Podcasts about Die Krupps

This week's edition of Into The Vault features Die Krupps!Playlist: Karma Sutra - Intelligent LifeTigers In Cairo, featuring Tobias Grave - In Our FieldsSacred Skin - Stay AwakeTraitrs - The Suffering Of Spiders (The Whip And The Body Remix)DIIV - Soul-NetDie Krupps - GladiatorsDie Krupps - IsolationDie Krupps - The Vampire Strikes BackBluffing - NatureNick Cave & The Bad Seeds - O Wow O Wow (How Wonderful She Is)Motherhood - Bok GlobuleTotal Gadjos - DarlingsCDNQB - Lights OnLana Del Rabies - Queen Of The Black MusesLahar - ControlMinistry, featuring Eugene Hütz - Cult Of SufferingMy Life With The Thrill Kill Kult - The Chains Of Famepseudo-antigone - talking to wallsSean Beaver - J.A.M. (Just Another Monday)verticalpark - FirenzeAVI - ChinookJacob Audrey Taves - The Legend Of GilgamethVarious Artists, featuring Dior Quartet - La NotteHermitess - Green BladeJune McDoom - On My Waythe innocence mission - The Camera Divides The Coast Of MaineReal Estate - Exactly NothingOMBIIGIZI - What Was SaidSunnsetter - Fear It Comes In Waves

Live from Cold Waves III at Metro, Chicago in 2014. Die Krupps Set: 1. Intro / Dawning of Doom 2. Risikofaktor 3. The Anvil 4. Schmutzfabrik 5. Robo Sapien 6. Metal Machine Music 7. To the Hilt 8. Nazis Auf Speed 9. Fatherland

We'll trade you a four-pound sledge and a twitchy STi for the time to get more episodes published...  This one's full of traffic thinking, with a knobby-tired look at why good alignment matters (and dying end-links don't).  There's an in-depth analysis of how it's essential to be in an offensive state of mind when commanding your place in the flow (and why bubbling yourself off from those selfsame traffic physics makes you the problem we've been waiting for).  There's also a few thoughts about how "Broken Windows Policing" could do wonders for incompetent motoring. Don't fret: how about some Amon Tobin, Die Krupps, Deep Purple and Blue Oyster Cult (no "White Room" or "Yellow Submarine", however), plus killer Bronco audio, Mom's Camry, cars in garages and TVs in dashboards.

We'll trade you a four-pound sledge and a twitchy STi for the time to get more episodes published...  This one's full of traffic thinking, with a knobby-tired look at why good alignment matters (and dying end-links don't).  There's an in-depth analysis of how it's essential to be in an offensive state of mind when commanding your place in the flow (and why bubbling yourself off from those selfsame traffic physics makes you the problem we've been waiting for).  There's also a few thoughts about how "Broken Windows Policing" could do wonders for incompetent motoring. Don't fret: how about some Amon Tobin, Die Krupps, Deep Purple and Blue Oyster Cult (no "White Room" or "Yellow Submarine", however), plus killer Bronco audio, Mom's Camry, cars in garages and TVs in dashboards.

Nach dem Abebben der ersten Punkwelle tauschten in Düsseldorf einige Punks der ersten Stunde die Gitarren gegen Sequenzer. Damit schufen Bands wie Die Krupps, DAF, Liaisons Dangereuses und Tommi Stumpff ab 1980 stilprägende Electro-Sounds und beeinflussten spätere Genres wie Electronic Body Music, Minimal House und Techno. Unterstützt wurden sie dabei von einem der einflussreichsten deutschen Musikproduzenten: Conny Plank. Und das sind die Themen dieses Podcasts: Die Krupps und die Alben "Stahlwerksinfonie" & "Volle Kraft voraus" Deutsch Amerikanische Freundschaft und die Alben "Die Kleinen und die Bösen", "Alles ist gut" & "Gold und Liebe" Liaisons Dangereuses und das gleichnamige Album Tommi Stumpff und die Alben "Zu spät ihr Scheißer", Terror II" & "Ultra" Die Zitate stammen aus den Büchern "Electri_City" von Rüdiger Esch & "Verschwende deine Jugend" von Jürgen Teipel. Bier: Soester Hell & Dunkel, gespendet von Klaus Marschall Abonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, Kontakt: prost-punk@web.de

24.2 отмечается всемирный день ЕВМ!!! Микс записан специально в честь этого важного события! О самом стиле и его истоках:Electronic body music (EBM) — жанр электронной музыки, сочетающий в себе элементы индустриальной музыки и синти-панка с элементами танцевальной музыки. Он возник в начале 1980-х годов в Западной Европе как результат развития панк- и индустриальной музыкальной культуры. Он сочетает в себе последовательные повторяющиеся басовые партии, запрограммированные ритмы танцевальной музыки и, в основном, неискаженный вокал и командные крики с конфронтационными или провокационными темами. Эволюция жанра отразила «общий сдвиг в сторону более песенно-ориентированных структур в индастриале, а также общий поворот многих музыкантов и жанров к танцполу в эпоху пост-панка». Он считался частью европейской новой волны и пост-панка, а также первым стилем, в котором синтезированные звуки сочетались с экстатическим стилем танца (например, пого). EBM приобрела стабильную аудиторию во второй половине 1980-х годов. Примерно в этот период из EBM возникла молодежная культурная сцена, последователи которой называют себя EBM-хэдс или (в Северной Америке) риветхэдс. Термин «электронная бади-музыка» впервые был использован Ральфом Хюттером из немецкой электронной группы Kraftwerk в интервью британской музыкальной газете Sounds в ноябре 1977 года. В июне 1978 года Хюттер повторно использовал эту фразу в интервью радио WKSU (Кент, Огайо), чтобы объяснить более физический характер альбома Kraftwerk The Man-Machine. Хотя этот термин возник в конце 1970-х годов, он появился вновь и начал широко использоваться только в 1980-х годах. «EBM означает «электронная музыка тела», термин, который по-настоящему стал использоваться только тогда, когда британцы и бельгийцы вошли в «бизнес секвенсоров» с такими группами, как Nitzer Ebb и Front 242. В наши молодые дни не существовало всех этих терминов, ни «индастриал», ни «пост-панк». [...] Для нас это была секвенсорная музыка, которой мы и занимались».— Юрген Энглер из Die Krupps В 1981 году немецкая группа DAF использовала термин «Körpermusik» (музыка тела) для описания своего танцевального электронного панк-звучания. Термин «электронная музыка тела» позже использовался бельгийской группой Front 242 в 1984 году для описания музыки их EP того года под названием No Comment. (ENG) Electronic body music is celebrated on February 24th for International EBM Day!Electronic body music (EBM) is a genre of electronic music that combines elements of industrial music and synth-punk with elements of dance music. It developed in the early 1980s in Western Europe, as an outgrowth of both the punk and the industrial music cultures. It combines sequenced repetitive basslines, programmed dance music rhythms, and mostly undistorted vocals and command-like shouts with confrontational or provocative themes. The evolution of the genre reflected "a general shift towards more song-oriented structures in industrial as to a general turn towards the dancefloor by many musicians and genres in the era of post-punk." It was considered a part of the European new wave and post-punk movement and the first style that blended synthesized sounds with an ecstatic style of dancing (e.g. pogo). EBM gained a stable following in the second half of the 1980s. Around that period, a youth-cultural scene emerged from EBM whose followers describe themselves as EBM-heads or (in North America) as rivetheads. The term electronic body music was first used by Ralf Hütter of the German electronic band Kraftwerk in an interview with British music newspaper Sounds in November 1977. In June 1978 Hütter reused the phrase in an interview with WKSU radio (Kent, Ohio) to explain the more physical character of the Kraftwerk album The Man-Machine. Although the term originated in the late 1970s, it was not until the 1980s when it reappeared and started to come into popular use. "EBM stands for 'electronic body music', a term which only really came into use when the Brits and Belgians stepped into the 'sequencer business' with bands like Nitzer Ebb and Front 242. There you could find that sound again, where it was catchily picked up and labelled. In our days all these terms didn't exist, not 'industrial' nor 'post-punk'. [...] To us it was sequencer music, that was what we did." —  Jurgen Engler of Die Krupps In 1981, DAF from Germany employed the term "Körpermusik" (body music) to describe their danceable electronic punk sound. The term "EBM" was later used by Belgian band Front 242 in 1984 to describe the music of their EP of that year titled No Comment. (с) wiki

Der Name bis heute ein Mythos: Krupp! Man denkt an die hochherrschaftliche Villa Hügel in Essen, an Stahl, aber auch an Kanonen und Schlachtschiffe "made by Krupp". Die Krupps haben Spuren hinterlassen – gerade in ihrem Stammland Nordrhein-Westfalen. Der Dritte aus der Familien-Dynastie, Friedrich Alfred, wurde heute von 170 Jahren geboren. Und strenggenommen gibt es eine Stadt, die ihm ihre Existenz verdankt.

February 12th, 2024: Communion After Dark - featuring the latest and best in Dark Alternative-Electronic Music - This week's show features music from Eisfabrik, Beyond Border, Blackbook, Joachim Witt, Die Krupps, and many more artists worldwide

Sie galt als eine der stabilsten Währungen der Welt und trug sehr viel zur Identität Deutschlands bei, bevor sie dann dem Euro wich. Die Rede ist von der Deutschen Mark. Ihr könnt euch entspannen, denn es wird keine trockene "wirtschaftliche" Folge von Tales of Us, sondern wir betrachten die D-Mark im Licht unserer Erinnerungen und was unsere Erfahrungen war, als sie dann nicht mehr da war. Angefangen beim Umrechnen von 1:1 (D-Mark in Euro), als einem später die Tränen kamen wenn man es noch tat. Ob die D-Mark oder der Euro optisch schöner ist, das ist Geschmackssache und relativ irrelvant für die Zahlungskraft, aber auch dazu sagen wir was. Wir hoffen euch wieder eine unterhaltsame Folge zu bieten und wünschen euch viel Spaß beim Hören und natürlich wie gewohnt einen wundervollen Start in die neue Woche. Folgende Songs haben wir heute auf die Playlist gesetzt:Azad - Bündel für BündelDie Toten Hosen - Hier Kommt AlexFür Euch stehen folgende Songs zur Auswahl:ABBA - Money, Money, MoneyNItzer Ebb and Die Krupps - The Machineries of JoyDire Straits - Money for NothingDie "Mother of all Playlists" findet ihr bei Spotify und AmazonMusic.Erreichen könnt ihr uns untertalesofus.de oder über Facebook und Instagram

This month we've got some great selections! Justin spins some classic goth and industrial tunes, while Ed has (accidentally?) created a running theme with his tracks. Can you figure out what it is? Enjoy picks from Die Krupps, The Sisters of Mercy, Skeletal Family, Zwaremachine, and more! Huge thanks to LonelyAssassin96 for submitting a request for this month's show. Send your listener submissions/ suggestions to arcanemachinepodcast@gmail.com! The Arcane Machine is a monthly show with supplemental content on Facebook, Twitter, and Discord throughout each month. If you like what you hear, please visit the artists' pages linked below and buy some music! Social Media: The Belfry: A Home for Dark Culture: The Belfry is the home of excellent podcast Cemetery Confessions, plus interviews, art, and other podcasts rooted deeply in dark/ alternative lifestyles. Join our Facebook group for discussion and bonus content: https://www.facebook.com/groups/TheArcaneMachine/ Follow The Arcane Machine on Twitter: @arcane_machine Follow The Arcane Machine on Instagram: @the_arcane_machine The Tracklist:   1 – “Ribbons” by The Sisters of Mercy from the album Vision Thing (1990) (Apple Music) 2 – “Fatherland (Sisters Of Mercy & Cassandra Complex Remix)” by Die Krupps from the album Rings of Steel (1995) (Website) 3 – “Architects of Death (Rabbit Junk Mix)” by Amelia Arsenic from the single Architects of Death (Rabbit Junk Mix) (2018) (Bandcamp) 4 –  “Keep Above the Water” by unitcode:machine from the album Critical Fault (2023) (Bandcamp) 5 – “The Wind Blows” by Skeletal Family from the album Burning Oil (1984) (Bandcamp) 6 – “A Sickness” by Zwaremachine from the single A Sickness (2023) (Bandcamp) 7 – “FVCK INDVSTRIAL (ft. Combichrist, X-RX)” by Aesthetic Perfection from the single Big Bad Wolf (2013) (Bandcamp) 8 – “So Hard” by Minuit Machine from the album 24 (2022) (Bandcamp) 9 – “Swimming Pool” by Marie Madeleine from the EP Swimming Pool (2011) (Bandcamp)

We warned you - the Gearhead Consultancy is all about paying attention (because geek!), and this uberule applies to home, self, car, property and Sanctum Garagium.  If you don't want your goods to get grabbed, watch your back when you park the Aston (or whatever you roll) in the car hole, because with all the crime exploding across America, someone might be watching you.  The market is there for thieves - don't be their meat. There's more: lost D-rings, lost hitches and lost F-35s, hacked ships and hacked warplanes (yikes?), pawn shops and battery slop, Teslas running over junk and unions running over members, JF Summit, illegal Canadia, the thumb on the scale, plus Fu Manchu, High on Fire, Sleep, Matt Pike and Dragonaut, Herbalizer, Alice in Chains and Die Krupps.

We warned you - the Gearhead Consultancy is all about paying attention (because geek!), and this uberule applies to home, self, car, property and Sanctum Garagium.  If you don't want your goods to get grabbed, watch your back when you park the Aston (or whatever you roll) in the car hole, because with all the crime exploding across America, someone might be watching you.  The market is there for thieves - don't be their meat. There's more: lost D-rings, lost hitches and lost F-35s, hacked ships and hacked warplanes (yikes?), pawn shops and battery slop, Teslas running over junk and unions running over members, JF Summit, illegal Canadia, the thumb on the scale, plus Fu Manchu, High on Fire, Sleep, Matt Pike and Dragonaut, Herbalizer, Alice in Chains and Die Krupps.

