Podcast appearances and mentions of clemens krauss

Every so often I discover a singer who had previously not come under my radar, but who simply blows me away with their voice, artistry, and communicative powers. Such an artist is the Baton Rouge-born African American soprano Lenora Lafayette (1926-1975), historically important as the first Black artist to perform at Covent Garden. Relocating to Basel shortly after finishing her training under Dusolina Giannini at Juilliard, Lafayette encountered early career success in Switzerland, winning the Geneva Competition and making a highly successful debut at the Basel Opera as Aida, a role which, along with Madama Butterfly, she performed hundreds of times. And yet, despite enormous career success in Europe, she was never able to establish herself in her native country. Her recorded legacy is slim but revelatory: an Aida in German under Clemens Krauss; a 1958 BBC recording of Frederick Delius's opera Koanga; and a single commercial recording of Puccini duets with Welsh tenor Richard Lewis under the baton of John Barbirolli, who also led her Covent Garden debut. All of these precious documents are sampled on this episode. She was struck down with cancer in her early forties and died prematurely at the age of 49. And yet listening to her recordings, one is struck by the emotional power of her utterance, the firmness of her vocal technique, and the bloom of her exquisite voice. Lenora Lafayette deserves a place among the greatest singers of her generation. This episode was first published during Countermelody's second season; listening to Lafayette again, I realize just how accurate my initial impressions of her were. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

Amb "Capriccio", Richard Strauss s'acomiada dels escenaris. I ho fa amb una conversa musical en un acte, amb llibret de Clemens Krauss, a l'entorn de l'ess

Amb "Capriccio", Richard Strauss s'acomiada dels escenaris. I ho fa amb una conversa musical en un acte, amb llibret de Clemens Krauss, a l'entorn de l'ess

durée : 01:33:33 - Relax ! du mardi 04 juin 2024 - par : Lionel Esparza - Le chef d'orchestre autrichien Clemens Krauss était l'une des personnalités musicales les plus importantes avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale.

Hace un par de temporadas desarrollamos una serie de programas basados en las memorias de este gran barítono-bajo alemán. Lo hicimos en colaboración con Victoria Stapells. Ahora, para seguir festejando el primer cuarto de siglo de Ars canendi, volvemos sobre esta incuestionable figura del canto y dialogamos sobre su importancia, características y grandeza. Repasamos su vida, carrera y destacamos algunas de sus más importantes interpretaciones. Abrimos con el inicio del Monólogo de salida de El Holandés errante de Wagner en la versión dirigida en 1944 por Clemens Krauss. En seguida un aria de la Cantata 68 de Bach en la voz de un infante como evocación de los primeros años del artista. Después, Der Döppelganger de Schubert, el Monólogo de El Holandés entero, el Monólogo de las lilas de Los Maestros cantores del compositor alemán, de quien escuchamos para cerrar nada menos que el final de La Walkiria en la interpretación de Bayreuth de 1958 dirigida por Hans Knappertsbusch. Una maravilla.Escuchar audio

Arnold Rosé, znakomity skrzypek, przez pół wieku koncertmistrz nie tylko Wiedeńskich Filharmoników, ale także opery, bez mrugnięcia okiem w wieku 75 lat został wyrzucony z zespołu, któremu poświęcił niemal całe życie. Powód był prosty – z pochodzenia był Żydem, a w nazistowskim państwie, którym Austria stała się po Anschlussie, dla Żydów, nawet tak zasłużonych, nie było miejsca. O tej historii, podobnie jak o wielu innych, przez lata niewiele się mówiło. Archiwa Filharmonii Wiedeńskiej aż do 2013 roku były pilnie strzeżoną tajemnicą. O tym, co kryły, opowiadam w drugim odcinku cyklu „Muzyka czasu wojny” poświęconym Wiedeńczykom. Opowiadam m.in. o wojennym repertuarze orkiestry, o tym skąd wziął się słynny Koncert Noworoczny, o kontaktach orkiestry z nazistowskimi zbrodniarzami, a wreszcie o denazyfikacji, do której tak naprawdę nigdy nie doszło. Więcej informacji o archiwach Filharmonii Wiedeńskiej znajduje się tutaj. Muzyka w odcinku (fragmenty): J. Strauss II, „Russischer Marsch”, wyk. Filharmonicy Wiedeńscy, dyr. Clemens Krauss (1941). J. S. Bach, „Koncert podwójny d-moll” (cz. I Vivace) BWV 1043, wyk. Arnold i Alma Rose, orkiestra kameralna Filharmonii Wiedeńskiej (1928), reedycja dla NAXOS (2019). J. Strauss II, „Wiener Blut”, wyk. Filharmonicy Wiedeńscy, dyr. Clemens Krauss (1941). G. Mahler, „IX Symfonia” (cz. IV), wyk. Filharmonicy Wiedeńscy, dyr. Bruno Walter (1938). Zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Mit „Daphne“ hat Richard Strauss ein abgeklärtes Alterswerk geschrieben. Am 12. September wurde die Inszenierung von Nicolas Joel wieder in den Spielplan aufgenommen. Unser Opernexperte Richard Schmitz berichtet.   Das Sujet einer jungen Frau, die sich mit der Natur einig sieht und den Männern unsicher und ablehnend gegenüber steht, ist gerade heute wieder aktuell. Die Sehnsucht mit Bruder Baum eins zu werden, bewegt viele junge Menschen. Zurück zur unberührten Natur wollen viele, gerade in unserer Zeit des Klimawandels. Nicolas Joel lässt die Handlung in einem griechischen Raum spielen, der der Villa des Münchner Grafikers, Malers und Bildhauers Franz von Stuck nachempfunden ist. Die Bühne im Hintergrund bietet Gelegenheit die Sagenhandlung auf eine Metaebene zu heben. Dass Daphne am Ende nicht in einen Lorbeerbaum sondern in eine rosa Säule verwandelt wird, entspricht wohl nicht dem Willen der jugendlichen Schwärmerin mit der Natur eins zu werden. Soll sein. Besetzt ist der Abend mit großen Stimmen. Hanna-Elisabeth Müller kommt mühelos über die Rampe. Da sie wenig differenziert und stark nach „i“ vokalisiert, gehen die lyrischen Stellen verloren. Höhepunkt war dann auch die Vokalise im Finale, ohne Konsonante!  Nicht nur für sie sondern auch für das übrige Ensemble gilt, was Richard Strauss an Clemens Krauss nach einem Besuch in der Staatsoper geschrieben hat: „An dieser Aufführung fiel mir ganz besonders an unseren Sängern auf, dass es für sie ein verständnisloses Absingen von Noten ist und selten der richtige Ausdruck des Stärkegrades der Singstimme gegenüber der führenden melodischen Stimme gefunden wird.“ Joseph Gregor ist sicher kein Hugo von Hofmannsthal, aber der Text sollte verständlicher gesungen werden. Günther Groissböck orgelt den Vater Peneios, Noa Beinart wurde als Mutter Gaea bejubelt. Daniel Lenz und David Butt Philip waren als konkurrierende Liebhaber Leukippos und Apollo mit vollem stimmlichen Einsatz bei der Sache. Viele melodische Einzelheiten, die diese Oper zu einer geheimen Liebe von mir machen, wurden von Sebastian Weigle kaum herausgearbeitet. Das Staatsopernorchester spielte groß auf, es weiß wie Richard Strauss klingen soll. Es war der Abend der großen Stimmen. Das hat das Publikum gewürdigt. Wertnote: 7,8

