Podcasts about bayerische staatsoper

Interpreten: Lisette Oropesa, Orquesta Titular del Teatro Real, Oliver Díaz Label: EuroArts EAN: 880242111173 Die letzte CD Empfehlung des vergangenen Jahres ist unsere erste CD der Woche des Neuen. Schwungvoll gehen wir hinein ins 2025er Jahr mit der Sopranistin Lisette Oropesa und ihrer Leidenschaft für Zarzuela. Auch im neuen Jahr begleitet Sie wieder Michael Gmasz Woche für Woche mit seinen CD Empfehlungen. Im zarten Alter von 22 hat sie als Susanna ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera gefeiert und in den vergangenen knapp 20 Jahren hat Lisette Oropesa ihre Liste an renommierten Opernhäusern weltweit um die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper oder auch die Wiener Staatsoper ergänzt, um nur einige der wichtigsten Stationen zu erwähnen. Noch weiter zurück liegen ihre ersten Erinnerungen an Zarzuela Musik, nämlich in der Kindheit, als ihr ihre Mutter die eine oder andere Arie vorgesungen hat bzw. als sie bei ihren Großeltern jene Musik kennengelernt hat, mit der diese in Havanna aufgewachsen sind. Und auch wenn Lisette Oropesa möglicherweise nie in einer Zarzuela auf der Bühne stehen wird, fühlt sie sich, ihrem eigenen kubanischen Familienerbe geschuldet, diesem Genre doch verpflichtet. Mis amores son las flores heißt ihr neues Zarzuela Album. Lisette Oropesa ist eine stimmgewaltige Frau, die es hier jedoch auch versteht, ihre Stimme dosiert einzusetzen, um so manchen Arien die nötige Leichtigkeit zu verleihen. Die verführerischen Rhythmen der spanischen und kubanischen Arien und ihre Melodien hat Lisette Oropesa quasi im Blut und so singt sie sich hörbar genussvoll durch das Repertoire von Ernesto Lecuona, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal oder Federico Moreno Torroba. Für den nötigen Schwung und das passende Kolorit sorgt das Opernorchester des Teatro Real in Madrid unter der Leitung von Óliver Díaz. Nach Juan Diego Flórez zuletzt, ein weiteres ausgesprochen gelungenes Zarzuela Album. Vielleicht würde sich ja eine solche tatsächlich auch ganz gut auf der Bühne, eventuell sogar hier in Wien, machen … Lisette Oropesa würde sich als Hauptdarstellerin in so manchem der hier eingespielten Werke als wunderbare Hauptdarstellerin empfehlen. (mg)

Winner of the Royal Philharmonic Society's Singer Award, Jennifer Johnston is a former BBC New Generation Artist, and a graduate of Cambridge University and the Royal College of Music. She has enjoyed close collaborations with both the Bayerische Staatsoper, where she has sung over 80 performances as a guest artist and with whom she won Recording of the Year at the Gramophone Awards for Korngold's Die Tote Stadt, and the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, for whom she was their Artist-In-Residence for two seasons. Facetune_10-01-2024-19-09-31_edited_edited.jpg Her operatic roles have included Brigitta in Korngold's Die Tote Stadt (Petrenko/Bayerische Staatstoper, Gramophone's Recording of the Year), Mrs Sedley in Britten's Peter Grimes (Gardiner/Bayerische Staatsoper), Hedwige in Rossini's Guillaume Tell (Ettinger/Bayerische Staatsoper), Second Norn in Wagner's Götterdämmerung (Petrenko/Bayerische Staatsoper), Mrs Grose in Britten's The Turn of the Screw (Eschenbach/La Scala), Juno in Handel's Semele (Luks/Glyndebourne Festival), Lady de Hautdesert in Birtwistle's Gawain (Metzmacher/Salzburg Festival), Jocasta in Stravinsky's Oedipus Rex (Gardiner/Berlin Philharmonic & London Symphony Orchestras and on disc), Judith in Bartok's Bluebeard's Castle (Yankovskaya/English National Opera, Mäkelä/Oslo Filharmonien), Dido in Purcell's Dido & Aeneas (Weiss/Festival d'Aix-en-Provence), Waltraute in Wagner's Die Walküre (Rattle/Bayerische Rundfunks Symphony Orchestra on disc), and Pasqualita in Adams' Doctor Atomic (Adams/BBC Symphony Orchestra and on disc). The works of Mahler lie at the heart of her repertoire, particularly his Second Symphony (Rouvali/Philharmonia Orchestra on disc, Zinman/Vienna Symphony Orchestra), Third Symphony (Vänskä/Minnesota Orchestra, Mäkelä/Royal Concertgebouw Orchestra, Welser-Möst/Cleveland Orchestra), Eighth Symphony (Bychkov/NDR Elbphilharmonie Orchestra, Welser-Möst/Vienna Philharmonic Orchestra, Petrenko/Bayerisches Staatsorchester), Rückert Lieder (Zinman/Vienna Symphony Orchestra), Das Lied Von Der Erde (Marin/Hamburg Symphony Orchestra), and Lieder Eines Fahrenden Gesellen (V.Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra), In huge demand on the concert platform, she has collaborated with many of the world's leading orchestras and conductors, particularly Beethoven's Missa Solemnis (Gardiner/Orchestre Revolutionnaire et Romantique at the BBC Proms, Carnegie Hall and on disc), Beethoven's Ninth Symphony (Welser-Möst/Cleveland & Royal Concertgebouw Orchestras), Wagner's Wesendonck Lieder (Madaras/Halle Orchestra), Elgar's Sea Pictures (Slatkin/Irish National Symphony Orchestra), Elgar's The Dream of Gerontius (Brabbins/BBC Scottish Symphony Orchestra), Verdi's Requiem (Oramo/BBC Symphony Orchestra at the First Night of the Proms, Slatkin/Orchestra National de Lyon), Schumann's Das Paradies und die Peri (Gatti/Accademia Di Santa Cecilia), Schumann's Faustszenen (Harding/Gewandhausorchester), Ravel's Schéhérezade (Oramo / BBC Symphony Orchestra), Adès's Totentanz (Adès/Royal Concertgebouw Orchestra) ,Janacek's Glagolitic Mass (Kanellakis/BBC Symphony Orchestra at the First Night of the Proms), Britten's Phaedra (Brabbins/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra), Chausson's Poeme de l'Amour et de la Mer (De Billy/London Philharmonic Orchestra), and Respighi's Il Tramonto (Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra).

Unmittelbar vor den Toren Hamburgs gelegen, wurde Wandsbek in den 1920er Jahren als schleswig-holsteinische und damit preußische Stadt nach wie vor von Berlin aus regiert. Dass man es hier schaffte, darüber hinaus gelegentlich auch nach der nach Berlin und Hamburg auch schon damals drittgrößten deutschen Stadt zu blicken, belegt ein Münchener Brief, den der Wandsbeker Bote am 18. Oktober 1924 abdruckte. Manches in dessen Zeilen klingt erstaunlich vertraut: dass die Bayerische Staatsoper künstlerisch wie technisch Maßstäbe zu setzen vermochte, der Himmel über den weißen Bergen strahlend blau im Föhn schien und man in ihm bisweilen wenn nicht göttliche, so zumindest kirchliche Zeichen erblicken konnte. Nur dass man, wie wir auch erfahren, hier in die Schiene investierte, klingt so gar nicht glaubwürdig nach bayerischer Verkehrspolitik. Unser Mann für weiß-blaue G'schicht'n heißt heute Frank Riede.

La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d'opéra du Canada et de l'Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l'audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d'opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l'espoir de Jost.Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d'été de Berlioz sous la direction d'Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d'Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l'Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l'Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d'Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O'Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu'à l'Opéra de Montpellier dans Fantasio d'Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l'Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l'Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l'Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sprachoper · Oskar Graf hat zeitlebens viel für seinen Ruf als bayerischer Sturschädel getan. In der Münchner Revolution ging er auf die Barrikaden und später dann mit Adolf Hitler zum Essen, ließ diesen aber die Rechnung zahlen. Nach 1933 hatte er für ihn nur die Bitte übrig: "Verbrennt mich!" Erst 13 Jahre nach Kriegsende kehrte Graf aus dem New Yorker Exil für einen Kurzbesuch nach Bayern zurück. In München gab es einen Skandal, weil Graf im ehrwürdigen Münchner Cuvilliés-Theater bei einer Gala Lederhosen trug. Bevor der Sturschädel endgültig in die abendländische Literatur zurückgeholt wird, loten Ammer und Hess in einer Sprachoper noch einmal seine Widerstandsfähigkeit aus - live auf der Bühne des Cuvilliés-Theaters, von der Graf einst mit Pfiffen vertrieben wurde. | Von Andreas Ammer und Sebastian Hess | Mit Oskar Maria Graf (in Originaldokumenten), Joseph Bierbicher, Michael Tregor, Ralph Beerkircher (Gitarre) Moritz Eggert (Klavier) Sebastian Hess (Cello) und der Bachhauser Blasmusik | Realisation: Andreas Ammer und Sebastian Hess | Aufzeichnung aus dem Cuvilliés-Theater, München | Bayerische Staatsoper, Festspiel | BR 2003

Ihr Name ist heute vor allem unter Gesangsstudierenden eine Institution für sich. Nicht wenige Sopranistinnen hat sie in der Berliner Universität der Künste hervorgebracht und ihnen zu einer erfolgreichen Sängerkarriere verholfen, die sie selbst einst innehatte. Ihren deutschsprachigen Wurzeln folgend wagte sie jung den Weg von Amerika nach Europa, um sich auf dem hart umkämpften Sängermarkt zu etablieren. Der Weg sollte kein leichter werden, doch nicht wenige Zweifler belehrte sie bald eines Besseren. Die Bayerische Staatsoper in München wurde ihr künstlerisches Zuhause, wo sie in Partien wie Despina, Zdenka, Sophie, Musetta und Susanna Maßstäbe setzte und die sie schließlich auch auf den großen, internationalen Bühnen verkörpern durfte. Zeitgenössische Komponisten wie Aribert Reimann wissen ihre Kunst auch als Konzertsängerin zu schätzen und widmen ihr maßgeschneiderte Werke. Wieso man beim Studieren neuer Werke manchmal eine Woche an nur zwei Takten übt, wie schwer es sein kann, im Vorsingen sein volles Potential zeigen können und was Singen und Betrunkensein gemeinsam haben, davon berichtet die amerikanische Sopranistin und erfolgreiche Gesangsprofessorin Julie Kaufmann.