Don't get us wrong - if people drove as well as flying cars deserved, the Garage Hour goons would be all about Jetsoning to the hardware store for a 2x4, but as long as geeks like us can't get straight answers about liability and licensing and small details like power provison, controls sans computer, and when we can fly our car up a canyon like Clint in “Firefox”, we'll stick with the backyard helicopter, thank you.  ...Just like electric cars, until said thing can stand on its own two, it's just words. More to love: rock and roll from Dog Fashion Disco, Contagion, Man or Astroman, Hum, Dandelion and Die Krupps, fire and lots of it, “Demolition Man” robot-car self-drive shenannigans, with an intro by some misshapen monsters from Mars.

Don't get us wrong - if people drove as well as flying cars deserved, the Garage Hour goons would be all about Jetsoning to the hardware store for a 2x4, but as long as geeks like us can't get straight answers about liability and licensing and small details like power provison, controls sans computer, and when we can fly our car up a canyon like Clint in “Firefox”, we'll stick with the backyard helicopter, thank you.  ...Just like electric cars, until said thing can stand on its own two, it's just words. More to love: rock and roll from Dog Fashion Disco, Contagion, Man or Astroman, Hum, Dandelion and Die Krupps, fire and lots of it, “Demolition Man” robot-car self-drive shenannigans, with an intro by some misshapen monsters from Mars.

June 26th, 2023: Communion After Dark - featuring the latest and best in Dark Alternative-Electronic Music - This week's show features new music from Die Krupps, Zynic, Echo Image, Blackcarburning, The New Division, and many more artists worldwide.

- Folge 49: Ralf Dörper (Die Krupps & Propaganda) Teil2-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Welche Auswirkungen hatte der immense Erfolg von Frankie goes to Hollywood auf Propaganda?Wieso ist das britische Rechtssystem nur für Prinzen und Millionäre geeignet?Weshalb wurde das Video für "Dr. Mabuse" durch ein anderes ersetzt, obwohl es von Anton Corbijn war, der später durch seine Arbeiten für Depeche Mode und U2 weltberühmt wurde?Wieso war p-machinery weltweit der größte Hit von Propaganda, aber in Deutschland nicht ihr größter Erfolg?Wie kam es dazu, dass die Krupps dann wieder von Jürgen Engler und Ralf Dörper neu belebt wurden? - Fun facts, hard facts & Nerd FactsDas Video von Anton Corbijn zu Dr. Mabuse findet sich hier: https://www.youtube.com/watch?v=bHKm4mLTLs8&pp=ygUVZHIuIG1hYnVzZSBwcm9wYWdhbmRhUnd jenes mit dem ironischen Playback-Auftritt hier: https://www.youtube.com/watch?v=px4xHQd9h14&pp=ygUVZHIuIG1hYnVzZSBwcm9wYWdhbmRhDer erste Fairlight CMI Sampler kostete mit allen Optionen nahezu 1 Million US$, die nachfolgenden Modelle waren etwas preisgünstiger. Das Synclavier konnte bis zu 400.000 US$ kosten, je nach Ausbaustufe.P-Machinery war weltweit die erfolgreichste Single von Propaganda, erreichte in Deutschland jedoch nur Platz 26.Hier der Link zu DR.ACID & MR. HOUSE von Rififi von Ralf Dörper und Andreas Thein: https://www.youtube.com/watch?v=l2nW_KjHeSM -  Purwien & Kowa Live-  Podcast Disko 80 goes live! Mit Special Guest, Podcast-Show, Live-performance und erstmalig ein DJ Set von Purwien & Kowa. Das alles findet statt am: Samstag, 24.06. 19:00 Uhr Im Kulturhof LemgrabeEintritt KollekteReservation unter info@kulturhof-Lemgrabe.dewww.Kulturhof-Lemgrabe.deKulturhof LemgrabeDorfstr.221368 Lemgrabe/DahlenburgKommt alle und macht uns und euch glücklich! - LinksHomepage Die Krupps: https://www.diekrupps.comPodcasts: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Spotify Playlist Episode 48/49: https://spoti.fi/3qja0dr

Folge 48: Ralf Dörper (Die Krupps & Propaganda) Teil1-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Wie war es damals im berühmten Ratinger Hof in Düsseldorf, der Keimzelle für die deutsche Wave- und Punkbewegung?Durch welche unglaublichen Zufälle kam die Besetzung von Propaganda – Ralf Dörper, Andreas Thein, Michael Mertens, Susanne Freytag und Claudia Brücken zusammen?Welchen Einfluss hatten Musikmagazine wie der New Musical Express (NME) auf den Musikmarkt und auf die Krupps und Propaganda? Wie haben es Propaganda geschafft, ihr Debütalbum von Trevor Horn produziert zu bekommen, der ABC produziert hat, Frankie goes to Hollywood, The Art of Noise und später auch Seal und Adamski?  - Fun facts, hard facts & Nerd FactsMehr zur Bedeutung des Düsseldorfer Ratinger Hofs findet sich im hervorragenden Doku-Roman "Verschwende Deine Jugend" von Jürgen Teipel. https://de.wikipedia.org/wiki/Verschwende_Deine_Jugend1995 widmeten die Ärzte Ralf Dörper auf ihrem Album „Planet Punk“ im Lied „Meine Ex(plodierte) Freundin“ eine Textzeile („Sie hatte einen süßen Körper, so wie der eine von den Krupps, wie hieß er noch? - Dörper!“). Seinen Nachnamen sprach Dörper hierbei persönlich auf Band.ZTT CO-Gründer Paul Morley, der später mit Claudia Brücken verheiratet war, hatte das erste Cure Album "Three Imaginary Boys" im NME verrissen, woraufhin die Band bei einer John Peel Session ihren Titel "Grinding Halt" in "Desperate Journalist in Ongoing Meaningful Review Situation" umbenannte und dessen Schreibstil kopierte.Und hier ein Interview mit Manfred Fricke, der die ersten erschwinglichen Sequencer und Drumcomputer in Deutschland konstruiert hat, die auch Ralf verwendete: https://www.amazona.de/interview-manfred-fricke-mfb-40-jahre-synthesizer/Emily Kinski's dead, das neue Post-Punk-Projekt von Thomas, bei dessen erster Single auch Christian mitgesungen hat, gibt es demnächst auf Vinyl, CD und Digital. Und die erste Single "Dance the pain away" auch als Video hier: https://www.youtube.com/watch?v=QsIIH3KoZRI  -  Purwien & Kowa LivePodcast Disko 80 goes live! Mit Special Guest, Podcast-Show, Live-performance und erstmalig ein DJ Set von Purwien & Kowa. Das alles findet statt am: Samstag, 24.06. 19:00 Uhr Im Kulturhof LemgrabeEintritt KollekteReservation unter info@kulturhof-Lemgrabe.dewww.Kulturhof-Lemgrabe.deKulturhof LemgrabeDorfstr.221368 Lemgrabe/DahlenburgKommt alle und macht uns und euch glücklich! - LinksHomepage Die Krupps: https://www.diekrupps.comPodcasts: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Spotify Playlist Episode 48: https://&l

