Podcasts about ciaccona

Avui sentirem: "Membra Jesu nostri", cantates VI i VII; Preludi i Ciaccona per a orgue, B173; Preludi en mi major B141; Sonata a trio n

"Danzas - Vom Tabu zum Triumph" heißt die neue CD des Ensembles La Ninfea, ein Album voller Tänze wie Sarabande, Volta, Ciaccona, Walzer oder Tango, die es aus der musikalischen Schmuddelecke in die Sphären der Hochkultur schafften.

References Immunology. 2019 Apr; 156(4): 402–412. J Immunol. 2017 Aug 1; 199(3): 1096–1104 Front. Immunol., 06 June 2019 Mol Biol Cell. 2012 Nov 15; 23(22):4456–4464. Virchows Archiv: European Journal of Pathology, 09456317, Feb2020, Vol. 476, Issue 2 Pavana, Gagliarda, Ciaccona, Passacaglia 1535-1615. https://youtu.be/AY533zpCw74?si=224HuGs438aPHrrd --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dr-daniel-j-guerra/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dr-daniel-j-guerra/support

Compositor alemán. Se adhiere al dodecafonismo serial, que abandona en pos de un estilo de composición más libre. Compone sinfonías, obras vocales y concertantes. Su fuerte compromiso político le lleva a exponer en sus obras los problemas fundamentales de la sociedad contemporánea._____Has escuchadoConcerto for Double Bass and Orchestra. III. Ciaccona (1966). Daniele Roccato, contrabajo; Orchestra Sinfonica Abruzzese; Tonino Battista, director. WERGO (2020)Das verratene Meer. Verwandlungsmusik (1986-2006) / con textos de Hans-Ulrich Treichel y Yukio Mishima. Orchester der Wiener Staatsoper; Simone Young, director. Capriccio (2021)Encuentro con Hans Werner Henze. Obras de piano. Jan Philip Schulze, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 26 de mayo de 1999_____Selección bibliográficaALFAYA, Javier, “Notas sobre Hans Werner Henze”. Revista de Occidente, n.º 283 (2004), pp. 93-106BIELEFELDT, Christian, Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann: Die gemeinsamen Werke Beobachtungen zur Intermedialität von Musik und Dichtung. Transcript Verlag, 2015DOWNES, Stephen C., et al., Hans Werner Henze: Tristan (1973). Ashgate 2011FUNDACIÓN JUAN MARCH, Ciclos de Miércoles. Encuentro con Hans Werner Henze. Obras para piano. [Programa de conciertos]. Celebrado el 26 de mayo de 1999: [PDF]*HENDERSON, Robert, “Hans Werner Henze”. The Musical Times, vol. 117, n.º 1601 (1976), pp. 566-568*HENZE, Hans Werner, Music and Politics: Collected Writings, 1953-81. Faber and Faber, 1982—, Canciones de viaje con quintas bohemias: noticias biográficas. A. Machado Libros, 2004PETERSEN, Peter, Hans Werner Henze, ein politischer Musiker. Argument, 1988RUSSOMANO, Stefano, “‘La música sin gestos no puede vivir': conversación con Hans Werner Henze”. Doce Notas Preliminares: Revista de Música y Arte, n.º 3 (1999), pp. 75-79*SCHMIDT-WISTOFF, Katja, Der Dichtung und Musik bei Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze. Iudicium, 2001 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Bach's first church works were anything but plain and dull. Untouched by Italian style, firmly in German Lutheran tradition, this very first known Bach cantata shines and surprises at every turn through its mazy passages.  This is the second part in a two-part miniseries on the masterwork BWV 150 (Nach dir, Herr, verlanget mich). See the previous podcast episode for part 1. In this episode, we discuss the last three movements: the shaking trees of the trio (Cedern müssen von den Winden), the frantic escaping of the net in the chorus (Meine Augen sehen stets), and the towering final Ciaccona. In this episode, we reference Bach's most famous choral works. We see how in his early works he was more experimental, and we explore how the seeds of his later masterworks are yet already there.    BWV 150 as performed by the Netherlands Bach Society (recordings used with permission in this episode) Musical score to BWV 150 referenced in this podcast miniseries

