Podcasts about kunstmessen

Sie gilt als die Mutter aller Kunstmessen: die Art Cologne - Verkaufsmesse, Ausstellung, Treffpunkt, Ort für Debatten. Claudia Dichter und Jörg Biesler sprechen in Scala mit Kunstschaffenden, Expert.innen, begegnen aufregenden Werken und exaltierten Kunstliebhabern. Scala live aus den Messehallen. Von Jörg Biesler /Claudia Dichter.

Send us a Text Message.Herzlich willkommen zu einer weiteren spannenden Folge unseres Podcasts! In dieser Episode hat unser Gastgeber Klaus Billinger einen besonderen Gast eingeladen: Gottfried Eisenberger von Scan.art, den viele auch von seinem beliebten YouTube-Kanal "The Art Fair Guy" kennen, auf dem er tief in die Welt der Kunstmessen eintaucht.Gemeinsam widmen sie sich der Frage, warum es in Graz noch immer keine Kunstmesse gibt. Dabei beleuchten sie nicht nur die Herausforderungen und Chancen einer solchen Veranstaltung, sondern werfen auch einen Blick auf den gesamten Messemarkt in Österreich, mit besonderem Fokus auf Wien. Freuen Sie sich auf eine fesselnde Diskussion über die aktuellen Entwicklungen, Trends und die Zukunft der Kunstmessen in unserem Land.

Im Juni ist Basel im Kunstfieber! Denn zu dieser Zeit findet jedes Jahr die renommierte Kunstmesse Art Basel statt. Galerien aus der ganzen Welt präsentieren hochkarätige moderne und zeitgenössische Kunst, und machen die Messe Basel zum wichtigsten Museum auf Zeit. Für diese Folge haben sich Selma und Sophie mit Maike Cruse, der Direktorin der Art Basel, getroffen. Maike Cruse leitet 2024 erstmals die Basler Ausgabe der Art Basel und gewährt einen exklusiven Blick hinter die Kulissen. Das und noch viel mehr erfährst du in dieser Folge: • Wie hat sich die Art Basel über die Zeit verändert? • Welche transformative Rolle können Kunstmessen für die Kunst und vor allem für die Künstler*innen spielen? • Was sind die Highlights der diesjährigen Art Basel? • Welche Veränderungen sind für die Zukunft geplant? • Welche Erfahrungen gehören neben dem Messebesuch zum Art-Basel-Erlebnis? Tipp: Selma und Sophie berichten live von der Messe. Folgen Sie dem Instagram-Kanal von Basel Tourismus (@baselswitzerland) und bleiben Sie während der Art Basel up to date! Shownotes: - Art Basel: https://www.artbasel.com/basel - Alle Infos und Fotos unter https://www.basel.com/podcast - Aufnahmen: Tonton GmbH - Produktion: Martina Weber und Jochen Dreier

Mit Achim spreche ich über seine Erfahrungen als Aussteller auf Kunstmessen und natürlich über seine Art der Streetfotografie.

Vom 8. bis zum 10. Dezember findet die Art Basel in Miami statt. Sie ist eine der wichtigsten internationalen Kunstmessen auf dem amerikanischen Kontinent. Lisa-Marie Berndt, Redakteurin beim Monopol-Magazin, ist nach Miami gereist, um sich die Messe und im Besonderen eine Videoinstallation des Künstlers Alex Israel in Kooperation mit BMW anzuschauen. Im Podcast berichtet sie von ihren Eindrücken. Moderation: Michelle Paulina Kolberg detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Wenn wir eine Naturstudie sehr genau verfolgen, kommen wir entweder in einen Flow und möchten gerne mehr Naturstudien machen und gar nicht mehr aufhören, oder wir haben das Gefühl, es braucht eine Pause. Diese Pause würde sich sehr gut eignen, sich der Geometrie zuzuwenden. Der prinzipielle Stand der Zeichnung in der zeitgenössischen Kunst gewinnt immer mehr an Bedeutung. Ich sehe, dass es nicht nur international viele Ausstellungen zum Thema Zeichnung gibt, sondern es mittlerweile sogar Kunstmessen gibt, auf denen das Thema Zeichnen ein Schwerpunkt ist. In Berlin heißt so eine Messe „Paper Positions“, auf der auch der „Paper Art Award“ vergeben wird. „Paper Art“, das meint eben Zeichnung auf Papieren, also das Thema Papier gewinnt zunehmend an Bedeutung. In diesem Impuls möchte ich das Wort Papier im doppelten Sinn in der Zeichnung thematisieren, im Zusammenhang mit Geometrie. 

In nur wenigen Jahren – und trotz Pandemie – hat sich die Messe als einer der weltweit bedeutendsten Hotspots für Kunst etabliert.  Neben der inzwischen seit 1967 regelmäßig stattfindenden Art Cologne oder den großen Kunstmessen in Basel und Miami ist die Art Düsseldorf ein Treffpunkt für Kunstsammler*innen aus aller Welt. Der besondere Standort auf dem großen Areal Böhler in Düsseldorf und die digitale Präsentation der Messe sind die perfekte Kombination, um den Blick von Kunstinteressierten - woher auch immer - nach Düsseldorf zu lenken oder live vor Ort dabei zu sein.  Art Düsseldorf Direktor Walter Gehlen verrät in dieser Folge von „Alle Rhein!“ im Gespräch mit Host Mike Litt, wie man auf der Messe auch mit kleinem Budget Kunst kaufen kann. Auch wer keine Kunst erwerben möchte, erfährt, warum ein Besuch der Art Düsseldorf  auf jeden Fall lohnenswert und garantiert bezahlbar ist.  Foto: Sebastian Drüen

Olga Blaß wurde im vergangenen November zur neuen Leiterin der art KARLSRUHE berufen. Sie studierte Kunstgeschichte in ihrer Heimatstadt Karlsruhe sowie Kulturmanagement in Düsseldorf und Köln. Bereits seit 2011 steuert Olga die Geschicke der Messe mit und hat dazu beigetragen, dass aus einer regionalen Plattform eine weit über die Grenzen von Baden-Württemberg hinaus erfolgreiche Messe für klassische Moderne und Gegenwartskunst geworden ist. Wir haben mit Olga über das Sammlerland Baden-Württemberg gesprochen, haben versucht uns einen Überblick über den Kunststandort Deutschland zu verschaffen und mit ihr über die zukünftigen Herausforderungen für Kunstmessen diskutiert. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Wow, wie unfassbar ist das bitte. Diese Folge ist die 99. Episode von Wege der Kunst. All das wurde DANKE DIR möglich. Danke für Dein Hören, Dein Teilen, Dein Fragen, Dein Hinterfragen, Dein Mitmachen und für Dein Interesse an der Kunst. Wir machen jetzt eine kleine Winterpause, aber nur, um mit noch mehr Elan zurückzukommen.................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Rund 190 Galerien präsentieren sich auf der Art Cologne. Sie zählt zu den wichtigsten Kunstmessen der Welt. Claudia Dichter hat auf ihrem Rundgang außergewöhnliche Kunst gesehen. Von Claudia Dichter.

