Podcasts about suono

Nel mondo della creazione di contenuti digitali, con piattaforme come YouTube, Instagram e TikTok, si è consolidata un'ossessione collettiva per la qualità delle immagini. Eppure, spesso si trascura un aspetto che conta altrettanto, se non di più, l'audio. Un contenuto multimediale è, per definizione, un'esperienza multisensoriale e l'audio non può essere relegato ad accessorio, ma deve diventare la struttura portante del video. In questa puntata analizziamo le principali tecnologie che stanno alzando la qualità del suono per i creatori di contenuti: dal beamforming, all'intelligenza artificiale integrata nei dispositivi, fino al 32-bit in virgola mobile, che ha liberato i videomaker dal problema del clipping digitale. Infine, per scoprire come queste tecnologie si traducono in pratica, abbiamo provato il nuovo set di microfoni Mic Pro di Insta360.Nella sezione delle notizie parliamo del Google I/O 2026, dove sono stati presentati i nuovi agenti Gemini e gli smart glasses Android XR e dell'agenzia spaziale giapponese JAXA che sta sviluppando un motore ipersonico per aerei in grado di raggiungere Mach 5.--Indice--00:00 - Introduzione01:10 - Con il Google I/O inizia l'era degli agenti Gemini (Blog.Google, Luca Martinelli)03:13 - JAXA sperimenta un motore ipersonico (HDBlog.it, Matteo Gallo)04:42 - La qualità di un video inizia dal suono (Matteo Gallo)13:41 - La nostra esperienza con Insta360 Mic Pro (Davide Fasoli, Matteo Gallo)28:40 - Conclusione--Testo--Leggi la trascrizione: https://www.dentrolatecnologia.it/S8E21#testo--Contatti--• www.dentrolatecnologia.it• Instagram (@dentrolatecnologia)• Telegram (@dentrolatecnologia)• YouTube (@dentrolatecnologia)• redazione@dentrolatecnologia.it--Sponsor--• Puntata realizzata in collaborazione con Insta360--Brani--• Ecstasy by Rabbit Theft• Whatever by Cartoon & Andromedik

La musica non è solo emozione, ma uno strumento terapeutico sempre più validato dalla ricerca scientifica. In questa puntata di Obiettivo Salute ci concentriamo sugli sviluppi più recenti della musicoterapia in ambito clinico, esplorando studi innovativi che ne dimostrano l’efficacia nella riabilitazione neurologica. Con il professor Alfredo Raglio, musicoterapeuta, ricercatore e responsabile del Laboratorio di Ricerca in Musicoterapia dell'IRCCS Maugeri di Pavia, approfondiamo due ricerche: una dedicata al recupero della funzionalità della mano dopo un ictus, l’altra focalizzata sul miglioramento dell’equilibrio nei pazienti con Parkinson. Un racconto che mette al centro l’evidenza scientifica e apre nuove prospettive sull’uso del suono come supporto concreto alla cura.

Il pianista Andrea Molteni è in Australia per un tour che lo porterà a suonare a Sydney, Canberra, Brisbane, Perth, Brisbane e Melbourne con l'obiettivo di "fare provare delle emozioni forti al pubblico".

Cos'hanno in comune Lucio Dalla, Vasco Rossi, Mina, Eros Ramazzotti, Zucchero, Franco Battiato e tanti, tanti altri? Si sono avvalsi della sapienza di Maurizio Biancani in plancia di produzione e mixing. Accogliamo Maurizio nel "mondo di Manuel" per parlare (anche) della sua autobiografia "L'alchimista del suono. Cinquant'anni di musica al mixer", edita da Fernandel.A chiudere, "Lotus Lily" degli Scraffs, band che ha partecipato alla rassegna Carne Fresca. Playlist:Vasco Rossi - "Siamo Solo Noi"Franco Battiato - "Centro di Gravità Permanente - Live 1988"Scraffs - "Lotus Lily"

Voce, identità, memoria collettiva. Alex Poli non è semplicemente uno speaker e doppiatore: è una... L'articolo Alex Poli: tra radio, racconto e immaginario oltre il suono proviene da Patrizio Longo.

