Podcasts about bayerische staatsoper

Der Dirigent und Komponist Petr Popelka soll Medienberichten zufolge neuer Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper werden. Popelka würde die Nachfolge von Vladimir Jurowski antreten, dessen Vertrag 2029 endet.

Wo könnte die Bayerische Staatsoper weiterspielen, damit sie ihr Publikum und die Belegschaft nicht verliert? Das ist die entscheidende Frage in der aktuellen Diskussion um die Sanierung der Spielstätte in München.

Wo könnte die Bayerische Staatsoper weiterspielen, damit sie ihr Publikum und die Belegschaft nicht verliert? Das ist die entscheidende Frage in der aktuellen Diskussion um die Sanierung der Spielstätte in München.

American conductor James Gaffigan is recognized worldwide for his extraordinary collaborative spirit, and he has attracted international attention for his work as a conductor of symphony orchestras and opera. James was recently named the next music director of Houston Grand Opera, and he will assume his new role in the 2027/28 season. James is in demand at opera companies and symphony orchestras across the world. He serves as the general music director of Komische Oper Berlin, where he leads his third season in 2025/26. He also serves as music director of the Verbier Festival Junior Orchestra. James Gaffigan has conducted for the Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper, Opéra National de Paris, Zürich Opera, Vienna Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Dutch National Opera, Glyndebourne Festival, Lyric Opera of Chicago, and Santa Fe Opera, among many others. He regularly leads the world's greatest orchestras, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, San Francisco Symphony,Los Angeles Philharmonic, National Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Philadelphia A champion of new music, James has led more than 30 premieres by composers including Thomas Adès, Kaija Saariaho, Anders Hillborg, Andrew Norman, Sarah Kirkland Snider, and Wynton Marsalis. 

Countertenor Randall Scotting has quickly become a sought-after artist by many of the world's leading opera houses and concert halls. He's recently made standout debuts at The Royal Opera House, Bayerische Staatsoper, and Staatsoper Hamburg.  He also sang  first time at La Fenice in Venice in the major role of Adonis in Sciarrino's Venere e Adone, and he makes his Carnegie Hall debut in Handel's Messiah.  March 2026 also brings the release of his next album on the Signum label with the Academy of Ancient Music and Laurence Cummings, The Divine Impresario, featuring virtuoso castrato arias. Randall's breakthrough came in 2019 at London's Royal Opera House when he stepped in last-minute for Sir David McVicar's production of Britten's Death in Venice. His performance drew praise for “singing brilliantly,” and he went on to complete the run to sold-out houses, with the production also being broadcast on the BBC. That success led directly to his joining the Metropolitan Opera's roster, and he's since become a regular on the world's top stages. Randall's  portrayal of the Refugee in Jonathan Dove's Flight (Seattle Opera, 2021) drew glowing reviews—“marvelous,” “compelling,” “warm, focused, and fluid.” In 2023 he originated the role of Adonis in the world premiere of Sciarrino's Venere e Adone at Staatsoper Hamburg with Kent Nagano, earning praise as “vocally and physically muscular,” “wonderfully strong and supple,” and “luminous.” Randall is also making his mark as a recording artist. His 2022 debut solo album The Crown, recorded with the Orchestra of the Age of Enlightenment and conductor Laurence Cummings, introduced modern-day premieres of show-piece arias composed for the legendary castrato Senesino and he won international acclaim for “ravishing vocalism” and ““impressive beauty and warmth” tone. His follow-up, Lovesick with Grammy-winner and lutenist Stephen Stubbs, offered intimate lute and folk songs and drew glowing reviews from Gramophone, BBC Music Magazine, and Limelight, which called it “gorgeous” and “beautifully sung”. “Most recently, Infinite Refrain with the Academy of Ancient Music explores 17th-century works by Monteverdi and his contemporaries through the lens of gay love, praised as both “vibrantly seductive” and “a strikingly beautiful declaration of same-sex love”.

In nur zehn Minuten beantwortet Christian Loferer spannende Fragen mit echtem Bayern-Bezug. Du erfährst mehr über sein geheimes Talent, warum der Geigelstein auch „Blumenberg“ genannt wird und wie er persönlich zur Tracht steht. Viel Spaß beim Zuhören! Mehr Informationen zu Bayern auf erlebe.bayern. Bild: erlebe.bayern - Jens Schwarz

Was bedeutet eigentlich Heimat? Ist es ein Ort, ein Gefühl oder vielleicht ein Klang? In dieser Episode sprechen wir über die Leidenschaft zum Horn, über Tradition, Herkunft und den ganz persönlichen Weg zur Musik. Christian erzählt offen und warmherzig, wie er zum Horn gekommen ist, warum ihn dieses Instrument bis heute nicht mehr loslässt und welche Rolle Familie, Brauchtum und regionale Verwurzelung dabei gespielt haben. Es geht um erste musikalische Schritte, prägende Begegnungen und darum, wie Tradition nicht einengt, sondern Inspiration sein kann. Mehr Informationen zu Bayern auf erlebe.bayern Bild: erlebe.bayern - Peter von Felbert

From school choirs in Neath to some of the biggest opera stages in Europe… this week's guest is the extraordinary Welsh tenor Joshua Owen Mills 

In dieser Folge des BMW Business Class Podcasts spricht Host Wolfgang Schulz mit Céline Cettier, Sprecherin Kulturengagement bei BMW, und Michael Wuerges, Direktor Kommunikation an der Bayerischen Staatsoper, über die Bedeutung des Kulturengagements in Unternehmen. Sie beleuchten ihre Visionen und Projekte wie die BMW Art Cars, die darauf abzielen, Kunst und Kultur einem breiten Publikum zugänglich zu machen und gerade jungen Menschen die Angst vor Hochkultur zu nehmen. Außerdem sollen vor allem junge Künstler gefördert werden. Besonderen Erfolg haben BMW und die Bayerischen Staatsoper mit dem gemeinsamen Projekt „OPER FÜR ALLE“.