En marzo de 1485, en una Europa que se alejaba paulatinamente de la Edad Media, un misterioso marinero genovés desembarcaba en Palos de la Frontera, Huelva. Aquel Cristóforo Colombo, que venía de mostrar unos enloquecidos planes al rey de Portugal, llegaba a buscar audiencia con los mismos Reyes Católicos, que en abril de 1492 acabarían por sellar su destino. El mundo jamás volvería a ser el mismo. Música empleada: -"Danza Inglesa Siglo XIII", Artefactum -"Lachrimae Antiquae", Jordi Savall y John Dowland -"J.S. Bach: Suite in E Major, BWV 1006a - II. Loure", Johann Sebastian Bach & Göran Söllscher -"Il Sogno Di Volare", Christopher Tin -"Padoana ala francese", Vincenzo Capirola -"Branle for Renaissance Lute", Andrei Krylov -"Conquest of Paradise", Vangelis -"Laid Back Guitars" by Kevin MacLeod -"La tierche Estampie royale", Estampie -"Tarantella II", Santiago de Murcia & Ensemble Kapsberger, Rolf Lislevand -"Libro quarto d'intavolatura di chitarone: No. 9, Ciaccona", Rolf Lislevand -"Saltarello I Siglo XIV", Artefactum Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Sunday, January 22, 2023 Prelude: “Ciaccona in Bb” Johann Bernhard Bach - Frank Zilinyi - Organ

Episode 2 – barokke former: ciaccona & passacagliaI dagens episode snakker jeg om de to slektningene ciaccona og passacaglia. 'Alle' elsker den kule og fengende 1600-talls ciaccona-grooven hvor det rokker i dansefoten, og likeså de vakre og klagende passacagliaene med sin smertefulle lengsel. Jeg undersøker hvor de kommer fra, hva de har til felles, og vi lytter til musikkeksempler av Monteverdi, Lully, Matteis, Purcell, Bach, Buxtehude, Merula og mange flere.Til hver episode av BAROKKPODDEN finnes det også en passende spilleliste med barokkmusikk på Spotify. Der kan du lytte til CD-innspillinger jeg anbefaler, og spillelisten til 2.episode er smekkfull av hele tre timer med ciacconaer og passacagliaer!Søk den opp og kos deg med musikken!Her er linken til spillelisten:https://open.spotify.com/playlist/3zfqVAY2yc6Ol0xkd7CPG0?si=7feda4ed273d4777&pt=acf43466a7e371e065c9cb514d21958a*** Musikkeksemplene 2.episode ciaccona & passacaglia:Henry Purcell: Fra King Arthur or The British Worthy Z 628: Chaconne (SIMAX, One Charming Night, Oslo Circles, 2019)Nicola Matteis: Diverse Bizzarie sopra la Vecchia Sarabanda o