Es gibt viele Definitionen, Zitate und Meinungen über Kunst. Was steckt für dich hinter dem Begriff? Was ist Kunst für dich? Wir werfen einen Blick auf die Frage und überlegen, wie sich Kunst auch durch die Zeit verändert hat.................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Über 100 Millionen Euro aus dem Corona-Hilfsprogramm Neustart Kultur sind in die bildende Kunst geflossen. Eine Recherche von Deutschlandfunk Kultur zeigt: Mit der "Kulturmilliarde” wurden Galerien und Kunstmessen gefördert, ohne den Bedarf zu prüfen.Von Fabian Dietrich, Max Kuball und Peter Sim www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Es ist Stoff für eine Vielzahl erfolgreicher Filme, doch wie sieht eigentlich die Realität von Kunstdiebstahl aus? Was, wenn Kunstwerke verschollen, gestohlen und nicht mehr auffindbar werden? Wie kann ich mich als Sammler:in und auch Künstler:in schützen und entsprechend vorsorgen? Amelie Ebbinghaus ist Leiterin von The Art Loss Register mit Sitz in London. Durch ihre Arbeit und durch ein großes Verzeichnis werden verschollene Werke wieder auffindbar. Mehr zum Amelie: Instagram: @artlossregisterLinkedIn: Amelie EbbinghausHomepage: The Art Loss Register................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Auch wenn beide Bereiche häufig kontrovers diskutiert werden, gehören sie doch untrennbar zusammen: Kunst und Investment. Wie finde ich ein passendes Investment, auf welche Künstler setze ich, wie verhält es sich mit den Steuern, dem Verkaufen oder anderen Themen? Was muss ich bei einem Kunstinvestment beachten? Alle wichtigen Aspekte hörst du in dieser Folge!Hier findest du unseren weiteren Kunst für Anfänger Folgen Teil 1: Folge 3 in Staffel 2Teil 2: Folge 18 in Staffel 2Hier findest du die Folge zum Künstlerfaktor: Folge 8 in Staffel 2................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Die in Malaysia geborene Künstlerin Wei Tan begann ihre Karriere zunächst mit einem Masterstudium in Musikkomposition, das sie an der New York University absolvierte. Im Sommer 2015, während der Entwicklung ihrer Arbeit an bildbasierter experimenteller Klangkunst, begann Wei Tan, die Welt der abstrakten Malerei zu erkunden. Seitdem hat sie in New York, London, Florenz, Berlin, Kuala Lumpur und Shanghai gearbeitet und ausgestellt. Lasst uns Wei Tan noch besser kennenlernen: Wir sprechen über ihren Weg in die Kunst, ihre Arbeit und die Wiederentdeckung ihrer großen Liebe – die Kunst.Fasten your seatbelts for a whole new #artexperience. Berlin based artist Wei Tan is bringing her works to @incubartor_wiesbaden.  Get to know her and learn why chairs are the central topic of her works. Mehr über Wei Tan:Instagram: @weitanartHomepage: www.weitanat.comKunst mieten: Smart Collectors................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Wie würdest du folgenden Satz vervollständigen: Die digitale Kunstwelt ist für mich …? Ich erlebe immer wieder, wie NFTs es in der „normalen“ Kunstwelt schwer haben bzw. gar nicht ernst genommen werden. Auf Messen, wie z. B. erst in Korea erlebt, finden beide Kunstwelten in komplett unterschiedlichen Hallen statt. Dabei bieten sich durch digitale Neuerungen Möglichkeiten, die gerade für Künstler:innen besonders spannend sind. Weil im Regelwerk, im sogenannten Smart Contract, allerlei Aspekte festgehalten werden können, die für eine Künstlerlaufbahn überaus spannend erscheinen. Was steckt hinter einem Smart Contract? Reicht ein kostenloser Upload über OpenSea, welche Chancen warten in diesem neuen Feld? Für all diese Fragen haben wir uns einen Experten eingeladen, der im NFT Space mittlerweile zu Hause ist. Mit seinen Contracts ist ein NFT Projekt schon fast auf Erfolg gemünzt, wie er nicht zuletzt durch 52icons von Rainer Hosch bewiesen hat.Mehr über Alexander Sachs:Twitter: @0xMetalexMail: info@alexandersachs.deLinkedIn: Alexander SachsHomepage:  www.alexandersachs.de................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Du öffnest Lieferando, um zu sehen, welche Restaurants zu dir liefern und dich genüsslich glücklich machen. Du nimmst TripAdvisor oder Google Maps zur Hand, um deine Umgebung im Urlaub zu erkunden. Dein Standort mag immer unterschiedlich sein, mit den Tools dieser Zeit und deinem Handy wirst du immer zum aktuellen Entwickler. Die Welt ist Kunst und die Welt ist voller Kunst. Mit artistically wird dein Leben, dein Standort, deine aktuelle Umgebung zum künstlerischen Entdeckerfeld. Nutze artistically, um Kunst in jeglicher Form für dich zu entdecken: Egal ob in Korea, Rosenheim, Hamburg oder New York – Seite öffnen und auf der Karte entdecken, wie deine Umgebung von Kunst geprägt ist. UND: Werde selbst Kunstentdecker. Wie, das zeigen wir dir ganz praktisch in diesem Podcast!................................................Mitmachen: Hier geht`s direkt zur Plattform! artistically auf LinkedIn artistically auf Instagram ................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Sind wir nicht alle ein bisschen ... artistically? Wie machen wir Kunst noch zugänglicher? Wie wachsen wir noch mehr zusammen? Wie holen wir Kunst in unseren Alltag? Wie schaffen wir eine digitale Plattform, die Kunst erlebbar und offen werden lässt? Mit artistically haben wir einen solchen Ort geschaffen. Wir vernetzen die Online-Kunst-Community mit der Kunst vor Ort und Akteuren des Kunstgeschehens da wo Du sie suchst. Getreu unserer Vision, Kunst für jeden erlebbar, transparent und zugänglich zu machen. Schon ausprobiert?Mitmachen: Hier geht`s direkt zur Plattform! artistically auf LinkedIn artistically auf Instagram ................................................Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Kunst hat viele Facetten und viele davon haben eine bisher recht kurze Historie. Street-Art gehört dazu und wir freuen uns ungemein, dass diese tolle Form des kreativen Ausdrucks mehr Beachtung findet: bei uns und darüber hinaus. Wir freuen uns auch, echte Hidden Champions aus diesem Bereich nahe bei uns haben, die immer wieder bedeutsame Zeichen setzen.Hier dein exklusiver Link zur Henkel-Edition - jetzt zuschlagen!Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Die Talkshow Riverboat bezeichnete ihn vor kurzem als die Helene Fischer des Kunstbetriebs. "Ja, ich meine sorry, aber ich nehm's als riesengroßes Kompliment!“ Klare Worte von einem jungen Mann, der seit Jahren die Kunstwelt aufmischt. Leon Löwentraut ist jung, erfolgreich und in vielen Teilen der Kunstwelt umstritten. Doch was, wenn wir uns ein wirklich neutrales Bild machen und in ihm sehen, was er doch eigentlich ist: ein hochtalentierter Künstler!Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Wir sind für dich live vor Ort und nehmen dich ein wenig mit hinter die Kulissen der KIAF und Frieze 2022. Eine Traditionsmesse trifft auf die Frieze, die erstmals in Asien vertreten ist.  Wir sind mit Künstler:innen auf der Messe vertreten und nehmen dich heute direkt mit auf einen Walk über das Messegelände.Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Wir sind für dich live vor Ort und nehmen dich ein wenig mit hinter die Kulissen der KIAF, einer jährliche stattfindenden internationalen Kunstmesse in Seoul. Wir sind mit Künstler:innen auf der Messe vertreten und nehmen dich heute direkt mit auf einen Walk über das Messegelände.Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Der Krieg in der Ukraine hat die Welt verändert, für Georg Barinov auch sehr persönlich. Georg kam als Kind nach Deutschland, verbrachte jedoch viele Sommer in seiner Heimat – in Russland. Er wuchs zwischen beiden Kulturen auf, was durch und mit seiner Kunst erlebbar wird. Wie erlebt er diese aktuelle Zeit und wie kann seine Kunst dazu beitragen, Brücken zu bauen. Georg Barinov ist Lebensretter, Vater und ein Künstler, der seine beiden Heimatländer auf zutiefst beeindruckende Art und Weise miteinander verbindet. Sehenswert und hörenswert in dieser Podcastfolge.->Taunusstraßenfest in Wiesbaden vom 8. bis 10. September - mehr HIER!->Plattform 11 (Ausstellung im Bergheim am 2.9.22) - mehr HIER!->Ausstellung im IncubARTor Wiesbaden vom 2. bis 24.9 - mehr HIER! Mehr zum Künstler Georg Barinov:Instagram: @lostcosmonaut_barinovHomepage: www.thelostcosmonaut.comMehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Eine Frage beschäftigte uns in den letzten Tagen besonders: Aufgeworfen von einigen Kunststudenten und einer jungen Sammlerin: Wo ist der Unterschied zwischen Kunst und Dekoration? Wo sind Gemeinsamkeiten?  Daher möchten wir heute eine Folge aus Staffel 1 wiederholen, die sich genau mit diesem Thema beschäftigt.Mehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