Interpreten: Lisette Oropesa, Orquesta Titular del Teatro Real, Oliver Díaz Label: EuroArts EAN: 880242111173 Die letzte CD Empfehlung des vergangenen Jahres ist unsere erste CD der Woche des Neuen. Schwungvoll gehen wir hinein ins 2025er Jahr mit der Sopranistin Lisette Oropesa und ihrer Leidenschaft für Zarzuela. Auch im neuen Jahr begleitet Sie wieder Michael Gmasz Woche für Woche mit seinen CD Empfehlungen. Im zarten Alter von 22 hat sie als Susanna ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera gefeiert und in den vergangenen knapp 20 Jahren hat Lisette Oropesa ihre Liste an renommierten Opernhäusern weltweit um die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper oder auch die Wiener Staatsoper ergänzt, um nur einige der wichtigsten Stationen zu erwähnen. Noch weiter zurück liegen ihre ersten Erinnerungen an Zarzuela Musik, nämlich in der Kindheit, als ihr ihre Mutter die eine oder andere Arie vorgesungen hat bzw. als sie bei ihren Großeltern jene Musik kennengelernt hat, mit der diese in Havanna aufgewachsen sind. Und auch wenn Lisette Oropesa möglicherweise nie in einer Zarzuela auf der Bühne stehen wird, fühlt sie sich, ihrem eigenen kubanischen Familienerbe geschuldet, diesem Genre doch verpflichtet. Mis amores son las flores heißt ihr neues Zarzuela Album. Lisette Oropesa ist eine stimmgewaltige Frau, die es hier jedoch auch versteht, ihre Stimme dosiert einzusetzen, um so manchen Arien die nötige Leichtigkeit zu verleihen. Die verführerischen Rhythmen der spanischen und kubanischen Arien und ihre Melodien hat Lisette Oropesa quasi im Blut und so singt sie sich hörbar genussvoll durch das Repertoire von Ernesto Lecuona, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal oder Federico Moreno Torroba. Für den nötigen Schwung und das passende Kolorit sorgt das Opernorchester des Teatro Real in Madrid unter der Leitung von Óliver Díaz. Nach Juan Diego Flórez zuletzt, ein weiteres ausgesprochen gelungenes Zarzuela Album. Vielleicht würde sich ja eine solche tatsächlich auch ganz gut auf der Bühne, eventuell sogar hier in Wien, machen … Lisette Oropesa würde sich als Hauptdarstellerin in so manchem der hier eingespielten Werke als wunderbare Hauptdarstellerin empfehlen. (mg)

Winner of the Royal Philharmonic Society's Singer Award, Jennifer Johnston is a former BBC New Generation Artist, and a graduate of Cambridge University and the Royal College of Music. She has enjoyed close collaborations with both the Bayerische Staatsoper, where she has sung over 80 performances as a guest artist and with whom she won Recording of the Year at the Gramophone Awards for Korngold's Die Tote Stadt, and the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, for whom she was their Artist-In-Residence for two seasons. Facetune_10-01-2024-19-09-31_edited_edited.jpg Her operatic roles have included Brigitta in Korngold's Die Tote Stadt (Petrenko/Bayerische Staatstoper, Gramophone's Recording of the Year), Mrs Sedley in Britten's Peter Grimes (Gardiner/Bayerische Staatsoper), Hedwige in Rossini's Guillaume Tell (Ettinger/Bayerische Staatsoper), Second Norn in Wagner's Götterdämmerung (Petrenko/Bayerische Staatsoper), Mrs Grose in Britten's The Turn of the Screw (Eschenbach/La Scala), Juno in Handel's Semele (Luks/Glyndebourne Festival), Lady de Hautdesert in Birtwistle's Gawain (Metzmacher/Salzburg Festival), Jocasta in Stravinsky's Oedipus Rex (Gardiner/Berlin Philharmonic & London Symphony Orchestras and on disc), Judith in Bartok's Bluebeard's Castle (Yankovskaya/English National Opera, Mäkelä/Oslo Filharmonien), Dido in Purcell's Dido & Aeneas (Weiss/Festival d'Aix-en-Provence), Waltraute in Wagner's Die Walküre (Rattle/Bayerische Rundfunks Symphony Orchestra on disc), and Pasqualita in Adams' Doctor Atomic (Adams/BBC Symphony Orchestra and on disc). The works of Mahler lie at the heart of her repertoire, particularly his Second Symphony (Rouvali/Philharmonia Orchestra on disc, Zinman/Vienna Symphony Orchestra), Third Symphony (Vänskä/Minnesota Orchestra, Mäkelä/Royal Concertgebouw Orchestra, Welser-Möst/Cleveland Orchestra), Eighth Symphony (Bychkov/NDR Elbphilharmonie Orchestra, Welser-Möst/Vienna Philharmonic Orchestra, Petrenko/Bayerisches Staatsorchester), Rückert Lieder (Zinman/Vienna Symphony Orchestra), Das Lied Von Der Erde (Marin/Hamburg Symphony Orchestra), and Lieder Eines Fahrenden Gesellen (V.Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra), In huge demand on the concert platform, she has collaborated with many of the world's leading orchestras and conductors, particularly Beethoven's Missa Solemnis (Gardiner/Orchestre Revolutionnaire et Romantique at the BBC Proms, Carnegie Hall and on disc), Beethoven's Ninth Symphony (Welser-Möst/Cleveland & Royal Concertgebouw Orchestras), Wagner's Wesendonck Lieder (Madaras/Halle Orchestra), Elgar's Sea Pictures (Slatkin/Irish National Symphony Orchestra), Elgar's The Dream of Gerontius (Brabbins/BBC Scottish Symphony Orchestra), Verdi's Requiem (Oramo/BBC Symphony Orchestra at the First Night of the Proms, Slatkin/Orchestra National de Lyon), Schumann's Das Paradies und die Peri (Gatti/Accademia Di Santa Cecilia), Schumann's Faustszenen (Harding/Gewandhausorchester), Ravel's Schéhérezade (Oramo / BBC Symphony Orchestra), Adès's Totentanz (Adès/Royal Concertgebouw Orchestra) ,Janacek's Glagolitic Mass (Kanellakis/BBC Symphony Orchestra at the First Night of the Proms), Britten's Phaedra (Brabbins/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra), Chausson's Poeme de l'Amour et de la Mer (De Billy/London Philharmonic Orchestra), and Respighi's Il Tramonto (Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra).