Neil Armfield AO is a leading Australian director of theatre, opera and film. Alongside Rachel Healy, Neil was Artistic Director of Adelaide Festival between 2017 and 2022. Prior to that, Neil was the inaugural Artistic Director of Belvoir St Theatre, which he also co-founded, for 17 years.   As Artistic Director of Belvoir, and for other companies, Neil has directed well over 100 productions, with a focus on new and Indigenous writing, Shakespeare, David Hare and Patrick White.  Some highlights include; The Tempest, Hamlet, Up the Road, Summer of the Seventeenth Doll, Keating!, Toy Symphony, Dallas Winmar's Aliwa, Angels in America, A Cheery Soul, Signal Driver, The Blind Giant is Dancing and Things I KnowTo Be True. Neil's production of Arthur Miller's Death of a Salesman opened in late 2023 to glowing reviews. Produced by GWB Entertainment and Red Line Productions at Her Majesty's Theatre in Melbourne, it starred Anthony LaPaglia and Alison Whyte. After the success of the Melbourne season, the play will be presented at the Theatre Royal Sydney in May/June 2024.   In 2022, Neil directed the world premiere of the oratorio Watershed: The Death of Dr Duncan by Joseph Twist at the Adelaide Festival, and Glyndebourne Festival's production of Brett Dean's Hamlet at the Metropolitan Opera in New York. Neil directed the same production of Hamlet at Munich's Bayerische Staatsoper in July 2023. For the 2021 Adelaide Festival, Neil directed the Australian premiere of A German Life by Christopher Hampton, starring Robyn Nevin, as well as Britten's A Midsummer Night's Dream in the Festival Theatre. Later that year he directed an acclaimed production of Rameau's comic masterpiece Platée for Pinchgut Opera. In addition to his extensive work in Australia, many of Neil's productions have played internationally. These include Cloudstreet (toured to London, Dublin, Zurich, New York), The Diary of a Madman (with Geoffrey Rush, toured to Moscow, St Petersburg, New York), Exit The King (Broadway), The Book of Everything (toured to New York), The Judas Kiss (toured Australia with Bille Brown, London, New York and Toronto with Rupert Everett), The Secret River (adapted by Andrew Bovell, toured to Edinburgh Festival and London) and the world premiere of David Hare's I'm Not Running for National Theatre in London. Neil frequently collaborates with major opera companies, having directed productions at The Metropolitan Opera, English National Opera, Royal Opera House Covent Garden, Chicago Lyric Opera, Zurich Opera, Bregenz Festival, Washington National Opera, Opera Australia, Pinchgut, Canadian Opera, Welsh National Opera, and Houston Grand Opera. In addition to classics by Mozart, Britten and Wagner, Neil directed the premieres of Frankie and The Eighth Wonder by Alan John, Whitsunday by Brian Howard, Love Burns by Graeme Koehne and Bliss and Hamlet by Brett Dean. For screen, Neil directed and co-wrote the feature film Candy, starring Heath Ledger and Abbie Cornish, which screened at over twenty international films festivals including In Competition at the Berlinale. Neil was awarded Best Adapted Screenplay at the AFI Awards and an AWGIE for Best Screenplay. Neil's second feature film Holding the Man premiered at Sydney Film Festival in 2015. For television, Neil directed miniseries Edens Lost for ABC (AFI Award Best Director and Best Mini-Series), The Fisherman's Wake (by Andrew Bovell), which won an ATOM Award for Best Original TV Production, and Coral Island (by Nick Enright). Over his distinguished career, Neil has received 2 AFI Awards, 12 Helpmann Awards and several Sydney Theatre, Victorian Green Room and Sydney Theatre Critics Circle Awards. He holds Honorary Doctorates from Adelaide, Sydney and NSW Universities, and in 2007 was appointed Officer of the Order of Australia. The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts.

Franco Hänle studierte zunächst an der Musikhochschule Augsburg-Nürnberg parallel Blasorchesterdirektion und Instrumentalpädagogik, setzte seine Studien an der Musikhochschule in Trossingen im Bereich Orchestermusik (künstlerische Ausbildung) fort und konnte dadurch viele Erfahrungen in Sinfonieorchestern wie z.B. der Bayerische Staatsoper, Münchner Philharmoniker, Nürnberger Sinfoniker, Staatsorchester Stuttgart sammeln.. Schließlich setze er seine Dirigierstudien an der Musikhochschule in Basel bei Prof. Felix Hauswirth fort und konnte das Masterstudium 2014 mit Auszeichnung abschließen. 2015 war er sogar Chefdirigent des Bundespolizeiorchesters Hannover und ist seit dem Dozent für Blasorchesterleitung an der Beurfsfachschule in Krumbach. Im Sommer 2023 wurde er zum Dozenten für Dirigieren und Blasorchesterleitung an die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bestellt und ist damit auch für die Bläserakademie Baden-Württemberg des BVBW in der Dirigentenaus- und Weiterbildung tätig.Instagram:  @francohaenle@andyschreck_Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichwww.k-m.deInstagram:@koenigundmeyerWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Mezzo-soprano Jennifer Johnston is one of the UK's most distinguished singers, particularly celebrated for her interpretations of Mahler, Wagner, Elgar and Britten. She has performed across the globe with some of the world's finest orchestras and conductors, and is closely associated with the Bayerische Staatsoper (with whom she won Gramophone's Recording of the Year award) and also with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, at which she was formerly Artist in Residence. She was the winner of the Royal Philharmonic Society's Singer award, and is a former BBC New Generation Artist... yet Jennifer was a barrister in a previous life, before going on to pursue a singing career. In this episode, Jennifer shares her honest observations of the new classical music landscape (born from a perfect storm of circumstances) and the struggles our industry is facing as a result. She also talks about why music education in schools is so crucial, flies the flag for contemporary music, and recounts the time she was sacked by an opera company for being 'too fat'...This episode was recorded in July 2023.-------------------Jennifer's links:WebsiteSpotify Artist PageInstagramX (formerly Twitter)-------------------Follow The Classical Circuit on InstagramDid you enjoy this episode? If so, ratings and reviews help a lot with visibility, if you have a spare moment... *bats eyelashes*No offence taken if not.--------------------This podcast is also available to listen to via The Violin Channel--------------------Music: François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les MaillotinsPerformed by Daniel Lebhardt--------------------The Classical Circuit is made by Ella Lee (producer by trade, pianist at heart). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week's “Forgotten Diva” is the mezzo-soprano / contralto Gwendolyn Killebrew (26 August 1941 – 24 December 2021), who made an indelible contribution to opera in particular during the active years of her career (1965 – 2009). Though the majority of her career was centered at the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, she sang the world over with some of the most important opera companies (including the Metropolitan Opera, San Francisco Opera, the Salzburg Festival, Bayreuth, Washington Opera, Santa Fe Opera, La Monnaie, and the Bayerische Staatsoper), conductors (Pierre Boulez, Gary Bertini, Michael Gielen, Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Georg Solti), and stage directors (Patrice Chéreau, Jean-Pierre Ponnelle, August Everding, Giancarlo del Monaco, Christof Loy, and John Dew). She had an enormous repertoire from Monteverdi and Handel to Henze and Fortner, excelling in particular in various Wagner roles. She was also a superb actor, who, through the use minimal gestures and stage business, made an enormous impact. This episode presents her in a wide range of material, including both live and commercial recordings ranging from Cavalieri to Zimmermann, alongside such fellow singers as Teresa Stratas, Carlo Bergonzi, Hermann Prey, Stuart Burrows, Sherrill Milnes, and Gail Gilmore led by conductors Leonard Bernstein, Gary Bertini, Bohumil Gregor, Berislav Klobučar, James Levine, Heinz Wallberg, and Eve Queler. Of special interest is a rare live recording of her prize-winning performance of “Asie” from Ravel's Shéhérazade at the 1967 International Voice Competition in Montréal. The episode opens with brief memorial tributes to soprano Wilhelmenia Fernandez and pianist Thomas Muraco. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

This week we welcome our first guest on the podcast! We are honoured to share an hour with you and the amazing opera singer, vocal coach and yoga teacher, Deanna Breiwick ⭐️ Deanna Breiwick is an international opera singer, vocal coach, and Yoga teacher who is passionate about helping singers reach their full potential with the support of practices inspired by Yoga and solid vocal technique. As a singer, Deanna has been hailed by the New York Times for her “sweet sound and floating high notes” and for being a “vocal trapeze artist”! She holds degrees from The Juilliard School and has over fifteen years of professional performance experience at top opera houses worldwide, including the Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper and San Francisco Opera. She also holds multiple certifications and accreditations from various Yoga schools, including Happy Jack University, over the past ten years and is a Yoga Alliance certified teacher. Follow Deanna @deannabreiwick on Instagram to see her inspiring work

Wie beginnt man eine Spielzeit? Vielleicht so, wie die Bayerische Staatsoper es am Wochenende vorgemacht hat. Das Haus öffnete seine Pforten - inklusive Kinderschminken, Kostümverkauf und Tanzworkshop. Unsere Reporterin Rita Argauer war mit dabei.

Meet the characters and explore the rich vocal history of DAS RHEINGOLD with Seattle Opera Dramaturg Jonathan Dean. With recorded music examples ranging from 1904 to 2015, Dean considers how DAS RHEINGOLD challenges its singers to feats of lyrical and heroic singing—and even listens for the dreaded “Bayreuth Bark.” Includes special examples from Seattle Opera's 1976 English-language RING, plus “tag-team” musical examples—where switching singers mid-aria offers an opportunity to hear even more amazing voices. Musical credits: 100 Jahre Bayreuth als Schallplate, the Early Festival Singers: Anton von Rooy (Wotan), 1908; Hans Breuer (Mime), (1904); Ernestine Schumann-Heink (Erda), 1907. Les Introuvables du Chant Wagnerien: Friedrich Schorr (Wotan), 1929. 1953 Bayreuth; Clemens Krauss conducts Ludwig Weber (Fasolt), Josef Greindl (Fafner), Erich Witte (Loge), Hermann Uhde (Donner), Paul Kuen (Mime). 1953, RAI Roma; Wilhelm Furtwängler conducts Lorenz Fehenberger (Froh). 1976, Seattle Opera; Henry Holt conducts Malcolm Rivers (Alberich) and Noel Tyl (Wotan) singing Andrew Porter's English translation. 1978, Covent Garden; Colin Davis conducts George Shirley (Loge). 1989, Bayerische Staatsoper; Wolfgang Sawallisch conducts Nancy Gustafson (Freia), Kurt Moll (Fafner), Marjana Lipovsek (Fricka), Julie Kaufmann (Woglinde), Angela Maria Blasi (Wellgunde), and Birgit Calm (Flosshilde). 1991, Bayreuth; Daniel Barenboim conducts John Tomlinson (Wotan), Matthias Hölle (Fasolt), and Helmut Pampuch (Mime). 1995, Seattle Opera; Hermann Michael conducts Monte Pederson (Wotan). 2013, Seattle Opera; Asher Fisch conducts Greer Grimsley (Wotan), Stephanie Blythe (Fricka), and Dennis Peterson (Mime). 2015, Hong Kong Philharmonic; Jaap van Zweden conducts Kwangchul Youn (Fasolt), Stephen Milling (Fafner), and Kim Begley (Loge).