SynopsisThere was a time when German opera houses would have fought over the chance to premiere a brand-new opera by Richard Strauss. But by 1940, when Strauss finished a mythological opera entitled The Love of Danae, there was a war on and Strauss had fallen out of favor with Germany's Nazi rulers.A scheduled premiere in Dresden had to be cancelled. In Leipzig, the orchestral parts for the new opera were lost in a fire, and in Munich an Allied air raid damaged the opera's sets and scenery. By the summer of 1944, when conductor Clemens Krauss was rehearsing handpicked vocal soloists and the Vienna Philharmonic for the opera's belated premiere at the Salzburg Festival, the collapse of the Third Reich was imminent. On August 1st, an order was issued from Berlin canceling all music festivals and closing all theaters. Somehow Salzburg managed to get a dispensation, and rehearsals for Strauss's opera were allowed to continue. A private dress rehearsal of The Love of Danae took place in Salzburg on August 16, 1944. The 80-year old composer attended, and, with tears in his eyes, thanked the performers with these words: “Perhaps we shall meet again in a better world.”Music Played in Today's ProgramRichard Strauss (1864 – 1949) Die Liebe der Danae (Symphonic Fragment), Op. 83 Toronto Symphony; Andrew Davis, conductor. CBS 45804

SynopsisAs the proverbial saying goes: “Necessity is the mother of invention.” It was, frankly, a matter of economic necessity that led a 36-year-old Austrian conductor named Clemens Krauss to program an all-Johann Strauss concert by the Vienna Philharmonic at the Salzburg Music Festival on today's date in 1929.The Festival was established in 1920 with high ideals but insecure funding. To succeed, the Festival needed both strong local support and wealthy visitors from abroad. Sometimes it worked, sometimes it didn't, but in 1929, as the Festival approached its 10th anniversary, its finances and future seemed uncertain. Now, Krauss knew that Strauss waltzes were popular with both the natives and the Festival's international visitors, so why not offer a whole concert program consisting of nothing but the dance music of Johann Strauss? The August 11, 1929, concert proved to be a resounding success, and the idea was repeated at the Festival several times over the next decade.Back home in Vienna, Krauss revived the idea of an all-Strauss concert on December 31, 1939. That year-end tradition continues to this day, as the Philharmonic presents its annual New Year's Concert, broadcast worldwide from Golden Hall of the Musikverein in Vienna.Music Played in Today's ProgramJohann Strauss, Jr. (1825 - 1899) Annen Polka and Perpetuum mobile Vienna Philharmonic; Clemens Krauss, conductor. Preiser 90139 (recorded 1929)

Meet the characters and explore the rich vocal history of DAS RHEINGOLD with Seattle Opera Dramaturg Jonathan Dean. With recorded music examples ranging from 1904 to 2015, Dean considers how DAS RHEINGOLD challenges its singers to feats of lyrical and heroic singing—and even listens for the dreaded “Bayreuth Bark.” Includes special examples from Seattle Opera's 1976 English-language RING, plus “tag-team” musical examples—where switching singers mid-aria offers an opportunity to hear even more amazing voices. Musical credits: 100 Jahre Bayreuth als Schallplate, the Early Festival Singers: Anton von Rooy (Wotan), 1908; Hans Breuer (Mime), (1904); Ernestine Schumann-Heink (Erda), 1907. Les Introuvables du Chant Wagnerien: Friedrich Schorr (Wotan), 1929. 1953 Bayreuth; Clemens Krauss conducts Ludwig Weber (Fasolt), Josef Greindl (Fafner), Erich Witte (Loge), Hermann Uhde (Donner), Paul Kuen (Mime). 1953, RAI Roma; Wilhelm Furtwängler conducts Lorenz Fehenberger (Froh). 1976, Seattle Opera; Henry Holt conducts Malcolm Rivers (Alberich) and Noel Tyl (Wotan) singing Andrew Porter's English translation. 1978, Covent Garden; Colin Davis conducts George Shirley (Loge). 1989, Bayerische Staatsoper; Wolfgang Sawallisch conducts Nancy Gustafson (Freia), Kurt Moll (Fafner), Marjana Lipovsek (Fricka), Julie Kaufmann (Woglinde), Angela Maria Blasi (Wellgunde), and Birgit Calm (Flosshilde). 1991, Bayreuth; Daniel Barenboim conducts John Tomlinson (Wotan), Matthias Hölle (Fasolt), and Helmut Pampuch (Mime). 1995, Seattle Opera; Hermann Michael conducts Monte Pederson (Wotan). 2013, Seattle Opera; Asher Fisch conducts Greer Grimsley (Wotan), Stephanie Blythe (Fricka), and Dennis Peterson (Mime). 2015, Hong Kong Philharmonic; Jaap van Zweden conducts Kwangchul Youn (Fasolt), Stephen Milling (Fafner), and Kim Begley (Loge).