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Rammstein, es una banda alemana de metal industrial formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider.​ Su música se basa en una corriente surgida en su país en los años 1990 llamada Neue Deutsche Härte del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall («metal de baile»).​​ Sus canciones están escritas casi exclusivamente en alemán aunque se pueden encontrar en inglés, francés, ruso e incluso español; y han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.​Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (del álbum Reise, Reise).​Han lanzado al mercado un total de siete álbumes de estudio y cuatro en directo, así como cinco DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music. El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la «m», de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de «Rammstein» sería por lo tanto «piedra de choque». Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron en varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').​​ Paul Landers describe así la elección del nombre:​ La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como «Rammstein». Existe un asteroide nombrado Rammstein en honor suyo.​ Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana.​ Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin, a través de Hungría y Austria hasta la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick.​ Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un tiempo con Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, un exnadador que trabajaba como miembro y tocaba la batería en una banda punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig naTo.​ A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado de Turingia. En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles, el Berlin Senate Metro.​ La cinta contenía cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían algunas letras en inglés.​ Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio.​ El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers.​ En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que se cantara en alemán.​ En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel «Emu» Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music.​​ En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut, Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo.​ Uno de los cortes del LP, "Rammstein", llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.​ Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork.​​​ También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.​ Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut».​ El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto.​ A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein.​ En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta. Con el segundo disco, Sehnsucht, editado en 1997 empezó a despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero.​ Sehnsucht incluye dos de sus sencillos más célebres: «Du hast» y «Engel», gracias a cuyo videoclip ganaron su primer premio ECHO. Este arranque se vio ensombrecido por una demanda por plagio interpuesta por el grupo NDH Die Krupps (vid. infra "Relaciones con otros grupos"). El tour de Sehnsucht les llevó por toda Europa en 1997. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a Hanzel und Gretyl y KMFDM. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring.​En junio del mismo año compartieron escenario junto a Soulfly y Mindless Self Indulgence en un total de 16 fechas en los Estados Unidos, en el mes de octubre pero de 1998 volvieron a pisar suelo Norteamericano como parte de los actos del Family Values Tour junto a Korn, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Interpretaron «Du hast» en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán, en la cual estaban nominados en la categoría de "mejor directo de rock".​ En 1999 Rammstein obtuvo su primera nominación a los premios Grammy por «Du hast» y su segundo premio ECHO, esta vez por ser el grupo alemán más famoso en el extranjero . En agosto publicaron un doble álbum llamado Live aus Berlin, grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. Los conciertos reunieron a 17 000 espectadores cada uno, la mayor cifra de afluencia a una actuación de Rammstein hasta la fecha.​ Los teloneros esas dos noches fueron Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt y Alaska. El lanzamiento vino acompañado por el vídeo de los conciertos en DVD y VHS. En noviembre de 1999 se publicó un libro fotográfico de 160 páginas obra de Gert Hof que ilustraba la historia del conjunto. En 2000 Rammstein sólo actuó en Berlín y en un festival en Japón. Durante ese año empezaron a trabajar en Francia en su siguiente trabajo. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music, al desligarse Motor Music de dicho consorcio. Con la multinacional editaron Mutter, disco que hizo a Rammstein alcanzar las mejores cifras de ventas de toda su carrera al lograr la categoría de doble platino.​ Hasta cinco canciones de Mutter se comercializaron como sencillo. Algunas de ellas, tanto de este como de otros álbumes, fueron incluidas en bandas sonoras de películas de Hollywood, como «Feuer frei!» en xXx,​ «Halleluja» en Resident Evil o «Du hast» en la película de culto de los hermanos Wachowski The Matrix, «Mein Herz brennt» en la película de Hellboy 2. La popularidad del sexteto creció de forma tal, que en 2002 llegó incluso a editarse un disco homenaje en su honor titulado Battery: A tribute to Rammstein. Además de publicar Mutter, ese año participaron en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los entonces debutantes Coldplay. Asimismo actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. El grupo participó en el Pledge of Allegiance Tour junto con Slipknot, System of a Down, Mudvayne y American Head Charge, durante el tour Daron Malakian, guitarrista de System of a Down, colaboró con Rammstein en dos conciertos de dicha gira, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En noviembre volvieron a tocar —esta vez «Ich will»— con motivo de la gala de los MTV European Music Awards. Justo antes de finalizar 2003, lanzaron el DVD Lichtspielhaus, una recopilación de videoclips y actuaciones en directo. En 2004 comienza en Málaga la grabación del cuarto álbum de estudio, que lleva por título Reise, Reise. El primer sencillo, «Mein Teil», recibió una nueva nominación a los premios Grammy. Al lanzamiento de Reise, Reise le sigue una larga gira titulada Ahoi Tour, por el continente europeo, durante la cual Rammstein graba varios conciertos para preparar su segundo disco y DVD en vivo. Visitan veintiún países —algunos por primera vez, como Eslovenia y Eslovaquia— y son vistos por más de un millón de espectadores. Entre concierto y concierto, los miembros del grupo aprovechan para acudir a la entrega de los ECHO de 2005 en Berlín y tocar «Keine Lust», uno de los cuatro sencillos del disco.​ También en 2004, la Orquesta Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de Torsten Rasch es galardonada con un premio ECHO de música clásica por su ciclo de canciones «Mein Herz brennt», en el que utilizan letras de Rammstein. El proyecto está producido por Sven Helbig, que colaborará en la producción de los álbumes de Rammstein posteriores.​ Con el material sobrante de la grabación de Reise, Reise publican en 2005 Rosenrot. En él se incluye un dueto con la cantante escocesa Sharleen Spiteri. También venden una edición especial que incluye un DVD con tres canciones tocadas en directo, adelanto del futuro disco en vivo... Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.​ Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007.​ Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.​ El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta «bien entrado el 2010».​ En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos​ En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria.​ Adicionalmente, varios portales autorizados empezaron a transmitir sus primeras impresiones sobre el nuevo material, tras haberlo escuchado en una exclusiva conferencia de prensa celebrada en Berlín.​​ En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre.​ El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexo.​ El segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura.​ El tercero fue «Haifisch». Rammstein sacó un nuevo disco en vivo 'In Amerika', donde se presentaron en el Madison Square Garden, el cual está dirigido por Matthew Amos.​ Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, «Mein Land» que fue lanzado como sencillo el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, «Vergiss Uns Nicht», que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción «Mein Land» fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. El 4 de marzo de 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cual Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, fueron castigados por su actuación de «Bück Dich» considerándolo como «insultantes escenas de carácter sexual» y a su presentación como «la pornografía no disimulada y grosera». Rammstein ganó los premios Echo a «Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero» y nominados en las categorías «Mejor Actuación en Vivo» y «Mejor video Nacional» (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de marzo de 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito «The Beautiful People» sin la participación de Till Lindemann.​ El 7 y 14 de diciembre salen a la luz los sencillos de Mein Herz Brennt (primero salió la versión en piano cuyo sencillo presenta una canción inédita llamada «Gib mir deine Augen» (Dame tus ojos) y después la versión original) con sus respectivos videos, mientras que también el 14 de diciembre del mismo año sale Vídeos 1995-2012, un DVD recopilatorio (el segundo en su discografía) en el que se añaden todos los videoclips de la banda hasta esa fecha incluyendo los videos antes mencionados. El 2 de octubre de 2013 sale a la venta «In Stille Nächten» (En Noches Silenciosas) el 2o. libro de poesías de Till Lindemann (cuyo primer libro se llama «Messer» (Cuchillo) editado en 2002), y como parte de la promoción de este, Holger John abrió una exposición de arte en la ciudad alemana de Dresde el cual estuvo abierto al público del 12 de diciembre del 2013 al 13 de enero de 2014 en el que se mostró obras de arte de este y trabajos con Rammstein durante las épocas del disco MIG 1995-2011 e incluso se mostró arte original del mismo Till Lindemann. Ésta exposición no estuvo exenta de controversias, sobre todo por dos obras en específico, una llamada «Hans im Glück», que muestra niños desnudos en forma de ángel, unos hacen recordar a Cupido, y una pintura denominada «Feuer Frei», que muestra glúteos sangrando insertados por una escopeta. El 2014 resultó ser un año sabático para la banda ya que no habían tenido descanso desde que en 2008 entraron al estudio para grabar Liebe ist für alle da, y por tanto algunos integrantes aprovecharon este año para realizar o reiniciar con algunos proyectos. Till Lindemann anunció un compilado de poemas de su dos libros (Messer e In Stille Nächten) llamado simplemente Die Gedichte («Los poemas», en español). El 15 de marzo de 2015 a través de su editorial KiWi. Christian «Flake» Lorenz también anunció la salida de su libro autobiográfico «Der Tastenficker-An was ich erinner kann» («El cabrón del teclado-lo que puedo recordar de mí», en español) para el 16 de marzo del mismo año. El 24 de julio de 2014, salió a la venta el DVD Wacken: Louder than Hell en formato 3D, grabado durante el festival de Heavy Metal Wacken Open Air en agosto de 2013 donde Rammstein hizo aparición en este documental, además de las demás bandas que participaron, dirigida por Norbert Heitker (que en 1997 trabajó con la banda para el video Engel). Para la promoción del DVD en su página oficial anunciaron que regalarían entradas 75X2 para una vista previa en el Kino in der Kulturbrauerei (Cine de la Cultura Cervecera, en español) el 23 de julio de 2014 en Berlín. Richard Z. Kruspe reanudó con su banda alternativa Emigrate que para el 9 de diciembre lanzaron al mercado «Silent So Long», su segundo álbum de estudio. Así mismo, Till Lindemann anunció a través de Facebook en enero de 2015 la fundación de su banda Lindemann junto con Peter Tägtgren lanzando a la venta el disco debut Skills in Pills en junio del mismo año. El 25 de septiembre de 2015 salió a la venta el tercer DVD en vivo llamado In Amerika grabado en el Madison Square Garden, Nueva York el 11 de diciembre de 2010 junto con un documental que relata algunas experiencias de la banda en los Estados Unidos, el cual tiene participaciones de diferentes artistas en donde también relatan sus experiencias y relación con la banda, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) , Brian Warner (Marilyn Manson), Kaizer Von Loppy y Vas Kallas (Hanzel Und Gretyl), John Dolmayan y Shavo Odadjian (System Of A Down), Jonathan Davis y James Shaffer (Korn), Wes Borland (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith) y Shawn Crahan (Slipknot), fueron algunos de los artistas que contaron sus anécdotas con la banda. El 4 de diciembre del mismo año se lanzó al mercado «XXI-The Vinyl Box Set» como parte de su aniversario 21, un segundo Box Set en discos vinilo de 12 pulgadas el cual contiene todos los álbumes de estudio de la banda lanzados hasta la fecha (Herzeleid, Sehnsucht, Mutter, Reise, Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da) por primera vez remasterizados más una grabación que lo complementa llamado «Raritäten», en ella se encuentran demos y otras canciones inéditas que se agregaron a algunos sencillos de la banda más una pista inédita, la versión completa de la canción «Los» (canción perteneciente al álbum Reise, Reise). Días después, el 18 de diciembre se lanza el audiolibro «XXI Klavier» («Piano» en español), una especie de álbum recopilatorio en el que se presentan canciones de la banda reversionadas sólo con piano, como dice su título. El 11 de mayo de 2016, el director Jonas Åkerlund se presentó en el Festival de Cannes para estrenar su nueva proyección llamada «Rammstein: Paris», una grabación de concierto en vivo realizada en Bercy, una ciudad ubicada en Francia en marzo de 2012 durante el Made in Germany 1995-2011 Tour, para que posteriormente se estrenara oficialmente en cines a través del mundo los días 23, 24 y 29 de marzo de 2017 y dos meses después, específicamente el 19 de mayo, lanzarse como DVD/Blu Ray. En su premier, en Völksbuhne, Berlín, los guitarristas Richard Z. Kruspe y Paul Landers confirmaron el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio que comenzaría a grabarse en otoño del 2017. En una entrevista con Kerrang! en enero de 2019, Richard Z. Kruspe señaló que se crearían cinco videos musicales para el nuevo álbum. Los teaser clips para el primer video musical fueron lanzados a finales de marzo. Estos clips presentaron imágenes del video junto con números romanos definidos para la fecha 28 de marzo del 2019. Ese día la canción "Deutschland" fue lanzada como el sencillo principal del álbum en plataformas digitales y su video musical de casi 10 minutos de duración se estrenó en YouTube, en el sencillo también se incluyó un remix de la canción creada por el mismo Kruspe, igualmente reveló la fecha de lanzamiento del álbum fijado el 19 de mayo del 2019. La lista de canciones se reveló entre el 16 y el 19 de abril con fragmentos de riffs de cada canción en YouTube incluyendo la portada del disco el día 18. menos de una semana después lanzó promocionales para su siguiente video "Radio" para el 26 de abril y un mes después con "Ausländer". El 17 de mayo saldría finalmente a la luz el nuevo álbum, el cual, curiosamente, no cuenta con título oficial, por lo que se le llama simplemente como disco homónimo "Rammstein" cuya portada es un cerillo de cabeza roja en un fondo blanco. Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial y neue deutsche härte, pero también diversos géneros del metal como el heavy metal, metal progresivo, metal alternativo, groove metal y música electrónica. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como «Bestrafe mich», «Ohne dich» y «Te quiero puta!» hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto, aunque, al ser mayormente música altamente distorsionada, se lo asocia con el movimiento Neue Deutsche Härte. Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein asegura que no querían imitar a grupos estadounidenses e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista: Efectivamente, los ritmos de batería sencillos y repetitivos son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997, Richard Kruspe reivindicaba la unicidad de Rammstein en el plano musical:​ A partir del segundo álbum (Sehnsucht) se percibe un cierto refinamiento en la forma de cantar de Till Lindemann —en palabras de Christoph Schneider, Lindemann empieza «a cantar y no sólo hablar»—.​ A partir del tercero (Mutter), a juicio de algunos críticos, la producción es más limpia y las guitarras suenan menos pesadas.​ En los últimos discos aumenta el número de baladas tranquilas como «Nebel» y «Ohne dich» y se empiezan a incluir nuevos instrumentos como el acordeón («Reise, Reise»), la flauta peruana («Wo bist du?») o las trompetas al estilo mariachi de «Te quiero puta!». Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo («Bestrafe Mich», «Ich tu dir weh»), el incesto («Spiel mit mir», «Wiener Blut», «Tier» o «Laichzeit»), el voyeurismo («Feuer und Wasser», «Weit weg») el sexo («Pussy», «Buck Dich», «Frühling in Paris», «Rein raus», «Das Alte Leid», «Ausländer», «Sex»), críticas al gobierno estadounidense, («Amerika», «Zerstoren»), la violación («Weißes Fleisch», «Liebe ist für alle da», «Hallomann»), el abuso sexual por parte del clero («Halleluja», «Zeig dich»), la necrofilia («Heirate mich»), el canibalismo («Mein Teil», «Eifersucht») y los símbolos religiosos («Asche zu Asche»), etc. Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid, Sehnsucht y Mutter) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan también otros temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein canta sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones. Muchas letras están influenciadas por diversas obras literarias, especialmente alemanas. La canción «Dalai Lama»​ es una adaptación de Der Erlkönig, de Goethe.​«Hilf mir»​ está inspirada en el poema «La tristísima historia de las cerillas», del libro infantil de Heinrich Hoffmann Struwwelpeter («Pedro Melenas»).​​La canción «Rosenrot»​ se basa en el poema de Goethe Heideröslein;​ «Du riechst so gut»​ podría estar inspirada en el libro «El perfume» de Patrick Süskind y «Stein um Stein» en el relato El barril de amontillado de Edgar Allan Poe.​ Del mismo modo, el estribillo del tema «Haifisch» es una variación de la canción de Kurt Weill «Die Moritat von Mackie Messer», cuya letra es obra de Bertolt Brecht.​ Casi todas sus canciones están escritas en alemán. Las excepciones son las versiones en inglés de «Engel», «Du hast» y «Amerika», las versiones de los temas «Stripped» y «Pet Sematary», y la canción «Te quiero puta!», totalmente en español. Además, los temas «Amerika», «Stirb nicht vor mir//Don't die before I do» y «Pussy» contienen versos en inglés, «Moskau» en ruso y «Frühling in Paris» en francés. «Ollie» Riedel comentó:​ Desde el punto de vista estilístico, los textos de Rammstein parecen a simple vista sencillos y directos, pero no es raro encontrar a veces en ellos dobles sentidos, frases hechas, juegos de palabras y alegorías. Suelen estar redactados en primera persona y en muchas ocasiones algunos fragmentos pueden interpretarse de diversas maneras. Como dice el batería, Christoph Schneider, «en las canciones de Rammstein siempre queda margen para las interpretaciones».​ Esto resulta evidente al observar las letras de canciones como «Du hast», «Mann gegen Mann» o «Los». En esta última, por ejemplo, juegan con la repetición del sufijo alemán -los: La última línea puede interpretarse de tres maneras: «sie sind Gott. / Los!» significa «ellos son Dios, / ¡vamos!». "Sie sind Gott los" puede traducirse como «se libraron de Dios». Finalmente, «sie sind gottlos» significa «son impíos o ateos». «Sie sind» también puede entenderse como «usted es», sumando seis interpretaciones adicionales. Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico calificado.​ El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema «Rammstein» en llamas, enfundado en un traje ignífugo. En las últimas giras del grupo, la pirotecnia ha pasado a un segundo plano, poniéndose especial énfasis en la vertiente cómica de los espectáculos. Por ejemplo, en «Mein Teil» Lindemann «cocina» a «Flake» Lorenz en una olla gigante con un gran lanzallamas y le persigue por todo el escenario. Otro gag típico de los conciertos de Rammstein es subir a un miembro de la banda sobre un bote inflable y que este «navegue» sobre el público.​ Para la gira LIFAD 2009-2010, el espectáculo pirotécnico recobró su fuerza, con nuevos efectos. En la base y techo del escenario hay lanzallamas. En «Benzin», un supuesto fanático se sube al escenario y es prendido en llamas. Para «Ich tu dir weh», Flake se mete en una bañera y Till simula arrojar metal líquido sobre él. En «Engel», Till usa un par de alas de aluminio que lanzan llamas.​ Giras Debido a sus letras ambiguas y a su estilo duro, durante los primeros años de singladura de la banda se les acusó a menudo de tener «tendencias de derechas», cuando no de ser directamente neonazis. La crítica se acentuó tras publicarse en 1998 el vídeo de «Stripped» (versión de una canción de Depeche Mode), para el que utilizaron grabaciones de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 de la cineasta Leni Riefenstahl, conocida por sus producciones propagandísticas en tiempos del III Reich. Ulf Poschardt, redactor en jefe de la revista suplemento del periódico Süddeutsche Zeitung, se expresaba en estos términos en el marco de una exposición sobre Riefenstahl que tuvo lugar en Potsdam en 1999: Después de eliminar del vídeo todo rastro de símbolos inconstitucionales, Rammstein siguió siendo blanco de acusaciones de propagar un ideario fascista y de idealizar irresponsablemente la estética del III Reich. La consecuencia fue la prohibición de emitir sus vídeos antes de las 22 horas. El cantante Till Lindemann explicaría más tarde que con esta provocación se había traspasado una línea y que él no lo volvería a hacer nunca más.​ En el año 2001, Rammstein publicó la canción «Links 2 3 4» para manifestar su ideología de izquierdas ante las incesantes acusaciones.​ Según el teclista Flake Lorenz, Rammstein compuso esta canción a modo de manifiesto, de declaración política clara destinada a «poner fin a los prejuicios»:​«Nosotros desfilamos, pero somos izquierdistas totalmente confesos». También el guitarrista Paul Landers dijo al respecto:​ En otras entrevistas se posicionaron contra los actos de violencia racista. El baterista Christoph Schneider explicaba por qué, pese a todo, no tomaban nunca parte en acciones concretas como el festival antifascista Rock gegen Rechts:​ El guitarrista Paul Landers describió a Rammstein en otra entrevista como "patriotas de izquierdas".​La banda Laibach, que en cierto modo apadrinó a Rammstein, tuvo también que hacer frente a una discusión parecida sobre sus posicionamientos políticos.​El uso que hace Till Lindemann al cantar de la llamada "r palatal", como la que pronunciaba Adolf Hitler, ha sido también empleado para sugerir simpatías de Rammstein con el mundo de la extrema derecha. El propio Lindemann lo explicaba así:​ Muchas veces las acusaciones de filonazismo se deben al desconocimiento de la cultura alemana fuera de este país. Al hilo de esto, en el documental Anakonda im Netz contenido en el segundo DVD de Völkerball, el mánager de Rammstein Emanuel Fialik relata una anécdota significativa que sucedió durante una firma de autógrafos del grupo en una tienda de música en México: A pesar de todas las declaraciones de la banda, en mayo de 2006 las acusaciones reaparecieron al ser profanada la sinagoga de Petaj Tikva (Israel). Los asaltantes, que dibujaron con aerosoles diversos símbolos nazis, escribieron la palabra "Rammstein" en el suelo del templo, según informó el Jerusalem Post.​ Algunos medios de comunicación han implicado en diversas ocasiones a Rammstein con episodios violentos. El videoclip de «Ich will» fue estrenado el día antes de los ataques terroristas de Nueva York del 11 de septiembre de 2001. Casualmente, en dicho vídeo los integrantes de Rammstein aparecían caracterizados como terroristas. En Estados Unidos se restringió su emisión a la franja nocturna y desde algunos sectores se pidió su prohibición. La banda saltó anteriormente a los titulares tras la masacre del instituto Columbine (Colorado, EE. UU.) Se habló de que los asesinos, Eric Harris y Dylan Klebold, eran seguidores de Rammstein. El grupo condenó públicamente cualquier tipo de violencia,​ rechazando cualquier conexión de su música con el suceso.​Tras la masacre de la escuela de Beslán (Rusia) en septiembre de 2004, se mencionó en el diario británico The Independent que los secuestradores y asesinos escucharon música de Rammstein como método de motivación durante el asedio policial.​ Rammstein ha jugado a lo largo de toda su carrera con su estética y actitudes provocadoras. La portada del álbum Mutter​ (2001) fue criticada por autoridades religiosas, ya que mostraba la imagen de un feto.​​ En octubre de 2004 el vídeo de «Mein Teil» desató una fuerte controversia en Alemania. Se trata de una particular revisión con tintes de humor negro del caso de canibalismo de Armin Meiwes, en la que aparece Christoph Schneider travestido paseando a sus cinco compañeros atados con correas de perro. La polémica aupó el sencillo al segundo puesto de las listas alemanas. La polémica fue mayor cuando el propio Meiwes demandó a la banda por retratar su historia en la canción, cosa que en realidad solo tenía como objetivo retrasar su propio juicio por el que estaba condenado, y no llegó a nada. Según Paul Landers, les gusta moverse "en los límites del mal gusto". Por su parte, Christian Lorenz asegura que "la polémica es divertida, es como robar fruta prohibida. Pero tiene un propósito. Nos gusta que nuestro público se enfrente a nuestra música, y la gente se ha vuelto más receptiva (a ella)". Otro videoclip, el de «Mann gegen Mann», de su álbum Rosenrot, fue clasificado como no recomendado para menores de dieciséis años por las autoridades alemanas, ya que los miembros de la banda aparecían completamente desnudos (si bien en ningún instante se veían sus genitales, que tapaban con los instrumentos) y embadurnados en aceite. En el verano de 2007, el Instituto de Protección a la Juventud llevó a cabo una inspección oficial y puso a los álbumes de Rammstein en la mira de la censura oficial al pretender clasificarlos como "material peligroso para la juventud". Tras negociaciones con Pilgrim Management, esta acción cesó el 10 de octubre de ese mismo año, cuando un panel revisor compuesto por autoridades del Estado, los servicios de protección a la juventud, educadores, grupos religiosos y publicistas determinaron que las letras de Rammstein "no someten al público a material obsceno, que incite a la violencia o a la humillación sexual".​ Sin embargo, el 5 de noviembre de 2009, Rammstein anunció en su página de Facebook un nuevo veredicto que colocaba a su álbum Liebe ist für alle da en el "Índice de materiales peligrosos para la juventud", específicamente por el tema «Ich tu dir weh», "una representación peligrosa para la juventud de prácticas sadomasoquistas", y por una foto del libreto que representa a Richard Kruspe con una joven desnuda en sus rodillas. Además, el comité examinador consideró la canción «Pussy» y su videoclip pueden animar a mantener relaciones sexuales sin protección.​​ Dicho videoclip, que contiene escenas explícitas de sexo, referencias al sadomasoquismo y a hermafroditas, tuvo que ser estrenado en un sitio web pornográfico y causó un gran revuelo por todo el mundo.​​​​​ Finalmente, el 6 de junio de 2010 se publicó en la Gaceta del Ministerio una resolución del Tribunal Administrativo de Colonia que decretaba el retiro de LIFAD del índice, y con ello, la prohibición.​ Sin embargo, esta no fue la única polémica que acompañó a Liebe ist für alle da: a mediados de julio de 2009, Pilgrim Management y Universal Music fueron acusadas de atentar contra de la libertad de prensa tras filtrarse por Internet material del disco, aún sin publicar. Los representantes legales de Rammstein emprendieron medidas que resultaron en el cierre de dos conocidos fansites, así como la retirada de una noticia en la edición digital del diario Augsburger Allgemeine donde se informaba de la filtración de lo que parecía ser el primer sencillo promocional del nuevo álbum.​ En febrero de 2010, en Bielorrusia, un Consejo Estatal observador de la Moral (conformado por partidos políticos, líderes religiosos y que cuenta con el respaldo del Presidente Aleksandr Lukashenko) se refirió a la banda como Enemigo público por "promover sin reparos la homosexualidad, el masoquismo, la violencia y el lenguaje obsceno, entre otras barbaridades" y propuso la cancelación del concierto planeado para el 7 de marzo en la capital Minsk.​ Sin embargo, el propio embajador de Bielorrusia en Berlín, desestimó las declaraciones del concejal, refiriéndose a estas como "declaraciones desafortunadas a título personal". De hecho, terminó con las especulaciones acerca de la posible cancelación del concierto, que fue el primero en celebrarse en la recién estrenada Arena Minsk, con localidades agotadas.​ Frecuentemente se compara a Rammstein con otras bandas alemanas de similar estilo musical, pero que llevan más tiempo en activo, como es el caso de Oomph!, banda cuya influencia musical ha sido reconocida por Rammstein. La relación entre ambos grupos es básicamente buena:​ Sin embargo, también existen algunas diferencias:​ Paul Landers, guitarrista de Rammstein, se manifestó de esta manera acerca de la relación entre ambas bandas cuando la suya acababa de conseguir el éxito internacional con Sehnsucht:​ Además de con Oomph!, Rammstein protagonizó a finales de los años 1990 una sonada polémica con otro grupo de la Neue Deutsche Härte, Die Krupps. Rammstein tuvo que hacer frente a una demanda por plagio por la canción "Tier", del álbum Sehnsucht, muy parecida al título "The Dawning of Doom" de Die Krupps. Desde entonces, Rammstein cita a Jürgen Engler como coautor de la canción en los créditos de los discos. El propio Englers asegura que esto es debido a que Rammstein perdió el juicio.​ Richard Kruspe sugiere en una entrevista que esta mención se introdujo en realidad de mutuo acuerdo.​ Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007.Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta «bien entrado el 2010».​ En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos.En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria.En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre.​ El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexoEl segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura.El tercero fue «Haifisch».Rammstein sacó un nuevo disco en vivo 'In Amerika', donde se presentaron en el Madison Square Garden, el cual está dirigido por Matthew Amos.Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, «Mein Land» que fue lanzado como sencillo el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, «Vergiss Uns Nicht», que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción «Mein Land» fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. El 4 de marzo de 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cual Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, fueron castigados por su actuación de «Bück Dich» considerándolo como «insultantes escenas de carácter sexual» y a su presentación como «la pornografía no disimulada y grosera». Rammstein ganó los premios Echo a «Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero» y nominados en las categorías «Mejor Actuación en Vivo» y «Mejor video Nacional» (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de marzo de 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito «The Beautiful People» sin la participación de Till Lindemann.​ El 7 y 14 de diciembre salen a la luz los sencillos de Mein Herz Brennt (primero salió la versión en piano cuyo sencillo presenta una canción inédita llamada «Gib mir deine Augen» (Dame tus ojos) y después la versión original) con sus respectivos videos, mientras que también el 14 de diciembre del mismo año sale Vídeos 1995-2012, un DVD recopilatorio (el segundo en su discografía) en el que se añaden todos los videoclips de la banda hasta esa fecha incluyendo los videos antes mencionados. El 2 de octubre de 2013 sale a la venta «In Stille Nächten» (En Noches Silenciosas) el 2o. libro de poesías de Till Lindemann (cuyo primer libro se llama «Messer» (Cuchillo) editado en 2002), y como parte de la promoción de este, Holger John abrió una exposición de arte en la ciudad alemana de Dresde el cual estuvo abierto al público del 12 de diciembre del 2013 al 13 de enero de 2014 en el que se mostró obras de arte de este y trabajos con Rammstein durante las épocas del disco MIG 1995-2011 e incluso se mostró arte original del mismo Till Lindemann. Ésta exposición no estuvo exenta de controversias, sobre todo por dos obras en específico, una llamada «Hans im Glück», que muestra niños desnudos en forma de ángel, unos hacen recordar a Cupido, y una pintura denominada «Feuer Frei», que muestra glúteos sangrando insertados por una escopeta.El 2014 resultó ser un año sabático para la banda ya que no habían tenido descanso desde que en 2008 entraron al estudio para grabar Liebe ist für alle da, y por tanto algunos integrantes aprovecharon este año para realizar o reiniciar con algunos proyectos. Till Lindemann anunció un compilado de poemas de su dos libros (Messer e In Stille Nächten) llamado simplemente Die Gedichte («Los poemas», en español). El 15 de marzo de 2015 a través de su editorial KiWi. Christian «Flake» Lorenz también anunció la salida de su libro autobiográfico «Der Tastenficker-An was ich erinner kann» («El cabrón del teclado-lo que puedo recordar de mí», en español) para el 16 de marzo del mismo año. El 24 de julio de 2014, salió a la venta el DVD Wacken: Louder than Hell en formato 3D, grabado durante el festival de Heavy Metal Wacken Open Air en agosto de 2013 donde Rammstein hizo aparición en este documental, además de las demás bandas que participaron, dirigida por Norbert Heitker (que en 1997 trabajó con la banda para el video Engel). Para la promoción del DVD en su página oficial anunciaron que regalarían entradas 75X2 para una vista previa en el Kino in der Kulturbrauerei (Cine de la Cultura Cervecera, en español) el 23 de julio de 2014 en Berlín.Richard Z. Kruspe reanudó con su banda alternativa Emigrate que para el 9 de diciembre lanzaron al mercado «Silent So Long», su segundo álbum de estudio. Así mismo, Till Lindemann anunció a través de Facebook en enero de 2015 la fundación de su banda Lindemann junto con Peter Tägtgren lanzando a la venta el disco debut Skills in Pills en junio del mismo año. El 25 de septiembre de 2015 salió a la venta el tercer DVD en vivo llamado In Amerika grabado en el Madison Square Garden, Nueva York el 11 de diciembre de 2010 junto con un documental que relata algunas experiencias de la banda en los Estados Unidos, el cual tiene participaciones de diferentes artistas en donde también relatan sus experiencias y relación con la banda, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) , Brian Warner (Marilyn Manson), Kaizer Von Loppy y Vas Kallas (Hanzel Und Gretyl), John Dolmayan y Shavo Odadjian (System Of A Down), Jonathan Davis y James Shaffer (Korn), Wes Borland (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith) y Shawn Crahan (Slipknot), fueron algunos de los artistas que contaron sus anécdotas con la banda. El 4 de diciembre del mismo año se lanzó al mercado «XXI-The Vinyl Box Set» como parte de su aniversario 21, un segundo Box Set en discos vinilo de 12 pulgadas el cual contiene todos los álbumes de estudio de la banda lanzados hasta la fecha (Herzeleid, Sehnsucht, Mutter, Reise, Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da) por primera vez remasterizados más una grabación que lo complementa llamado «Raritäten», en ella se encuentran demos y otras canciones inéditas que se agregaron a algunos sencillos de la banda más una pista inédita, la versión completa de la canción «Los» (canción perteneciente al álbum Reise, Reise). Días después, el 18 de diciembre se lanza el audiolibro «XXI Klavier» («Piano» en español), una especie de álbum recopilatorio en el que se presentan canciones de la banda reversionadas sólo con piano, como dice su título.El 11 de mayo de 2016, el director Jonas Åkerlund se presentó en el Festival de Cannes para estrenar su nueva proyección llamada «Rammstein: Paris», una grabación de concierto en vivo realizada en Bercy, una ciudad ubicada en Francia en marzo de 2012 durante el Made in Germany 1995-2011 Tour, para que posteriormente se estrenara oficialmente en cines a través del mundo los días 23, 24 y 29 de marzo de 2017 y dos meses después, específicamente el 19 de mayo, lanzarse como DVD/Blu Ray. En su premier, en Völksbuhne, Berlín, los guitarristas Richard Z. Kruspe y Paul Landers confirmaron el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio que comenzaría a grabarse en otoño del 2017.En una entrevista con Kerrang! en enero de 2019, Richard Z. Kruspe señaló que se crearían cinco videos musicales para el nuevo álbum. Los teaser clips para el primer video musical fueron lanzados a finales de marzo. Estos clips presentaron imágenes del video junto con números romanos definidos para la fecha 28 de marzo del 2019. Ese día la canción "Deutschland" fue lanzada como el sencillo principal del álbum en plataformas digitales y su video musical de casi 10 minutos de duración se estrenó en YouTube, en el sencillo también se incluyó un remix de la canción creada por el mismo Kruspe, igualmente reveló la fecha de lanzamiento del álbum fijado el 19 de mayo del 2019. La lista de canciones se reveló entre el 16 y el 19 de abril con fragmentos de riffs de cada canción en YouTube incluyendo la portada del disco el día 18. menos de una semana después lanzó promocionales para su siguiente video "Radio" para el 26 de abril y un mes después con "Ausländer". El 17 de mayo saldría finalmente a la luz el nuevo álbum, el cual, curiosamente, no cuenta con título oficial, por lo que se le llama simplemente como disco homónimo "Rammstein" cuya portada es un cerillo de cabeza roja en un fondo blanco. Pagina Oficial: https://www.rammstein.de/es/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Wir präsentieren euch die besten deutschsprachigen Punk- und Post-Punk-Songs aus den Jahren 1979 bis 1983. 25 erstklassige Lieder, die unserer Meinung nach das Beste an Texten und Musik aus dieser Zeit bieten. Es gibt kein Ranking. Für uns sind alle Songs gleichwertig. Mit dabei sind u.a. Abwärts, DAF, Fehlfarben, Foyer des Arts, Grauzone, Ideal, Die Krupps, Mittagspause, Nichts, Der Plan, The Wirtschaftswunder und viele mehr. Bier: Ratsherren Pils Abonniert diesen Podcast und folgt uns auf Facebook und / oder InstagramKontakt: prost-punk@web.de Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4jD8z25ErUCGNAhVb6uZDu?si=19e93b08a36c4ec0 ACHTUNG: Wir sind für den Deutschen Podcast-Preis 2023 nominiert. Das Publikumsvoting lief bis 28. Mai. Wir sagen Danke für eure Stimmen und informieren euch, sobald wir das Ergebnis erfahren. https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/prost-punk-der-post-punk-podcast/