In dieser für die Sommermonate neu konzipierten Gruppenausstellung präsentieren wir mit der Miso vielversprechende junge Talente aus aller Welt, neue und spannende Projekte unserer langjährigen etablierten Künstler und nicht zu vergessen natürlich unser wohl prominentester Neuzugang des Jahres 2022 Leon Löwentraut. Mit dabei ist auch eine weitere Neuentdeckung: Xianwei Zhu ist ein Wanderer zwischen den Welten, zwischen Asien und Europa, Deutschland und China.MISO DISCOVERY vom 23. Juli bis 27. August 2022 in Wiesbaden (Taunusstrasse 52, 65183 Wiesbaden)Mit den Werken von Jules Andrieu, Ulli Böhmelmann, Rainer Gross, Leon Löwentraut, Nicolas Radic und Xianwei Zhu. Mehr zu den Künstler:innen erfährst du in den kommenden Wochen hier im WEGE DER KUNST Podcast. Mehr zur MISO findest du  HIER Mehr zum Künstler Xianwei Zhu:Instagram: @dadazhu1971Homepage: www.xianwei-zhu.comMehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Eine Frage beschäftigt uns in letzter Zeit sehr häufig, sei es auf Messen, in der Galerie oder im Gespräch mit Künstler:innen. Wie wichtig ist das Storytelling, die. Geschichte rund um die Kunst? Daher möchten wir heute eine Folge aus Staffel 1 wiederholen, die sich genau mit diesem Thema beschäftigt.Komm gerne zur MISO DISCOVERY, vom 23. Juli bis 27. August 2022 in Wiesbaden (Taunusstrasse 52, 65183 Wiesbaden)Mit den Werken von Jules Andrieu, Ulli Böhmelmann, Rainer Gross, Leon Löwentraut, Nicolas Radic und Xianwei Zhu. Mehr zu den Künstler:innen erfährst du in den kommenden Wochen hier im WEGE DER KUNST Podcast. Mehr zur MISO findest du  HIERMehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

In dieser für die Sommermonate neu konzipierten Gruppenausstellung präsentieren wir mit der Miso vielversprechende junge Talente aus aller Welt, neue und spannende Projekte unserer langjährigen etablierten Künstler und nicht zu vergessen natürlich unser wohl prominentester Neuzugang des Jahres 2022 Leon Löwentraut. Rainer Gross gehört definitiv zu unseren etabliertesten Künstlern, der sich zweifellos immer wieder neu erfindet. Als fotografierender Maler, wie er sich selbst bezeichnet, begeistert er seit Jahrzehnten und seine Werke zieren Museen weltweit. MISO DISCOVERY vom 23. Juli bis 27. August 2022 in Wiesbaden (Taunusstrasse 52, 65183 Wiesbaden)Mit den Werken von Jules Andrieu, Ulli Böhmelmann, Rainer Gross, Leon Löwentraut, Nicolas Radic und Xianwei Zhu. Mehr zu den Künstler:innen erfährst du in den kommenden Wochen hier im WEGE DER KUNST Podcast. Mehr zur MISO findest du  HIER Mehr zum Künstler Rainer Gross:Homepage: www.rainergross.comMehr zum Podcast:Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

In dieser für die Sommermonate neu konzipierten Gruppenausstellung präsentieren wir mit der Miso vielversprechende junge Talente aus aller Welt, neue und spannende Projekte unserer langjährigen etablierten Künstler und nicht zu vergessen natürlich unser wohl prominentester Neuzugang des Jahres 2022 Leon Löwentraut. Ulli Böhmelmann ist eine unserer etablierten Künstlerinnen, die dennoch ganz neue Wege geht. America is calling. Ullis neuste Werke sind nicht nur in der Galerie Rother, sondern bald auch im neuen Broadway Museum in New York zu bestaunen. MISO DISCOVERY vom 23. Juli bis 27. August 2022 in Wiesbaden (Taunusstrasse 52, 65183 Wiesbaden)Mit den Werken von Jules Andrieu, Ulli Böhmelmann, Rainer Gross, Leon Löwentraut, Nicolas Radic und Xianwei Zhu. Mehr zu den Künstler:innen erfährst du in den kommenden Wochen hier im WEGE DER KUNST Podcast. Mehr zur MISO findest du  HIER Mehr zum Künstlerin Ulli Böhmelmann:Instagram:  @ulliboehmelmannHomepage: www.ulli-boehmelmann.deKunstausstellung USA: www.themuseumofbroadway.com Kunstausstellung USA: @museumofbroadwayInstagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

In dieser für die Sommermonate neu konzipierten Gruppenausstellung präsentieren wir mit der Miso vielversprechende junge Talente aus aller Welt, neue und spannende Projekte unserer langjährigen etablierten Künstler und nicht zu vergessen natürlich unser wohl prominentester Neuzugang des Jahres 2022 Leon Löwentraut. Neu mit dabei ist auch Nicolas Radic, den wir in Seoul kennenlernen durften. Ein faszinierender Künstler, mit einer beeindruckenden Arbeit und eine Botschaft, die unsere Kunstwelt so sehr braucht. MISO DISCOVERY vom 23. Juli bis 27. August 2022 in Wiesbaden (Taunusstrasse 52, 65183 Wiesbaden)Mit den Werken von Jules Andrieu, Ulli Böhmelmann, Rainer Gross, Leon Löwentraut, Nicolas Radic und Xianwei Zhu. Mehr zu den Künstler:innen erfährst du in den kommenden Wochen hier im WEGE DER KUNST Podcast. Mehr zur MISO findest du  HIERMISO Public Opening: Samstag, der 23. Juli von 16-20 UhrGalerie Rother in Wiesbaden, Taunusstraße 52 Mehr zum Künstler Nicolas Radic: Instagram: @nradicHomepage: www.nicolasradic.com.............................................Die deutsche Übersetzung aus der Podcastfolge: Willst du etwas mit deiner Kunst aussagen?Wir alle wollen mit unserer Kunst etwas aussagen. Sie ist nicht politisch, aber natürlich gibt es eine Botschaft. Meine Werke suchen nach Schönheit, wo es keine zu geben scheint. Ich glaube, das ist ein wichtiger kultureller Beitrag. Wenn man etwas so Alltägliches wie Aluminium, Zellophan, Plastik, Luftballons oder Schrott bewundern kann, hat man die Grenze dessen, was wir als schönes Motiv in der Malerei verstehen, ein Stück weiter verschoben. Mit meiner Kunst möchte ich den Betrachter überraschen und ihn dazu bringen, seine Vorstellung von realistischer Malerei und von der zeitgenössischen Kunst im Allgemeinen zu überdenken. Aber in erster Linie geht es mir darum, zu schaffen, meine Gedanken und Träume zu verwirklichen, mit meinen Händen zu arbeiten, voranzukommen, meine Augen zu überraschen, aus reinem Vergnügen wach zu bleiben, Veränderungen zu riskieren, über etwas Neues nachzudenken und meine Zeit mit der irdischen Absicht zu nutzen, zum Leben meiner Kinder und der Menschen um mich herum beizutragen..............................................Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

In unserer für die Sommermonate neu konzipierten Gruppenausstellung MISO = MIDSOMMER Discovery präsentieren wir zum einen vielversprechende junge Talente aus aller Welt. Dazu kommen neue und spannende Projekte unserer langjährigen etablierten Künstler und nicht zu vergessen natürlich unser wohl prominentester Neuzugang des Jahres 2022. Was eine eine spannende Show, in die wir dich heute schon einmal ein wenig hier entführen. MISO DISCOVERY vom 23. Juli bis 27. August 2022 in Wiesbaden (Taunusstrasse 52, 65183 Wiesbaden)Mit den Werken von Jules Andrieu, Ulli Böhmelmann, Rainer Gross, Leon Löwentraut, Nicolas Radic und Xianwei Zhu. Mehr zu den Künstler:innen erfährst du in den kommenden Wochen hier im WEGE DER KUNST Podcast. Mehr zur MISO findest du  HIER MISO Public Opening: Samstag, der 23. Juli von 16-20 UhrGalerie Rother in Wiesbaden, Taunusstraße 52Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Florian Langhammer ist Gründer von Collectors Agenda, einer medienübergreifenden Plattform für Kunstgespräche und Kunsteditionen. Zusammen mit seinem Team blickt der gebürtige Heidelberger dabei auf die zeitgenössische Kultur stets mit dem Ziel, die Leidenschaft hinter der Kunst zu zeigen und die Weltsicht zu erweitern. Der Weg dorthin führt unter anderem über Geschichten von Menschen, die zeitgenössische Kunst und Kultur zu einem Teil ihres Lebens gemacht haben. Als Verleger des 'Collectors Chronicle' ist Florian Langhammer für ein Printmagazin verantwortlich, das mehrmals im Jahr zu internationalen Kunstmessen und Biennalen erscheint und das spannende Einblicke in Künstler:innen-Ateliers bietet. Mit durchschnittlich 10-16.000 Leser:innen spricht der Collectors Chronicle ein vielseitiges Publikum von Menschen an, in deren Leben Kunst eine Rolle spielt. Darüber hinaus bringt er mit Collectors Agenda regelmäßig auch Künstler:innen-Editionen heraus – eine erschwingliche Möglichkeit, sich mit zeitgenössischer Kunst intensiver auseinander zu setzen und nach und nach, eine eigene Sammlung aufzubauen. Wir haben Florian in den Büros von Collectors Agenda, in der Wiener Innenstadt, getroffen und mit ihm über seinen Werdegang, die Bedürfnisse von Sammler:innen aber auch die Faszination und den Wert von Kunsteditionen gesprochen. Viel Vergnügen!