Un día como hoy, 16 de mayo: Nace: 1788: Friedrich Rückert, escritor y poeta alemán (f. 1866). 1905: Henry Fonda, actor estadounidense (f. 1982). 1917: Juan Rulfo, escritor mexicano (f. 1986). 1930: Friedrich Gulda, pianista y compositor austriaco (f. 2000). Fallece: 1703: Charles Perrault, escritor francés (n. 1628). 1954: Clemens Krauss, director de orquesta y músico austriaco (n. 1893). 2019: Ieoh Ming Pei, arquitecto estadounidense de origen chino (n. 1917). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Escuchamos en primer lugar la despedida de este mundo del Marqués de Posa, que no pudimos completar en el programa del 23 de abril. Es Fischer Dieskau quien delinea sabia y expresivamente este adiós con Solti en el foso. Luego el inmenso adiós de Wotan a su hija Brünnhilde en el final de La Walkiria wagneriana con la voz protagonista del gran Hans Hotter. Es la grabación realizada en Bayreuth en 1953 bajo el mando del elegante Clemens Krauss. Y seguimos con Wagner para concluir. Una milagrosa Birgit Nilsson, con de nuevo Solti a la batuta, nos canta la Inmolación de la hija de Wotan. Cierre de la Tetralogía.Escuchar audio

The album follows up on the soprano's Sony Classical debut, an aria recital entitled “Rachel,” released last year to unanimous international praise. Germany's Das Opernglas noted that “Willis-Sørensen sings marvelously with her beautifully shimmering, silvery, well-rounded soprano voice, whose slight vibrato enhances the emotions expressed.” While Gramophone Magazine recommended the album as “a rewarding and intelligent debut from a very fine singer”. French classical magazine L'Opéra praised her as “An uncommon talent, able to rival the best examples of the past”.TRACKLISTRICHARD STRAUSS 1864–1949 Four Last Songs / Vier letzte Lieder TrV 296 Four Last Songs 1. No. 1: Frühling (3:28)Text: Hermann Hesse 2. No. 2: September (4:59)Text: Hermann Hesse 3. No. 3: Beim Schlafengehen (5:44)Text: Hermann Hesse 4. No. 4: Im Abendrot (8:08) Text: Joseph von Eichendorff Final Scene from Capriccio TrV 179 A Conversation Piece for Music Text: Richard Strauss & Clemens Krauss 5. Mondscheinmusik. Andante con moto (3:36)Moonlight Interlude 6. “Wo ist mein Bruder?” (countess, major-domo) (2:51) 7. “Kein Andres, das mir so im Herzen loht” (countess) (4:36) 8. “Ihre Liebe schlägt mir entgegen” (countess) (4:53) 9. “Du Spiegelbild der verliebten Madeleine” (countess) (7:11)Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

In 1937, two British sisters, Louise and Ida Cook, seemed headed for spinsterhood due to so many men of their generation dying in World War One. Louise was a typist, and Ida was becoming a famous romance novelist, who would go on to write over 100 books. They found refuge in their love of music, with frequent visits to Germany and Austria to see their favorite opera stars perform. But with the clouds of WW2 gathering, Europe's opera stars, many of whom were Jewish, face dark futures under the boot heel of the Nazis.Louise and Ida formed a secret cabal along with Austrian conductor Clemens Krauss (a favorite of Hitler, but quietly working with the Cook sisters) to bring together worldwide opera aficionados and insiders in an international operation to rescue Jews in the opera. They smuggled Jewish people's jewelry and other valuables into England, thereby enabling them to satisfy British financial security requirements for immigration. By the time war arrived, they had saved over two dozen Jewish men and women from the Holocaust and spirited them to safety in England.Today's guest is Isabel Vincent, Overture of Hope: Two Sisters' Daring Plan That Saved Opera's Jewish Stars from the Third Reich. We look at the Cook Sister's daring rescue mission and what happened to those they saved in their post-war lives. It's a story of common people who rise to the challenges of uncommon circumstances.

London 1937. Two sisters, Ida Cook, a budding romance novelist and Louise, an ordinary typist for the civil service  share a passion for opera. They use their meagre savings to travel to Germany and Austria to hear their favourite opera stars, many of them Jewish. On the eve of World War II these middle-aged spinsters became part of a network that outwitted the unsuspecting Nazis and helped twenty-nine Jewish families escape persecution. Overture of Hope is the story of the Cook sisters' humble beginnings to the great opera houses of Europe and the unlikely rescue missions they undertook. In this episode Gregory Dobbs chats to Isabel Vincent about how the Cook sisters became part of the inner circle of the German opera world, the moral dilemma faced by Clemens Krauss one of Hitler's favourite conductors, and the ingenious methods Ida and Louise used to smuggle Jewish refugees and their belongings out of Nazi Germany.

London 1937. Two sisters, Ida Cook, a budding romance novelist and Louise, an ordinary typist for the civil service share a passion for opera. They use their meagre savings to travel to Germany and Austria to hear their favourite opera stars, many of them Jewish. On the eve of World War II these middle-aged spinsters became part of a network that outwitted the unsuspecting Nazis and helped twenty-nine Jewish families escape persecution. 'Overture of Hope' is the daring story of the Cook sisters' humble beginnings to the great opera houses of Europe and the unlikely rescue missions they undertook. In this episode Gregory Dobbs chats to Isabel Vincent about how the Cook sisters became part of the inner circle of the German opera world, the moral dilemma faced by Clemens Krauss one of Hitler's favourite conductors, and the ingenious methods Ida and Louise used to smuggle Jewish refugees and their belongings out of Nazi Germany.

