilkopf", aber auch um die Kunstrichtung Symbolismus und das Überschreiten geistiger Grenzen. Warum die Blume aussieht wie ein Eisvogel und was der Film "Avatar" damit zu tun hat, erfahrt Ihr in der neuen Episode.

Sie war eine Vorreiterin und stand dennoch lange im Schatten ihrer männlichen Künstler-Kollegen: In dieser Kunstsnack-Folge geht es um Clara Peeters und ihr Stillleben mit Blumen und Goldpokalen aus dem Jahr 1612. Was es mit den Pokalen, Muscheln und der besonderen Keramik-Schale auf sich hat, welche Message das Bild vertritt und was die Champions League damit zu tun hat, erfahrt Ihr kurz, knapp und humorvoll von Jakob Schwerdtfeger.

Kunstwerke dieses Künstlers sind Euch sicherlich schon mal in Eurem Alltag begegnet: Wassily Kandinsky. In dieser Kunstsnack-Folge geht es um sein Gemälde "Improvisation 13" und warum das zur Entstehungszeit eine richtige Ansage war. Erfahrt außerdem, warum Jakob Schwerdtfeger das abstrakte Bild als geordnetes Chaos beschreibt und was man darauf erkennen kann.

Er war zu Lebzeiten bekannter als Jan Vermeer: Pieter de Hooch. In dieser Kunstsnack-Folge geht es um sein Gemälde "Eine Magd mit Eimer in einem Hinterhof". Jakob Schwerdtfeger erklärt Euch, was es mit dem Goldenen Zeitalter und der Genremalerei auf sich hat, warum Pieter de Hooch ein Erfinder ist und was das Gemälde mit Meditation oder Drohnen zu hat.

Wisst Ihr, was ein Tondo ist? In dieser Kunstsnack-Episode erfahrt Ihr es. Diese handelt von Lorenzo di Credi und seinem Gemälde "Maria, das Kind anbetend, mit dem Johannesknaben". Was es mit diesem besonderen Bild auf sich hat, warum es kreisförmig ist, und welche Rolle Leonardo da Vinci dabei spielt, verrät Euch Jakob Schwerdtfeger.

In diesem Kunstsnack geht es um das "Selbstbildnis vor der Litfaßsäule" von Georg Scholz. Auch wenn der Titel das Bild schon gut beschreibt, steckt noch sehr viel mehr hinter dem Gemälde. Warum sich Georg Scholz hier selbst mit einem Auto im Hintergrund abbildete, worum es bei der Neuen Sachlichkeit ging und welches dunkle Kapitel der Künstler durchleben musste, verrät Euch Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger.

Im neuen Kunstsnack geht es um ein echtes Highlight: Das "Felsenriff am Meeresstrand" von Caspar David Friedrich. Wie das Bild gelesen werden kann, warum die kleinen Bäume im Vordergrund ausschlaggebend sind für die Wirkung des Gemäldes und was es mit Baywatch oder Geisterbahnen zu tun hat, verrät Jakob Schwerdtfeger. Außerdem geht es um den beeindruckenden Künstler Caspar David Friedrich und die Romantik.

Wusstet Ihr, dass es nur 25 Skulpturen von Amedeo Modigliani gibt? Um eine davon handelt dieser Kunstsnack: Jakob Schwerdtfeger verrät Euch, was das Besondere an dem "Kopf" ist, warum die Kunst der Elfenbeinküste ein wichtiger Einfluss für das Werk war und was Amedeo Modigliani als Künstler ausmachte. Es geht um Exzess, Skandale und ein Leben am Limit.

Maler oder Magier? Dieser Kunstsnack handelt von Jean Siméon Chardin und seinem Gemälde "Stillleben mit Zinnkrug und Pfirsichen". Auf den ersten Blick mag das Bild zwar sehr unspektakulär wirken, aber Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger verrät Euch, was es so besonders macht und warum der Künstler auch mit einem Zauberer verglichen wird. Außerdem geht um Chardins Malstil, Upcycling, Detektivarbeit und Macarons.

Vor mehr als 20 Jahren war Huang Schüler an der Jianguo-Oberschule in Taipeh. Jeden Tag dachte er darüber nach, wie er den Internationalen Olympia-Mathematikwettbewerb gewinnen könne. Dann eröffnete ein Buch ihm unerwartet neue Horizonte. Er entdeckte im Kunstunterricht das Zhuan Falun im Bücherschrank des Klassenzimmers. Aus Neugier lieh er es aus und las das gesamte Buch in zwei Tagen durch. Huang erzählt: „Ich schien plötzlich aufzuwachen und stellte fest, dass sich mein Horizont erweitert hatte. Nach dem zweiten Durchlesen verstand ich, dass Falun Dafa eine kraftvolle Praxis der Selbstkultivierung ist und nicht nur ein Qigong oder eine besondere Kraft.“ Aufgrund seines starken Kampfgeistes wirkte Huang in seiner Schulzeit oft emotional angespannt. Erkenntnisse nach der Lektüre des Zhuan Falun brachten ihn dazu, seinen Wunsch, alle anderen in den Schatten zu stellen, loszulassen. Danach wurden seine Gedanken ruhig und klar und sein Leben wendete sich zum Guten. „Meine Erkenntnis und Konzentration verbesserten sich enorm. Wenn ich die Bücher las, war ich zufriedener und entspannter“, erinnert er sich.... https://de.minghui.org/html/articles/2023/11/17/171443.html

Im neuen Kunstsnack geht es um Franz Marc und sein Gemälde "Rehe im Walde II". Jakob Schwerdtfeger verrät Euch, was das Bild mit Religion und Relativitätstheorie zu tun hat, warum Franz Marc Tiere den Menschen vorzog und was man unter seiner Farbtheorie versteht. Außerdem geht es um den Blauen Reiter, Ralph Lauren und Star Wars.

In Kanada hat ein Kunstlehrer die Bilder seiner Schülerinnen und Schüler im Internet verkauft. Die wussten aber gar nichts davon. Das kam zufällig heraus. Eltern und Schüler sind empört. Die Osnabrücker MausKlasse erklärt, was da passiert ist. Von Verena Specks-Ludwig.

Wie vor 400 Jahren Party gemacht wurde: In diesem Kunstsnack geht es um das Dorffest von David Teniers dem Jüngeren, auf dem es unglaublich viel zu entdecken gibt. Erfahrt, warum das Gemälde zwar in der Tradition der Genremalerei steht, aber trotzdem ungewöhnlich ist und welche Rolle Peter Paul Rubens im Leben des Künstlers spielte. Was das alles mit Game of Thrones, Ritter und Eishockey zu tun hat, verrät Euch Jakob Schwerdtfeger.

Mainz Helau! Rosi nimmt euch auf die Mainzer Fastnacht mit und zeigt euch wie ihr umsonst auf den Schillerplatz sneaked. Gemogelt wird aber nicht nur auf der Fastnacht sondern auch in Schule und Studium und daher geben wir Insights in die besten Schummel-Strategien für Schule als Staat, Bussinessimulationen und den Kunstunterricht. Viel spaß mit der Folge

Rosalba Carriera gehört zu den größten und bekanntesten Pastellmaler*innen, die je gewirkt haben. In diesem Kunstsnack erfahrt Ihr, was es mit ihrem Bild "Die Poesie" auf sich hat, warum die Künstlerin für ihre Werke gebetet hat und warum die High Society bei ihr Schlange stand.

Ein schaurig-skurriles Bild passend zu Halloween: In diesem Kunstsnack widmet sich Jakob Schwerdtfeger dem Gemälde "Die Sieben Todsünden" von Otto Dix. Die trostlosen Gestalten können als Warnung vor dem drohenden Unheil des Zweiten Weltkriegs verstanden werden. Was man unter der Kunstströmung "Neue Sachlichkeit" versteht, warum der Künstler sogar vor Gericht kam und was Pinocchio damit zu tun hat, erfahrt Ihr in dieser Episode.