Gustav Mahleri Sümfoonia nr 7 ("Song Of The Night" / "Öölaul") esitab Bayerisches Staatsorchester, dirigent on Kirill Petrenko.

Die Musikdramen Richard Wagners prägten bekanntermaßen auch schon vor einhundert Jahren die Spielpläne der deutschen Opernhäuser, und doch gab es seinerzeit, in München, gänzlich unbekannte Kost vom Bayreuther „Meister“ zu entdecken: Das Liebesverbot hatte Wagner in jungen Jahren 1836 während seiner Zeit als Musikdirektor am Theater Magdeburg zur Uraufführung gebracht; nach dieser einzigen Vorstellung war es, von Wagner selbst als Jugendsünde apostrophiert, 87 lange Jahre nicht wieder auf einer Bühne zu erleben, bis die Bayerische Staatsoper unter Dirigent Robert Heger nun die Wiederausgrabung wagte. Tatsächlich entsprach Das Liebesverbot in nahezu allen Aspekten dem, was der spätere Wagner an der Oper verachtete und wogegen er mit seinem Musikdrama ankomponierte. Der Berliner Volks-Zeitung vom 9. April 1923 gefiel es trotzdem – oder gerade deshalb. Es liest Paula Rosa Leu.

Am 4. März hat Serge Dorny die neue Saison der Bayerischen Staatsoper in München vorgestellt. Auch in seiner dritten Spielzeit zeigt Dorny sein Haus als anspruchsvoll und dezidiert politisch, setzt aber auch auf alte Klassiker, prominente Sängerinnen und Sänger und auf eine grundlegende Offenheit des Hauses.

In einem Festkonzert feiert die Bayerische Staatsoper ihr Orchester: Vor 500 Jahren gründeten die Wittelsbacher eines der ältesten Ensembles der Welt. Doch während die Geburtstagskinder für Wagner und Strauss bejubelt werden, stößt der prominenteste Gratulant auf Unmut: Markus Söders Videobotschaft wird vom Publikum ausgelacht.

Während das erste Wiesnbier angezapft wird, feiert die Bayerische Staatsoper die Eröffnung ihrer neuen Spielzeit. Dabei mischt sich die Oper zwischen neugierige Passanten in der Innenstadt und hält einige Überraschungen parat.

No matter how famous they become overseas, our opera singers are often keen to come home to perform. Munich- based Eliza Boom is no exception. Eliza's in the lineup of in-demand young operatic talent in the upcoming Auckland Opera Studio Annual Gala. She'll be singing arias by Verdi, Puccini, Korngold, Mozart, and one of her new favourite composers, Richard Strauss. Since September 2020, Eliza's been working at the Bayerische Staatsoper in Munich, taking part in their Opera Studio training programme, and performing roles on the main stage. Eliza tells Lynn Freeman that, like so many singers before her, she honed her vocal cords singing gospel music in church, alongside her parents and five siblings. Soprano Eliza Boom will be performing at the Auckland Opera Studio Opera Gala on the 21st of August at the Auckland Town Hall.

No matter how famous they become overseas, our opera singers are often keen to come home to perform. Munich- based Eliza Boom is no exception. Eliza's in the lineup of in-demand young operatic talent in the upcoming Auckland Opera Studio Annual Gala. She'll be singing arias by Verdi, Puccini, Korngold, Mozart, and one of her new favourite composers, Richard Strauss. Since September 2020, Eliza's been working at the Bayerische Staatsoper in Munich, taking part in their Opera Studio training programme, and performing roles on the main stage. Eliza tells Lynn Freeman that, like so many singers before her, she honed her vocal cords singing gospel music in church, alongside her parents and five siblings. Soprano Eliza Boom will be performing at the Auckland Opera Studio Opera Gala on the 21st of August at the Auckland Town Hall.

"Oper für alle" wieder zurück auf dem Max-Joseph-Platz. Und einen besseren Neustart nach der Pandemie hätte man der Bayerischen Staatsoper nicht wünschen können: Sommer, Sonne, entspannte Gäste. Tanja Gronde hat sich ins bunte Treiben vor dem Münchner Nationaltheater geworfen

Am 17. Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper die Premiere von Richard Strauss' "Capriccio" - ein Stück, in dem Strauss der uralten Streifrage angeht, was wichiger ist in der Gattung Oper: das Wort oder die Musik. Im Mitteklpunk der Handlung steht eine junge Gräfin die in München jetzt erstmals von Diana Damrau gesungen wird.

"Die Teufel von Loudun" von Krzystof Penderecki gehört zu den wichtigsten Opern der letzten hundert Jahre. Eine Geschichte über verbotene Liebe und politische Intrige, die für die Protagonisten wahlweise mit einem Exorzismus oder auf dem Scheiterhaufen endet. Höchste Zeit also, dass die Bayerische Staatsoper das Werk erstmals in einer Neuproduktion präsentiert.

Beim "Ja, Mai"-Festival in München war am 23. Mai Georg Friedrich Haas' Oper "Thomas" zu erleben - ein Stück, in dem der Sterbeprozess eines Menschen und die darauffolgenden Stunden seines Hinterbliebenen abgebildet werden. Es ist anstrengend und wahnsinnig beklemmend. Anna-Sophie Mahler hat das Stück, das 2013 uraufgeführt wurde, für die Bayerische Staatsoper inszeniert.

Freddie De Tommaso is a graduate of the Royal Academy of Music and won First Prize, the Plácido Domingo Tenor Prize and the Verdi Prize at the 2018 Francisco Viñas International Singing Competition in Barcelona. He was a member of the Young Singer Academy at the Salzburg Festival in 2018 and went on to join the studio of the Bayerische Staatsoper for the 18/19 season. Purchase the music (without talk) at:Passione (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson).

Ziemlich wenig Schatten in Karthago: An der Bayerischen Staatsoper wird Hector Berlioz' Monumentalwerk zu einem Duell zwischen Freikörperkultur und Frömmelei. Das regte manchen auf. Gleichwohl gab es gestern auch viel Zustimmung für den Fünf-Stunden-Abend.

Hector Berlioz hat sich für seine Oper "Les Troyens" einen Stoff der antiken Mythologie ausgesucht. Nach 21 Jahren nimmt sich die Bayerische Staatsoper dieses fünfstündige Mammutwerk nun wieder vor, mit Daniele Rustioni am Pult. Regie führt der französische Filmemacher Christophe Honoré.

If you can't sleep, Anna and Krista have the perfect solution: listening to their review of Bellini's La Sonnambula. The ladies also reveal the Bayerische Staatsoper's long-awaited (for Krista) 2022-23 season, but not before dedicating the show to two performers we lost in the past week. If you're in crisis, please contact the National Suicide Prevention Lifeline at 1-800-273-8255.

Muss man zu Mirko noch viel sagen? Er ist der Creative Director des wöchentlich erscheinenden ZEIT magazins, zu seinen Kunden gehören unter anderem Balenciaga, Rimowa, die Bayerische Staatsoper, Highsnobiety, Inter Mailand und Supreme. Ach ja und er sagt, was er denkt, auch wenn das mal ungemütlich sein kann. Und vor sowas habe ich ganz schön Respekt.Wir fingen ganz am Anfang an und er erzählte erstmal von seiner Jugend in München und von seiner frühen Liebe zum Graffiti. Wir sprachen aber auch über seinen sehr ungewöhnlichen Ausbildungsweg, über seinen Celebrity-Status in der Designszene und darüber wie wenig Leute sowas außerhalb unserer kleinen Bubble eigentlich interessiert, darüber, wie ihn sein früher Erfolg in der Werbebranche verändert hat und ihm das aber erst klar wurde, als ein Freund ihm das direkt ins Gesicht gesagt hat, über Hype, Fame, Canabis, darüber, wie er seinen Ausstieg plant und noch vieles mehr.Mein Gast heutehttps://instagram.com/mirkoborsche/Wöchentliche Sneak-Peeks für SupporterUnterstütze den Podcast jetzt auf Patreonhttps://patreon.com/ohnedenhype5 Tipps ohne den Hype ⚡Immer Sonntagmorgens 5 Tipps von meinen Gästen und mir per E-Mailhttps://ohnedenhype.substack.comHier kannst du den Podcast bewerten, wenn dir danach isthttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

Die Musikerin Sabine Hermann geht wieder ins Gespräch mit Menschen aus Ostfriesland und spricht in dieser Folge mit Käpt'n Blaubär... Ist das nun wahr oder gelogen?

Im Münchner Künstlerhaus treffe ich heute Okka von der Damerau. Sie ist die Mezzosopranistin mit der unverkennbaren Stimme, ihre unterschiedlichen Rollenporträts auf den Opernbühnen der Welt verbindet eine eigene Echtheit, die das Publikum unmittelbar erreicht. Wir sprechen über Flexibilität und innere Wahrheit, verblüffende Opernvorstellungen in schwierigen Zeiten, über Hingabe und Ehrgeiz, und wie Musik uns über Zeit und Raum verbindet.

Unser Autor ist auf Entzug. Kirill Petrenko ist weg. Seitdem der Dirigent die Bayerische Staatsoper verlassen hat und zu den Berliner Philharmonikern entschwunden ist, fehlt der Kick im Konzert. Diese einzigartige Mischung aus Präzision und Emotion. Es bleibt eine Lücke. Am 11. Februar wird Petrenko 50. Höchste Zeit für eine Hommage von BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff.