Unmittelbar vor den Toren Hamburgs gelegen, wurde Wandsbek in den 1920er Jahren als schleswig-holsteinische und damit preußische Stadt nach wie vor von Berlin aus regiert. Dass man es hier schaffte, darüber hinaus gelegentlich auch nach der nach Berlin und Hamburg auch schon damals drittgrößten deutschen Stadt zu blicken, belegt ein Münchener Brief, den der Wandsbeker Bote am 18. Oktober 1924 abdruckte. Manches in dessen Zeilen klingt erstaunlich vertraut: dass die Bayerische Staatsoper künstlerisch wie technisch Maßstäbe zu setzen vermochte, der Himmel über den weißen Bergen strahlend blau im Föhn schien und man in ihm bisweilen wenn nicht göttliche, so zumindest kirchliche Zeichen erblicken konnte. Nur dass man, wie wir auch erfahren, hier in die Schiene investierte, klingt so gar nicht glaubwürdig nach bayerischer Verkehrspolitik. Unser Mann für weiß-blaue G'schicht'n heißt heute Frank Riede.

La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d'opéra du Canada et de l'Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l'audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d'opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l'espoir de Jost.Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d'été de Berlioz sous la direction d'Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d'Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l'Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l'Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d'Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O'Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu'à l'Opéra de Montpellier dans Fantasio d'Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l'Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l'Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l'Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sprachoper · Oskar Graf hat zeitlebens viel für seinen Ruf als bayerischer Sturschädel getan. In der Münchner Revolution ging er auf die Barrikaden und später dann mit Adolf Hitler zum Essen, ließ diesen aber die Rechnung zahlen. Nach 1933 hatte er für ihn nur die Bitte übrig: "Verbrennt mich!" Erst 13 Jahre nach Kriegsende kehrte Graf aus dem New Yorker Exil für einen Kurzbesuch nach Bayern zurück. In München gab es einen Skandal, weil Graf im ehrwürdigen Münchner Cuvilliés-Theater bei einer Gala Lederhosen trug. Bevor der Sturschädel endgültig in die abendländische Literatur zurückgeholt wird, loten Ammer und Hess in einer Sprachoper noch einmal seine Widerstandsfähigkeit aus - live auf der Bühne des Cuvilliés-Theaters, von der Graf einst mit Pfiffen vertrieben wurde. | Von Andreas Ammer und Sebastian Hess | Mit Oskar Maria Graf (in Originaldokumenten), Joseph Bierbicher, Michael Tregor, Ralph Beerkircher (Gitarre) Moritz Eggert (Klavier) Sebastian Hess (Cello) und der Bachhauser Blasmusik | Realisation: Andreas Ammer und Sebastian Hess | Aufzeichnung aus dem Cuvilliés-Theater, München | Bayerische Staatsoper, Festspiel | BR 2003

Ihr Name ist heute vor allem unter Gesangsstudierenden eine Institution für sich. Nicht wenige Sopranistinnen hat sie in der Berliner Universität der Künste hervorgebracht und ihnen zu einer erfolgreichen Sängerkarriere verholfen, die sie selbst einst innehatte. Ihren deutschsprachigen Wurzeln folgend wagte sie jung den Weg von Amerika nach Europa, um sich auf dem hart umkämpften Sängermarkt zu etablieren. Der Weg sollte kein leichter werden, doch nicht wenige Zweifler belehrte sie bald eines Besseren. Die Bayerische Staatsoper in München wurde ihr künstlerisches Zuhause, wo sie in Partien wie Despina, Zdenka, Sophie, Musetta und Susanna Maßstäbe setzte und die sie schließlich auch auf den großen, internationalen Bühnen verkörpern durfte. Zeitgenössische Komponisten wie Aribert Reimann wissen ihre Kunst auch als Konzertsängerin zu schätzen und widmen ihr maßgeschneiderte Werke. Wieso man beim Studieren neuer Werke manchmal eine Woche an nur zwei Takten übt, wie schwer es sein kann, im Vorsingen sein volles Potential zeigen können und was Singen und Betrunkensein gemeinsam haben, davon berichtet die amerikanische Sopranistin und erfolgreiche Gesangsprofessorin Julie Kaufmann.