Ciaccona (Alpha, Gli Incogniti, Amandine Beyer, 2009)Claudio Monteverdi: La Volta stellata (Alpha, Marco Beasly, Guido Morini, Accordone, 2003)Johann Pachelbel: Fra Musicalische Ergötzung, suite nr. 5 i c-moll: Chaconne (Alpha, Harmonie Universelle, 2006)Robert de Visée: Chaconne (Alpha, Vincent Dumestre, 1999)Tarquinio Merula: Aria di ciaccona, «Su la cetra amorosa» (2L, Dolcissimo Sospiro, Tone Wik)Jean Baptiste Lully: Fra Armide 1718: Chaconne (Alpha, Armide 1718, le Concert Spirituel, Herve Niquet, 2020)Henry Purcell: Fra The Fairy Queen Z 629: Chaconne of the Chinese Man and Woman (SIMAX, One Charming Night, Oslo Circles, 2019)Dietrich Buxtehude: «Quemadmodum desiderat cervus», Ciaccona (Alpha, Victor Torres, Stylus Phantasticus, Il mondo che gira, 2003)Johann Sebastian Bach: Fra Partita nr. 2, d-moll for fiolin solo BWV 1004: Ciaccona (Alpha, Amandine Beyer, 2005)Heinrich Ignaz Franz Biber: Fra Rosenkranzsonaten: Passacaglia for solo fiolin (Cafe Zimmermann, 2022)Henry Purcell: Fra Dido & Aeneas: «When I am laid in Earth» (SIMAX, One Charming Night, David Hansen, Oslo Circles, 2019)Johann Sebastian Bach: Passacaglia for orgel BWV 582 (LAWO, Kåre Nordstoga, 2021)Silvius Leopold Weiss: Passacaglia i D-dur, WeissSW 18/6 (Audax, Jadran Duncumb, 2018)*** Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!Photo cred: Lars Bryngelsson*** Disclaimer [EN]: In my podcast Barokkpodden! I talk about different aspects of baroque music, composers, instruments, historical context and much more, and it is my sincere wish to give my interested listeners and my concert audience a better and deeper understanding of baroque music. Several record companies have given me their permisson to use their recordings of baroque music for this project. Thank you very much! Some of the record companies have limited their permission to max 30 seconds of each music clips, others have allowed me to use music clips in full length. I'm a musician myself, and I certainly do not want to hurt any other musician's rights or copy right. I hope I can increase the love to and knowledge about baroque music with this project, but if you are a musician, and prefer not to be a part of this podcast, please let me know, then I will make the changes accordingly.Best wishes,Astrid Kirschnerasursula@online.no