Sau 1 năm gián đoạn và phải biểu diễn trong phòng trống không có khán giả vì tình hình dịch bệnh, vào hồi 11h15 phút sáng 1/1 năm nay, buổi hòa nhạc đầu năm tại thành Vienna lại được tiến hành trước sự mong đợi của giới hâm mộ nhạc cổ điển trên toàn thế giới: gần 100 quốc gia đã truyền hình trực tiếp sự kiện này! Được xem như hoạt động văn hóa lớn nhất và có tầm ảnh hưởng đáng kể trên phạm vi toàn cầu, hòa nhạc đón năm mới tại Vienna được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, một chỉ dấu trong dòng nhạc bác học thế giới, và năm nay do nhạc trưởng, “ngôi sao” Daniel Barenboim người Israel chỉ huy, lần thứ ba trong đời. Chủ yếu trình tấu những tác phẩm của đại gia đình Strauss, hòa nhạc đầu năm tại Vienna thu hút sự quan tâm của hàng tỷ khán giả xem truyền hình và theo dõi trước làn sóng điện, và trở thành một nét đặc thù của thành Vienna thơ mộng. Dầu vậy, không phải ai cũng biết, nguyên ủy, nó chính là sản phẩm của... phát-xít Đức! Quá khứ ô nhục Đệ nhị Thế chiến chính thức khai màn vào ngày 1/9/1939 khi phát-xít Đức tấn công Ba Lan, thực hiện một thỏa thuận ngầm trước đó với Liên bang Xô-viết là xóa sổ Ba Lan khỏi bản đồ châu Âu và phân định vùng ảnh hưởng tại “Châu lục già”. Tuy nhiên, một năm rưỡi trước đó, Đức đã cho sáp nhập Áo một cách hết sức dễ dàng. Sự kiện đó diễn ra vào tháng 3/1938, và khiến dân Áo tới giờ còn cảm thấy nhục nhã khi hồi tưởng lại lịch sử. Chỉ riêng ở thủ đô Vienna, hàn trăm ngàn người đã xuống đường để... vỗ tay, tung hoa mừng thủ lĩnh Adolf Hitler, và không hề có ý kiến gì khi đất nước mình mất quyền độc lập, trở thành một bộ phận của Đệ tam Đế chế. Là bậc thầy của sự tuyên truyền và huyễn hoặc dân chúng, Đức quốc xã đã phát minh ra “truyền thống” rước ngọn đuốc từ Olympia của Hy Lạp và chuyền tay nhau đến nơi đang cai Thế vận hội, vào năm 1936 được tổ chức tại Berlin. Cũng chính phát-xít Đức, vài năm sau, đã nghĩ ra ý tưởng cho một buổi hòa nhạc vui tươi ở Vienna. Cả hai phát kiến này đều gắn liền với tên tuổi Joseph Goebbels, bộ trưởng bộ Giác ngộ quần chúng và Tuyên truyền của Đức Quốc xã kể từ khi Hitler “lên ngôi” năm 1933 đến khi nước Đức quốc xã tàn lụi vào năm 1945. Là một tiến sĩ triết học, Goebbels rất thông thạo trong việc dùng phát thanh, phim ảnh cho công tác tuyên truyền. Giao thừa năm 1939, khi Thế chiến II vừa diễn ra được vài tháng, hòa nhạc mừng năm mới lần đầu được tổ chức tại thủ đô Vienna, không phải vào sáng mùng 1 mà vào ngày cuối của năm cũ. Địa điểm của buổi diễn, Hội trường Vàng của Musikverein, trụ sở Hội Khuyến nhạc Thành Vienna, được duy trì từ dạo ấy cho tới ngày nay. Báo chí đương thời loan tin, đây sẽ là một buổi hòa nhạc đặc biệt, để quyên tiền cho một tổ chức từ thiện quốc xã. Như sẽ thấy, mục tiêu này cũng rất gần gũi với đa số thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Vienna vì những lý do đặc biệt mà tới giờ, ít ai còn nhớ tới. Lịch sử buổi hòa nhạc mừng năm mới ở Vienna khởi đầu như thế. Âm nhạc tươi vui giữa thời chiến Joseph Goebbels đã nghĩ gì khi cho tổ chức một sự kiện văn hóa như vậy giữa thời chiến? Các nhà bình luận cho rằng, bậc thầy của tuyên truyền Đức muốn giới thiệu Vienna của dân tộc Đại Đức như một ốc đảo của âm nhạc, của sự lạc quan, và đặc biệt, để khích lệ và nâng cao tinh thần người dân và giới quân nhân trong chiến trận. Ý định của nhà lãnh đạo quốc xã, một cách vô tình, lại rất trùng hợp với sở thích của cư dân Vienna, dầu vào thời bình hay thời chiến cũng vẫn say mê những điệu luân vũ, những khúc polka, hành khúc... mang đậm bầu không khí của “thủ đô hoàng gia”. Và nhạc của đại gia đình Strauss thì quá phù hợp cho mong muốn của cả đôi bên! Không phải ngẫu nhiên mà ngay báo chí chính thống của Đức quốc xã cũng nhận xét rằng, không thể tìm đâu loại nhạc mang tính Đức và dân dã hơn nhạc của dòng họ Strauss. Vấn đề nan giải chỉ là, theo tìm hiểu, dòng họ này vốn gốc Do Thái, vậy làm sao cho phù hợp với đường lối bài Do Thái đến tận cùng của Đệ tam Đế chế? Quyết định được đưa ra: nguồn gốc dòng họ Strauss phải được “bảo mật”, các chuyên gia “gia phả học” bị buộc phải im lặng, bằng cứ văn bản về nguồn gốc Do Thái của đại gia đình Strauss bị mật vụ Đức mang khỏi Nhà thờ lớn Stephansdom, và những thành viên còn sống của dòng họ bị tịch thu mọi gia sản mà họ được thừa kế. Bằng cách đó, hòa nhạc mừng năm mới ở Vienna không hề bị ngắt quãng ngay cả trong những ngày tháng ác liệt của Đệ nhị Thế chiến. Cần biết là trong buổi diễn đầu tiên vào ngày cuối năm 1939, 47% nhạc công của dàn nhạc Giao hưởng Vienna là đảng viên Đảng Quốc xã, 25% đã gia nhập đảng trước khi Áo bị Đức sáp nhập. Đáng nói là trước năm 1938, Đảng Quốc xã còn bị cấm ở Áo, như vậy là một bộ phận đáng kể những ngôi sao có mặt tại buổi hòa nhạc mừng năm mới đều “có vấn đề” về mặt chính trị. Cũng vì vậy, có thể nói đa số giới nhạc công đều ủng hộ ý tưởng chơi nhạc để quyên tiền cho Đức quốc xã trong những năm của Thế chiến. Sự kiện văn hóa nổi tiếng nhất toàn cầu Từ khởi đầu cho đến năm 1954, ngoại trừ chút gián đoạn, nhạc trưởng Clemens Krauss - được coi là “Vienna từ trong máu” - là người điều khiển buổi hòa nhạc. Nam 1941, ông đã phản đối việc chuyển hòa nhạc sang sáng đầu năm, theo ông, hay nhất vẫn là diễn vào tối giao thừa vì sáng mùng 1 thì ai còn quan tâm tới nhạc cổ điển? Sau năm 1945, các hoạt động của Đức quốc xã tại Áo đương nhiên bị cấm, nhưng hòa nhạc đầu năm thì không: bộ phận quân quản phụ trách về văn hóa của Liên Xô vẫn cho phép Clemens Krauss chỉ huy dàn nhạc vào ngày 1/1/1946. Nhưng ngay sau đó, ông phải ngừng trong 2 năm vì bị phe Đồng minh cho là có vai trò trong chiến tranh. May là cuộc điều tra cho thấy, vị nhạc trưởng gốc Romania này cùng người vợ hai đã có công trạng cứu giúp người Do Thái chạy khỏi nước Đức Hitler trong thập niên 30, nên Clemens Krauss lại được trở lại. Cho đến khi qua đời năm 1954, ông có dịp đứng trên bục danh dự của Hội trường Vàng 14 lần, một con số hết sức đáng nể. Sau Clemens Krauss, tiếp đến “kỷ nguyên vàng” của nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng Willi Boskovsky, người giữ kỷ lục không thể phá nổi với 25 lần vẩy đũa trong các dịp đầu năm tại Musicverein. Ít ai còn nhớ tới quá khứ quốc xã của sự kiện, cũng như việc 6 nhạc công của dàn nhạc đã thiệt mạng trong trại tập trung vì là người Do Thái. Nước Áo bị coi là trực diện quá muộn và khó nhọc với di sản lịch sử thời “tiền Thế chiến II” của mình, và câu chuyện “Do Thái - không Do Thái” liên quan đến hòa nhạc mừng năm mới, hiện vẫn là điều cư dân nước này ít biết. Nhưng điều đó không chắc đã là dở với một quốc gia trung lập và yêu hòa bình như Cộng hòa Áo hiện tại. Bởi lẽ, cứ đến cuối năm, người dân nước này chỉ cần phải mong ngóng những giai điệu quen thuộc của “Dòng sông xanh” và “Hành khúc Radetzky” ở phần “thêm” (bis) của sự kiện, để rồi được nghe lời chúc lành năm mới từ vị nhạc trưởng, và sau đó, thưởng thức hình ảnh khi ông đứng quay mặt lại khán giả và chỉ huy dàn nhạc. Bữa tiệc của âm thanh và hình ảnh biểu tượng ấy cho kinh thành nước Áo có thể xóa bỏ mọi quá khứ không phải hoàn toàn tốt đẹp của buổi hòa nhạc mừng năm mới thường niên ở Vienna...