On this episode of the Adventures of Pipeman, Pipeman interviews the members of the band Fleischkrieg. Pipeman expresses his admiration for their music, which he describes as a combination of industrial metal and new wave. He appreciates that the band has created its own genre, which he finds cool for many reasons. Pipeman often asks bands to describe their genre, and they jokingly refer to their music as power slop, but Fleischkrieg has coined the term brutal wave, which they feel aptly describes their music. Fleischkrieg members credit Thomas for coming up with the term brutal wave, which they initially thought was silly but has since grown on them. When they have to describe their music, publicists ask them to come up with creative and unique genres that often lead to the creation of micro-genres, which Fleischkrieg feels forced to participate in. All the members of the band come from different musical backgrounds, but they share a common love for dance synth, metal, and new wave. This combination of influences led to the creation of their unique genre, brutal wave. Pipeman shares his musical journey with the members of Fleischkrieg, describing how he was a teenager in the 80s and lived on the Sunset Strip, where he encountered the snobbish attitude of US Metalheads towards new wave music. He recalls a funny incident when he discovered and fell in love with Adam and the Ants' Kings of the Wild Frontier, which he describes as one of his favorite albums to date. Pipeman expresses his appreciation for Fleischkrieg, which he believes has allowed him to be a metalhead and a new waiver at the same time, fulfilling his musical dream. Finally, the guys talk about how they come from different musical backgrounds but share a common love for dance synth, metal, and new wave, which led to the creation of their unique sound. You can check the website out at www.fleischkrieg.com, and you can find all of the links to where you can play their music and follow their socials their via their linktree, making spelling that name a whole lot easier! They're also piloting a programme called backstage where you can unlock exclusive content, kind of like Patreon but using virtual currency, so be sure to keep your eye on that too.FLEISCHKRIEG is the result of a chance encounter between an Uber driver and a drunk passenger partying in Seattle. The driver, Richard Cranor, and the passenger, Thomas Crawford, found themselves kindred spirits through a mutual love of Rammstein and industrial metal. When the opening act dropped out of Thomas's solo “Ceraphym” show, he invited Richard to perform in their place. Richard agreed with the caveat that Thomas play guitars, and FLEISCHKRIEG was formed. The group, currently based in L.A., cite Rammstein, DK-Zero, Die Krupps, and Lord of the Lost as musical influences. Their moody electronic sound melds industrial metal with darkwave undertones, creating the genre of “Brutalwave”: a blend of new wave, metal guitars, and crushing industrial dance beats andvocals. Now with the addition of Nick Mason on Drums and Kaylie Cortez on synth/keyboards, FLEISCHKRIEG's live shows are a force to be reckoned with. Music Gallery International Announces the Addition of FleischKrieg to 2023 Roster! https://madmimi.com/p/b0bc351 We'll send music closer to the interview as we might have something new by then. https://www.fleischkrieg.com/epk https://linktr.ee/fleischkrieg_officialTake some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Listen to & Watch a show dedicated to motivation, business, empowerment, inspiration, music, comedy, celebrities, shock jock radio, various topics, and entertainment. The Adventures of Pipeman is hosted by Dean K. Piper, CST aka “The Pipeman” who has been said to be hybrid of Tony Robbins, Batman, and Howard Stern. The Adventures of Pipeman has received many awards, media features, and has been ranked for multiple categories as one of the Top 6 Live Radio Shows & Podcasts in the world. Pipeman Radio also consists of multiple podcasts showing the many sides of Pipeman. These include The Adventures of Pipeman, Pipeman in the Pit, and Positively Pipeman and more. You can find all of the Pipeman Podcasts anywhere you listen to podcasts. With thousands of episodes that focus on Intertainment which combines information and entertainment there is something for everyone including over 5000 interviews with celebrities, music artists/bands, authors, speakers, coaches, entrepreneurs, and all kinds of professionals.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.The Adventures of Pipeman Podcasts are heard on The Adventures of Pipeman Site, Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:• The Adventures of Pipeman• Pipeman Radio• Pipeman in the Pit• Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio , theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman Podcast is also available on www.theadventuresofpipeman.com and www.pipemanradio.com Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