Tu sei Pietro e su questa pietra edificherò la mia Chiesa, e le porte dell'Ades non la potranno vincere. Matteo 16:18

A Cuba con il programma in Esperanto - Equalizzate un podcast che va molto oltre il suono - Ancora sulle prime Radio - A bordo con noi Anita e Daniel di Salute Mentale News

L' ALCHIMISTA DEL SUONOMAURIZIO BIANCANIQuando un brano viene registrato per la prima volta e inizia a prendere forma, in studio entra in gioco una figura fondamentale per la musica: l'ingegnere del suono. Un bravo sound engineer però non è solo un tecnico, ma un vero e proprio alchimista della musica: un esperto che miscela con sapienza e sensibilità voci, strumenti, silenzi. E dietro i suoni, i colori, di alcuni dei nomi più importanti per la musica italiana - come Vasco Rossi, Lucio Dalla, i Pooh, Zucchero, Laura Pausini - c'è un nome; un filo conduttore che ha reso indimenticabili alcuni dei dischi più importanti della nostra cultura popolare: Maurizio Biancani.  Dopo cinquant'anni di carriera Maurizio ha deciso di aprirci le porte a questo incredibile mondo e portarci nel cuore pulsante della musica italiana. Aneddoti, curiosità e segreti tutti racchiusi nel suo libro “L'alchimista del suono”.

Come descrivere il suono che fa un missile? Mohamed Yaghi è l'unico ingegnere del suono di Gaza e durante la guerra tra Israele e Hamas non si è mai tolto le cuffie. Armato di microfono ha continuato a registrare i suoni intorno a lui. Suoni trerrificanti, ambigui, indecifrabili per il loro carico di dolore: Mohamed registrava sapendo che quegli stessi suoni significavano morte e distruzione, anche per i suoi cari. Dall'inizio dell'offensiva israeliana su Gaza ha perso 38 membri della sua famiglia, di cui 14 sono ancora sotto le macerie. Questa è una storia della guerra attraverso i suoni che ha registrato e la sua voce, raccolta grazie a messaggi vocali su whatsapp da Mattia Pelli. Si possono chiudere gli occhi, ma non le orecchie. 

Come descrivere il suono che fa un missile? Mohamed Yaghi è l'unico ingegnere del suono di Gaza e durante la guerra tra Israele e Hamas non si è mai tolto le cuffie. Armato di microfono ha continuato a registrare i suoni intorno a lui. Suoni trerrificanti, ambigui, indecifrabili per il loro carico di dolore: Mohamed registrava sapendo che quegli stessi suoni significavano morte e distruzione, anche per i suoi cari. Dall'inizio dell'offensiva israeliana su Gaza ha perso 38 membri della sua famiglia, di cui 14 sono ancora sotto le macerie. Questa è una storia della guerra attraverso i suoni che ha registrato e la sua voce, raccolta grazie a messaggi vocali su whatsapp da Mattia Pelli. Si possono chiudere gli occhi, ma non le orecchie. 

Alex Lane è un sound artist e musicista canadese originario di Halifax, in Nuova Scozia, oggi basato a Montréal. Lavora principalmente nel campo del Cinema documentario e sperimentale e i film a cui ha collaborato sono stati presentati in alcuni dei principali festival internazionali, tra cui Berlin International Film Festival, International Film Festival Rotterdam, Visions du Réel, International Documentary Film Festival Amsterdam e Cinéma du Réel. Il suo lavoro ha ricevuto riconoscimenti e premi internazionali nel campo del suono per il Cinema documentario.Il suo approccio è fortemente unitario. Registrazione, sound design e missaggio fanno parte di un unico processo creativo che può muoversi dal realismo più sottile a forme di dissonanza più radicali, spesso sfumando i confini tra musica e suono.In questo episodio parliamo con lui del lavoro sul suono nel Cinema e del rapporto tra arte, suono e politica nel filmmaking. Discutiamo anche di "Intercepted", il film di cui ha curato il suono, che mette in relazione immagini dell'Ucraina devastata dalla guerra con le telefonate di soldati russi intercettate dai servizi segreti ucraini mentre parlano con le loro famiglie, rivelando propaganda, violenza e, a tratti, dubbi e paura dal fronte.Con Federico Allocca, Simone Corti e Alex LaneRiprese Gianlorenzo Bernabò Di NegroMusica e sound design DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio GallmannAnimazione sigla Ida CortiLogo design Chiara QuagliarellaPost-produzione audio Matteo FusiCon il sostegno di Associazione La Terza Via e SidereusUn grazie a Raffaele Allocca, Mario Caserta, Ludovico Gualano, Oksana Karpovych, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu, Lightdox, Rescue Team