Andrea Falconieri, compositor italiano y virtuoso olvidado del siglo XVII, como casi todos los músicos independientes de entonces y de hoy día, estuvo dispuesto a trasladarse donde hubiera trabajo, así, nos cuenta Clemency Burton-Hill. Falconieri viajó por toda Italia, España y Francia, recogiendo tendencias e influencias musicales y adaptándolas a su música. Desde 1647 se las arregló para tocar de manera permanente en su Nápoles natal, que en aquellos tiempos estaba bajo el dominio de España, lo que explicaría el contagioso ritmo que escucharemos a continuación. A continuación la Ciaccona en Sol mayor de Falconieri de manos de la Sonatori de la Gioiosa Marca.

È il momento di “Note sulle note”, diciassettesima puntata del programma musicale settimanale, nel quale annoto per voi piccoli appunti prima di lasciarvi ai brani scelti, che di puntata in puntata andiamo a conoscere. Questa puntata tratterà la musica antica: si intende un genere di musica colta composta in Europa tra il Medioevo ed il Rinascimento. Con questo termine viene intesa anche la musica del 1700 e della prima metà dell'800. Insomma avete capito come copra un arco di secoli non ben definito, sciorinando comunque una produzione molto vasta ed eterogenea; si è inteso questo nome a partire della seconda metà dell'800. La musica antica si distingue da quella classica perché la sua esecuzione si basa sull'impiego di strumenti musicali storici e su di una ricerca musicologica che attinge direttamente da fonti originali. Il primo centro di insegnamento e ricerca consacrato alla musica antica fu la “Schola Cantorum Basilensis”, nel 1933, fondata da Paul Sacher e dal violinista August Wenzinger, mentre nel 1946 fu fondata in Inghilterra la “Galpin Society”, dedicata allo studio degli strumenti antichi. Se siete appassionati, cultori, interessati allo studio di questo genere musicale e volete affinarvi nella musica antica, non dovete andare lontano: il Conservatorio “Benedetto Marcello” è fra quelli italiani con il maggior numero di discipline afferenti a questo genere, con discipline come il Clavicembalo (che come cattedra iniziò già nel 1954), la Viola da Gamba, il Liuto, il Flauto Dolce Barocco, il Violino Barocco, il Canto Rinascimentale e Barocco. Abbiamo eccellenti docenti di questa musica colta, che vi guideranno sapientemente nel vostro percorso. Ascolteremo per clavicembalo la sonata in re minore di Domenico Scarlatti, eseguita da Scott Ross. Poi, di Carlos De Seixas: la Toccata in sol minore eseguita da Gianandrea Pauletta. Passiamo al liuto barocco; di Leopold Weiss: Fuga, suonata da Yair Avidor. Sempre di Weiss ecco la Sonata in la maggiore: Ciaccona, eseguita da Nigel North. Siamo arrivati alla Viola da gamba con Marin Marais - Le Grand Ballet, suonata da Flore Seube ed Emmanuel Rousson al clavicembalo. Sempre di Marin Marais ascolteremo: Rondeau Le Bijou, suonata da Lina Manrique (viola da gamba) e Francesco Corti al cembalo. Per gli appassionati di Flauto Barocco ascolteremo di Joan Sebastian Bach - The Allemande from the Partita in la minore; al flauto Kate Clarc. Di seguito Hotteterre: Suite Pour la Flute; al flauto barocco Laura Rònai, alla viola e al clavicembalo: Eduardo Antonello. Passiamo al Violino Barocco: di Joan Sebastian Bach: Allemanda, dalla Partita in re minore per violino solo, suonata da Attilio Motzo. Dulcis in fundo, il Canto rinascimentale barocco del 1400: ascolteremo Quam Pulchra Es. Infine, di Pierluigi Palestrina: 8 madrigali spirituali a 5 voci (le Vergini di Petrarca - parte prima). Buon ascolto da Lorella Turchetto Michieli. --- Support this podcast: https://anchor.fm/radio-nostra/support

Trygve Seim - Helsinki SongsECM | Agosto 31, 20181 Sol's Song 6:032 Helsinki Song 7:543 New Beginning 7:034 Ciaccona per Embrik 6:005 Birthday Song 5:596 Sorrow March 7:527 Nocturne 4:488 Randalusian Folk Song 7:089 Katya's Dream 4:3610 Morning Song 3:4211 Yes Please Both 2:40Trygve Seim - tenor and soprano saxophoneKristjan Randalu - pianoMats Eilertsen - double bassMarkku Ounaskari - drumsRecorded January 2018Rainbow Studio, OsloAn ECM Production℗ © 2018 ECM Records GmbH, München////////////////////////////////////////////////////CORTINA FINALMail Me Or Leave MeThe Source and Different CikadasTrygve Seim, Øyvind Braekke, Per Oddvar JohansenECM | Mayo 13, 2002///////////////////////////////////////