Seit Montag ist die Bayerische Staatsoper geschlossen, weil Mitarbeitende des Hauses sich mit dem Corona-Virus angesteckt haben. Geplant ist, dass die Oper ab 13. November wieder spielt. Aber wie sicher ist das? Intendant Serge Dorny antwortet.

Attacken der AfD auf Kulturinstitutionen - wie das Landestheater Schwaben und dessen Intendantin Kathrin Mädler reagieren - Gespräch mit Peter Laudenbach / "Die Nase" von Dmitri Schostakowitsch, Bayerische Staatsoper in der Regie von Kirill Serebrennikow / Graphic Novels auf der Frankfurter Buchmesse / Die nigerianische Künstlerin Otobong Nkanga in der Kunsthalle Bregenz

Unsere Luftreporterin Mali hat bei ihrem Entdeckungsflug eine Runde über die Bayerische Staatsoper gedreht. Zusammen mit Moderatorin Johanna, Moderator Björn und Astrid Herrnleben von Stadtdetektiven München hat sie herausgefunden, warum die Bayerische Staatsoper erbaut wurde.

Am Wochenende ging die letzte Saison von Nikolaus Bachler in München zuende. Nach 13 Jahren verlässt der Intendant die Bayerische Staatsoper. Vier Dirigenten und 17 internationale Gesangsstars haben ihm am Freitagabend eine rauschende Abschiedsgala beschert.

Am vergangenen Sonntag wurde der Tenor Pavol Breslik auf der Bühne des Münchner Nationaltheaters zum Bayerischen Kammersänger ernannt. Warum die Bayerische Staatsoper wie sein zweites Zuhause ist, das erzählt der Sänger im BR-KLASSIK-Interview.

An ungewöhnlichen Orten in München wird die Bayerische Staatsoper in der kommenden Saison aufschlagen. Der designierte Münchner Opernintendant Serge Dorny plant Aufführungen im Olympiapark oder im Englischen Garten. Was das Publikum sonst noch erwartet, welche Opern und Ballette auf dem Spielplan stehen, darüber spricht Julia Schölzel mit Franziska Stürz.

Nach mehr als einem halben Jahr ohne Publikum im Saal hat die Bayerische Staatsoper am 13. Mai erneut ihre Pforten geöffnet. 700 Plätze, standen zum Verkauf. Eintritt nur mit zertifiziertem Test und Maske. Zum Neustart gab es eine konzertante Aufführung des ersten Akts von Richard Wagners "Walküre" - prominent besetzt mit Jonas Kaufmann, Lise Davidsen und Georg Zeppenfeld als Solisten. Am Pult stand Asher Fisch. BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff war Zeuge dieses ganz besonderen Abends.

Kann ein Dirigent Autorität ausstrahlen - und gleichzeitig liebenswürdig sein? Seit Jahrzehnten macht es Zubin Mehta vor. Acht Jahre lang, von 1998 bis 2006, hat Zubin Mehta die Bayerische Staatsoper als Generalmusikdirektor geprägt. Am 29. April feiert der Weltstar seinen 85. Geburtstag.

Mit Streamings geht die Bayerische Staatsoper gegen die pandemisch bedingte Lähmung anzugehen. Ihr neuestes Projekt mit dem Titel "Törööö" widmet sich am Ostermontag einer ganz besonderen Zielgruppe: den jüngsten Zuschauerinnen und Zuschauern. Mit dabei ist der international gefeierte Bariton Michael Nagy.

Seit 2008 leitet der Österreicher Nikolaus Bachler die Bayerische Staatsoper, im Herbst wird er sie verlassen. Einen neuen Job hat er schon: Seit letztem Jahr ist Bachler Geschäftsführer der Salzburger Osterfestpiele, nächstes Jahr übernimmt er dort auch die Künstlerische Gesamtleitung. Am 29. März feiert der Staatsintendant seinen 70. Geburtstag.

Barrie Kosky inszeniert „Der Rosenkavalier“ an der Bayerischen Staatsoper. Der Regisseur schreckt vor Denkmälern bekanntlich nicht zurück. Jetzt präsentiert die Bayerische Staatsoper eine Neuproduktion unter der musikalischen Leitung des designierten Generalmusikdirektors Vladimir Jurowski. SWR2 Opernredakteur Bernd Künzig hat die Produktion gesehen, die auch als Video-on-Demand zu erleben ist.

Über 40 Jahre lang wurde Richard Strauss‘ "Der Rosenkavalier" an der Bayerischen Staatsoper dargeboten. Jetzt präsentiert die Bayerische Staatsoper eine Neuproduktion unter der Regie von Barrie Kosky. Am 21. März ist Premiere - coronabedingt als Videostream. Maximilian Maier hat mit dem Regisseur über seine Inszenierung gesprochen.

durée : 00:02:49 - Le Bayerische Staatsoper reproduit les bruits de la salle de concert chez vous - par : Suzanne Gervais - Quintes de toux, froissement de papier de bonbons, fauteuil qui grince… Autant de petits bruits qui font la petite musique d’ambiance des salles de concert et qui manquent désormais aux mélomanes. Le Bayerische Staatsoper propose de les recréer, sur sa plateforme de streaming.

Für seine "Freischütz"-Premiere am 13. Februar hat die Bayerische Staatsoper einen internationalen Cast zusammengestellt: Antonello Manacorda dirigiert seine zweite Premiere am Haus, und mit Dmitri Tcherniakov inszeniert ein Regisseur, der stets tief in die Psyche der Charaktere hinabsteigt.

Belgian/Moroccan choreographer Sidi Larbi Cherkaoui. Sidi Larbi Cherkaoui's debut as a choreographer was in 1999 with Andrew Wale's contemporary musical, Anonymous Society. Since then he has made over 50 full-fledged choreographic pieces and picked up a slew of awards, including two Olivier Awards, three Ballet Tanz awards for best choreographer (2008, 2011, 2017) and the Kairos Prize (2009) for his artistic vision and his quest for intercultural dialogue. Since 2015, Cherkaoui assumed the role of artistic director at the Royal Ballet of Flanders, where he has created Fall (2015), Exhibition (2016) and Requiem (2017). He combines this function with his title as artistic director of Eastman and keeps creating new work along with the artistic entourage of this company, for example Qutb (2016), a trio commissioned by Natalia Osipova, Icon (2016) for GöteborgsOperans Danskompani and Mosaic (2017) for Martha Graham Dance Company. He directed the operas Les Indes galantes (2016) for the Bayerische Staatsoper, Satyagraha (2017) for Theater Basel and Pelléas et Mélisande (2018) with Damien Jalet and Marina Abramović for Opera Vlaanderen. Sidi Larbi Cherkaoui is also associate artist at Sadler's Wells, London and Théâtre National de Bretagne, Rennes.

Tenor, Ferdinand von Bothmer, discusses training the breath via coloratura, the tenor high notes, registration, and his transition into singing heavier repertoire. Ferdinand has performed in countless theatres, such as La Scala, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Zurich Opera, and Washington National Opera, in roles such as Lohengrin, Parsifal, Alfredo, and Pollione. Ferdinand is also known for his publication of a new complete edition of Liszt lieder. WATCH Ferdinand in action: https://youtu.be/-RkLeMM37c4 Voice with Julia's #techniquetalks is where we demystify conversations surrounding vocal technique with behind-the-scenes access to great singers of today. Forget what you thought you knew about singing from your pedagogy textbook. In this series, singers get real about what works, and what doesn't. Get inspired. Try these tips. Use your judgement. Show Notes: 10:38 Ferdinand discusses his transition into singing heavier repertoire 15:40 Ferdinand discusses about bringing in the first formant when singing heavier repertoire 19:01 Ferdinand discusses how he developed his instrument as a young tenor, and how he overcame his struggles 20:55 Ferdinand discusses his vocal training before he started singing on stage 25:30 Ferdinand discusses the importance of breathing (how he breathes and teaches breathing) 30:35 Ferdinand discusses training the breath via coloratura 32:56 Ferdinand discusses relaxing and lowering the larynx 34:26 Ferdinand discusses tongue position in singing 38:25 Ferdinand discusses registration 42:20 Ferdinand discusses modification of vowels depending on your native language and the differences between vowels in different languages 45:11 Ferdinand discusses tenor high notes 50:00 Ferdinand discusses how he prepares his voice for singing 51:05 Ferdinand discusses challenges for the tenor voice 54:50 Ferdinand discusses body consciousness 57:35 Ferdinand discusses the technical principals that he still consciously focuses on today 1:01:03 Ferdinand discusses his desert island vocalise ❤️  JOIN my FB Group: https://www.facebook.com/groups/techniquetalksforsingers/ ❤️  Subscribe to never miss a video: https://www.youtube.com/channel/UCGibxkvaN8KVff0ztzYznMg ❤️  More at https://www.voicewithjulia.com ❤️  To stay in the know, and gain behind-the-scenes access to upcoming guests: https://www.voicewithjulia.com/techniquetalks/ ❤️  More at https://www.voicewithjulia.com  ❤️  Instagram: @voicewithjulia  ❤️  Facebook: Voice With Julia

Benedikt Stampfli ist Opern-Dramaturg. Sein letzter Auftrag: Marina Abramović beim Inszenieren der Tode der Maria Callas unterstützen. Ein, sagen wir, ungewöhnlicher Job.

Née à La Nouvelle-Orléans, Lisette Oropesa s'installe à New York après avoir remporté les Metropolitan Opera National Council Auditions et intègre le Lindemann Young Artist Development Program. À l'âge de 22 ans, elle interprète le rôle de Susanna dans Les Noces de Figaro sur la scène new yorkaise où elle se produit régulièrement depuis (Nannetta de Falstaff, Gretel de Hansel et Gretel, Gilda de Rigoletto). Elle fait ses débuts à l'Opéra national de Paris en 2015 dans le rôle de Konstanze de L'Enlèvement au sérail et y interprète ensuite Gilda. Le rôle de Gilda lui ouvre les portes de l'Opéra national d'Amsterdam, de l'Opéra de Rome, de l'Opéra de Los Angeles et du Teatro Real de Madrid. Elle est invitée à l'Opéra de Washington (le rôle-titre de La Fille du régiment), au Bayerische Staatsoper de Munich (Konstanze), au Festival de Glyndebourne (Norina de Don Pasquale), au Royal Opera House de Londres et au Teatro Real de Madrid (Lucia di Lammermoor). Elle a fait cet été ses débuts dans le rôle-titre d'Adina au Festival Rossini de Pesaro et elle a participé à la soirée de gala consacrée à Verdi aux Arènes de Vérone. Son répertoire comprend également les rôles d'Ophélie (Hamlet), Cleopatra (Giulio Cesare), Amalia (I Masnadieri). Lisette Oropesa se produit aussi en concert et en récital (Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Concertgebouw d'Amsterdam, Carnegie Hall, Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, Ravinia Festival, Tanglewood Festival, Chicago Bach Project, Mostly Mozart Music Festival, etc.). Elle a enregistré deux albums de récital, Within / Without et Aux filles du désert.