Marco Sozzi"Storia del suono"Da Pitagora agli MP3Editori Laterzawww.laterza.itPer quasi tremila anni, schiere di filosofi, musicisti e scienziati hanno inseguito il fenomeno fisico più sfuggevole in assoluto: il suono. Capire cosa fosse e come piegarlo alla nostra volontà si è rivelata un'impresa immane, che ha trasformato le nostre vite e gettato le basi della musica occidentale. È una storia, quella del suono, da non credere alle proprie orecchie, fatta di teorie astruse ed esperimenti bislacchi, lampi di genio e misteri tuttora irrisolti. Una grande avventura dell'ingegno umano, alle prese con uno degli enigmi più indecifrabili della natura.Il suono è stato oggetto di studio fin da tempi antichissimi, uno tra i primi elementi in natura a cui l'umanità ha rivolto la propria attenzione nel tentativo di carpirne i segreti. Da Pitagora a Galileo, da Athanasius Kircher a Isaac Newton, le menti più brillanti della storia si sono cimentate con i misteri del suono, talvolta avanzando ipotesi fantasiose, ma sempre spingendo avanti, poco per volta, la nostra conoscenza del mondo sonoro. Che cos'è dunque il suono? Da dove nasce il suo legame con la matematica, su cui si regge tutta la musica occidentale? Perché le note musicali sono sette e cosa c'è di arbitrario nella loro scelta? Come si spiega che tutti gli strumenti melodici ricorrano sempre e solo a due meccanismi fondamentali? E quanto ancora ignoriamo del funzionamento dell'udito, un sistema così sofisticato che nessun algoritmo riesce a replicarne le prestazioni? Com'è cambiato, infine, il nostro rapporto col suono grazie alle tecnologie sviluppate in poco più di un secolo, dall'elettricità ai computer, passando per i sintetizzatori, i CD e gli MP3? Questo libro, appassionato e rigoroso, ci racconta la travolgente storia del suono, in cui scienza e musica si intrecciano senza soluzione di continuità, toccando spesso anche ambiti inaspettati, ma tutti influenzati, in un modo o nell'altro, dalle scoperte sulla natura del suono: dall'astronomia alla medicina, dalla tecnologia alla fisiologia, fino all'arte della guerra e all'architettura.Marco S. Sozzi è professore ordinario di Fisica sperimentale all'Università di Pisa. La sua attività di ricerca si svolge nell'ambito della fisica delle particelle elementari presso vari laboratori internazionali, focalizzandosi sullo studio dell'asimmetria tra materia e antimateria mediante esperimenti su quark e neutrini con acceleratori di particelle. Tiene un corso universitario di Fisica del suono e della musica, tema su cui svolge anche attività di divulgazione. Oltre a numerosi articoli scientifici su riviste internazionali, è autore della monografia Discrete Symmetries and CP Violation (Oxford University Press 2012) e coautore della raccolta di racconti Scusate il disturbo (MdS Editore 2019).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Puntata a cast ridotto a causa della imperdonabile defezione di Francesco e Cristina. Ci consoliamo parlando di ben quattro film usciti nelle ultime settimane: dalla sgangheratissima reinterpretazione di un classico messa in scena da Maggie Ghyllenhaal, passando per il concerto/documentario/tributo che Baz Lhurmann dedica a Elvis Presley a tre anni dal biopic, per arrivare al bello e rarefatto Il suono di una caduta, e finire con il nuovo documentario di Werner Herzog.Timestamp dei film in scaletta:[01:25]La sposa[08:00] EPiC[20:10] Ghost Elephants[29:25] Il suono di una cadutaPer supportarci: ⁠⁠⁠ko-fi.com/incompetentipodcast⁠⁠⁠Per contatti: gliincompetenti@gmail.com

In questo episodio Sacco e Ossy vi parlando di:00:00:00 - Inizio puntata00:02:21 - Rental Family di Hikari00:13:38 - Il Filo del Ricatto - Dead Man's Wire di Gus Van Sant00:25:21 - Il Suono di una Caduta - Sound of Falling di Mascha Schilinski00:43:37 - Letterboxd & News

Parliamo di Il filo del ricatto di Gus Van Sant, Il suono di una caduta, Domani interrogo.Stanze di Cinema è la trasmissione di Ciao Como Radio dedicata a cinema, cultura e spettacoli. A cura di Marco Albanese, Carlo Cairoli e Daniele Valsecchi.