Wenn sich ein Unternehmen entwickelt und wächst, entstehen zwangsläufig Wachstumsschmerzen. Schmerzen, die für alle beteiligten Personen spürbar werden: Galerie, Künstler:in, Sammler:in uvm. Wir durchleben derzeit eine besondere Phase, die uns nicht selten spüren lässt, in welcher enormen Entwicklungen wir gerade unterwegs sind. Was es dann braucht, ist Verantwortung, Langfristigkeit und Partner:innen an der Seite, die diesen Herausforderungen gewachsen sind.Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comMehr über Christian: Instagram: @christian_h_rotherInstagram: @smart_collectorsTwitter: @CAHHROTHER Website: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comBy the way! We have also a great english podcast. For more English art content just listen to our "Path of Art" podcast. Your perfect listen tool for your art life with episodes every second Thursday. Just click here!

Während auf Kunstmessen wie der Art Basel Millionen umgesetzt werden, geht es beim Berliner Kunstprojekt "Anonyme Zeichner" darum, dem Markt ein Schnippchen zu schlagen: 600 Zeichnungen wechseln zu einem günstigen Einheitspreis den Besitzer.Von Thorsten Jantschekwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Bei Kunstmessen wie der Art Basel, erzielen Galerien häufig ihre größten Umsätze. Aber auch Auktionshäuser interessieren sich schon seit längerem für zeitgenössische Kunst und damit auch für die Art Basel. Was heißt diese Konkurrenz für den Kunstmarkt? Hier entlang geht´s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2022

Bei Kunstmessen wie der Art Basel, erzielen Galerien häufig ihre größten Umsätze. Aber auch Auktionshäuser interessieren sich schon seit längerem für zeitgenössische Kunst und damit auch für die Art Basel. Was heißt diese Konkurrenz für den Kunstmarkt? Hier entlang geht´s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2022

Bei Kunstmessen wie der Art Basel, erzielen Galerien häufig ihre größten Umsätze. Aber auch Auktionshäuser interessieren sich schon seit längerem für zeitgenössische Kunst und damit auch für die Art Basel. Was heißt diese Konkurrenz für den Kunstmarkt? Hier entlang geht´s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2022

Elke Buhr, die Chefredakteurin von Monopol, nimmt uns regelmässig mit auf Kunstmessen. Gestern hat die Internationale Madrider Messe für Zeitgenössische Kunst, ARCO, begonnen, die ihr 40- jähriges Bestehen feiert. "Sie ist für die kulturelle Identität des Landes wichtig", sagt Elke Buhr. 185 Galerien aus 30 Ländern nehmen teil. Elke Buhr, erzählt über Werke, die sie beeindrucken, die aktuelle Stimmung, welchen Stellenwert die Messe hat und entgegen dem, was über den gestrigen Auftackt und zum Teil "schockierenden" Kunstwerken schon geschrieben wurde, bringt sie Unaufgeregtheit hinein. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Ab Freitag, 14. Januar 2022, dürfen Kultureinrichtungen in Sachsen wieder öffnen. Unter 2 G plus immer im Blick die Infektionszahlen. Mehr als 30 Dresdner Kultureinrichtungen haben die mit der geplanten Wiedereröffnung verbundenen Corona-Auflagen kritisiert, denn die erneute Schließung ist immer nah. In einem offenen Brief heißt es: "Ein weiterer Kultur-Lockdown ist nicht mit Geld zu heilen". Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol, dem Magazin für Kunst und Leben, blickt auf die Lage in Sachsen und darüber hinaus auf Kunstmessen, die im ersten Quartal 2022 aufgrund der Pandemie ausfallen werden. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Zweimal musste sie coronabedingt verschoben werden, am Mittwoch hat sie aber endlich wieder ihre Tore geöffnet - die Art Cologne, die älteste, moderne Kunstmesse der Welt. Die Gänge auf dem Kölner Messegelände sind dieses Jahr zwar etwas breiter, die Anzahl der Aussteller hat sich jedoch kaum verändert. Rund 150 Galerien und Händler aus 20 Ländern präsentieren Zeitgenössische Positionen sowie Kunst nach 1945. Das Spektrum umfasst Malerei, Skulpturen und Installationen, Videos und Fotografien, Editionen und Multiples und sogar NFTs, also digitale Kunstwerke. Parallel dazu findet auch die Cologne Fine Art & Design statt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Design, klassischer Moderne, alter und antiker Kunst. Luftiger und regionaler soll die Art Cologne diesmal sein, das hat Art-Director Daniel Hug vorab angekündigt. Seit 2008 leitet und organisiert der gebürtige Schweizer die Messe aller Messen. Kunst war in seiner Familie schon immer präsent - der Vater war Architekt, die Mutter die älteste Tochter des Bauhaus Künstlers Laszlo Moholy-Nagy. Daniel Hug hat dann in Chicago Malerei, Fotografie und Kunstgeschichte studiert, später arbeitete er zunächst als Künstler, dann als Galerist in Chicago und Los Angeles. Mit seiner Galerie war er regelmäßig auf Kunstmessen vertreten, später wechselte er die Seiten und beriet u.a. die Art L.A. Heute lebt Daniel Hug in Köln. Uns hat er via Zoom von seiner Sammelleidenschaft erzählt, was man als Art Director der Art Cologne macht, ob es heute überhaupt noch Kunstmessen braucht, was die Art Cologne anders macht als die Art Basel und was man auf den Messestand hängen muss, damit er stehen bleibt...

In der ersten Folge unseres neuen Podcasts „Eine Frage der Zeit“ begrüßen wir Deborah Schamoni. Die Münchner Galeristin erzählt uns, wem und was sie aktuell ihre Zeit widmet: Von den Vorbereitungen zahlreicher Kunstmessen in Paris, Köln und Turin, die nun endlich wieder stattfinden können, über die Begegnung mit der iranischen Künstlerin Maryam Hoseini in New York, die im November in der Galerie ausstellen wird, bis hin zum Programm der Galerie, das Künstlerinnen und Künstlern Raum gibt, die mit unterschiedlichsten Positionen die Strukturen unserer patriarchal geprägten, kapitalistischen Gesellschaft hinterfragen. Galerie: deborahschamoni.com Instagram: @deborahschamoni Weitere Infos: karlundfaber.de Musik: Johan Vandegriff

Die Art Basel gehört zu den bedeutendsten Kunstmessen der Welt. Nach einer pandemiebedingten Pause findet sie dieses Jahr wieder statt - teils analog teils digital. Über die Stimmung vor Ort und die spannendsten Kunstwerke hat detektor.fm-Moderatorin Amelie Berboth mit Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol gesprochen.

Sind die Kunstmessen ein Auslaufmodell oder kehrt die Kunstwelt zurück zu den altbewährten Verkaufsevents? «Kulturplatz» über die Eröffnung der ersten grossen Kunstmesse seit der Pandemie und über die Zukunft des Kunstmarktes.

Die Art Basel gehört zu den bedeutendsten Kunstmessen der Welt und zieht normalerweise tausende, oft auch zahlungskräftige, Kunstinteressierte an. Nach einer coronabedingten Pause findet sie nun wieder statt. Aber wie zeitgemäß ist das Konzept Kunstmesse? Und ist Kunst, die sich gut verkauft, gleich gute Kunst? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2021

Die Art Basel gehört zu den bedeutendsten Kunstmessen der Welt und zieht normalerweise tausende, oft auch zahlungskräftige, Kunstinteressierte an. Nach einer coronabedingten Pause findet sie nun wieder statt. Aber wie zeitgemäß ist das Konzept Kunstmesse? Und ist Kunst, die sich gut verkauft, gleich gute Kunst? >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2021