This year at the beginning of the Salzburg festival British conductor Ivor Bolton leads Mozarteumsorchester Salzburg performing a program of W. A. Mozart - Missa c-Moll, Adagio und Fuge für Streicher c-Moll, and Vesperae solennes de Confessore für Soli, gemischten Chor, Orchester und Orgel C-Dur. Ivor Bolton today is balancing his responsibilities as Chief Conductor of the Basel Sinfonieorchester, Artistic Director of the Teatro Real in Madrid, Chief Conductor of the Dresden Festival Orchestra and Conductor Laureat of the Mozarteumorchester Salzburg. In the UK he has been Music Director of English Touring Opera, Glyndebourne Touring Opera, and Chief Conductor of the Scottish Chamber Orchestra. His many recordings, apart from those with the Mozarteumorchester, include Monteverdi’s Poppea and Handel’s Xerces and Ariodante at the Bayerische Staatsoper. Shortly interviewed on the morning of festivals opening, conductor opens up about his 21 years of history in Salzburg festival and the situation this year that shook the classical music world as a whole.

Autor: Fuchs, Jörn Florian Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

[@ 6 min] Alright, tonight… it’s a double-header ‘Inside the Huddle’ all about the end of the “young artist” stage of a singer’s career and the transition to management. We talk to American soprano Emily Pogorelc who joins the ensemble at the Bayerische Staatsoper this fall. [@ 33 min] Then… it’s the founder of Stratagem Artists, Justin Werner. A former singer himself, Werner answers some of the most frequently asked questions about transitioning to a managed career, and when exactly IS a singer ready to have representation… [@ 1 hour 4 min] Plus, in the Two Minute Drill... in her infinite wisdom, Anna Netrebko tells her followers to “hashtag break quarantine”… www.facebook.com/obschi1 www.operaboxscore.com @operaboxscore

Die Probenarbeit an der Bayerischen Staatsoper war während der Corona-Krise in die Kritik geraten. Daher wurde die geplante Online-Uraufführung von Marina Abramovi?s 7 Deaths of Maria Callas abgesagt. Auch andere Live-Streamingangebote werden eingestellt. Antonia Morin berichtet.

Today on the show, I'm so excited to speak with the incredible and globally celebrated soprano Sondra Radvanovsky! In our conversation, Sondra covers a variety of topics, including how she prepares for a role, the importance of understanding how we learn, how to perform at our best, and the importance of kindness in our field. She also expands on: The importance of understanding how and how quickly we learn When it's good to walk away and hit reset in order to learn faster How a desire to please and to express emotions can negatively affect the quality of our performance The importance of being in the moment during a performance How she prioritizes her health while maintaining a heavy performing schedule involving lots of travel Sondra has wonderful insight in store for you, and I know you will enjoy this episode!   Don't forget to visit the Mind Over Finger Resources' page to check out amazing books recommended by my podcast guests, as well as my favorite websites, cds, the podcasts I like to listen to, and the practice and podcasting tools I use everyday!  Find it here: www.mindoverfinger.com/resources!   And join the Mind Over Finger Book Club in the Tribe!  We meet HERE, and we'll begin 2020 with The Inner Game of Golf by Tim Gallwey!   Don't forget to sign up for my newsletter to get your free guide to a super productive practice using the metronome!  This guide is the perfect entry point to help you bring more mindfulness and efficiency into your practice and it's filled with tips and tricks on how to use that wonderful tool to take your practicing and your playing to new heights! TURN THE METRONOME ON AND START PRACTICING BETTER AND LEARNING FASTER RIGHT NOW!  GET YOUR FREE METRONOME GUIDE TODAY AT www.mindoverfinger.com!!!!     More about Sondra Radvanovsky: Website: https://www.sondraradvanovsky.com/: Youtube: https://www.youtube.com/results?search_query=sondra+radvanovsky Facebook: https://www.facebook.com/Sondra-Radvanovsky-43465428333/ Instagram: https://www.instagram.com/sondraradvanovsky/ Twitter: https://twitter.com/SondraRadvan?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor Sondra at The Met: https://www.metopera.org/discover/artists/soprano/sondra-radvanovsky/   Soprano Sondra Radvanovsky is a globally celebrated artist. The depth and exquisite color of her voice are matched by her dramatic acting ability and versatility across a remarkable range of repertoire, from the title roles in Rusalka and Lucrezia Borgia, to Roxanne in Cyrano de Bergerac and the title role in Manon Lescaut. She is widely regarded as one of the premiere Verdi sopranos alive today, as well as one of the premiere interpreters of bel canto. Radvanovsky begins the 2019-20 season in the title role of a production of Sir David McVicar's Rusalka at the Canadian Opera Company. She then performs in concert and recital in Vancouver, San Juan (Puerto Rico), Ã Coruña (Spain) and Baden-Baden (Germany). Radvanovsky will sing a concert titled “The Three Queens” at the Chicago Lyric Opera, a concert featuring the last act of each of the three Queens trilogy. This will be followed by a concert version of Il Pirata at the Palais Garnier in Paris. In February 2020, the soprano will be singing Liza in Pique Dame at the Chicago Lyric Opera. This is followed by both the title role in Aida and Liza in Pique Dame at the Deutsche Oper Berlin. The season ends with Sondra Radvanovsky singing the title role of Aida at the Staatsoper in Vienna. She has performed in every major opera house in the world, including the Royal Opera House, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich, and numerous others. Her signature interpretations of Verdi's heroines include the title roles in Aïda and Luisa Miller, Elvira in Ernani, Elena in I Vespri Siciliani, Elisabeth de Valois in Don Carlo, Amelia in Simon Boccanegra, and Lina in Stiffelio, among others. She trained at the Metropolitan Opera in the late 1990s in the Lindemann Young Artist Development Program. After performances in smaller roles there, Radvanovsky caught the attention of critics as Antonia in Les Contes d'Hoffmann and was singled out as a soprano to watch. On the concert platform, she has sung with the Boston Symphony Orchestra and the Verbier Festival Orchestra, both with James Levine; with the Chicago Symphony and David Zinman; with the San Francisco Symphony and James Conlon, and with the Bayerische Staatsoper and Zubin Mehta. Radvanovsky's debut recording, Verdi Arias, was released in April 2010 on the Delos label. The album quickly became a critical hit and made several season-best lists, including those of NPR and The New Yorker. In 2011 Delos released a CD of Verdi opera scenes with Radvanovsky and her frequent artistic partner Dmitri Hvorostovsky to coincide with the pair's return to the Met stage in Il Trovatore. The disc was recorded with the Philharmonia of Russia and Constantine Orbelian. Radvanovsky is no stranger to the screen. She stars in a Naxos DVD of Cyrano de Bergerac alongside Plácido Domingo, and in Il Trovatore, Un Ballo in Maschera, and Roberto Devereux for the wildly popular “Met: Live in HD” series. She has also been an enthusiastic host for the “Live in HD” transmissions of La Fanciulla del West, Otello, and Francesca da Rimini. Born just outside Chicago, Radvanovsky now makes her home with her husband near Toronto and has dual citizenship.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. Join the Mind Over Finger Tribe here!  https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/    

Wegen der Corona-Krise gibt es kaum noch Konzerte. Wie geht der Kulturbetrieb mit dieser Extremsituation um? Eine mögliche Lösung lautet Streaming. Igor Levit und die Bayerische Staatsoper machten es am 16. März vor.

Today I'm really excited to speak with internationally recognized conductor James Gaffigan.  I think you will resonate with James' message and I hope that you walk away as inspired as I did after speaking with him! In this episode, James discusses: How he learns a score, from first glance to performance How he likes to approach rehearsing with musicians and how their perspective on a work influences his own interpretation His advice to young musicians on how to succeed as an orchestra member (and why he always looks at the back of the section!) What he means by “Trust creates magic” and how important it is for him to create trusting relationships with all artists   NEW ON THE WEBSITE: A Resources page! You can find my favorite websites, cds, as well as the other podcasts I like to listen to and the amazing books recommended by my podcast guests! Visit www.mindoverfinger.com/resources! Don't forget to sign up for my newsletter to get your free guide to a super productive practice using the metronome!  This guide is the perfect entry point to help you bring more mindfulness and efficiency into your practice and it's filled with tips and tricks on how to use that wonderful tool to take your practicing and your playing to new heights! TURN THE METRONOME ON AND START PRACTICING BETTER AND LEARNING FASTER RIGHT NOW!  GET YOUR FREE METRONOME GUIDE TODAY AT www.mindoverfinger.com!!!!   More about JAMES GAFFIGAN: Website: https://jamesgaffigan.com/ Instagram: https://www.instagram.com/james.gaffigan/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCljnsdbDEHbGLjTA1I1VkVg   Hailed for the natural ease of his conducting and the compelling insight of his musicianship, James Gaffigan continues to attract international attention and is one of the most outstanding American conductors working today. James Gaffigan is currently the Chief Conductor of the Luzerner Sinfonieorchester and Principal Guest Conductor of the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, recently extended for the third time. Since becoming Chief Conductor of the Luzerner Sinfonieorchester James has made a very significant impact on the orchestra's profile, both nationally and internationally, with a number of highly successful tours and recordings. In recognition of this success his contract has been further extended until 2021. James is in high demand working with leading orchestras and opera houses throughout Europe, the United States and Asia. The 2019/20 season features re-invitations to the Chicago, San Francisco and Detroit Symphony Orchestras, Orchestre National de France and Czech Philharmonic, as well as debuts with Orchestre Symphonique de Montreal, Melbourne Symphony and the Swedish Radio Symphony Orchestra. He undertakes four major opera productions in the United States including La Cenerentola at the Metropolitan Opera in New York, Ernani at San Francisco Opera, Don Giovanni at Lyric Opera Chicago and Tristan and Isolde at Santa Fe Opera. The 2018/19 season saw James make his debut with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and return to the Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, National Symphony Orchestra, WDR Sinfonieorchester and BBC Symphony Orchestra. In the US he made house debuts at Metropolitan Opera for La bohème and San Francisco Opera for Carmen while European productions included a new production of La Fanciulla del West and Don Giovanni at Bayerische Staatsoper and Porgy and Bess at Dutch National Opera. Regularly conducting at major opera houses around the world, James' recent appearances include La bohème, Don Giovanni, La Traviata and Le nozze di Figaro at the Wiener Staatsoper; Così fan Tutte, La Cenerentola and Falstaff at the Glyndebourne Festival; Salome for Hamburg Opera; La bohème for the Opernhaus Zurich and Così fan tutte for Chicago Lyric Opera. James also works internationally with many leading orchestras and recent guest appearances include the Royal Concertgebouw Orchestra, London Philharmonic, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestra of the Age of Enlightenment, Rotterdam Philharmonic, Deutsches Symphonie-orchester Berlin, Dresden Staatskapelle, Wiener Symphoniker, Salzburg Mozarteum Orchestra, Zurich Tonhalle, Seoul Philharmonic and Tokyo Metropolitan. In North America he has worked with New York Philharmonic and the symphony orchestras of Philadelphia, Cleveland, St. Louis, Baltimore and Toronto, among others. Born in New York, James was named first prize winner of the 2004 Sir Georg Solti International Conducting Competition. In 2009, he completed a three-year tenure as Associate Conductor of the San Francisco Symphony, in a position specially created for him by Michael Tilson Thomas. Prior to that appointment James was Assistant Conductor of the Cleveland Orchestra, where he worked for Music Director Franz Welser Möst.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. Join the Mind Over Finger Tribe here!  https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/