Hier ist der Name Programm: Die Gegenstände auf dem Augenbetrüger-Stillleben von Samuel van Hoogstraten sind täuschend echt gemalt. In dieser Kunstsnack-Episode geht es um die sogenannte "Trompe-l'œil-Malerei" und was es mit diesem Gemälde aus dem 17. Jahrhundert auf sich hat. Jakob Schwerdtfeger verrät außerdem, warum man das Bild als verstecktes Selbstporträt lesen kann und was Rembrandt und 3D Computerspiele damit zu tun haben.

In diesem Kunstsnack geht es um das "Bildnis eines Herrn im Jagdkostüm" von Nicolas de Largillierre. Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger klärt auf, warum der Mann für die Jagd so unpassend gekleidet ist, was die Besonderheiten an der Malweise und dem Ehevertrag des Künstlers waren und was Jägermeister und Mozartkugeln damit zu tun haben.

Zwei Tage lang waren 8.-Klässler der Rudolf-Virchow-Oberschule in der Mark-Twain-Bibliothek kreativ. Unter Anleitung der Künstlerin Eva Zulauf entstanden tolle Collagen zur Bedeutung des Namensgebers der Schule. Als Materialien wurden ausrangierte Bücher, Noten und Zeitschriften verwendet. Es ging darum, Texte und Bilder auszuschneiden, sie zu zerschneiden und neu zusammenzusetzen. So machte es auch schon Hannah Höch, eine Künstlerin aus den Zeiten des Dadaismus.Als Ausgangsmaterialien standen den Schülern eine Abbildung der Schule und das Porträt von Virchow zur Verfügung.Die Kunstwerke werden zur Zeit in der Artothek der Mark-Twain-Bibliothek präsentiert und 2024 zum Schuljubiläum in den Räumen der Schule ausgestellt. Wir haben den Workshop mit dem Mikro begleitet, so dass man den Schaffensprozess akustisch nacherleben kann, am besten in Kombination mit dem Betrachten der Collagen.WEBSEITE RUDOLF-VIRCHOW-OBERSCHULEhttps://rvo-berlin.de/FOTOALBUM ZUM PROJEKThttps://photos.app.goo.gl/kwAqR1NTW6hhSBxRA

In diesem Kunstsnack geht es um Yves Klein und seine Leidenschaft für die Farbe Blau. Jakob Schwerdtfeger verrät, was den Künstler zur der Farbe "International Klein Blau" inspirierte und erklärt, was Anthropometrien sind. Außerdem vergleicht er Yves Kleins Gemälde aus der Kunsthalle Karlsruhe mit dem Meeresboden und zieht den Vergleich zur Band Deichkind und dem Rapper Cem.

Dieser Kunstsnack handelt von Édouard Manet - ein Skandalkünstler und Vorreiter der Modernen Kunst! Jakob Schwerdtfeger widmet sich dem Gemälde "Kinderbildnis" und erklärt, warum Manet damit zwar total im Trend lag, aber gleichzeitig provozierte. Außerdem erfahrt Ihr, was das bräunlich gehaltene Bild so spannend macht und was Interrail, Süßigkeiten und die BRAVO damit zu tun haben.

Er ist auch bekannt als der "Künstler mit dem Schweißgerät": Julio González. Im Kunstsnack erfahrt Ihr von Comedian und Kunsthistoriker Jakob Schwerdtfeger mehr über seine Eisenplastik "Kaktusmensch II", wie er in seinem Schaffen von Pablo Picasso inspiriert wurde und welche Vielschichtigkeit in diesem stacheligen Werk steckt. Außerdem geht es um einen antiken Mythos, die Ludolfs, Klopapier und "The Fast and the Furios".

In diesem Kunstsnack widmet sich Jakob Schwerdtfeger einem 4-in-1 Porträt von Karl Hubbuch. Das Werk "Viermal Hilde" zeigt dieselbe Frau in vier verschiedenen Posen und Outfits. Warum der Künstler seine Frau so darstellte, was die Frauenbewegung damit zu tun hat und was man unter der Kunstströmung "Neue Sachlichkeit" versteht, erfahrt Ihr in dieser Folge. Außerdem geht es um einen Privatdetektiv, Fotografie, Kohlrouladen und einen Upperclass-Austern-Tag.

In diesem Kunstsnack wird es tierisch! Es geht um das Stillleben "Fische, Seevögel und Papageien" von Jean-Baptiste Oudry. Erfahrt, was Jakob Schwerdtfeger an diesem Werk so begeistert, welche Dramaturgie und Komposition das Gemälde hat und warum es doch auf die Größe ankommt. Neben sprechenden Papageien und täuschend echt aussehenden Fischen geht es außerdem um Outfittipps, Kutschen, Bayern München und Camping.

Dieser Kunstsnack handelt von Marie Guilhelmine Benoist und ihrem Selbstbildnis, das sie mit gerade einmal 17 Jahren malte. Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger verrät, auf was sie mit ihrem Selbstporträt anspielt und wie ihre aussichtsreiche Karriere ein abruptes Ende nahm. Erfahrt außerdem, was Marie Guilhelmine Benoist mit Napoleon, Jay-Z und Beyoncé zu tun hat.

Diese Bilder machen gute Laune: In diesem Kunstsnack geht es um das Gemälde „Leute am blauen See“ von August Macke und warum der Künstler damit erstmal auf Ablehnung stieß. Erfahrt, was es über die damalige Zeit aussagt, was man unter Expressionismus versteht und was Katzenkalender oder Schaufensterpuppen damit zu tun haben.

Von unten an die Spitze! Dieser Kunstsnack handelt von Suzanne Valadon und ihre Zeichnung "Mädchen, sich ankleidend". Es geht um die filmreife Biografie der Künstlerin und wie sie sich von einer Trapezkünstlerin über das Modellstehen hin zu einer der schillerndsten Persönlichkeiten der modernen Kunst entwickelte. Erfahrt mehr über ihren künstlerischen Fokus, aber auch was das alles mit Instagram-Filtern, Gossip und der Bravo zu tun hat.

Das Gesicht ist verschwommen, aber die Emotionen sind stark. Dieser Kunstsnack handelt vom Aquarell "Fuku" von Leiko Ikemura. Es geht um Verzweiflung, Leid und Trauer, um die Atom-Katastrophe in Fukushima und warum das Werk eine Ausnahme im Schaffen der Künstlerin darstellt. Erfahrt außerdem, warum Jakob Schwerdtfeger "Fuku" mit dem YouTuber Rezo, Rotwein und den drei Fragezeichen vergleicht.

Dieses Gemälde von Karl Hofer lässt das Herz von Jakob Schwerdtfeger höherschlagen! Warum? Hört selbst! In diesem Kunstsnack geht es um das "Selbstbildnis mit Dämonen", wie sich der Künstler damit auf eine jahrhundertealte Tradition bezieht und gleichzeitig sehr sensibel auf seine eigene Zeit reagiert. Erfahrt außerdem mehr über die bewegte Geschichte des Bildes und was es mit Erdbeben oder einer mittelmäßigen Halloweenparty zu tun hat.

Gesunde Ernährung im 17. Jahrhundert: Was macht das Gemälde "Gemüsestillleben" von Frans Snyders so besonders und warum könnte es auch als 3D-Bild durchgehen? Dieser Kunstsnack handelt von Wirsing, Kohl und Rettich, aber auch von ausgezeichnetem künstlerischen Talent. Erfahrt außerdem, was Jakob Schwerdtfeger mit kreativer Bürokratie meint und was der Rapper Drake mit dem 400 Jahre alten Bild zu tun hat.

Checkt hier, ob ihr vom Facebook Datenleck betroffen seid: https://wbs.law/facebook-checker Checkt hier, ob ihr vom Deezer Datenleck betroffen seid: https://wbs.law/deezer Die USA ist berühmt für ihre sonderbaren Debatten. Dieses Thema ist allerdings so absurd, dass es niemand kommen sah, außer den Simpsons. Wegen der weltberühmten David Statue sollte eine Lehrerin in Florida entlassen werden.

Wie malt man Emotionen? In diesem Kunstsnack geht Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger dieser Frage auf den Grund und widmet sich dazu dem zeitgenössischen Werk "Landline Green Black" von Sean Scully. Es geht um innere Zerrissenheit, starken Ausdruck und wie man abstrakte Kunst am besten betrachten sollte. Erfahrt außerdem, was das Werk mit Pizzakartons oder Käpt'n Blaubär gemeinsam hat.