Die „ART & ANTIQUE Residenz Salzburg“ steht bevor und Ausgesprochen Kunst widmet sich zum ersten Mal dem Thema Kunstmesse! Im Dreiergespräch mit der Messeveranstalterin Alexandra Graski-Hoffmann und Christa Armann von der Wiener Galerie Ruberl behandelt Alexander Giese alles rund um die Kunstmesse: vom Aufbau eines Standes über die angebotenen Kunstwerke bis hin zur Organisation der Messe an sich. Christa Armann berichtet von ihren zahlreichen Teilnahmen als Galeristin und Alexandra Graski-Hoffmann spannt den Bogen von ihren ersten Kindheitserfahrungen auf Kunstmessen bis zu den diesjährigen Veränderungen. Die Art & Antique Residenz Salzburg findet vom 07.08. bis zum 15.08.21 statt. Alle Infos unter www.artantique-residenz.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Der Galerist Johann König, der durch einen Unfall als 12-Jähriger blind wurde, genießt in der Kunstszene den Status eines Popstars. Im vergangen Sommer rief König das Format „MISA – Messe in St. Agnes" ins Leben als Reaktion auf die coronabedingt ausgefallenen Kunstmessen. Der Galerist Johann König, der durch einen Unfall als 12-Jähriger blind wurde, genießt in der Kunstszene den Status eines Popstars. Im vergangen Sommer rief König das Format „MISA – Messe in St. Agnes" ins Leben als Reaktion auf die coronabedingt ausgefallenen Kunstmessen. In den Räumen seiner Berliner Galerie St. Agnes, einer ehemaligen Kirche, verkaufen auf dieser Messe Galerien, Sammlerinnen und Künstler Werke aus dem Primär- und Sekundärmarkt. Als Direktorin dieses Formats agiert seit ein paar Monaten die Auktionatorin Lena Winter. Zuvor arbeitete die Kunsthistorikerin bei den Auktionshäusern Grisebach in Berlin und Ketterer in München. In der sechsten Folge dieses Podcasts werdet ihr erfahren, wie ein Galerist und eine Auktionatoren gemeinen das Kunstmesse-Wesen revolutionieren wollen. Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Robert Morat. Galerist, Berlin. Zitate aus dem Podcast: »Es braucht eine Art Kulturwerkzeug, um Bilder lesen und verstehen zu können.« »Ich bin mir nicht sicher ob die Schule der richtige Ort ist, um Kindern eine ikonografische Bildsprache zu vermitteln.« »Die Rolle der Fotografie wird immer wieder neu gedacht.« »Wenn man das, was da passiert in Worte fassen könnte, bräuchte man das Bild nicht. Dann könnte man auch einen Text schreiben.« »Man weiß, wenn man vor dem Bild steht, dass es gut ist.« »Plötzlich klingelt das Telefon und Elliot Erwitt ist dran.« »Viel häufiger stellt sich die Frage nach dem interessanten Konzept, dem interessanten Prozess.« »In jedem Projekt gibt es ein, zwei Bilder, die gut funktionieren unter kommerziellen Aspekten.« »Mich interessiert eigentlich eher die Idee, als das Bild.« Robert Morat wurde 1971 in Freiburg i.Br. geboren. Er stammt aus einer Kunstsammler-Familie und verbrachte bereits seine Kindheit in internationalen Museen und auf Kunstmessen. Er entschied sich aber bewusst nicht tiefer in die Kunstwelt einzutauchen, studierte zunächst Schauspiel in London und Hamburg, dann Germanistik, Kunstgeschichte und Journalistik an der Universität Hamburg, arbeitete einige Jahre als freier Journalist im Hamburger Medienzirkus und entschloss sich 2004 eine lang gereifte Idee in die Tat umzusetzen und eröffnete eine Galerie für zeitgenössische Fotografie im Kontorhaus-Viertel in Hamburg. Durch gute Presse und ein gutes Programm machte die Robert Morat Galerie schnell von sich Reden. Fünf Jahre später war er bereits Mitglied der »AIPAD« (The Association of International Photography Art Dealers) in New York und zeigte seine Künstler regelmäßig auf internationalen Kunstmessen wie der »Paris Photo«, der »Photo London« und der »Unseen« in Amsterdam. Von 2010 bis 2015 war Robert Morat Vorstandsmitlgied der AIPAD. 2015 zog die Galerie nach Berlin um. https://www.robertmorat.de/ https://aipad.com/ https://www.parisphoto.com/ https://photolondon.org/ https://unseenamsterdam.com/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Roger Eberhard Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Institutionen: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Seit Mai 2020 bringt er den Podcast Fotografie Neu Denken heraus. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Im Februar 2020 konnte die art KARLSRUHE als einzige Kunstmesse ohne wirkliche Einschränkungen durchgeführt werden, bevor im Anschluss weltweit alle Messen abgesagt werden mussten. 2021 fehlte die Planungssicherheit und eine frühzeitige Absage der Messe. Olga Blaß, seit 10 Jahren Projektleiterin der Messe, fand mit ihrem Team jedoch einen neuen kreativen und spannenden Ansatz, um auch in diesem herausfordernden Jahr Kunst besonders ins Licht zu rücken. Wir fragen nach, wie sie ihren Weg in die Kunst gefunden hat und wie sich heute ihr Kunstalltag gestaltet? Wie können digitale Chancen und der Wandel den künftigen Kunstmessen dienen und wie konnten sie als Team um Kurator Ewald Karl Schrade die enorme Herausforderung "Corona" für sich meistern? art KARLSRUHE selections vom 20. bis 23. Mai 2021  - HIER mehr Infos Instagram: art_karlsruheFacebook: @artkarlsruheInstagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraaMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Im Februar 2020 konnte die art KARLSRUHE als einzige Kunstmesse ohne wirkliche Einschränkungen durchgeführt werden, bevor im Anschluss weltweit alle Messen abgesagt werden mussten. 2021 fehlte die Planungssicherheit und eine frühzeitige Absage der Messe. Olga Blaß, seit 10 Jahren Projektleiterin der Messe, fand mit ihrem Team jedoch einen neuen kreativen und spannenden Ansatz, um auch in diesem herausfordernden Jahr Kunst besonders ins Licht zu rücken. Wir fragen nach, wie sie ihren Weg in die Kunst gefunden hat und wie sich heute ihr Kunstalltag gestaltet? Wie können digitale Chancen und der Wandel den künftigen Kunstmessen dienen und wie konnten sie als Team um Kurator Ewald Karl Schrade die enorme Herausforderung "Corona" für sich meistern? art KARLSRUHE selections vom 20. bis 23. Mai 2021  - HIER mehr Infos Instagram: art_karlsruheFacebook: @artkarlsruheInstagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraaMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

In Dubai findet eine der wichtigsten Kunstmessen im Nahen Osten statt - trotz Corona. Es seien weniger Galerien und die Qualität der Kunst geringer als gewöhnlich, sagt Journalistin Sabine Vogel. Die nächsten Events stehen aber bereits auf dem Plan. Sabine Vogel im Gespräch mit Sigrid Brinkmann www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Trotz Pandemie-Koller gibt es Menschen, die mutig in die Zukunft blicken und diese neugestalten. Eva Wannenmacher besucht Visionäre im Bereich Landwirtschaft und Ernährung und berichtet vom Kunstmarkt der Zukunft, wo traditionelle wie auch digitale Kunst neue Wege zum Publikum findet. Auf dem biologisch-dynamischen Landwirtschaftsbetrieb «Gut Rheinau» spricht Eva Wannenmacher mit Dominik Waser, der den Verein «Landwirtschaft mit Zukunft» gegründet hat, und mit Isabel Sommer, die das neue Projekt «Ernährungsparlament» leitet. Auch in den weiteren Beiträgen geht es um Menschen, die die Zukunft neugestalten wollen: Eine Pianistin, die mangels Auftritten neu Brote für die Nachbarschaft bäckt, ein unterbeschäftigter Kindergärtler, der einen Podcast mit Naturerklärungen startet, eine Mundartband auf Kurzarbeit, die einen Bach renaturiert – all diese Geschichten stehen exemplarisch dafür, dass Menschen trotz Pandemiekrise mutig neue Dinge anpacken. Das geschieht gerade auch im Kunstmarkt. Galerien, Händler, Kunstmessen und -märkte: Sie alle haben schwere Verluste erlitten. Einige Akteurinnen und Akteure versuchen zwar, Kunst auf digitalen Kanälen zu vermarkten, doch da kämpft jeder für sich. Jetzt aber strebt ein junges Schweizer Start-Up Namens «Art Deal» nach globalen Dimensionen, mit einer App, die als «Instagram des Kunstmarktes» erfolgreich sein will. Die Digitalisierung bringt zudem eine völlig neue Kunstform hervor: die Crypto Art. Sie manifestiert sich in NFTs, dem Kürzel für «Non Fungible Tokens». Solche nicht ersetzbaren Digitalcodes können Bilder, Texte und Musik enthalten, also Kunstprodukte. Dank NFT und Blockchain ist solche Digitalkunst garantiert einmalig und unkopierbar und stellt demnach ein Unikat dar, die zentrale Bedingung für den Marktwert eines Kunstwerks. Jetzt hat ein US-Künstler bei einer NFT-Auktion über 60 Millionen US-Dollar für seine Digitalkunst-Sammlung verdient. Die Nerds der Crypto Art revolutionieren den globalen Kunstmarkt. Es herrscht Goldgräberstimmung.