"Splendori fatti Suono: il ruolo dei Girolamini nel passato musicale di Napoli"ANTONELLA CUCCINIELLO, Direttore della Biblioteca e Complesso monumentale dei GirolaminiEsiste nel cuore di Napoli uno scrigno magico che conserva un patrimonio artistico di valore inestimabile: l'Oratorio dei Girolamini, di fronte al Duomo di Napoli, è infatti una vera “insula” di grande bellezza architettonica con una straordinaria Quadreria ed una delle più importanti raccolte librarie, che comprende anche la più ricca collezione al mondo di manoscritti e stampe musicali di musica sacra napoletana dal Cinquecento al Settecento. Il ruolo chiave dei Girolamini nel sistema musicale di Napoli è raccontato da Antonella Cucciniello, prima direttrice del nuovo Museo autonomo che raccoglie la Biblioteca e il Complesso Monumentale dei Girolamini. Nato nel 1586 come seconda casa filippina in Italia dopo quella di Roma, l'oratorio di Napoli divenne “la casa della musica”, per oltre due secoli centro di stupefacenti esecuzioni musicali che coinvolgevano i giovani allievi dei quattro antichi conservatori e i più grandi musicisti di Napoli, con una capacità di spettacolarizzazione della musica sacra che costituì un vero genere parallelo all'opera, soprattutto negli anni in cui nasceva il Teatro di San Carlo. Tutto questo e altro ancora si può studiare e capire grazie alla collezione musicale tuttora conservata dai Girolamini, che ha attirato l'interesse di studiosi di tutto il mondo, ma che va contestualizzata nell'ambiente in cui ebbe origine. Un luogo unico al mondo.Si ringrazia Antonio Florio, fondatore e direttore dell'orchestra barocca Cappella Neapolitana, per aver concesso generosamente l'utilizzo delle musiche da lui registrate con i suoi musicisti, tutte da manoscritti inediti conservati o collegati all'Archivio Musicale dei Girolamini di Napoli. Estratti musicali:1 Orazio Giaccio, “Ove n'andrò dolente” canzonetta spirituale per l'Oratorio di Napoli, solista Pino De Vittorio, Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio Festa Napoletana Naïve OP 30273, traccia 22 Francesco Provenzale, Laudate Pueri da Vespro all'Oratorio dei Girolamini Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio OPUS 111 OPS 30210, traccia 133 Fabrizio Dentice, Versetti del Miserere, da Magnificat Anima Mea. Il Culto Mariano e l'Oratorio Fi-lippino nella Napoli del ‘600 SYMPHONYA SY 95138, traccia 24 Giuseppe Cavallo, Coro Finale Atto I da Il Giudizio Universale Oratorio (Ms. dei Girolamini di Na-poli, 1681) Cappella de' Turchini, dir. Antonio Florio OPUS 111 OPS 30262 traccia 125 Giambattista Pergolesi, Salve Regina a voce sola soprano Maria Grazia Schiavo, Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio ELOQUENTIA EL 0505 traccia 196a-6b Francesco Provenzale, Lezione di musica con villanella, da La Colomba Ferita. Opera sacra di Santa Rosalia (Ms. 1670) voci soliste: Roberta Andalò, Pino De Vittorio e Giuseppe Naviglio, Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio OPUS 111 OPS 30208/9 cd 1 traccia 11-127 Antonio Nola, Magnificat a 5 voci (Ms. dei Girolamini di Napoli) Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio Magnificat Anima Mea. Il Culto Mariano e l'Oratorio Filippino nella Napoli del ‘600 SYMPHO-NYA SY 95138, traccia 18 Te Deum canto gregoriano 9 Domenico Scarlatti, Antra Valles Mottetto ms. ed. a cura di Dinko Fabris, da Il Tesoro di San Gennaro Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio, GLOSSA GCD 992605 traccia 1410 Leonardo Vinci, Sinfonia da Siroe Re di Persia Orchestra del Teatro San Carlo, dir. Antonio Flo-rio DYNAMIC CDS 7838.03 CD 1 traccia 111 Niccolò Jommelli, Ciaccona per orchestra Cappella de' Turchini, dir. Antonio Florio Festa Napo-letana Naïve OP 30273, traccia 7

- Przez cały czerwiec zagramy osiem koncertów w ramach serii "NOSPR Kameralnie". Usłyszymy m.in. Mozarta i Szostakowicza, a więc zapraszamy na nasze strony, zarówno Facebookową, jak i internetową - mówiła w Dwójce Dyrektor Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Ewa Bogusz-Moore. Próby do pierwszych koncertów online rozpoczęły się w zeszłym tygodniu, a już 11 czerwca, w ramach cyklu "NOSPR Kameralnie", będzie można usłyszeć utwory, które fascynują katowickich symfoników. Ewa Bogusz-Moore zdradziła również, że ostatni koncert został zaplanowany na 26 czerwca. - Mamy nadzieję, że będzie mógł się odbyć przed publicznością, ponieważ właśnie tym koncertem zamkniemy sezon, przerwany przez pandemię. Zadedykujemy go pamięci prof. Krzysztofa Pendereckiego, w związku z tym wykonamy Fanfarę dla Niepodległej, "Ciaccona" z Requiem Polskiego, a na koniec Symfonię pożegnalną Haydna. / Poranek Dwójki, Dwojka Polskie Ra