Sau 1 năm gián đoạn và phải biểu diễn trong phòng trống không có khán giả vì tình hình dịch bệnh, vào hồi 11h15 phút sáng 1/1 năm nay, buổi hòa nhạc đầu năm tại thành Vienna lại được tiến hành trước sự mong đợi của giới hâm mộ nhạc cổ điển trên toàn thế giới: gần 100 quốc gia đã truyền hình trực tiếp sự kiện này! Được xem như hoạt động văn hóa lớn nhất và có tầm ảnh hưởng đáng kể trên phạm vi toàn cầu, hòa nhạc đón năm mới tại Vienna được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, một chỉ dấu trong dòng nhạc bác học thế giới, và năm nay do nhạc trưởng, “ngôi sao” Daniel Barenboim người Israel chỉ huy, lần thứ ba trong đời. Chủ yếu trình tấu những tác phẩm của đại gia đình Strauss, hòa nhạc đầu năm tại Vienna thu hút sự quan tâm của hàng tỷ khán giả xem truyền hình và theo dõi trước làn sóng điện, và trở thành một nét đặc thù của thành Vienna thơ mộng. Dầu vậy, không phải ai cũng biết, nguyên ủy, nó chính là sản phẩm của... phát-xít Đức! Quá khứ ô nhục Đệ nhị Thế chiến chính thức khai màn vào ngày 1/9/1939 khi phát-xít Đức tấn công Ba Lan, thực hiện một thỏa thuận ngầm trước đó với Liên bang Xô-viết là xóa sổ Ba Lan khỏi bản đồ châu Âu và phân định vùng ảnh hưởng tại “Châu lục già”. Tuy nhiên, một năm rưỡi trước đó, Đức đã cho sáp nhập Áo một cách hết sức dễ dàng. Sự kiện đó diễn ra vào tháng 3/1938, và khiến dân Áo tới giờ còn cảm thấy nhục nhã khi hồi tưởng lại lịch sử. Chỉ riêng ở thủ đô Vienna, hàn trăm ngàn người đã xuống đường để... vỗ tay, tung hoa mừng thủ lĩnh Adolf Hitler, và không hề có ý kiến gì khi đất nước mình mất quyền độc lập, trở thành một bộ phận của Đệ tam Đế chế. Là bậc thầy của sự tuyên truyền và huyễn hoặc dân chúng, Đức quốc xã đã phát minh ra “truyền thống” rước ngọn đuốc từ Olympia của Hy Lạp và chuyền tay nhau đến nơi đang cai Thế vận hội, vào năm 1936 được tổ chức tại Berlin. Cũng chính phát-xít Đức, vài năm sau, đã nghĩ ra ý tưởng cho một buổi hòa nhạc vui tươi ở Vienna. Cả hai phát kiến này đều gắn liền với tên tuổi Joseph Goebbels, bộ trưởng bộ Giác ngộ quần chúng và Tuyên truyền của Đức Quốc xã kể từ khi Hitler “lên ngôi” năm 1933 đến khi nước Đức quốc xã tàn lụi vào năm 1945. Là một tiến sĩ triết học, Goebbels rất thông thạo trong việc dùng phát thanh, phim ảnh cho công tác tuyên truyền. Giao thừa năm 1939, khi Thế chiến II vừa diễn ra được vài tháng, hòa nhạc mừng năm mới lần đầu được tổ chức tại thủ đô Vienna, không phải vào sáng mùng 1 mà vào ngày cuối của năm cũ. Địa điểm của buổi diễn, Hội trường Vàng của Musikverein, trụ sở Hội Khuyến nhạc Thành Vienna, được duy trì từ dạo ấy cho tới ngày nay. Báo chí đương thời loan tin, đây sẽ là một buổi hòa nhạc đặc biệt, để quyên tiền cho một tổ chức từ thiện quốc xã. Như sẽ thấy, mục tiêu này cũng rất gần gũi với đa số thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Vienna vì những lý do đặc biệt mà tới giờ, ít ai còn nhớ tới. Lịch sử buổi hòa nhạc mừng năm mới ở Vienna khởi đầu như thế. Âm nhạc tươi vui giữa thời chiến Joseph Goebbels đã nghĩ gì khi cho tổ chức một sự kiện văn hóa như vậy giữa thời chiến? Các nhà bình luận cho rằng, bậc thầy của tuyên truyền Đức muốn giới thiệu Vienna của dân tộc Đại Đức như một ốc đảo của âm nhạc, của sự lạc quan, và đặc biệt, để khích lệ và nâng cao tinh thần người dân và giới quân nhân trong chiến trận. Ý định của nhà lãnh đạo quốc xã, một cách vô tình, lại rất trùng hợp với sở thích của cư dân Vienna, dầu vào thời bình hay thời chiến cũng vẫn say mê những điệu luân vũ, những khúc polka, hành khúc... mang đậm bầu không khí của “thủ đô hoàng gia”. Và nhạc của đại gia đình Strauss thì quá phù hợp cho mong muốn của cả đôi bên! Không phải ngẫu nhiên mà ngay báo chí chính thống của Đức quốc xã cũng nhận xét rằng, không thể tìm đâu loại nhạc mang tính Đức và dân dã hơn nhạc của dòng họ Strauss. Vấn đề nan giải chỉ là, theo tìm hiểu, dòng họ này vốn gốc Do Thái, vậy làm sao cho phù hợp với đường lối bài Do Thái đến tận cùng của Đệ tam Đế chế? Quyết định được đưa ra: nguồn gốc dòng họ Strauss phải được “bảo mật”, các chuyên gia “gia phả học” bị buộc phải im lặng, bằng cứ văn bản về nguồn gốc Do Thái của đại gia đình Strauss bị mật vụ Đức mang khỏi Nhà thờ lớn Stephansdom, và những thành viên còn sống của dòng họ bị tịch thu mọi gia sản mà họ được thừa kế. Bằng cách đó, hòa nhạc mừng năm mới ở Vienna không hề bị ngắt quãng ngay cả trong những ngày tháng ác liệt của Đệ nhị Thế chiến. Cần biết là trong buổi diễn đầu tiên vào ngày cuối năm 1939, 47% nhạc công của dàn nhạc Giao hưởng Vienna là đảng viên Đảng Quốc xã, 25% đã gia nhập đảng trước khi Áo bị Đức sáp nhập. Đáng nói là trước năm 1938, Đảng Quốc xã còn bị cấm ở Áo, như vậy là một bộ phận đáng kể những ngôi sao có mặt tại buổi hòa nhạc mừng năm mới đều “có vấn đề” về mặt chính trị. Cũng vì vậy, có thể nói đa số giới nhạc công đều ủng hộ ý tưởng chơi nhạc để quyên tiền cho Đức quốc xã trong những năm của Thế chiến. Sự kiện văn hóa nổi tiếng nhất toàn cầu Từ khởi đầu cho đến năm 1954, ngoại trừ chút gián đoạn, nhạc trưởng Clemens Krauss - được coi là “Vienna từ trong máu” - là người điều khiển buổi hòa nhạc. Nam 1941, ông đã phản đối việc chuyển hòa nhạc sang sáng đầu năm, theo ông, hay nhất vẫn là diễn vào tối giao thừa vì sáng mùng 1 thì ai còn quan tâm tới nhạc cổ điển? Sau năm 1945, các hoạt động của Đức quốc xã tại Áo đương nhiên bị cấm, nhưng hòa nhạc đầu năm thì không: bộ phận quân quản phụ trách về văn hóa của Liên Xô vẫn cho phép Clemens Krauss chỉ huy dàn nhạc vào ngày 1/1/1946. Nhưng ngay sau đó, ông phải ngừng trong 2 năm vì bị phe Đồng minh cho là có vai trò trong chiến tranh. May là cuộc điều tra cho thấy, vị nhạc trưởng gốc Romania này cùng người vợ hai đã có công trạng cứu giúp người Do Thái chạy khỏi nước Đức Hitler trong thập niên 30, nên Clemens Krauss lại được trở lại. Cho đến khi qua đời năm 1954, ông có dịp đứng trên bục danh dự của Hội trường Vàng 14 lần, một con số hết sức đáng nể. Sau Clemens Krauss, tiếp đến “kỷ nguyên vàng” của nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng Willi Boskovsky, người giữ kỷ lục không thể phá nổi với 25 lần vẩy đũa trong các dịp đầu năm tại Musicverein. Ít ai còn nhớ tới quá khứ quốc xã của sự kiện, cũng như việc 6 nhạc công của dàn nhạc đã thiệt mạng trong trại tập trung vì là người Do Thái. Nước Áo bị coi là trực diện quá muộn và khó nhọc với di sản lịch sử thời “tiền Thế chiến II” của mình, và câu chuyện “Do Thái - không Do Thái” liên quan đến hòa nhạc mừng năm mới, hiện vẫn là điều cư dân nước này ít biết. Nhưng điều đó không chắc đã là dở với một quốc gia trung lập và yêu hòa bình như Cộng hòa Áo hiện tại. Bởi lẽ, cứ đến cuối năm, người dân nước này chỉ cần phải mong ngóng những giai điệu quen thuộc của “Dòng sông xanh” và “Hành khúc Radetzky” ở phần “thêm” (bis) của sự kiện, để rồi được nghe lời chúc lành năm mới từ vị nhạc trưởng, và sau đó, thưởng thức hình ảnh khi ông đứng quay mặt lại khán giả và chỉ huy dàn nhạc. Bữa tiệc của âm thanh và hình ảnh biểu tượng ấy cho kinh thành nước Áo có thể xóa bỏ mọi quá khứ không phải hoàn toàn tốt đẹp của buổi hòa nhạc mừng năm mới thường niên ở Vienna...