Neil Armfield AO is a leading Australian director of theatre, opera and film. Alongside Rachel Healy, Neil was Artistic Director of Adelaide Festival between 2017 and 2022. Prior to that, Neil was the inaugural Artistic Director of Belvoir St Theatre, which he also co-founded, for 17 years.   As Artistic Director of Belvoir, and for other companies, Neil has directed well over 100 productions, with a focus on new and Indigenous writing, Shakespeare, David Hare and Patrick White.  Some highlights include; The Tempest, Hamlet, Up the Road, Summer of the Seventeenth Doll, Keating!, Toy Symphony, Dallas Winmar's Aliwa, Angels in America, A Cheery Soul, Signal Driver, The Blind Giant is Dancing and Things I KnowTo Be True. Neil's production of Arthur Miller's Death of a Salesman opened in late 2023 to glowing reviews. Produced by GWB Entertainment and Red Line Productions at Her Majesty's Theatre in Melbourne, it starred Anthony LaPaglia and Alison Whyte. After the success of the Melbourne season, the play will be presented at the Theatre Royal Sydney in May/June 2024.   In 2022, Neil directed the world premiere of the oratorio Watershed: The Death of Dr Duncan by Joseph Twist at the Adelaide Festival, and Glyndebourne Festival's production of Brett Dean's Hamlet at the Metropolitan Opera in New York. Neil directed the same production of Hamlet at Munich's Bayerische Staatsoper in July 2023. For the 2021 Adelaide Festival, Neil directed the Australian premiere of A German Life by Christopher Hampton, starring Robyn Nevin, as well as Britten's A Midsummer Night's Dream in the Festival Theatre. Later that year he directed an acclaimed production of Rameau's comic masterpiece Platée for Pinchgut Opera. In addition to his extensive work in Australia, many of Neil's productions have played internationally. These include Cloudstreet (toured to London, Dublin, Zurich, New York), The Diary of a Madman (with Geoffrey Rush, toured to Moscow, St Petersburg, New York), Exit The King (Broadway), The Book of Everything (toured to New York), The Judas Kiss (toured Australia with Bille Brown, London, New York and Toronto with Rupert Everett), The Secret River (adapted by Andrew Bovell, toured to Edinburgh Festival and London) and the world premiere of David Hare's I'm Not Running for National Theatre in London. Neil frequently collaborates with major opera companies, having directed productions at The Metropolitan Opera, English National Opera, Royal Opera House Covent Garden, Chicago Lyric Opera, Zurich Opera, Bregenz Festival, Washington National Opera, Opera Australia, Pinchgut, Canadian Opera, Welsh National Opera, and Houston Grand Opera. In addition to classics by Mozart, Britten and Wagner, Neil directed the premieres of Frankie and The Eighth Wonder by Alan John, Whitsunday by Brian Howard, Love Burns by Graeme Koehne and Bliss and Hamlet by Brett Dean. For screen, Neil directed and co-wrote the feature film Candy, starring Heath Ledger and Abbie Cornish, which screened at over twenty international films festivals including In Competition at the Berlinale. Neil was awarded Best Adapted Screenplay at the AFI Awards and an AWGIE for Best Screenplay. Neil's second feature film Holding the Man premiered at Sydney Film Festival in 2015. For television, Neil directed miniseries Edens Lost for ABC (AFI Award Best Director and Best Mini-Series), The Fisherman's Wake (by Andrew Bovell), which won an ATOM Award for Best Original TV Production, and Coral Island (by Nick Enright). Over his distinguished career, Neil has received 2 AFI Awards, 12 Helpmann Awards and several Sydney Theatre, Victorian Green Room and Sydney Theatre Critics Circle Awards. He holds Honorary Doctorates from Adelaide, Sydney and NSW Universities, and in 2007 was appointed Officer of the Order of Australia. The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts.