Wir beginnen den ersten Teil unseres Programms mit einigen Nachrichten, die diese Woche Schlagzeilen gemacht haben. Als Erstes sprechen wir über die Ankündigung des russischen Präsidenten Wladimir Putin, taktische Atomwaffen auf dem Territorium von Belarus stationieren zu wollen. Danach werden wir über die israelische Justizreform diskutieren, die eine Annäherung an die illiberalen nationalistischen Regierungen Ungarns und Polens zeigt. Im wissenschaftlichen Teil unseres Programms sprechen wir heute über die DNA-Analyse von Beethovens Haaren, die gesundheitliche Probleme und ein Familiengeheimnis offenbart. Und zum Schluss diskutieren wir darüber, warum eine Schulleiterin in Florida zum Rücktritt gezwungen wurde, nachdem Schülern im Kunstunterricht die berühmte David-Statue von Michelangelo gezeigt wurde. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“, wo wir heute über den Wunsch von Bundesjustizminister Marco Buschmann sprechen, das strikte deutsche Namensrecht zu reformieren. Die Grünen bringen in diesem Zusammenhang das „Meshing“ ins Spiel. Außerdem sprechen wir darüber, dass Filmproduktionen in Deutschland subventioniert werden. Dafür gibt es gute Gründe. Nachdem jedoch eine deutsche Produktion ohne einen Cent Förderung mit vier Oscars ausgezeichnet wurde, gab es Kritik an der Sinnhaftigkeit der Filmförderung. Russland kündigt Stationierung taktischer Atomwaffen in Belarus an Israels Justizreform orientiert sich an den illiberalen Demokratien in Ungarn und Polen Die Untersuchung von Beethovens DNA enthüllt Gesundheitsprobleme und ein Familiengeheimnis Italien lädt Eltern und Schüler aus Florida zur Besichtigung von Michelangelos David ein Namensrecht: Her mit den Schüllers? Debatte um Filmförderung

Wir beginnen den ersten Teil unseres Programms mit einigen Nachrichten, die diese Woche Schlagzeilen gemacht haben. Als Erstes sprechen wir über die Ankündigung des russischen Präsidenten Wladimir Putin, taktische Atomwaffen auf dem Territorium von Belarus stationieren zu wollen. Danach werden wir über die israelische Justizreform diskutieren, die eine Annäherung an die illiberalen nationalistischen Regierungen Ungarns und Polens zeigt. Im wissenschaftlichen Teil unseres Programms sprechen wir heute über die DNA-Analyse von Beethovens Haaren, die gesundheitliche Probleme und ein Familiengeheimnis offenbart. Und zum Schluss diskutieren wir darüber, warum eine Schulleiterin in Florida zum Rücktritt gezwungen wurde, nachdem Schülern im Kunstunterricht die berühmte David-Statue von Michelangelo gezeigt wurde. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“, wo wir heute über den Wunsch von Bundesjustizminister Marco Buschmann sprechen, das strikte deutsche Namensrecht zu reformieren. Die Grünen bringen in diesem Zusammenhang das „Meshing“ ins Spiel. Außerdem sprechen wir darüber, dass Filmproduktionen in Deutschland subventioniert werden. Dafür gibt es gute Gründe. Nachdem jedoch eine deutsche Produktion ohne einen Cent Förderung mit vier Oscars ausgezeichnet wurde, gab es Kritik an der Sinnhaftigkeit der Filmförderung. Russland kündigt Stationierung taktischer Atomwaffen in Belarus an Israels Justizreform orientiert sich an den illiberalen Demokratien in Ungarn und Polen Die Untersuchung von Beethovens DNA enthüllt Gesundheitsprobleme und ein Familiengeheimnis Italien lädt Eltern und Schüler aus Florida zur Besichtigung von Michelangelos David ein Namensrecht: Her mit den Schüllers? Debatte um Filmförderung

In der letzten Folge vor den Osterferien fahren die Studienräte nochmal alles auf, was das Lehrersprechtaguniversum zu bieten hat. Von Napoleons Vetternwirtschaft über die verrückte Kleiderordnung an manchen Schulen sowie kritischem Kunstunterricht in Florida wagen sich die Grailknights der Podcastwelt auf Zeitreise und erkunden dabei die unbekannten Gefilde der Vergangenheit. Auch das nostalgische Erinnern an Winamp gehört dazu. Wisst ihr noch, wenn ihr damals eine Playlist für eine Party gemacht habt und jemand mit drei Atü auf dem Kessel hat sie durch einen Doppelklick überschrieben? Da wollte man am liebsten alles anzünden! Ihr merkt schon, der Autor dieser Folgenbeschreibung kommt aus dem Schwärmen nicht heraus. Wer diese Folge anhört, wirft wahrlich keine Perlen vor die Säue. Also los! Wir hören uns dann am 20. April wieder. Hört doch in der Zwischenzeit "Nicht die Mama", dann kommt euch auch die Zeit nur so kurz vor wie der Pimmel von Michelangelos David.

Rubens, Rembrandt, Ruysch: Die Künstlerin Rachel Ruysch war eine anerkannte Malerin aus dem 17. Jahrhundert, deren Werke teilweise teurer gehandelt wurden als die von Rembrandt. Dieser Kunstsnack handelt von ihrem Gemälde "Blumenstrauß", das sowohl ihre feine Malweise als auch ihr künstlerisches Talent besonders hervorhebt. Es geht um Vergänglichkeit, Statussymbole, aber auch um TikTok, Lotterie, Dates und Parties.

Albrecht Dürer ist der berühmteste deutsche Künstler, der mit "Christus als Schmerzensmann" ein ganz besonderes Meisterwerk schuf. In dieser Kunstsnack-Episode geht es um die Einzelheiten dieses Gemäldes, Dürers Innovationen und seinen Geschäftssinn. Außerdem vergleicht Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger Dürer mit Louis Vuitton, Influencer*innen und den Backstreet Boys. Wie er darauf kommt? Hört rein!

Klebeband als Kunstmaterial? Das ist möglich! In meiner neuen Episode dreht sich alles um die faszinierende Welt der Tape ART.

Dieser Kunstsnack handelt von dem Fächerbild "Sängerin in einem Pariser Gartencafé" vom französischen Künstler Edgar Degas. Jakob Schwerdtfeger erklärt unter anderem, warum er so etwas noch nie gesehen hat, auf welchem besonderen Material das Werk gemalt wurde und was Japonismus ist. Außerdem geht es um Pokémon, Hipster und deutschen Schlager - was diese Dinge mit dem Werk aus dem 19. Jahrhundert zu tun haben, erfahrt Ihr in dieser Episode.

Auf den ersten Blick sieht das Gemälde "Lockere Gesellschaft" von Jan van Hemessen ganz harmlos aus, aber das täuscht gewaltig. Dieser Kunstsnack handelt von Vögeln und Verführung, Symbolen und Redewendungen sowie Barbershops, Teamwork und Comics. Erfahrt in der Episode außerdem, was die besondere Verbindung zwischen Vorder- und Hintergrund des Werkes ist und warum es ein echt historisches Zeugnis ist.

Ein Elefant und ein Zigarrenbaum: In dieser Kunstsnack-Episode geht es um eine Collage mit einer sehr ungewöhnlichen Bilderwelt. Außerdem erfahrt Ihr mehr über die Künstlerin des Bildes, Hannah Höch und wie sie sich vom Vorurteil eines "tüchtigen Klebemädchens" löste und sich zu einer der bekanntesten Künstlerinnen des Dadaismus entwickelte. Es geht um Bahlsen-Kekse, Spießbürgertum und warum man den Titel der Collage auch singen könnte.

Auf diesem Gemälde steppt der Bär - im wahrsten Sinne des Wortes. Diese Episode von Kunstsnack dreht sich um das Kunstwerk "Die Melancholie im Garten des Lebens" von Mathis Gerung. Taucht ein in das Wimmel-Bild aus dem 16. Jahrhundert und erfahrt sowohl lustige Details über skifahrende Pinguine und Oktoberfestszenen als auch kunstgeschichtliche Hintergründe über dieses beindruckende Werk.