James Vu Anh Pham is from Perth, Western Australia, and was the first generation of his Vietnamese family to be raised in a Western society. James loved music as a child, playing piano, clarinet and saxophone, he planned on becoming a musician. Struggling with stage-fright a friend suggested he tried dance classes as a way to connect to his body. Starting hip-hop, he loved what he could express through his body. Subsequently, he switched his planned career in music to a career in dance, going on to study at New Zealand School of Dance. His first professional contact was with Chunky Move, shortly after Anouk van Dijk started, performing in An Act of Now, in 2012. James continued to dance extensively for Chunky Move in a range of works including  Rule of Thirds (2016), Depth of Field (2015), Complexity of Belonging (2014), 247 Days (2013) and AORTA (2013) – a Next Move production choreographed by Stephanie Lake. He learnt Countertechnique for Anouk van Dijk and has since become an instructor. James received the ‘Best Male Dancer in a Dance or Physical Theatre Work’ (2014) Helpmann Award for his performance in 247 Days and the ‘Outstanding Performance by a Male Dancer’ (2014) Australian Dance Award for AORTA. In 2016, James relocated to Belgium to work at Sidi Larbi Cherkaoui's Eastman, where he performed in works including Babel 7.16 in the Palais Des Papes for the Festival d'Avignon, guesting in Ravel with Ballet Flanders and ICON with the Göteborg Opera Dance Company. He also performed with Sidi Larbi Cherkaoui in Les Indes galantes, a production by the Bayerische Staatsoper in Munich.  In 2019, James moved to London, where he now works as a company dancer with Akram Khan Company. He was involved in the creation of Outwitting the Devil, which had its world première in 2019. James has so much to offer the world of dance and continues to bring his own style and personality wherever he goes. This is the second episode in a season looking at Australian dance artists working and living overseas. The next interview is with Juliet Burnett who dances with Belgium's premier dance company, Ballet Vlaanderen.

Oper in drei Akten - 2019 Komponist Hans Abrahamsen · Libretto von Hans Abrahamsen und Henrik Engelbrecht nach dem Märchen von Hans Christian Andersen, Übersetzung ins Englische von Amanda Holden Zwei Kinder, Gerda und Kay, sind innig vertraut, wie füreinander bestimmt. Da sticht etwas Kay ins Herz und ins Auge, und schon sind sie einander entfremdet, als lebten sie in zwei verschiedenen Welten. Von der Schneekönigin entführt, verschwindet Kay dann auch leibhaftig aus Gerdas Leben. Sie beginnt eine lange Suche nach dem Freund, bis sie ihn in Schnee und Eis wiederfindet und mit ihren Tränen die teuflischen Splitter aus ihm herausweint. Um viele Erfahrungen reicher sind beide nun bereit, erwachsen zu werden. Hans Christian Andersens Märchen von der Schneekönigin ist Vorlage für Hans Abrahamsens erste Oper; der dänische Komponist hat sie, nach intensiver Beschäftigung mit dem Thema Schnee und lebenslanger Auseinandersetzung mit Andersens Märchen, von 2014 bis 2018 auf ein eigenes Libretto geschrieben: „Es sind sehr viele Schichten in dem Märchen. Man kann den Text auf verschiedene Arten lesen. Er enthält viele Geheimnisse, und man kann ihn auf viele Weisen deuten.“ Seine Musik mit ihren fein changierenden Strukturen und subtil veränderten Wiederholungen verleiht dem Text Tiefe und zugleich Leichtigkeit. Wenige Wochen nach der Uraufführung in Kopenhagen zeigt die Bayerische Staatsoper die Erstaufführung der englischen Fassung, in der die Sopranistin Barbara Hannigan – die Abrahamsen maßgeblich zur Komposition dieser Oper inspiriert hat – erstmals die Partie der Gerda übernimmt. Der Regisseur Andreas Kriegenburg inszeniert The Snow Queen als Geschichte von Erwachsenen für ein erwachsenes Publikum, als eine Reise ins Innerste der menschlichen Seele.

Oper in drei Akten - 2019 Komponist Hans Abrahamsen · Libretto von Hans Abrahamsen und Henrik Engelbrecht nach dem Märchen von Hans Christian Andersen, Übersetzung ins Englische von Amanda Holden Zwei Kinder, Gerda und Kay, sind innig vertraut, wie füreinander bestimmt. Da sticht etwas Kay ins Herz und ins Auge, und schon sind sie einander entfremdet, als lebten sie in zwei verschiedenen Welten. Von der Schneekönigin entführt, verschwindet Kay dann auch leibhaftig aus Gerdas Leben. Sie beginnt eine lange Suche nach dem Freund, bis sie ihn in Schnee und Eis wiederfindet und mit ihren Tränen die teuflischen Splitter aus ihm herausweint. Um viele Erfahrungen reicher sind beide nun bereit, erwachsen zu werden. Hans Christian Andersens Märchen von der Schneekönigin ist Vorlage für Hans Abrahamsens erste Oper; der dänische Komponist hat sie, nach intensiver Beschäftigung mit dem Thema Schnee und lebenslanger Auseinandersetzung mit Andersens Märchen, von 2014 bis 2018 auf ein eigenes Libretto geschrieben: „Es sind sehr viele Schichten in dem Märchen. Man kann den Text auf verschiedene Arten lesen. Er enthält viele Geheimnisse, und man kann ihn auf viele Weisen deuten.“ Seine Musik mit ihren fein changierenden Strukturen und subtil veränderten Wiederholungen verleiht dem Text Tiefe und zugleich Leichtigkeit. Wenige Wochen nach der Uraufführung in Kopenhagen zeigt die Bayerische Staatsoper die Erstaufführung der englischen Fassung, in der die Sopranistin Barbara Hannigan – die Abrahamsen maßgeblich zur Komposition dieser Oper inspiriert hat – erstmals die Partie der Gerda übernimmt. Der Regisseur Andreas Kriegenburg inszeniert The Snow Queen als Geschichte von Erwachsenen für ein erwachsenes Publikum, als eine Reise ins Innerste der menschlichen Seele.

"Oper für alle", Vol. 2: Am 20. Juli lädt die Bayerische Staatsoper zum zweiten Festspielkonzert in diesem Jahr ein. Selbstverständlich auch wieder mit dabei: ATTACCA, das Jungendorchester der Bayerischen Staatsoper, das Musik von Gershwin präsentiert. Eine Woche vor ihrem großen Open-Air-Abschlusskonzert hat BR-KLASSIK das Jugendorchester bei einer Probe besucht.

It was a pleasure to record a podcast with world-leading British tenor Toby Spence (@toby-spence) on his fiftieth birthday. Enjoy this special interview, in which we discuss: his early musical training and influences, formative years at English National Opera, starring as Captain Vere in Deborah Warner's recent production of Britten's opera Billy Budd at the Royal Opera House, the challenges of being a performer, identity as a singer, and his desert island items. Special thanks to: Natasha Worsley for very kindly arranging this interview and Toby for coming especially to meet me and record on his birthday! Originally published on 28 May 2019. Interview recorded on 22 May 2019 at Askonas Holt, London. An honours graduate and choral scholar from New College, Oxford, Toby Spence studied at the Opera School of the Guildhall School of Music and Drama. He was the winner of the Royal Philharmonic Society 2011 Singer of the Year award. In concert Toby has sung with the Cleveland Orchestra under von Dohnanyi, Berliner Philharmoniker and the Wiener Philharmoniker under Rattle; San Francisco Symphony under Tilson Thomas; the Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Pappano; Rotterdam Philharmonic under Gergiev; LSO under Davis; London Philharmonic Orchestra under Nézet-Séguin; Los Angeles Philharmonic under Dudamel; Bayerischer Rundfunk under Gardiner and at the Osterfestspiele Salzburg and Edinburgh International Festival under Norrington and Mackerras. Recent appearances include The Seasons with the Philharmonie de Paris, Bruckner F minor Mass with the Sinfonieorchester Basel; The Creation with the Houston Symphony Orchestra; Messiah, Beethoven’s Choral Fantasy and Haydn’s Nelson Mass with the Bournemouth Symphony Orchestra in Mumbai and Missa Solemnis with the LSO under Tilson Thomas. Recent opera engagements include Ghandi Satyagraha at English National Opera; Captain Vere Billy Budd for Teatro Real and Opera di Roma; Anatol Vanessa for Frankfurt Opera; Don Ottavio at the Liceu Barcelona; Eisenstein Die Fledermaus and Antonio The Tempest for the Metropolitan Opera; Don Ottavio and Tito for the Wiener Staatsoper; Essex Gloriana and Tamino Die Zauberflöte for the Royal Opera House, where his previous roles have also included Ferdinand The Tempest, David Die Meistersinger von Nürnberg, Count Almaviva Il Barbiere di Siviglia, Ramiro and Tom Rakewell; Tamino, Candide, Paris La Belle Hélène, Lensky and Faust for English National Opera; Madwoman Curlew River for the Edinburgh Festival; Tito, Tamino and Henry Morosus Die Schweigsame Frau for the Bayerische Staatsoper; and Tom Rakewell and David Die Meistersinger at Opéra de Paris. Engagements in the 2018-19 season include Dvorak Stabat Mater with Houston Symphony Orchestra; Britten War Requiem with Toronto Symphony Orchestra; Szymanowski’s 3rd Symphony for the Gulbenkian Foundation and Orff’s Carmina Burana in Shanghai and Beijing with Long Yu and Aida Garifullina for Deutsche Grammophon’s 120’s anniversary. Opera engagements include Captain Vere Billy Budd for the Royal Opera House and a staged version of Britten Les Illuminations for Teatro Real Madrid. Subscribe to the Talking Classical Podcast on SoundCloud, iTunes and Spotify. Facebook - @talkingclassicalpodcast Twitter - @tc_podcasts YouTube - bit.ly/2WF4duy Blog - talkingclassicalpodcast.wordpress.com