Franco Hänle studierte zunächst an der Musikhochschule Augsburg-Nürnberg parallel Blasorchesterdirektion und Instrumentalpädagogik, setzte seine Studien an der Musikhochschule in Trossingen im Bereich Orchestermusik (künstlerische Ausbildung) fort und konnte dadurch viele Erfahrungen in Sinfonieorchestern wie z.B. der Bayerische Staatsoper, Münchner Philharmoniker, Nürnberger Sinfoniker, Staatsorchester Stuttgart sammeln.. Schließlich setze er seine Dirigierstudien an der Musikhochschule in Basel bei Prof. Felix Hauswirth fort und konnte das Masterstudium 2014 mit Auszeichnung abschließen. 2015 war er sogar Chefdirigent des Bundespolizeiorchesters Hannover und ist seit dem Dozent für Blasorchesterleitung an der Beurfsfachschule in Krumbach. Im Sommer 2023 wurde er zum Dozenten für Dirigieren und Blasorchesterleitung an die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bestellt und ist damit auch für die Bläserakademie Baden-Württemberg des BVBW in der Dirigentenaus- und Weiterbildung tätig.Instagram:  @francohaenle@andyschreck_Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichwww.k-m.deInstagram:@koenigundmeyerWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Mezzo-soprano Jennifer Johnston is one of the UK's most distinguished singers, particularly celebrated for her interpretations of Mahler, Wagner, Elgar and Britten. She has performed across the globe with some of the world's finest orchestras and conductors, and is closely associated with the Bayerische Staatsoper (with whom she won Gramophone's Recording of the Year award) and also with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, at which she was formerly Artist in Residence. She was the winner of the Royal Philharmonic Society's Singer award, and is a former BBC New Generation Artist... yet Jennifer was a barrister in a previous life, before going on to pursue a singing career. In this episode, Jennifer shares her honest observations of the new classical music landscape (born from a perfect storm of circumstances) and the struggles our industry is facing as a result. She also talks about why music education in schools is so crucial, flies the flag for contemporary music, and recounts the time she was sacked by an opera company for being 'too fat'...This episode was recorded in July 2023.-------------------Jennifer's links:WebsiteSpotify Artist PageInstagramX (formerly Twitter)-------------------Follow The Classical Circuit on InstagramDid you enjoy this episode? If so, ratings and reviews help a lot with visibility, if you have a spare moment... *bats eyelashes*No offence taken if not.--------------------This podcast is also available to listen to via The Violin Channel--------------------Music: François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les MaillotinsPerformed by Daniel Lebhardt--------------------The Classical Circuit is made by Ella Lee (producer by trade, pianist at heart). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week's “Forgotten Diva” is the mezzo-soprano / contralto Gwendolyn Killebrew (26 August 1941 – 24 December 2021), who made an indelible contribution to opera in particular during the active years of her career (1965 – 2009). Though the majority of her career was centered at the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, she sang the world over with some of the most important opera companies (including the Metropolitan Opera, San Francisco Opera, the Salzburg Festival, Bayreuth, Washington Opera, Santa Fe Opera, La Monnaie, and the Bayerische Staatsoper), conductors (Pierre Boulez, Gary Bertini, Michael Gielen, Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Georg Solti), and stage directors (Patrice Chéreau, Jean-Pierre Ponnelle, August Everding, Giancarlo del Monaco, Christof Loy, and John Dew). She had an enormous repertoire from Monteverdi and Handel to Henze and Fortner, excelling in particular in various Wagner roles. She was also a superb actor, who, through the use minimal gestures and stage business, made an enormous impact. This episode presents her in a wide range of material, including both live and commercial recordings ranging from Cavalieri to Zimmermann, alongside such fellow singers as Teresa Stratas, Carlo Bergonzi, Hermann Prey, Stuart Burrows, Sherrill Milnes, and Gail Gilmore led by conductors Leonard Bernstein, Gary Bertini, Bohumil Gregor, Berislav Klobučar, James Levine, Heinz Wallberg, and Eve Queler. Of special interest is a rare live recording of her prize-winning performance of “Asie” from Ravel's Shéhérazade at the 1967 International Voice Competition in Montréal. The episode opens with brief memorial tributes to soprano Wilhelmenia Fernandez and pianist Thomas Muraco. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

This week we welcome our first guest on the podcast! We are honoured to share an hour with you and the amazing opera singer, vocal coach and yoga teacher, Deanna Breiwick ⭐️ Deanna Breiwick is an international opera singer, vocal coach, and Yoga teacher who is passionate about helping singers reach their full potential with the support of practices inspired by Yoga and solid vocal technique. As a singer, Deanna has been hailed by the New York Times for her “sweet sound and floating high notes” and for being a “vocal trapeze artist”! She holds degrees from The Juilliard School and has over fifteen years of professional performance experience at top opera houses worldwide, including the Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper and San Francisco Opera. She also holds multiple certifications and accreditations from various Yoga schools, including Happy Jack University, over the past ten years and is a Yoga Alliance certified teacher. Follow Deanna @deannabreiwick on Instagram to see her inspiring work

Wie beginnt man eine Spielzeit? Vielleicht so, wie die Bayerische Staatsoper es am Wochenende vorgemacht hat. Das Haus öffnete seine Pforten - inklusive Kinderschminken, Kostümverkauf und Tanzworkshop. Unsere Reporterin Rita Argauer war mit dabei.

Meet the characters and explore the rich vocal history of DAS RHEINGOLD with Seattle Opera Dramaturg Jonathan Dean. With recorded music examples ranging from 1904 to 2015, Dean considers how DAS RHEINGOLD challenges its singers to feats of lyrical and heroic singing—and even listens for the dreaded “Bayreuth Bark.” Includes special examples from Seattle Opera's 1976 English-language RING, plus “tag-team” musical examples—where switching singers mid-aria offers an opportunity to hear even more amazing voices. Musical credits: 100 Jahre Bayreuth als Schallplate, the Early Festival Singers: Anton von Rooy (Wotan), 1908; Hans Breuer (Mime), (1904); Ernestine Schumann-Heink (Erda), 1907. Les Introuvables du Chant Wagnerien: Friedrich Schorr (Wotan), 1929. 1953 Bayreuth; Clemens Krauss conducts Ludwig Weber (Fasolt), Josef Greindl (Fafner), Erich Witte (Loge), Hermann Uhde (Donner), Paul Kuen (Mime). 1953, RAI Roma; Wilhelm Furtwängler conducts Lorenz Fehenberger (Froh). 1976, Seattle Opera; Henry Holt conducts Malcolm Rivers (Alberich) and Noel Tyl (Wotan) singing Andrew Porter's English translation. 1978, Covent Garden; Colin Davis conducts George Shirley (Loge). 1989, Bayerische Staatsoper; Wolfgang Sawallisch conducts Nancy Gustafson (Freia), Kurt Moll (Fafner), Marjana Lipovsek (Fricka), Julie Kaufmann (Woglinde), Angela Maria Blasi (Wellgunde), and Birgit Calm (Flosshilde). 1991, Bayreuth; Daniel Barenboim conducts John Tomlinson (Wotan), Matthias Hölle (Fasolt), and Helmut Pampuch (Mime). 1995, Seattle Opera; Hermann Michael conducts Monte Pederson (Wotan). 2013, Seattle Opera; Asher Fisch conducts Greer Grimsley (Wotan), Stephanie Blythe (Fricka), and Dennis Peterson (Mime). 2015, Hong Kong Philharmonic; Jaap van Zweden conducts Kwangchul Youn (Fasolt), Stephen Milling (Fafner), and Kim Begley (Loge).