Wie es sich für zwei verbeamtete Deutschlehrer gehört starten die beiden Almans Pieler und Batzke in diese normierte Folge und besprechen auch gleich ein Thema, das sich in der letzten Woche schon angekündigt hatte. Denn dort hat der Herr Pieler so mir nichts dir nichts am Ende noch kurz in den Raum geworfen, ob man nicht die Noten in den Fächern Sport, Kunst und Musik abschaffen sollte. Dazu nehmen die Studienräte nun also Stellung und haben auch noch die ein oder andere Anekdote aus dem eigenen Kunstunterricht parat. Weiterhin geht es noch um Weihnachtsbräuche, das geplatzte Aquarium in Berlin und die möglicherweise entstehende Serie zu Warhammer 40k mit Henry Cavill. Außerdem empfiehlt Martin den Podcast von Hotel Matze mit Ulrike Herrmann, um sich nochmal vor Ohren führen zu lassen, wie am Arsch wir als Menschheit eigentlich sind. Manche Schüler vom Herrn Pieler nutzen ihr Handy sehr analog, die Studienräte aber haben die Digitalisierung durchgespielt und sich dadurch selbst obsolet gemacht, weshalb die heutige mündliche Prüfung von der KI übernommen wird. Martin stellt der ChatGPT von OpenAI knifflige Fragen aus seinen Fachbereichen und lässt sie darüber hinaus auch weihnachtlich kreativ werden. Am Ende bringt ausnahmsweise der Batzke auch noch ein Heute vor, das aber biografischer Natur ist. Wir wünschen schöne Weihnachten und wir hören uns nächste Woche, denn diese Ferien senden wir durch!

Episode 178 mit Gastgeberin Insa Horsch (LinkedIn) in Vertretung von Florian Kandler. Insa ist Expertin für Food StartUps und bietet mit der Beratung „Open Kitchen“ (https://open-kitchen.org/) und dem Business Builder „Growth Dock“ (https://growthdock.de/) gleich zwei starke Supporter für Food Gründer an. Zu Gast ist Annett Schaper (LinkedIn)– Designer, Creative Coach und Podcasterin von Code of Creativity (https://podcast28e5c0.podigee.io/). Du hörst: Wieso Kreativität ein Muskel ist, den man, insbesondere als Gründer, trainieren kann und muss. Dass Kreativität nichts mit bunten Bildern und den Kunstunterricht aus der Schule zu tun hat, sondern dass Kreativität DIE Schlüsselfähigkeit der Zukunft ist. Ganz konkrete Tipps von Annett zum Thema Leadership, Ideenfindung, Fokus und Sprit hochhalten bzw. Hürden überwinden als Gründer und Leader und nicht zuletzt auch für den Umgang mit dem eigenen Handy. Show Notes Insa Horsch LinkedIn Open Kitchen Growth Dock Annett Schaper LinkedIn Creative Entrepreneur Coaching Test: Welcher Kreativtyp bist Du Annett Schaper Podcast Code of Creativity Buchtipps: Johann Hari – Stolen Focus Mel Robbins – the 5 Second Rule KPMG Smart Start unterstützt diesen Podcast. Ihre wertvollen Ressourcen und Kokntakte findest du auf: derstartuppodcast.com/smartstart

Wir sprechen mit Lena Kesting über den Kunstunterricht mit dem iPad. Wie selbst aus Christian mit der App "Procreate" ein halbwegs passabler "Maler" werden kann, erfährst du in dieser Folge. Tipps aus der Praxis hier im EduFunk. Lena auf Social Media: Twitter: FrauKestingOhneR LinkedIn: Lena Kesting Unsere Social Media Seite: Twitter: https://twitter.com/edufunkDACH Facebook: https://www.facebook.com/EduFunkDACH Instagram: https://www.instagram.com/edufunkpodcast/ Webseite: https://www.edufunk.eu EduFunk - der Podcast für die Verrückten, die Mutigen, die etwas anderen Lehrer:innen. Ein deutschsprachiger Podcast rund um Schule, Lehrer:innen, digitalen Unterricht, digitale Medien, Methoden, iPads und Apps. Das Ziel von EduFunk: Lehrer:innen zu inspirieren und ihnen den Mut zu geben, mit Neugier die Möglichkeiten digitaler Medien im Unterricht zu entdecken. Es moderieren Anna Gruber und Christian Löhlein. In diesem Podcast werden Produkte besprochen, daher enthält er Werbung.

In der 13. Folge geht es um den Umgang mit manipulierten Selfies, die für Kinder und Jugendlichen wie unerreichbare Schönheitsideale wirken - und unglücklich und unzufrieden mit der eigenen Existenz machen können.

Mic erinnert sich mit Grausen an den "Aufklärungsunterricht" in der 5. Klasse. Was für eine peinliche Veranstaltung. ;-) Anderl hingegen durfte im Kunstunterricht aus den einschlägigen FKK-Fachmagazinen die Nackedeis ausschneiden, um damit ein schönes Akt-Gemälde zusammenzukleben.

Kunstunterricht. Auf Idas Familienbild sind Papa Tom und Papa Till. "Wenn du zwei Papas hast, hast du auch zwei Mamas?", fragt Klara. Ida verneint und bringt am nächsten Tag ein zweites Bild mit. Darauf ist Mama Maren, die in Amerika auf einem Berg mit vielen Pfauen wohnt. (Erzählt von: Komi Togbonou)

Von Stalking, Knast, Drogen und Gewalt bis hin zu Hochzeiten und Dogtalk ist einiges dabei. Außerdem: Wie man im Kunstunterricht eine gute Note bekommt und woran man Kunstlehrer*innen sofort erkennt.

Ich fuhr mit der S-Bahn Richtung Berlin-Köpenick und dann immer weiter um Kai schließlich in einem alten Stasibau am Müggelsee zu treffen. Da hat er nämlich sein Studio und ich war hin und weg von dem morbiden Ambiente des Gebäudes, besonders von dem langsam vor sich hin rottendenden Auditorium in dem wir dann auch noch ein paar Fotos geschossen haben.Dieses Gespräch war mal wieder eine schöne Gelegenheit, meine absolute Ignoranz zu einem Thema vor Publikum darzustellen. Aber Graffiti ist nunmal auch per Definition schon Subkultur und genau darüber unterhielten wir uns unter anderem. Außerdem erzählte Kai von seinen Anfängen mit dem Sprühen in Köpenick, von seinem Grafikstudium, von seinem Verhältnis zum Kunstunterricht und wie sich das Dank der richtigen Lehrerin auf einmal verändert hat. Und wir unterhielten uns über seine Einflüsse, über die Selbstvermarktung als Künstler, den Porsche, den er letztes Jahr bemalt hat, die Zukunft seiner Arbeit und über Perfektion als Tod der Kunst.Mein Gast heutehttps://www.instagram.com/rawsofficial/Wöchentliche Sneak-Peeks für SupporterUnterstütze den Podcast jetzt auf Patreonhttps://patreon.com/ohnedenhype5 Tipps ohne den Hype ⚡Immer Sonntagmorgens 5 Tipps von meinen Gästen und mir per E-Mailhttps://ohnedenhype.substack.comHier kannst du den Podcast bewerten, wenn dir danach isthttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

Manu liebt den Kunstunterricht bei Frau Wiedinsky. Schon sein Opa war ein guter und berühmter Maler. Auch Manu hat ein großes Talent. Doch heute passiert etwas ganz überraschendes. Was? Da verrät euch Marco König in der neuen Gute Nacht Geschichte bei Ab ins Bett.