Jake Bradford-Sharp lives in a little town in England. This is going to define what jazz might sound like if this trend he has in this album persists. He's also found on Amazon music with a bunch more stuff. Awesome? Set 1: hands upon black earth, Aroha Eternal Homeless Balloon, Borneo Indidginus, Mind Over Mantra Set 2: Jake Bradford-Sharp, Experiment 1 - What To Expect-Jake Bradford Drop Trio, Shelby Dixie Cannon, Song of a Modern Saint Set 3: Daniel Knowler, Before The Light Liquid Rainbow, Lonely August Day Aitua, Elements - II The Rain AlmaNova, Love Jake Bradford-Sharp, Experiment 2 - Effronte-Jake Bradford Set 4: Eternal Jazz Project, Song in a Mirror Jake Bradford-Sharp, Experiment 3 - Sax on Fire-Jake Bradford Father of Sam, Sinner Flurries, Two Way Mirror Jake Bradford-Sharp, Experiment 4 - Put a Step in Your Skip-Jake Bradford Set 5: Aluminum Forest, Ugly Face Jake Bradford-Sharp, Experiment 5 - Boogie Woogie-Jake Bradford AndrewPlusJohn, Frida Artemis, Sync or Swim (Glass House Mix) - Mijo Jake Bradford-Sharp, Experiment 6 - La Vache Fait Meuh-Jake Bradford Barks and Crock, Walking On A Rainbow Bindi Society, Sharinam Brigitte Meuwsen, That's What It's All About Jake Bradford-Sharp, experiment 7 - Through The Fog-Jake Bradford Set 6: Steve Roach, Structures from Silence Cfcf, Raining Patterns Scott Lawlor, feeling Tears Set 7: Daniel Estrem, Prelude from Cello Suite no6 BWV1012 Daniel Estrem, Allemande from Partita no2 BWV1004 Daniel Estrem, Ciaccona from Partita no2 BWV1004 David Augustin, Kommos Diana Rowan, La Rosa Enflorece/To Rinaki Daniel Estrem, Rumores de la Caleta (Malaguena) from Recuerdos de viaje, Op. 71 DP Kaufman, All We Can Do This will complete the program. Thanks for listening!

Oggi come annunciato episodio speciale, per festeggiare il raggiungimento del podcast numero 50! Oggi infatti non parleremo di battaglie, di imperatori e Re, non parleremo neanche di religione o del mondo extradanubiano. No, oggi analizzeremo qualcosa di fondamentale per ogni tempo e ogni luogo, quell’invisibile rete di interessi, transazioni, commerci che tiene insieme la società, sia quella antica come quella moderna. Faremo un salto indietro di secoli e parleremo dell’economia e della finanza del mondo romano.---Grazie ai miei Patreon:Livello Dante Alighieri: Paolo, David l’apostataLivello Galileo Galilei: Davide, Francesco, Jacopo Toso, Riccardo, Stefano, Roger, Anna, Vitor, Pierangelo, Luigi, Antonio e GiuliaLivello Marco Polo: Dominik, Giacomo, Jacopo, Marco, David, Fabio, Francesco, Roberto, Stefano, Sergio, Fabrizio, Gianmarco, John, Luca, Gianluca, Michel Andre, Marco, Federico, Tony, Mariette, Luca, Andrea, Gabriele, Bruno, Gabriele Mazzon, Ale, Maurizio, Enrico, Federico, Leandro, Patricia, Emiliano, Alessandro, Pietro, Silvio, Nikola, Tommaso e “johnny”. Per sostenermi su Patreon: https://www.patreon.com/italiastoria.Altre modalità disponibili sul sito: www.italiastoria.comMusiche di Riccardo Santato, Ciaccona suonata da Eugene e Larissa Cherkasov