On this episode of the Adventures of Pipeman, Pipeman interviews the members of the band Fleischkrieg. Pipeman expresses his admiration for their music, which he describes as a combination of industrial metal and new wave. He appreciates that the band has created its own genre, which he finds cool for many reasons. Pipeman often asks bands to describe their genre, and they jokingly refer to their music as power slop, but Fleischkrieg has coined the term brutal wave, which they feel aptly describes their music. Fleischkrieg members credit Thomas for coming up with the term brutal wave, which they initially thought was silly but has since grown on them. When they have to describe their music, publicists ask them to come up with creative and unique genres that often lead to the creation of micro-genres, which Fleischkrieg feels forced to participate in. All the members of the band come from different musical backgrounds, but they share a common love for dance synth, metal, and new wave. This combination of influences led to the creation of their unique genre, brutal wave. Pipeman shares his musical journey with the members of Fleischkrieg, describing how he was a teenager in the 80s and lived on the Sunset Strip, where he encountered the snobbish attitude of US Metalheads towards new wave music. He recalls a funny incident when he discovered and fell in love with Adam and the Ants' Kings of the Wild Frontier, which he describes as one of his favorite albums to date. Pipeman expresses his appreciation for Fleischkrieg, which he believes has allowed him to be a metalhead and a new waiver at the same time, fulfilling his musical dream. Finally, the guys talk about how they come from different musical backgrounds but share a common love for dance synth, metal, and new wave, which led to the creation of their unique sound. You can check the website out at www.fleischkrieg.com, and you can find all of the links to where you can play their music and follow their socials their via their linktree, making spelling that name a whole lot easier! They're also piloting a programme called backstage where you can unlock exclusive content, kind of like Patreon but using virtual currency, so be sure to keep your eye on that too.FLEISCHKRIEG is the result of a chance encounter between an Uber driver and a drunk passenger partying in Seattle. The driver, Richard Cranor, and the passenger, Thomas Crawford, found themselves kindred spirits through a mutual love of Rammstein and industrial metal. When the opening act dropped out of Thomas's solo “Ceraphym” show, he invited Richard to perform in their place. Richard agreed with the caveat that Thomas play guitars, and FLEISCHKRIEG was formed. The group, currently based in L.A., cite Rammstein, DK-Zero, Die Krupps, and Lord of the Lost as musical influences. Their moody electronic sound melds industrial metal with darkwave undertones, creating the genre of “Brutalwave”: a blend of new wave, metal guitars, and crushing industrial dance beats andvocals. Now with the addition of Nick Mason on Drums and Kaylie Cortez on synth/keyboards, FLEISCHKRIEG's live shows are a force to be reckoned with. Music Gallery International Announces the Addition of FleischKrieg to 2023 Roster! https://madmimi.com/p/b0bc351We'll send music closer to the interview as we might have something new by then. https://www.fleischkrieg.com/epk https://linktr.ee/fleischkrieg_officialPipeman's Power of Music is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. Pipeman's Power of Music features all kinds of music and interviews with bands & music artists especially in the genres of Heavy Metal, Rock, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock, Goth, Industrial, Alternative, Thrash Metal & Indie Music. Pipeman's Power of Music also features press coverage of events, concerts, & music festivals. Pipeman Productions is an artist management company that sponsors the show introducing new local & national talent showcasing new artists & indie artists.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.Pipeman's Power of Music Podcasts are heard on Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). Pipeman's Power of Music are also available on Pipeman Radio (www.pipemanradio.com), Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

On this episode of the Adventures of Pipeman, Pipeman interviews the members of the band Fleischkrieg. Pipeman expresses his admiration for their music, which he describes as a combination of industrial metal and new wave. He appreciates that the band has created its own genre, which he finds cool for many reasons. Pipeman often asks bands to describe their genre, and they jokingly refer to their music as power slop, but Fleischkrieg has coined the term brutal wave, which they feel aptly describes their music. Fleischkrieg members credit Thomas for coming up with the term brutal wave, which they initially thought was silly but has since grown on them. When they have to describe their music, publicists ask them to come up with creative and unique genres that often lead to the creation of micro-genres, which Fleischkrieg feels forced to participate in. All the members of the band come from different musical backgrounds, but they share a common love for dance synth, metal, and new wave. This combination of influences led to the creation of their unique genre, brutal wave. Pipeman shares his musical journey with the members of Fleischkrieg, describing how he was a teenager in the 80s and lived on the Sunset Strip, where he encountered the snobbish attitude of US Metalheads towards new wave music. He recalls a funny incident when he discovered and fell in love with Adam and the Ants' Kings of the Wild Frontier, which he describes as one of his favorite albums to date. Pipeman expresses his appreciation for Fleischkrieg, which he believes has allowed him to be a metalhead and a new waiver at the same time, fulfilling his musical dream. Finally, the guys talk about how they come from different musical backgrounds but share a common love for dance synth, metal, and new wave, which led to the creation of their unique sound. You can check the website out at www.fleischkrieg.com, and you can find all of the links to where you can play their music and follow their socials their via their linktree, making spelling that name a whole lot easier! They're also piloting a programme called backstage where you can unlock exclusive content, kind of like Patreon but using virtual currency, so be sure to keep your eye on that too.FLEISCHKRIEG is the result of a chance encounter between an Uber driver and a drunk passenger partying in Seattle. The driver, Richard Cranor, and the passenger, Thomas Crawford, found themselves kindred spirits through a mutual love of Rammstein and industrial metal. When the opening act dropped out of Thomas's solo “Ceraphym” show, he invited Richard to perform in their place. Richard agreed with the caveat that Thomas play guitars, and FLEISCHKRIEG was formed. The group, currently based in L.A., cite Rammstein, DK-Zero, Die Krupps, and Lord of the Lost as musical influences. Their moody electronic sound melds industrial metal with darkwave undertones, creating the genre of “Brutalwave”: a blend of new wave, metal guitars, and crushing industrial dance beats andvocals. Now with the addition of Nick Mason on Drums and Kaylie Cortez on synth/keyboards, FLEISCHKRIEG's live shows are a force to be reckoned with. Music Gallery International Announces the Addition of FleischKrieg to 2023 Roster! https://madmimi.com/p/b0bc351We'll send music closer to the interview as we might have something new by then. https://www.fleischkrieg.com/epk https://linktr.ee/fleischkrieg_officialPipeman in the Pit is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. Pipeman in the Pit features all kinds of music and interviews with bands & music artists especially in the genres of Heavy Metal, Rock, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock, Goth, Industrial, Alternative, Thrash Metal & Indie Music. Pipeman in the Pit also features press coverage of events, concerts, & music festivals. Pipeman Productions is an artist management company that sponsors the show introducing new local & national talent showcasing new artists & indie artists.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.Pipeman in the Pit Podcasts are heard on Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). Pipeman in the Pit Podcasts are also available on Pipeman Radio (www.pipemanradio.com), Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

Do you have the walnuts to stop and grab that sweet thing you saw on this morning's commute?  The Gearhead Consultancy is here to help, with suggestions (and excellent results) from our adventures in exploiting the retention-disabled.  ...Because Found On Road Awesome!   We catalog one month's grabs: a D-ring and hitch-block, channel-locks and flush-cuts, an air chuck and some serious scissors (all tools we can use), plus some sweet signage. You can do it too (...because geek). It's there for you: Sackpack's pricey flashlight, Walkin' Dude's yuge Ft. Carson & orange Yellow Freight signs, plus Justinius Rex's dozens of Snap-On tools and jar O' sockets.  Also, Earthlings?, Megadeth, Kyuss, Dog Fashion Disco, Filter, Solarized and Die Krupps.

Do you have the walnuts to stop and grab that sweet thing you saw on this morning's commute?  The Gearhead Consultancy is here to help, with suggestions (and excellent results) from our adventures in exploiting the retention-disabled.  ...Because Found On Road Awesome!   We catalog one month's grabs: a D-ring and hitch-block, channel-locks and flush-cuts, an air chuck and some serious scissors (all tools we can use), plus some sweet signage. You can do it too (...because geek). It's there for you: Sackpack's pricey flashlight, Walkin' Dude's yuge Ft. Carson & orange Yellow Freight signs, plus Justinius Rex's dozens of Snap-On tools and jar O' sockets.  Also, Earthlings?, Megadeth, Kyuss, Dog Fashion Disco, Filter, Solarized and Die Krupps.

On this episode of The Sanitarium, Warlock Jeff Ivins plays the final show of this podcast with the following artists: Assemblage 23, Lords of Acid, Hanzel Und Gretyl, Digital Factor, Front Line Assembly, Culture Kultur, Die Krupps, Suicide Commando, And One, Wumpscut, The Cruxshadows, Blutengel, Lights Of Euphoria, Encephalon, Controlled Fusion, Birmingham 6, and finished off with Razed In Black.