Manu liebt den Kunstunterricht bei Frau Wiedinsky. Schon sein Opa war ein guter und berühmter Maler. Auch Manu hat ein großes Talent. Doch heute passiert etwas ganz überraschendes. Was? Da verrät euch Marco König in der neuen Gute Nacht Geschichte bei Ab ins Bett. [Unterstützt den Podcast jetzt!](https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=PJC64Y47GDJZA) **Nicht vergessen: Drücke den "FOLGEN" Button und lasse eine Bewertung da! ** Mehr Infos zu Ab ins Bett findet du auf [www.abinsbett.net](http://www.abinsbett.net)

Wenn Franziska vor einem sitzt oder steht, geht die Sonne auf. Mit dieser Kraft arbeitet sie seit 10 Jahren für die Lichtwarkschule. Das, was sich diese Schule zur Aufgabe gemacht hat ist, Kinder in sozial schwachen Stadtteilen mit zusätzlichem Kunstunterricht, der von Künstlern geleitet wird, zu fördern. Es wird nicht bewertet, sondern unterstützt den eigenen Weg zu gehen und als Vehikel dient der Unterricht. Er hat das klare Ziel, die Kinder in ihrer persönlichen und kulturellen Entwicklung zu stärken. Hört unbedingt rein in diese Folge, sie berührt und macht nachdenklich, einfach eine bemerkenswerte Arbeit. „Liebe Franziska, dankeschön für Dein wunderbares, ehrenamtliches Tun - Verneigung."

Während in Niedersachsen die Schulferien gerade auf das Ende zulaufen, haben die Kinder und LehrerInnen in Bayern noch ein bisschen Zeit. Vor den Ferien standen aber die Zeugnisse und um die geht es heute in der #mspWG! Andreas und Tobi haben alte halb vergilbte Zettel ausgepackt und blicken auf ein Best Of der Schulzeit. Stichwort: Schriftlich schwächer! Wenn einer eine Reise tutdann kann er was erleben. Tobi war in Darmstadt und hat Hannover 96 dabei zugeschaut, wie sie sich vier Dinger fangen und keins schießen. Eine Auswärtsfahrt, wie man sie nur lieben muss. Andreas hat sich mit dem Boston Globe beschäftigt. Alles voran in den letzten Monaten, jetzt aber noch mal ganz intensiv bei der Kündigung. Ein Spaß in mehreren Akten. Die meinsportpodcast.de Familie hat sich vergrößert. Unter meinmusikpodcast.de findet Ihr ab sofort Podcast rund um das Thema Musik und wer möchte, kann auch selbst aktiv werden. Andreas hört Ihr dort bei seinem neuen Podcast Na Bravo. Auch 2021 gilt: Bleibt gesund und passt auf Euch auf! Der große #mspWG Marathon wird stattfinden, wir wissen nur noch nicht wann. Aber sobald es einen neuen Termin gibt, erfahrt Ihr es hier in den Shownotes, in der Sendung oder auf Twitter unter https://twitter.com/msp_wg.

In der 2. Folge meines neuen Formats „Klappe“ treffe ich Gitarrenlehrer Robert. Der hat klare Forderungen an die Politik: Mehr Weitsicht, mehr offenes Ohr für Kleinkunst & Kultur. Was hat tausende Kleinkünstler in Deutschland während Corona bewegt? Robert selbst hat es dank digitalem Gitarrenunterricht durch die Krise geschafft. Vor 3 Jahren? Undenkbar! Die lange Version des spannenden Gesprächs über Kunstunterricht an Schulen, abgehobene Politiker und warum die Welt mit mehr Kunst besser wäre, findet ihr nun hier – ich hoffe es gefällt euch & ihr lasst eine positive Bewertung für den Podcast da.

Wenn im Kunstunterricht fünf Kastanien auf einem Tisch liegen, dann ist das für Svenni eine Igelfamilie. Ein Telefonat mit der Kunstlehrerin ist die Folge.

Erst verbummelt, aber dann zum Glück rechtzeitig wiedergefunden. Und wir dachten sowas würde nur Armin Laschet passieren. Naja. Kurz bevor die kritische Podcastmasse erreicht ist, stellen wir noch einige wichtige Fragen. Wie bekommt man eine Ohrfeige vom Bundespräsidenten, was ist das Projekt "schöne Beine" und wie zum Teufel haben sich Herr Mayonnaise und Herr Peperoni im Kunstunterricht geschlagen? Reinhören! Jetzt! Sex!

Kunst in der Schule - Der eine hat gute Erfahrungen, der andere schlechte! Wir beantworten eine liebe Hörermail und plaudern über unseren Kunstunterricht sowie die derzeitige Situation an den Schulen. Außerdem sprechen wir darüber, wie Du dich vielleicht außerhalb der Schule künstlerisch weiterbilden kannst. Liebesbriefe, Geheimtipps für die Illustratoren-Vorstellung oder Fragen bitte an: kontakt@zeichenstammtisch.de Deine Hosts: Tanja: Website: https://tanjakammler.com Etsy: https://www.etsy.com/shop/tanjakammler Instagram: https://www.instagram.com/tanja.kammler/ Richy: Website: https://www.richydrawings.de Youtube: https://www.youtube.com/c/richydrawings Instagram: https://www.instagram.com/richydrawings Zeichenkurse: Udemy.com Artist of today: Felix Hülpüsch aka HÜLPMAN Instagram: https://www.instagram.com/huelpman86/?hl=de Website & Shop: https://www.huelpman.de/

Episode 20 , das ging Fix  Heute gehts wie immer um AEW Dynamite außerdem besprechen wir noch die Neuigkeiten bezüglich AEW und die Entlassungen bei NXT und die ganze Thematik Velveteen Dream 

Wer steckt eigentlich hinter diesen coolen Charakteren auf den Covern von dem „Was ist Rap für Dich?“ Podcast? Genau, Roman, aka Name Originals. In der heutigen Folge redet Niko mit dem Mann hinter den Zeichnungen. Gesprochen wird unter anderem über den frühen Kontakt zur Rap Musik, vor allem zu Tupac, Musik hören im Kunstunterricht, CDs hören mit Freunden bis hin zu seinen Zeichnungen und seiner Graffiti Kunst. Schon immer konnte Roman sich in seinen Zeichnungen von Rap und Hip Hop inspirieren lassen und genau dieser Einfluss hat ihn angetrieben, seinen Traum zu leben – auch wenn die Inspiration durch die Musik manchmal in peinlichen Outfits endete. Trotzdem konnte er sich durch sein künstlerisches Talent einen Fan-Moment erarbeiten und stand plötzlich auf der Release Party von Samy. Roman auf Instagram: www.instagram.com/name.originals/ Was ist Rap für dich auf Instagram: www.instagram.com/wasistrap.podcast/

Einen Neuanfang starten und alles, was man bisher kannte, hinter sich lassen? Dima hat das gleich zweimal gemacht. 2011 floh sie wegen des Bürgerkriegs aus ihrem Heimatland Syrien in die Türkei und gründete dort eine arabische Schule und einen Kindergarten für syrische Flüchtlingskinder. 2016 ließ sie erneut alles hinter sich und kam nach Deutschland, um ihren Söhnen dort eine bessere Zukunft zu bieten. Heute führt sie in Saarbrücken erfolgreich ihre Kunstschule "Couleurs de la vie". Mit ihrem Kunstunterricht möchte sie das Leben von Kindern und Erwachsenen bunter machen. Wie Dima es geschafft hat, sich in einem neuen Land mit einer komplett neuen Sprache etwas eigenes aufzubauen? Das verrät sie in dieser Folge... Unbedingt reinhören und gerne einen Kommentar dalassen!

Vom kleinen Vortrag im Kunstunterricht bis hin zur Verteidigung unserer Bachelorarbeiten. Präsentationen begleiten uns schon sehr lange. Doch nicht immer sind sie uns einfach gefallen. Wir reden darüber, was wir in der Schule gelernt haben, welche Stilmittel wir einsetzen und wie wir inzwischen an Vorträge heran gehen. Natürlich müssen wir dabei auch über PowerPoint-Präsentationen reden. Viel Spaß! Heute mit Johannes Repp und Felix T. Vogel.

Ich hatte leider keinen guten Kunstunterricht – hätte ich mal Kyra als Lehrerin gehabt. Denn sie geht unkonventionelle und innovative Wege, um Kunst für Schulklassen spannend zu machen. Da wird dann auch einfach mal ein Tisch voll gemalt oder eine komplette Modenschau entwickelt. Nach dieser Folge wollt ihr wieder Kunstunterricht haben!