This week we interview Rachel WIllis Sørensen about her incredible vocal career, what it means to be an artist, and doing it all while raising a family!Rachel Willis Sørensen just finished playing the role of Donna Anna for the Metropolitan Opera production of Don Giovanni. She performs frequently worldwide, and has sung at the Bayerische Staatsoper and the Teatro Regio di Torino. She has some incredibly useful information she shares on this episode about what it means to be an artist, and how that is connected to the way we live our lives.Rachel is an absolutely wonderful human and singer. Shoot her or us a message on Instagram about what you like from the episode! Rachel's InstagramThe Holistic Voice Podcast is a free resource created by vocalists, for vocalists. We believe a successful singer needs more than just a great voice. Artistic development, mental and physical health, business skills, and career opportunities all contribute to a singer's potential. If you are looking for resources and education on how to navigate life as a vocalist, this podcast is for you. Also a reminder to follow our Instagram!Support the show (http://www.patreon.com/theholisticvoice)

Oper in drei Akten (2019) Komponist Hans Abrahamsen · Libretto von Hans Abrahamsen und Henrik Engelbrecht nach dem Märchen von Hans Christian Andersen, Übersetzung ins Englische von Amanda Holden Erstaufführung der Fassung in englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Melodramma tragico in vier Akten (1847) Komponist Giuseppe Verdi · Libretto von Andrea Maffei nach Friedrich Schillers Drama „Die Räuber“ In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Commedia lirica in drei Akten (1893) Komponist Giuseppe Verdi · Libretto von Vincenzo Grimani, Text von Arrigo Boito nach The Merry Wives of Windsor und Passagen aus King Henry IV von William Shakespeare In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Oper in drei Bildern Komponist Erich Wolfgang Korngold · Libretto von Paul Schott (Julius Leopold Korngold) frei nach Georges Rodenbachs Roman „Bruges-la-morte“ In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Tragédie in fünf Akten (1737) Komponist Jean-Philippe Rameau · Libretto von Pierre-Joseph Bernard Fassung von 1754 In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Konzert für Orchester in fünf Sätzen (1944) / Oper in einem Akt (1918) Komponist Béla Bartók · Libretto von Béla Balázs In ungarischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Ein Opernprojekt von Marina Abramović (2020) Komponist Marko Nikodijevic, Marina Abramović · Mit Musik von Marko Nikodijević und Szenen aus Werken von Georges Bizet, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi | Neuproduktion Jahresvorschau 2019/2020

Patricia Racette has been heralded a preeminent singing actress of our time. She has built and sustained an evolving career in the most acclaimed opera houses and concert stages of the world for over thirty years and continues to not only sustain her passion for this art form but also expand it to broader arenas as both stage director and master teacher. An internationally recognized artist herself, she has sung leading roles at the major houses of the world, including the Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Royal Opera House, La Scala, Paris Opera, Teatro Liceu, Teatro Real, Bayerische Staatsoper and many more. She also made her mark on The Met: Live in HD series as the leading ladies in “Madama Butterfly,” “Tosca,” “Pagliacci” and “Peter Grimes.” Born and raised in New Hampshire, Patricia studied jazz and music education at North Texas State University, received training in the Merola and Adler programs at San Francisco Opera, and most recently received an honorary doctorate from San Francisco Conservatory of Music in 2017. She received a Grammy Award in 2017 for Best Opera Recording for her performance as Marie Antoinette in the Los Angeles Opera’s production of John Corigliano’s “The Ghosts of Versailles.” On This Episode Patricia and Randy celebrate authenticity, collaboration, compromise, laughter, friendship, breaking the rules, life’s unexpected detours, “dogged” determination and what it’s like to be a PhDiva. #Racettitative Twitter: @randallkjones @siriouslysusan @patriciaracette Instagram @RandallKennethJones @SiriouslySusan www.RandallKennethJones.com www.SusanCBennett.com www.PatriciaRacette.com

Si parla de "La compagnia del Cigno", fiction di RAI 1. Recensioni de "Il flauto magico" e "Moglie venduta" della Bayerische Staatsoper (Vittorio Bianchi). Ospiti in studio Sandro Gorli e Marcello Parolini per la nuova stagione di Rondò di Divertimento Ensemble (focus su Kagel e Lachenmann).

Si parla de "La compagnia del Cigno", fiction di RAI 1. Recensioni de "Il flauto magico" e "Moglie venduta" della Bayerische Staatsoper (Vittorio Bianchi). Ospiti in studio Sandro Gorli e Marcello Parolini per la nuova stagione di Rondò di Divertimento Ensemble (focus su Kagel e Lachenmann).

Eine Oper von Weltrang, ein Haus mit Geschichte und ein Doppeljubiläum: Im Oktober 1818 wurde in München das "Königliche Hof- und Nationaltheater" eröffnet, im November 1918 ging es als "Bayerische Staatsoper" in den Besitz des Freistaates über.

Two anniversaries are celebrated in 2018: The Nationaltheater, which houses the grand stage, that is the heart for both opera and ballet performances, was built 200 years ago. In addition to that, we celebrate the moment, that took place 100 years ago, when in 1918 the Bayerische Staatsoper was handed over from the Bavarian monarch into the custodial care of the young Bavarian republic.

Einen Stuhl und eine Brille - mehr braucht es nicht, um einen Rundgang durch das Münchner Nationaltheater zu machen, und das von den unterschiedlichsten Orten der Stadt aus. Denn mit sogenannten "Virtual Reality-Brillen" lädt die Bayerische Staatsoper bei ihrer Aktion "BSO360" ein, sich in eine dreidimensionale, virtuelle Welt der Oper zu versetzen. Neugierig?

Leoš Janáček's „From the House of the Dead“ Conductor: Simone Young Production: Frank Castorf Cast and crew talk about the new production at Bayerische Staatsoper. More info: https://www.staatsoper.de/stueckinfo/aus-einem-totenhaus.html

Musikalische Leitung: Ivor Bolton Inszenierung: Barrie Kosky Mit Alice Coote, Gianluca Buratto, Elsa Benoit, Iestyn Davies

Cast and crew talk about the new produktion of Giuseppe Verdis LES VÊPRES SICILIENNES at Bayerische Staatsoper. Premiere: 11 March 2018 Production: Antú Romero Nunes Conductor: Omer Meir Weller with Rachel Willis-Sørensen, Erwin Schrott, Bryan Hymel, George Petean.

Seit fast 50 Jahren stand Giuseppe Verdis "Les vêpres siciliennes" nicht mehr auf dem Spielplan der Bayerischen Staatsoper. Nun findet am 11. März die Premiere der Grand Opéra statt - als Neuinszenierung in Regie von Antú Romero Nunes und in der französischsprachigen Fassung. Am Dirigentenpult: Omer Meir Wellber.

Zum zweiten Mal entwickelt die Bayerische Staatsoper ein Musiktheaterprojekt, bei dem junge Geflüchtete und Münchner Jugendliche gemeinsam auf der Bühne stehen: Auf NOAH, das in der Spielzeit 2015/16 mit großem Erfolg Premiere feierte, folgt in dieser Saison MOSES.

1997 fand auf dem Max-Joseph-Platz zum ersten mal OPER FÜR ALLE statt.

Seit vielen Jahren ist die Bayerische Staatsoper ein gern gesehener Gast im Théatre des Champs-Elysées in Paris. Bei der Aufführung des Verismo-Reißers "Andrea Chénier" von Umberto Giordano, dem Musiktheaterstück der Französischen Revolution schlechthin, stellte sie sich besonderen Herausforderungen.

Für die Produktion von Rossinis "Semiramide" ist der Regisseur David Alden an die Bayerische Staatsoper zurückgekehrt - und fokussiert den Machtkampf zwischen Religion und Politik in der Opernhandlung. Am Sonntag feierte die Neuinszenierung Premiere. Ein klanglicher Genuss - wie BR-KLASSIK-Kritiker Bernhard Neuhoff findet. Allerdings ließ die Spannung etwas zu wünschen übrig.

In der Ära von Staatsopernintendant Sir Peter Jonas sorgte das Gespann Jonas-Alden für Kontroversen, Jubel und wurde zum Kult. Nach elf Jahren kehrt jetzt der US-Regisseur David Alden an die Bayerische Staatsoper zurück - und inszeniert Rossinis "Semiramide". Die Titelpartie singt Joyce DiDonato.

Nach über 15 Jahren kommt Harry Kupfer, Altmeister des Regietheaters, zurück an die Bayerische Staatsoper und setzt Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk" neu in Szene. Das Werk war 1993 zum ersten - und bisher einzigen - Mal am Münchner Nationaltheater zu erleben. Knapp ein viertel Jahrhundert später zeigt nun also der 81-Jährige seine Sicht auf das skandalträchtige Werk.