Gustav Mahleri Sümfoonia nr 7 ("Song Of The Night" / "Öölaul") esitab Bayerisches Staatsorchester, dirigent on Kirill Petrenko.

Die Musikdramen Richard Wagners prägten bekanntermaßen auch schon vor einhundert Jahren die Spielpläne der deutschen Opernhäuser, und doch gab es seinerzeit, in München, gänzlich unbekannte Kost vom Bayreuther „Meister“ zu entdecken: Das Liebesverbot hatte Wagner in jungen Jahren 1836 während seiner Zeit als Musikdirektor am Theater Magdeburg zur Uraufführung gebracht; nach dieser einzigen Vorstellung war es, von Wagner selbst als Jugendsünde apostrophiert, 87 lange Jahre nicht wieder auf einer Bühne zu erleben, bis die Bayerische Staatsoper unter Dirigent Robert Heger nun die Wiederausgrabung wagte. Tatsächlich entsprach Das Liebesverbot in nahezu allen Aspekten dem, was der spätere Wagner an der Oper verachtete und wogegen er mit seinem Musikdrama ankomponierte. Der Berliner Volks-Zeitung vom 9. April 1923 gefiel es trotzdem – oder gerade deshalb. Es liest Paula Rosa Leu.

Am 4. März hat Serge Dorny die neue Saison der Bayerischen Staatsoper in München vorgestellt. Auch in seiner dritten Spielzeit zeigt Dorny sein Haus als anspruchsvoll und dezidiert politisch, setzt aber auch auf alte Klassiker, prominente Sängerinnen und Sänger und auf eine grundlegende Offenheit des Hauses.

In einem Festkonzert feiert die Bayerische Staatsoper ihr Orchester: Vor 500 Jahren gründeten die Wittelsbacher eines der ältesten Ensembles der Welt. Doch während die Geburtstagskinder für Wagner und Strauss bejubelt werden, stößt der prominenteste Gratulant auf Unmut: Markus Söders Videobotschaft wird vom Publikum ausgelacht.

Während das erste Wiesnbier angezapft wird, feiert die Bayerische Staatsoper die Eröffnung ihrer neuen Spielzeit. Dabei mischt sich die Oper zwischen neugierige Passanten in der Innenstadt und hält einige Überraschungen parat.

No matter how famous they become overseas, our opera singers are often keen to come home to perform. Munich- based Eliza Boom is no exception. Eliza's in the lineup of in-demand young operatic talent in the upcoming Auckland Opera Studio Annual Gala. She'll be singing arias by Verdi, Puccini, Korngold, Mozart, and one of her new favourite composers, Richard Strauss. Since September 2020, Eliza's been working at the Bayerische Staatsoper in Munich, taking part in their Opera Studio training programme, and performing roles on the main stage. Eliza tells Lynn Freeman that, like so many singers before her, she honed her vocal cords singing gospel music in church, alongside her parents and five siblings. Soprano Eliza Boom will be performing at the Auckland Opera Studio Opera Gala on the 21st of August at the Auckland Town Hall.

No matter how famous they become overseas, our opera singers are often keen to come home to perform. Munich- based Eliza Boom is no exception. Eliza's in the lineup of in-demand young operatic talent in the upcoming Auckland Opera Studio Annual Gala. She'll be singing arias by Verdi, Puccini, Korngold, Mozart, and one of her new favourite composers, Richard Strauss. Since September 2020, Eliza's been working at the Bayerische Staatsoper in Munich, taking part in their Opera Studio training programme, and performing roles on the main stage. Eliza tells Lynn Freeman that, like so many singers before her, she honed her vocal cords singing gospel music in church, alongside her parents and five siblings. Soprano Eliza Boom will be performing at the Auckland Opera Studio Opera Gala on the 21st of August at the Auckland Town Hall.

"Oper für alle" wieder zurück auf dem Max-Joseph-Platz. Und einen besseren Neustart nach der Pandemie hätte man der Bayerischen Staatsoper nicht wünschen können: Sommer, Sonne, entspannte Gäste. Tanja Gronde hat sich ins bunte Treiben vor dem Münchner Nationaltheater geworfen

Am 17. Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper die Premiere von Richard Strauss' "Capriccio" - ein Stück, in dem Strauss der uralten Streifrage angeht, was wichiger ist in der Gattung Oper: das Wort oder die Musik. Im Mitteklpunk der Handlung steht eine junge Gräfin die in München jetzt erstmals von Diana Damrau gesungen wird.

"Die Teufel von Loudun" von Krzystof Penderecki gehört zu den wichtigsten Opern der letzten hundert Jahre. Eine Geschichte über verbotene Liebe und politische Intrige, die für die Protagonisten wahlweise mit einem Exorzismus oder auf dem Scheiterhaufen endet. Höchste Zeit also, dass die Bayerische Staatsoper das Werk erstmals in einer Neuproduktion präsentiert.