Trotz Pandemie-Koller gibt es Menschen, die mutig in die Zukunft blicken und diese neugestalten. Eva Wannenmacher besucht Visionäre im Bereich Landwirtschaft und Ernährung und berichtet vom Kunstmarkt der Zukunft, wo traditionelle wie auch digitale Kunst neue Wege zum Publikum findet. Auf dem biologisch-dynamischen Landwirtschaftsbetrieb «Gut Rheinau» spricht Eva Wannenmacher mit Dominik Waser, der den Verein «Landwirtschaft mit Zukunft» gegründet hat, und mit Isabel Sommer, die das neue Projekt «Ernährungsparlament» leitet. Auch in den weiteren Beiträgen geht es um Menschen, die die Zukunft neugestalten wollen: Eine Pianistin, die mangels Auftritten neu Brote für die Nachbarschaft bäckt, ein unterbeschäftigter Kindergärtler, der einen Podcast mit Naturerklärungen startet, eine Mundartband auf Kurzarbeit, die einen Bach renaturiert – all diese Geschichten stehen exemplarisch dafür, dass Menschen trotz Pandemiekrise mutig neue Dinge anpacken. Das geschieht gerade auch im Kunstmarkt. Galerien, Händler, Kunstmessen und -märkte: Sie alle haben schwere Verluste erlitten. Einige Akteurinnen und Akteure versuchen zwar, Kunst auf digitalen Kanälen zu vermarkten, doch da kämpft jeder für sich. Jetzt aber strebt ein junges Schweizer Start-Up Namens «Art Deal» nach globalen Dimensionen, mit einer App, die als «Instagram des Kunstmarktes» erfolgreich sein will. Die Digitalisierung bringt zudem eine völlig neue Kunstform hervor: die Crypto Art. Sie manifestiert sich in NFTs, dem Kürzel für «Non Fungible Tokens». Solche nicht ersetzbaren Digitalcodes können Bilder, Texte und Musik enthalten, also Kunstprodukte. Dank NFT und Blockchain ist solche Digitalkunst garantiert einmalig und unkopierbar und stellt demnach ein Unikat dar, die zentrale Bedingung für den Marktwert eines Kunstwerks. Jetzt hat ein US-Künstler bei einer NFT-Auktion über 60 Millionen US-Dollar für seine Digitalkunst-Sammlung verdient. Die Nerds der Crypto Art revolutionieren den globalen Kunstmarkt. Es herrscht Goldgräberstimmung.

Diese Woche unterhalten wir uns mit Dr. Thomas Kellein, welcher uns über die aktuelle Lage der Museen und Kunstmessen informiert und einige Trends erklärt. DISCLAIMER Diese Publikation dient ausschliesslich Informations- und Marketingzwecken. Die bereitgestellten Informationen sind nicht rechtsverbindlich und stellen weder Finanzanalysen, noch ein Angebot für Investmenttransaktionen oder eine Anlageberatung dar und ersetzen keine rechtliche, steuerliche oder finanzielle Beratung. Bergos AG übernimmt keine Gewähr für die Aktualität, Richtigkeit oder Vollständigkeit der Informationen. Für den Eintritt der in der Publikation enthaltenen Prognosen oder sonstige Aussagen schliesst Bergos AG jegliche Haftung aus. Ohne schriftliche Zustimmung von Bergos AG dürfen die vorliegenden Informationen weder auszugsweise noch vollständig vervielfältigt werden.

Nikola ist eine interessante Person, die in viele Aspekte der Wiener Kunst eingeweiht. Unter anderem hat er als Assistent bei unterschiedlichen Künstlern gearbeitet und hilft bei der Organisation von Kunstmessen.

Kamiar Maleki ist Direktor der Volta Art Fair und hat fesselnde Stories parat: Er kennt die Welt der Kunstmessen wie seine Westentasche, wurde mal von einem Kunstwerk K.o. geschlagen und ist bei einem Dinner mit Jonny Depp gelandet.

Die Kunstmesse art KARLSRUHE ist infolge der Corona-Pandemie vom Februar in den Mai 2021 verschoben worden.  Für Ewald Karl Schrade, Galerist und Gründer der art KARLSRUHE ist der neue Termin vom 9.bis 24. Mai ideal, da er genau zwischen den wichtigen Kunstmessen in Köln und Basel läge. Auch erhoffe man sich für den Mai eine Abschwächung der Pandemie, so Schrade in SWR2.

Unser Gast Gotti Eisenberger von Fynd.art, Tom Lohner und Klaus Billinger diskutieren über Vernissagen, Kunstmessen & Kulturveranstaltungen in Zeiten von Corona. Wir sprechen über Vernissagen in der Bakerhouse Gallery und über Messen die heuer stattgefunden haben.

Internationale Kunstmessen werden gecancelt. Die Corona-Pandemie ist Schuld. Die Frieze London wurde jetzt abgesagt, Art Basel vor einiger Zeit und bei der Muttergesellschaft MCH ist der Sohn von Rupert Murdoch eingestiegen. Rupert Murdoch ist aktuell Executive Chairman der News Corp und der Fox Corporation und mit seinem stramm nach rechts gerichteten Kurs gilt er als einer der gefährlichsten Männer der Welt. Über seinen Sohn James und dessen Einstieg in das Kunstbusiness und den Status Quo der abgesagten internationalen Messen spricht Elke Buhr, Chefredakteurin vom Monopol Magazin, und sie gibt einen Lichtblick auf Veranstaltungen, die bisher stattfinden werden. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Die Werke des Künstlers Daniel Knorr waren zwar in den vergangenen Jahren auf Ausstellungen und Kunstmessen zu sehen, die Kunsthalle Tübingen zeigt nun aber erstmals ein Gesamtwerk. Knorr selbst muss sich an den Gedanken erst gewöhnen. Daniel Knorr im Gespräch mit Johannes Nichelmann www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Weil Kunstmessen verschoben oder abgesagt wurden, verlieren Galerien einen wichtigen Teil ihres Umsatzes. Renommierte Galeristen wie Eva Presenhuber erläutern, mit welchen Strategien sie der Krise begegnen. Ausserdem: Museen kämpfen mit hohen Kunstpreisen. Und: Kunst ist kein Boys’ Club mehr. Corona – Auch die Kunstwelt leidet Die Art Basel wurde auf September verschoben – ob sie wirklich stattfinden kann, weiss derzeit niemand. Dasselbe gilt für wichtige Kunstmessen wie Frieze London oder Fiac Paris. Das ist für international ausgerichtete Galerien schwierig, denn einen wichtigen Teil ihres jährlichen Umsatzes erzielen sie an Messen. In «ECO» geben renommierte Galeristen wie Eva Presenhuber von der gleichnamigen Galerie und Victor Gisler von Mai 36 einen Einblick, mit welchen Strategien sie der Krise begegnen. Die Kehrseite hoher Preise Vergangenes Jahr gaben Sammlerinnen und Investoren für Kunst und Antiquitäten umgerechnet rund 62 Milliarden Franken aus. Wenn Kunstwerke für schwindelerregende Preise die Hand wechseln, machen Versicherungen gute Geschäfte. Für öffentliche Museen wird es dagegen immer schwieriger, hochkarätige Ausstellungen zu organisieren, da die Versicherungskosten kaum mehr finanzierbar sind. Kunst ist kein Boys’ Club mehr Über die Jahrhunderte war Kunst ein Boys’ Club, der hauptsächlich von männlichen Künstlern bedient wurde, sagt die Geschäftsführerin von Christie’s Zürich. Das ändert sich gerade: Nicht nur in Museen, auch in Galerien nimmt die Vertretung von Künstlerinnen zu: Auf 44 Prozent stieg ihr Marktanteil vergangenes Jahr. Dazu tragen Sammlerinnen wie die polnische Unternehmerin Grazyna Kulcyk, die das Muzeum Susch gegründet hat, oder Galeristinnen wie Marina Olsen von Karma International bei.