Harry Kupfer ist wohl einer der dienstältesten Repräsentanten moderner Opernregie. Nach über 15 Jahren kommt Kupfer zurück an die Bayerische Staatsoper und setzt "Lady Macbeth von Mzensk" neu in Szene. Im Interview mit BR-KLASSIK verrät der 81-jährige Regisseur mehr über den komplizierten Zugang zu Schostakowitschs Oper.

Jaques Fromental Halévys Oper "La Juive" zählt zu den ersten großen Erfolgsopern des 19. Jahrhunderts und ist in den letzten Jahren das am Häufigsten aufgeführte Werk der Grand opéra. Zur Eröffnung der Münchner Opernfestspiele am 26. Juni 2016 bringt die Bayerische Staatsoper nach über 80 Jahren erstmals wieder eine Neuinszenierung heraus. Dorothea Hußlein berichtet.

Obwohl Adolf Hitler München als "Hauptstadt der Bewegung" bezeichnete, war am Münchner Nationaltheater während der Nazi-Zeit alles anderes als an vergleichbaren Häusern. Ein Interview mit Prof. Jürgen Schläder, Projektleiter an der LMU München.

Mit Leos Janáceks Oper "Die Sache Makropulos" startete die Bayerische Staatsoper am Sonntag in die neue Saison. Bernhard Neuhoff war für BR-KLASSIK bei der Premiere dabei.

Today Laura Theodore, the Jazzy Vegetarian welcomes Lisette Oropesa to hear great music and chat about eating vegan “on the road.” Laura will share her Jazzy Tips for snacks and meals that travel well! Soprano Lisette Oropesa has been hailed by The New York Times as an artist with a “magnetic” stage presence, and an “attractively silky, and flexible timbre.” The 2011-12 season sees her debut with the San Francisco Opera as Romilda in Xerxes, followed by Miranda in the new Baroque pastiche The Enchanted Island with the Metropolitan Opera (conducted by William Christie), Konstanze in Die Entführung aus dem Serail with Pittsburgh Opera and Ismene in a revival of Mitridate, rè di Ponto with the Bayerische Staatsoper, Munich. In concert, Ms . Oropesa appeared in Messiah (Part I) with the New Choral Society, made a notable debut with the Chicago Symphony Orchestra in Carmina Burana conducted by Riccardo Muti, and presented a duo recital with baritone Brian Mulligan for the George London Foundation at the Morgan Library. In the summer she will perform Schubert’s Der Hirt auf dem Felsen with the Mostly Mozart Festival at Lincoln Center. Be sure to catch Jazzy Vegetarian on Television too!! 

The superb mezzo from Sweden, land of fabulous artists, Barbro Ericson, in selections from the Verdi Requiem,Don Carlo, Ballo, Pique Dame, Boris, Aida, Das Rheingold, Lohengrin, and Saul and David. (68 min.) Barbro Ericson Hederén Helen Augusta, born April 2 1930 in Halmstad , is a Swedish opera singer ( mezzo-soprano and alto ). Ericson was educated at the College of Music and Opera School in Stockholm . After debuting at the Opera in 1956 she was employed there in 1958 . She came to portray over 100 roles, mainly in the major mezzo roles in works by Wagner , Verdi and Strauss . She has also made ​​more modern roles such as Mother Goose and Baba in Stravinsky's The Rake's Progress , Mescalina in Ligeti's The Great bern wife , Marie in Berg's Wozzeck , and Madame de Croissy in Poulenc's Karmelitsystrarna . Ericsson has also appeared in several scenes in foreign countries such as Bayreuth , Salzburg , Metropolitan , Bayerische Staatsoper in Munich, La Scala and Covent Garden . Her records span from Gluck's Orpheus to Carmen and the high soprano role of Santuzza in Mascagnis In Sicily . Two of her biggest successes was in 1975 as Amman in Richard Strauss's Die Frau ohne Schatten and previously as Klyteimnestra the same composer's Elektra . Ericson was awarded a scholarship from the Set Svaneholms Memorial Fund in 1967 . She was appointed to the Royal Court Singer in 1968 and received Litteris et Artibus 1978th

Today's episode will be centered around Opera Works & Songs from our classical collection. We have 4 pieces for you today, and we will end with a piece from our featured release, "Donizetti: Lucia di Lammermoor." Nicolai Ghiaurov, Sesto Bruscantini, Alfredo Kraus, Gundula Janowitz, Sena Jurinac, Walter Monachesi, Dimitri Petkov, Olivera Miliakovic "Don Giovanni" (mp3) from "Mozart: Don Giovanni" (Opera d'Oro) Buy at Napster Buy at iTunes Music Store Buy at Rhapsody Stream from Rhapsody Buy at Amazon MP3 More On This AlbumSteven Kimbrough, Wolfgang Schmid, Andreas Kreisel "Kommt wieder aus der finst'ren Gruft" (mp3) from "Geistliche Lieder - Sacred Songs of Bach (from the 1736 Songbook of Georg Schemelli)" (Arabesque Recordings) Buy at iTunes Music Store More On This AlbumInessa Galante, Vladimir Choclov, Janis Bulvas "A idise mame" (mp3) from "Goldins: Jewish Folk Songs - Rachmaninov: Romantic Songs" (Campion) Buy at Napster Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This AlbumValery Gergiev, Natalie Dessay, Sergei Skorokhodov, Ilya Bannik, Vladislav Sulimsky, Mariinsky Chorus, Mariinsky Orchestra from "Donizetti: Lucia di Lammermoor" (Mariinsky) More On This AlbumThe Mariinsky label’s opera recordings have garnered acclaim and awards from around the world, most recently for Valery Gergiev’s recording of Parsifal released in 2010. For the label’s fifth opera, Gergiev conducts Donizetti’s masterpiece with a magnificent cast led by Natalie Dessay. Donizetti’s tragic opera in three acts depicts a family feud set in the Lammermuir hills of Scotland. The opera was premiered on 26 September 1835 at the Teatro San Carlo in Naples, with the coloratura soprano Fanny Tacchinardi Persiani, and a revised version in French followed suit in 1839. Inspired by Sir Walter Scott’s novel The Bride of Lammermoor, the central character of Lucia Ashton (Dessay) is in love with Edgardo di Ravenswood, her brother Enrico’s sworn enemy. With his fortune waning, Lord Enrico plots to force Lucia to marry Lord Arturo Bucklaw, in order to guarantee his continued power. Torn between her family and true love, Lucia submits to her brother’s desires but in turn loses her mind. Lucia’s delicate disposition is tested and results in the famous ‘mad scene’ where Lucia kills her new bridegroom Arturo. Natalie Dessay is one of the world’s most sought-after sopranos and an admired interpreter of lyric heroines. She is particularly renowned for her interpretation of the role of Lucia, which she has performed at the Metropolitan Opera, Royal Opera House and the Mariinsky Theatre. Future engagements include Verdi’s La Traviata with the LSO at the Aix-en-Provence Festival in July and at the Wiener Staatsoper in October. Piotr Beczala is rapidly establishing a reputation as one of today’s leading lyric tenors. He has recently sung Edgardo with the Metropolitan Opera in New York and on tour in Japan, and this summer will perform at the Bayerische Staatsoper and Salzburg Festival. Valery Gergiev recently won the Disc of the Year Award from BBC Music Magazine for his LSO Live recording of Prokofiev’s Romeo & Juliet. In July, Gergiev will conduct the Mariinsky Ballet at New York Metropolitan Opera and in August he conducts at the Edinburgh Festival and BBC Proms with the Mariinsky Orchestra before opening the LSO’s 2011-12 concert season. In October he embarks on a major tour of the USA and Canada with the Mariinsky Orchestra, including residencies at Carnegie Hall and Berkeley. Forthcoming releases include the final instalment in his Mahler cycle on LSO Live featuring Symphony No 9 and the Mariinsky label’s first DVDs and Blu-Ray Discs. Natalie Dessay appears courtesy of Virgin Classics.

Recognized worldwide as one of today's most exciting vocal stars, Denyce Graves continues to gather unparalleled popular and critical acclaim in performances on four continents. USA Today identifies her as "an operatic superstar of the 21st Century," and the Atlanta Journal Constitution exclaims, "if the human voice has the power to move you, you will be touched by Denyce Graves."Her career has taken her to the world's great opera houses and concert halls. The combination of her expressive, rich vocalism, elegant stage presence, and exciting theatrical abilities allows her to pursue a wide breadth of operatic portrayals and to delight audiences in concert and recital appearances. Denyce Graves has become particularly well-known to operatic audiences for her portrayals of the title roles in Carmen and Samson et Dalila. These signature roles have brought Ms. Graves to the Metropolitan Opera,Vienna Staatsoper, Royal Opera, Covent Garden, San Francisco Opera, Opéra National de Paris, Lyric Opera of Chicago, The Washington Opera, Bayerische Staatsoper, Arena di Verona, Deutsche Oper Berlin, Opernhaus Zürich, Teatro Real in Madrid, Houston Grand Opera, Dallas Opera, Teatro Colón in Buenos Aires, Los Angeles Opera, and the Festival Maggio Musicale in Florence. Patrick D. McCoy, "The African-American Voice in Classical Music" will speak with Ms. Graves about her special friendship with the late contralto Marian Anderson, the role of African-American Church in her development as a singer and her role in the special commemorative recital honoring the historic Grace Bumbry White House recital during the Kennedy administration.

Since we talked so much last week about studying the diction of your native language, I thought it only fitting that we discuss a little English Diction today! Our guests are Mark Lawson, an American coach on the music staff of the Bayerische Staatsoper in Munich, and Aaron Pegram, an American tenor in the ensemble at the Semperoper in Dresden. Our texts today are "Take O Take Those Lips Away" and Stephen Foster's "Jeanie with the Light Brown Hair". We concentrate on the American diphthongs and how to handle the Rs when singing in English. You can find the texts through the Lied and Art Song Text Page link at the right. On this episode, we talked about the standard textbook, Madeleine Marshall's The Singer's Manual of English Diction, which has been around for several decades. I also mentioned Kathryn LaBouff's book, Singing and Communicating in English, which includes separate sections for Mid-Atlantic, American and British pronunciation. A big thank you to everyone who has shared The Diction Police on their Facebook pages, word-of-mouth is the greatest commercial! And also many thanks to the people who have rated this podcast on iTunes, I really appreciate it! As always, if you have any questions or comments, please feel free to contact me here, on the Facebook page, or to write me directly at ellen@ellenrissinger.com