In questo episodio ti porto diversi suoni che vengono prodotti da oggetti via via sempre più costosi! L'ultimo credo tu non l'abbia mai ascoltato. Un abbraccio, Chiara Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ecco una breve spiegazione delle doppie in italiano.In italiano alcune lettere possono essere doppie (bb, cc, dd…).La doppia si pronuncia più lunga della lettera semplice.Con la doppia il significato può cambiare.

Nella puntata di oggi parliamo dell'installazione multimediale Corpo Sensibile di Sergio Maggioni, disponibile al Mo.Ca di Brescia fino al 24 gennaio. Prima alcune notizie in breve: dalla proroga per le concessioni idroelettriche alle accuse di concorrenza sleale nei confronti di An Brescia sui corsi di nuoto, passando per la condanna a 5 anni per atti sessuali su minore e il processo per la strage di Piazza della Loggia con la testimonianza di Gianpaolo Stimamiglio

Dal primo ascolto dei Daft Punk allo studio di registrazione, il produttore e tecnico del suono racconta formazione, collaborazioni e il passaggio naturale dalla musica al mondo dei podcast. Riccardo Cappai è uno di quei profili che lavorano spesso dietro le quinte, ma senza i quali la musica – e oggi anche il podcast – non suonerebbe allo stesso modo. Produttore musicale e tecnico del suono, si è raccontato ai microfoni di UniCa Radio ripercorrendo un cammino fatto di ascolto, studio e curiosità costante per l'audio in tutte le sue forme. Riccardo Cappai e l'inizio come ascoltatore Il percorso di Riccardo Cappai nasce in modo semplice: dall'ascolto. Prima da fruitore attento, poi con il desiderio di esprimersi in prima persona. L'incontro con la musica elettronica, in particolare con l'universo dei Daft Punk, segna una svolta. La scoperta dei primi software di produzione, grazie anche al fratello maggiore, diventa l'inizio di un apprendimento continuo, portato avanti passo dopo passo, senza più fermarsi. Dall'elettronica al rap: le prime collaborazioni Le prime produzioni restano inizialmente chiuse nel computer, ma il passaggio decisivo arriva con il lavoro per i Royal Ismi e, soprattutto, con Ecri. È la prima volta che qualcuno canta su un suo beat. Un momento chiave, sia dal punto di vista musicale che umano. Un rapporto che si trasforma in amicizia e che contribuisce a definire un metodo di lavoro basato sul confronto e sulla fiducia reciproca. Studio e live: due mondi opposti Per Riccardo Cappai, studio e live sono universi quasi opposti. In studio il lavoro è introspettivo, un dialogo continuo con se stessi. Dal vivo, invece, tutto cambia. Come DJ bisogna osservare, leggere il pubblico, capirne i gusti. È un lavoro di ascolto diverso, più immediato, che richiede sensibilità e capacità di adattamento. La soddisfazione arriva quando la pista risponde. Collaborare significa discutere Nel confronto con altri artisti, Cappai non cerca una formula precisa. Anzi, trova stimolanti proprio le divergenze. Il disaccordo apre nuovi orizzonti e spesso porta a soluzioni migliori. È nel contrasto che nasce la crescita artistica, anche quando si tratta di rivedere un suono o un'idea data per scontata. Tra creatività e artigianato del suono Essere produttore e tecnico del suono significa bilanciare istinto e precisione. Nella produzione c'è spazio per l'imperfezione espressiva. Nel mix e nel master, invece, il ruolo cambia. Qui Riccardo si definisce più artigiano che artista: l'obiettivo è valorizzare il lavoro altrui senza snaturarlo. Podcast e futuro in studio L'approdo al mondo dei podcast nasce, ancora una volta, da ascoltatore. Il lavoro sul parlato rafforza il legame con il suono puro, centrale in questo linguaggio. Oggi Riccardo guarda soprattutto allo studio, concentrandosi su mix e master e collaborando con diverse realtà. La soddisfazione più grande resta una: sentire un artista dire che il suo brano, grazie al suono, è diventato esattamente ciò che immaginava.