Dewey Projekt, mapping atlas Einbezug der Kunstgeschichte

Wie geht eigentlich erfolgreiche Digitalisierung an Schulen? Sandra Gockel, Direktorin des Ehrenfried-Walther-von-Tschirnhaus-Gymnasiums in Dresden gewährt uns einen spannenden Einblick in ihren Schulalltag. Abstimmungsgeräte im Matheunterricht, interaktive Tafeln im Kunstunterricht oder ein Ausflug ins Weltall mithilfe von Virtual-Reality-Brillen im Physikunterricht - all das und noch viel mehr ist an der Vorreiter-Schule in Sachen Digitalisierung möglich. In der aktuellen Folge unseres Digitalisierungs-Podcasts "Digitalisierung. Einfach. Machen." spricht Marion Kessing mit der engagierten Direktorin über die Chancen und Risiken der Digitalisierung, über Bedenken von Eltern und Lehrern und über die Wichtigkeit von digitalen Medien ohne dabei den analogen Unterricht zu vernachlässigen. Hören Sie rein!

Heute im Interview: Katharina Nagler und Elisabeth Hofmann von "DigiBitS - Digitale Bildung trifft Schule". Eine starke Medienbildung sowie adäquate Medienkompetenz ist der Schlüssel für einen sicheren und souveränen Umgang mit der digitalen Welt. DigiBitS ist ein Projekt des Vereins "Deutschland sicher im Netz". Das kostenlose Bildungsangebot von DigiBitS unterstützt Lehrkräfte bei der Stärkung digitaler Kompetenzen im jeweiligen Fachunterricht. Mit den Lerninhalten aus eigener Entwicklung  oder externer Anbieter soll eine Brücke zwischen der Fachkompetenz der Lehrkraft und einer auszubildenden Medienkompetenz bei den Schülerinnen und Schülern geschlagen werden. So gibt es beispielsweise für den Kunstunterricht einen Lernbaustein mit dem Thema "Porträts zur Zeit der Renaissance und Selfies heute",  um mit den Schülerinnen und Schülern Selbstdarstellungen im Wandel der Zeit zu untersuchen. Schulen können sich als Partnerschule von DigitBits bewerben und so von einem noch größeren Materialfundus sowie tollen Vernetzungsmöglichkeiten profitieren.Link-Tipps:- Website von DigiBitS- Website von Deutschland sicher im Netz- Facebook-Account von Deutschland sicher im Netz- YouTube-Account von Deutschland sicher im NetzDiese Episode ist eine Audio-Datei aus der Reihe des DigitalPilot Podcast.Du kannst Dir hier alle Folgen online anhören und herunterladen.Mehr Infos zum Angebot von mediencoaching.nrw findest Du hier.Sichere Dir jetzt mein Buch "60 Tools für gelungenen digitalen Unterricht":www.mediencoaching.nrw/toolsmediencoaching.nrw auf Facebook

Matthias Weich. Kunstpädagoge und Fotograf Regensburg.  »Erklären ist komplementär zum Verstehen.« Zitat aus dem Podcast. Matthias Weich wurde 1989 in Sulzbach-Rosenberg geboren, studierte von 2010 bis 2015 Lehramt an Realschulen in Bayern mit der Fächerkombination Kunst und Deutsch sowie den Bachelorstudiengang im Hauptfach Bildende Kunst und Ästhetische Erziehung und den Nebenfächern Kunstgeschichte und Germanistik an der Universität Regensburg. Von 2016 bis 2020 war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter und Doktorand am Lehrstuhl für Bildende Kunst und Ästhetische Erziehung an der Universität Regensburg tätig und forschte u. a. zu künstlerischen und didaktischen Fragestellungen im Rahmen der Fotografie. Seit 2020 befindet er sich im Schuldienst. http://matthias-weich.de/ https://www.instagram.com/matthias_weich_/ Erwähnte Personen: Andreas Feininger https://de.wikipedia.org/wiki/Andreas_Feininger Prof. Dr. Birgit Eiglsperger https://www.uni-regensburg.de/Fakultaeten/phil_Fak_I/Kunsterziehung/institut.html Ewald Kiel (Kiel, Ewald (1999): Erklären als didaktisches Handeln. Würzburg: Ergon. Von ihm stammt das Zitat "Verstehen ist das Komplement zum Erklären" Publikationen: Weich, Matthias (2020): Fotografieren erklären. Eine empirische Studie zur Vermittlung von Gestaltungsmitteln im Kunstunterricht. In: A. Schilcher, S. Krauss, A. Lindl, S. Hilbert (Hrsg.): Fachspezifische Lehrerkompetenzen im Erklären. Weinheim: Beltz Juventa. (in Vorbereitung) Lindl, A., Gaier, L., Weich, M., Frei, M., Ehras, C., Gastl-Pischetsrieder, M., Elmer, M., Asen-Molz, K., Ruck, A.-M., Heinze, J., Murmann, R., Gunga, E. & Röhrl, S. (2019). Eine ‚gute‘ Erklärung für alle?! Gruppenspezifische Unterschiede in der Beurteilung von Erklärqualität – erste Ergebnisse aus dem interdisziplinären Forschungsprojekt FALKE. In T. Ehmke, P. Kuhl & M. Pietsch (Hrsg.), Lehrer. Bildung. Gestalten. Beiträge zur empirischen Forschung in der Lehrerbildung (S. 128–141). Weinheim: Beltz Juventa. Weich, Matthias; Eiglsperger, Birgit (2019): Das Erklären im Fokus. Zur Konzeption universitärer Lehrveranstaltungen im Rahmen des Forschungsprojekts FALKE. In: Kunz, Ruth; Peters, Maria (Hrsg.): Der professionalisierte Blick. Forschendes Studieren in der Kunstpädagogik. München: Kopaed. S. 518-529. Weich, Matthias (2018): Ich möchte ein Astronaut sein. Porträtfotografie mit dem Tablet. In: Praxis Grundschule, Ausgabe Mai, Heft 3/2018. Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Matthias Weich http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020.  Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/

Staffel 2, Folge 4! In dieser Folge probieren Silvia und Andrea (also ich) ein neues Feature: wir überraschen uns gegenseitig mit einem Bild, einem Material, einer Technik, die die eine der anderen vorstellt und worüber wir dann sprechen. In dieser Folge hat mich Silvia mit einem bezaubernden Bild überrascht. Ihr ging es darum zu erfahren, was das Bild in mir auslöst. (Dieses Bild kannst du auf unserer Homepage oder auf Instagram anschauen!) Danke an unsere wunderbare Malfreundin Dorit K. für diese wunderbare Anregung. Wir werden uns ab jetzt öfter mal gegenseitig überraschen! Darüber kamen wir ins Kreativitäts-Gespräch, wir unterhielten uns über Strafarbeiten (!!) im Kunstunterricht, die Tücken des aktuellen Schulsystems und was das für Auswirkungen aufs Arbeitsleben hat. Wir sprachen auch über Wahrnehmungsumgebungen, Silvia erklärte mir das Snoozeln und beide malten wir während des Gesprächs ... dessen Dauer wir wieder einmal nicht mitbekamen. Wir bitten das zu entschuldigen, falls notwendig. Über bestimmte Produkte, Künstler oder Angebote haben wir uns dieses Mal nicht bewusst unterhalten. Nach wie vor sind wir kein gesponserter Podcast, der auftragsgemäß irgendwelche Namen fallen lässt. Wenn wir etwas nennen, dann aus eigenem Antrieb heraus und ohne Bezahlung oder Aufforderung. Genannt haben wir dieses Mal: AbenteuerKinderWelt (https://www.abenteuerkinderwelt.de) Laly Mille (https://www.lalymille.com) NeoPopArt-Künstler Malte Sonnenfeld (https://www.maltesonnenfeld.de/) Sollte ich in dieser Auflistung etwas vergessen habe, weise uns bitte gern darauf hin. Auch deine Anregungen sind uns jederzeit herzlich willkommen. Du findest uns auf unserer Homepage unter https://malfreunde-fm.de unserer Facebook-Seite unter https://www.facebook.com/malfreundefm oder unserem Instagram-Account unter https://www.instagram.com/malfreundefm Nun habt viel Freude beim Zuhören. Hab eine fantastische Woche! Bis nächsten Mittwoch sagen Andrea und Silvia!