Beim "Ja, Mai"-Festival in München war am 23. Mai Georg Friedrich Haas' Oper "Thomas" zu erleben - ein Stück, in dem der Sterbeprozess eines Menschen und die darauffolgenden Stunden seines Hinterbliebenen abgebildet werden. Es ist anstrengend und wahnsinnig beklemmend. Anna-Sophie Mahler hat das Stück, das 2013 uraufgeführt wurde, für die Bayerische Staatsoper inszeniert.

Freddie De Tommaso is a graduate of the Royal Academy of Music and won First Prize, the Plácido Domingo Tenor Prize and the Verdi Prize at the 2018 Francisco Viñas International Singing Competition in Barcelona. He was a member of the Young Singer Academy at the Salzburg Festival in 2018 and went on to join the studio of the Bayerische Staatsoper for the 18/19 season. Purchase the music (without talk) at:Passione (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson).

Ziemlich wenig Schatten in Karthago: An der Bayerischen Staatsoper wird Hector Berlioz' Monumentalwerk zu einem Duell zwischen Freikörperkultur und Frömmelei. Das regte manchen auf. Gleichwohl gab es gestern auch viel Zustimmung für den Fünf-Stunden-Abend.

Hector Berlioz hat sich für seine Oper "Les Troyens" einen Stoff der antiken Mythologie ausgesucht. Nach 21 Jahren nimmt sich die Bayerische Staatsoper dieses fünfstündige Mammutwerk nun wieder vor, mit Daniele Rustioni am Pult. Regie führt der französische Filmemacher Christophe Honoré.

If you can't sleep, Anna and Krista have the perfect solution: listening to their review of Bellini's La Sonnambula. The ladies also reveal the Bayerische Staatsoper's long-awaited (for Krista) 2022-23 season, but not before dedicating the show to two performers we lost in the past week. If you're in crisis, please contact the National Suicide Prevention Lifeline at 1-800-273-8255.

Muss man zu Mirko noch viel sagen? Er ist der Creative Director des wöchentlich erscheinenden ZEIT magazins, zu seinen Kunden gehören unter anderem Balenciaga, Rimowa, die Bayerische Staatsoper, Highsnobiety, Inter Mailand und Supreme. Ach ja und er sagt, was er denkt, auch wenn das mal ungemütlich sein kann. Und vor sowas habe ich ganz schön Respekt.Wir fingen ganz am Anfang an und er erzählte erstmal von seiner Jugend in München und von seiner frühen Liebe zum Graffiti. Wir sprachen aber auch über seinen sehr ungewöhnlichen Ausbildungsweg, über seinen Celebrity-Status in der Designszene und darüber wie wenig Leute sowas außerhalb unserer kleinen Bubble eigentlich interessiert, darüber, wie ihn sein früher Erfolg in der Werbebranche verändert hat und ihm das aber erst klar wurde, als ein Freund ihm das direkt ins Gesicht gesagt hat, über Hype, Fame, Canabis, darüber, wie er seinen Ausstieg plant und noch vieles mehr.Mein Gast heutehttps://instagram.com/mirkoborsche/Wöchentliche Sneak-Peeks für SupporterUnterstütze den Podcast jetzt auf Patreonhttps://patreon.com/ohnedenhype5 Tipps ohne den Hype ⚡Immer Sonntagmorgens 5 Tipps von meinen Gästen und mir per E-Mailhttps://ohnedenhype.substack.comHier kannst du den Podcast bewerten, wenn dir danach isthttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

Die Musikerin Sabine Hermann geht wieder ins Gespräch mit Menschen aus Ostfriesland und spricht in dieser Folge mit Käpt'n Blaubär... Ist das nun wahr oder gelogen?

Im Münchner Künstlerhaus treffe ich heute Okka von der Damerau. Sie ist die Mezzosopranistin mit der unverkennbaren Stimme, ihre unterschiedlichen Rollenporträts auf den Opernbühnen der Welt verbindet eine eigene Echtheit, die das Publikum unmittelbar erreicht. Wir sprechen über Flexibilität und innere Wahrheit, verblüffende Opernvorstellungen in schwierigen Zeiten, über Hingabe und Ehrgeiz, und wie Musik uns über Zeit und Raum verbindet.

Unser Autor ist auf Entzug. Kirill Petrenko ist weg. Seitdem der Dirigent die Bayerische Staatsoper verlassen hat und zu den Berliner Philharmonikern entschwunden ist, fehlt der Kick im Konzert. Diese einzigartige Mischung aus Präzision und Emotion. Es bleibt eine Lücke. Am 11. Februar wird Petrenko 50. Höchste Zeit für eine Hommage von BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff.

Seit Montag ist die Bayerische Staatsoper geschlossen, weil Mitarbeitende des Hauses sich mit dem Corona-Virus angesteckt haben. Geplant ist, dass die Oper ab 13. November wieder spielt. Aber wie sicher ist das? Intendant Serge Dorny antwortet.

Attacken der AfD auf Kulturinstitutionen - wie das Landestheater Schwaben und dessen Intendantin Kathrin Mädler reagieren - Gespräch mit Peter Laudenbach / "Die Nase" von Dmitri Schostakowitsch, Bayerische Staatsoper in der Regie von Kirill Serebrennikow / Graphic Novels auf der Frankfurter Buchmesse / Die nigerianische Künstlerin Otobong Nkanga in der Kunsthalle Bregenz

Unsere Luftreporterin Mali hat bei ihrem Entdeckungsflug eine Runde über die Bayerische Staatsoper gedreht. Zusammen mit Moderatorin Johanna, Moderator Björn und Astrid Herrnleben von Stadtdetektiven München hat sie herausgefunden, warum die Bayerische Staatsoper erbaut wurde.