Weil Kunstmessen verschoben oder abgesagt wurden, verlieren Galerien einen wichtigen Teil ihres Umsatzes. Renommierte Galeristen wie Eva Presenhuber erläutern, mit welchen Strategien sie der Krise begegnen. Ausserdem: Museen kämpfen mit hohen Kunstpreisen. Und: Kunst ist kein Boys’ Club mehr. Corona – Auch die Kunstwelt leidet Die Art Basel wurde auf September verschoben – ob sie wirklich stattfinden kann, weiss derzeit niemand. Dasselbe gilt für wichtige Kunstmessen wie Frieze London oder Fiac Paris. Das ist für international ausgerichtete Galerien schwierig, denn einen wichtigen Teil ihres jährlichen Umsatzes erzielen sie an Messen. In «ECO» geben renommierte Galeristen wie Eva Presenhuber von der gleichnamigen Galerie und Victor Gisler von Mai 36 einen Einblick, mit welchen Strategien sie der Krise begegnen. Die Kehrseite hoher Preise Vergangenes Jahr gaben Sammlerinnen und Investoren für Kunst und Antiquitäten umgerechnet rund 62 Milliarden Franken aus. Wenn Kunstwerke für schwindelerregende Preise die Hand wechseln, machen Versicherungen gute Geschäfte. Für öffentliche Museen wird es dagegen immer schwieriger, hochkarätige Ausstellungen zu organisieren, da die Versicherungskosten kaum mehr finanzierbar sind. Kunst ist kein Boys’ Club mehr Über die Jahrhunderte war Kunst ein Boys’ Club, der hauptsächlich von männlichen Künstlern bedient wurde, sagt die Geschäftsführerin von Christie’s Zürich. Das ändert sich gerade: Nicht nur in Museen, auch in Galerien nimmt die Vertretung von Künstlerinnen zu: Auf 44 Prozent stieg ihr Marktanteil vergangenes Jahr. Dazu tragen Sammlerinnen wie die polnische Unternehmerin Grazyna Kulcyk, die das Muzeum Susch gegründet hat, oder Galeristinnen wie Marina Olsen von Karma International bei.

Die Künstlerin Anna Käse schätz sehr den direkten Kontakt mit ihren Kunden/ Käufern u.a. auf Kunstmessen und findet es natürlich schade, dass diese wegen des Lockdowns aktuell nicht stattfinden. Seit vielen Jahren hat sich Anna auf die Tiefdrucktechnik der Radierung spezialisiert und erfreut mit ihren farbenfrohen Motiven und Geschichten wie z.B. den Schmetterfanten (Ein Elefant der unbedingt fliegen möchte) nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene. Was für besonderen Projekten sie sich aktuell widmet und wann wir sie hoffentlich wieder in Berlin sehen werden erzählt sie uns in diesem Podcast. The artist Anna Käse very much appreciates the direct contact with her clients/buyers at art fairs and finds it a pity that these fairs are currently not taking place due to the lockdown. For many years Anna has specialized in the intaglio technique of etching and delights not only children but also adults with her colorful motifs and stories such as the butterfly (an elephant that absolutely wants to fly). In this podcast she tells us what special projects she is currently working on and when we will hopefully see her again in Berlin.

Auch die Art Cologne, Urmutter aller Kunstmessen, musste wegen des Veranstaltungsverbots natürlich abgesagt werden. Nun soll sie im November stattfinden. Claudia Dichter spricht mit den Machern über die Bedeutung der Verschiebung für den Kunstmarkt.

Auch die Art Cologne, Urmutter aller Kunstmessen, musste wegen des Veranstaltungsverbots natürlich abgesagt werden. Nun soll sie im November stattfinden. Claudia Dichter spricht mit den Machern über die Bedeutung der Verschiebung für den Kunstmarkt.

Auch sie hat es hart getroffen: Die Mainzer Galeristin Dorothea van der Koelen hat den Verlust ihrer Dependance in Venedig zu beklagen und die Absage von Kunstmessen. Sie aber macht aus der Not eine Tugend und bleibt gelassen. In Kürze will sie mit ihrem eigenen YouTube-Kanal online gehen.

Wenn Träume wahr werden: Wie Dennis Klapschus es in die Promi-Wohnzimmer schaffte Seine Bilder hängen in den Wohnzimmern von Verona Pooth, Kay One und Fußballnationalspielern, sein Atelier steht in Rüttenscheid: Dennis Klapschus gehört aktuell zu den angesagtesten Künstlern der Szene, verkauft seine Werke für bis zu 30.000 Euro, ist bei der Presse heiß begehrt. Dabei startete die Künstlerkarriere des Esseners eher untypisch. Dennis‘ Einstieg ins Berufsleben war eine handfeste Ausbildung als Maurer – „um sein Interesse und seinem Geschick zum Handwerk nachzugehen“. Im Anschluss setzte der 35-Jährige mit einem Architekturstudium einen akademischen Abschluss oben drauf. Während seiner Arbeit als Architekt betätigte sich Dennis auch immer häufiger künstlerisch. Seit 2014 veröffentlich er seinen Sprayart-Werke unter dem Label Deklart. Mit seinem eigenen Stil, der Comic- und Disneyfiguren im Streetart-Style neuinterpretiert, hat Dennis nicht nur prominente Fans gewonnen. Auch in der Kunstbranche hat sich der Zweifach-Vater einen Namen gemacht. Erst im Dezember 2019 zeigte er seine Werke in Miami Beach auf der Art Basel, eine der renommiertesten Kunstmessen der Welt. Für Porsche und Lamborghini gestaltete er jeweils eine Karosserielackierung, für das Luxuslabel Hermès designte er eine Birkin Bag um. Trotz des Erfolgs ist Dennis Klapschus bodenständig geblieben. Das liegt wahrscheinlich auch an seinem Leitmotto: „If you can dream it, you can do it“, das er auch in seinen Bildern visuell umsetzt. Mit seinen Werken will er den Betrachter motivieren, an seine Ziele zu glauben. Bei ihm selbst hat das funktioniert.

In dieser ersten Folge sprechen Kristian Jarmuschek und Heinrich Carstens, die Direktoren der POSITIONS Berlin Art Fair über Kunstmessen und wie alles begonnen hat, über die Leidenschaft des Sammelns und über aktuelle Geschehnisse in der Berliner Kunstszene.

In der sechsten Folge spreche ich mit Walther Gehlen, Direktor der ArtDüsseldorf, über das Thema Kunstmesse. Es geht um die Frage, was ist eigentlich eine Kunstmessen, was passiert auf dem Weg bis zu Eröffnung und welchen Job hat der Direktor. Die ArtDüsseldorf findet dieses Jahr zum dritten Mal statt und hat sich bereits als feste Größe im Kalender vieler Sammlern und Händler etabliert. Alle Infos zur Messe findet ihr unter: https://www.art-dus.de/?lang=de Oder bei Instagram: https://www.instagram.com/artduesseldorf/ Kritik, Feedback und Wünsche wie immer gerne über Instagram: @new_generation_artcollector https://www.instagram.com/new_generation_artcollector/

Als Teenager war Johann König noch "tierisch genervt von Kunst". Heute, mit 38 Jahren, ist er Pächter einer ehemaligen Kirche in Berlin-Kreuzberg und gilt bereits seit einigen Jahren als einer der erfolgreichsten Galeristen Deutschlands. Künstler wollte er selber nie werden. Im OMR Podcast spricht er über das Geschäftsmodell einer Galerie, erklärt, weshalb Deutschland in Sachen Kunst einen riesigen Standort-Nachteil hat und verrät, wie er über besondere Aktionen Aufmerksamkeit erzielt. Alle Themen des Podcasts mit Galerist Johann König im Überblick: Wer ist Galerist Johann König eigentlich? Und was machen die anderen Mitglieder der Künstler-Familie König? (ab 03:30) Wie ein Unfall mit zwölf Jahren König fast das Augenlicht gekostet hätte – und ihm der Kunstlehrer in einer Blindenschule einen neuen Zugang zur Kunst ermöglicht hat (ab 05:00) Deshalb hat König 2002 seine erste Galerie eröffnet – und ist nicht selber Künstler oder Kurator geworden (ab 07:30) Das Startkapital hat König Investitionen in den neuen Markt, seinem Onkel und dem Integrationsamt Berlin zu verdanken (ab 08:15) Weshalb Johann König nicht Kunstgeschichte studiert hat (ab 10:20) Für den Galeristen ist es ein Wunder, dass er heute von seiner Arbeit leben kann (ab 12:50) Wie König in einer Anzeige in der Zeitschrift „Texte zur Kunst“ mit seiner Sehbehinderung gespielt und für seine erste Ausstellung geworben hat (ab 13:30) Nachdem der Galerist in seinen ersten drei Ausstellungen nichts verkaufen konnte, lies er in der vierten eine Stahlkugel mit 70 Zentimeter Durchmesser die Galerie zerstören – ohne, dass er das Geld für die Aktion hatte (ab 16:20) Obwohl viele die Ausstellung der Kugel für verrückt hielten, wurde sie zu Königs Durchbruch (ab 18:45) Mit welchen Künstlern arbeitet Johann König heute vor allem zusammen? (ab 22:20) Wie viel Umsatz generiert die König Galerie im Jahr? (ab 24:40) Die Fashion-Linie Cos von H&M hat 2016 Bildhauer Michael Sailstorfer beauftragt – und damit auch Marketing für die König Galerie gemacht (ab 29:10) So will Johann König Menschen für Kunst begeistern (ab 33:30) Deshalb hängt im Berghain ein Gemälde aus der König Galerie von Norbert Bisky – laut König einer der besten Deals, den er je abgeschlossen hat (ab 35:10) Wie viele (aktive) Kunden hat Johann König? (ab 36:30) Zu seinen Kunden zählt König unter anderem den Instagram-Gründer Mike Krieger (ab 37:40) Gibt es direkte Wettbewerber von Johann König? (ab 43:10) Galerien als Inkubator für neue Kunst und Königs Vorwurf an die Politik (ab 47:35) Weshalb sind riesige Galerien wie die Gagosian Gallery in New York nicht in Deutschland möglich? (ab 48:50) Wie nutzt Johann König Kunstmessen wie die Art Basel für seine Künstler? (ab 52:30) Ist Königs guter Draht zu Unternehmern sein Erfolgsgeheimnis? (ab 54:30) Johann König hat fast 35.000 Abonnenten bei Instagram. Wie hat er die Reichweite aufgebaut und wie nutzt er sie? (ab 57:10) Sieht er sich selber als Brand? (ab 59:00) Wie haben Kritiker sein Buch „Blinder Galerist“ bewertet? (ab 1:01:15) So steht Johann König zum Kunsthandel über Auktionshäuser (ab 1:03:20) Wie sehen Johann Königs langfristige Pläne aus? (ab 1:07:30) Aus dem Galerie-Spinoff „König Souvenir“ ist unter anderem der Europa-Kapuzenpullover „EUnify“ entstanden (ab 1:09:30) Macht sie Johann König Sorgen um die Konjunktur und Auswirkungen auf den Kunsthandel? (ab 1:12:00) Königs Meinung zu Banksy (ab 1:14:15)