Why have certain cities around the world developed as Electronic Cities?This is the question that a new book, Electronic Cities aims to answer. ⁠ ⁠ ⁠This week on POP; The History Makers, I'll be looking at certain European Electronic Cities with one of the book's editors, Sébastien Darchen, who holds a Ph.D. in Urban Studies.⁠⁠⁠Electronic Cities looks at the connection between music and planning policies and the development of urban electronic scenes in specific cities around the world. ⁠ ⁠ ⁠Other editors include Damien Charrieras, an Associate Professor at the School of Creative Media (City University of Hong Kong), and John Willsteed, an academic who was a former member of the Australian band - The Go-Betweens⁠. ⁠⁠Contributions are from a combination of urban scholars and musicians - I'll just mention a few of the musicians - Rudi Esch, former bass player with Die Krupps. Erik Stein, the musician and writer, and Berlin-based musician and record producer Mark Reeder. ⁠Look out for these podcasts which tie up the series. Sheffield - Podcast interview with Martyn Ware.⁠ ⁠Berlin - Podcast interview with Mark Reeder.⁠ ⁠Berlin - Podcast interview with Westbam.⁠ ⁠ ⁠Düsseldorf - Podcast interview with Wolfang Flür.⁠ ⁠Martyn Ware's biography is out at the moment on all platforms. He makes a fascinating listen, so look out for his book - Electronically Yours: Vol. I: My Autobiography - which is available on Amazon.WestBam latest; https://www.westbam.de/ - for gigs and music.More info about Flür here: https://www.facebook.com/WolfgangFlur1Sébastien's book is available here; ⁠ ⁠⁠https://link.springer.com/book/10.1007/978-981-33-4741-0Connect with me on Instagram; steve.blameSupport this podcast at — https://redcircle.com/pop-the-history-makers-with-steve-blame/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Issue no: 556. July 29 1995. This week we talk about The Wildhearts, Donington '95, Phoenix Festival, Catherine Wheel, Black Sabbath, Motorhead, White Zombie, Sepultura, Bush, Die Krupps, Bivouac, Earth Crisis, 311, plus all of the regulars including kommunikation, koncertz, albumz, singlez, news, and much more. Instagram: kerrangbackissues Twitter: @kerrangpod Email: kerrangbackissues@gmail.com

https://www.diekrupps.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/shawn-ratches/support

De Duitse band Die Krupps coverde een nummer van The Neon Judgement, terwijl het Leuvense duo net door Die Krupps beïnvloed werd aan het begin van hun muzikale carrière. De cirkel is rond, kortom.

What's in there...  Pothole season and the billions spend by taxpayers to mitigate the billions spent by big-city leadership...  Avocados are next to godliness (tell us why)...  Tomcats don't take no shed but apparently German Shepherds do...  ..And let's not beat around the bush: robot dogs are creepy and inhuman, but Big Gov't would love to use them to treat illegals even worse. Yes, there's more: everything from crackin' rock on the Bizarro #1 Mix, to natural remedies to the damage being caused by the nasty ingredients in certain made-in-China viruses and made-in-secret vaccines.

What's in there...  Pothole season and the billions spend by taxpayers to mitigate the billions spent by big-city leadership...  Avocados are next to godliness (tell us why)...  Tomcats don't take no shed but apparently German Shepherds do...  ..And let's not beat around the bush: robot dogs are creepy and inhuman, but Big Gov't would love to use them to treat illegals even worse. Yes, there's more: everything from crackin' rock on the Bizarro #1 Mix, to natural remedies to the damage being caused by the nasty ingredients in certain made-in-China viruses and made-in-secret vaccines.

This episode of The Sanitarium, Warlock Jeff Ivins brings you the following bands: Lords of Acid, Angel Theory, Digital Factor, Pregnant With Worms, Excessive Force, Controlled Fusion, Luc Van Acker, Icon of Coil, Dead When I Found Her, Combichrist, Apoptygma Berzerk, Lights Of Euphoria, In Absentia, Die Krupps, Download, Front 242, Necro Facility. Binary Division, Epiphaneia, Technoid, AD:keY, Human Vault, T.H.D., Talla 2XLC.

This month we're travelling through time almost 3 decades to 1993, where we were watching Animaniacs, going to the arcade to play Mortal Kombat II, & visiting an ill-fated dinosaur themed tourist attraction off the coast of Costa Rica. Listen to us battle each other to discover our collective favourite songs of the 1993 and alog the way uncover excellent soundtrack's to terrible movies, Tracey's modern day Riot Grrl aspirations, & even a special guest appearance from the frontperson of one of the bands featured! We've each chosen our 10 favourite songs of the year and sent them over to Ian's wife Lydia, who put the playlists together and distributed them so we were each given a playlist of the 20 songs from the other two hosts, along with our own 10. We then ranked the playlists in order of preference and sent them to Colin's wife Helen, who totalled up the points and worked out the order. Helen also joined us on the episode to read out the countdown, which we found out as we recorded so all reactions are genuine. Now, admittedly, in parts we're a little bit brutal to some of the songs in the list as we're three separate people with differing music tastes, but please remember that to be in this episode at all the songs have to have been in one of our top 10's of that year. Bands featured in this episode include (In alphabetical order, no spoilers here!) - The Afghan Whigs, American Music Club, Beck, Counting Crows, Cypress Hill, Depeche Mode, Dinosaur Jr., Entombed, Faith No More & Boo-Yaa T.R.I.B.E., Gallon Drunk, PJ Harvey, Huggy Bear, James, Die Krupps, The Lemonheads, Madder Rose, Mazzy Star, New Order, Onyx, Pearl Jam, Sepultura, Slowdive, The Smashing Pumpkins, Snoop Dogg, Spin Doctors, Teenage Fanclub, Tindersticks, Tool, Ugly Kid Joe, & Voodoo Queens. Find all songs in alphabetical order here - https://open.spotify.com/playlist/520WJ8cqN8wAVxs3a5RMFT?si=ef1a6d0e25cf44d6 Find our We Dig Music Pollwinners Party playlist (featuring all of the winning songs up until now) here - https://open.spotify.com/playlist/45zfDHo8zm6VqrvoEQSt3z?si=Ivt0oMj6SmitimvumYfFrQ If you want to listen to megalength playlists of all the songs we've individually picked since we started doing best of the year episodes, you can listen to Colin's here – https://open.spotify.com/playlist/5x3Vy5Jry2IxG9JNOtabRT?si=HhcVKRCtRhWCK1KucyrDdg Ian's here - https://open.spotify.com/playlist/2H0hnxe6WX50QNQdlfRH5T?si=XmEjnRqISNqDwi30p1uLqA and Tracey's here - https://open.spotify.com/playlist/2p3K0n8dKhjHb2nKBSYnKi?si=7a-cyDvSSuugdV1m5md9Nw The playlist of 20 songs from the other two hosts was scored as usual, our favourite song got 20 points, counting down incrementally to our least favourite which got 1 point. The scoring of our own list of 10 is now slightly more complicated in order to give a truer level of points to our own favourites. So rather than them only being able to score as many points as our 10th favourite in the other list, the points in our own list were distributed as follows - 1st place - 20 points 2nd place - 18 points 3rd place – 16 points 4th place – 14 points 5th place – 12 points 6th place – 9 points 7th place – 7 points 8th place – 5 points 9th place – 3 points 10th place -1 point Hosts - Ian Clarke, Colin Jackson-Brown & Tracey B Guest starring Helen Jackson-Brown. Playlist compiling/distributing – Lydia Clarke Recorded/Edited/Mixed/Original Music by Colin Jackson-Brown for We Dig Podcasts Thanks to Peter Latimer for help with the scoring system. Say hello at www.facebook.com/wedigmusicpcast or tweet us at http://twitter.com/wedigmusicpcast or look at shiny pictures on Instagram at http://instagram.com/wedigmusicpcast Part of the We Made This podcast network. https://twitter.com/wmt_network You can also find all the We Dig Music & Free With This Months Issue episodes at www.wedigpodcasts.com Support the We Made This podcast network on Patreon: www.patreon.com/wemadethis

This month we're travelling through time almost 3 decades to 1993, where we were watching Animaniacs, going to the arcade to play Mortal Kombat II, & visiting an ill-fated dinosaur themed tourist attraction off the coast of Costa Rica. Listen to us battle each other to discover our collective favourite songs of the 1993 and alog the way uncover excellent soundtrack's to terrible movies, Tracey's modern day Riot Grrl aspirations, & even a special guest appearance from the frontperson of one of the bands featured!We've each chosen our 10 favourite songs of the year and sent them over to Ian's wife Lydia, who put the playlists together and distributed them so we were each given a playlist of the 20 songs from the other two hosts, along with our own 10. We then ranked the playlists in order of preference and sent them to Colin's wife Helen, who totalled up the points and worked out the order. Helen also joined us on the episode to read out the countdown, which we found out as we recorded so all reactions are genuine.Now, admittedly, in parts we're a little bit brutal to some of the songs in the list as we're three separate people with differing music tastes, but please remember that to be in this episode at all the songs have to have been in one of our top 10's of that year. Bands featured in this episode include (In alphabetical order, no spoilers here!) - The Afghan Whigs, American Music Club, Beck, Counting Crows, Cypress Hill, Depeche Mode, Dinosaur Jr., Entombed, Faith No More & Boo-Yaa T.R.I.B.E., Gallon Drunk, PJ Harvey, Huggy Bear, James, Die Krupps, The Lemonheads, Madder Rose, Mazzy Star, New Order, Onyx, Pearl Jam, Sepultura, Slowdive, The Smashing Pumpkins, Snoop Dogg, Spin Doctors, Teenage Fanclub, Tindersticks, Tool, Ugly Kid Joe, & Voodoo Queens.Find all songs in alphabetical order here - https://open.spotify.com/playlist/520WJ8cqN8wAVxs3a5RMFT?si=ef1a6d0e25cf44d6Find our We Dig Music Pollwinners Party playlist (featuring all of the winning songs up until now) here - https://open.spotify.com/playlist/45zfDHo8zm6VqrvoEQSt3z?si=Ivt0oMj6SmitimvumYfFrQ If you want to listen to megalength playlists of all the songs we've individually picked since we started doing best of the year episodes, you can listen to Colin's here – https://open.spotify.com/playlist/5x3Vy5Jry2IxG9JNOtabRT?si=HhcVKRCtRhWCK1KucyrDdg Ian's here - https://open.spotify.com/playlist/2H0hnxe6WX50QNQdlfRH5T?si=XmEjnRqISNqDwi30p1uLqA and Tracey's here - https://open.spotify.com/playlist/2p3K0n8dKhjHb2nKBSYnKi?si=7a-cyDvSSuugdV1m5md9Nw The playlist of 20 songs from the other two hosts was scored as usual, our favourite song got 20 points, counting down incrementally to our least favourite which got 1 point. The scoring of our own list of 10 is now slightly more complicated in order to give a truer level of points to our own favourites. So rather than them only being able to score as many points as our 10th favourite in the other list, the points in our own list were distributed as follows -1st place - 20 points2nd place - 18 points3rd place – 16 points4th place – 14 points5th place – 12 points6th place – 9 points7th place – 7 points8th place – 5 points9th place – 3 points10th place -1 pointHosts - Ian Clarke, Colin Jackson-Brown & Tracey BGuest starring Helen Jackson-Brown.Playlist compiling/distributing – Lydia ClarkeRecorded/Edited/Mixed/Original Music by Colin Jackson-Brown for We Dig PodcastsThanks to Peter Latimer for help with the scoring system.Say hello at www.facebook.com/wedigmusicpcast or tweet us at http://twitter.com/wedigmusicpcast or look at shiny pictures on Instagram at http://instagram.com/wedigmusicpcast Part of the We Made This podcast network. https://twitter.com/wmt_network You can also find all the We Dig Music & Free With This Months Issue episodes at www.wedigpodcasts.com Support the We Made This podcast network on Patreon: www.patreon.com/wemadethis