Un día como hoy, 16 de mayo: Nace: 1788: Friedrich Rückert, escritor y poeta alemán (f. 1866). 1905: Henry Fonda, actor estadounidense (f. 1982). 1917: Juan Rulfo, escritor mexicano (f. 1986). 1930: Friedrich Gulda, pianista y compositor austriaco (f. 2000). Fallece: 1703: Charles Perrault, escritor francés (n. 1628). 1954: Clemens Krauss, director de orquesta y músico austriaco (n. 1893). 2019: Ieoh Ming Pei, arquitecto estadounidense de origen chino (n. 1917). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Every so often I discover a singer who had previously not come under my radar, but who simply blows me away with their voice, artistry, and communicative powers. Such an artist is the Baton Rouge-born African American soprano Lenora Lafayette (1926-1975), historically important as the first Black artist to perform at Covent Garden. Relocating to Basel shortly after finishing her training under Dusolina Giannini at Juilliard, Lafayette encountered early career success in Switzerland, winning the Geneva Competition and making a highly successful debut at the Basel Opera as Aida, a role which, along with Madama Butterfly, she performed hundreds of times. And yet, despite enormous career success in Europe, she was never able to establish herself in her native country. Her recorded legacy is slim but revelatory: an Aida in German under Clemens Krauss; a 1958 BBC recording of Frederick Delius’s opera Koanga; and a single commercial recording of Puccini duets with Welsh tenor Richard Lewis under the baton of John Barbirolli, who also led her Covent Garden debut. All of these precious documents are sampled on this episode. She was struck down with cancer in her early forties and died prematurely at the age of 49. And yet listening to her recordings, one is struck by the emotional power of her utterance, the firmness of her vocal technique, and the bloom of her exquisite voice. Lenora Lafayette deserves a place among the greatest singers of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel’s lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” Occasional guests from the “business” (singers, conductors, composers, coaches, and teachers) lend their distinctive insights. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. Please visit the Countermelody website (www.countermelodypodcast.com) for additional content including artist photos and episode setlists. And please head to my Patreon page at www.patreon.com/countermelody to pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available only to Patreon supporters are currently available.