Sembra distopico ma non lo è affatto: le armi sonore sono una realtà, da tempo. Ma la realtà è complessa e non basta questo per rispondere alle domande poste nel titolo. Conosciamo meglio questa inquietante categoria di armi, invisibile ma potenzialmente letale. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un progetto discografico originale che rilegge l'universo poetico di Fabrizio De André attraverso jazz, improvvisazione ed elettronica, trasformando le sue canzoni in un viaggio strumentale profondo e personale. Un omaggio che nasce dal suono Il 12 dicembre 2025 il Teatro del Segno di Cagliari ospiterà la presentazione ufficiale di SecondoMé, il nuovo progetto discografico del sassofonista e compositore sardo Juri Deidda. Non si tratta di un tributo convenzionale a Fabrizio De André, ma di un lavoro che sceglie una strada diversa: raccontare la sua poetica senza usare le parole. Al centro dell'album c'è il suono come strumento narrativo. Il sassofono tenore, affiancato dall'elettronica, costruisce paesaggi emotivi capaci di evocare storie, immagini e silenzi. La musica diventa così una forma di racconto interiore, aperta e personale, che invita l'ascoltatore a un'esperienza profonda. Trent'anni di musica per una visione personale Con oltre trent'anni di attività alle spalle, Juri Deidda affronta l'universo di De André con la maturità di chi ha attraversato linguaggi diversi. Il jazz, l'improvvisazione radicale e il progressive non sono elementi decorativi, ma strumenti per dare nuova forma a temi senza tempo. Il legame con De André nasce presto, durante l'adolescenza, e accompagna l'artista per tutta la sua crescita musicale. Col passare degli anni, quelle storie sembrano sedimentarsi. Poi arriva il momento giusto per tornare a raccontarle, filtrandole attraverso un vissuto artistico e umano ormai maturo. Cinque suite per attraversare la poetica di De André SecondoMé è costruito come un percorso articolato in cinque suite strumentali. Ognuna rappresenta una tappa tematica e simbolica della poetica deandreiana. La Suite della Libertà esplora l'indipendenza creativa e lo spirito anticonformista. La Suite dell'Acqua richiama il mare e il Mediterraneo, trasformando il viaggio in suono. Con la Suite delle Donne emerge un ritratto sensibile dell'universo femminile, fatto di colori emotivi e sfumature. La Suite della Gente speciale rende omaggio agli emarginati e agli ultimi. Infine, la Suite dell'Alfa e dell'Omega affronta il tema della spiritualità, tra principio e fine, fede e dubbio. Ascolto lento, materia e memoria Una scelta significativa riguarda la pubblicazione del disco. Due suite saranno disponibili esclusivamente in vinile, mentre le altre usciranno sulle piattaforme digitali. È un invito esplicito a rallentare, a recuperare il tempo dell'ascolto profondo e consapevole. Anche l'immagine ha un ruolo centrale. La copertina nasce da una fotografia scattata all'Agnata, luogo simbolico legato a De André. Da quella finestra reale prende forma un'immagine stilizzata che diventa metafora di sguardo, passaggio e memoria. Una presentazione tra musica e racconto Durante la serata del 12 dicembre, la musica dialogherà con le parole. Deidda incontrerà Alfredo Franchini, amico personale di De André, mentre sarà presente anche Salvina Pinna, oggi custode dell'Agnata. Un momento di confronto che intreccia esperienze, ricordi e suoni. SecondoMé non è solo un disco. È un invito ad ascoltare con il cuore, un ponte tra la musica di oggi e una poesia che continua a parlare al presente. Un progetto che rinnova De André senza tradirlo, secondo una visione autentica e profondamente personale.