©2000 by Peter Swinnen

Los niños podrán conocer a algunas de las grandes compositoras de la historia y escuchar una de sus obras. ¡Mujeres en la música clásica que vale la pena que conozcan!     00:28 Ciaccona, Francesca Caccini 01:37 La Liberazione di Ruggiero: Ballo, Francesca Caccini 02:46 Amor dormiglione, Barbara Strozzi 04:54 Overture in C Major, I. Allegro con spiritu. Marianne Martines 06:35 Das Jahr: IV. April. Fanny Mendelssohn 07:54 Kleiner Waltzer. Teresa Carreño 09:35 Piano Concerto, Op.45: II. Scherzo, Vivaco. Amy Beach 11:45 Les Sirenes. Lili Boulanger.  13:41 Symphony no. 1, III. Juba Dance. Florence Beatrice Price   Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest.    Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita (Podcasts iTunes, iVoox) o puedes dejar tu review. :)    No te pierdas ningún episodio. Súscríbete al newsletter en allegromagico.com/suscribirme. 

Drawing influences from sources as diverse as Virginia Woolf, fractal geometry, and the theater, discovery is the catalyst for composer Katherine Balch's creativity, and her music is a deeply personal expression of the wonderment she feels in experiencing the new. Thomasina Coverly, a precocious 13-year-old character in Tom Stoppard’s play Arcadia, breezes through her geometry exercises, but she is disappointed by the limitations of traditional geometry to map an equation for an apple leaf, so she invents a new geometric system to map the intricacies of nature. Katherine Balch’s New Geometry is inspired by the awe and drive for discovery that Thomasina feels when she sees the apple leaf, and the music explodes that image onto a rich canvas of sound. In this episode, Balch shares how her deep love of Arcadia and science become a piece of music, and we also hear from physicist Matthew Deady about the natural phenomena that come to vivid life in New Geometry. Actors Hannah Mitchell and Lee Osorio contribute readings of segments from Arcadia. Music in this episode: — Katherine Balch: New Geometry (2015, rev. 2017) — Contemporaneous — Katherine Balch: from Responding to the Waves (2017): I. Chrysalis — Michiko Theurer, violin — Keith Jarrett: from The Köln Concert (1975): Part IIb — Brad Mehldau: Anything Goes (2004) — György Ligeti: Étude 14: Coloana infinita (1994) — Pierre-Laurent Aimard, piano — Katherine Balch: Thread Unfurled (2016) — Zach Sheets, flute & Wei-Han Wu, piano — Katherine Balch: from Phrases (2017): III. and IV. — Departure Duo — Franz Schubert: 36 Originaltänze, D 365, Op. 9, "Erste Walzer": No. 2 in A-flat, "Trauerwalzer" or "Sehnsuchtswalzer" — Paolo Bordoni, piano — Thomas Adès: from Asyla (1997): III. Ecstasio — City of Birmingham Symphony Orchestra & Simon Rattle, conductor — Katherine Balch: Leaf Catalogue (2015) — Yale Philharmonia & Heejung Park, conductor — Katherine Balch: With Each Breathing (2015) — FLUX Quartet — Per Nørgård: from Voyage Into the Golden Screen (1968): II. — Copenhagen Philharmonic & Giordano Bellincampi, conductor — Katherine Balch: off hesperus (2017) — Christophe Desjardins, viola — Johann Sebastian Bach: from Partita for Violin No. 2 (1720): Ciaccona, with Just Intonation — Josh Modney, violin

Fine Music Radio — "Violin playing from the clouds''. TRACK: Matteis - Diverse bizzaria sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona from Ayres for the Violin. ARTIST: Palladian Ensemble. PUBLISHER: “An Excess of Pleasure” Linn Records 1992.