Solltet ihr jemals gedacht haben, dass es sich bei Hausgemacht um ein profitorientierten kommerziellen Podcast handelt, dann kennt ihr uns echt schlecht. Nein, Hausgemacht ist vielmehr das Produkt zweier junger geplagter Seelen. Eventuell gehen wir heute auch soweit und schneiden einem von uns den Oberschenkel ab. Wenn ihr herausfinden wollt, ob Artur ab morgen humpelt, schaltet ein in die neuste Folge von Hausgemacht, eurem Podcast rund um Wasserfarben.

Max Richard Leßmann ist Liedermacher & Liederschreiber und Teil des Klatsch&Tratsch Podcasts "Niemand muss ein Promi sein" Heute rede ich mit ihm über das Angebot seiner Eltern die Schule zu schmeißen, sein Vorsprechen an der Schauspielschule Ernst Busch, seine Zeit in der Band „Vierkanttretlager“ und über Textnachrichten von Casper inklusive Angebot mit an seinen Songs zu schreiben Außerdem über sein Vertrauen, dass immer etwas Neues passiert, wenn man in Bewegung bleibt und wie uns der Kunstunterricht in der Schule einen Ort der Sicherheit fern vom Leistungsdruck gegeben hat. Es geht um ein Schulsystem, dass einem das Gefühl gibt ein Versager zu sein, absurde Spiele auf und hinter der Bühne mit Kraftklub, welche Magie er spüren muss damit er für & mit KünstlerInnen wie Alli Neumann schreiben kann und was er von Ghostwriting bei Drake und Bushido hält Außerdem ein kurzer Insider Talk über Füße von Zlatan Ibrahimovic bis Boris Becker und wie er mit blutigen Blasen Wimbledon gewann. Über seinen Auftritt beim Bundesvision-Songcontest und über die negativen Gedanken und Schwierigkeiten während der ersten Albumproduktion Ein Gespräch darüber, dass für Max das Unmittelbare das Erstrebenswerte ist und es für ihn wenig Texte gibt die gut sind, wenn sie über einen langen Zeitraum entstanden sind. Über Angst vor der Aufnahme und wie sich das auf seine Stimme ausgewirkt hat, wie ihm Sebastian und Johannes von der Band Madsen dabei geholfen haben und welcher Sänger ihm für seinen Albumtitel „Liebe in Zeiten der Follower“ auf die Schnauze hauen wollte Über seine gesunde Portion Selbstüberschätzung und die Gewissheit: ICH BIN NUR GUT, WENN ICH SPASS HAB Exklusives Zusatzmaterial zu jeder Folge findet ihr bei "Schöner Scheitern PLUS" unter: https://podimo.app.link/scheitern Mehr von Max Richard Leßmann gibts z.B. unter: https://www.instagram.com/maxrichardlessmann/ Seinen Podcast "Niemand muss ein Promi sein" mit Elena Gruschka gibt es z.B. hier: https://open.spotify.com/show/3Il39whDAFgbNzdtHEwBoF?si=AoZnsfY9QgODNjiT1FnvNQ und sein Soloalbum "Liebe in Zeiten der Follower" könnt ihr euch hier anhören: https://open.spotify.com/album/2SZK1wu1dNEbs8GvNZKRdM?si=xzfBpd8LQKaGiY-5ArVXTQ Max wurde vorgestellt von der wunderbaren Schauspielerin Jasna Fritzi Bauer: https://www.instagram.com/jasnafritzibauer/ Mehr von Sascha Ehlert & dem Magazin "Das Wetter" gibts hier: http://www.wetteristimmer.de/ Mehr von Introsprecherin Teresa Guggenberger: https://www.instagram.com/teresaguggenberger/ Mehr von meinen Stimmen im Kopf: Hannah Müller: https://www.instagram.com/h_k_mue/ Sita Messer: https://www.instagram.com/sitamesser/ Instrumentals und Beats von Matteo Haal: https://www.instagram.com/vamomatteo/ und mehr von mir unter: https://www.instagram.com/antondarum Wenn ihr den Podcast unterstützen wollt: https://paypal.me/pools/c/8tKAMrEzFI

Ist es okay, Fotomodelle in Photoshop zu "verschönern"? Wir sprechen über Fotokritik, ob viele Likes einen guten Fotografen ausmachen und machen einen Ausflug in den Kunstunterricht der Oberstufe zum Thema Farblehre. instagram.com/ben.obst_ / instagram.com/stillkeepsmiling

In den letzten Wochen hat Alisa Margolis verschiedene Facetten des Lockdowns kennengelernt. Sie arbeitet unter anderem als Dozentin an der Hochschule International Berlin und lehrt dort Designgrundlagen. Sie stand vor der Herausforderung analogen Kunstunterricht in den digitalen Raum zu verlegen. Die Kunst kommt in dieser digitalen Erfahrung ins Spiel. Zudem betreut sie ihren 8-jährigen Sohn im Home Schooling. Da bleibt oft nicht viel Zeit für kreative Phasen im eigenen Atelier. Sie entdeckte jedoch mit ihrem Sohn die virtuellen Touren der Museen wie dem British Museum. Sie findet auch, dass es seit dem Lockdown eine größere Auswahl an Online Kunstkursen gibt. Die Gründerin des Labels Ciao Coyote sieht aber auch ihre Mission gestärkt Kunst ins Kinderzimmer zu bringen. Hierzu arbeitet sie intensiv mit ihrem Sohn. Gibt es bald neue Motive von Ciao Coyote? Mal sehen! Wir freuen uns auf das kreative Outcome! In the last weeks Alisa Margolis has got to know different facets of the lockdown. Among other things, she works as a lecturer at the Hochschule International Berlin, where she teaches design basics. She was faced with the challenge of moving analogue art lessons into digital space. Art comes into play in this digital experience. She also looks after her 8-year-old son in home schooling. There is often not much time left for creative phases in her own studio. However, she and her son discovered the virtual tours of museums such as the British Museum. She also finds that since the lockdown there is a greater choice of online art courses. But the founder of the label Ciao Coyote also sees her mission strengthened to bring art into the children's room. To this end, she works intensively with her son. Will there be new motifs of Ciao Coyote soon? We'll see! We are looking forward to the creative outcome!

Auch die Grazer Kunstuni hat ihren Lehrbetrieb wegen der Corona-Pandemie auf Distance Learning umgestellt. Gerade im praktischen Kunstunterricht ergeben sich hier besondere Herausforderungen, erklärt Vizerektor Gerd Grupe. Der Beitrag Üben auf Distanz erschien zuerst auf AirCampus.

In dieser Folge quatschen wir über Piets Bewerbung, das Schulsystem, wie unnötig Kunstunterricht ist und über Serien die Mord, Vergewaltigung und Totschlag zum Thema haben. Zudem unterhalten wir uns über den primitiven Humor unserer Instagram Zielgruppe #Grundschullehrer. Außerdem gibt Jan ENDLICH seine Spartipps preis! haha. Gerne könnt ihr uns auch Fragen stellen und die nächste Podcast-Folge aktiv mitgestalten. Dafür, gaaanz wichtig: Folgt uns bei Instagram: studiundazubi ; Kontakt: studiundazubi@gmail.com