Oggi parliamo della percezione cerebrale del suono. È la prima puntata del podcast totalmente dedicata alla neurologia. Ci serve per riflettere su come entrare o meno nel suono.Il cervello è come se fosse un grande appartamento con stanze super organizzate, ognuna con compiti peculiari. Immagina le stanze di una casa, con funzioni specifiche e dei corridoi che permettono alle stanze di collaborare.Il cervello ha stanze specifiche che interpretano il suono, una ascolta il suono delle parole, un'altra che ascolta il ritmo, una che recepisce la melodia, una che recepisce la componente emozionale del suono: se queste aree non comunicassero fra loro il sistema non funzionerebbe.Il tutto dipende dalle capacità delle aree cerebrali di comunicare fra loro.Immagino che l'ascoltatore del podcast non sappia nulla di questo argomento e comincio dicendo che cosa sono i neuroni: il cuore delle stanze del nostro cervello, le cellule che lo compongono.Il neurone è composto di un nucleo centrale e di dendriti, diramazioni (dendros significa in greco albero) che assorbono le informazioni e un assone, una sorta di tubo di uscita dell'informazione elaborata.La comunicazione dell'impulso nervoso avviene per via elettrica, e le informazioni entrano, vengono elaborate ed escono.Nucleo e dendriti vengono definiti sostanza grigia, perché sono grigi nel cadavere, mentre nelle persone vive sono rossi!Gli assoni invece sono bianchi perché sono ricoperti di una sostanza biancastra, la mielina. Gli assoni sono i corridoi che collegano le stanze della casa/cervello. Se non li avessimo potremmo solo sentire alcune informazioni ma non saremmo in grado di rielaborarle, di interpretarli, di dare un senso alle informazioni ricevute.Parlando di suono, localizziamo il concetto di segni soprasegmentari del suono.Sono ciò che ci permette di confrontare in una sequenza i suoni che abbiamo sentito, e li mettiamo in una sequenza. Ogni singolo suono non ha un valore profondo se non lo metto in relazione con gli altri suoni che vengono diffusi prima o dopo.La capacità di sentire una melodia implica la capacità di sentire e mettere in relazione fra loro diversi toni (note), con elementi di velocità, ritmo, tempo, volume.Nella parte sinistra del cervello si percepiscono le parole nel loro valore semantico e strutturale, ma la percezione del valore comunicativo, sensibile ed espressivo del suono sta nell'emisfero destro. L'area temporale superiore destra riceve il suono e ne distingue le caratteristiche come tono, volume e ritmo, ma l'interpretazione del suono avviene svolta dalle aree associative temporo-parietali destre, che capiscono che cosa il suono ci comunica.Queste aree sono situate sulla corteccia cerebrale, ma ci sono aree sottocorticali più legate all'emozionalità, alla sopravvivenza, alla formazione del nostro carattere, e il suono va anche lì, nel sistema limbico, nell'insula, nell'amigdala, nel talamo, nel cervelletto.In questo caso l'informazione acustica può ricevere mille interpretazioni soggettive, legate alla nostra cultura, alle nostre esperienze, ai traumi… il contenuto ha a che vedere moltissimo con l'esperienza, che forgia totalmente queste aree di cui ti ho parlato.La percezione del suono non può prescindere dall'interpretazione del suono stesso che il cervello fa, e anche dalla risposta che il cervello indica al corpo, e che addirittura il corpo stesso indica a se stesso, reagendo localmente al suono in maniera diretta.L'intervento della ragione su questo è molto piccolo. Le zone del cervello che analizzano il suono sono piccole, mentre le aree cerebrali coinvolte dal suono sono tantissime e il nostro sistema viene sollecitato tanto dal suono, a tutti i livelli. E il significato specifico delle parole è addirittura secondario rispetto alla prosodia!La componente espressiva del suono nel flamenco è gigantesca, e mette in gioco l'intera totalità del nostro essere in un universo emozionale totalizzante. Ecco perché la musica interferisce così profondamente con il nostro essere.Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Insegno baile flamenco e lyrical arab dance a Milano dal 1990.Sono assolutamente malata di neurologia e voglio che tu capisca quello che intendo.Parlando di flamenco non si può prescindere dal fatto che il nostro cervello venga del tutto travolto dal suono, e devo utilizzare consapevolmente le possibilità di sentire le emozioni che arrivano e collegare il corpo completo di ciò che sento: intuizione, emozione, sensazione, esperienza, analisi, sintesi… Il flamenco ci sollecita a tanti livelli contemporaneamente, e non c'è, come non c'è nella vita, una divisione fra le emozioni.Ci sollecita a tanti livelli! Il flamenco è sempre una metafora della vita e le emozioni ci aiutano a creare un nucleo più profondo della nostra personalità e a sentirci ancora più vivi. È uno strumento di analisi profonda di noi stessi, che ci aiuta a mettere insieme pezzi di noi che sono sempre interessanti da sentire e da vivere.

Ilaria Graziano, nata e cresciuta a Napoli in una famiglia di appassionati di musica, ha vissuto profondamente l'amore per l'arte sin dalla giovane età. Ha studiato violino dai sei ai 14 anni, ma la sua vera passione è il canto, che ha iniziato a coltivare all'età di 15 anni. Recentemente ha pubblicato il suo nuovo album "Rive".