Capriccio, Op. 85, is the final opera by German composer Richard Strauss, subtitled "A Conversation Piece for Music". The opera received its premiere performance at the Nationaltheater München on 28 October 1942. Clemens Krauss and Strauss wrote the German libretto. However, the genesis of the libretto came from Stefan Zweig in the 1930s, and Joseph Gregor further developed the idea several years later. Strauss then took on the libretto but finally recruited Krauss as his collaborator on the opera. Most of the final libretto is by Krauss. Purchase the music (without talk) at: http://www.classicalsavings.com/store/p842/R_Strauss%3A_Capriccio%2C_Op._85.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Please consider supporting our show, thank you! http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Friedenstag (Peace Day) is an opera in one act by Richard Strauss, his Opus 81 and TrV 271, to a German libretto by Joseph Gregor. The opera was premiered at Munich on 24 July 1938 and dedicated to Viorica Ursuleac and her husband Clemens Krauss, the lead and conductor respectively. Strauss had intended Friedenstag as part of a double-bill, to be conducted by Karl Böhm in Dresden, that would include as the second part his next collaboration with Gregor, Daphne. The opera thematically expresses anti-war sentiments, which William Mann has described as "a determined counter to the militaristic policies of Nazi Germany". These caused the work to be shelved after the outbreak of World War II. Purchase the music (without talk) for only $2.99 at: http://www.classicalsavings.com/store/p737/R_Strauss%3A_Friedenstag%2C_Op._81_%28digital_download%29.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107 staff@classicalmusicdiscoveries.com

Recuperamos el hilo conductor de las memorias de Bing, tantos años al frente de la nave del Metropolitan de Nueva York, a la que infundió vida durante los años 50, 60 y parte de los 70. Escuchamos intervenciones del barítono Leonard Warren muerto en escena durante una representación de La forza del destino de Verdi. Luego un fragmento del dúo de Pelléas et Méilsande de Debussy. Aparece también Victoria de los Ángeles durante una representación de Marta de Flotow. Seguimos con el final de Las bodas de Fígaro de Mozart con la propia Victoria como Condesa y Fritz Reiner en el foso. Nos reencontramos con Kirsten Flagstad, que aquí entona un aria de Alceste de Gluck. Y nos dejamos llevar por el vaivén de las csárdás de El murciélago de Johann Strauss de la mano de Hilde Gueden y Clemens Krauss. Escuchar audio

There was a time when German opera houses would have fought over the chance to premiere a brand-new opera by Richard Strauss. But by 1940, when Strauss finished a mythological opera entitled “The Love of Danae,” there was a war on and Strauss had fallen out of favor with Germany’s Nazi rulers. A scheduled premiere in Dresden had to be cancelled. In Leipzig, the orchestral parts for the new opera were lost in a fire, and in Munich an Allied air raid damaged the opera’s sets and scenery. By the summer of 1944, when conductor Clemens Krauss was rehearsing handpicked vocal soloists and the Vienna Philharmonic for the opera’s belated premiere at the Salzburg Festival, the collapse of the Third Reich was imminent. On August 1st, an order was issued from Berlin canceling all music festivals and closing all theaters. Somehow Salzburg managed to get a dispensation, and rehearsals for Strauss’s opera were allowed to continue. A private dress rehearsal of “The Love of Danae” took place in Salzburg on August 14, 1944. The 80-year old composer attended, and, with tears in his eyes, thanked the performers with these words: “Perhaps we shall meet again in a better world.” Strauss died in 1949, and it wasn’t until today’s date three years later that the first public performance of “The Love of Danae” occurred at the 1952 Salzburg Festival.

There was a time when German opera houses would have fought over the chance to premiere a brand-new opera by Richard Strauss. But by 1940, when Strauss finished a mythological opera entitled “The Love of Danae,” there was a war on and Strauss had fallen out of favor with Germany’s Nazi rulers. A scheduled premiere in Dresden had to be cancelled. In Leipzig, the orchestral parts for the new opera were lost in a fire, and in Munich an Allied air raid damaged the opera’s sets and scenery. By the summer of 1944, when conductor Clemens Krauss was rehearsing handpicked vocal soloists and the Vienna Philharmonic for the opera’s belated premiere at the Salzburg Festival, the collapse of the Third Reich was imminent. On August 1st, an order was issued from Berlin canceling all music festivals and closing all theaters. Somehow Salzburg managed to get a dispensation, and rehearsals for Strauss’s opera were allowed to continue. A private dress rehearsal of “The Love of Danae” took place in Salzburg on August 14, 1944. The 80-year old composer attended, and, with tears in his eyes, thanked the performers with these words: “Perhaps we shall meet again in a better world.” Strauss died in 1949, and it wasn’t until today’s date three years later that the first public performance of “The Love of Danae” occurred at the 1952 Salzburg Festival.

As the proverbial saying goes: “Necessity is the mother of invention.” It was, frankly, a matter of ECONOMIC necessity that led a 36-year-old Austrian conductor named Clemens Krauss to program an all-Johann Strauss concert by the Vienna Philharmonic at the Salzburg Music Festival on today’s date in 1929. The Festival was established in 1920 with high ideals but insecure funding. To succeed, the Festival needed both strong local support and wealthy visitors from abroad. Sometimes it worked, sometimes it didn’t, but in 1929, as the Festival approached its 10th anniversary, its finances and future seemed uncertain. Now, Krauss knew that Strauss waltzes were popular with both the natives and the Festival’s international visitors, so why not offer a whole concert program consisting of nothing but the dance music of Johann Strauss? The August 11, 1929, concert proved to be a resounding success, and the idea was repeated at the Festival several times over the next decade. Back home in Vienna, Krauss revived the idea of an all-Strauss concert on December 31, 1939. That year-end tradition continues to this day, as the Philharmonic presents its annual New Year’s Concert, broadcast worldwide from Golden Hall of the Musikverein in Vienna.