Katharina und ich haben uns mal ein paar Gedanken gemacht und sind übereingekommen, dass alles um uns herum mit Be- oder Abwertung zu tun hat. Der Mensch braucht Bewertungen zur Orientierung. Indem ich etwas für mich bewerte, gleiche ich etwas mit meinen Erfahrungen ab - eigentlich ganz legitim. Zu Hinterfragen wäre allerdings die Bewertung, die beispielsweise in der Schule vorkommt - also die Noten. Beispielsweise im Kunstunterricht wird dann bewertet, ob etwas schön odere nicht schön ist.Wie der Titel dieser Episode bereits verrät, beeinflusst dieses Mindset maßgeblich die Unternehmenskultur. Wir sprechen daher heute unter anderem über folgende Dinge: * 1:47 Über Bewertungen und Abwertungen - wie sie dir beigebracht werden und ob das immer richtig ist.* 9:42 Wo ist die Grenze? Was eine Bewertung und was eine Abwertung ist.* 13:52 Wie man aus Bewertung und Abwertung eine Aufwertung unternehmen kann. * 17:52 Das Machtgefüge - Wie Abwertungen zur Manipulation verwendet werden. * 26:15 Bewertungen in der Partnerschaft und wie du diese Ver-werten kannst.Shownotes: - Sende mir eine E-Mail office@markenrebell.de- Podcast Mastery www.markenrebell.de/podcastmastery- Facebook-Gruppe “Markenführung und Digitalisierung” www.facebook.com/groups/markenrebell/ - LinkedIn MASTERMIND Gruppe www.linkedin.com/groups/8687316/- Buch “Digitale Brandstiftung” www.markenrebell.de/digitalebrandstiftungIch möchte dir noch ein Geschenk machen!Bist du selbst Unternehmer/in, Inhaber/in oder Gründer/in, dann begleite ich dich gern als UNTERNEHMENSBERATER in Fragen der Markenführung und Digitalisierung www.markenrebell.de/unternehmensberatung Ganz sicher hilft dir auch mein Buch DIGITALE BRANDSTIFTUNG www.markenrebell.de/digitalebrandstiftungWenn du dich statt dessen dafür interessierst, wie du dich selbst als Persönlichkeitsmarke entwickeln kannst, dann empfehle ich dir einen Blick auf das Thema PERSONAL BRANDING ( www.markenrebell.de/personalbranding ) oder die PODCAST MASTERY ( www.markenrebell.de/podcastmastery ) zu werfen.Ganz egal wie du dich auch entscheidest – Bitte teile diesen Beitrag und gib uns deine Bewertung bei iTunes, damit auch andere von diesem Inhalt profitieren können. Und weil ich dein Engagement sehr zu schätzen weiß, möchte ich dir noch dieses GESCHENK machen www.markenrebell.de/dankeDanke für deine Unterstützung des Podcasts und bleib rebellisch ;-)Dein Fan NormanSupport the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=2PU5W9H752VZJ&source=url)

Der Ekelpodcast ist zurück - Ein weiteres Mal mit dem Thema Schule. Heute beschäftigen wir uns mit Themen, die gar nicht mal so schulspezifisch sind. So erzählen wir, was für Auswirkungen unsere Hobbies in der Schulzeit hatten, wie der Kunstunterricht war und was wir allgemein von Mode halten.

Wer bist du? | Eine kleine Geschichte zu WeihnachtenEs regnet. Schon wieder. Der Wind fährt durch die Bäume auf der gegenüberliegenden Seite der Landstraße und lässt sie wie kleine Puppen hin und her wippen. Ein kleiner Traktor kommt vom Feld gefahren, der Bauer winkt kurz und biegt dann unter lautem geächzte in einen kleinen Waldweg ein. Es ist Dezember. Genauer gesagt der 24. - heute ist Heiligabend. Mia löst ihren Blick vom Fenster. Wo bleibt denn der Schnee? Immer nur Regen, Sturm und Gewitter. Weihnachten ohne Schnee ist doch kein Weihnachten! Die kleine Wetterstation die neben dem Brotkasten im Regal steht kann Mia auch nicht weiterhelfen. Von Montag bis Sonntag nur Mistwetter. Für Freitag gibt es sogar eine Sturmwarnung. Warum liegt eigentlich in allen Weihnachtsfilmen zu Heiligabend Schnee? Das ist doch extrem unrealistisch. Bei 11°C kann doch gar nichts gefrieren. Das ist doch doof, jedes Jahrs aufs Neue zu hoffen, dass es rechtzeitig zu Weihnachten schneit. Wäre es dann nicht viel schöner, wenn man einfach mit dem Wetter, das gerade da ist zufrieden wäre? Wenn es zufällig zusätzlich noch schneit, umso besser! Mia wirft einen letzten Blick aus dem Fenster, schnappt sich eine Schere aus der Besteckschublade und stampft die Treppe hoch in ihr Zimmer. Sie möchte noch die Geschenke für ihre Omis einpacken. Eigentlich schenkt Mia ihren Verwandten nichts zu Weihnachten, schließlich verdient sie auch kein Geld, aber dieses Jahr hat sie im Kunstunterricht kleine hübsche Kästchen mit Sternen gebastelt. Während Mia die zwei mit Geschenkpapier umwickelten Päckchen betrachtet, fragt sie sich: Warum schenken wir uns eigentlich Dinge zu Weihnachten. Beschweren kann sie sich nicht, sie bekommt echt coole Geschenke von ihren Eltern, aber warum gerade zu diesem Anlass. Wäre es nicht viel sinnvoller Dinge zu verschenken, wenn sie derjenige gerade auch brauch? Natürlich ist Weihnachten eine Tradition und gerade für christliche Menschen gehört das schenken einfach dazu, wegen Jesus und so. Wäre es nicht viel cooler, wenn Weihnachten wirklich die Zeit der Besinnlichkeit wäre, die Menschen ihre Erwartungen herunterschrauben und gemeinsam eine schöne Zeit haben. Neben materiellen Dingen würde Liebe verschenkt werden, statt an sein inneres ICH würde an alle gedacht werden. Geschenke kann sich jeder selbst kaufen, Liebe jedoch nicht. Schenken ist etwas so tolles, dass man es doch nicht nur auf ein paar wenige Anlässe wie Weihnachten und den Geburtstag beschränken sollte. Schenkt immer, zu jeder Zeit und überall, ob Liebe oder Dinge. Dann muss ich auch keine 2 Monate mehr auf ein neues Handy warten, sondern bekomme es direkt, wenn ich es brauche. Das ist doch viel besser!Zitat- Sophies Welt:Mit diesen Gedanken im Kopf legt sich Mia auf ihr Bett, schnappt sich ein Buch vom Nachttisch und beginnt darin zu blättern. Sie hatte dieses Buch noch nie gesehen. Wie war es in ihr Zimmer gekommen? Auf jeden Fall hatte es einen schönen dicken Einband aus samtigem Stoff auf dem groß mit goldenen Lettern: Sofies Welt stand. Mia war neugierig und fing an zu lesen: Was ist das für ein Buch? Wer ist diese Sophie? Mia ist nun vollkommen verwirrt. Ist diese Sophie genauso wie ich? Die Gedanken schwirren ihr wie ein Wespenschwarm in Kopf herum. Sie legt das Buch vorsichtig beiseite, stellt sich vor den Spiegel und sagt laut: „Wer bin ich?“ – Ja, wer bin ich überhaupt? Ich bin ich, dass hatte Sophie schon richtig herausgefunden, aber was ist dieses Ich und woher kommt es? Ich wurde von meiner Mutter geboren, also bin ich Tochter. Aber ich bin noch viel mehr. Ich liebe es zu zeichnen, also bin ich Zeichner. Ich liebe es zu lesen, also bin ich Leser. Ich liebe es mir kleine Geschichten auszudenken, also bin ich Erzähler. Das alles bin ich. Das alles bin ich gerade jetzt zu diesem Zeitpunkt, in diesem Moment. Im Gegensatz zu Sophie bin ich auch damit glücklich. Ich weiß, was mir Spaß macht, was ich mag und wohin ich möchte. Ich bin ich und das ist auch gut so. Ich glaube, wenn sich mehr Menschen Gedanken darüber machen würden, wer Sie wirklich sind, was sie ausmacht, was sie lieben und schätzen, wohin sie einmal wollen, sich einfach mal die Zeit nehmen ihre Handlungen zu reflektieren und zu hinterfragen, ja dann, ja dann würden sie viel glücklicher Leben und es gäbe viel weniger Streit und Krieg. Wir würden rücksichtsvoller miteinander umgehen und wahrscheinlich nicht nur an Weihnachten unsere Liebsten beschenken. _?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?__Website: https://www.wclouds.de/Teamspeak: whitecloud.nitrado.netCS:GO-Server: whitecloud.cstrike.to_?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?___?__Wer bis hier hin gelesen hat,  den habe ich gaaaaaanz doll lieb ?.