Edicion Limitada - 1 de Noviembre del 2021. Programa Especial de Halloween. Producción y realización: Francisco J. Brenes. Presentando música de Insides, Florence and The Machine, Tricky, Depeche Mode, Jehnny Beth, Radiohead, Tori Amos, PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Siouxie & The Banshees, Erasure, The Raveonettes, Little Boots, The Cure, Black Rebel Motorcycle Club, Editors, Nine Inch Nails, The Psychedelic Furs, INXS, Peter Murphy, Frank Black, Tim Burgess, Noel Gallagher's High Flying Birds, Pixies, The Smiths, The Clash, The Wombats, Placebo, Bloc Party, Hooverphonic, Pulp, The Cult, Sneaker Pimps, Pet Shop Boys, The Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys, New Order, Death Cab for Cutie, Pulp, Saint Etienne, She Wants Revenge, Ministry, Death In Vegas, White Lies, Play Dead, Alien Sex Fiend, Bauhaus, The Sisters Of Mercy, Killing Joke, Front 242, Nitzer Ebb, My Life With The Thrill Kill Kult, Front Line Assembly y Die Krupps.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Rammstein es una banda alemana de metal industrial formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider.Su música se basa en una corriente surgida en su país en los años 1990 llamada Neue Deutsche Härte del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall («metal de baile»).Sus canciones están escritas casi exclusivamente en alemán aunque se pueden encontrar en inglés, francés, ruso e incluso español; y han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.​Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (del álbum Reise, Reise).Han lanzado al mercado un total de siete álbumes de estudio y cuatro en directo, así como cinco DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la «m», de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de «Rammstein» sería por lo tanto «piedra de choque». Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron en varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como «Rammstein». Existe un asteroide nombrado Rammstein en honor suyo.Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana.Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin, a través de Hungría y Austria hasta la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick.Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un tiempo con Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, un exnadador que trabajaba como miembro y tocaba la batería en una banda punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig .A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado de Turingia.En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles, el Berlin Senate Metro.La cinta contenía cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían algunas letras en inglés.Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio.​ El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers.En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que se cantara en alemán.En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel «Emu» Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music.En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut, Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo.Uno de los cortes del LP, "Rammstein", llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork.También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut».​ El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto.​ A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein.En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta.Con el segundo disco, Sehnsucht, editado en 1997 empezó a despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero.Sehnsucht incluye dos de sus sencillos más célebres: «Du hast» y «Engel», gracias a cuyo videoclip ganaron su primer premio ECHO. Este arranque se vio ensombrecido por una demanda por plagio interpuesta por el grupo NDH Die Krupps (vid. infra "Relaciones con otros grupos"). El tour de Sehnsucht les llevó por toda Europa en 1997. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a Hanzel und Gretyl y KMFDM. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring.​En junio del mismo año compartieron escenario junto a Soulfly y Mindless Self Indulgence en un total de 16 fechas en los Estados Unidos, en el mes de octubre pero de 1998 volvieron a pisar suelo Norteamericano como parte de los actos del Family Values Tour junto a Korn, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Interpretaron «Du hast» en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán, en la cual estaban nominados en la categoría de "mejor directo de rock".En 1999 Rammstein obtuvo su primera nominación a los premios Grammy por «Du hast» y su segundo premio ECHO, esta vez por ser el grupo alemán más famoso en el extranjero . En agosto publicaron un doble álbum llamado Live aus Berlin, grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. Los conciertos reunieron a 17 000 espectadores cada uno, la mayor cifra de afluencia a una actuación de Rammstein hasta la fecha. Los teloneros esas dos noches fueron Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt y Alaska. El lanzamiento vino acompañado por el vídeo de los conciertos en DVD y VHS. En noviembre de 1999 se publicó un libro fotográfico de 160 páginas obra de Gert Hof que ilustraba la historia del conjunto. En 2000 Rammstein sólo actuó en Berlín y en un festival en Japón. Durante ese año empezaron a trabajar en Francia en su siguiente trabajo.En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music, al desligarse Motor Music de dicho consorcio. Con la multinacional editaron Mutter, disco que hizo a Rammstein alcanzar las mejores cifras de ventas de toda su carrera al lograr la categoría de doble platino.​ Hasta cinco canciones de Mutter se comercializaron como sencillo. Algunas de ellas, tanto de este como de otros álbumes, fueron incluidas en bandas sonoras de películas de Hollywood, como «Feuer frei!» en xXx, «Halleluja» en Resident Evil o «Du hast» en la película de culto de los hermanos Wachowski The Matrix, «Mein Herz brennt» en la película de Hellboy 2. La popularidad del sexteto creció de forma tal, que en 2002 llegó incluso a editarse un disco homenaje en su honor titulado Battery: A tribute to Rammstein.Además de publicar Mutter, ese año participaron en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los entonces debutantes Coldplay. Asimismo actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. El grupo participó en el Pledge of Allegiance Tour junto con Slipknot, System of a Down, Mudvayne y American Head Charge, durante el tour Daron Malakian, guitarrista de System of a Down, colaboró con Rammstein en dos conciertos de dicha gira, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En noviembre volvieron a tocar —esta vez «Ich will»— con motivo de la gala de los MTV European Music Awards.Justo antes de finalizar 2003, lanzaron el DVD Lichtspielhaus, una recopilación de videoclips y actuaciones en directo.En 2004 comienza en Málaga la grabación del cuarto álbum de estudio, que lleva por título Reise, Reise. El primer sencillo, «Mein Teil», recibió una nueva nominación a los premios Grammy. Al lanzamiento de Reise, Reise le sigue una larga gira titulada Ahoi Tour, por el continente europeo, durante la cual Rammstein graba varios conciertos para preparar su segundo disco y DVD en vivo. Visitan veintiún países —algunos por primera vez, como Eslovenia y Eslovaquia— y son vistos por más de un millón de espectadores. Entre concierto y concierto, los miembros del grupo aprovechan para acudir a la entrega de los ECHO de 2005 en Berlín y tocar «Keine Lust», uno de los cuatro sencillos del disco. También en 2004, la Orquesta Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de Torsten Rasch es galardonada con un premio ECHO de música clásica por su ciclo de canciones «Mein Herz brennt», en el que utilizan letras de Rammstein. El proyecto está producido por Sven Helbig, que colaborará en la producción de los álbumes de Rammstein posteriores.Con el material sobrante de la grabación de Reise, Reise publican en 2005 Rosenrot. En él se incluye un dueto con la cantante escocesa Sharleen Spiteri. También venden una edición especial que incluye un DVD con tres canciones tocadas en directo, adelanto del futuro disco en vivo...Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007.Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta «bien entrado el 2010».​ En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos.En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria.En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre.​ El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexoEl segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura.El tercero fue «Haifisch».Rammstein sacó un nuevo disco en vivo 'In Amerika', donde se presentaron en el Madison Square Garden, el cual está dirigido por Matthew Amos.Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, «Mein Land» que fue lanzado como sencillo el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, «Vergiss Uns Nicht», que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción «Mein Land» fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. El 4 de marzo de 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cual Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, fueron castigados por su actuación de «Bück Dich» considerándolo como «insultantes escenas de carácter sexual» y a su presentación como «la pornografía no disimulada y grosera». Rammstein ganó los premios Echo a «Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero» y nominados en las categorías «Mejor Actuación en Vivo» y «Mejor video Nacional» (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de marzo de 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito «The Beautiful People» sin la participación de Till Lindemann.​ El 7 y 14 de diciembre salen a la luz los sencillos de Mein Herz Brennt (primero salió la versión en piano cuyo sencillo presenta una canción inédita llamada «Gib mir deine Augen» (Dame tus ojos) y después la versión original) con sus respectivos videos, mientras que también el 14 de diciembre del mismo año sale Vídeos 1995-2012, un DVD recopilatorio (el segundo en su discografía) en el que se añaden todos los videoclips de la banda hasta esa fecha incluyendo los videos antes mencionados. El 2 de octubre de 2013 sale a la venta «In Stille Nächten» (En Noches Silenciosas) el 2o. libro de poesías de Till Lindemann (cuyo primer libro se llama «Messer» (Cuchillo) editado en 2002), y como parte de la promoción de este, Holger John abrió una exposición de arte en la ciudad alemana de Dresde el cual estuvo abierto al público del 12 de diciembre del 2013 al 13 de enero de 2014 en el que se mostró obras de arte de este y trabajos con Rammstein durante las épocas del disco MIG 1995-2011 e incluso se mostró arte original del mismo Till Lindemann. Ésta exposición no estuvo exenta de controversias, sobre todo por dos obras en específico, una llamada «Hans im Glück», que muestra niños desnudos en forma de ángel, unos hacen recordar a Cupido, y una pintura denominada «Feuer Frei», que muestra glúteos sangrando insertados por una escopeta.El 2014 resultó ser un año sabático para la banda ya que no habían tenido descanso desde que en 2008 entraron al estudio para grabar Liebe ist für alle da, y por tanto algunos integrantes aprovecharon este año para realizar o reiniciar con algunos proyectos. Till Lindemann anunció un compilado de poemas de su dos libros (Messer e In Stille Nächten) llamado simplemente Die Gedichte («Los poemas», en español). El 15 de marzo de 2015 a través de su editorial KiWi. Christian «Flake» Lorenz también anunció la salida de su libro autobiográfico «Der Tastenficker-An was ich erinner kann» («El cabrón del teclado-lo que puedo recordar de mí», en español) para el 16 de marzo del mismo año. El 24 de julio de 2014, salió a la venta el DVD Wacken: Louder than Hell en formato 3D, grabado durante el festival de Heavy Metal Wacken Open Air en agosto de 2013 donde Rammstein hizo aparición en este documental, además de las demás bandas que participaron, dirigida por Norbert Heitker (que en 1997 trabajó con la banda para el video Engel). Para la promoción del DVD en su página oficial anunciaron que regalarían entradas 75X2 para una vista previa en el Kino in der Kulturbrauerei (Cine de la Cultura Cervecera, en español) el 23 de julio de 2014 en Berlín.Richard Z. Kruspe reanudó con su banda alternativa Emigrate que para el 9 de diciembre lanzaron al mercado «Silent So Long», su segundo álbum de estudio. Así mismo, Till Lindemann anunció a través de Facebook en enero de 2015 la fundación de su banda Lindemann junto con Peter Tägtgren lanzando a la venta el disco debut Skills in Pills en junio del mismo año. El 25 de septiembre de 2015 salió a la venta el tercer DVD en vivo llamado In Amerika grabado en el Madison Square Garden, Nueva York el 11 de diciembre de 2010 junto con un documental que relata algunas experiencias de la banda en los Estados Unidos, el cual tiene participaciones de diferentes artistas en donde también relatan sus experiencias y relación con la banda, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) , Brian Warner (Marilyn Manson), Kaizer Von Loppy y Vas Kallas (Hanzel Und Gretyl), John Dolmayan y Shavo Odadjian (System Of A Down), Jonathan Davis y James Shaffer (Korn), Wes Borland (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith) y Shawn Crahan (Slipknot), fueron algunos de los artistas que contaron sus anécdotas con la banda. El 4 de diciembre del mismo año se lanzó al mercado «XXI-The Vinyl Box Set» como parte de su aniversario 21, un segundo Box Set en discos vinilo de 12 pulgadas el cual contiene todos los álbumes de estudio de la banda lanzados hasta la fecha (Herzeleid, Sehnsucht, Mutter, Reise, Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da) por primera vez remasterizados más una grabación que lo complementa llamado «Raritäten», en ella se encuentran demos y otras canciones inéditas que se agregaron a algunos sencillos de la banda más una pista inédita, la versión completa de la canción «Los» (canción perteneciente al álbum Reise, Reise). Días después, el 18 de diciembre se lanza el audiolibro «XXI Klavier» («Piano» en español), una especie de álbum recopilatorio en el que se presentan canciones de la banda reversionadas sólo con piano, como dice su título.El 11 de mayo de 2016, el director Jonas Åkerlund se presentó en el Festival de Cannes para estrenar su nueva proyección llamada «Rammstein: Paris», una grabación de concierto en vivo realizada en Bercy, una ciudad ubicada en Francia en marzo de 2012 durante el Made in Germany 1995-2011 Tour, para que posteriormente se estrenara oficialmente en cines a través del mundo los días 23, 24 y 29 de marzo de 2017 y dos meses después, específicamente el 19 de mayo, lanzarse como DVD/Blu Ray. En su premier, en Völksbuhne, Berlín, los guitarristas Richard Z. Kruspe y Paul Landers confirmaron el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio que comenzaría a grabarse en otoño del 2017.En una entrevista con Kerrang! en enero de 2019, Richard Z. Kruspe señaló que se crearían cinco videos musicales para el nuevo álbum. Los teaser clips para el primer video musical fueron lanzados a finales de marzo. Estos clips presentaron imágenes del video junto con números romanos definidos para la fecha 28 de marzo del 2019. Ese día la canción "Deutschland" fue lanzada como el sencillo principal del álbum en plataformas digitales y su video musical de casi 10 minutos de duración se estrenó en YouTube, en el sencillo también se incluyó un remix de la canción creada por el mismo Kruspe, igualmente reveló la fecha de lanzamiento del álbum fijado el 19 de mayo del 2019. La lista de canciones se reveló entre el 16 y el 19 de abril con fragmentos de riffs de cada canción en YouTube incluyendo la portada del disco el día 18. menos de una semana después lanzó promocionales para su siguiente video "Radio" para el 26 de abril y un mes después con "Ausländer". El 17 de mayo saldría finalmente a la luz el nuevo álbum, el cual, curiosamente, no cuenta con título oficial, por lo que se le llama simplemente como disco homónimo "Rammstein" cuya portada es un cerillo de cabeza roja en un fondo blanco.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Media Monarchy plays Alice Hubble, 3Force, Die Krupps and more on #PumpUpThaVolume for July 27, 2021. ♬

White Lies – “To Lose My Life”, 2008. Dune Messiah – “I Headed for the Dancers”, 2020. The Secret Light – “Mirror Mirror”, 2017. 16volt – “The Dreams That Rot In Your Heart”, 1996. Die Krupps – “To the Hilt”, 1995. Cyan – “Like a Flow”, 1997. Curse Mackey – “After You, Destruction”, 2019. Kevorkian Death Cycle – “I Have No Time”, 2015. Elz and the Cult – “Cold War”, 2019. SPECTRES – “Years of Lead”, 2020. Mestre – “Joie de vivre”, 2020. Talk to Her – “Away/Afraid”, 2020. Rýk – “Young”, 2018. Blackfilm – “Stalingrad”, 2008. Website link: https://skullandcrossfades.com/ive-got-this-beautiful-view-looking-right-down-on-you

Dois episódios na mesma semana? Sim! Hoje temos ela, a banda mais querida por quem aprende alemão: Rammstein. Vocês sugeriram várias músicas e eu escolhi quatro delas para analisar os possíveis significados. Quem não gosta diz que a banda seria "satânica", mas você percebe as críticas sociais por trás das letras? Além das análises, indico a banda Die Krupps e falo um pouco de uma femenageada com nome de cidade alemã, a banda Jennifer Rostock. Todas as fontes e referências citadas nesse episódio, você encontra no link: https://deutschgues.com.br/episodio-27/

If you missed last nights Heresy, and looking for something to help pass the time till the big game tonight, you're in luck, as the podcast is now available to download This weeks #SoundtrackSoundbites was with Nine Inch Nails. #HeresysQuantumLeap was Die Krupps and Skinny Puppy took a joyride #OnTheFlipside Playlist Godflesh - Xnoybis Voidant - La Loba A Cloud Of Ravens - Ban-Druidh (The White Witch)(Tummyache Remix) Priest - Let Your Body Go Lucia Cifarelli - Dear Divinity Nine Inch Nails - Closer Order Of The Static Temple - This Is Not The End The Joy Thieves - Valley Of Pistols The Academy Of Sun - It's Finished When It's Destroyed Descendants Of Cain - Altered Ministry - Good Trouble Skinny Puppy - Bark Caroline Blind - Cold Al1ce - Electrical Damsel In The Dollhouse - Dolly Dear JG And The Robots ft Jean-Luc De Meyer - Robots In Berlin Der Prosector - The Instrument Tayne - Silence (Jesu Mix) Christian Death - She Never Woke Up Die Krupps - Doppelganger Die Krupps (Don't Fear) The Reaper Controversial - Violence (Die Krupps Mix) Skynd - Michelle Carter T.A.S.S. - If You Don't Like My Dog You can catch Heresy every Saturday at 10pm

Edición Limitada - 14 de Junio del 2021. Producción, realización y conducción: Francisco J. Brenes. Presentando música de Dead Can Dance, Nick Cave y Warren Ellis, Ladytron, Moby, Bat For Lashes, Porridge Radio, Lorde, Drug Store Romeos, Liz Phair, Noel Gallagher's High Flying Birds, Crowded House, Modest Mouse, James, Idles, Lump, Wavves, Garbage, Sleater-Kinney, Chvrches, Wolf Alice, Gary Numan, Manchester Orchestra, Chelsea Wolfe, A Place To Bury Strangers, Danny Elfman, µ-Ziq, Clinic, Agoria, Nicolas Godin, Gone to Color, The Avalanches, Audiobooks, Jake Shears, GusGus, Erasure, Anne Clark, Cold Cave, Bootblacks, The Orb y Die Krupps.