Un fischio, un ronzio, un suono che arriva quando tutto intorno è silenzio. Gli acufeni colpiscono milioni di persone e, spesso, restano un fastidio invisibile e difficile da spiegare. Ma oggi qualcosa sta cambiando. A Obiettivo Salute Risveglio, con il dottor Andrea Franzetti, primario di Otorinolaringoiatria all'Ospedale Bassini di Cinisello Balsamo, tracciamo la "carta d'identità" degli acufeni e scopriamo insieme cosa succede davvero nel nostro orecchio - e nel nostro cervello - quando quel suono si accende. E soprattutto con l'esperto parliamo delle novità per chi ne soffre.

Mix of the Week #607 is "Il Suono Scuro VII" by Darklord Follow and include @ryanmtodd in your track ID requests Complete Il Suono Scuro series https://soundcloud.com/ryanmtodd/sets/il-suono-scuro

Il tamburino di sabato 20 settembre, la rassegna sulla vita culturale di Roma. Al microfono Leonardo Zaccone, poeta, performer e musicologo. Ci lascia a 68 anni Totò della Fronda, storico libraio di Roma. Un ricordo e un saluto. Inaugura il fondo Cy Twombly alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea. RomaStoriaFestival, il racconto di Roma a più voci a Piazza di Pietra.LAZZARO porta il suono del vento di Mario Bertoncini al Goethe Institut per ArteScienza.Sveja è un progetto indipendente sostenuto da Periferiacapitale, il programma per Roma della fondazione Charlemagne.

Maria Callas Il Dolce suono mi rapi di sua voce

Clicca qui per conoscere le date dei miei prossimi webinar, seminari dal vivo e ritiri spirtuali https://linktr.ee/vivekriccardosardoneDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/radio-anima-sussurri-spirituali--2378394/support.

Su Radio Utopia letteratura, musica e storia – oggi parliamo di Inseguendo quel suono. Un libro nato da anni di incontri tra Ennio Morricone e il compositore Alessandro De Rosa. Una biografia che non si limita a raccontare la vita di uno dei più grandi compositori del Novecento, ma gli dà voce, in un dialogo intenso e profondo.Una conversazione tra due musicisti, tra due amici, in cui i ricordi del Maestro prendono vita, restituendoci un ritratto vivido e autentico della sua straordinaria carriera. 

LOCALIZZATO DAL SUONO RIFLESSO | PROFETA PASTORE BUSHIRI

Come si propaga il suono? Scopri cosa sono le onde sonore, caratteristiche e formule, le vibrazioni e come si propagano.

Ultimo appuntamento dedicato ai migliori produttori musicali: spaziamo dal jazz al pop.Playlist:Miles Davis - "Miles Runs The Voodoo Down"Sonny Rollins - "St. Thomas"St. Vincent - "At The Holiday Party"Billie Eilish - "Bad Guy"

Sabato 7 giugno ho partecipato a un evento d'eccezione presso il locale MATA PÀTA di Anzio (RM), un concerto dei T-Side TOTO Tribute Band, fantastico tributo ai TOTO del nord Italia. Il concerto è stato anticipato, nel pomeriggio, da una clinic in cui Marco Fanton ha spiegato tutti i segreti del loro suono, e di come lo gestiscono dal vivo. Con Marco abbiamo deciso di fare una diretta condivisa su entrambi i nostri canali per fare una chiacchierata in streaming e portare tutti voi nel magico mondo dei Toto e delle sonorità che hanno segnato un'epoca.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vai al Video

Davvero il nostro pianeta emette un suono? Pare proprio di sì. I motivi non sono del tutto chiari ma piano piano stanno emergendo informazioni importanti. Ma com'è questo suono? Rappresenta un segnale di pericolo? Pensate inoltre che più persone nel mondo giurano di averlo sentito .. scopriamo insieme di più. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Start Artist Song Time Album Year 0:00:33 Distillerie di Malto Il guardiano 3:24 Suono ! 2013 0:04:57 Distorted Harmony Someday 3:16 A Way Out 2018 0:08:13 Disturbed The Sound Of Silence 4:04 Immortalized 2015 0:12:17 Ditch The Demon The Fourth Horseman 2:09 Ain't Dead Yet 2024 0:14:26 Divae Robin Hood 4:36 Determinazione 1995 0:19:02 Divine […]

Il nostro viaggio comincia da un tardo pomeriggio e due ragazzi con un sogno: non fare più fatica. La storia di come due nomi si sono fusi per dare vita ad una vera e propria leggenda delle due ruote: Harley-Davidson! Una storia che racconta l'irresistibile voglia di libertà dell'animo umano. Ascolta l'approfondimento su Harley-Davidson - https://spotify.openinapp.co/z94xv Iscriviti al canale YouTube - https://bit.ly/3V0UMXE