As the proverbial saying goes: “Necessity is the mother of invention.” It was, frankly, a matter of ECONOMIC necessity that led a 36-year-old Austrian conductor named Clemens Krauss to program an all-Johann Strauss concert by the Vienna Philharmonic at the Salzburg Music Festival on today’s date in 1929. The Festival was established in 1920 with high ideals but insecure funding. To succeed, the Festival needed both strong local support and wealthy visitors from abroad. Sometimes it worked, sometimes it didn’t, but in 1929, as the Festival approached its 10th anniversary, its finances and future seemed uncertain. Now, Krauss knew that Strauss waltzes were popular with both the natives and the Festival’s international visitors, so why not offer a whole concert program consisting of nothing but the dance music of Johann Strauss? The August 11, 1929, concert proved to be a resounding success, and the idea was repeated at the Festival several times over the next decade. Back home in Vienna, Krauss revived the idea of an all-Strauss concert on December 31, 1939. That year-end tradition continues to this day, as the Philharmonic presents its annual New Year’s Concert, broadcast worldwide from Golden Hall of the Musikverein in Vienna.

Vandaag Beethovens Pianoconcerten deel IIa: Opus 58 en 80   1. Pianoconcert no. 4 in G op. 58 Till Fellner-piano; Symfonie-orkest van Montreal olv. Kent Nagano. 2. Chorfantasie op. 80 in c voor piano, koor en orkest Alfred Brendel-piano; Academy Chamber Choir; Wiener Symfoniker olv. Clemens Krauss.  

Zuhören kann er gut. Der Künstler und Mediziner führte während des Corona-Shutdowns einen wahren Gesprächsmarathon. Während rund um die Welt Land für Land Ausgangssperren verhängte, Städte und ganze Regionen abgeriegelt wurden, sprach Krauss über das Internet und aus der eigenen Isolation seines Ateliers mit über 200 Menschen.

durée : 00:20:34 - Disques de légende du jeudi 05 septembre 2019 - La Rhapsodie du siècle ! La grande contralto Kathleen Ferrier a enregistré la Rhapsodie pour alto de Johannes Brahms en 1947 avec l'Orchestre Philharmonique de Londres et le chef Clemens Krauss. Une version de référence, marquée par l'interprétation poignante de la chanteuse.

Capriccio, Op. 85, is the final opera by German composer Richard Strauss, subtitled "A Conversation Piece for Music". The opera received its premiere performance at the Nationaltheater München on 28 October 1942. Clemens Krauss and Strauss wrote the German libretto. However, the genesis of the libretto came from Stefan Zweig in the 1930s, and Joseph Gregor further developed the idea several years later. Strauss then took on the libretto, but finally recruited Krauss as his collaborator on the opera. Most of the final libretto is by Krauss. Joana Filipe Martinez, conductor CMD Grand Opera Company of Barcelona, Spain Download now at: http://www.classicalsavings.com/store/p842/R_Strauss%3A_Capriccio%2C_Op._85.html

Die ägyptische Helena (The Egyptian Helen), Op. 75, is an opera in two acts by Richard Strauss to a German libretto by Hugo von Hofmannsthal. It premiered at the Dresden Semperoper on 6 June 1928. Strauss had written the title role with Maria Jeritza in mind but, creating quite a sensation at the time, the Dresden opera management refused to pay Jeritza's large fee and cast Elisabeth Rethberg instead as Helen of Troy. Jeritza eventually created the part in Vienna and New York City. As inspiration for the story, Hofmannsthal used sources from Euripides and Stesichorus. Strauss made changes to the opera in 1933, five years after the premiere, working with the director Lothar Wallenstein and the conductor Clemens Krauss. Joana Filipe Martinez - conductor/producer CMD Grand Opera Company of Barcelona Spain Purchase the music (without talk) at: http://www.classicalsavings.com/store/p632/R_Strauss%3A_The_Egyptian_Helena.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Please consider supporting our show, thank you! http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Die ägyptische Helena (The Egyptian Helen), Op. 75, is an opera in two acts by Richard Strauss to a German libretto by Hugo von Hofmannsthal. It premiered at the Dresden Semperoper on 6 June 1928. Strauss had written the title role with Maria Jeritza in mind but, creating quite a sensation at the time, the Dresden opera management refused to pay Jeritza's large fee and cast Elisabeth Rethberg instead as Helen of Troy. Jeritza eventually created the part in Vienna and New York City. As inspiration for the story, Hofmannsthal used sources from Euripides and Stesichorus. Strauss made changes to the opera in 1933, five years after the premiere, working with the director Lothar Wallenstein and the conductor Clemens Krauss. Joana Filipe Martinez - conductor/producer CMD Grand Opera Company of Barcelona Spain Download now at: http://www.classicalsavings.com/store/p632/R_Strauss%3A_The_Egyptian_Helena_%28digital_download%29.html

Innan världssopranen Birgit Nilsson dog instiftade hon ett stort musikpris på 1 miljon US dollar. Det gick 2014 till hennes favoritorkester Wienfilharmonikerna. Birgit Nilsson, eller La Nilsson som hon också kallades, fick sitt genombrott på Kungliga operan 1947, i Verdis opera "MacBeth" som Lady Macbeth och intog därefter successivt världens stora operascener med sin röst och sin personlighet. - Birgit Nilsson var en av 1900-talets största sångerskor. När hon kom ut på scenen var det som att Brünhilde steg ut ur Wagners partitur på riktigt eller som att Elektra steg ut ur Strauss partitur, säger en av orkesterns försteviolinister Clemens Hellsberg. Wienfilharmonikerna - eller Wiener Philharmoniker som de säger i Österrike - är en orkester där det är orkesterns egna medlemmar som bestämmer vilka som ska bli nya medlemmar och vilka de ska dirigeras av. De har sedan mer än 80 år ingen chefsdirigent men har spelat med världens främsta dirigenter, däribland Gustav Mahler, Richard Strauss, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti och Leonard Bernstein. Orkestern bildades 1842 och var en del av byggandet av det nazistiska Österrike vilket de själva lät utreda för några år sedan. En annan kontroversiell fråga har varit att det under mycket lång tid bara kunde vara medlemmar i orkestern, men sedan 1997 kan också kvinnor vara det. Bland dem finns andreviolinisten Patricia Koll som berättar om sitt arbete i orkestern, där även hennes far Heinrich Koll spelar. I programmet medverkar de stora operasångarna Nina Stemme, Bryn Terfel och Cecilia Bartoli, försteviolinisten Clemens Hellsberg, försteviolinisten och orkesterns ordförande Andreas Grossbauer, andreviolinisten Patricia Koll, altviolinisten Heinrich Koll, chefen för Wiener Staatsoper Dominique Meyer och kompositören och dirigenten René Staar. En P2-dokumentär av Kerstin Berggren.