It's New Tunesday: new releases from the past week! Give the bands a listen and if you like what you hear then support the bands! Today's episode features new releases by Antilav, Cassetter, Cold Cave, CSIBD, Die Krupps, Dynalectric Orchestra, EchoDroides, ElektroTerapi, enter | me, Été 97, Fairy Pussy, Farba Kingdom, FHTH, Fivequestionmarks & Produkkt, Hybrid, Jason Priest, LAU & Zak Vortex, Leathers, Mikel Andrew & JP90, The Nitts, No Exits, No One Lives On Henley, OVRGRWN, Paranormales, Piston Damp, Ritual Veil, The Safety Word, Sleepless Nights, SoftWave, Ultra Sunn, unitcode:machine, Veronica's Boyfriend, Volker Milch, and Voltron2!

International Die Krupps

In dieser Episode fahren wir nach Austin, Texas, dem US-Bundesstaat, in dem ca. 10% alle Bewohner deutscher Abstammung sind. Und so ist es kein Wunder, daß unser heutiger Gastgeber aus Düsseldorf am Rhein kommt: Jürgen Engler, Frontmann der Industrial Metal-Ikonen DIE KRUPPS. Jürgen nimmt uns mit auf einen kleinen City-Trip, wo er uns auch den Stellenwert der Stadt in der aktuellen Musikwelt erklärt. Hatte ich bisher Nashville als Nabel des amerikanischen MusicBiz angesehen, wurde ich jetzt eines Besseren belehrt. Aber der Hauptgrund für den heutigen Stop in Texas ist das neue KRUPPS-Album „Songs From The Dark Side Of Heaven“, auf dem es thematisch vor allem um eins geht: Um den Tod! Macht Euch auf was gefasst!In jeder Folge jeder sammle ich auch noch musikalische Erinnerungsstücke ein, die ich Euch in meine Spotify-Playlist packe.Schon länger hatte ich von einem Trip quer durch die USA in einem fetten Ami-Schlitten geträumt, um nach den Wurzeln meiner amerikanischer Musikhelden zu buddeln. Erst gab es immer wieder andere Prioriäten, dann kam die Pandemie in die Quere. Ein Glas meines Lieblings-Bourbon MAKER'S MARK Kentucky Straight Bourbon Whisky brachte mich auf den Geschmack, diese Reise anlässlich des ersten Geburtstages meines Podcasts zumindest virtuell durchzuziehen. Daher gibt es in den kommenden Wochen ein TBOR Special: AMERICAN ROADTRIP - ein authentisches Roadmovie für die Ohren!THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

Allez zou, un podcast de plus ! Une émission de plus ! Que de bonnes choses à l'intérieur ! Vous en doutez ?Une seule solution pour le savoir : E-COU-TER ! Une bonne tartine de nouveautés musicales entrecoupées de news, de Mélie Red et sa chronique marquée de rouge, d'AntreView avec l'ami John de Metal In Veins ou l'on parle bien sur de l'assos mais z'aussi de Fest avec le New Blood Fest ! Alors quoi de plus a part une playlist énorme pour parfaire ce superbe menu : REQUIEM, VOLA, BEARTOOTH, ALMOST DEAD, CHAOS DOCTRINE, DIRTY BLACK SUMMER, HEARTLAY, OUT OF MY EYES, CALIGULA, VEXED, IMMORTALIZER, DIE KRUPPS, NÉFASTES, POP EVIL, THE OVERTHRONE et puis BODOM AFTER MIDNIGHT.De quoi se régaler, les gens !La playlist complète : https://mega.nz/file/LFg2CLoQ#S2zuQlW1UIATNpcft1FpcXVxGE_rU-RL5Q3TgldWxhcLa chaine YouTube pour voir l'AntreView en version vidéo (Abonnez-vous !) : https://www.youtube.com/channel/UCABw7VwLcW7rq0ZvVsdJ-ag@fatlabstudio - @skull strings - @werooooock - @actumetaltoulouse - @radiotransparence - @metal.invasion.podcast - @furiosfest - @New BLOOD FEST------------------------------------------------------------------------------Come on, one more podcast ! One more show ! What good things inside ! Do you doubt it ?Only one solution to find out: LIS-TE-NING !A good slice of musical novelties interspersed with news, Mélie Red and his chronicle marked with red color, The AntreView with friend John from Metal In Veins where we speak of course of the association but also of Fest with the New Blood Fest ! So what more than a huge playlist to perfect this superb menu : REQUIEM, VOLA, BEARTOOTH, ALMOST DEAD, CHAOS DOCTRINE, DIRTY BLACK SUMMER, HEARTLAY, OUT OF MY EYES, CALIGULA, VEXED, IMMORTALIZER, DIE KRUPPS, NÉFASTES, POP EVIL, THE OVERTHRONE and then BODOM AFTER MIDNIGHT.Something to feast on, people!The complete playlist: https://mega.nz/file/LFg2CLoQ#S2zuQlW1UIATNpcft1FpcXVxGE_rU-RL5Q3TgldWxhcThe YouTube channel to see the AntreView in video version (Subscribe!) : https://www.youtube.com/channel/UCABw7VwLcW7rq0ZvVsdJ-ag

Julian Beeston’s a visionary artist whose new project, Featured, released a fantastic full length last month called Girly. He’s been part of Nitzer Ebb, Cubanate and Die Krupps, but has finally settled into his own skin with Featured.

When a current artist you love pays homage to a classic song you enjoyed in your youth, it feels like magic… two forces of nature colliding to make a special song just for you. In this month's chapter, Justin and Ed share cover songs from some of their favorite artists. Send your listener submissions/ suggestions to arcanemachinepodcast@gmail.com! The Arcane Machine is a monthly show with supplemental content on Facebook, Twitter, and Discord throughout each month. If you like what you hear, please visit the artists' pages linked below and buy some music! Social Media: The Belfry: A Home for Dark Culture: The Belfry is the home of excellent podcast Cemetery Confessions, plus interviews, art, and other podcasts rooted deeply in dark/ alternative lifestyles. Join our Facebook group for discussion and bonus content: https://www.facebook.com/groups/TheArcaneMachine/ Follow The Arcane Machine on Twitter: @arcane_machine Follow The Arcane Machine on Instagram: @the_arcane_machine Use the Discord Widget on the side of the page to join our server and chat with us The Tracklist:   1 – “Angry Inch” From Hedwig & the Angry Inch, by Type O Negative from the album Life is Killing Me (2003) (Website) 2 – “Dominion” by The Sisters of Mercy, Covered by Information Society from the album Orders of Magnitude (2016) (Bandcamp) 3 – “Head Like a Hole” by Nine Inch Nails, Covered by PIG from the album Covered in Nails: A Tribute to Nine Inch Nails (2006) (Bandcamp) 4 – “Rock Me Amadeus” by Falco, Covered by Front Line Assembly feat. Jimmy Urine from the album Wake Up the Coma (2019) (Bandcamp) 5 – “Like a Prayer” by Madonna, Covered by BiGod 20 from the album It's Up to You (1993) (Website) 6 – “Supernaut (Trent Reznor Vocal Version)” by Black Sabbath, Covered by 1000 Homo DJs from the EP 1000 Homo DJs (1989) (Website) 7 – “Red Flags & Long Nights” by She Wants Revenge, Covered by Leæther Strip from the album A Tribute To She Wants Revenge (2006) (Bandcamp) 8 – “Enter Sandman” by Metallica, covered by Die Krupps from the album A Tribute to Metallica (1992)(Website) 9 – “Are Friends Electric?” by Gary Numan, covered by Information Society from the album Don't Be Afraid (1997) (Bandcamp)

Episode 34   When Synth-Pop Ruled Britannia An exploration of synth-pop that was popular in the UK. Playlist Space, “Magic Fly” (1977 United Artists). French group led by Didier Marouani (aka Ecama) and Roland Romanelli. Flirted with electronic disco music. 4:18 Giorgio Moroder, “The Chase” (1978 Casablanca). Big synths programmed and played by Moroder. Produced in Germany. An extended play “Casablanca Disco Single.” 13:08 The Normal, “Warm Leatherette” (1978Mute). UK artist Daniel Miller. 3:21 Vice Versa, “New Girls Neutrons” (1979 Neutron Records). Electronic New Wave / Minimal Synth band from Sheffield, UK. Synthesizers, David Sydenham. 2:02 Gary Numan, “Metal” from The Pleasure Principle (1979 Beggar's Banquet). UK group. Gary Numan on keyboards, synthetic percussion. 3:28 Telex, “Moskow Diskow” from Looking For Saint Tropez (1979 Vogue). This Belgian synth group included Dan Lacksman, Marc Moulin, and Michel Moers. 4:12 Yellow Magic Orchestra, “Rydeen” from X∞Multiplies (1980 A&M Records). Japanese band featuring electronic keyboards, synthesis and processing, Ryuichi Sakamoto; Guitar, Kenji Omura; synthesis programming, Hideki Matsutake; vocals, Chris Mosdell. 4:25 Suicide, “Diamonds, Fur Coat, Champagne” from Suicide: Alan Vega · Martin Rev (1980 Antilles). UK group. Electronics, Martin Rev; vocals, Alan Vega. 3:18 Yello, “Bostich” from Bostich (1981 Stiff America). Swiss electronic band formed in 1979 in Zürich, Switzerland. Electronics, vocals, Boris Blank; lyrics, vocals, Dieter Meier; tape, Carlos Peron. 4:32 Jon Foxx, “Underpass” (1980 Metal Beat). UK artist. Electronics, John Foxx. 3:21 Visage, “Fade to Grey” (1980 Polydor). UK artist. Produced by Midge Ure (Ultravox). 3:50 The Human League, “Love Action (I Believe in Love)” (1981 A&M). Electronic band from Sheffield, England. Synthesis Philip Oakey. 3:49 Heaven 17, “Play to Win” (1981 Virgin). UK artist. Formed as a side project of the British Electric Foundation (B.E.F.), the production company formed by Ian Craig Marsh and Martyn Ware, after their departure from the The Human League in 1980. 7:26 Soft Cell, “Memorabilia” (1981 Some Bizarre). UK artist. Synthesizer, percussion, David Ball; vocals, percussion, Marc Almond. 4:48 Depeche Mode, “Just Can't Get Enough” from Speak & Spell (1981 Mute). UK group. English electronic music band formed March 1980 in Basildon, Essex. Lead vocals, Dave Gahan; keyboards, guitar, vocals, Martin Gore; keyboards, Andy Fletcher; keyboards, Vince Clarke. 3:39 Yazoo, “Don't Go” (1982 Mute). Yazoo was an English Synth-Pop duo from Basildon, Essex. Vocals, Alison Moyet; synthesizers, Vince Clarke. 4:58 Kajagoogoo, “Hang on Now” (1983 EMI). UK group.Lead vocals, Limahl; bass, Nick Beggs; E-bow and guitar, Steve Askew; synthesizers, Stuart Croxford Neale; drums and electronic programming, Jez Strode. 3:38 The Art of Noise, “Moments in Love” (1985 ZTT). UK group. Vocals, Camilla Pilkington; keyboards, Ann Dudley; engineering, Gary Langan; electronics, Fairlight CMI, J.J. Jeczalik; bass, producer, Trevor Horn. 4:32 Propaganda, “Dr. Mabuse” (1984 Island Records). German group.German group from Düsseldorf; formed in 1982 by former Die Krupps keyboarder Ralf Dörper and Andreas Thein. Produced by Trevor Horn. 4:46 Pet Shop Boys, “West End Girls” (1985 Parlophone). UK group. Lead vocals, keyboards, occasional guitar, Neil Tennant; keyboards, occasional vocals, Chris Lowe. 3:58 Bronski Beat, “Smalltown Boy” (1984 Forbidden Fruit). UK group. Keyboardists Steve Bronski, Larry Steinbachek; vocals Jimmy Somerville. 4:59 Frankie Goes to Hollywood, “Black Night White Light” from Welcome To The Pleasuredome (1984 ZTT). UK group. Lead vocals, Holly Johnson; backing vocals, Paul Rutherford; guitar, Brian Nash; bass, Mark O'Toole; drums Peter Gill; keyboards, programming, software, J. J. Jeczalik. 4:02 Prefab Sprout, “Appetite” (1985 Kitchenware Records). English pop band from Witton Gilbert, County Durham. This track produced by Thomas Dolby. 3:54 Ivan, “Fotonovela” (1984 CBS). Spanish singer, Juan Carlos Ramos Vaquero; produced by Pedro Vidal. 4:32 A-HA, “The Blue Sky” (1986 Warner Brothers). Norwegian band formed in Oslo in 1982. Lead vocals, Morten Harket; guitar, vocals, Paul Waaktaar-Savoy; keyboards, vocals, Magne Furuholmen. 3:15     Opening background music: David Bowie, “Subterraneans” from Low (1977 RCA Victor). Vocals, saxophones, guitar, ARP synthesizer, Chamberlin (tape horn and brass, synthetic strings, tape cellos), David Bowie; Minimoog, ARP, EMS Synthi AKS, piano, Chamberlin, other synthesizers, vocals, guitar treatments, synthetics, Brian Eno; rhythm guitar, Carlos Alomar; bass, George Murray; produced by David Bowie, Tony Visconti. 5:38 This list, not the recordings, originally appeared in the February 2018 edition of Classic Pop in an article by Paul Lester. Check it out!   Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz.  

A bit of a special here, with a build of electronica, and industrial over the past year or so with tunes fom Angelspit, Skinflick, Die Krupps and some old favourites from Cruxes and The Prodigy Fleshtronic – Heaven Skinflick – The Dead Crushed Sombre Arcane – Adift Between Worlds Angelspit – Happy Little Coma Curxes … Continue reading "DC1002 Electronica Special"

We're back once again with The Quietus Hour of the best new music and the chat in between. As you'll be able to tell by LISTENING IN we're now broadcasting the show live via Facebook via, which you can find on the official Quietus page. Here you get a warts and all behind the scenes nothing hidden view of tQHQ as we record the programme and decide what to waffle on about between the songs. This week we've new things from Flowdan, ABC, Die Krupps, Zyna Hel, DVA, Wild Beasts, Jessy Lanza, Goat and 47SOUL so basically everything from noisy grime to industrial and R&B via Scandi prog, Palestinian Dabke and randy lads from Kendal. Don't say we're not good to you...