La nostra macchina del tempo ci porta alla scoperta di uno sei prodotti che ci identifica come italiani. La Moka Bialetti è un simbolo in cui si identifica un'intero popolo, ma come è nata? Un'incredibile epopea familiare che percorre un secolo tra tragedie, colpi di genio e indimenticabili pubblicità. Ascolta la Pt 2 - Ascolta il podcast di approfondimento BRANDY - https://shorturl.at/1roWe Iscriviti al canale YouTube - https://bit.ly/3V0UMXE

La cantautrice si raccontra tra musica, sogni e l'uso del dialetto catanese.

Non così diversamente dalle nostre, le società dei cetacei si fondano sulla condivisione del sapere acquisito e sulla capacità di trasmetterlo. Poter parlare con qualcun altro ci permette di riconoscerci come parte della stessa comunità. Questo fenomeno di trasmissione dei dati e di coesione sociale, gli scienziati l'hanno definito cultura.  Su quale linguaggio si basa allora, la cultura dei capodogli? Il suono di base, per questi animali, è il click; a cambiarne l'utilizzo e il significato è il modo in cui viene emesso. Il primo uso è legato alla caccia, l'altro invece alla dimensione sociale del capodoglio, alla cura delle relazioni: in questo caso si tratta di click distinti dai pattern, cioè dalle sequenze che servono a farsi riconoscere come membri dello stesso clan. I clan non si distinguono tra loro soltanto dai modi in cui cacciano, i modi in cui si spostano e fanno le loro cose: i clan di capodogli si identificano soprattutto attraverso i suoni che emettono. Come si riconoscono, allora, i capodogli del Mediterraneo? E quelli dei Caraibi? E soprattutto: di cosa è fatta, la vita dei capodogli? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'udito è una questione di tatto. Ci stranisce, perché percepiamo il suono come qualcosa di etereo, volatile: e invece è materia che sollecita la nostra meccanica sensoriale. Il suono può fare a meno delle superfici: attraversa l'aria e, con un piacere ancora più grande, attraversa l'acqua. Il suono infatti si propaga nell'acqua, rispetto a quando viaggia nell'aria, quattro volte più velocemente. È per sfruttare questa sua capacità che ci siamo inventati il sonar, ispirandoci a quella che nel mondo animale si chiama eco-localizzazione, uno strumento fondamentale per gli animali che vivono nel territorio più esteso del pianeta, gli oceani. Quando si ricorre a questo sonar biologico, ci si costruisce una rappresentazione mentale di qualcosa che è nascosto. Se lo stridio del pipistrello nasce nella gola ed esce dalla bocca o dal naso, il clic dei delfini nasce nel naso ed esce dalla fronte. Nel caso dei capodogli, dobbiamo abituarci al surreale. Il loro sonar viene prodotto nella stessa testa che contiene il cervello più grosso del pianeta: un cervello di 9 chilogrammi, 7 volte più grande del nostro. Come tutti i cetacei, si tratta di mammiferi che hanno vissuto per milioni di anni sulla terraferma e che 60 milioni di anni fa hanno deciso di tornare in acqua. Immersi nel buio, si orientano in un oceano di suoni. Sonar è un podcast del Post, immaginato e raccontato da Nicolò Porcelluzzi Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'italiano è davvero una lingua così melodica? E perché? Scopriamolo insieme!Sostieni il podcast consigliandolo ai tuoi amici o iscrivendoti al CLUB!Per informazioni sui corsi: info@italianoavanzato.comsito: Italiano Avanzatoper trascrizioni e contenuti aggiuntivi: CLUB

21 years in the making... Newcastle returned to the Champions League and they returned to Milan. Get your headphones on for the full stereo effect as George Caulkin brings you the trip in binaural audio....and there's a full debrief with George, Taylor, and Chris. It was a great point, but was it a good performance? Did the decision to arrive as late as possible backfire? And is Chris getting enough sausage? We answer all these questions and more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Il settore della fonia è ancora prevalentemente maschile. Elena Acquaviva ha dimostrato con molta determinazione come questi retaggi debbano e possano essere superati, e oggi lavora con successo all'Opera House di Sydney.

Vi siete mai chiesti che suono abbia l'Australia? A questa domanda sta cercando di dare risposta il National Sound and Film Archive (NFSA) con l'iniziativa The Sounds of Australia.