Isabel Deimel und Oliver Lähndorf managen die Affordable Art Fair in Hamburg und wir reden darüber, wie Oliver es in 8 Jahren als Messechef geschafft hat, ausgerechnet in Hamburg, einem wie ich immer dachte schlechten Standort für eine Kunstmesse, die AAF zu etablieren. Und die von Isabel geleitete Emerging Artist Exhibition ist auch ein großes Thema. Wir reden über ein paar Hintergründe dieser und anderer Kunstmessen, das mangelnde Selbstbewusstsein der Hamburger Galerienszene, die einseitige Ausrichtung der Kulturbehörde der Hansestadt und wie sich vielleicht die Landschaft der bildenden Kunst in Hamburg verändern könnte.

Wir haben diese Folge in der Lobby des Four Seasons Hotels aufgenommen. Deswegen hört ihr im Hintergrund etwas Musik und Gewusel. Kristina arbeitet direkt nebenan im Equinox Fitnessstudio. Heute ist Christina Steinbrecher-Pfandt, Co-Founder von Blockchain.Art, bei uns zu Gast.  Christina hat zehn Jahre lang Kunstmessen in Europa geleitet: Als Executive Director für sieben Jahre die Viennacontemporary und davor für drei Jahre die Art Moscow. Sie hat an Unis in Manchester, Zaragoza, Maastricht und Sorbonne studiert und spricht englisch, französisch, deutsch, russisch und spanisch. Das Interview gibt’s aber wie immer auf deutsch. Christina ist seit Oktober in San Francisco und lebt mit ihrem Mann und ihren Kindern hier. In San Francisco leben sie zum ersten Mal alle unter einem Dach.  Christina hat einen selbstgemachten Anzug an. Im Herbst bringt sie ihre erste Kollektion raus - wir halten dich über den Launch auf dem Laufenden. Ihre Freundinnen haben sie auf die Idee gebracht und finden, dass man die Zweiteiler sowohl im Boardmeeting als auch mit den Kindern auf dem Spielplatz tragen kann.  Die Idee zu Blockchain.Art ist entstanden als Christina gemerkt hat, dass sich zwar viele für Kunst interessieren, aber keine Lust auf die Logistik drumrum haben. Gemeinsam mit ihrem Mitgründer bringt sie digitale Kunst (Fotografie, Animation, Videospiele etc) auf die Blockchain, kümmert sich um die Distribution und erlaubt Kunstliebhabern so Kunst schnell zu kaufen. Die Blockchain speichert den Kunden dann als rechtmäßigen Besitzer. Im April haben die beiden Funding von Angels bekommen und arbeiten jetzt gemeinsam am Prototypen.  Christina hat ihren Mitgründer Micha, der als Franzose ebenfalls Europäer ist, im Freundeskreis kennengelernt. Im internationalen Messegeschäft hat sie ihre Menschenkenntnis geschärft - das hat ihr bei der Suche nach dem Mitgründer geholfen. Micha hat die App FireChat gegründet, die sowohl bei politischen Protesten weltweit als auch bei Burning Man zum Einsatz kommt.  Bei der Firmengründung mussten sie schon die ersten Hürden überwinden, viele Banken wollen aufgrund der fehlenden Regulierung im Kryptobereich nichts damit zu tun haben. Bei der Silicon Valley Bank hat es dann geklappt.  Christina gefällt, dass Scheitern im Silicon Valley im Vergleich zu Europa nicht verurteilt wird. Im Prinzip heißt Scheitern nichts anderes, als das eine Hypothese nicht funktioniert. Das Feedback, das sie in Europa erfahren hat, war dagegen überwegend kritisch. Deswegen ist sie glücklich jetzt in einem positiveren Umfeld zu sein. Sie schätzt, dass die amerikanische Kultur die Stärken jedes Einzelnen hervorbringt und diese auch angesprochen werden.  Unser Gast beschreibt, dass es eine aktive Kunstszene in San Francisco und der Bay Area gibt. Die Künstler, die in der Stadt leben, haben das Glück, Eigentum zu besitzen, da sie sich sonst die Lebenshaltungskosten nicht leisten könnten. Christina schätzt, dass San Francisco als winzige Stadt so international und vielfältig ist. Etwas kritisch beobachtet sie, dass sich viele Einwohner als Maker bezeichnen, und den Anspruch haben, die Welt zu verbessern. Christina bedauert, dass viele Techies sich nicht für Kunst interessieren, und das MoMa eher als Datinglocation sehen. Sie findet es schade, dass es noch nicht genügend Austausch zwischen der Kunst- und Techwelt gibt. Ihrer Meinung nach kann Kunst dabei helfen, etwas aus dem Nichts zu schaffen und das Humane wieder in den Fokus stellen.  Christinas Aufruf an alle Frauen: Zieht nach San Francisco. Die Stadt kann noch ein paar Tausende vertragen!

Johann König, Daniel Schreiber: "Blinder Galerist" / ART Basel, eine der größten Kunstmessen der Welt

Wir waren auf einer der bedeutendsten Kunstmessen weltweit: The European Fine Art Fair. Im Angebot sind 7000 Jahre Kunstgeschichte für die Augen und den großen Geldbeutel. Wir übertragen unsere Eindrücke auf Kunstmessen im Allgemeinen: wer, wie, was; wieso, weshalb, warum? – Wer nicht fragt, bleibt dumm!

Viel zu selten diskutiert der Kunstbetrieb die eigene Moral: Dürfen Künstler eigentlich in China ausstellen, nur weil Ai Weiwei entlassen wurde? Was ist mit Kunstmessen in Semidiktaturen wie Dubai? Wie stark lassen sich Biennalen zu Imagezwecken instrumentalisieren? Doch nicht auf dem politischen, auch auf dem ästhetischen Field stellt sich die Frage nach den richtigen Wertmaßstäben. Oft herrscht die reine Willkür, ständig werden normative Entscheidungen gefällt, ohne diese zu begründen. Was fehlt, ist eine Ethik des Kunsturteils. All diese Fragen geht der renommierte Kritiker der ZEIT nach.

This week: Continental European Bureau Czar Mark Staff Brandl roams the Basel Art Fair 2009 with guest co-host Peter Noser, gallerist, curator and artist. They comment primarily on the "main fair," but also cursorily on Scope, Volta, the Solos Show, die Liste (and look forward to a Bridge addition next year). Additional walk-on voices include Maya LaLive d'Epinay, Martin Kraft, Alex Meszmer, many others, and a few seconds of Olga Stefan. Mark managed to wipe-out some excellent comments, or record them so poorly that they were unusable. Ce la technologie. A quick but comprehensive look at the "real" Basel, the most important international art fair, the Queen yet also Great Whore of Babylon. I made some multiples especially for the fair including pins and my T-shirt. They all bore the Latin phrase "Abite in Malam crucem, artis nundinae!", signed Marcus Scipio Incendiolus. Or, roughly in English, "Screw Art Fairs!" In German, as appropriate for Basel, that's "Zum Teufel mit Kunstmessen!"