Am Wochenende ging die letzte Saison von Nikolaus Bachler in München zuende. Nach 13 Jahren verlässt der Intendant die Bayerische Staatsoper. Vier Dirigenten und 17 internationale Gesangsstars haben ihm am Freitagabend eine rauschende Abschiedsgala beschert.

Am vergangenen Sonntag wurde der Tenor Pavol Breslik auf der Bühne des Münchner Nationaltheaters zum Bayerischen Kammersänger ernannt. Warum die Bayerische Staatsoper wie sein zweites Zuhause ist, das erzählt der Sänger im BR-KLASSIK-Interview.

An ungewöhnlichen Orten in München wird die Bayerische Staatsoper in der kommenden Saison aufschlagen. Der designierte Münchner Opernintendant Serge Dorny plant Aufführungen im Olympiapark oder im Englischen Garten. Was das Publikum sonst noch erwartet, welche Opern und Ballette auf dem Spielplan stehen, darüber spricht Julia Schölzel mit Franziska Stürz.

Tenor, Ferdinand von Bothmer, discusses training the breath via coloratura, the tenor high notes, registration, and his transition into singing heavier repertoire. Ferdinand has performed in countless theatres, such as La Scala, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Zurich Opera, and Washington National Opera, in roles such as Lohengrin, Parsifal, Alfredo, and Pollione. Ferdinand is also known for his publication of a new complete edition of Liszt lieder. WATCH Ferdinand in action: https://youtu.be/-RkLeMM37c4 Voice with Julia's #techniquetalks is where we demystify conversations surrounding vocal technique with behind-the-scenes access to great singers of today. Forget what you thought you knew about singing from your pedagogy textbook. In this series, singers get real about what works, and what doesn't. Get inspired. Try these tips. Use your judgement. Show Notes: 10:38 Ferdinand discusses his transition into singing heavier repertoire 15:40 Ferdinand discusses about bringing in the first formant when singing heavier repertoire 19:01 Ferdinand discusses how he developed his instrument as a young tenor, and how he overcame his struggles 20:55 Ferdinand discusses his vocal training before he started singing on stage 25:30 Ferdinand discusses the importance of breathing (how he breathes and teaches breathing) 30:35 Ferdinand discusses training the breath via coloratura 32:56 Ferdinand discusses relaxing and lowering the larynx 34:26 Ferdinand discusses tongue position in singing 38:25 Ferdinand discusses registration 42:20 Ferdinand discusses modification of vowels depending on your native language and the differences between vowels in different languages 45:11 Ferdinand discusses tenor high notes 50:00 Ferdinand discusses how he prepares his voice for singing 51:05 Ferdinand discusses challenges for the tenor voice 54:50 Ferdinand discusses body consciousness 57:35 Ferdinand discusses the technical principals that he still consciously focuses on today 1:01:03 Ferdinand discusses his desert island vocalise ❤️  JOIN my FB Group: https://www.facebook.com/groups/techniquetalksforsingers/ ❤️  Subscribe to never miss a video: https://www.youtube.com/channel/UCGibxkvaN8KVff0ztzYznMg ❤️  More at https://www.voicewithjulia.com ❤️  To stay in the know, and gain behind-the-scenes access to upcoming guests: https://www.voicewithjulia.com/techniquetalks/ ❤️  More at https://www.voicewithjulia.com  ❤️  Instagram: @voicewithjulia  ❤️  Facebook: Voice With Julia

This week we interview Rachel WIllis Sørensen about her incredible vocal career, what it means to be an artist, and doing it all while raising a family!Rachel Willis Sørensen just finished playing the role of Donna Anna for the Metropolitan Opera production of Don Giovanni. She performs frequently worldwide, and has sung at the Bayerische Staatsoper and the Teatro Regio di Torino. She has some incredibly useful information she shares on this episode about what it means to be an artist, and how that is connected to the way we live our lives.Rachel is an absolutely wonderful human and singer. Shoot her or us a message on Instagram about what you like from the episode! Rachel's InstagramThe Holistic Voice Podcast is a free resource created by vocalists, for vocalists. We believe a successful singer needs more than just a great voice. Artistic development, mental and physical health, business skills, and career opportunities all contribute to a singer's potential. If you are looking for resources and education on how to navigate life as a vocalist, this podcast is for you. Also a reminder to follow our Instagram!Support the show (http://www.patreon.com/theholisticvoice)

Since we talked so much last week about studying the diction of your native language, I thought it only fitting that we discuss a little English Diction today! Our guests are Mark Lawson, an American coach on the music staff of the Bayerische Staatsoper in Munich, and Aaron Pegram, an American tenor in the ensemble at the Semperoper in Dresden. Our texts today are "Take O Take Those Lips Away" and Stephen Foster's "Jeanie with the Light Brown Hair". We concentrate on the American diphthongs and how to handle the Rs when singing in English. You can find the texts through the Lied and Art Song Text Page link at the right. On this episode, we talked about the standard textbook, Madeleine Marshall's The Singer's Manual of English Diction, which has been around for several decades. I also mentioned Kathryn LaBouff's book, Singing and Communicating in English, which includes separate sections for Mid-Atlantic, American and British pronunciation. A big thank you to everyone who has shared The Diction Police on their Facebook pages, word-of-mouth is the greatest commercial! And also many thanks to the people who have rated this podcast on iTunes, I really appreciate it! As always, if you have any questions or comments, please feel free to contact me here, on the Facebook page, or to write me directly at ellen@ellenrissinger.com